Podcasts about marinetti

Today's episode is the second of our two recent live recordings of PPF, this one in front of an audience at the Bath Curious Minds Festival. David talks to historian Robert Saunders about the life of Winston Churchill and all its twists and turns of fortune: from disgrace in WWI, economic disaster in the 1920s, wilderness in the 1930s, through to redemption in 1945 and rejection by the voters in the same year. How to make sense of it all? Is there a thread that connects the ups and downs? Has there ever – anywhere – been another political life like it? Out now on PPF+: David discusses the influence of Marinetti's Futurist Manifesto (1909) – from cars to cod liver oil, from fascism to techno-optimism, from the madness of pre-WWI Europe to the craziness of Silicon Valley today. To get this and all our bonus episodes plus ad-free listening sign up to PPF+ https://www.ppfideas.com/join-ppf-plus Next time: The History of Revolutionary Ideas: Lenin and Trotsky Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Our third Parisian revolution is another explosive night in the theatre, this time in the world of dance. David talks to Dominic Dromgoole about Stravinsky's The Rite of Spring, which provoked absolute outrage when it premiered in 1913. Is that what its impresario Diaghilev wanted? How did Nijinsky cope? Did the response foreshadow the trauma to come in 1914? And how did the set designer Roerich end up playing a part in American presidential history? Dominic Dromgoole's Astonish Me! First Nights that Changed the World is available wherever you get your books https://profilebooks.com/work/astonish-me/ Out this weekend: a new bonus episode on PPF+ exploring the far-reaching impact of Marinetti's Futurist Manifesto (1909), from pre-WWI Europe to Silicon Valley. Sign up now to get this and all our bonus episodes plus ad-free listening https://www.ppfideas.com/join-ppf-plus Next time: PPF Live: Churchill – The Politician With Nine Lives Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Published in 1932, the Futurist Cook Book is part comedy, part manifesto, and all cook book (kind of). Concerned as much with the extra-gustatory as the gustatory aspects of dining, this cook book offers a Futurist, anti-passeist approach to meals, one that embraces the Futurist principles of speed, violence and contempt for women. Most importantly, it identifies and denounces the primary threat to Italian nationalism: pasta.VERY IMPORTANT INFORMATIONJack has published a novel called Tower!Amazon: https://www.amazon.com/Tower-Jack-BC-ebook/dp/B0CM5P9N9M/ref=monarch_sidesheetThe first nine chapters of Tower are available for free here: jackbc.substack.comOur Patreon: www.patreon.com/TheBookClubfromHellJack's Substack: jackbc.substack.comLevi's website: www.levioutloud.comwww.thebookclubfromhell.comJoin our Discord (the best place to interact with us): discord.gg/ZMtDJ9HscrWatch us on YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0n7r1ZTpsUw5exoYxb4aKA/featuredX: @bookclubhell666Jack on X: @supersquat1Levi on X: @optimismlevi

Fabrizio Masucci"Superlunaria"Rivista Immaginariawww.superlunaria.itUn nuovo periodico bimestrale solo cartaceo, a-social, sfacciatamente inattuale.Cartacea, indisciplinata, lunare: «Superlunaria» è una rivista bimestrale sfacciatamente inattuale.Si direbbe anzi l'esito di una “risoluzione contro-attuale”.Pubblicata esclusivamente su carta e stampata a colori in grande formato (28 x 42 cm), non si trova in vendita su nessuna delle grandi piattaforme. Inoltre, per scelta deliberata, la rivista non ha pagine ufficiali sui social network.La leggerezza e la “lontananza prossima” della luna, gli entusiasmi, le delusioni e la passione per le cause perse delle riviste novecentesche, la tradizione dei lunari e degli almanacchi popolari, già reinterpretata in chiave colta e divertita nel corso del Novecento (si pensi all'Almanacco del Pesce d'Oro 1960 curato da Delfini, Flaiano e Fratini) e, su tutto, la dimensione dell'immaginario: queste varie spinte – depotenziate spesso dal disincanto, dal divertissement e dall'autoparodia – confluiscono e convivono in «Superlunaria» determinando spirito e fisionomia di una rivista che rifiuta in blocco linguaggi e formule prevalenti nella comunicazione d'oggi e rispedisce al mittente la “fantasmagoria di simulacri” che per convenzione e pigrizia accettiamo come “realtà”.In «Superlunaria», infatti, quasi tutto è immaginato. Nella rubrica “Lettere alla redazione”, insieme ai messaggi di persone inventate ma verosimili, sono pubblicate presunte lettere di veri autori del passato, da Leopardi a Manganelli, da Borges a Marinetti: essi scrivono per criticare o compatire la rivista e talvolta finiscono per discutere animatamente tra loro. Inesistenti sono anche i titoli presentati, con tanto di copertina e dati editoriali, nella rubrica “Libri a reazione”: temi e “quarte” di queste fantomatiche pubblicazioni sono perlopiù scelti a scopo satirico, per mettere alla berlina cortocircuiti e paradossi dello spirito del tempo.Le scorribande per cieli immaginari e il gioco in apparenza fine a sè stesso non intendono però essere un esercizio autoreferenziale: anche laddove la cosiddetta “realtà” – ossia il “popoloso sogno collettivo” (Borges) – sembra del tutto assente, essa è invece sottintesa o allusa; nei singoli “pezzi” fuori rubrica, che rappresentano la spina dorsale di ogni numero, la realtà è poi implicata più o meno apertamente. La dimensione “superlunare” e quella “reale”, quindi, si sfiorano, si sovrappongono, talvolta si intersecano, talaltra urtandosi producono scintille di senso o nonsenso.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Hoy continuamos con nuestro particular homenaje a la radio, y nos detenemos en sus inicios, cuando se fueron perfilando las múltiples posibilidades creativas y de comunicación de la radio.Desde las primeras emisiones fue un medio privilegiado para los artistas de las vanguardias revolucionarios e imaginativos. En España Ramón Gómez de la Serna fue uno de los primeros y más interesantes impulsores de la comunicación a través de la radio y es también uno de los pioneros en el uso experimental y artístico del medio radiofónico. Escucharemos fragmentos y reconstrucciones de sus trabajos y junto con piezas sonoras de Marinetti y Marcel DuchampEscuchar audio

ROMA (ITALPRESS) – “Nella prima serie degli Inimitabili, andata in onda su Rai3 e prodotta da Rai Cultura, ho raccontato le vite di D'Annunzio, Mazzini, Marinetti e Guareschi. Ora è diventato uno spettacolo teatrale diviso in tre capitoli”. Così Edoardo Sylos Labini, attore, regista e direttore di CulturaIdentità intervistato da Claudio Brachino per la rubrica Primo Piano dell'Agenzia Italpress. “Il progetto che sto cercando di mettere in piedi con la Fondazione Città Identitarie - aggiunge - è far diventare il teatro il luogo centrale delle comunità”, prosegue Sylos Labini che racconta come proprio attraverso i suoi spettacoli teatrali sia nata l'idea di creare CulturaIdentità. “L'Italia la conosciamo bene attraverso le tournée teatrali, è fatta di luoghi e personaggi straordinari che spesso non conoscono neanche i cittadini, allora ho deciso di creare CulturaIdentità, una associazione che racconta proprio questo, poi è nato il giornale cartaceo e il 2025 è il settimo anno che sta in edicola, successivamente è nata la Fondazione Città Identitarie con centinaia di Comuni iscritti”.xb1/mgg/gsl/mrv

ROMA (ITALPRESS) – “Nella prima serie degli Inimitabili, andata in onda su Rai3 e prodotta da Rai Cultura, ho raccontato le vite di D'Annunzio, Mazzini, Marinetti e Guareschi. Ora è diventato uno spettacolo teatrale diviso in tre capitoli”. Così Edoardo Sylos Labini, attore, regista e direttore di CulturaIdentità intervistato da Claudio Brachino per la rubrica Primo Piano dell'Agenzia Italpress. “Il progetto che sto cercando di mettere in piedi con la Fondazione Città Identitarie - aggiunge - è far diventare il teatro il luogo centrale delle comunità”, prosegue Sylos Labini che racconta come proprio attraverso i suoi spettacoli teatrali sia nata l'idea di creare CulturaIdentità. “L'Italia la conosciamo bene attraverso le tournée teatrali, è fatta di luoghi e personaggi straordinari che spesso non conoscono neanche i cittadini, allora ho deciso di creare CulturaIdentità, una associazione che racconta proprio questo, poi è nato il giornale cartaceo e il 2025 è il settimo anno che sta in edicola, successivamente è nata la Fondazione Città Identitarie con centinaia di Comuni iscritti”.xb1/mgg/gsl/mrv

Andrea Vitali"Il sistema Vivacchia"Garzanti Editorewww.garzanti.itCome segretario bellanese del Partito, Aurelio Trovatore non vale una cicca. Invece di dare lustro alla sezione, di dimostrare prontezza e ardimento, sembra dormire nella bambagia. Un due di picche, insomma. Ci vorrebbe qualcuno di più deciso, con gli attributi, pensa Caio Scafandro. Uno come lui, per dirla senza falsa modestia. Già, perché dopo la rimozione del Tartina – il segretario precedente –, lo Scafandro ci contava proprio su quella carica. Anzi, se la meritava, secondo lui. Invece il Federale era andato a pescare quella nullità. Ma ora che il cognato è accusato di un furto di carbone, Caio Scafandro ha l'occasione per riscattarsi. Perché il Graziato, su cui pende una denuncia sottoscritta da un testimone in data 11 ottobre 1928, è iscritto al fascio: se dovesse essere giudicato colpevole, la figuraccia la farebbe anche il Partito. E dato che l'Aurelio non ha alcuna intenzione di prendere un'iniziativa che sia una, allora Caio Scafandro fa da sé: spedisce un telegramma alla federazione di Como perché procurino un avvocato come si deve che cavi dall'impiccio l'affiliato, e quindi salvi la faccia al Partito intero. Intanto i carabinieri, che hanno preso in carico la denuncia e attendono l'esito della vicenda ora passata nelle mani della pretura locale, assistono non senza divertimento all'evolversi della situazione. Perché a Bellano le cose non vanno mai come ci si aspetta. C'è sempre l'imprevisto che cambia le carte in tavola, e stavolta ha un nome: è il sistema Vivacchia. Se non fosse per questo, infatti, di avvocati all'udienza non se ne presenterebbero addirittura due.In Il sistema Vivacchia, il maresciallo Ernesto Maccadò si gode qualche gustosa rivincita sugli sgangherati rappresentanti locali del regime. Alle prese con le proprie diffidenze nei confronti delle innovazioni tecnologiche, non sa decidersi se acquistare anche lui una radio nuova, che la moglie Maristella desidererebbe tanto e che è già arrivata in casa dell'appuntato Misfatti portando allegria e gioia di vivere. «Vedremo», va ripetendo il maresciallo, mentre è concentrato a dare una mano agli eventi affinché prendano la piega giusta quando il potere si fa violento e arrogante.Andrea Vitali è nato a Bellano nel 1956. Medico di professione, ha esordito nel 1989 con il romanzo Il procuratore, che si è aggiudicato l'anno seguente il premio Montblanc per il romanzo giovane. Nel 1996 ha vinto il premio letterario Piero Chiara con L'ombra di Marinetti. Approdato alla Garzanti nel 2003 con Una finestra vistalago (premio Grinzane Cavour 2004, sezione narrativa, e premio Bruno Gioffrè 2004), ha continuato a riscuotere ampio consenso di pubblico e di critica con i romanzi che si sono succeduti, costantemente presenti nelle classifiche dei libri più venduti, ottenendo, tra gli altri, il premio Bancarella nel 2006 (La figlia del podestà), il premio Ernest Hemingway. nel 2008 (La modista), il premio Procida Isola di Arturo Elsa Morante, il premio Campiello sezione giuria dei letterati nel 2009, quando è stato anche finalista del premio Strega (Almeno il cappello), il premio internazionale di letteratura Alda Merini, premio dei lettori, nel 2011 (Olive comprese). Nel 2008 gli è stato conferito il premio letterario Boccaccio per l'opera omnia, nel 2015 il premio De Sica e nel 2019 il Premio Giovannino Guareschi per l'Umorismo nella Letteratura.Il suo sito è: www.andreavitali.infoIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

The Italian futurist Marinetti called for the absolute glorification of everything new and modern, a worship of everything machine! What resonance all this has today! 

Os damos la bienvenida en esta nueva temporada a esta casa que compartimos con todos vosotros, un espacio en el que poder experimentar con el sonido. En La casa del sonido habitan resonancias, memorias, deseos, recuerdos, afectos, enseñanzas, todo relacionado con lo sonoro. Acogemos experiencias compartidas, proyectos colectivos, paisajes sonoros, arte sonoro, urbanismo sonoro, ecología sonora, psicoacústica, música... Empezamos la temporada escuchando paisajes sonoros cotidianos junto con obras de Janequin, Knud Viktor, Marinetti y Murail.Escuchar audio

Cestinata l'arte “per mammolette”, a Marinetti e alla sua ciurma mancava solo un'ultima grande battaglia culturale. La guerra contro l'"alimento amidaceo" colpevole di provocare "fiacchezza, pessimismo, inattività nostalgica e neutralismo": LA PASTASCIUTTA. Il 15 novembre 1930 Marinetti aveva inaugurato la crociata anti-maccheroni, suggellata dopo soli 2 mesi col "Manifesto della cucina futurista". Recensione: burp!See omnystudio.com/listener for privacy information.

Uosobienie dekadencji. Marinetti twierdził, że jest prawdziwą futurystką, Gabriele D'Annunzio podkreślał, że nie można było obok niej przejść obojętnie. Sama chciała być żywym dziełem sztuki. Na portretach uwiecznili ją Giovanni Boldini, Erté, Kees van Dongen, Giacomo Balla, Man Ray czy Cecil Beaton. W paryskim Ritzu mówiono, że spaceruje hotelowymi korytarzami jak zjawa. Na wysadzanych kosztownościami smyczach wyprowadzała na spacer dwa gepardy, a na szyi, zamiast naszyjnika, nosiła pozłacane węże. Jak naprawdę wyglądało ekscentryczne życie najbogatszej kobiety Europy swoich czasów, która majątek roztrwoniła na ubrania, biżuterię i wystawne przyjęcia?

El Arte sonoro nace como territorio de exploración sonora tanto por parte artistas de formación plástica que utilizan el sonido en sus obras como por artistas procedentes de las vanguardias musicales que expanden sus límites fuera de las formas académicas clásicas. El arte sonoro es un ámbito artístico con confines difuminados e indeterminados, amplio, que va desde las instalaciones, a las performances, paisajes sonoros, obras con tecnologías sonoras, Hoy dedicamos el programa al sonido y la ciudad, la ciudad como campo de exploración e inspiración en el desarrollo del arte sonoro. Escuchamos obras de Marinetti, Miguel Molina, Max Newhaus, Bernhard Leitner y John Levack DreverEscuchar audio

Leitura bíblica do dia: Salmo 8 Plano de leitura anual: Números 7-8; Marcos 4:21-41; No início do século 20, o poeta italiano F. T. Marinetti lançou o Futurismo, um movimento artístico que rejeitou o passado, zombou das ideias tradicionais de beleza e glorificou as máquinas. Em 1909, Marinetti escreveu seu Manifesto Futurista, no qual declarou “desprezo pelas mulheres”, elogiou “o golpe com o punho”, e afirmou: “Queremos glorificar a guerra”. O manifesto conclui: “De pé, no topo do mundo, lançamos mais uma vez o nosso insolente desafio às estrelas!”.  Cinco anos após esse manifesto, eclodiu a inglória Primeira Guerra Mundial. Marinetti morreu, em 1944, e as estrelas ainda estão em seu lugar, sem tomar conhecimento dele.  O rei Davi cantou poeticamente sobre as estrelas com uma perspectiva dramaticamente diferente e escreveu: “Quando olho para o céu e contemplo a obra de teus dedos, a lua e as estrelas que ali puseste, pergunto: Quem são os simples mortais, para que penses neles? Quem são os seres humanos, para que com eles te importes?” (Salmo 8:3-4). Essa pergunta não é de descrença, mas de surpreendente humildade. Davi sabia que o Deus Criador do vasto cosmos nos percebe e nota cada detalhe sobre nós: o bom, o ruim, o humilde, o insolente, até mesmo o absurdo.  É inútil desafiar as estrelas. Antes disso, elas nos desafiam a louvar o nosso Criador.  Por: Tim Gustafson

La voz es algo que caracteriza los seres, que los identifica; cada voz es diferente, sea una voz humana sea de un animal. Es algo que sale del interior y que conecta con el entorno. La voz expresa sentimientos, emociones, estados de ánimo y significados. La riqueza expresiva de la voz fue ampliamente explorada por los compositores del siglo XX: Stockhausen, Schoenberg, Nono, Maderna y otros muchos artistas desde diferentes formas artísticas y disciplinas (no sólo desde la música sino también desde la poesía, la literatura, el teatro, la radio, el arte sonoro, etc. exploraron sus posibilidades más atrevidas. Empezaremos escuchando una canción original que nos envía desde China nuestro amigo Daniel XU Tao. Es una de las canciones de los 24 períodos climáticos del año solar, que comienza un nuevo ciclo del año nuevo chino; se publicó al final del 2020 para el Festival del año nuevo 2021, promovido por el Gobierno del Distrito de Chaoyang del Municipio de Beijing. En este programa iniciamos una serie de programas sobre la voz escuchando obras de Schoenberg, Marinetti, Berio, Katy Barberian, y Fatima Miranda.Escuchar audio

durée : 02:51:07 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par René Farabet et Michel Manoll - Avec Teddy Bilis, Clément Bairam, Micheline Bona, Jean-Paul Cisife, Anne-Marie Coffinet, Michel Creton, Jacqueline Dano, Gérard Darrieu, Daniel Emilfork, Jacques Fayet, Pierre Garin, Jacques Hilling, Jean-Pierre Joris, Annick Korrigan, Hubert de Lapparent, Jean Leuvrais, Edith Loria, Jean-Louis Maury, Albert de Médina, Robert Murzeau, Michel Puterflam, Jean-Jacques Steen, Andrée Tainsy, Rosy Varte et Louis Amiel - Réalisation Jean-Pierre Collat et Georges Aperghis

Andrea Vitali"Sua eccellenza perde un pezzo"I casi del Maresciallo Ernesto MaccadòGarzanti Editorewww.garzanti.itI fratelli Venerando e Gualtiero Scaccola sono titolari dell'omonima forneria a Bellano. Tirati su a pedate dal padre panettiere, conoscono solo il piccolo mondo del forno e dell'abitazione al piano di sopra. Si alternano in negozio con un sincronismo perfetto, che però inizia a cedere la mattina del 7 aprile 1930. Quel giorno, infatti, bussa alla porta del loro tran tran la lettera in cui il segretario del sindacato panettieri di Como chiede una mano per l'idea che gli è venuta: organizzare una gita in battello degli iscritti comaschi in quel di Bellano per celebrare l'anniversario della fondazione di Roma. E il mondo degli Scaccola sembra andare a gambe all'aria. Passare la missiva, con le relative incombenze, al segretario comunale, non li mette al riparo. Perché quello che si insinua nella loro quiete attraversa con la forza di un'onda irresistibile il cuore di Gualtiero, che ora smania per avere dalla vita tutto ciò che il lavoro gli ha impedito di godere. Ma in quella tiepida primavera sembra abbia iniziato a palpitare anche il cuore del carabiniere Beola, da qualche tempo osservato speciale del maresciallo Maccadò, preoccupato che il giovane non commetta sciocchezze violando il regolamento dell'Arma. Anche il maresciallo però dovrebbe stare attento, perché indispettire la moglie Maristella potrebbe rendergli la vita difficile. E finalmente arriva il gran giorno dei panettieri a Bellano, impreziosito dal Federale di Como in persona, che vorrebbe saperne di più di quel paese turbolento dove non si riesce a tenere in piedi una sezione del Partito neanche a piangere. Ma niente, dev'esserci qualcosa nell'aria che fa andare tutto storto, perché sul più bello un furto, che parrebbe inspiegabile, finisce per agitare acque già fin troppo mosse.In Sua Eccellenza perde un pezzo, le inquietudini della Bellano di Andrea Vitali si mescolano con le morbidezze del paesaggio lacustre, creando quella magica combinazione che ha conquistato il maresciallo Ernesto Maccadò e affascina da sempre i suoi lettori.Andrea Vitali è nato a Bellano nel 1956. Medico di professione, ha esordito nel 1989 con il romanzo Il procuratore, che si è aggiudicato l'anno seguente il premio Montblanc per il romanzo giovane. Nel 1996 ha vinto il premio letterario Piero Chiara con L'ombra di Marinetti. Approdato alla Garzanti nel 2003 con Una finestra vistalago (premio Grinzane Cavour 2004, sezione narrativa, e premio Bruno Gioffrè 2004), ha continuato a riscuotere ampio consenso di pubblico e di critica con i romanzi che si sono succeduti, costantemente presenti nelle classifiche dei libri più venduti, ottenendo, tra gli altri, il premio Bancarella nel 2006 (La figlia del podestà), il premio Ernest Hemingway.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/show/tracce-di-il-posto-delle-parole_1/support.

Recorded on-stage at Øredev 2023 just after her keynote, Fredrik chats to Monika Bielskyte about finding, building, and approaching better visions for the future. We discuss things such as: Disabilities for innovation and better design More inclusion in design for people on edges improves the world for precisely everyone Why does a concept like protopia feel so new? Why have we been stuck thinking about dystopias and exclusive utopias for so long? Informed hope. Everything has a context, and the context matters! No huge solution for everything Design with, not for We all create the future all the time. Propaganda and disinformation wants to overwhelm, to disengage. But we can all counteract this and improve the world by doing good things in our daily lives. Put more good information into the systems - and remember to make it cool as well! We never arrive at a perfect future, it’s the steps we take and what we make here and now that builds it. All or nothing is the old utopia-dystopia thing again - the zero-sum game. Dystopian storytelling is way too easy. Thank you Cloudnet for sponsoring our VPS! Comments, questions or tips? We are @kodsnack, @tobiashieta, @oferlund and @bjoreman on Twitter, have a page on Facebook and can be emailed at info@kodsnack.se if you want to write longer. We read everything we receive. If you enjoy Kodsnack we would love a review in iTunes! You can also support the podcast by buying us a coffee (or two!) through Ko-fi. Links Øredev The Øredev 2023 video playlist on Youtube Protopia principles - scroll down or search the page for “principles of protopia” Monika Monika’s keynote - the video is not out yet Neurodivergence PTSD - post-traumatic stress disorder Sensory hypersensitivity The creator of email was hard of hearing and his wife was deaf? The military-industrial complex Marinetti - Filippo Tommaso Marinetti, co-author of the fascist manifesto in 1919 Marc Andreessen - a man who could be replaced by even a medium language model without anyone really noticing Torill Kornfeldt and Tim Urban at Øredev 2015(!) discussing AI and superintelligence versus the biologist view Titles From Los Angeles to Doha Subtitles aren’t just for deaf people When your country gets invaded From a neurodivergent lens At the bleeding edge of harm Lack of curiousity Informed hope Written by a chatbot Look how the subduing worked out for us Open to be wrong Beyond just inflammatory headlines Create the best possible world We lift each other up

For this one, Colborn and Max go way back to 1909, because it was there that F.T. Marinetti announced an intention to embrace speed, technological advancement, violence, militarism, growth, and acceleration at all costs. Yes, The Futurist Manifesto —patron document of Futurism— is somewhat freaky, but throughout he course of our conversation, it's clear what Marinetti's vision aligns itself with crypto art's present moment in some pretty eerie ways. Also we keep misremembering Marinetti's name, so that'll be fun to listen to. Shame on us!

Filippo Tomasso Marinetti was a 20th-Century Italian poet who founded the Futurist movement. In The Futurist Manifesto (1909), Marinetti lays out the tenants of Futurism: a complete rejection of the past, nationalism, contempt for women, veneration of technology and a love of speed. In his endless quest to go fast, Marinetti comes to resemble the archetype of Sonic the Hedgehog, albeit in an Italian form: Super Mario. Both Nintendo and Sega are sending Marinetti's corpse cease and desist letters right now!---- MASTICATE BANDhttps://masticate.bandcamp.com/https://open.spotify.com/artist/7IGCjYU2yCFoY339yLQiwL?si=VgBTEW4nST2brkOXpJzDaQVERY IMPORTANT INFORMATIONJack has published a novel!Amazon: https://www.amazon.com/Tower-Jack-BC-ebook/dp/B0CM5P9N9M/ref=monarch_sidesheetApple Books: http://books.apple.com/us/book/id6466733671Jack's website: www.jackbc.meLevi's website: www.levioutloud.comOur Patreon: www.patreon.com/TheBookClubfromHellwww.thebookclubfromhell.comJoin our Discord (the best place to interact with us): discord.gg/ZMtDJ9HscrWatch us on YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC0n7r1ZTpsUw5exoYxb4aKA/featuredTwitter: @bookclubhell666

Dr. Robotnik has written a manifesto, and before you ask, yes - it cites Marinetti. We also look into the ongoing mass Labour Party revolt against Starmer and the front bench's support for Israel's attack on Gaza, which if you recall, Starmer backed full-throatedly to impress Nick Ferrari for two minutes. Medical Aid for Palestinians here: www.map.org.uk/ If you want access to our Patreon bonus episodes, early releases of free episodes, and powerful Discord server, sign up here: https://www.patreon.com/trashfuture  *STREAM ALERT* Check out our Twitch stream, which airs 9-11 pm UK time every Monday and Thursday, at the following link: https://www.twitch.tv/trashfuturepodcast *WEB DESIGN ALERT* Tom Allen is a friend of the show (and the designer behind our website). If you need web design help, reach out to him here: https://www.tomallen.media/ *MILO ALERT* Check out Milo's upcoming live shows here: https://www.miloedwards.co.uk/live-shows Trashfuture are: Riley (@raaleh), Milo (@Milo_Edwards), Hussein (@HKesvani), Nate (@inthesedeserts), and Alice (@AliceAvizandum)

Oliverio Girondo (Buenos Aires, en 1881 - 1967) fue un poeta argentino que revolucionó la estética de su país, a través de una obra que incorporó las principales corrientes vanguardistas. Figura central de la renovación literaria de los años veinte y treinta, fue uno de los jóvenes miembros de la vanguardia poética argentina, junto a Jorge Luis Borges y Raúl González Tuñón. Si todos ellos asumían una idéntica postura en cuanto a la necesidad de romper con la tradición (que veían encarnada en la obra de Leopoldo Lugones), en el caso de Girondo esa necesidad cobraba una fuerza que lo llevó a distanciarse nítidamente de las convenciones impuestas por el uso y aceptadas por el público. Si bien nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristán Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable.  En sus libros “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía” (1922), “Calcomanías” (1925) y “Espantapájaros” (1932) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común. Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, las ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar. Posteriormente publicó “Plenilunio” (1937), “Persuasión de los días” (1942) y “Campo nuestro” (1946). Su última obra, “En la masmédula” (1954), es acaso la más audaz de todas por el caos verbal y alucinatorio que propone. En 1961 fue atropellado por un automóvil que lo dejó inválido. (Fuente: Biografiasyvidas.com)

Llibres, can

Llibres, can

Llibres, can

Cristina Acidini"L'arte della moda"L'età dei sogni e delle rivoluzioni 1789-1968Forlì, Museo Civico San DomenicoFino al 2 luglio 2023http://www.mostremuseisandomenico.itTintoretto, William Hamilton, George Romney, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, James Tissot, Giovanni Boldini, Vittorio Corcos, Henry Matisse, Josef Hoffmann, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Umberto Boccioni, Giorgio de Chirico, Damien Hirstinsieme con Charles Frederick Worth, Ventura, Mariano Fortuny, Paul Poiret, SalvatoreFerragamo, Coco Chanel, Germana Marucelli, Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli, Giorgio Armani, Christian Dior per John Galliano, Gucci, Prada, Tom Ford, Cristobal Balenciaga, Yohij Yamamoto: sono soltanto alcuni dei 100 artisti e dei 50 stilisti e couturier protagonisti di L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968, la grande mostra ideata e realizzata da Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì negli spazi del Museo Civico San Domenico, fino al 2 luglio 2023. Diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Cristina Acidini, Enrico Colle, Fabiana Giacomotti e Fernando Mazzocca, l'esposizione è dedicata all'affascinante rapporto fra arte e moda. Il periodo preso in considerazione attraversa tre secoli: dall'Ancien Régime al secondo Novecento. Un racconto unico. Un percorso espositivo di confronti che comprende oltre 300 opere, tra quadri, sculture, accessori, abiti d'epoca e contemporanei. L'esposizione forlivese, la prima del suo genere, somiglia a un vero e proprio kolossal. Le opere, che a partire dal Settecento attraversano la Rivoluzione francese, il Romanticismo, la Macchia, l'Impressionismo, il Simbolismo e tutte le Avanguardie novecentesche fino a oggi, identificano un rapporto tra arte e moda dove l'arte rispecchia, crea e si fa moda e la moda appartiene definitivamente alle arti. La moda dipinta, ritratta, scolpita, realizzata dai grandi artisti. L'abito che modella, nasconde, dissimula e promette il corpo. L'abito come segno di potere, di ricchezza, di riconoscimento, di protesta. Come cifra distintiva di uno stato sociale o identificativa di una generazione. La moda come opera e comportamento. L'arte come racconto e come sentimento del tempo Tra le opere esposte Ritratto dell'avvocato Carlo Manna (1907) di Umberto Boccioni, Ritratto di Emiliana Concha de Ossa (1888) di Giovanni Boldini, Grande composizione A con nero, rosso, grigio giallo e blu (1919) di Piet Mondrian, Donna e anemoni (1920-1921) di Henry Matisse a cui fanno da contrappunto due completi ricamati di Giorgio Armani, il Panciotto di Marinetti (1923 – 1924) di Fortunato Depero, la Camicia Orlando (A/I 2001-02) di Gianfranco Ferré, il Delphos in seta con sopravveste in velluto (1920 circa) di Mariano Fortuny in dialogo con una Kore di tipo Eleusidella fine del II secolo, l'Abito da giorno “Linea Assira” (1961) di Germana Marucelli e un abito da sera inedito di Elsa Schiaparelli. Accompagnato dal catalogo edito da Dario Cimorelli Edizioni, il progetto espositivo, curato dall'architetto Alessandro Lucchi, si è avvalso della preziosa collaborazione dei più importanti musei d'arte, degli archivi, dei musei e maison di moda. L'esposizione forlivese porta in Italia capolavori provenienti da importanti istituzioni museali internazionali quali, tra gli altri, il Musée d'Orsay di Parigi, la Galleria Belvedere di Vienna, il Musée d'Art et d'Histoire di Ginevra, la Klimt Foundation e il MAK- Museum of Applied Arts, di Vienna, la Galerie Neue Meister di Dresda, Le Domaine de Trianon | Château de Versailles, il Kunstmuseum de l'Aia, il Museum National di Cracovia, il Castello Reale di Varsavia. Accanto ad essi i maggiori musei italiani: le Gallerie degli Uffizi di Firenze, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, la Pinacoteca Agnelli di Torino, il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la Pinacoteca di Brera di Milano, i Musei Civici di Mantova, l'Istituto per il Teatro e il Melodramma - Fondazione Giorgio Cini di Venezia, il Museo del Novecento di Milano, l'Accademia di Belle Arti di Brera, il Museo Poldi Pezzoli di Milano, le Gallerie Nazionali d'Arte Antica di Roma, la Fondazione Magnani Rocca di Fontanellato, le Gallerie d'Italia di Intesa Sanpaolo, la Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la Fondazione Cariverona, il Museo Palazzo Ricci di Macerata, la Biblioteca Nazionale Centraledi Firenze, i Musei Civici di Padova, la Galleria d'Arte Moderna di Roma, il Museo Revoltella di Trieste, la Galleria d'Arte Moderna Restivo di Palermo. Prestigiosi anche i prestiti degli abiti e degli accessori provenienti da fondamentali case di moda come Giorgio Armani, Curiel, Prada, Christian Dior Couture, Archivio Storico Gucci, Maison Valentino, Lanvin, Max Mara; e da importanti istituzioni come Palazzo Morando | Costume Moda Immagine di Milano, Archivio Renato Balestra, il Museo Stibbert di Firenze, Centro di ricerca Gianfranco Ferré, il Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti di Firenze, Archivio Storico Galitzine, il Museo Ferragamo di Firenze, il Museo Boncompagni Ludovisi di Roma, il Museo del Costume - Castello di Donnafugata di Ragusa, il Museo dell'Aeronautica Caproni di Trento, il Museo Mariano Fortuny y Madrazo e il Museo Correr di Venezia, la Fondazione Archivio Capogrossi di Roma, l'Archivio Germana Marucelli di Milano, gli Archivi Mazzini di Massa Lombarda, Fortuny di Venezia, la Collezione Tirelli Trappetti di Roma e la Collezione Massimo Cantini Parrini. Importanti anche i prestiti da collezioni private fra cui quella di AlbertoTagliabue e Giovanna Frossi. Ideata e realizzata dalla Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì in collaborazione con il Comune di Forlì e il Museo Civico San Domenico, la mostra è frutto del lavoro del prestigioso comitato scientifico presieduto ad honorem da Antonio Paolucci e composto da Marco Antonio Bazzocchi, Silvia Casagrande, Simona Di Marco, Fabriano Fabbri, Mario Finazzi, Gioia Mori, Francesco Parisi, Paola Refice, Giorgio Restelli, Stefania Ricci, Ines Richter, Chiara Squarcina, Ulisse Tramonti. Anche per L'arte della moda. L'età dei sogni e delle rivoluzioni, 1789 – 1968 si conferma la preziosa collaborazione avviata nel 2014 tra la Fondazione e Mediafriends, l'Associazione Onlus di Mediaset, Mondadori e Medusa, nel segno di arte e solidarietà, grazie alla quale una parte del biglietto di ingresso alla mostra verrà devoluto per sostenere il progetto “Scuola di Vita”, rivolto a ragazze e ragazzi che non hanno ancora trovato una strada.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Rachele Ferrario"Umberto Boccioni"Vita di un sovversivoMondadori Editorehttps://www.mondadori.it/«Per raccontare Umberto Boccioni spesso ho usato le sue stesse parole o quelle di chi l'ha conosciuto, in modo da restituire il senso più profondo dell'uomo e dell'artista.» Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, ricostruisce in queste pagine preziose la storia burrascosa, e per molti aspetti poco nota, del grande artista capofila del futurismo. Dall'infanzia tra Morciano di Romagna e Padova, all'apprendistato romano con Balla, l'amicizia con Sironi e Severini, il legame con Marinetti, l'amore con Margherita Sarfatti, i viaggi nella Russia degli zar e nella Parigi di Picasso, l'arresto, le risse nella Milano incandescente d'inizio secolo.Boccioni è un outsider. Figlio di un usciere e di una sarta, non ha una formazione accademica, ma un talento innato per il disegno. La madre, Cecilia, da cui eredita la forza e la fragilità di nervi, è la sua prima ispiratrice, il suo soggetto preferito, «la chiave per esprimere il suo punto di vista sul mondo». Un mondo in trasformazione, del quale Boccioni si dimostra un sorprendente interprete, «capace di tradurre in immagini la “selvaggeria futurista”, il movimento, la luce elettrica, i treni in corsa, gli stati d'animo di chi parte e di chi resta, l'energia dei primi anni del secolo». Ne sono la prova La città che sale, oggi al MoMA di New York, che arriva a esercitare «una forza magnetica, che imbriglia chi osserva in un'esibizione di potenza lirica», Idolo moderno, Forme uniche della continuità nello spazio e gli altri capolavori di cui Ferrario racconta la genesi.Nella sua vita come nella sua opera, Boccioni è un sovversivo. Un uomo di avanguardia, contro le convenzioni e gli schemi del passato. È convinto che l'arte non possa essere separata dalla politica, dalla vita. Partecipe della temperie da cui nascerà il fascismo, è un futurista, ha il mito dell'avventura, coltiva un'idea epica della modernità. Crede nella guerra, e proprio nelle retrovie della Prima guerra mondiale troverà la morte. È l'agosto del 1916, più di sei anni prima della marcia su Roma. Eppure, sulla sua straordinaria figura, graverà a lungo l'ombra del fascismo.Oggi i suoi quadri sono esposti nei più importanti musei del mondo e «i suoi colori, le sue immagini, le sue visioni» vibrano ancora di eccezionale contemporaneità.Rachele Ferrario, storica e critica d'arte, insegna Fenomenologia delle arti contemporanee e catalogazione e gestione degli archivi all'Accademia di Belle Arti di Brera. Cura archivi d'arte e mostre. Nel 1998 ha scoperto un nucleo di 45 opere inedite di Paresce, di cui ha curato mostre antologiche, dirige l'Archivio, ha pubblicato la biografia (Lo scrittore che dipinse l'atomo. Vita di René Paresce da Palermo a Parigi, Sellerio, 2005) e il catalogo generale (Skira, 2012). È autrice di Giulio Paolini. Un viaggio a distanza (Nomos Editore, 2009), Les Italiens. Sette artisti alla conquista di Parigi (Utet, 2017) e, per Mondadori, Le signore dell'arte. Quattro artiste italiane che hanno cambiato il nostro modo di raffigurare il mondo (2012), con i ritratti di Carol Rama, Carla Accardi, Giosetta Fioroni e Marisa Merz, Regina di quadri. Vita e passioni di Palma Bucarelli (2010, 2020) e Margherita Sarfatti. La regina dell'arte nell'Italia fascista (2015). Collabora con il «Corriere della Sera» e Rai Storia.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Tässä jaksossa Ella ja Ida juttelevat tarot-pakan suuren arkanan ensimmäisestä kortista, Narrista, jonka voidaan ajatella kertovan luottamuksesta ja kapinasta, uudenlaisena heräämisestä ja siitä, että elämä kyllä kantaa jos sille antaa mahdollisuuden. Lisäksi Ella kertoo kuulumisia UK Tarot Conferencesta, johon hän osallistui etänä. Jakso aloittaa Tarot-salongin suuren arkanan sarjan, jossa suuren arkanan kortit käydään läpi yksi kerrallaan.Jaksossa mainittua:Tarot-pakat:Holy Spectrum Tarot, Spolia Tarot, Spacious Tarot, Light Seer's Tarot, RWSHenkilöt:Rashunda Tramble https://www.staywoketarot.comSophie McKay Knight https://sophiemckayknight.comKirjat:adrienne maree brown 2019: Pleasure ActivismRashunda Tramble 2021: The Numinous Tarot GuideJack Tresidder (toim.) 2004: The Complete Dictionary of Symbols in Myth, Art and LiteratureMuut tekstit:F.T. Marinetti 1909: Futuristinen manifestiEeva Kilpi: “Elämä on arvaamatonta, koska tahansa voi tapahtua jotain hyvää”Muut:UK Tarot Conference http://tarotconference.co.uk/@moon_art_history https://www.instagram.com/moon_art_history/Podcastin musiikki: WatR, PixabayLöydät Ellan ja Idan löydät myös Instagramista:@tarotwisdomii (Ella)@idaniittyleinikki (Ida)sekä heidän omilta verkkosivuiltaan:tarotwisdomii.comidaniittyleinikki.com

====> Join Arkos Academy Telegram to keep you updated! https://t.me/arkosacademy ====> Read the text while you're listening! https://www.arkosacademy.com/podcast-il-futurismo-parte-6/ Marinetti's assertion of absolute contempt for women has been the subject of much criticism. How did the women themselves respond? Were there any notable futurist female artists? *** Please, spread the word and leave a feedback! It's important for me and my Arkos Academy and it can help other students like you!***

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/european-studies

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/italian-studies

How do we think about leadership in Customer Education? In previous episodes of the CELab Podcast, we have talked about next generation of leaders and what they need to do up to set the stage...

How do we think about leadership in Customer Education? In previous episodes of the CELab Podcast, we have talked about next generation of leaders and what they need to do up to set the stage...

The Gods have been slain and their world has come to an end. But the new world begins! ZACH LANGLEY CHI CHI ascends to shape this strange and virgin reality to his own vision. He initiates the demonic sacrament: a fusion of high and low art to conceive of new philosophy and new scripture for this unholy landscape. Willing themselves out of the soup, "I'M SO POPULAR" alumni Fella and Sasha Amato join Chi Chi in melding F.T. Marinetti's THE MANIFEST OF FUTURISM with Atlas's 2021 video game SHIN MEGAMI TENSEI V. Endless speed, the destruction of history, massacre of the deities, nuclear war, ecstasy in reality, and at the end of it all, a single question: How will you make the new world? Follow I'M SO POPULAR on twitter: twitter.com/imsopopularpod And Fella: twitter.com/outer_zon3 And also Sasha: twitter.com/sashaamato Support the show on Patreon and listen to the exclusive hypermodernist aftershow "SIRENS" here: https://www.patreon.com/posts/66584233 (S3.E01)

====> Join Arkos Academy Telegram to keep you updated! https://t.me/arkosacademy ====> Read the text while you're listening! https://www.arkosacademy.com/podcast-futurismo-parte-2/ Marinetti was the father of Italian Futurism. But why, once he got his law degree, did he suddenly decide to pursue his literary passion completely? What radically changed his point of view, allowing him to conceive Futurism? To answer these questions, read and listen to the second installment of this podcast series dedicated to Futurism! *** Please, spread the word and leave a feedback! It' s important for me and my Arkos Academy and it can help other students like you!***

Vite Utopiche, storie di donne e uomini con una visione!Sara Signori vi racconta la vita, le storie, i momenti più importanti di Filippo Tommaso Marinetti! by Radio Utopia. 

In the early twentieth century, Italian poet F. T. Marinetti launched Futurism, an artistic movement rejecting the past, scoffing at traditional ideas of beauty, and glorifying instead machinery. In 1909 Marinetti wrote his Manifesto of Futurism, in which he declared “contempt for women,” praised “the blow with the fist,” and asserted, “We want to glorify war.” The manifesto concludes: “Standing on the world’s summit we launch once again our insolent challenge to the stars!” Five years after Marinetti’s manifesto, modern warfare began in earnest. World War I did not bring glory. Marinetti himself died in 1944. The stars, still in place, took no notice. King David sang poetically of the stars but with a dramatically different outlook. He wrote, “When I consider your heavens, the work of your fingers, the moon and the stars, which you have set in place, what is mankind that you are mindful of them, human beings that you care for them?” (Psalm 8:3–4). David’s question isn’t one of disbelief but of amazed humility. He knew that the God who made this vast cosmos is indeed mindful of us. He notices every detail about us—the good, the bad, the humble, the insolent—even the absurd. It’s pointless to challenge the stars. Rather, they challenge us to praise our Creator.

What is fascism? What fascist and fascist-leaning groups exist in Wyoming? Why is it significant that a handful of Wyoming political leaders and several cops belong to extremist nationalist groups? How can we fight against their influence? What organizations in Wyoming can we join to strengthen the fight? Works cited in this presentation include: Report: White Supremacist Links to Law Enforcement Are an Urgent Concern; Report: The Militia Movement (2020); Whistleblower list names Wyo GOP chair, others as Oath Keepers; New Wyoming Libertarian lawmaker's tattoo has ties to far-right anti-government movement; Michael Curtis: Three Against the Third Republic; Zeev Sternhell: The Birth of Fascist Ideology; Zeev Sternhell: Neither Right nor Left: Fascist Ideology in France; H.R. Morgan: Fascism Codex Collection; Ishay Landa: The Apprentice's Sorceror: Liberal Tradition and Fascism; Caroll Kakel: The American West and the Nazi East; Aime Cesare: Discourse on Colonialism; and writings by Giovanni Gentilly, Gabriele d'Annuzio, and F.T. Marinetti.

A reading of Austin Osman Spare's 1927 automatic writing "The Anathema of Zos" Followed by Italian Futurist F. T. Marinetti's "We Abjure Our Symbolist Masters, Last Lovers of the Moon" (1911-1915),  "Down With The Tango and Parsifal" (1914), "The Birth of A Futurist Aesthetic" (1911-1915)

Die Moderne im 20. Jahrhundert entsteht auf zwei ganz verschiedenen Seiten: aus dem Projekt der Aufklärung und aus der "Sehnsucht nach Ordnung". In beiden Fällen, vor allem aber bei der Sehnsucht nach Ordnung, verschränken sich Mythos und Moderne. Der Zeitgeschichtler Fernando Esposito, DHI London und Universität Tübingen, untersucht diese Frage sowohl für die Hochkunst als auch in der massenhaften Populärkultur. Man versteht die Moderne schlecht, sagt er, wenn man die Linie der "konservativen Umstürzler" auslässt. Das Idol, gleichzeitig für Mythos und Moderne, ist der Homo volans, der fliegende Mensch, das Bild des Ikarus, der stürzt und wiederaufersteht. Die Futuristen sind nicht begriffen, wenn man sie bloß unter dem Faschismus subsumiert. Das Vertrauen in die Aufwärtsbewegung des Fliegens findet sich bei dem Aufklärer und analytischen Geist Aby Warborg ebenso, wie bei Marinetti oder schon auf der Flugschau in Brescia 1909. Erstausstrahlung am 27.06.2011

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media.

Il futuro è oggi. Arriva la voce dei giovani imprenditori italiani. I progetti, le idee e l'innovazione che prende forma. Intervista a Tommaso Moretti, Presidente dell'Agenzia di Comunicazione No Panic di Torino.

Bilen er det ultimative frihedsmedium. Den er ikke afhængig af en fastlagt køreplan eller hvor der ligger skinner. Bilen er også et æstetisk objekt - så meget at biler bliver udstillet på kunstmuseer. Ifølge futuristen Marinetti er en Bugatti smukkere end Nike fra Samothrake, og franske Roland Barthes nærmest forguder Citroën DS'en. Men bilen og de veje den kører på er også krigszoner. Medvirkende: Martin Zerlang, professor i litteraturvidenskab og moderne kultur, KU. Sanne Nyland Christensen, radiovært på DR P4, bilist og eventyrelsker. Carsten Ortmann; tilrettelægger og vært.

Nel XX secolo fa irruzione una nuova temporalità, sostenuta dalle diverse definizion e rappresentazioni date da artisti, musicisti, poeti e letterati come Picasso, Marinetti, Tzara, de Chirico, Stravinskij, Joyce, Proust, Pound. Il tempo diventa “frullatore ossessivo” di ogni specificità linguistica, della separazione dei linguaggi, delle differenze tra cultura umanistica e scientifica, della distanza culturale tra Oriente e Occidente. Bonito Oliva propone un'analisi dei movimenti delle avanguardie storiche e delle neoavanguardie – espressionismo, cubismo, surrealismo, transavanguardia – fino alle ultime ricerche multimediali, tematizzando i diversi modi della temporalità: interiore, inclinata, comica, piena ed aperta.

01 – Juan Angel Italiano - Marinetti, pasado por agua, ¡TRÁCATE! + Retrato de Marinetti - 3'40”02 – Rike Scheffler - Becoming Water -5'35”03 – Décio Pignatari – Life - 1'28”04 – Philadelpho Menezes – No music Poem - 1'56”05 – Carla Bertola - Scanning two - 3'19”06 – Américo Rodrigues – Remando - 3'02”Total: 19'00”Produção, gravação, edição e locução: Marcelo BrissacMúsica “Drácula” usada no prefixo e sufixo, autoria de Marcelo Brissac e Livio Tragtenberg

Da parola aperta, gravida e piena di promesse a orizzonte prima minaccioso poi addirittura deprimente: la parabola declinante del futuro ha bisogno di essere invertita. A questo si riferiva il presidente Draghi quando parlava di ritrovare il 'gusto del futuro'. Ma il futuro è ciò che ci sta davanti o quello che prende da dietro e che non vediamo arrivare? Cosa ci manca per ritrovare quel gusto che avevano anche Leopardi e Marinetti e che hanno cantato, a modo loro, Leonard Cohen e Lucio Dalla?

E' nato a Torino nel 1871 nel poverissimo Borgo del Rubatto. Di umili origini, figlio di una sarta e di un cameriere, Balla deve il futuro successo alle capacità e all'ambizione della madre. La donna, avendo intuito la sua predisposizione all'arte, decide di mettersi in proprio per investire il massimo nella sua educazione. Anche il padre, che gli trasmette la passione per la fotografia, sarà per lui una figura fondamentale. Balla inizia a studiare il violino ma lo abbandona presto per dedicarsi alla pittura. Frequenta l'Accademia Albertina di Belle Arti dove conosce Pellizza da Volpedo. L'unica apparizione pubblica torinese per il fresco Giacomo fu quella del 1891, all'Esposizione della Promotrice di Belle Arti, dove presenta un acquarello non identificato. Viene poi assunto da un famosissimo fotografo di Torino che annovera fra i suoi clienti i principali rappresentanti dell'alta borghesia e dell'aristocrazia torinese. Nel 1895 lascia Torino per stabilirsi a Roma. Nei primi anni del Novecento comincia a dipingere quadri di matrice Pointilliste, senza tuttavia seguire rigorosamente il programma scientifico di Seurat e Signac. È tra i primi protagonisti del divisionismo italiano. Diviene poi un esponente di spicco del Futurismo, firmando assieme a Marinetti e gli altri futuristi, i manifesti che sancivano gli aspetti teorici del movimento.

Oliverio Girondo nació y vivió su primera infancia en Buenos Aires, pero luego viajó periódicamente a Europa. Aunque se graduó como abogado, sus inquietudes artísticas y literarias lo desviaron de esa profesión. En 1911 fundó con un grupo de amigos el periódico Comoedia, de escasa duración. En Europa tomó contacto con los movimientos artísticos y literarios de vanguardia, como el cubismo de Picasso, el dadaísmo de Tristan Tzara o el futurismo de Marinetti, así como con la rompedora obra de Guillaume Apollinaire. Emprendió en 1926 una gira intercontinental llevando la representación de las revistas Martín Fierro, Proa, Valoraciones, Noticias Literarias e Inicial, para establecer relación entre los movimientos innovadores de habla hispánica. En 1943 se casó con la escritora Norah Lange. Girondo defendió la autonomía plena del lenguaje (rechazando ataduras que lo ligaran a sus funciones convencionales) para tratar de transmitir la pura esencialidad de la invención poética. Ese gesto de permanente desafío a la inercia y a la inmovilidad es acaso el que mejor caracterizó la personalidad del autor y su vocación por sobrepasar los límites de lo manifestable. En sus libros Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922), Calcomanías (1925) y Espantapájaros (1933) demostró su maestría en el manejo de la metáfora y confianza absoluta (siguiendo en esto los postulados del ultraísmo) en el poder de la imagen poética para alcanzar la esencia de las cosas. Especialmente dotado para la experimentación con el lenguaje, Girondo poseyó una destreza singular en el manejo de la ironía. En tales obras reafirmó su actitud de irreverencia moral y estética, su sentido del humor y su óptica desquiciadora del lugar común. Sus poemas son emblemáticos de la nueva sensibilidad estética, que se caracterizaba por la búsqueda incesante de nuevos ángulos desde donde abordar la realidad, desde la más sublime a la más cotidiana. Así, las ciudades y los paisajes que con insistencia aparecen en sus textos son vistos a través de una lente que construye combinaciones inéditas entre los objetos, señalando lo que la mirada común no percibe y sólo la estratégica posición del ojo poético logra descubrir y nombrar. Posteriormente publicó Plenilunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946). Su última obra, En la masmédula (1954), es acaso la más audaz de todas por el caos verbal y alucinatorio que propone. En 1961 fue atropellado por un automóvil que lo dejó inválido. (Fuente: Biografíasyvidas.com)

Movimento eclettico, poliedrico e controverso, il Futurismo italiano è la prima avanguardia artistica europea del Novecento. L'onda d'urto del suo dinamismo scuote i canoni estetici tradizionali e come un ordigno apre una breccia in tutte le sperimentazioni dell'arte e della letteratura contemporanea. Una nuova idea del sublime irrompe vorticosa. Difficile da catalogare. Impossibile da arginare.Per le citazioni in ogni puntata, andare sulla pagina del podcast su www.barattolomagazine.it

Pfeifer, K. (2018). Mężczyźni przyszłości: Futuryzm i peryferyjna męskość. Prolegomena. Wielogłos, 38, 1–22.

PEQUEÑECES. "No digáis que agotado su tesoro,/ de asuntos falta, enmudeció la lira./ Podrá no haber poetas, pero siempre /habrá poesía". ¡Quién se lo iba a decir a Homero! ¡Quién hubiera apostado entonces, en tiempos de épica, por que un cubo de basura iba a tener su gloria poética! Con la modernidad, con las vanguardias, todo se trastocó: Duchamp envió su urinario para una exposición (hoy es la obra de arte más influyente del siglo XX), un coche de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia -proclamó Marinetti- y Alberti escribe un madrigal a un billete de tranvía ("Y no arde en ti la rosa ni en ti priva /el finado clavel, sí la violeta /contemporánea" [...]). Se inicia, pues, una carrera que seguramente esté a punto de terminar o de dar un giro. Ya no hay nada que nos sorprenda, nada es novedoso, todo es efímero y toda llega a su fin el mismo día que empieza. Además del hecho, en opinión del que esto escribe, de que cualquier estupidez puede venderse como genialidad: la llamas instalación, la sacas al mercado, conoces al primo de la novia de algún concejal... y ¡alehop!... eres un artista. RAFAEL MORALES (1919-2005)CÁNTICO DOLOROSO AL CUBO DE BASURA(Canción sobre el asfalto, 1954)Tu curva humilde, forma silenciosa,le pone un triste anillo a la basura.En ti se hizo redonda la ternura,se hizo redonda, suave y dolorosa.Cada cosa que encierras, cada cosatuvo esplendor, acaso hasta hermosura.Aquí de una naranja se aventurala delicada cinta temerosa.Aquí de una manzana verde y fríaun resto llora zumo delicadoentre un polvo que nubla su agonía.Oh, viejo cubo sucio y resignado,desde tu corazón la pena envíael llanto de lo humilde y lo olvidado.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoVoz: Jesús Javier PérezNota: En algunas de las ediciones consultadas el último verso del segundo párrafo aparece así: "La delicada cinta leve y rosa".

Movimento eclettico, poliedrico e controverso, il Futurismo italiano è la prima avanguardia artistica europea del Novecento. L'onda d'urto del suo dinamismo scuote i canoni estetici tradizionali e come un ordigno apre una breccia in tutte le sperimentazioni dell'arte e della letteratura contemporanea. Una nuova idea del sublime irrompe vorticosa. Difficile da catalogare. Impossibile da arginare.Per le citazioni in ogni puntata, andare sulla pagina del podcast su www.barattolomagazine.it

This episode features Caro Verbeek. Observant, soft-spoken, kind and full of historical anecdotes. Her sweet son makes an appearance

Versione audio: Il Futurismo nacque ufficialmente nel 1909 con la pubblicazione sul «Figaro» del Manifeste du Futurisme, redatto dallo scrittore Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Nel Manifesto di Marinetti, si celebrò il culto del coraggio e dell’audacia, l’amore del pericolo, il mito della velocità e soprattutto si incitò il pubblico alla lotta contro il passato: «noi […] L'articolo Giacomo Balla, un cagnolino e una bambina proviene da Arte Svelata.

In quest'anno di gioia e amore, vogliamo dare il nostro contributo per rendere le vostre feste ancora più liete... parlando di morti ammazzati nel periodo natalizio. Tanta cronaca nera affogata in fiumi di mirto e confusioni fra d'Annunzio e Marinetti.Il primo podcast Black Humor di cronaca nera che consumerà il tuo ultimo brandello di morale! Ecco il link sull'omicidio Star Wars: link in descrizione.ASCOLTA IL NUOVO PODCAST www.spreaker.com/show/che-pupazzo-succedeVisita il nostro sito www.pupazzidalegare.net Sostienici su www.patreon.com/pupazzidalegare Seguici sui social Facebook bit.ly/FacebookSKI Instagram bit.ly/SKI_instagram Youtube bit.ly/PupazziDiYoutubeI nostri sostenitori: Alessandro Torchio, Giulio Coni, Davide Pariciani, Paolo Rendina, Diego Regina

The Manifesto of Futurism was published in 1909, on the front page of Le Figaro, the oldest daily newspaper in France. Its author was Filippo Tomasso Marinetti, a 33-year-old Italian writer who was born in Alexandria, Egypt, in 1876 and was educated in Egypt and France. With his Manifesto of Futurism, Marinetti launched a new artistic movement that opposed what he called pastism, the worship of the past. Jeffrey Schnapp is a Carl A. Pescosolido Professor of Romance Languages and Literatures and of Comparative Literature at Harvard University. He specializes in Italian language and culture, art, and media. See more information on our website, WritLarge.fm. Follow us on Twitter @WritLargePod.

Il futurismo è l'avanguardia novecentesca che ha trovato un testo programmatico nel Manifesto del Futurismo di Marinetti. In questa pillola vedremo brevemente quali sono le caratteristiche dell'arte futurista e quali i protagonisti e le correnti. Se vuoi approfondire anche le opere più importanti, puoi farlo qui: https://www.studenti.it/futurismo-arte.htmlColonna sonoraBlippy trance / Poppers and prosecco - Kevin Mac Leod https://incompetech.com/Effetti sonori: https://www.zapsplat.com

Nel 1905, anno di pubblicazione di Un Figlio dei tempi, Benelli aveva già scritto due opere teatrali ma il suo successo come autore drammatico era ancora lontano. Nello stesso 1905 aveva fondato insieme a Marinetti la rivista «Poesia» che radunò nel suo quarto numero una scelta delle migliori recensioni che questo “poema moderno e caratteristico” […]

Nel 1905, anno di pubblicazione di Un Figlio dei tempi, Benelli aveva già scritto due opere teatrali ma il suo successo come autore drammatico era ancora lontano. Nello stesso 1905 aveva fondato insieme a Marinetti la rivista «Poesia» che radunò nel suo quarto numero una scelta delle migliori recensioni che questo “poema moderno e caratteristico” aveva suscitato.

We're camping with the Italian Futurists. Were they fascists or were they just in their twenties? Marinetti gets drunk and crashes into some fluid. Ben rolls coal. Paul swirls a glass of finely aged vino. We read from Manifesto of Futurism and Futurist Painting: Technical Manifesto.

Ottava puntata di "5 minuti con" dedicata a Tommaso Marinetti.Un ripasso veloce degli autori della letteratura italiana.Le puntate sono dedicate agli studenti impegnati con l'esame di maturità, agli studenti universitari per un rapido ripasso e a tutti coloro che vogliono rispolverare gli argomenti della letteratura nostrana.Puoi supportare Thelogcast su Patreon: https://www.patreon.com/thelogboyCredit: halfpastbedtime - Equip Oneself

Biografia, prime opere, i manifesti del Futurismo, le scelte ideologiche, l'adesione al fascismo, gli ultimi anni e la morte, le opere. Analisi e commento del Manifesto del Futurismo e del Manifesto tecnico della letteratura futurista. Lettura recitata da Marinetti stesso, analisi e commento di Bombardamento da Zang tumb tuuum. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/gabriele-peretti/message

Welcome to this fifth episode of Dior Talks. This podcast series will explore the connections between Creative Director of Women’s collections Maria Grazia Chiuri and contemporary women artists and curators.  In this episode, series host Katy Hessel, a London-based curator, writer and art-historian, talks to Tomaso Binga about her long and influential career as a feminist conceptual artist, in the wonderful setting of the seminal Galleria Il Mascherino in Rome. Tomaso Binga was born Bianca Pucciarelli in Salerno, southern Italy, in 1931. At the age of 18 she left her hometown and moved to Rome and she started making art in the 1960s. She was first asked to exhibit her work in a gallery setting in 1971 and was initially wary of exposure, preferring to leave art world recognition to her critic husband. However, she overcame her reticence and proceeded to create and exhibit a series of highly controversial and provocative works. The alter ego came about in the early 70s, when she decided to take a man’s name as a statement about the deeply ingrained sexism of the art world and indeed the world at large. The name was an homage to Marinetti, the surrealist poet whose work has been a lifelong inspiration for Binga. ‘Tomaso Binga’ was created as a challenge to men and their hegemonic status. Binga is best known for her seminal Alphabet works of the 1970s, in which she used her own naked body to form the letters of the alphabet – which was used as part of the scenography of the Dior Autumn-Winter 2019 show – and her 1977 performance, Just Married, when Bianca Menna married her male pseudonym Tomaso Binga.  She has been a major influence on generations of women artists. She was a Professor at the prestigious Academy of Fine Arts in Frosinone and is a vice president of the Filiberto Menna Foundation in Salerno. She has had exhibitions and participated in festivals and performances throughout Italy and internationally, including the 38th Venice Biennale, the 14th São Paulo Biennial, and the Biennale de Lyon. Discover a selection of works: Tomaso Binga, Feminist Works, 1970-1980, Galleria Mascherino (March – April 2020), Rome https://flash---art.it/2020/03/tomaso-binga-feminist-works-1970-1980-galleria-mascherino-roma/ Tomaso Binga: A Silenced Victory, Mimosa House, London (September- December 2019) https://mimosahouse.co.uk/tomaso-binga-2 Romana Loda, curator (-2010) http://dspace-unipr.cineca.it/bitstream/1889/3265/1/PERNA-mostre.pdf Mirella Bentivoglio, poet and curator (1922-2017) https://nmwa.org/explore/artist-profiles/mirella-bentivoglio https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-86fcbd9ef0ef89d5cca5d787204b4d91¶m.idSource=FR_P-86fcbd9ef0ef89d5cca5d787204b4d91 Verita Monselles, photographer (1929-2005) https://www.centrephotogeneve.ch/en/artist/verita-monselles/ https://archivioraam.org/en/artist/verita-monselles Verita Monselles, Ecce Homo, 1976 https://www.artribune.com/attualita/2016/02/dialoghi-di-estetica-raffaella-perna/attachment/verita-monselles-ecce-homo-ii-serie-1976/  Tomaso Binga, Dior Autumn-Winter 2019-2020, February 2019 https://www.youtube.com/watch?v=IQNTDiPoN7g

Elia si dà al futurismo. Anzi no, scusate, al futurologismo. Il passo da Marinetti ad Harari è breve. Ecco per voi 4 scenari per l'Europa del 2040, presi da uno studio finanziato dalla Commissione. Ci siamo impegnati a descriverli, commentarli ed infine votarli. Votate con noi ascoltando 60 minuti che sono un passo avanti, e non certo indietro

Il Futurismo è stato un movimento artistico, culturale e musicale italiano dell'inizio del XX secolo[1], nonché la prima avanguardia europea. Ebbe influenza su movimenti affini che si svilupparono in altri paesi dell'Europa (in particolare in Russia e Francia), negli Stati Uniti d'America e in Asia. I futuristi esplorarono ogni forma di espressione, dalla pittura alla scultura, alla letteratura (poesia e teatro), la musica, l'architettura, la danza, la fotografia, il cinema e persino la gastronomia. La denominazione ufficiale del movimento si deve al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti https://www.youtube.com/watch?v=gekjCihJcdk --- Support this podcast: https://anchor.fm/claudia-diletta-milioni-guerriero8/support

In this month's bonus episode (paid for by our kind donors on Patreon), we revisit our episode about the World's Worst Cook with Fiona Sagar and specifically, the deliciously daft Futurist Cookbook. We learn about the origins of the Futurist movement and its nasty nationalistic side, we discover why arch-Futurist Filippo Marinetti thought pasta was the root of all Italy's evils and we taste a variety of dishes from chicken with ball bearings inside to caramel with meat inside. Mmmmm. Tasty. Follow us on Twitter: @worstfoot @bazmcstay @benvandervelde  Visit www.worstfootforwardpodcast.com for all previous episodes and if you'd like to help us make more extra content like this, or even help us host a Futurist dinner for some of our listeners, you can donate to us on Patreon: https://www.patreon.com/WorstFootForward Worst Foot Forward is part of Podnose: www.podnose.com

Olá pessoal, aqui quem fala é o Rafael Ancara, no episódio de hoje eu, o Almir Mirabeau e Ricardo Cunha Lima convidamos a Bárbara Emanuel para continuar a conversar sobre o livro Teoria do Design Gráfico organizado por Helen Armstrong e publicado no Brasil em português pela editora Ubu. Como tínhamos proposto lá no ep#115, neste programa abordamos o livro 1 ou a parte 1: A criação da disciplina. A qual trata de textos históricos e manifestos passando por Marinetti, Ródtchenko, Lissítzki, Moholy-Nagy, Tschichold, Warde e Bayer. Pelos nomes já dá pra imaginar que falamos bastante de tipografia, mas também retornamos de novo a pergunta principal dessa série: Por que essa galera se preocupou em escrever?! Links Livro Teoria do Design Gráfico https://www.ubueditora.com.br/teoria-design-grafico.html Palestra do Ancara e Fabiano sobre Infografia e Tipografia https://www.youtube.com/watch?v=GYpuT5cyFQY Artigo da Bárbara e do Ricardo Arthur - Linguagem e Design: sobre a impossibilidade da neutralidade da informação https://bit.ly/30AFqtL Se gostou do episódio compartilhe com seus colegas, deixe seu comentário e nos siga nas nossas redes sociais. Até o próximo episódio!

"Tutta l'umanità ne parla" ha invitato al festival del podcast, per ragionare sulle infinite possibilità del prodotto audio, il futurista Marinetti con il suo manifesto della radia, Steve Jobs perché tutto, o quasi tutto, inizia co...

Vinnarna skriver historien och det realistiska måleriet gick knappast segrande ur 1900-talet. Karsten Thurfjell reflekterar över ismerna som dukade under, men överlevde ändå. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Minns ni transavantgardet? Hm, inget rungande ja, precis. Transavantgardet var en italiensk rörelse inom konsten, som vid 1980-talets inträde lanserades av konstvetaren och kritikern Achille Bonito Oliva, och bland konstnärerna märktes Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola de Maria och Mimmo Paladino. Ringer någon klocka? Jag minns att några av dom var här och visade upp sig då och då under 80-talet, men här på redaktionen tycks jag vara den enda som minns. Transavantgardet ville lösa upp den väg som den moderna konsten tagit under 1900-talet. Man ville bort från tanken att det skulle finnas olika avantgarde, förtrupper som skulle uppfinna nya stilar och uttrycksmedel för att komma åt tidsandan, livsvillkoren och verkligheten. Achille Bonito Oliva hade själv varit en del av det rådande italienska avantgardet, som sedan mitten av 60-talet stavades Arte Povera, den fattiga konsten. Den var konceptuellt präglad och gick ut på att konstnärerna skulle använda material som var mycket billiga eller rentav gratis. Men nu hade Oliva och några av hans konstnärskompisar tröttnat på utställningar med en hög stenar, en repstump, ett par kolsäckar och ett trasigt fönster, och han föreslog att istället för att gå mot en nollpunkt skulle konstnärerna vända om och söka sig tillbaka till traditionen, och där hitta nya kreativa sätt att återanvända dom klassiska uttrycksmedlen, förslagsvis just det ! måleriet. vad hade hänt om det tidiga 1900-talsavantgardet gått andra vägar? Transavantgardisterna ägnade sig åt en sorts nyexpressionism i sitt måleri. Det var ganska poetiskt och föreställande, och det tycktes inte bäras fram av särskilt strikta regler. Rörelsen fick ett gott mottagande i hemlandet, och särskilt bra gick det i USA, där tanken på att befria måleriet ur dom konceptuella bojorna inspirerade nya amerikanska stjärnor som Julian Schnabel och Jean-Michel Basquiat, liksom det nya tyska vilda måleriet blev en parallellrörelse som formligen exploderade. Men som minnesgoda lyssnare vet, öppnades konstvärlden i detta skede för postmodernismen, som när den blommade ut i slutet av 1980-talet gjorde alla dom tidigare absoluta anspråken hos konstens förtrupper omöjliga. Och där någonstans började väl transavantgardets trendvärde ebba ut, för snart var allt tillåtet, och alla konstnärer kunde göra vad som helst på vilket sätt som helst och komma undan med det. Att transavantgardet kördes över av postmodernismen och försvann kan nog förklaras med samtidskonstens enorma expansion sedan dess, men vad hade hänt om det tidiga 1900-talsavantgardet gått andra vägar? Finns det ett sliding doors-tema ruvande inom modernismen? Hur hade konsten sett ut om Hitler kommit in på Konstakademin i Wien 1907? Konstens parallella universum kunde jag inte låta bli att fundera över när jag 2018 under ett besök på Ateneum i Helsingfors, upptäckte en annan ism som också tycks ha gått under och glömts bort, nämligen den magiska realism som frodades i Italien på 1920- och 30-talet. Vadå magisk realism, undrar ni kanske? Konsthistoriens bild av den tidiga modernismen i Italien domineras av Filippo Tommaso Marinetti och hans futuristiska Manifest år 1909, som i princip gick ut på att skrota allt som var gammalt särskilt museerna och deras mossiga innehåll. Marinetti besjöng farten, teknologin och kriget, men tio år senare, efter första världskrigets ödeläggelse kändes futurismens tongångar kanske lite fadda, och avantgardet kom att gå i mer fredliga riktningar. I Paris fortsatte Picasso & Co att bryta upp perspektiven, medan några i stället valde ett klassiskt realistiskt och detaljrikt bildspråk. I Tyskland fick den nya sakligheten ofta ett satiriskt drag av Max Beckman, Otto Dix och George Grosz,  medan man i Italien kom att avbilda en drömlik, liksom avstannad verklighet. Mest känd i den här rörelsen är Giorgio de Chirico med sina teatrala, kulisslika scenerier med klassisk arkitektur. Men huvuddelen av Italiens magiska realister sökte sin magi i ganska vardagliga motiv, där det exakta avbildandet skänkte mer stillhet än dynamik. Redan före kriget, 1912 hade Felice Casorati målat Fröknarna, en sällsam bild i stort format, där fyra unga kvinnor poserar på en sorts friluftsscen framför en stor gran, tre fröknar är påklädda, en naken. Scenen dom står på är beströdd med en väldig mängd symboliska föremål: smycken, vaser, frukter, uppslagna böcker, speglar och lappar i barock stillebentradition. Fröknarna tycks representera fyra klassiska kvinnohållningar, från pliktkänsla och blyghet till munter charm och naken melankoli. Dom verkar tagna direkt ur verkligheten, men svävar i en dröm. Dom magiska realisterna, med namn som Cagnaccio di San Pietro, Antonio Donghi och Leonor Fini målade porträtt av individer, sällskap och föremål, som avbildats i sin miljö, men som stannat upp i sina positioner och tycks bortkopplade från tidens hank och stör. Gruppen var inte särskilt hårt sammanhållen, snarare ett antal besläktade individer, och om dom under 1920-talet fick ställa ut som alla andra, började dom på 30-talet trängas bort av fascismens konströrelse Novecento Italiano med sin politiserade kultursyn, precis som den nya sakligheten dömdes ut bland den entartete, urartade moderna konsten av Hitler och hans nazister på andra sidan Alperna. Flera av konstnärerna gick i inre och yttre exil. Av det realistiska måleriet överlevde delar under det surrealistiska paraplyet, medan somliga socialrealistister skulle komprometteras som medlöpare efter världskrig nr 2, en katastrof som i princip tvingade fram ett abstrakt formspråk, en konst som inte kunde förknippas med krig och förtryck. Och efterkrigstidens abstrakta expressionism är sedan länge inskriven i konsthistorien, som alla andra ismer. Så kanske har 20-talets magiska realism inte alls förpassats till konsthistoriens bakgård  Den magiska realism som försvann på 30-talet är en mindre fotnot i konsthistorien, och några av dom individuella konstnärskap som sökte den exakta avbildningens magiska drag omnämns snarare som solitärer. Men idag ser vi många nya sätt att söka magi i avbildningen. Först i våra trakter med att verkligen gå emot modernismens teser var väl norske Odd Nerdrum som i stor stil bröt med popkonsten på 60-talet, och med gammalmästerlig 1600-talsteknik målar mänskliga varelser i realistisk stil, människor som uppenbarligen befinner sig utanför tid och rum och som väl strängt taget inte ser ut att ha funnits i någon tidsålder. Under samma Finlandsresa som jag upptäckte den magiska realismen, såg jag en utställning med Brasiliansk-finländska Isabella Cabral. Tidigare har jag sett henne ställa ut i Sverige, närgånget avmålade vedklabbar, avbrända tändstickor och hoprullade sedlar, allt med en envetenhet som tycks vilja mana fram föremålens magi. Men den här gången handlade det om skor. Utställningen Shoe story visade nämligen närgångna målningar av skor, rejält slitna promenad- och träningsskor som gåtts ner av ingen mindre än filmaren och författaren Jörn Donner, en man som går långt och mycket. Skorna är minutiöst avmålade i uppförstorad, mer än dubbel skala, med oljemåleri i flera lager som Isabella Cabral lägger på för att återge varje skiftning i dom nerslitna plösarna, sulorna och ovanlädren. Tavlorna var monterade på glas ute på gallerigolvet, som altartavlor, så man såg dukarnas baksida, där Jörn Donner själv skrivit dom titlar han gett målningarna: Perkele förstås, Mammuten, Fanny & Alexander, vilket om inte annat förstärker målningarnas fetischkaraktär. Så kanske har 20-talets magiska realism inte alls förpassats till konsthistoriens bakgård, utan tvärtom åter skakats fram ur modernismens hopvecklade fana och getts ny energi, precis som Achille Bonito Oliva proklamerade för sitt transavantgarde på 1980-talet som ville förnya konsten med dom klassiska måleriska gesterna, ännu en gång. Kanske består konsthistorien helt enkelt av ett antal parallella universum som då och då plötsligt hakar i varann, därinne i ateljéerna. Karsten Thurfjell, medarbetare på kulturredaktionen

110 anni fa, su Le Figaro, veniva pubblicato il manifesto del Futurismo. Simone e Giuseppe parlano di cinema futurista con Giacomo Agosti, artista e insegnate dell'Accademia di Brera. L'ospite della seconda parte del programma è il regista Claudio Giovannesi, che con il suo "La paranza dei bambini" ha vinto l'orso d'argento all'ultimo Festival di Berlino.

Marinetti's #futurist manifesto was published 100 years ago this month. It's an interesting read but, uh . . .a lil' heavy on the fascism & museum-hating. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

A century since the Armistice, World War I looms larger than ever in the UK's cultural and historical imaginary. Known first as 'the Great War' and then 'the war to end all wars', it was fought in new ways with new technologies, with unprecedented psychological effects on its participants, and this led writers and artists - many of whom were combatants - to find new forms to describe it. This week, Juliet talks to Charlotte Jones (King's College London) about how the war has been represented from 1914 to the present, especially in poetry, memoir and literature, and why portrayals in film and TV cause so much anxiety for those who insist it be remembered as a heroic sacrifice rather than a senseless waste. SELECTED REFERENCES LAURENCE BINYON, 'For the Fallen' (1914) - https://www.poetryfoundation.org/poems/57322/for-the-fallen Blackadder Goes Forth (TV series, 1989) - https://www.theguardian.com/world/2014/jan/06/blackadder-michael-gove-historians-first-world-war Blast (journal, 1914-15) - https://spikemagazine.com/wyndham-lewis-blast-an-explosive-journal/ MARY BORDEN, The Forbidden Zone (1929) - http://www.ourstory.info/library/2-ww1/Borden2/fz.html Rupert Brooke Mira Calix - Beyond the Deepening Shadows: The Tower Remembers (2018) Alan Clark (diarist/MP) Jeffery Daly JEREMY DELLER, 'We're Here Because We're Here' (2016) T. S. Eliot Richard Evans (historian) Ford Madox Ford (Hueffer) Henri Gaudier-Brzeska - https://www.tate.org.uk/art/artists/henri-gaudier-brzeska-1143 Julian Grenfell - https://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Grenfell RADCLYFFE HALL, 'Miss Ogilvy Finds Herself' (1926) - https://bartee11.wordpress.com/texts/radclyffe-halls-miss-ogilvy-finds-herself/ RADCLYFFE HALL, The Well of Loneliness (1928) THOMAS HARDY, 'Men Who March Away' (1914) - https://www.poetryfoundation.org/poems/57195/men-who-march-away F. W. Harvey - https://en.wikipedia.org/wiki/F._W._Harvey Homer (Greek poet) Horace (Roman poet) T. E. Hulme - https://www.poetryfoundation.org/poets/t-e-hulme ALDOUS HUXLEY, Brave New World (1932) DAVID JONES, In Parenthesis (1937) - https://en.wikipedia.org/wiki/In_Parenthesis JOE KENNEDY, Authentocrats (2018) - http://review31.co.uk/essay/view/64/the-great-northern-morlock-hunt RUDYARD KIPLING, Epitaphs of the War (1919) - http://www.kiplingsociety.co.uk/rg_epitaphs1.htm Wyndham Lewis - https://spartacus-educational.com/ARTlewis.htm F. T. MARINETTI, 'War, the World's Only Hygiene' (1911) - https://www.unknown.nu/futurism/war.html The Monocled Mutineer (TV series, 1986) - https://www.imdb.com/title/tt0092404/ Charles S. Myers - https://www.apa.org/monitor/2012/06/shell-shocked.aspx C. R. W. Nevinson - https://spartacus-educational.com/ARTnevinson.htm Friedrich Nietzsche Oh! What a Lovely War (dir. Richard Attenborough, 1969) WILFRED OWEN, 'Dulce et Decorum Est' (1918) - https://www.poetryfoundation.org/poems/46560/dulce-et-decorum-est Ezra Pound Herbert Read - https://spartacus-educational.com/FWWread.htm Isaac Rosenberg - https://www.poetryfoundation.org/poets/isaac-rosenberg Siegfried Sassoon - https://www.bl.uk/collection-items/siegfried-sassoons-statement-of-protest-against-the-war-and-related-letters George Bernard Shaw C. H. Sorley - https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Sorley ALFRED LORD TENNYSON, 'The Charge of the Light Brigade' (1854) - https://www.poetryfoundation.org/poems/45319/the-charge-of-the-light-brigade They Shall Not Grow Old (dir. Peter Jackson, 2018) - https://silentlondon.co.uk/2018/10/16/lff-review-they-shall-not-grow-old-honours-veterans-but-not-the-archive/ 'To Suffragettes' (BLAST, 1914) - http://writing.upenn.edu/library/Blast/Blast1-1_To-Suffragettes.pdf Vorticist artists: David Bomberg, Jessica Dismorr, William Roberts, Helen Sanders, Dorothy Shakespear, Edward Wadsworth - https://www.newstatesman.com/blogs/cultural-capital/2011/06/vorticism-exhibition-lewis REBECCA WEST, The Return of the Soldier (1918) - https://en.wikipedia.org/wiki/The_Return_of_the_Soldier

Throughout my entire life I have been fascinated by the act of shocking people out of their automatic modes of living. As such, I was intrigued by Salvador Dalí’s revolutionary perspectives on morality and society. He was a rebel and the genre of art that he worked under, Surrealism, was as well. Surrealism, Futurism, and Avant-garde are all thought provoking movements on the act of breaking the paradigm. To subvert the status quo is always my goal, to help my peers redefined their perception of what is possible, and those movements have evolved into something wholly unique: a New Surrealism that I believe is led by artists like Marilyn Manson and Megadeth, comedians like Key & Peele, and athletes like Anton Krupicka. A disparate bunch, but the one thing that they all have in common is that they break the paradigm. Blazing our own trails is not only an artistic mission, but an actionable tool for positive societal change and so always remember this: stay true to yourself!AUM,Jarod ContrerasSources:Artaud, Antonin. “The Theater of Cruelty (First Manifesto).” The Theater and Its Double. Grove Press, 1958, pp. 89-100.Marinetti, Filippo Tommaso. “The Futurist Manifesto.”Dalí, Salvador. “The Moral Position of Surrealism.”Fronsdal, Gil. The Dhammapada: a New Translation of the Buddhist Classic with Annotations. Shambhala, 2008.Marilyn Manson. “Disposable Teens.” Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), Nothing Records & Interscope Records, 2000.Megadeth. “Peace Sells.” Peace Sells…but Who’s Buying, Capitol Records, Inc., 1986.Support Touching the Trail:touchingthetrail.com/donate targetreleaserecovery.comFind Touching the Trail: touchingthetrail.comTouching the Trail Weekly: eepurl.com/bEENNPInstagram: @touchingthetrail instagram.com/touchingthetrailTwitter: @touchthetrail twitter.com/touchthetrailFacebook: Touching the Trail facebook.com/touchingthetrail

Futurists like Marinetti and D’Annunzio revelled in the destructive energy of battle, but in Weimar Germany after world war 1, artists such as Otto Dix and Hans Fallada documented the horror of disfigurement, while scientists and medics tried to rebuild ruined men. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

RS Live at Caveat NYC, Dec 2nd 2017: http://caveat.nyc/event/reasonably-sound/ An examination of when, and why, we boo and some encouragement to maybe boo a bit more. SOURCES • Dan Rebellato, ‘B is for Booing’ - http://bit.ly/2hSGAjQ • Sound Symbolism - http://bit.ly/2hTgDjN • Did The Rite of Spring really spark a riot? - http://bbc.in/2hTLOeQ • On the Booing of La Sonnambula - http://bit.ly/2hThdht • On the Pleasure of Being Booed, Marinetti in Futurism: An Anthology - http://bit.ly/2hTxHGI • Spectator Booing and the Home Advantage, Greer - http://bit.ly/2hSHGvY • Booing: The Anatomy of Disaffiliative Response, Clayman - http://bit.ly/2hTM3qg • Whipping It Up! An Analysis of Audience Responses to Political Rhetoric in Speeches From the 2012 American Presidential Elections, Bull and Miskinis - http://bit.ly/2hRlrX2 • Don’t Boo, Vote - http://bit.ly/2B02LII • The Emancipated Spectator, Ranciere - http://bit.ly/2hU20wH • The Theatre of the Oppressed, Boal - http://bit.ly/2zW64n5 • Can Emotions Be Truly Group Level? Evidence Regarding Four Conceptual Criteria, Smith et al - http://bit.ly/2hTymry • “Please Clap”: Applause, Laughter, and Booing during the 2016 GOP Presidential Primary Debates, Stewart et al - http://bit.ly/2hXjPuR • Mike Pence Booed at Hamilton - http://bit.ly/2hUhPnl CC LICENSED MUSIC • Piano Sonata #15, Beethoven - http://bit.ly/2gUiUYh EPISODE IMAGE Image from page 298 of "The sportsman's British bird book" (1908) - http://bit.ly/2hRGXea Reasonably Sounds theme and act break music are by Will Stratton (willstratton.bandcamp.com), and visual design by Tida Tep (tidatep.com) FIND RS AT • http://twitter.com/reasonablysnd • http://instagram.com/reasonablysnd You can support the show with a per-episode donation at http://patreon.com/reasonablysound Thanks to all the show’s current patrons, with an extra special double thanks to: Joe Krushinsky, Brandon, Johnny C, Camilla Greer, Susan Rugnetta, Jana Deppe, Keith Broni, Coral Kennelty-Cohen, Clarissa Redwine, J.S. Majer, Jack Britton, Andrew MacLarty, Mahlen Morris, Jesse Gamble, Tim , Hans Buetow , Tom Vickers, Talia F E, Scott Fassett, Clayton Grey, Nick Goertzen, Benjamin , Kathy Ahfid, HectorSuzanne , Adam Neely, Oscar Acton, Dale Jakes, Cole Sarar, Andrew Carlos, Dylan Neal, Chelsea Whyte, Royce Rackham, Anthony Kirkpatrick, Rachaul Paul, Ethan Hermer, Joachim , Tod Kurt, Elliott, John Cifuentes, and Xander C!

This week we discuss Jeremy's lactose intolerance and Rafael’s allergy to artist collectives Peanut and lactose allergies http://www.newyorker.com/magazine/2011/02/07/the-peanut-puzzle Internet surf clubs https://en.wikipedia.org/wiki/Surfing_club Nasty Nets http://classic.rhizome.org/portfolios/artwork/53981/ Arcangel Surf Ware http://www.arcangelsurfware.biz/ 640 480 (Jeremy’s first collective) http://theagyuisoutthere.org/everywhere/?p=2126 Neen http://www.afterneen.com/ General Idea http://canadianart.ca/reviews/general-idea-ago/ Colours of the Spectrum (work Jeremy made with Mimi Paige) https://www.youtube.com/watch?v=N5CupNWm3g4 Louise Bourgeois http://www.tate.org.uk/art/artists/louise-bourgeois-2351 Aids-3d http://www.interviewmagazine.com/art/berlin-aids-3d/ Berlin Bienniale http://bb9.berlinbiennale.de/ DIS (collective) https://en.wikipedia.org/wiki/DIS_(collective) DIS magazine http://dismagazine.com/ K-Hole http://khole.net/ Fluxus https://en.wikipedia.org/wiki/Fluxus ArtStars* interviews Tony Conrad https://www.youtube.com/watch?v=7xe_3ScPRWU Tactilism, Marinetti’s manifesto http://peripheralfocus.net/poems-told-by-touch/manifesto_of_tactilism.html Flux Kit https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/fluxus_editions/category_works/fluxkit/ Sex Pistols https://en.wikipedia.org/wiki/Sex_Pistols The Aesthetics of Narcissism https://people.ucsc.edu/~ilusztig/176/downloads/reading/rosalindkraus.pdf Gaengeviertel http://das-gaengeviertel.info/ Holacracy http://www.holacracy.org/ Design by committee https://en.wikipedia.org/wiki/Design_by_committee Adam Curtis, the Dangers of Self-Expression https://thecreativeindependent.com/people/adam-curtis-on-the-dangers-of-self-expression/ Tony Robbins, I am not your guru https://www.tonyrobbins.com/documentary/ Gilbert & George http://www.gilbertandgeorge.co.uk/ Ant Farm http://www.vdb.org/artists/ant-farm Friends with You http://friendswithyou.com/ Critical Art Ensemble http://critical-art.net/ Guerrilla Girls https://www.guerrillagirls.com/ Kaymak https://en.wikipedia.org/wiki/Kaymak Small Wooden Shoe https://www.smallwoodenshoe.org/

No fueron ni los Beatles ni los Rolling Stones los progenitores de ese ritmo que electrificó al mundo. No, el Rock'n'Roll tiene un indisputable padre biológico: Chuck Berry. Artefacto le rinde homenaje a un artísta que logró encarnar en su música y poesía no sólo una visión del mundo que Marinetti y los futuristas italianos quizá reconocerían sino también el nuevo lenguaje de esperanzas y enajenaciones de esos nuevos consumidores de la posguerra, los adolescentes. Un hombre no ajeno a las vicisitudes o los encarcelamientos. Un sanluisiano que logró dejarnos un legado que ya es parte imborrable de la cultura del mundo. Con Enrique Zattara y Juan Toledo

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde's waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain's The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists' circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain's narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde’s waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain’s The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists’ circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain’s narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde’s waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain’s The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists’ circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain’s narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde’s waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain’s The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists’ circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain’s narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde's waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain's The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists' circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain's narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/medicine

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde’s waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain’s The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists’ circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain’s narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Life imitates Art far more than Art imitates Life,” Oscar Wilde famously observed. Wilde’s waning romanticism can be read in stark contrast with Nietzsche, who argued around the same time, “art is nothing but a kind of applied physiology.” Robert Brain’s The Pulse of Modernism: Physiological Aesthetics in Fin-de-Siecle Europe (University of Washington Press, 2015) unveils a fascinating world of exchange between artistic studios and physiology laboratories concealed by such pithy aphorisms. Brain argues that the influence and stature of physiological aesthetics have been overlooked in accounts of modernism in science and art, and seeks to recover experimental systems that were incredibly influential and fertile in their cultural situation. Brain first sets himself to chart the development of physiological recording in the sciences, first as experimental technique, then as ontology, in a fascinating chapter on the protoplasm theory of life and on to its application to the human qua human problems of linguistic analysis. He then describes the experimentalization of visual art (Georges Seurat, Edvard Munch) and poetry (Gustave Kahn, F. T. Marinetti). The influence of Charles Henry, who inhabited both artists’ circles and physiology laboratories in his work as a preparateur, becomes a key pivot in Brain’s narrative through his creation a scientific aesthetic that could be deployed as a kind of productive black-box. The Pulse of Modernism is a rich portrait of fin-de-siecle material and intellectual culture, and challenges the pride of place given to Victorian sensibilities in the fashioning of the late modern (early modernist) scientific subject. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Please join us for a special night with three authors from one of our favorite local presses, What Books Press. Earth StillPlayful and slyly original, Earth Still tells the story of Patricia, a museum curator and the mother of a young son, who falls for a new neighbor, Rennie, in the aftermath of an alien spaceship’s unexplained landing in present day Los Angeles. The presence of the ship, along with the apparent absence of a pilot, precipitates a social crisis, while Patricia’s affair with the mysterious Rennie creates its own tensions. Referencing art house film directors Chris Marker and Jean-Luc Godard, Italian Futurist writer F.T. Marinetti, and classic science fiction movies, Earth Still is a transfiguring love story, a meditation on the interrelationship of science fiction and visual art, and a riveting fantasy about our obsession with aliens.Annette Leddy is a writer, critic, and curator. In 2009 she was awarded an arts writer grant from the Andy Warhol/Creative Capital Foundation and in 2013 was a resident at Montalvo Center for the Arts. Currently she is the New York Collector for the Smithsonian’s Archives of American Art. Leddy’s fiction has appeared in Quarterly West and Quarry. Four of her short stories were performed as part of the New Short Fiction series in Los Angeles. She lives in Brooklyn.--The Shortest Farewells Are the Best"The Shortest Farewells Are the Best is a clever and hilarious tour de force. With lines culled from dozens of noir films ranging from the famous to the obscure, Chuck Rosenthal and Gail Wronsky have fashioned a brilliant literary collage that is as entertaining as it is thought provoking. I haven’t the foggiest notion of how they came up with the idea for this book, but I’m certainly glad their off-kilter muse paid them a visit."—Tom Hazuka, editor of Flash Fiction Funny "Never was there a world where people talked like that—precise, salty, bracingly honest—and maybe that’s darn too bad. Meanwhile, we can console ourselves with Chuck Rosenthal and Gail Wronsky’s poems composed of come-ons, smack-downs, threats and enticements spoken by actual B-movie actors. These might read like madhouse non sequitors, but crazy funny, or they might resolve themselves into conversations that seem to make darkly paradoxal sense. The wicked fun the two have with this 40s and 50s dialogue proves what some of us have always suspected, Noir is Poetry’s evil twin. Evil, that is, in a good way."—Suzanne Lummis, author of the poetry collection Open 24 HoursGail Wronsky is the author of Poems for Infidels, Dying for Beauty, a finalist for the Western Arts Federation Poetry Award,The Love-talkers, Again the Gemini are in the Orchard, and Dogland. Her translation of Alicia Partnoy's poems Volando Bajito has been published by Red Hen, and she is the coauthor with Molly Bendall of two books of "cowgirl" poetry: Calamity and Belle, A Cowgirl Correspondence and Dear Calamity, Love Belle. Blue Shadow Behind Everything Dazzling, a chapbook of poems about India where she lived for several months in 2006, has been published by Hollyridge Press. Chuck Rosenthal is the author of eight novels:  the Loop Trilogy: Loop’s Progress, Experiments with Life and Deaf, andLoop’s End; Elena of the Stars; Avatar Angel, the Last Novel of Jack Kerouac; My Mistress Humanity; The Heart of Mars; and the current Coyote O’Donohughe’s History of Texas.  He has published a memoir, Never Let Me Go, and most recently a travel book, Are We Not There Yet? Travels in Nepal, North India, and Bhutan.  In the fall of 2012 he published his second book of Magic Journalism, West of Eden: A Life in 21st Century Los Angeles. His novel Ten Thousand Heavens was published in 2013 by Whitepoint Press.

Açık Bilinç 20 Ekim 2015 Bu hata konumuz, Açık Bilinç'te, ülkemizdeki Fütürist hareketin önde gelen isimlerinden Ufuk Tarhan (@futuristufuk) ile dünyada ve Türkiye'de Fütürizm'i konuşuyoruz. Fütürizm (Gelecekçilik) hareketi ilk 1909'da Gazzetta dell'Emilia'da yayımlanan bir manifestoyla adını duyurmuştu. İtalyan şair Marinetti'nin önderliğinde başlayan ve 2. Dünya Savaşı sırasında faşizan safta yer alan Fütürizm hareketi son yüz yıl boyunca dönüşümler geçirerek sürdü. Türkiye'de Fütüristler Derneği 2005'den bu yana "Sürdürülebilir Bir Gelecek İçin Daha da İleri!" sloganıyla çalışmalarına devam ediyor: http://www.futurizm.org

Mit Katja Amberger, Martin Umbach, Michael Farin / Regie: Bernhard Jugel / BR 2002 / Länge: 24'43 // Essay über Filippo Tommaso Marinetti und seinen Roman "Mafarka"

This month on the Open Apple podcast, Mike and Ken chat with Andrew Roughan, Australian Apple II user and curator of the Marinetti Open Source Project. From Jordan Mechner at PAX East 2012 to John Romero at KansasFest 2012 to Nolan Bushnell at GameFest, we’re all about attending conventions and chasing luminaries. We squabble over […]

Laden with art manifestos, we lead off with the Futurist Manifesto and the writings of Marinetti, the Futurist esthetic of speed and denial, Moma paintings described for the blind, artists describe their work and process, and Gregory Whitehead analyzes the scream at length and in depth on the radio with callers screaming. 3 Hours.     The post Over the Edge appeared first on KPFA.

A two-day symposium with participants including Günter Berghaus, Marjorie Perloff, Claudia Salaris, Barbara Spackman, and Paolo Valesio, among others.

History remembers CRW Nevinson as England's only Futurist: a young rebel who worked closely with Severini and Marinetti, and unintentionally caused a schism in London's avant-garde.

Egentligen kom futurismen ångande in i världen 1909, när författaren, kritikern, kompositören, konstnären och estradören Filippo Tommaso Marinetti publicerade sitt futuristiska manifest i franska Le Figaro. Kring honom och hans paroller samlades en grupp konstnärer, som Luigi Russolo, Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrá och andra, eller om man hellre skall säga att det bildade en sekt, med Marinetti som ledare, för futurismen var en hårt centralstyrd rörelse, och Marinetti var en bister portvakt som släppte in och sparkade ut folk efter eget huvud. I år är det 100 år sedan den italienska futuriströrelsen grundades och började slunga ut sina glödande manifest över världen. Ut med allt gammalt, döda traditionen, sätt museerna under vatten, en rusande automobil är vackrare än Nike från Samotrake och kriget är den enda sanna hygienen.Alllt skulle rivas ner, tas isär och sättas ihop enligt nya, futuristiska principer till en värld av fart, kraft och dynamik, utan plats för något humanistiskt pjoskande.Jubileet uppmärksammas stort i Italien och Mats Arvidsson och Karsten Thurfjell har bland annat sett en mycket stor  i Milano.

We are indebted to Tristan Tzara and his followers for the newest and perhaps the most important doctrinary insistence as applied to art which has appeared in a long time. Dada-ism is the latest phase of modernism in painting as well as in literature, and carries with it all the passion for freedom of expression which Marinetti sponsored so loudly in his futuristic manifestos. It adds likewise an exhilarating quality of nihilism, imbibed, as it is said, directly from the author of Zarathustra. Reading a fragment of the documentary statement of Dada-ism, we find that the charm of the idea exists mainly in the fact that they wish all things levelled in the mind of man to the degree of commonplaceness which is typical and peculiar to it. Nothing is greater than anything else, is what the Dada believes... --Marsden Hartley, 1921  The Voice of Free Planet X theme was written and performed by Russell Collins of www.clockworkaudio.net