Podcasts about Romancero

durée : 00:27:32 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux pièces qui mettent le théâtre en abyme, avec "Hécube, pas Hécube" de Tiago Rodrigues à la Comédie-Française & "Romancero queer" de Virginie Despentes au Théâtre de la Colline. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos; Anna Sigalevitch Journaliste et auteure

durée : 00:10:19 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de "Romancero queer", nouvelle pièce de Virginie Despentes. Dans cette création, l'autrice met en scène les inquiétudes, la colère et l'espoir d'une troupe montant une revisite queer d'une pièce de Lorca. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Anna Sigalevitch Journaliste et auteure; Philippe Chevilley Chef du service culture des Echos

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

El Defensor del Ciudadano de Granada ha dedicado gran parte de su actividad a las personas mayores. Es muy consciente del edadismo de nuestra sociedad y, desde hace años, trata de luchar contra él. Ha escrito varios libros sobre este asunto, de los que nos habla en el programa de hoy.También dedicamos unos minutos a revitalizar el Romancero clásico y hablamos de Física Cuántica y de lo que esta disciplina aporta a nuestras vidas sin darnos cuenta. Escuchar audio

Vamos a hablaros del teatro de calle, porque, por primera vez en la historia de los Premios El Ojo Crítico, que están cumpliendo 35 años, hoy el galardón de Teatro ha premiado a una compañía de teatro de calle. Es la compañía Eléctrico 28, como el tranvía Lisboeta, solo que este colectivo interdisciplinar está radicado en Barcelona. Han recibido alguna nominación a los Max, pero este es su primer premio. Lo reciben por ser un referente internacional en el teatro de calle y hacer participe a los propios espectadores. Felicitamos a dos de sus integrantes, ideólogas y creadoras, Alina Stockinger y Daniela Poch. Valencia no se acaba nunca, como canta Julio Bustamante, tampoco la literatura se acaba, pero una DANA se puede llevar por delante muchos libros, destruir librerías, editoriales, distribuidoras... Hoy nos fijamos en los daños que han sufrido y en las muestras de apoyo que han llegado y están por llegar.'En el aire conmovido', de ese verso de Federico García Lorca, de su Romancero gitano, toma su nombre la nueva exposición del Museo Reina Sofía. Una muestra comisariada por el pensador francés Georges Didi-Huberman que reflexiona sobre la emoción y donde nos encontramos obra de Dalí, Miró, Pasolini, Goya... O de supervivientes del bombardeo de Hiroshima.Nos vamos ahora a Barcelona, porque en el Teatre Lliure se ha presentado hoy 'Caramel', una colaboración inédita entre Ariadna y Clara Peya, Las Impuxibles, y Pablo Messiez. Todos reflexionan sobre el consumo en la sociedad actual... ¿Por qué consumimos? ¿Puede ser a la vez liberación y cárcel?Seguimos con FIFTY-FIFTY, uno de los festivales más originales de nuestro país que se celebra desde mañana y hasta el domingo en Avilés, en Asturias. Y con Martín Llade el nuevo disco del contratenor Philippe Jaroussky, 'Schubert lieder'.Escuchar audio

La fecha se estableció en memoria del poeta, cuentista, ensayista y novelista argentino Leopoldo Lugones, considerado el máximo exponente de nuestra cultura. Nació el 13 de junio de 1874 en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, donde pasó su niñez y adolescencia aunque vivió también en Santiago del Estero. En 1895 se radicó en Buenos Aires, ciudad donde ejerció el periodismo en el diario El Tiempo y en 1897 fundó, junto a José Ingenieros, el periódico socialista revolucionario La Montaña. Años después, dirigió la Biblioteca Nacional de Maestros; realizó varios viajes al viejo continente europeo, residiendo en París de 1911 a 1914 y fue colaborador del Diario La Nación. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1926 y en 1928 fundó la Sociedad Argentina de Escritores. Si bien sus ideas políticas en un inicio fueron socialistas fue virando a un ala más conservadora hasta apoyar el golpe de Estado del general José Félix Uriburu en 1930 que derrocó al presidente en funciones, Hipólito Yrigoyen. Su primer poemario Los mundos fue publicado en 1893; Las montañas de oro, en 1897; Los crepúsculos del jardín, en 1905 y Lunario sentimental, en 1909. A partir de 1910, con la publicación de Odas seculares se observa un cambio en su registro para centrarse en la exaltación de la tierra y su gente. Le siguieron El libro fiel, en 1912; los poemarios El libro de los paisajes (1917), Las horas doradas (1922), Romancero (1924), Poemas solariegos (1927) y Romances del Río Seco (publicación póstuma en 1938). Continuó con La guerra gaucha (1905), un relato histórico sobre la guerra de la independencia, adaptada para el cine por Lucas Demare en 1942 y una novela teosófica, El ángel de la sombra (1926). Como narrador es el gran pionero de la literatura fantástica en Argentina gracias a Las fuerzas extrañas (1906), La torre de Casandra (1919), Cuentos fatales (1924) y La patria fuerte (1933), precursores de los mejores relatos de algunos de los más grandes cultivadores de este difícil género, como Horacio Quiroga, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Para Lugones, el rol del escritor estaba unido al destino de su país y, por lo tanto, debía ser parte de su acción política. Tenía 64 años cuando, el 18 de febrero de 1938 se suicidó en una pensión del delta del Paraná llamada El Tropezón. Fue la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), que presidió, junto a Horacio Quiroga como vice, entre 1928 y 1932, la que estableció la fecha de su nacimiento como el Día del Escritor y la Escritora en nuestro país. Recordamos la figura de Leopoldo Lugones a través de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional.   FICHA TÉCNICA Música y testimonios Triste N°3 (Julián Aguirre) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clasicos Argentinos”] A Leopoldo Lugones (J L Borges) Jorge Luis Borges [1967 del Álbum “Borges por el Mismo”] Junto al Fogón (Alberto Williams) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”] 2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM 870] El anillo del tiempo (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”] 1963-12 Borges, Jorge Luis (Autor) Leopoldo Lugones - Conferencia (Madrid – El Ateneo) Rancho Abandonado (Alberto Williams) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”] 2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870] El Augurio de la Serpiente (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño del Guardián de los Cañones del Sol”] 2015-12-10 Jitrik Noé (Critico Literario) comenta Los Crepúsculos del Jardín de Leopoldo Lugones (CC Haroldo Conti) Triste N°3 (Julián Aguirre) Buenos Aires 8 [1967 del Álbum “Clásicos Argentinos”] 2021 Historias de Nuestra Historia (Felipe Pigna) Leopoldo Lugones [LRA1-AM870] Luna zen (Gato Urbanski) Aqualactica con Lucas Argomedo [2009 del Álbum “El Ultimo Sueño d...

Veinte años después los Mecano siguen siendo los artistas españoles que han vendido más discos, los más conocidos. El catedrático de literatura Emilio Peral Vega y la musicóloga Elena Torres Clemente han escrito un ensayo sobre el grupo. Con una mezcla de investigación y divulgación han dividido este libro en una parte que trata las letras de la banda, con sus influencias del Romancero y Federico García Lorca, y otra que se adentra en analizar la música. 'Mecano. Inspiración poética y genio musical'.De ahí nos vamos con nuestro crítico de cómics, Javier Alonso, que nos invita a 'El nido. El último banquete de Hitler', una novela gráfica que firma Marco Galli y que publica Salamandra Graphic. Pasamos por el Banco de España con una nueva exposición, esta vez de fotografía de otras épocas, y nos detenemos en el Teatre de la Akademia de Barcelona. Allí estrena obra Sergio Vila-Sanjuán. Un montaje que reflexiona sobre que hay de cultural y de comercial en un libro de éxito, incluso qué precio tiene realmente un Premio Nobel. Terminamos con la Pequeteca de Leticia Audibert. Hoy sacamos lo bueno y lo malo del detective Escartín, una saga que firma Fernando Lalana y que ahora llega a su último número. Escuchar audio

Guionista y Showrunner de "Romancero", "Verónica", "Toro" y muchas, muchas más, es raro que Fernando y yo no nos hayamos cruzado antes teniendo en cuenta que a los dos nos encanta jugar con el género y divertir y emocionar con esta cosa que hacemos llamada Cine. Fer tiene mucho que decir y como todos los guionistas que han pasado por Casa Paco es muy interesante.

Comenzamos la historia con una huida, la de dos niños desamparados que escapan de las fuerzas de la ley, de criaturas sobrenaturales, incluso de sí mismos. Pero la serie Romancero que ya podemos ver en Amazon Prime Video es también la huida de los perseguidores. Dirigida por Fernando Navarro y Tomás Peña está ambientada en la Andalucía rural, desértica donde van a convivir la violencia y la venganza con el amor y criaturas sobrenaturales. De esta historia nos habla la actriz argentina Julieta Cardinali a la que acompañan en la ficción Sasha Cócola y Elena Matic, que debuta con esta ficción en nuestro país. Ricardo Gómez, Guillermo Toledo, y Belén Cuesta. En una fecha tan especial también hablamos de las películas iberoamericanas nominadas en los premios Goya 2024: Simón es la ópera prima de Diego Vicentini que nos muestra abiertamente las heridas todavía abiertas por la represión chavinista. Película nominada en los premios Goya y la película más vista en Venezuela en este 2023, con su director Diego Vicentini charlamos de esta cinta que ha tenido un importante recorrido por festivales, aunque duro y arriesgado. La memoria infinita, es la nueva película de Maite Alberdi con la que hablamos. Tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Sundance donde se alzó con el Premio del Jurado en la sección Documental y a nuestro país llegará el próximo 12 de enero. Una de las películas chilenas más taquilleras de todos los tiempos. Alma Viva es la película de la directora luso francesa Cristèle Alves Meira la candidata por Portugal a Mejor Película Iberoamericana, una ficción que aborda la emigración y el misticismo. Se estrenó en 2022 en la Semana de la Crítica de Cannes, y cuenta con diferentes galardones, entre ellos seis premios Sophia de la Academia Portuguesa de Cine. Puan es la nominada por argentina, que llega a la gala de los Goya con grandes reconocimientos, en la pasada edición del Festival de San Sebastián, se alzó con la Concha de Plata a su protagonista, Marcelo Subiotto y María Alché y Benjamín Naishtat cosecharon el premio del jurado al mejor guión. Vamos con la quinta candidata. La pecera de la puertorriqueña Glorimar Marredo. En mayo de 2013 su madre murió de cáncer colorrectal, en ese mismo año, escribió la primera versión del guión de La Pecera, una historia vinculada a la enfermedad y al proceso del fin de la vida. Y nos detenemos en el documental Mientras seas tú de Claudia Pinto dónde se refleja el día a día de la actriz de teatro cine y televisión Carme Elias tras ser diagnosticada de Alzheimer, con Claudia Pinto hablamos de este emotivo documental.Escuchar audio

¿Un programa de 3 horas? ¿Peeeero esto qué es? También quieren la medalla a los pesaos del pueblo parece ser.... Pero les perdonamos porque esto sucede solo una vez al año, menos mal. Repasito de nuestras aventuras locas por el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2023: las películas y series que nos han gustado y como diría Federico, "que nos han sacado el caldillo". Además intentamos colar 2 series del Festival de San Sebastián, que feo es pedir, pero más feo es robar y queremos la acreditación. Misión realizada por la patrulla: David Martínez y Yocasta Lara. El almirante Sergio Valencia estaba ganando medallas, como siempre, pero envió su holograma con sus opiniones. Las películas y series que hemos comentado: Sitges 2023 Películas 1. Brujería / Sorcery 2. Aliens Abducted My Parents and Now I Feel Kinda Left Out / Los alienígenas han abducido a mis padres. 3. The Wrath of Becky (Becky 2) 4. In my mother's skin 5. Birth / Rebirth 6. Hermana muerte 7. Cuando acecha la maldad Sitges classics: 8. Acción Mutante (1993)de Alex de la Iglesia 9. Amenaza en la sombra / Don't look now (1973) de Nicolas Roeg 10. Star Trek: the motion picture director's cut 4K (1979) de Robert Wise Series de Sitges 11. El otro lado de Movistar + 12. Romancero de Amazon Prime Video 13. 30 monedas de HBO Max Del Festival de San Sebastián Series: 14. La Mesías de Movistar + 15. Memento Mori de Amazon Prime Video Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Nueva quincena y de nuevo Poll y Patri hablan de las series que han visto en los últimos días ¿Podrán sobrevivir a la vida social de las fechas navideñas y seguir manteniendo un buen ritmo de visionado seriéfilo? Sólo podréis saberlo si le dais al play. De momento, aquí os dejo el listado de las series de las que hablan en este programa: DISNEY+ BIENVENIDOS AL WREXHAM - 21:33 ASESINATO EN EL FIN DEL MUNDO - 22:16 MOVISTAR+ BLUE LIGHTS - 24:02 LUZ EN LA OSCURIDAD - 46:32 EL OTRO LADO - 26:47 BASADO EN UNA HISTORIA REAL - 29:02 LA MESÍAS - 31:15 PRIME VIDEO ROMANCERO - 36:48 GEN V -39:50 UPLOAD - 41:34 SKYSHOWTIME FELLOW TRAVELLERS - 44:28 HBO MAX 30 MONEDAS - 46:14 LA EDAD DORADA - 48:02 APPLE TV+ MONARCH: EL LEGADO DE LOS MONSTRUOS - 50:03 THE BUCCANEERS - 52:05 NETFLIX LA LUZ QUE NO PUEDES VER - 55:47 ROBBIE WILLIAMS - 58:36 QUEEN CHARLOTTE - 1:02:07 LUPIN - 1:05:40 THE CROWN - 1:07:37 ¿Te quieres poner en contacto con nosotros? Te recordamos nuestras vías de contacto: Instagram: @fever_seriestv // @blogenseriepodcast Twitter: @blogenseriepod Telegram: t.me/blogenserie Web: www.blogenserie.com ko-fi: https://ko-fi.com/blogenserie Puedes apoyarnos dando like en el podcast. También puntuando cada podcast con 5 estrellas en Spotify o Apple Podcast. A vosotros no os cuesta nada y a nosotros nos ayuda a ser más visibles.

Cine en Serie 250: El Otro Lado, La Mesias, Vidas Pasadas, The Marsh King's Daughter, Asesinato En El Fin del Mundo, Romancero, Jawan, El Juego del Calamar: The Challenge, Monarch, Oppenheimer Edición 250 de Cine en serie, donde como siempre hablamos de los estrenos en salas y en plataformas, además de los que hemos visto durante la semana que no es poco!!

En el inmenso catálogo del streaming, donde se pierden muchas series interesantes, hay que bucear para encontrar títulos que merecen la pena. En este episodio charlamos con los protagonistas de 'Romancero', apuesta española de Amazon Prime Video con Ricardo Gómez y Willy Toledo, analizamos la diva de las telenovelas de Helena Bonham Carter y comentamos la despedida de Mike Flanagan de Netflix con 'La caída de la casa Usher'. Hala, mantita, sofá y maratón.

Nuevo quincenal en el que Patri Poll repasan las series que han visto en las últimas semanas. ¡Gracias a todos por compartir vuestros comentarios con nosotros! DISNEY+ LOKI - 34:51 BIENVENIDOS AL WREXHAM - 36:50 MOVISTAR+ FANTASMAS UK - 39:19 LA MESÍAS - 40:36 BLUE LIGHTS - 43:40 LUZ EN LA OSCURIDAD - 46:32 PRIME VIDEO GEN V - 49:55 UNA HISTORIA DE CRÍMENES - 52:54 MEMENTO MORI - 55:48 ROMANCERO - 1:01:23 SKYSHOWTIME SPECIAL OPS: LIONESS - 1:04:48 HBO MAX LA EDAD DORADA - 1:07:06 STARSTRUCK - 1:09:36 30 MONEDAS - 1:14:01 APPLE TV+ COCINA CON QUÍMICA - 1:17:57 RTVE PLAY MALAYA: OPERACIÓN SECRETA - 1:21:10 ATRESPLAYER PREMIUM EL ENIGMA NADIUSKA - 1:24:23 NETFLIX EDUCATION - 1:26:34 LA LUZ QUE NO PUEDES VER - 1:29:26 LUPIN - 1:34:30 LA CAÍDA DE LA CASA USHER - 1:37:00 ¿Te quieres poner en contacto con nosotros? Te recordamos nuestras vías de contacto: Instagram: @fever_seriestv // @blogenseriepodcast Twitter: @blogenseriepod Telegram: t.me/blogenserie Web: www.blogenserie.com Puedes apoyarnos dando like en el podcast. También puntuando cada podcast con 5 estrellas en Spotify o Apple Podcast. A vosotros no os cuesta nada y a nosotros nos ayuda a ser más visibles.

Min 4. CHUCKY 3: OBJETIVO LA CASA BLANCA El muñeco más diabólico y retorcido del cine y la televisión vuelve a la carga en Syfy con una tercera temporada en la que Chucky no sólo resurge de sus cenizas, sino que se las arregla para colarse en la mismísima Casa Blanca. Min 12: “FANTASMAS” T.5. PUNTO Y FINAL FELIZ Una de las comedias más queridas y auténticas de la BBC llega a su quinta temporada para poner un delicioso y emotivo punto final. El desenlace de “Fantasmas” se podrá ver en Movistar + y Raquel Hernández nos explica por qué es una de las pocas comedias que mezcla humor y terror con la sensibilidad y la elegancia de los mejores productos british. Min 19: “ROMANCERO” (PRIME VIDEO) Otra de las recomendaciones de la semana es una ambiciosa producción española recién llegada a Prime Video. “Romancero” es un thriller dirigido por Fernando Navarro que mezcla lo paranormal con la denuncia social en la Andalucía profunda. Destacan en su reparto rostros conocidos como los de Belén Cuesta, Alba Flores o Ricardo Gómez. Min 24: “INVENCIBLE. T2” (PRIME) También en Prime ya está disponible la segunda temporada de uno de los comics de superhéroes para adultos más alternativos y aclamados. La historia del joven Marc Grayson, hijo de una suerte de Capitán América, sigue evolucionando al compás de sus deseos de dar el salto al estrellato. MIN 26: BSO ADIÓS QUERIDO CHANDLER (FRIENDS) Y tras una semana triste marcada por la muerte de Mathew Perry, Ángel Luque ha querido despedir a nuestro querido Chandler removiendo algunos de los mejores momentos musicales de “Friends”. Una serie que convirtió a sus protagonistas en amigos de quienes se asomaron a su mundo y cuya aportación musical va mucho más allá del icónico tema de los Rembrandt “I'll be there for you”.

Todos los sábados en Fuera de Series recuperamos episodios publicados en los otros programas de nuestra cadena, que podéis encontrar en http://fueradeseries.com CJ Navas y Juan Francisco Bellón comentan, sin spoilers, los últimos estrenos de series de televisión y documentales. En este programa analizamos la llegada de Operaciones Especiales: Lioness y el revival de Frasier a Skyshowtime, la segunda temporada de La Edad Dorada en HBO Max, los estrenos de Luz en la Oscuridad y Domina en Movistar Plus+, los de Romancero y la segunda temporada de Invincible en Prime Video y el documental de El poltergeist de Enfield en Apple TV+. PATROCINADOR:

¡Hemos resuelto este caso del Juego de los Detectives (...y decían que era muy complicado)! Además, Mikel Lejarza nos habla de 'Romancero', 'Frasier' y 'Ferry', nuevas series disponibles esta semana. 

¡Hemos resuelto este caso del Juego de los Detectives (...y decían que era muy complicado)! Además, Mikel Lejarza nos habla de 'Romancero', 'Frasier' y 'Ferry', nuevas series disponibles esta semana. 

#Estrenos + Prison Break Fechas #Euphoria #LaCasaDelDragón #TheWhiteLotus #TheLastOfUs + spin-offs #Yellowstone ‍♂️Final #SupermanAndLois Arranca #MadridComicPopUp ️ Tráileres #Shogun #ElReinoDelPlanetaDeLosSimios #TheFallGuy #GodzillaMinusOne Tráileres: Shogun - https://x.com/UniversoAlex/status/1720084115243053119 El Reino del Planeta de los Simios - https://x.com/UniversoAlex/status/1720107149739610523 The Fall Guy - https://x.com/UniversoAlex/status/1720096052676812809 Godzilla Minus One - https://x.com/UniversoAlex/status/1720093125384057036 Opinión Romancero - https://youtu.be/Fu6SM3WKR4g Opinión Invencible T2 Parte 1 - https://youtu.be/ZO0jnaJqJH8

Ricardo Gómez (Madrid, 1994) el niño que fuimos un poco todos a través de las mil y una historias de Cuéntame, por fin hace de "Un hijo de puta que no tiene redención". Es su último personaje, en la serie "Romancero", (producida por The Mediapro Studio) que se podrá ver en Amazon Prime a partir del próximo tres de Noviembre  y en el que encarna a Diego Sorroche, un guardia civil racista, abusador y homófobo en una serie que mezcla el thriller con la ciencia ficción y hasta el western. De su trabajo más rompedor y otros como el que le han llevado a ser uno de los protagonistas de "La ruta", premio Ondas a la mejor serie dramática nos ha hablado Ricardo esta mañana. "Me encanta hacer series, pero como espectador prefiero que me cuenten una historia en una peli de dos horas" 

El podcast de Cinoscar & Rarities repasa las películas del Festival de Sitges 2023. Hablamos de "Hermana muerte", "La sociedad de la nieve", "La ermita", "La espera", "La última noche de Sandra M.", "Awareness", "Cuando la maldad acecha", "There's Something in the Barn", "Acide", "Stopmotion" y las series "El otro lado" y "Romancero". Locución de Xavier Vidal. Edición de Mayra Meza. ¡Gracias por darle al play! Redes sociales: @CinoscaRarities Blog: https://cachecine.blogspot.com.es/ Correo: cinoscararities@gmail.com Escúchanos en Spotify, Ivoox y Apple Podcast ¡Buscamos colaboradores! ¡Contacta con nosotros!

Bienvenidos y bienvenidas al terror de Halloween. Efectivamente, en este nuevo programa para La Jungla Radio Cieza y Onda Aragonesa, nos ponemos tenebrosos, más de la cuenta, para recibir a Franss, integrante del podcast ‘Frecuencia Global', el cual os animamos a escuchar. A través de ella, nos adentraremos en el Festival de Sitges 2023 y comentará películas como ‘El chico y la garza', ‘Brooklyn 45', ‘La sociedad de la nieve', ‘Black Flies' o ‘Where The Devil Roams'. En terreno estrictamente seriéfilo, damos unas pinceladas a la segunda temporada de ‘30 monedas', en emisión en HBO Max y nos adelantamos al estreno de ‘Romancero' en Prime Video. Podéis encontrar ‘Frecuencia Global' en Twitter: @FrecuenciaGlob1 y podéis escucharles aquí: https://www.ivoox.com/podcast-frecuencia-global_sq_f1620403_1.html A Franss también la podéis encontrar en Twitter: @Franss2019 e Instagram: franss2019 Por último, os dejamos nuestro contacto. miguel.romero@culturaseriefila.com Twitter: @CSeriefila Instagram: cultura seriéfila Instagram de nuestros miembros: @mikiromben_series @albertotvseries @swanildaswani @stakado_pof Aquí nuestro enlace de afiliados de Amazon: http://www.amazon.es/?tag=culturaserief-21 Y nuestro grupo de Telegram, Seriestopía: https://t.me/joinchat/QcGidULj4GpPprSQ

María Goyri fue una destacada filóloga, pedagoga e investigadora, de la que en 2023 se cumplen 150 años de su nacimiento, que estuvo ligada a la Institución Libre de Enseñanza y a las causas feministas de la época. A pesar de ello, y como muchas mujeres de su época, fue injustamente infravalorada. Admiradora de Concepción Arenal, defendió sobre todo la educación de la mujer como medio de incorporarse al mundo laboral y contribuir así a la sociedad. Procedía de una familia de mujeres fuertes. Tanto su madre como su abuela, de origen vasco, eran madres solteras. Un hecho que más que amilanarlas parece que las animó en el camino del estudio y la independencia. María se formó primero en casa con su madre, asistió a clases de dibujo y gimnasia –que no era habitual entonces- y consiguió, a pesar de las dificultades, entrar en la universidad. En 1896 obtiene la licenciatura en Filosofía y Letras. Al mismo tiempo, participa en debates feministas desde una óptica regeneracionista. El acceso a la educación y al trabajo son fundamentales para ella; y los paseos en bicicleta y las excursiones por la sierra madrileña una muestra de la nueva vida que pretende para las mujeres. En 1900 se casa con Ramón Menéndez Pidal, al que había conocido en el Ateneo de Madrid, y juntos van a emprender una larga y profunda investigación lingüística sobre el Romancero. Ella colaboró, en pie de igualdad con él, en la recuperación de la tradición oral de los romances. Pero, además, corregía sus conferencias, traducía artículos de diversos idiomas. Y aparte tenía sus investigaciones propias, como la que dedicó al Infante Don Juan Manuel o a la juventud de Lope de Vega. Sin embargo, apenas publicó; un exceso de perfeccionismo y un carácter más inclinado a la discreción que a la vida pública, la convirtieron en la sombra de Menéndez Pidal, hasta su muerte. Su influencia quedó patente cuando en plena guerra civil, un informe de la Junta Militar de Burgos la calificó como una de las personas más peligrosas de España. El peligro residía en su cercanía a personalidades como Giner de los Ríos y a la Institución Libre de Enseñanza, así como a las clases que impartía en la Residencia de Señoritas y en el Instituto Escuela. Esto descubría el miedo que generaba la inteligencia y la independencia de la mujer en la mentalidad tradicionalista. En este documental sonoro, con guion de Modesta Cruz, nos ayuda a adentrarnos en la vida de María Goyri su bisnieta, Sara Catalán. Contamos también con la participación del presidente de la Fundación Menéndez Pidal, Jesús Antonio Cid, de la investigadora Susana Martín Zaforas y de la editora Carmen Oliart. Escuchar audio

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-1936) fue poeta y dramaturgo. Es el autor de obras de teatro como 'La casa de Bernarda Alba', 'Bodas de Sangre' o 'Yerma' y de poemarios como 'Romancero gitano' o 'Poeta en Nueva York'.

En este episodio nos visita Almu Tirado, PR, amante de Lorca, representando a Utrera y al mundo. Hablamos del amor, la nostalgia, la literatura y la tristeza profunda que me ha provocado dejar de fumar entre otros delirios. ¡Síguenos en redes sociales para estar al tanto de todas las novedades!: @subterfugeradio

#Rimay Chasqui / Mensajero de Palabras / 1976 - David Slodky La memoria se construye socialmente y de muchas formas, eso nos recuerda David Slodky con su cuento “1976”. El pasado, el presente, la realidad y el mundo onírico se mezclan armónicamente en el relato para crear una imagen de época, característica que resalta en la obra del escritor y psicólogo salteño. A David Slodky le interesa, como él mismo dijo alguna vez, transmitir la dramática humana. Además de cuentos, y micro relatos, Slodky publicó ensayos y poesías, siendo el Romancero de Güemes una obra que participó en distintos ciclos de recitales poéticos a lo largo de los años. El Rimay Chasqui nos invita a conocer uno de sus primeros cuentos y a compartirlo… Cuento: 1976 Autor: David Slodky Voz: David Slodky Archivo: Jorge R. Videla (discurso 1976) – Fidel Castro (discurso en Arg.2003) Realización: Plan Provincial de Lectura --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fm-la-plaza-949/message

Ya en el aire el quincuagésimo primer episodio de Cierra al libro al salir, el del romancero paranormal. En el episodio de este mes, comentamos los géneros más leído por cada género (¿o deberíamos decir los sexos más leídos por cada sexo?). Hablamos de Y eso fue lo que pasó, de Natalia Ginzburg, una novela pequeña, pero matona. Máscara, la última novela de Ricardo Ramos, somete a un interrogatorio a su autor en nuestro libro de reclamaciones. Leemos una carta de amor a la literatura de Marta Canino, del podcast Vademécum literario. En la reseña borgiana, os contamos las 21 citas express de Myra Camp. Y para terminar Ana nos cuenta oídos por ahí carnavalescos. Os indicamos en qué minuto podéis encontrar cada contenido: Presentación: al principio. Desnoticias: en torno al minuto 2. Hablamos de Y eso fue lo que pasó: minuto 14 Libro de reclamaciones a Ricardo Ramos: minuto 39. Abrimos la carta de amor que nos mandó Marta Canino: allá por el minuto 52. Reseña borgiana: minuto 54 Ana nos cuento varios oídos por ahí sobre carnaval: a la hora y dos minutos. Despedida y cierre: al final. Puedes comprar los libros de los que te hablamos donde te apetezca, pero nosotros te sugerimos que lo hagas a través de una pequeña librería y que te dejes aconsejar por los libreros. La sintonía del programa es de Charles Matuschewski y el logo del programa de Ana Nuria Corral. Las cortinillas animadas son de Jara Vicente. La traducción sincronizada de Elvira Barrio Cualquier sugerencia o crítica, incluso malintencionada, la podéis enviar a hola@cierraellibroalsalir.com. Búscanos en facebook (sobre todo), o en twitter o en instagram o en youtube, prometemos contestar lo antes posible. Esto es todo por hoy. Dentro de un mes, otro episodio. ¡No te olvides! Cierra el libro al salir. #Ginzburg #libros #relatos #literatura

Español 1910 - 1943

La SERie Clave: El paciente de Steve Carel, el thriller psicológico que te dejará pegado al sofá. Estrenos del 28/11 al 04/12/22 Esta semana en la SERie Clave te traemos diez series y dos películas de estreno de las plataformas en streaming.     Desde las nuevas historias de Willow, el enano hechicero que vive en un reino encantado, a una serie original Movistar Plus+ creada, producida, dirigida, escrita e interpretada por mujeres. Conspiraciones de alto octanaje que se producen en alta mar, al cantante Carlos Vives que se estrena con nueva serie, un drama criminal polaco, el retrato generacional sobre la madurez y la lucha por abrirse camino con la cantante Aitana Ocaña y nuestra serie de la semana El Paciente con Steve Carrel, que ofrece sin duda alguna ofrece su mejor interpretación dramática en este intenso thriller psicológico.  Además, noticias sobre Frank Miller y Corto Maltés, Romancero, Caleidoscopio, y el casting de Reina Roja que está grabando Koldo Serra de la trilogía de Juan Gómez-Jurado, y nuestro TOP Clave de SERies. 

C.J. Navas comenta ‘Romancero', el nuevo proyecto de terror de Prime Video, ‘Esto no es Suecia', la primera producción original de RTVE Play, las adaptaciones de los cómics ‘Salazar' y Corto Maltés' y muchas noticias más en su repaso diario al mundo de las series de televisiónPATROCINADOR:Suscríbete a nuestra newsletter gratuita desde http://newsletter.fueradeseries.com

LUNAE DIES. Es una orgullosa selección de distintos temas de literatura donde encontraremos temas tan singulares como biografías de autores literarios, cuentos muy recomendables, una sección especial donde recitaremos poemas e interpretaremos pequeñas novelas, y sobre todo recomendaciones de libros que a nosotros nos gusta leer entre muchas otras cosas más. · Romancero gitano - Federico García Lorca --- Send in a voice message: https://anchor.fm/irving-sun/message

Escritor, poeta y filósofo, principal exponente de la Generación del `98, nació el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao, España, y falleció el 31 de diciembre de 1936. Durante su vida, Miguel de Unamuno desarrolló su talento en las letras hispánicas convirtiéndose en uno de los escritores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Entre 1880 y 1884 estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, época durante la cual leyó a Thomas Carlyle, Herbert Spencer, Friedrich Hegel y Karl Marx. Se doctoró con la tesis Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca, y poco después accedió a la cátedra de Lengua y Literatura griega en la Universidad de Salamanca, en la que desde 1901 fue rector y catedrático de Historia de la Lengua Castellana. Sin embargo, las contradicciones personales y las paradojas que afloraban en su pensamiento lo hicieron recurrir a la literatura para resolver algunos aspectos de la realidad de su yo. Esa angustia personal y su idea básica de entender al hombre como "ente de carne y hueso", y la vida como un fin en sí mismo, se proyectaron en obras como En torno al casticismo (1895), Mi religión y otros ensayos (1910), Soliloquios y conversaciones (1911) o Del sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos (1913). Sin embargo, estas obras no parecían abarcar, desde su punto de vista, aspectos íntimos que formaban parte de la realidad vivencial. Surgen entonces importantes ensayos sobre dos personajes claves de la literatura universal en la Vida de don Quijote y Sancho (1905), obra en la que, por otra parte y en flagrante contradicción con la tesis europeísta defendida en libros anteriores, proponía "españolizar Europa". Al mismo tiempo, apuntó que la relación entre los dos protagonistas de Don Quijote de la Mancha simbolizaba la tensión existente entre ficción y realidad, locura y razón que, sostenía, constituye la unidad de la vida y la común aspiración a la inmortalidad. Su narrativa progresó desde sus novelas primerizas Paz en la guerra (1897) y Amor y pedagogía (1902) hasta la madura La tía Tula (1921). Entre ellas escribió Niebla (1914), Abel Sánchez (1917) y, sobre todo, Tres novelas ejemplares y un prólogo (1920), libro que ha sido considerado por algunos críticos como autobiográfico, si bien no tiene que ver con hechos de su vida, sino con su biografía espiritual y su visión esencial de la realidad. Su producción poética comprende títulos como Poesía (1907), Rosario de sonetos líricos (1912), El Cristo de Velázquez (1920), Rimas de dentro (1923) y Romancero del destierro (1927), éste último fruto de su experiencia en la isla de Fuerteventura, adonde fue deportado por su oposición a la dictadura de Miguel Primo de Rivera. También cultivó el teatro: Fedra (1924), Sombras de sueño (1931), El otro (1932) y Medea (1933). Considerado como el escritor más culto de su generación, Miguel de Unamuno fue sobre todo un intelectual inconformista que hizo de la polémica una forma de búsqueda. Lo recordamos en esta fecha a partir de un fragmento de su testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música: Nana de 7 Canciones Populares Españolas (Manuel de Falla) Brodsky Quartet [2012 del Álbum“Petir Fours”] Edición: Fabián Panizzi

La Generación Millennial y la Z son más emocionales y sensibles, por eso conectan con el trabajo de Lorca y se ha convertido en un icono pop y de libertad. Hablamos con Ricardo Cavolo, ilustrador de 'Romancero gitano' de la editorial Lundwerg.

En la primera clase del curso de literatura española estudiaremos la Edad Media. Tras ver la protoliteratura, pasaremos directamente al Cantar de mio Cid. Explicaremos el Romancero viejo y el mester de clerecía. Conoceremos la literatura de Alfonso X el Sabio y la primera gran obra en prosa, de la mano de don Juan Manuel.

En el año 2009 una pintora vasca y sin formación musical se convirtió en la sensación indie del año con su disco de debut, un álbum diferente, tierno, emocionante y original que acabó en lo más alto de las listas de lo mejor del año de los medios nacionales.Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar el debut de La Bien Querida con el periodista Carlos Cano, los reportajes de Lucía Taboada y las declaraciones de su autora, Ana Fernández-Villaverde

Esta semana hacemos nuestro primer disco de indie nacional y para convencernos de ello nos ha llamado al contestador del Sofá Sonoro nuestro amigo Carlos Cano, compañero de Fuego y Chinchetas.

Lorca és un dels genis de la literatura espanyola del segle XX. Nascut a Fuente Vaqueros, província de Granada, el 1898. Malgrat ser una època força conflictiva, la seva família té força recursos per no passar gaire penúries. La seva mare, mestra de professió, é la seva primera influència literària i el motiva per la lectura des de ben jove. Rep formació a la Universitat de Granada on es llicencia en Filosofia i Lletres i Dret. És durant aquest període que viu en residències d’estudiants i entra en contacte amb d’altres escriptors, artistes i científics. La seva passió per la reflexió, la justícia, la poesia, la música i el teatre el porten a començar a escriure més seriosament i publica el seu primer llibre de poesia. Així és com entra en contacte amb d’altres poetes de l’anomenada ‘Generació del 27’ i obté un gran èxit entre bona part de la societat de l’època, però també odis i recances entre un sector oposat a les seves idees. Lorca viatja a Nova York i a diferents països d’Amèrica del Sud per donar a conèixer la seva obra i establir relació amb d’altres personalitats artístiques del moment. L’obra de Lorca està carregada de símbols literaris que s’identifiquen amb unes idees i uns elements característics i comuns presents en gran part de les seves composicions ; tan poètiques, amb títols destacats com ‘Romancero gitano’ (1928), ‘Poeta en Nueva York’ (1931), o ‘Sonetos del amor oscuro’ (1936); o dramàtica, on destaquen les tres grans tragèdies rurals de l’autor, ‘Bodas de sangre’ (1933), ‘Yerma’ (1934) i ‘La casa de Bernarda Alba’ (1936). ‘Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores’ és un drama en tres actes escrit el 1935; i és, a més, la darrera obra estrenada en vida de Lorca, el desembre de 1935 al Principal Palace de Barcelona amb la companyia de Margarida Xirgu. La trama de l’obra, basada en una història real viscuda per la cosina del mateix autor, narra la relació de Doña Rosita amb el seu cosí, que és alhora el seu promès. Quan el cosí ha d’emigrar a l’Argentina per fer fortuna, la parella es veu obligada a separar-se, però abans de fer-ho, tots dos es prometen amor etern. La distància i el temps sembla que no són obstacles per mantenir viu l’amor entre ells i Doña Rosita rep, periòdicament, les cartes d’amor que li envia el seu promès. L’espera del retrobament es fa llarga i els fets es desencadenen de manera diferent als previstos. La versió radiofònica que avui posem en antena és un enregistrament del Quadre de Veus de Radioteatre de l'any 2004, segons l’adaptació de Joan Carles Peris, sota la direcció de Joan Garrigó, i amb les veus de Júlia González en Doña Rosita, Dolors Trenchs en la Ama, Glòria Farrés en la Tía, Margarida Fabregat en la Madre, Marta Plaza en Manola 1 i Ayola 2, Laura Castillo en Manola 2 i Ayola 1, Joana Palau en Solterona 1, Rosa aguado en Solterona 2, Francisco Domingo en el Tío, Joan Salvador en el Sobrino, Ramon Bravo en Don Martín, Jordi Bernad en el Catedrático de Economía i Ismael Majó en un Muchacho. La narració és de Ricard Pagès, el Muntatge Musical de Nina Mataix, i la realització tècnica de Joan Borràs.

Escrito y narrado por Álvaro Mata

“ Aquí estoy para vivir mientras el alma me suene, y aquí estoy para morir en los veneros del pueblo desde ahora y desde siempre”. De “Viento del pueblo”. Miguel Hernández. Si los escritores noventayochistas conforman uno de los periodos más gloriosos de la historia literaria española, no menos puede afirmarse, sobre todo en la lírica, de la denominada Generación o Grupo del 27. La fecha, 1.927, es significativa y no hay razón alguna para minimizar el acontecimiento que caracteriza su denominación: la celebración del centenario de Luis de Góngora, muerto trescientos años antes. El centenario equivale al definitivo descubrimiento del Barroco con una total ampliación del Siglo de Oro, hecho con intuición de poetas. Pero, sobre todo, la vuelta al Barroco es el reencuentro con una literatura que encierra unas profundas razones estéticas, nada anecdóticas, que se concentran en tres caracteres: la libertad de la imaginación y del ingenio, la supremacía de la metáfora y la autosuficiencia del hecho literario hacia un claro elitismo y una cierta deshumanización. Efectivamente, es el centenario gongorino la razón esencial y característica del 27, pero no es tampoco el único, pues en ese año se publica un buen número de libros de estos escritores, algunos definitivos en la producción total de cada uno de ellos, y en 1.927 las revistas poéticas alcanzan su mayor vitalidad: “Litoral”, “Carmen”, “Verso y prosa”, “La gaceta literaria”, etc. Grupo, pues, el del 27 perfectamente armónico al que sin dificultad siguiendo los conceptos tradicionales, podemos calificar como , ya que tanto la fecha de nacimiento como las experiencias existenciales y literarias, la formación e incluso las relaciones personales son comunes e intensas. Los nombres que componen el 27 son numerosos, aunque citaremos aquí quizá los mas reconocidos: Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. A estos habría que añadir otros muchos y, sobre todo los de algunas mujeres que se incorporan activamente a la vida literaria, algunas de ellas casándose con poetas o profesando una profunda amistad con ellos: María Teresa de León, Ernestina de Champurcín, Concha Méndez o Carmen Conde. Escritores nacidos para la literatura en plena época de vanguardia, como vanguardistas deben ser considerados y con la lectura de sus obras puede fácilmente comprobarse tal afirmación. No olvidan a Unamuno o Machado, pero su fuente principal es Juan Ramón Jiménez, como admiración sentirán por Gómez de la Serna o José Ortega y Gasset. De Juan Ramón heredarán el gusto por el libro impreso y Altolaguirre dedicará su vida a la confección de magnificas ediciones, como también, como hemos dicho, muchas de las numerosas revistas surgidas en diferentes puntos de España son hoy joyas artísticas y no sólo rarezas bibliográficas. Más aún, poesía y pintura se unen en estas publicaciones y los poemas irán acompañados de ilustraciones de Benjamín Palencia, Picasso, Dalí, o Gregorio Prieto, de la misma manera que pintores serán Alberti o Lorca, y Dalí será escritor. Todo eso nos muestra a unos jóvenes entonces, que provienen de familias acomodadas, formados en ambientes cultos, todos, excepto Alberti, habiendo pasado por la universidad y llegando algunos de ellos a ser catedráticos universitarios, como Pedro Salinas o Dámaso Alonso, después de pasar la mayoría por ese lugar de encuentro, de saber y de amistad, que fue la Residencia de Estudiantes y también por el Centro de Estudios Históricos, dos instituciones verdaderamente envidiables y privilegiadas. Un aspecto muy importante y que es necesario destacar entre los rasgos que caracterizan al Grupo del 27 es su actitud comprometida ante el mundo y, más concretamente, ante los problemas sociales y políticos de España. De talante liberal y progresista, sus convicciones estéticas e incluso su concepto de la vida pueden parecer que estaban lejos de ese compromiso, lo cual, como se puede comprobar ya antes de 1.936, no fue así. Más aún: Lorca muere como consecuencia de la guerra civil, Guillén, Altolaguirre, Alberti, Salinas y otros muchos, deben exiliarse y Gerardo Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso mantienen en la España franquista una postura testimonial que les siguió uniendo a los transterrados. Una figura aparte, y por diferentes motivos, es Miguel Hernández. Por su origen humilde, pero fundamentalmente por su posición en la evolución poética de este siglo, difícil de centrar adecuadamente, como dificultades hay para caracterizar, en el contexto de su tiempo, tanto su obra poética como la dramática. Nacido en Orihuela en 1.910, Miguel Hernández fue en su niñez un cabrero carente de cultura, educación que irá adquiriendo con lecturas diversas y que dejarán huella en su primera poesía y en la cual late también la ferviente religiosidad del escritor junto a poesías estilizadas y de un refinamiento, nacido del ejercicio de estilo que es la poesía en esos primeros años para el joven Miguel y que refleja en “Perito en Lunas” de 1.933. Expresado en moldes métricos clásicos, el universo del libro más popular de Miguel Hernández, “El rayo que no cesa” de 1.936, tiene como motivo fundamental el amor, expuesto bajo diferentes motivos y estados del alma, pero siempre arrebatadamente, con una emoción desgarrada y en una confesión de sentimientos que tiene angustiadamente a la muerte como coprotagonista de ese amor. Si Miguel Hernández había sido ferviente católico, su actitud ideológica sufrirá un cambio radical en los años treinta y, sobre todo, durante la guerra civil. Efectivamente, el poeta se convertirá en militante comunista, sirviendo como soldado y asimismo como poeta – también así lo hará Alberti – junto a aquellos que, al final de la misma, deben buscar el exilio o permanecer en la cárcel. En prisión permanecerá Miguel Hernández hasta 1.942 en que muere en ella como consecuencia de la tuberculosis, a los treinta y un años; la desgraciada experiencia carcelaria dará origen a poemas de una fuerza conmovedora, recogidos después en el libro póstumo “Romancero y cancionero de ausencias”. Atrás quedan, como testimonio de la etapa comprometida de Hernández, dos libros: “Viento de pueblo” de 1.937 y “El hombre acecha” de 1.938, libres de los artificios retóricos de su primer volumen de versos. La tristeza, la amargura de la injusticia y de la guerra, caracterizan estas dos colecciones de poemas que, por estar prohibidos, se convirtieron durante la posguerra en verdaderos mitos. > de la Generación del 27, según Dámaso Alonso, Miguel Hernández es, efectivamente, una voz aparte y muy particular: por su desgarrado compromiso, por su humana verdad, por su emocionada expresión, por la brillantez de unos símbolos y de unas imágenes tras los cuales late la más estremecida de las solidaridades con el hombre y con el mundo.

El 7 de octubre de 1991 moría en Barcelona, a los 69 años, José María Fonollosa, poeta cuya trayectoria literaria había comenzado casi medio siglo antes, en el lejano 1945, con la publicación de su primer poemario, La Sombra de tu Luz, que devoró inmisericorde el frío olvido de aquella España una, grande y libre. Lo mismo sucederá con las dos siguientes colecciones de poemas: Umbral del Silencio (1947) y Blues y Cantos Espirituales Negros (1951). Entre esos dos últimos títulos publicados, Fonollosa escribe un tercero, Los pies sobre la tierra, que permanecerá inédito y donde se halla el origen del ciclo poético que podemos llamar “Ciudad del hombre”. A comienzos de los 50 marcha a Cuba donde vivirá la efervescencia prerrevolucionaria y la misma revolución castrista de 1959. De su estancia en la isla quedan los 4000 octosílabos del Romancero de Martí, sepultados por entregas en el diario El País de La Habana. Pero también la reelaboración e incremento del material de Los pies sobre la tierra rebautizado ahora como Ciudad del hombre: Nueva York. Con ese título envió un manuscrito a participar en el premio Ciudad de Barcelona de 1960. No lo ganó, con lo que la obra continuó inédita, aunque su singularidad no pasó desapercibida a algún miembro del jurado que –oh, los hilos del azar- la dará a conocer a un intrépido adolescente llamado Pere Gimferrer. Esta carambola de la casualidad será determinante para la publicación, treinta años después, de la obra. Porque Gimferrer quedó fascinado con la lectura del manuscrito y el recuerdo de su impacto perdurará a lo largo del tiempo. Pero retomemos el hilo. Unos meses más tarde de su infructuosa participación en el certamen literario barcelonés José María Fonollosa decide regresar a la ciudad organizadora del premio que, además, era la suya natal. Corría el año 1961: publica entonces, recién regresado a España, cinco poemas sueltos en la revista Poesía Española. La indiferencia con que fueron acogidos le convenció tanto de su invisibilidad en el panorama literario como de la necesidad de proseguir con el solitario y singularísimo camino de la “Ciudad del hombre”. Se aísla del mundillo de las letras –sus únicas lecturas van a ser las obras del marqués de Sade y el diario La Vanguardia- y se consagra durante los siguientes treinta años a la expresión geométrica, en perfectos endecasílabos blancos, de su visión caleidoscópica de un mundo instintivo y lancinante poblado de anónimos ciudadanos que soliloquian -despiadados, cínicos, perversos, lúcidos, agónicos- perdidos por el laberinto de la Gran Ciudad, símbolo de un Universo intrascendente, lleno de furia y de dolor, esencias de lo humano. A mediados de los 80 llega a manos del ya consagrado poeta Pere Gimferrer un manuscrito titulado Ciudad del hombre. Enseguida reconoció en él la singularidad del libro leído hacía veinte años, en la adolescencia. Ahora los poemas –más numerosos que en el pasado- llevaban por título calles de Barcelona y no las de Nueva York. Gimferrer se decide a publicarlo con la ayuda del editor Jaume Vallcorba no sin antes seleccionar 70 composiciones (el original constaba de unas doscientas) y de restaurar los títulos neoyorkinos del manuscrito de los años 60. Así aparece, en 1990, un año escaso antes de fallecer su autor, el libro Ciudad del hombre: Nueva York, título nº 5 de la “Colección menor” de la editorial barcelonesa Sirmio. El libro, por fin publicado, conmocionó a la sociedad literaria: la prensa enseguida se hizo eco de él y la edición se agotó (lo que tratándose de un libro de poesía no deja de ser extraordinario, al menos en España). Le llegaba el reconocimiento tras cuarenta años de solitaria e invisible elaboración. La historia, tras la muerte del poeta en octubre de 1991, se torna rápida. La obra va ganando adeptos. Fonollosa –oh, sarcasmo- se hace visible en el panorama literario. Se publican más poemas suyos con el título Ciudad del hombre: Barcelona… Así hasta que en 2016 aparece la edición completa –doscientas composiciones-, preparada por José Ángel Cilleruelo para la editorial Edhasa, con el título definitivo de Ciudad del hombre. Esta edición lleva, a modo de pórtico de entrada a la Ciudad, un poema que fue encontrado entre los papeles dispersos que dejó Fonollosa sobre su escritorio el día en que murió: No a la transmigración en otra especie. No a la post vida, ni en cielo ni en infierno. No a que me absorba cualquier divinidad. No a un más allá, ni aun siendo el paraíso reservado a islamitas, con beldades que un libro garantiza siempre vírgenes. Porque esos son los juegos para ingenuos en que mi agnosticismo nunca apuesta. Mi envite es al no ser. A lo seguro. Rechaza otro existir, tras consumida mi ración de este guiso indigerible. Otra vez, no. Una vez ya es demasiado. CRÉDITOS: Texto presentación y voz poema "final": Fernando Alcaine Voz presentación y poema "Howard Street": Manuel Alcaine Ambientación musical: Keith Jarret - Chelsea Bridge

La guerra civil española termina en Abril del año 1939 y con ella comienza un período oscuro en la historia de España. Igualmente en ese hito fallece uno de los mejores exponentes de la dramaturgia y la poesía cuya autoria pertenece este poema que hace parte del Romancero Gitano publicado en 1928. En este episodio leeremos un fragmento del Romancero Sonámbulo que tiene notas líricas y a la vez narrativas, el marco histórico es la relación del pueblo gitano con la Guardia Civil.

26-3-21: Federico García Lorca, un escritor universal https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y dramaturgo español. En el transcurso de la «Edad de Plata» (1900-1936), la literatura española recuperó aquel dinamismo innovador que parecía perdido desde su Siglo de Oro; tal periodo tuvo su culminación en la obra poética de la Generación del 27, así llamada por el rebelde homenaje que sus miembros rindieron a Luis de Góngora con motivo de su tercer centenario. Sin embargo, pese a la inmensa talla de figuras como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda o el premio Nobel Vicente Aleixandre, ningún miembro del grupo alcanzaría tanta proyección internacional como Federico García Lorca. Federico García Lorca Los primeros años de la infancia del poeta transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino. Delicado, angelical incluso, fue criado entre algodones por una madre hospitalaria, la maestra Vicenta Lorca, y un padre comprensivo, el hacendado Federico García. Su primitiva vocación fue la música y estudió guitarra y piano. Cursó el bachillerato primero en Almería y luego, tras una enfermedad, en Granada. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con el prestigioso compositor Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. Por entonces era ya el contertulio más brillante de El Rinconcillo, el café de la Alameda de la ciudad. En febrero de 1917 apareció su primera composición literaria en el Boletín del Centro Artístico de Granada; se titulaba Fantasía simbólica. En 1919 se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a autores ya consagrados como Juan Ramón Jiménez, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como el pintor catalán Salvador Dalí y el futuro cineasta Luis Buñuel. Con el primero compartía una singular habilidad para el dibujo, y con el segundo una afición al cine que lo llevó a escribir algunas escenas imaginarias teniendo como protagonista a Buster Keaton, cómico que en España era conocido como Pamplinas. En este ambiente de ebullición cultural brillaría pronto el magnetismo de la arrolladora personalidad de Federico García Lorca, cuya perenne simpatía y vitalidad encubría un íntimo malestar que sólo su obra dejaría entrever. En su formación influyó un excepcional profesor de historia del arte, Martín Domínguez Berrueta, que organizaba con sus alumnos viajes de estudios. En el curso de una de estas excursiones, García Lorca conoció en Baeza al poeta más notorio de la generación anterior a la suya, Antonio Machado, que acudía cotidianamente a su humilde trabajo de profesor de francés en el instituto de aquella localidad andaluza. De estos viajes, y de otros que organizó él mismo con sus compañeros a imitación de los de su maestro, salió su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), en el que se encuentran ecos machadianos. Sus polifacéticos intereses lo llevaron a dedicarse con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y al dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. En 1920 estrenó en el Teatro Eslava de Madrid su drama El maleficio de la mariposa, una caprichosa dramatización de los trastornos que produce el amor en una pacífica comunidad de insectos; aunque el estreno fue un fracaso, su producción teatral acabaría siendo tan aclamada como su poesía. De la poesía pura al surrealismo En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. El reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, del poemario Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid del drama patriótico Mariana Pineda, basado en un suceso ocurrido casi cien años antes: bajo el exacerbado absolutismo de Fernando VII, Mariana Pineda había sido condenada a muerte por bordar en una bandera una inscripción liberal. Federico García Lorca Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, García Lorca escribió una obra inspirada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado en el que se percibe claramente lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta. Tal orientación llegó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En el Romancero gitano se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca logró un lenguaje personal, inconfundible, cuya clave es la profunda asimilación por parte del poeta de los elementos y formas populares y su combinación con audaces metáforas y con una estilización propia de las exigencias de la «poesía pura», etiqueta que en sus inicios asumieron los miembros de su generación. Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario de la Universidad de Columbia durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores poemarios dejan paso en esta obra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la personal poética de Lorca. Se ha especulado que García Lorca había resuelto partir a Nueva York por un fracaso amoroso; en cualquier caso, sintió un gran alivio cuando pudo trasladarse a Cuba. Invitado por la Institución Hispanoamericana de Cultura, impartió en La Habana algunas conferencias memorables, como "Son de negros", aunque no tardó en regresar a Madrid (en otoño de 1930), donde le aguardaba la consagración definitiva como uno de los mayores dramaturgos de las letras españolas. Lorca, dramaturgo De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por la escena, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y a un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, aunque con reseñables excepciones: terminó en 1934 el Diván de Tamarit, libro de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza; llegó a publicar el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), hermosa elegía dedicada a su amigo torero donde combina la tradición popular con imágenes de filiación surrealista, y los Seis poemas gallegos (1935), escritos en lengua gallega; y trabajó en diversos proyectos que quedaron en su mayor parte incompletos y que sólo póstumamente verían la luz, entre ellos los impresionantes Sonetos del amor oscuro, inconclusa colección de alta tensión erótica. Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934) Fruto de esa mayor dedicación al teatro en los años finales son los tres grandes dramas rurales que constituyen la cima de su producción y que sitúan a Lorca entre los grandes dramaturgos europeos del periodo: Bodas de Sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Erigidas en piezas ineludibles del repertorio contemporáneo, todas ellas siguen siendo constantemente representadas en escenarios de todo el mundo; dentro del teatro de autoría española, sólo los esperpentos de Ramón del Valle-Inclán gozan de una posición semejante. Yerma (1934), que se centra en el tema de la maternidad frustrada, es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Similar urdidura trágica hallamos en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido. La mejor creación lorquiana es La casa de Bernarda Alba (1936), obra en que la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto por su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, estalla en una rebeldía que no teme a las últimas consecuencias; pero las ansias de libertad y amor de Adela se estrellarán igualmente contra el muro de incomprensión de su familia y de los usos sociales, concluyendo todo con su eliminación. Junto a la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de las hijas (La Poncia), la hermana poseída por los celos destructivos (Martirio) o la abuela enloquecida (María Josefa), que, en sus intervalos de lucidez, complementa descarnadamente la oposición de Adela a la tiranía de Bernarda. La Poncia (Rosa María Sardá) y Bernarda (Nuria Espert) en una representación moderna de La casa de Bernarda Alba La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año estalló la Guerra Civil española (1936-1939) que llevaría a la dictadura de Francisco Franco. Unos días antes del alzamiento (18 de julio de 1936), García Lorca abandonó la capital y se dirigió a Granada para apartarse «de la lucha de las banderías y de las salvajadas», según dijo a un amigo. Desgraciadamente, dos días después, los sublevados se hicieron con el control de Granada, y Lorca hubo de refugiarse en casa de otro poeta, Luis Rosales, cuyos hermanos, en quienes confiaba, eran miembros destacados de la formación fascista Falange Española. Tal protección no impidió, sin embargo, que el 16 de agosto fuera detenido por las fuerzas franquistas y fusilado dos días después en el barranco de Víznar, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Su asesinato causó una honda conmoción internacional y convirtió al artista en el trágico símbolo de la brutal intolerancia del fascismo. El español universal En su evolución, la trayectoria de Lorca es parangonable a la de sus compañeros de generación (de la poesía pura y la experimentación vanguardista a la rehumanización y el compromiso social), e incluso la plena asimilación de lo popular, que constituye uno de sus rasgos más característicos, tiene su paralelo en Rafael Alberti. No obstante, tras la aparente variedad de géneros y estilos, la obra de Federico García Lorca presenta una marcada unidad temática. Tanto en el yo poético del Libro de poemas como en los personajes de su Romancero gitano o en los protagonistas de las grandes tragedias de su madurez (Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba), las ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado, acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización. Tal temática explica el alcance universal de una producción por lo demás firmemente enraizada en la tradición y el folclore español y andaluz, pero no el insoslayable dramatismo y la hipnótica e inexplicable fascinación que siguen suscitando sus mejores textos: examinar detenidamente el Romance sonámbulo o la escena final de Bodas de Sangre conduce únicamente a la evidencia de su genio. En este sentido resultan tan injustas las interpretaciones simplistas trazadas desde la homosexualidad del poeta como la supuesta sobrevaloración de la obra lorquiana por su condición de insigne víctima del fascismo; presagiada o no, su prematura muerte a los treinta y ocho años no hizo sino truncar un flujo de creaciones que en La casa de Bernarda Alba rozaba ya la perfección.

Romancero Gitano é uma peça para Violão e Coro de Mario Castelnuovo Tedesco usando o texto do espanhol Garcia Lorca. O violonista Doutorando Atilio Rocha veio nos contar como começou a pesquisar a peça, de sua relação com a performance dela e do contexto em que a poesia e a música foram escritas, bem como o de seus autores. Ouça a peça: https://www.youtube.com/watch?v=XoT10SfYCdg&list=PL60D54C932FF946F9  O Atilio está no instagram como @rochasatilio e um canal no youtube, o Atilio Rocha Guitar! Eu sou Willian Pedrozo e você pode me encontrar no instagram como @will.pedrozo ou @contrapontoprofano  Dúvidas, sugestões e tudo mais: contrapontoprofano@gmail.com

JORGE GARRIZ is from the Spanish region of Navarra, close to Pamplona. He studied Fine Arts in Valencia and Bilbao after which he ended up in Barcelona with the idea of studying an MA. Instead, he came to London on a two-month grant to learn English. Ten years later he has a number of key jobs under his belt working for architectural practices in hospitality and office management. London has become Jorge's home and while furloughed during the first 2020 lockdown, Jorge realised he finally had time to create and implement the first stages of his dream project. By June 2020 Romancero Books was born and books written in the Spanish language are being sold online to a hungry tribe of book lovers and the spanish speaking UK diaspora who are desperate to be able to access and read books in their mother tongue. Jorge's next steps are to provide spanish-written books in English and he is partnering up with small publishing houses to make this happen. Jorge worked in the evenings for Travelling Through's events for a short while before his day job took him to another part of London. Now that Romancero Books is live, we are keen to support him in any way we can and we hope this podcast will resonate and inspire you and your Spanish friends living in the UK to support him too - please check out the crowdfunding initiative he is involved wtih through the Mayor of London's crowdfunding scheme. Meanwhile, tune in to this week's podcast and be carried away by the warmth and sincerity of Jorge's business quest to bring the Spanish language to an ever wider audience and in so doing support books, authors and the oh so important personal service that small businesses bring to us individually as well as to our communities. TO SUPPORT ROMANCERO BOOKS THROUGH THE MAYOR OF LONDON'S CROWDFUNDING SCHEME, PLEASE CLICK HERE: https://payitforward.london.gov.uk/romancero-books YOU CAN GET IN TOUCH WITH JORGE GARRIZ HERE: email: hola@romancerobooks.co.uk instagram: https://www.instagram.com/romancerobooks/?hl=en  CHECK OUT ROMANCERO BOOKS ONLINE BOOKSHOP HERE: website: https://www.romancerobooks.co.uk/ Romancero Books is now on Bookshop.org: https://uk.bookshop.org/shop/romancerobooks *** TO KNOW MORE about your podcast host EMMA you can go to https://www.travellingthrough.co.uk/ THANKS to MARISKA Martina at https://www.mariskamartina.com/ for creating our upbeat travelling through podcast jingle! AND FINALLY, a big thanks to Workspace Brickfields in Hoxton for hosting our podcast chat - and safely storing my bicycle - so we could be out of the cold on an early December evening. ***

Hoy es 1 de noviembre, día de Todos los Santos. Para darle la importancia que se merece a esta fecha, El Pater y Gadi nos ponemos una vez más detrás de los micros para traeros una edición especial de Radio Al compás.En esta ocasión no tratamos una agrupación concreta sino que repasamos muchas coplas que giran en torno a un único tema: la muerte.Dividimos el programa en seis bloques, siendo el primero de ellos el más extenso, para hacer un recorrido carnavalesco y cultural sobre el fin de la vida. Humor y respeto se unen para hablar de este tema tan solemne.Estructura del programa00:00:00 - Presentación del programaPresentación de 'Los del patio' (2019)00:07:17 - Primer bloque: La muerte en generalPasodoble “Ya ves que soy muy distinta” de ‘Las divinas de la muerte’ (2014)Pasodoble de la muerte de ‘Los comparsistas se la dan de artistas’ (2009)Cuarteta de ‘La comunidad’ (2016)Romancero de ‘La muerte’ (2008)00:42:43 - Segundo bloque: Aceptación de la muertePasodoble “Imagina que recibes” de ‘La eternidad’ (2017)Pasodoble “A ver cómo te lo explico” de ‘Las divinas de la muerte’Pasodoble “El día que yo me muera” de ‘Los héroes del 3x4’ (2008)Cuarteta de ‘Los condenaos’ (2001)Cuarteta de ‘La eternidad’Final de popurrí de ‘Los enterraores del siglo XX’ (2000)01:08:12 - Tercer bloque: Los velatoriosPresentación de ‘No te vayas todavía’ (2017)Cuarteta del velatorio de ‘Los enterraores del siglo XX’Parodia de ‘El velatorio’ (1998)01:24:23 - Cuarto bloque: Muertos vivientesPresentación de ‘Zombies’ (1985)Psodoble de ‘Aquí no hay quien viva’ (2011)Pasodoble “Lo han dicho” de ‘No somos nadie’ (2004)Cuplé de ‘Los muertos del carnaval’ (1994)Cuplés de ‘No somos nadie’ (2004)Cuarteta de ‘Los trasnochadores’ (2009)01:47:26 - Quinto bloque: TestamentosPresentación de ‘Las viudas de los bisabuelos de los viejos del 55’ (1994)Pasodoble “Con mucho respeto” de ‘Los superabuelos (una chirigota niñera)’ (2009)01:54:54 - Sexto bloque: TosantosCuplé de ‘Encadenados’ (1998)Pasodoble “El día de los tosantos” de ‘El cielo de Cádiz’ (1998)02:00:45 - DespedidaFinal de popurrí de ‘Hoy no me puedo levantar’ (2014)Como siempre, esperamos que el programa os haya gustado. Si es así, no dudéis en dejarnos un comentario.Podéis contactar con nosotros a través del correo electrónico compasgaditano arroba gmail punto com, en nuestro Twitter, o en nuestra página en Facebook. Y si te gusta nuestro trabajo, no olvides compartirlo y dejar tu Me gusta en iVoox o tu valoración en Apple Podcast para darle mayor visibilidad a este proyecto.

El conocimiento, el verdadero conocimiento es caro. Requiere esfuerzo, tiempo, dedicación y talento. El libro, la palabra escrita, una forma de transmitirlo como Miguel Delibes, al que se rinde homenaje en Feria del Libro vallisoletana. Desde la tradición oral, sin embargo, el Romancero o la canción sefardita, de la mano de Joaquin Diaz, intérprete y recopilador de valioso legado a través del Centro Etnográfico de Urueña. De la misma manera María Salgado, desde Castilla y León, un repertorio rescatado del olvido además de nuevas canciones como la emblemática "Sólo por Miedo". Junto a ellos, Gustavo Martin Garzo, escritor, - "Elogio de la Fragilidad" su mas reciente-, una visión del maestro, y Elisa Delibes, hija, en la distancia más corta. Momento único en ciudad medieval por la que pasó la historia, la Gran Historia. Escuchar audio

El romancero gaditano es, posiblemente, la modalidad más antigua de nuestro carnaval. Sin embargo, a nivel global es la más desconocida, puesto que siempre se ha restringido a un ámbito callejero y a su concurso propio, separado del COAC. Desde Radio Al compás queremos ponerle remedio a esto y dar a conocer esta modalidad en un programa en el que hemos trabajado mucho con toda nuestra pasión y mimo: el romancero gaditano.En este programa descubriréis qué es un romancero, teorías sobre su evolución, de qué se encarga la Asociación de Romancero y qué visión se tiene de la modalidad desde fuera. También contamos con testimonios de romancistas de lo más variopinto: que solo van al concurso, que solo van a la calle, que llevan y no llevan cartelón, que llevan poco y mucho tiempo en la modalidad... Todo ello, por supuesto, aderezado con fragmentos de romancero.Un repaso exhaustivo sobre todos los entresijos y vericuetos de esta desconocida modalidad, que tiene su propia personalidad y sus propias reglas, muy diferentes y alejadas de lo que solemos ver en el COAC.En Radio Al compás siempre decimos que la parte más importante del carnaval de Cádiz se encuentra en la calle, y con este programa queremos acercaros un poquito a este particular mundillo de la mano de sus protagonistas.Estructura del programa:00:00:00 - Presentación00:01:31 - Introducción al Romancero00:13:34 - El Chapa00:26:26 - Er Papi00:40:20 - El Cuqui00:55:55 - Romancero: 'Ketamasutra'00:58:43 - David Medina01:12:59 - Romancero: 'Banda de cornetas y tambores Amigos de las lágrimas'01:14:40 - Nazareth Fob01:32:03 - Romancero: 'Dios mío, no te aguanto más'01:34:20 - El Gómez02:01:39 - El Santa02:15:40 - Ana Magallanes02:36:22 - Romancero: 'El rey de la fiesta'02:38:30 - Er Melena02:50:10 - Sergio Torrecilla03:10:48 - Romancero: 'Al pan pan y al vino de cabeza'03:12:49 - Txapela03:37:44 - Manuel Roldán03:48:48 - Romancero: 'Cuidado con la cabeza que este verdugo es un pieza'03:49:52 - Martín03:59:08 - Helen04:06:51 - Pepe Purito04:17:56 - Romancero: 'El que en un rallie salió y acabó negro como un tizón'04:19:20 - Mariki y Aida04:40:14 - Salvador05:10:40 - Romancero: 'A Dios rogando'05:14:30 - Esther y Sofía05:18:06 - Romancero: 'Pequeñas pero matonas'05:19:04 - Agradecimientos y despedida05:22:33 - Algo másTodas las referencias en nuestro blog. Esperamos vuestras reacciones a este programa. Os agradecemos muchísimo los comentarios, tanto aquí en el blog como en iVoox. También nos podéis dejar un Me gusta en iVoox o una reseña en iTunes.Podéis contactarnos a través de los siguientes medios:Los comentarios a esta entrada en el blog.Nuestro correo, compasgaditano ARROBA gmail PUNTO comNuestra página en FacebookNuestro usuario en Twitter

El romancero gaditano es, posiblemente, la modalidad más antigua de nuestro carnaval. Sin embargo, a…

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En el 'Café de las 9' charlamos con el ilustrador Ricardo Cavolo, que nos presenta una versión propia del Romancero gitano del poeta Federico García Lorca. En ‘Regreso al presente’, David Zurdo nos habla de la nada. Escuchamos al astrofísico Antonio Rincón; al neurocientífico Manuel Martín-Loeches; a la doctora Silvia Martínez; al director de cine Hugo Stuven; y al escritor Javier Sierra. Y en el espacio ‘Tenemos un pasado’ de Ángeles Caso descubrimos la biografía de la maestra Elisabeth Eidenbenz, fundadora de la Maternidad de Elna, en la que ayudó a los hijos de refugiados de la guerra civil española que se encontraban en el campo de refugiados de Argelès (Francia); y a mujeres judías que huían del nazismo. Escuchar audio

“ A las cinco de la tarde. Eran las cinco en punto de la tarde. Un niño trajo la blanca sábana a las cinco de la tarde. Una espuerta de cal ya prevenida a las cinco de la tarde. Lo demás era muerte y sólo muerte a las cinco de la tarde.” De “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”. En 1.927, y entre las manifestaciones que conmemoran el centenario de Góngora, se publica una edición de las “Soledades” del poeta cordobés. Nace entonces la llamada Generación del 27. La personalidad de Federico García Lorca representa el testimonio más elocuente de esa generación. García Lorca, que nació en 1.898 en Fuentevaqueros, Granada y murió en Víznar, cerca de Granada, en 1.936, tenía el ingenio y el duende de su tierra andaluza, estaba dotado de una especial sensibilidad para cualquier manifestación artística y su simpatía y su bondad lo convirtieron en el eje fundamental del grupo. A todo este derroche de humanidad debe añadirse la trágica muerte de Federico, víctima directa de esa guerra que a él le llevó fuera de este mundo que amaba intensamente y que a otros forzó a un exilio real o al silencio obligado en la misma España. García Lorca nació en Granada, cerca de Granada será asesinado, y Granada estará presente en toda su obra desde la poesía al teatro y desde sus conferencias hasta las apasionadas charlas en la Residencia de Estudiantes. En 1.936, muy poco antes de morir, Lorca afirmaba su doble propósito: no trasladar más la casa a las estrellas y dejar el ramo de azucenas para meterse en el fango hasta la cintura, aunque siempre su voz quedó fuera de ese fango, y ayudar así a los que buscaban las flores. Este camino, que comienza con “El maleficio de la mariposa”, tiene sus hitos fundamentales en ese canto al amor y a la libertad que es “Mariana Pineda”, en esa obra apasionada y con el destino convirtiendo en noche de sangre una noche de amor como es “Bodas de sangre”, en esa tragedia de la esperanza frustrada que es “Yerma” y en “La casa de Bernarda Alba”, una de las obras más importantes del teatro español, con la libertad como grito y como anhelo de unos seres condenados al encierro. Y Federico también es poeta. “Poeta por la gracia de Dios- o del demonio- y también por la gracia de la técnica y del esfuerzo”, decía él. Romances los suyos leídos por todos, pero que están lejos del popularismo que puede dar a entender la repetición mecánica de muchas de las composiciones de su “Romancero gitano”. El mundo poético de Lorca, de brillantes metáforas o de gusto surrealista, como en “Poeta en Nueva York”, es producto de una estilización y de una técnica, que completan ese duende existente en la personalidad de Lorca, pero del que tanto se ha abusado para explicar sus cualidades líricas El “duende” tiene difícil definición, aunque a ello dedicara Lorca una magnífica conferencia que tituló “Teoría y juego del duende”. Y es que, como uno de los estudiosos del poeta granadino ha escrito, se necesitarían muchos términos para explicar lo que en ese sólo se expresa, como Federico sabía perfectamente lo que había detrás de esa palabra y que él poseía como ningún poeta ha disfrutado a lo largo de la historia de la lírica española. “Duende” hay en toda la obra de Lorca, desde su primer gran libro “Canciones”, como algo místico, telúrico y misterioso encontramos en el teatro, en la prosa y, especialmente, en la obra poética del artista. Desde 1.918, en que Lorca publica “Impresiones y paisajes”, hasta el libro originalísimo que es “Diván del Tamarit”, la evolución poética de Federico es constante y la calidad irá acentuándose en un proceso que es alarde de perfección y de bondades líricas. La lectura de sus obras así lo prueba de una forma patente, aunque ya en los primeros poemas se encuentre esa visión trágica, profunda y trascendental de su Andalucía y el dolor, la sangre, la sensualidad, la luna, el amor y la muerte, que marcan las coordenadas fundamentales de un escritor, que sin nunca separarse de la tierra se eleva a unas alturas que sólo la capacidad creadora de la palabra lorquiana puede lograr. El lector disfruta de las composiciones juveniles del “Libro de poemas”, a pesar de que algunos de ellos sean frutos tempranos, como puede también gozar del colorido, la brillantez, y la gracia de las cortas composiciones de su libro ”Canciones”; pero es en el “Romancero gitano” y luego en el “Poema del cante jondo” cuando Lorca se convierte en el poeta admirado por todos y también cuando Federico consigue eso tan difícil de ser respetado por los cultos y recitado de memoria por el pueblo. El “Romancero gitano” surge de las raíces más profundas de la Andalucía lorquiana y con él logra el escritor la universalización de unos tipos, de una raza y de un pueblo. El “Romancero” es el gitano convertido en mito y lo que en manos de otros poetas fue retrato o donaire, gravedad o pintoresquismo, en Lorca pierde contorno real para entrar en el mundo atemporal de los sueños. Y todo ello logrado por el poeta a través de la pena de Soledad Montoya, de los jinetes y de las fraguas donde lloran, dando gritos, los gitanos, de Preciosa y de Antoñito el Camborio o de esa monja gitana que en el silencio de la cal y del mirto borda alhelíes sobre una tela pajiza. Brillantez radiante y patetismo, fuerza trágica y admirables imágenes, todo esto y mucho más respira este libro de Federico, como la canción popular andaluza – la seguiriya, la soleá, la petenera y otras – y la mítica Andalucía habían sido el centro del “Poema del cante jondo”. Pero Lorca no es sólo, que ya es bastante, el más profundo recreador de esa Andalucía y el poeta de la imagen y de la brillante metáfora que alcanza en el “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” calidades admirables. Lorca es el autor de un libro super-realista de difícil lectura y de agradable sorpresa para quién únicamente sea asiduo lector de la obra anterior. “Poeta en Nueva York” es la antítesis del microcosmos precedente, como la ciudad americana a orillas del Hudson será la cruz de esa limpia y brillante faz que es para Lorca la Granada de la Huerta de San Vicente, del Darro y del Genil, del Albaicín o de las aguas rumorosas de la Alhambra. García Lorca vive en la ensoñación de la naturaleza, del campo, de los árboles y de las flores, de los insectos y del sol mediterráneo y se encuentra en su estancia neoyorquina el cemento y los rascacielos, Wall Street y el maquinismo. Es un mundo de sombras frente a la vivificadora luz que añora; es el presente que constata y sufre y es también, no lo olvidemos, el futuro que Lorca adivina para el mundo como una profecía que describe un sueño dantesco. El poeta recrea, desde la emoción y el poder de su capacidad lírica, la ciudad de Nueva York, pero también testimonia y denuncia. Y Federico, después de ver a la moderna sociedad, representación del nuevo imperio levantado por el capital, desde la Torre del Chrysler Building, anhela un mundo nuevo, radicalmente nuevo, que sea “flor de aliso y perenne ternura desgarrada”. La angustia del hombre acorralado, devorado por la civilización de la máquina (que recuerda a Chaplin en su magnífica película “Tiempos modernos”) exigía esa poesía amarga y la renuncia al verso tradicional. En vez de éste, Lorca usa ahora el verso libre, inquieto, desasosegado, que va mejor a la expresión surrealista y a las imágenes oníricas, tan frecuentes en el libro. Para terminar, unos versos que dedicó Antonio Machado al poeta asesinado: “ Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas en la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos No osó mirarle la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva! Muerto cayó Federico - sangre en la frente y plomo en las entrañas - Que fue en Granada el crimen sabed ¡pobre Granada!, en su Granada.

Federico García Lorca (1898-1936)Soneto de la dulce Queja(Sonetos del amor oscuro, 1929-1936)LORCA. Cualquier andaluz tiene a Lorca como la quintaesencia de lo andaluz. Todos hemos leído algún poema de Romancero gitano o visto alguna obra de teatro de indudable carácter andaluz. Éste es el Lorca más conocido, pero hay otro, el de estos sonetos, que tuvieron un destino muy concreto: Juan Ramírez de Lucas. Fueron amantes e hicieron todo lo posible para mantenerlo en secreto. Las vicisitudes de la relación dan para una novela con guerra civil como telón de fondo. Estamos, pues, ante un Lorca que, si nunca fue folclórico (o mejor, convencionalmente folclórico), ahora lo es menos que nunca, aunque su estilo sigue siendo muy libre, rozando lo surrealista. Y, para terminar, Lorca siempre volvía a lo andaluz: parte de sus últimas composiciones las llamó "casidas" y "gacelas", términos si no andaluces, al menos de Al-Andalus.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier PérezMúsica: Prelude No. 21 de Chris Zabriskie está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)Fuente: http://chriszabriskie.com/preludes/Artista: http://chriszabriskie.com/

Que por mayo era, por mayo,Cuando hace la calor,Cuando los trigos encañanY están los campos en flor,Cuando canta la calandriaY responde el ruiseñor,Cuando los enamoradosVan a servir al amor;Sino yo, triste, cuitado,Que vivo en esta prisión;Que ni sé cuándo es de díaNi cuándo las noches son.Sino por una avecillaQue me cantaba al albor.Matómela un ballestero;Déle Dios mal galardón.Matómela un ballestero;Déle Dios mal galardón.ROMANCERO. El romance del prisionero es, en opinión de muchos, el culmen artístico de todo nuestro Romancero. Se da aquí, una vez más, el fenómeno conocido como "fragmentarismo" o eliminación de aquellos fragmentos anecdóticos, no necesarios a la intensidad estética del poema, y el final en un punto de máxima atención, sin más aclaraciones. El romance tiene la forma de monólogo, pues es la queja directa del prisionero, su dolor sin intermediarios. En este punto choca un tanto con lo más común en los romances: que sea el diálogo el que dé a conocer los gozos y pesadumbres de los personajes.Selección poética y comentarios: Manuel Rodríguez EspejoRecitado: Jesús Javier Pérez

“No tenemos otra obligación que gritar, gritar hasta enronquecer, para que nos oigan en el último rincón del mundo. Como sea, con la pluma, con el pincel, con el lápiz, con la palabra, pero gritar tan fuerte que nuestro eco quede vibrando en el aire eternamente. Esta es nuestra misión.” Santiago Ontañón. La literatura de la guerra civil tiene una condición muy particular: su carácter de urgencia. En las dos zonas, pero sobre todo en la republicana, los escritores se sintieron apremiados por la necesidad de producir rápidamente textos convincentes, de gritar su convencimiento por todos los medios puestos a su disposición. El tipo de poesía nacido en una guerra, la de Troya, floreció de una manera singular entre los combatientes de los dos bandos, pero sobre todo, como hemos dicho, en el republicano. Rápidamente circularon poemas anónimos, y estas coplas elementales, con reminiscencias del antiguo folclore tradicional, eran fáciles de memorizar. Desde los primeros momentos se insertaron poemas en las publicaciones de los frentes, y entre los republicanos, desde agosto de 1.936 la revista “El mono azul” empezó a canalizar la producción. A los poetas “profesionales”, como Alberti, Antonio Machado y Miguel Hernández, se añadieron las voces populares, los poetas anónimos; surgieron nuevos nombres, y eso constituye un elemento fundamental del estallido poético de la guerra. Todos juntos colaboran a formar este nuevo romancero. El romancero comenzado en “El mono azul” salió en un libro titulado “Poesía de guerra” editado en 1.936, y luego en una edición preparada por Manuel Altolaguirre, del mismo año: “Romancero de la guerra civil”. Su edición definitiva, “Romancero general de la guerra de España”, de 1.937, seleccionada por Emilio Prados y dedicada a García Lorca, comprende más de trescientos poemas de autores conocidos, otros de desconocidos y algunos anónimos. Se menciona a menudo este primer “romancero” de la guerra por ser el más difundido, pero a los largo de numerosas investigaciones se han podido recopilar más de cincuenta colecciones de poesías con ese nombre o con el de “cancionero”, publicados no solamente en España, sino por todas partes del mundo. Además de estas colecciones de poesías, hay que insistir en las obras de unos poetas especialmente prolíficos y valiosos. Empezaremos con Rafael Alberti que ha dejado poemas inolvidables, , reunidos en “Madrid, capital de la gloria” de 1.937. Estas composiciones , de muy diversas medidas, en las cuales la libertad parece ser la norma, están dedicadas a una gran riqueza de temas, si bien todas giran alrededor de la guerra: los soldados, los campesinos, la resistencia civil, los miembros de las Brigadas Internacionales, el general Kleber, García Lorca, etc. Vamos a leer unas estrofas de un poema dedicado a las Brigadas Internacionales: “Venís desde muy lejos…….Mas esta lejanía, ¿qué es para vuestra sangre, que canta sin fronteras? La necesaria muerte os nombra cada día no importa en que ciudades, campos o carreteras.” Antonio Machado, defensor desde siempre de la libertad, ya mayor en 1.936, fue, sin embargo, uno de los primeros en colaborar con la República en toda clase de publicaciones, y particularmente en “Hora de España”. Asimismo firmó declaraciones, habló por la radio etc. El primer poema de Antonio Machado durante la contienda fue dedicado a la muerte de otro poeta, Federico García Lorca; salió en el semanario “Ayuda” en Octubre de 1.937, y dio pronto la vuelta al mundo. Esta considerado por muchos como uno de los mejores de Machado en sus últimos años y fue también uno de los más estremecedores y de mayor valor lírico entre los muchos compuestos en el mundo a la memoria del poeta del “Romancero gitano”: “Se le vio, caminando entre fusiles, por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas, de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. Que fue en Granada el crimen sabed - ¡pobre Granada! - en su Granada.” Antonio Machado abandonó Madrid en Noviembre de 1.936, aconsejado por Alberti y León Felipe; vivió en Rocafort, a unos kilómetros de Valencia, hasta Marzo de 1.938, y se trasladó después a Barcelona. A principios de 1.939, formó parte del éxodo que pasó a Francia, y murió, el 22 de Febrero, en un oueblo cercano a la frontera, Collioure. Final quizá más trágico aún tuvo otro gran poeta, Miguel Hernández. Para muchos este encarna, simboliza, lo más auténtico de la literatura republicana durante la guerra civil. Como otros tantos intelectuales se incorporó al ejercito republicano, y se le vio luchar en Jaén y Teruel; posteriormente fue comisario de cultura de las fuerzas de “el Campesino”. Su producción literaria creció entonces y se hizo caudalosa: escribió poemas, teatro, textos en prosa, etc..Ya en 1.937 apareció en Valencia su espléndido libro “Viento del pueblo”, dedicado a Vicente Aleixandre. También en él constatamos la primacía de la figura de Lorca, y a esta elegía siguieron varios poemas dedicados a los obreros y al trabajo, a la injusticia social y a otros muchos aspectos de la propia guerra. Una estrofa del arrollador poema que da título al conjunto es: “Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran, me esparcen el corazón y me aventan la garganta”. No menos emocionante es la “Canción del esposo soldado”, que puede colocarse entre los mejores poemas amorosos de la literatura española: “Espejo de mi carne, sustento de mis alas, te doy vida en la muerte que me dan y no tomo. Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas, ansiado por el plomo”. Antes de terminar la contienda aún terminó Hernández “ El hombre acecha”, y, una vez derrotada la República, recorrió varias cárceles; enfermo desde hacía tiempo, su salud empeoró y por fin murió en la prisión de Alicante el 28 de marzo de 1.942. Su “Cancionero y romancero de ausencias”, escrito entonces, deja ver el paroxismo de su dolor, de su capacidad de conmover y de su capacidad creadora. Hay que mencionar los nombres de otros poetas que serían dignos de ser glosados con más amplitud: León Felipe, Emilio Prados, José Herrera Petera, Pedro Garfias, Rafael Dieste, Luis Cernuda, José Moreno Villa, José Bergamín y un largo etcétera.

EL CID por Fernando Alonso Barahona "El ciego sol, la sed y la fatiga por la terrible estepa castellana al destierro con doce de los suyos, polvo, sudor y hierro El Cid cabalga"; MANUEL MACHADO El sabor del Romancero (Dios que buen vasallo si tuviera buen señor ) , de los héroes capaces de entregar su vida a la más esforzada de las causas, se percibe y dibuja en El Cid , la película de Anthony Mann, producida en 1961 por Samuel Bronston y que se ha convertido en un icono de la épica en el séptimo arte .   Me he referido a esta singular obra maestra en mis libros "Charlton Heston la épica de un héroe"; (EIUNSA 1999) y Anthony Mann (Film Ideal 1997 ). Manuel Hidalgo publicó un precioso y completo libro sobre la obra : Matalo tu ( el amor ), y Jesus García de Dueñas contó la historia de la película en su monumental libro El imperio Bronston . El Cid es sin duda Charlton Heston en una encarnación prodigiosa del ese héroe de historia, romances, teatro , poesía y aventura . Su legado cinematográfico como actor es impresionante : Pasión bajo la niebla (Ruby Gentry ) de King Vidor – espléndido melodrama al lado de Jennifer Jones – y El mayor espectáculo del mundo, de Cecil B de Mille, ganadora del Oscar a la mejor película iniciaron su camino del éxito . Luego vendrían : , Cuando ruge la marabunta (The naked edge ), Los Diez Mandamientos (The ten Commandments ), Sed de mal (Touch of evil ), Horizontes de grandeza (The big country ), Ben Hur, El Cid, 55 dias en Pekín , El tormento y el extasis (The agony and the ecstasy ), Khartoum, El planeta de los simios (The planet of the apes ), El señor de la guerra (The war lord ), Mayor Dundee, Will Penny, The Omega man , Cuando el destino nos alcance (Soylent green ), Terremoto (Earthquake ), Marco Antonio y Cleopatra, Mother lode, A man for all seasons, La isla del tesoro (Treasure island ) a las órdenes de directores como Cecil B. de Mille, William Wyler, Orson Welles, King Vidor, Nicholas Ray, Anthony Mann, Carol Reed, Byron Haskin, Franklin J. Schaffner, Richard Fleischer, Sam Peckinpah ….conforman la carrera excepcional de un auténtico héroe épico que como el Cid Campeador, en la vida y en la muerte, fue el ” más noble caballero andante que jamás ciñera espada “.     El Cid es la historia de un héroe leal a su rey y valeroso hasta la extenuación , que sabe amar ( la reconciliación con Jimena es un momento mágico de romanticismo y belleza ), cumplir con su deber ( la jura de Santa Gadea en la que obliga al Rey Alfonso a jurar que no tuvo parte en la muerte de su hermano don Sancho ), pelear ( el juicio de Dios de Calahorra , un ejemplo de montaje y puesta en escena absolutamente antológica ) , perdonar ( España tiene por fin un rey, le musita herido de muerte al rey Alfonso cuando éste reconoce por fin su error y corre a su lado ) y morir ( la antológica escena de la muerte de Rodrigo - El Cid - agarrado al brazo de Jimena y haciéndola prometer que a la mañana siguiente habrá de conducir a sus tropas a la victoria, vivo o muerto .     Anthony Mann ( su obra fue analizada con entusiasmo por Felix Martialay en los especiales de Film Ideal de la época ) logró transmitir unas imágenes de poderosa belleza , desde el paisaje agreste de Castilla hasta la emocionante secuencia final : el héroe cabalgando en la playa y perdiéndose en el horizonte tras haber cruzado las puertas de la Historia para entrar en la leyenda .  Charlton Heston es el Cid en su más pefecta encarnación - como supo reconocer Ramon Menéndez Pidal , el mayor especialista cidiano en todo el mundo - , héroe, valiente , esforzado, el caballero andante en su expresión suma . Sofia Loren posee la belleza serena que otorga a doña Jimena un carácter parecido a Dulcinea, pero es también la mujer fuerte que defiende la memoria de su padre y cumple la última voluntad de su esposo .   El Cid es poesía épica , una película bellísima, perfecta en su concepción, desarrollo y personajes, producida con amor y pasión por Samuel Bronston que logró convertir el personaje histórico español en una leyenda universal para las nuevas generaciones que se acercan a la película y reviven el Romancero , la Reconquista de España , el honor y la lealtad a través de las figuras de Charlton Heston (Rodrigo ), Raf Vallone, Herbert Lom, Genevieve Page o Hurt Hatfield, los actores que completan el ajustado reparto .   El guión lo firmó Philip Yordan y la magnífica banda sonora pertenece el gran Miklos Rozsa que venía de componer nada menos que Ben Hur y Rey de Reyes .    El Cid permanece viva y hoy se disfruta aún más que en su estreno, sobre todo en un momento en el que el siglo XXI busca valores positivos, referencias y héroes auténticos . Rodrigo Díaz de Vivar , el Cid, es uno de ellos . Pero en ello han tenido mucho que ver el talento de Anthony Mann para contar una historia - en clave de "western"; se dijo en su momento - y Charlton Heston, el héroe épico por excelencia de la historia del cine .

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La conferencia se complementa con las interpretaciones de varios romances, a cargo de Carmen Cogollos, voz y Sergio Portales, guitarra.Más información de este acto

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En la primera clase del curso de literatura española estudiaremos los inicios de los textos literarios en romance castellano. Tras ver la protoliteratura, pasaremos directamente al «Cantar de mio Cid». Explicaremos el Romancero viejo y el mester de clerecía. Conoceremos la literatura de Alfonso X el Sabio y la primera gran obra en prosa, de la mano de don Juan Manuel. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

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Maximiano Trapero (Gusendos de los Oteros, León, 1945) es catedrático de Filología Española y profesor emérito de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Doctor en Filología Románica por la Universidad de La Laguna, ha investigado los campos de la semántica léxica, el léxico de la toponimia, la literatura tradicional y la poesía improvisada, entre otros. Ha recopilado y editado romanceros de la tradición romancística de Canarias, entre los que se encuentran los volúmenes: Romancero de Gran Canaria (1982), Romancero de la isla del Hierro (1985), Romancero de la isla de la Gomera (1987) y Romancero de Fuerteventura (1990). Entre 1980 y 1987 colaboró activamente con el Seminario Menéndez Pidal de Madrid en la recolección y estudio del romancero del centro y noroeste peninsular. Por sus investigaciones ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro de Canarias (2003), la Medalla de Oro José Vasconcelos del Frente de Afirmación Hispanista de México (2009) y el Premio Canarias de Patrimonio histórico (2017). En 2018 ha publicado, en tres tomos, el Diccionario de toponimia de Canarias: Los guanchismos, con la colaboración de Eladio Santana Martel.Más información de este acto

El dulce sabor de la vida!!!Con este lema nuestros amigos de Cali: Pava, Lunita, las hermanas LA, Romancero y muchos tunos más, visitaron nuestro estudio con el fin de contarle a nuestros cyber-oyentes un poco sobre el desarrollo de las tunas en el sur occidente colombiano. Ese sabor que ponen a las cosas, se siente en la canciones que interpretaron en vivo!!!Conduce: Nicolás Gamboa Alfonso (Potter)

Dos de las publicaciones de la serie “La Tradición musical en España” de SAGA Escuchar audio

Los organizadores del evento de homenaje a Federico Garca Lorca en Montreal destacaban que es importante mantener viva la memoria de este '' Romancero gitano',' no solo revisitando su obra, sino tambin considerando las circunstancias de su asesinato.

Corría Septiembre del año 2013 y Debian superaba por primera vez a Ubuntu en el famoso portal linuxero DistroWatch.com, un sitio que sirve para medir la popularidad de las distribuciones Linux según las visitas de los usuarios.En aquel mes y como homenaje a este hecho se me ocurrió escribir un poema en verso contando la hazaña de Debian, algo inusual dado que Ubuntu llevaba muchos años siendo la primera en el ranking de visitas de este famoso portal.Hace tan solo un par de días que el proyecto Debian ha lanzado como estable su versión 9.0 Stretch, algo que se celebra en el mundo entero.Se ha dado la coincidencia que a fecha de hoy, 20 de Junio del 2017, Debian sigue estando por encima de Ubuntu en el portal DistroWatch, concretamente en segundo lugar quedando Ubuntu el cuarto.Como agradecimiento a Debian por su nueva versión y homenaje por estar de nuevo por encima de Ubuntu he querido recuperar aquel poema juglar que escribí en Septiembre del 2013, pero esta vez recitado por alguien que sabe de verdad ;)Montaje musical y voz: @josescolar (en Twitter)Letra del poema: https://deblinux.wordpress.com/2013/09/17/romancero-linuxero-la-vida-es-una-espiral/

El canto a la muerte en soledad de un niño gitano una noche de luna llena, el "Romance de la luna, luna", es uno de los más bellos y celebrados poemas del Romancero gitano lorquiano publicado en 1928.?

Litt’Orale, revue sonore de littérature et autres langages, propose une exploration sonore de la création dans le but de promouvoir le travail des artistes. Voix : Lise Paco | Poème "Romance somnambule" tiré du célèbre recueil "Romancero gitano" de Garcia Lorca paru en 1928. Cet article Romancero gitano : extrait | Federico Garcia Lorca est apparu en premier sur - Littérature sonore & autres langages.

Relatando que es gerundio, la mejor forma de vivir la literatura. En este capítulo, cuento "El buscador" del libro "Cuentos para pensar" de Jorge Bucay, y "Romance de la luna luna", de Federico... Relatando que es gerundio, la mejor forma de vivir la literatura.

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