Points critiques

La création est-elle la chasse gardée de l'être humain? Est-ce qu'une œuvre créée avec intention mérite davantage le statut d'œuvre d'art qu'une œuvre créée avec l'aide de l'intelligence artificielle? L'engouement récent pour des logiciels d'intelligence artificielle comme ChatGPT, DALL-E ou Midjourney vient bousculer notre rapport à l'art et notre conception de la création artistique. Avec des références au cinéma, à l'histoire politique et à MySpace, Ollivier Dyens démystifie la peur qui entoure l'intelligence artificielle et le potentiel créatif de celle-ci. Références : Podcast « big data troubadour », Choses sérieuses de Daphné B : https://open.spotify.com/episode/3fh6GYkk8QWrI1x6jLmko7?si=834b92f08f30438bKevin Kelly, The Myth of a Superhuman AI : https://www.wired.com/2017/04/the-myth-of-a-superhuman-ai/Janelle Shane, Chocolate Chicken Chicken Cake : https://www.aiweirdness.com/the-neural-network-has-weird-ideas-16-03-05/Animation et conception de l'épisode : Marjorie Benny, Salomé Landry Orvoine et Mathilde Vallières

« How newness enters the world » : hétérolinguisme, traduction et pratiques inclusives Le pouvoir novateur de la littérature semble parfois illimité. Mais des contraintes formelles, stylistiques et langagières continuent de régimenter les pratiques littéraires, d'en assurer la légitimité. L'injonction de se conformer aux pratiques des grands centres littéraires influe, comme le pense Pascale Casanova, sur notre conception de ce qui est universel. Comment, dans un tel climat, faire advenir du nouveau dans le monde? C'est la question que nous nous sommes posée en compagnie de Catherine Leclerc, professeure au Département des littératures de langue française, de traduction et de création de l'Université McGill.Nous tentons, dans cet épisode, d'identifier certaines brèches, pour la plupart idéologiques, par lesquelles les « petites littératures » se démarquent, créent leur propre légitimité et font valoir leur nouveauté. La littérature acadienne, l'écriture inclusive et la traduction occupent le centre de notre réflexion. Notre invitée nous mène à nous interroger sur les modèles de l'espace littéraire (Pascale Casanova, 1999 ; Itamar Even-Zohar, 2000), les marges, la question de l'originalité, la traduction comme facteur d'innovation, le rôle politique de la mise en valeur des littératures de l'exiguïté (François Paré, 1992) et l'autonomisation de ces dernières, notamment.Les frontières, en somme, sont-elles aussi étanches qu'on pourrait le croire? Quelle place la littérature contemporaine réserve-t-elle à l'innovation? Comment les littératures des minorités linguistiques parviennent-elles à obtenir de la reconnaissance? L'anecdote de Leonard Cohen sur laquelle s'ouvre l'épisode est tirée du mémoire de maîtrise d'Ariane Brun del Re (Portraits de villes littéraires : Moncton et Ottawa) et provient du roman Petites difficultés d'existence de France Daigle. Références et ouvrages cités par Catherine LeclercBakhtine, Mikhaïl, Esthétique et histoire du roman, coll. « Tel », Paris, Gallimard, 1987.Bhabha, Homi K., The Location of Culture, Londres, Routledge, 2004 [1994]. Brun del Re, Ariane, Portraits de villes littéraires : Moncton et Ottawa, mémoire de maîtrise, Université McGill, 2012, p. 40.Casanova, Pascale, La république mondiale des lettres, Paris, Seuil, 2008 [1999].Daigle, France, Pas pire, Moncton, Éditions d'Acadie, 1998. Daigle, France, Petites difficultés d'existence, Montréal, Boréal, 2002. Desbiens, Patrice, L'homme invisible / The Invisible Man, Sudbury, Prise de Parole, 2005 [1981]. Even-Zohar, Itamar, « The position of translated literature within the literary polysystem », dans Lawrence Venuti (dir.), The Translation Studies Reader, Londres et New York, Routledge, 2000, p. 192-197.Leblanc, Georgette, Alma, Moncton, Éditions Perce-neige, 2006.Paré, François, Les littératures de l'exiguïté, Hearst, Le Nordir, 1992.Simpson, Leanne Betasamosake (trad. Arianne Des Rochers), Noopiming, Montréal, Mémoire d'encrier, 2021.Sommer, Doris, « Slaps and Embraces : A Rhetoric of Particularism » dans Ileana Rodríguez (dir.), The Latin American Subaltern Studies Reader, Durham, Duke University Press, 2001, p. 175-190.Woolard, Kathryn A., « Language Variation and Cultural Hegemony: Toward an Integration of Sociolinguistic and Social Theory », American Ethnologist, vol. 12, no. 4, 1985, p. 738-748.Guides d'écriture inclusive Agin-Blais, Maude, Giroux, Alexia, Guinamand, Sophie, Merlet, Émeline, Parenteau-L, Carolanne et Rinfret-Viger, Sabrina. Guide d'écriture inclusive. Revue FéminÉtudes, Université du Québec à Montréal, Montréal, 2020. https://iref.uqam.ca/wp-content/uploads/sites/56/2022/05/Guide_ecriture_inclusive_feminetudes_2020.pdf Guilbaut Fitzbay, Magali (dir.), Apprendre à nous écrire : guide et politique d'écriture inclusive, Club Sexu et Les 3 sex*, Montréal, 96 p. https://clubsexu.com/produit/apprendre-a-nous-ecrire/*Ce guide est payant et présentement en rupture de stock. Animation et conception de l'épisode : Marjorie Benny, Salomé Landry Orvoine et Mathilde Vallières

Dans le cadre de ses midi-conférences, le DLTC a eu le plaisir d'accueillir André Major, Michel Biron (Université McGill) et François Dumont (qui n'a pas pu être présent lors de l'enregistrement) pour discuter de leurs entretiens parus chez Boréal en septembre 2021. Animée par Samuël Lévesque et Ophélie Proulx-Giraldeau, cette rencontre 100% virtuelle pour cause de confinement en février 2022 a été l'occasion de faire un survol de l'histoire socio-culturelle du Québec, de s'interroger sur le rôle de la mémoire et d'explorer le parcours fascinant d'André Major.« Au début des années 1960, André Major s'est fait connaître comme membre fondateur de la revue Parti pris. Très vite, passant outre aux divisions idéologiques, il a fréquenté des intellectuels de tous les milieux et de toutes les générations et collaboré à presque toutes les revues culturelles importantes. Il a participé à la vie littéraire, non seulement par son œuvre, mais aussi par son activité de chroniqueur et d'éditeur, par sa présence au sein du comité qui crée en 1977 l'Union des écrivains (UNEQ) et par son métier de réalisateur à la radio.Les entretiens proposés ici donnent à entendre l'admirable constance de la voix d'un écrivain qui témoigne de son temps tout en refusant de s'aligner sur les effets de mode, d'un merveilleux accompagnateur des auteurs et des artistes depuis la Révolution tranquille et d'un esprit remarquablement libre. »https://www.editionsboreal.qc.ca/.../andre-major-2793.htmlAnimation : Samuël Lévesque et Ophélie Proulx-Giraldeau.

On connaît la voix d'Alain Farah, son timbre, ses riches inflexions et son aperture intellectuelle joyeuse, ses envolées impromptues (sa voix physique, donc), – et voici qu'en l'écoutant on comprend mieux les soubassements de son style d'écriture, de sa manière (sa voix de romancier, en somme). Comment s'articule, chez Alain Farah, mais plus généralement aussi, le passage d'une volonté avant-gardiste à une œuvre qui chercherait «tout simplement» à raconter? Quel est le rôle de l'enseignement universitaire dans le travail d'un écrivain, et vice versa? Quel usage créatif faire de la théorie littéraire; par exemple, du pharmakon pensé par Jacques Derrida, concept paradoxal qui ouvre vers ce qui peut être à la fois remède et source de mal – médicaments ou joies, drogues ou aventures? Dans ce dernier épisode de Points critiques, nous recevons l'écrivain et professeur qui nous parle, à travers son dernier roman Mille secrets mille dangers, d'écriture, de toponymie, de rap, de Derrida, du frère André, de Marguerite Yourcenar, mais aussi d'authenticité, de Joyce et de Pokémon, dans une fête où les hiérarchies tombent et les auditeur·trices sont invité·es à participer. Afin de respecter les conditions d'utilisation de nos plateformes d'écoute, nous avons remplacé certains mots par un bruit de pages de livre tournées. Voici la référence pour l'article de William Pépin, publié dans Impact Campus, journal des étudiantes et étudiants de l'Université Laval: http://impactcampus.ca/le-mag/mille-secrets-mille-dangers-remede-cest-toi/

On s'imagine souvent la société et la littérature médiévales dépourvues de profondeur. La littérature du Moyen Âge, comme l'univers dont elle émerge – que l'on suppose plat et sans relief –, peut sembler sans intérêt intrinsèque, ne devant par conséquent être envisagée que comme document, témoignage d'une époque disparue. Dans ce nouvel épisode de Points critiques, Isabelle Arseneau nous mène à passer outre ces préjugés tenaces pour pleinement saisir la valeur monumentale, c'est-à-dire artistique, de cette production littéraire. Comment lire la littérature médiévale? Comment éviter les simplifications qui nous masquent bien souvent son dynamisme? Il faut revenir aux manuscrits eux-mêmes, nous rappelle notre invitée, à leur réalité matérielle qui recèle parfois des composantes susceptibles de bouleverser notre point de vue sur les œuvres – par exemple, des portées musicales dans un texte conservé à Saint-Pétersbourg… En fin de compte, c'est ce qu'on pourrait appeler la modernité de cette littérature, ce qui l'approche du lectorat contemporain dont tout semblait l'éloigner, que nous raconte Isabelle Arseneau.

L’écrivaine camerounaise Léonora Miano nous invite à nous écarter des ornières que creusent trop souvent les recours aux étiquettes (comme celle, fort critiquée, de « littérature africaine ») pour nous plonger dans les riches univers des écrivain-e-s que de telles appellations désignent. Et, comme nous l’explique Mbaye Diouf, lorsqu’on entre dans l’œuvre et la pensée de Léonora Miano, on apprend entre autres, selon une expression de l’écrivaine, à « habiter la frontière ». Cette dernière peut se manifester comme un « espace cicatriciel », une trace des violences et des souffrances de l’histoire – et particulièrement du colonialisme –, mais elle est aussi chez l’écrivaine un lieu de passage, de relation. Zone de tensions, de négociations et de contrastes (linguistiques, géographiques, historiques), elle devient ainsi sous sa plume espace de toutes les possibilités : espace poétique. Invité : Mbaye DioufAnimateur-trice-s : Alexandre Jutras, Guillaume Ménard, Xavier Phaneuf-Jolicoeur et Myriam Thibault.

De Gabrielle Roy, nous connaissons avant tout les romans, dont le célèbre Bonheur d’occasion, et les textes autobiographiques comme La détresse et l’enchantement, publié de manière posthume. Or l’écrivaine franco-manitobaine est aussi l’autrice de nouvelles, de « récits composites » (Ricard) et de nombreuses lettres, en plus d’avoir exercé le métier de journaliste. C’est en cherchant à dépasser les lieux communs sur Roy que Jane Everett, professeure et ancienne directrice du Groupe de recherche sur Gabrielle Roy, dresse un panorama de l’œuvre de cette écrivaine à la bougeotte, dont l’écriture fut tout entière tournée vers le « Canada et ses gens ». Et c’est peut-être justement cette empathie au cœur de l’œuvre royenne ― notamment envers le lecteur ou la lectrice ― qui explique la vastitude de son lectorat, ainsi que sa place importante dans la littérature francophone.

2020 nous aura donné bien des raisons de nous transformer en « agélastes », l’un des nombreux néologismes formés par Rabelais à partir du grec ancien, qui se dit de ceux et celles qui ne rient pas. Mais Diane Desrosiers nous redonne le sourire en nous renseignant sur la vie et l’œuvre fascinantes de François Rabelais, pour qui le rire peut être chose sérieuse, « le propre de l’homme », voire un remède à appliquer « au lieu de la douleur ». C’est entre autres par la notion d’hybridité que nous entrons chez l’auteur de Gargantua et de Pantagruel, dans un monde complexe, où coïncident et se mêlent les contraires, la vie et la mort, le savant et le populaire, le jeu et le sérieux.Invitée : Diane DesrosiersAnimateurs.trices : Amine Baouche, Raphaëlle Decloitre (lecture d’extraits), Guillaume Ménard, Myriam Thibault et Xavier Phaneuf-Jolicoeur

Le langage: espace de contrainte ou de liberté? Laurance Ouellet Tremblay, écrivaine et professeure – de création littéraire, notamment –, nous parle de cette ambivalence qui participe de ce qu'elle appelle le « scandale de la langue ». Et c’est en abordant sa propre pratique d’écriture, une nouvelle de Borges, certains concepts de la théorie psychanalytique, de même que la Leçon de Roland Barthes, qu’on en arrive à mieux saisir ce qui fait du langage, simultanément, un vecteur d’aliénation et d’invention. *Note: dans l’extrait de la Leçon de Barthes, vers 25m30s, on devrait entendre: « […] ce que je fais n'est QUE la conséquence et la consécution de ce que je suis […] ».

Ayant marqué le paysage de la poésie québécoise malgré la brièveté de son parcours, l’auteur du recueil Regards et jeux dans l’espace (1937), de Saint-Denys Garneau, est devenu l’un des mythes de notre écosystème littéraire. Michel Biron, l’un des plus grands spécialistes de son œuvre, partage ses réflexions sur celle-ci, nous communiquant sa passion de ce poète célèbre, quoique souvent mal connu, poète qui semble d’ailleurs plus actuel que jamais si l’on en juge par les résonances de ses vers dans la poésie d’aujourd’hui. Et pour penser une poétique de l’œuvre garnélienne – qui, officiellement, n’est constituée que d’un seul recueil (et encore!) –, il semble que nous gagnions à parcourir les pages brillantes ou touchantes de sa correspondance, pour y découvrir le rôle vital des relations qu’entretenait avec ses amis celui qu’on a pu appeler notre premier poète moderne.

Le travail de la traductrice ou du traducteur littéraire est fréquemment, par avance, condamné à une invisibilité paradoxale : on considère que ce travail s’efface de lui-même s’il est accompli correctement – et a contrario qu’il ne devient apparent que s’il est raté. Pourquoi l’œuvre traduite demeure-t-elle méconnue, reléguée aux marges de la littérature? Peut-on critiquer le statut subordonné de la traduction, dépasser ce cliché qui masque en général les questions langagières, culturelles, éthiques et artistiques qu’elle nous pose? En nous initiant à la pensée et à la pratique d’Antoine Berman (1942-1991), Audrey Coussy rend sensibles certains des enjeux clés de la traduction – d’abord, la création d’un rapport entre autrui et soi – et elle nous ouvre ce vaste domaine trop souvent perçu selon une dichotomie réductrice : œuvres « véritables » et pis-aller.

L’imbrication de la philosophie, des sciences et des lettres, observable au tournant du XVIIIe siècle, a de quoi nous étonner, nous qui distinguons aujourd’hui plus nettement ces branches du savoir. Et notre surprise persiste lorsque l’on envisage les questions que cet entrelacement permettait à nos prédécesseurs de formuler. Les astres que nous apercevons toutes les nuits sont-ils habités ? Si oui, comment imaginer les êtres qui les peuplent ? Pourrait-on, quitte à retourner la lunette, se servir de l'astronomie pour mieux saisir notre histoire et notre place dans l'univers ? Ce sont ces avenues de réflexion, explorées à l’âge classique, que Frédéric Charbonneau nous fait découvrir en nous parlant des Entretiens sur la pluralité des mondes de Bernard de Fontenelle (1657-1757) et des travaux historiographiques de Nicolas Fréret (1688-1749).

Proposant un panorama des rôles et des enjeux actuels de la théorie littéraire, Arnaud Bernadet en vient à nous présenter les travaux d’Henri Meschonnic, dont il a été l’étudiant. L’œuvre de ce penseur, située au carrefour de la théorie, de la traduction et de la poésie, peut sembler intimidante parce qu’elle se dérobe et résiste à la synthèse. Mais Arnaud Bernadet nous mène, notamment à partir des ouvrages fondamentaux Critique du rythme. Anthropologie historique du langage (1982) et Politique du rythme, politique du sujet (1995), dans une incursion au cœur de cette théorie exigeante, qui gagne à être découverte parce qu’elle interroge infatigablement l’interaction du poétique, de l’éthique et du politique, ainsi que les rapports entre langage, pensée et culture.

Isabelle Daunais nous fait découvrir la pensée du romancier Milan Kundera sur son art. Nous discutons, à la lumière de trois de ses essais, L’art du roman (1986), Les testaments trahis (1993) et Le rideau (2005), de ce qui fait en sorte que le roman – contre les tendances à l’uniformisation et au kitsch –, rappelle inlassablement, d’une façon qui lui est propre, que les choses sont toujours plus complexes qu’elles en ont l’air.