Podcast appearances and mentions of Roland Barthes

L'amour fait partie des rares expériences de la vie où l'on peut finir anéanti·e par une souffrance qu'on n'envisageait pas, et avoir quand même envie de retenter l'aventure. Qu'est-ce qu'il se passe en nous quand une histoire d'amour se termine ? Comment se fait-il qu'on soit capable de prendre ce risque à nouveau quand on sait comment ça peut finir ? Est-ce de l'inconscience ou du courage ?Victoire, Jordan et Paloma ont trois histoires très différentes, mais le même mot pour qualifier leur pire rupture. Dans cet épisode, la journaliste Marie Misset recueille leurs témoignages pour comprendre comment une rupture amoureuse peut nous dévaster, et comment on peut la surmonter. Elle échange également avec le psychiatre Christian Zaczyk, auteur de Cœurs brisés et relations amoureuses tourmentées sur ce qui peut se rejouer en nous lors d'une rupture, ainsi qu'avec la philosophe Fabienne Brugère, autrice de Désaimer, sur la manière dont on peut apprendre à désaimer et aimer à nouveau.Pour aller plus loin : Fragments d'un discours amoureux, de Roland BarthesÀ propos d'amour, de bell hooks Éloge du risque, d'Anne Dufourmantelle Si vous aussi vous voulez nous raconter votre histoire dans Émotions, écrivez-nous en remplissant ce formulaire ou à l'adresse hello@louiemedia.comÉmotions est un podcast de Louie Media. Marie Misset a tourné et écrit cet épisode. La réalisation sonore est de Guillaume Girault. Clémence Reliat réalisé le générique, à partir d'un extrait d'En Sommeil de Jaune. Elsa Berthault est en charge de la production. Pour avoir des news de Louie, des recos podcasts et culturelles, abonnez-vous à notre newsletter en cliquant ici. Vous souhaitez soutenir la création et la diffusion des projets de Louie Media ? Vous pouvez le faire via le Club Louie. Vous pouvez aussi vous abonner à Louie+ sur Apple Podcasts pour écouter les épisodes sans publicités et nos séries en avant-première. Chaque participation est précieuse. Nous vous proposons un soutien sans engagement, annulable à tout moment, soit en une seule fois, soit de manière régulière. Au nom de toute l'équipe de Louie : MERCI !Suivez Émotions sur Apple Podcasts, Spotify, Deezer.Suivez Louie Media sur Instagram, Facebook, et YouTube. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

'Los domingos', ‘Anatomía de un instante’ y ‘Música para Hitler’ son las favoritas a los Premios de la Unión de Actores y Actrices de esta edición. Los ganadores se conocerán el 16 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.Esta y otras noticias culturales nos las trae, como es habitual, Cristina Moreno.Como cada mes, Carlos Igual viene a hablarnos de los artistas y conciertos más cercanos del 1er Ciclo 2026 del circuito AIEnRuta Artistas. Escuchamos a Marte Lasarte, Eladio y los Seres Queridos y Amor Líquido.¿Cómo educamos a nuestros hijos? ¿Cuáles son los límites del amor materno?El Teatro Español de Madrid estrena hoy ‘Nudo Gordiano’, una propuesta dirigida por Israel Elejalde y que está basada en la obra homónima de la dramaturga estadounidense Johnna Adams. Con San Valentín a la vuelta de la esquina, nos ponemos románticos con el libro ‘Fragmentos de un discurso amoroso’. Aloma Rodríguez nos habla de esta obra y de su autor, Roland Barthes.Escuchar audio

Con San Valentín a la vuelta de la esquina, nos ponemos románticos con el libro ‘Fragmentos de un discurso amoroso’. Aloma Rodríguez nos habla de esta obra y de su autor, Roland Barthes.Escuchar audio

Madame de Sévigné föddes den 5 februari 1626 och hennes klassiska brev har påverkat författare som Marcel Proust mycket. Men hur ska man förstå den idealiska bild hon målar upp av sin älskade dotter? Emi-Simone Zawall undersöker saken. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Ursprungligen publicerad 2018-09-03.Av alla himlakroppar i vårt planetsystem är solen tyngst. Ändå blir solen hela tiden lite lättare. De väteatomer i stjärnans mittpunkt som förenas med helium, förvandlas nämligen också till helium, som i sin tur är lättare än väte, och följden av det livsljus som uppstår är att solen förtär sig själv med fyra miljoner ton per sekund.Är ett älskande människohjärta som solen?När Madame de Sévigné talar om kärlek i mitten av 1600-talet vänder hon återkommande blicken mot sitt eget hjärta. I ett brev från den 1 juni 1669 beskriver hon det som ett hjärta med resurser som den älskade inte kan förstå. Den 18 september 1679 skriver hon: ”Mitt hjärta är nu en gång skapat så, i förhållande till dig, att jag må vara överkänslig när det gäller allt som har med dig att göra, men det räcker med ett ord, minsta tecken på tillgivenhet, en kram, ett ömhetsbevis för att jag ska falla till föga. Jag blir genast botad, det är nästan övernaturligt, mitt hjärta återfår genast all den ömma känsla som aldrig minskar utan bara fogar sig efter omständigheterna. Det har jag sagt till dig åtskilliga gånger och jag säger det igen för det är ju sant. Jag kan inte tro att du skulle missbruka detta. Säkert är att du är den som sätter mitt hjärta i rörelse, på vilket sätt det vara må.”Den 12 januari 1676 funderar hon, inte helt olikt kartografen som står under sin stjärnhimmel, på vilken färg hennes kärleksfulla hjärta skulle kunna ha. Hon skriver: ”Jag glömde säga dig att jag, som du, har tänkt på olika sätt att framställa människohjärtat, några i vitt, andra i svartaste svart. Mitt för dig har en vacker färg.”Vem var det som gjorde Madames hjärta så antänt?Madame de Sévigne föddes som Marie de Rabutin Chantal i Paris 1626 i en av Frankrikes förnämaste familjer. Redan som barn förlorade hon sina föräldrar och togs därför omhand av sina morföräldrar och sin morbror som såg till att ge henne en fin utbildning. 18 år gammal gifte hon sig med markis Henri de Sévigné och fick två barn, François-Marguerite och Charles. I övrigt var äktenskapet en katastrof. Maken var slösaktig och otrogen – dödades till slut i en duell om en älskarinna – och gjorde Madame till änka vid 25 års ålder. Därefter var intresset för män ett avslutat kapitel för hennes del. Hon gifte sig aldrig igen och hade inga älskare heller, även om hon var beundrad av många. All den kärlekskraft hon var i stånd att uppbåda koncentrerade hon istället till dottern; inte ens sonen Charles kom i närheten av hennes beundran.hennes första svenska översättare, Stig Ahlgren, konstaterar att Madames kyskhet var ”sensationell” för att sedan fråga sig: ”Var Madame de Sévigné frigid?”När dottern flyttade till Provence 1671 där hennes make, greve de Grignan, blivit utsedd till guvernör, sammanfattade Madame sin skilsmässa från henne med orden: ”Jag grät och det kändes som om jag skulle dö.” En månad senare skrev hon till dottern: ”Varenda fläck i detta hus angriper mig; hela ditt rum tar död på mig. Jag har ställt en skärm mitt i för att rubba perspektivet; jag vill slippa se det fönster varifrån jag såg dig stiga upp i d'Hacquevilles vagn och försökte ropa dig tillbaka. Jag blir ju rädd när jag tänker på att jag kunde ha kastat mig ut genom fönstret, ibland blir jag ju som galen.” Ett år senare, den 12 februari 1672, skrev hon: ”Tycker du inte att vi varit ifrån varandra väldigt länge nu? Det smärtar mig och skulle vara outhärdligt om jag inte älskade att älska dig som jag gör, hur många bedrövelser det än måtte medföra.”Sedan dess, eller åtminstone sedan 1745 när ett första urval av hennes brev gavs ut, har Madames livslånga lidelse för sin dotter ekat genom litteraturen. Virginia Woolf liknar henne i en av sina essäer vid en äldre man som har en ung älskarinna som bara plågar honom, medan hennes första svenska översättare, Stig Ahlgren, konstaterar att Madames kyskhet var ”sensationell” för att sedan fråga sig: ”Var Madame de Sévigné frigid?”I Marcel Prousts "På spaning efter den tid som flytt" är hon inte bara den författare som nämns flest gånger. Hon får också fungera som estetiskt föredöme och en påminnelse om faran i att dra för snäva gränser kring livet och kärleken. Ska man tro den amerikanska litteraturprofessorn Elizabeth Ladenson är hon till och med en nyckel till romanens själva kärleksideal. Det visar sig genom att Proust ständigt låter huvudpersonens mormor gå omkring med en volym av Madames brev i sin ficka. Efter mormoderns död blir det istället huvudpersonens mor som alltid vill ha breven tillhands och det band som Sévigné upprättar mellan mormodern och hennes dotter, håller huvudpersonen Marcel utestängd från en gemenskap han inte kan återfinna ens i sina egna kärleksrelationer. På samma sätt, menar Ladenson, visar flera av romanens kvinnor att kärleksrelationer faktiskt kan vara lyckliga, så länge som de äger rum mellan likar, bortom svartsjuka och erotiska maktspel, kort sagt: mellan kvinnor som älskar kvinnor.Det kan hända att Madames så kallade ”frigiditet” och kärlek till sin dotter var ett sätt att slippa älska män. Men det ligger närmare till hands att tro något annat. Man vet helt enkelt för lite om dottern François-Marguerite de Grignan. Visserligen brände hennes egen dotter, Pauline, alla brev som François-Marguerite skrev till Madame, och visserligen har en samtida författare beskrivit henne som fåfäng och kallsinnig. Men det som mest av allt borde utgöra källan till ett närgånget porträtt av henne – Madames alla brev och kärleksförklaringar – låter henne egentligen aldrig framträda som person. Alla omdömen som Madame fäller om henne – som att hennes skrivkonst är ”gudomlig” och att hon är ”vackrare än en ängel” – är så idealiserade att de blir meningslösa.Är Madame de Sévignés brev i själva verket ett narcissistiskt monument?I ”Kärlekens samtal” skriver Roland Barthes om hur kärleksbrevet utmärker sig från andra brev genom att vara uttryckt på ett ”hängivenhetens språk” som saknar alla biavsikter, och Madames brev till sin dotter liknar i det hänseendet en älskandes brev till sin älskade. Men lika mycket som Madame älskade sin dotter, älskade hon att älska sin dotter, och man kan tänka sig att hon älskade sig själv som älskande eftersom det i förlängningen gjorde henne älskansvärd.”Jag skulle ju bli bedrövad om du inte älskade mig lika mycket som jag älskar dig”, skriver hon den 6 april 1672. Istället för att betrakta sin dotter som en människa i egen rätt verkar det alltså som om hon förblev ett objekt för Madames eviga tillbedjan, en idol, och ytterst ett redskap för Madames kärlek till sig själv.”Detta behov av att vara två för att kunna etablera en öm dialog med sig själv”, skriver Simone de Beauvoir i ”Det andra könet” när hon kartlägger den kvinnliga narcissistens behov av att rikta kärleken till en annan mot sig själv för att uppleva sig själv som älskad. Är Madame de Sévignés brev i själva verket ett narcissistiskt monument?Nej, att betrakta Madame som en människa blind för allt och alla andra än sig själv är att gå för hårt åt henne. Trots allt finns det ingen som är som solen, fullkomligt självförbrännande och oegennyttig. Det är det som är älskandets paradox: att man inte kan ge utan att samtidigt ta något.Då är det bättre att läsa Madames brev som betraktelser över alla de uttryck en passion kan ha, och låta henne vara precis det hon är: en kärlekens uppenbarelse.Emi-Simone Zawall, litteraturkritiker och översättareSamtliga citat ur breven är hämtade ur ”Madame de Sévignés brev” i urval och översättning av Arne Melberg, Atlantis 2018.

Enquanto governos investem fortunas em consultorias de imagem, arquivos pixelados de 100kb estão redesenhando o mapa do poder global. Esta investigação revela a ciência oculta por trás do scroll: como a política deixou de ser exercida por decretos para ser codificada em "vírus da mente". Através da semiótica de Roland Barthes e das teorias de Stuart Hall, desvendamos como o público abandonou a passividade para se tornar editor em tempo real da realidade. O eleitor racional deu lugar ao cidadão que decodifica o mundo entre memes, cinismo e batalhas de capital cultural. Afinal, em uma guerra de narrativas, quem domina o pixel domina a percepção. Você está apenas rindo da piada ou sendo recrutado por ela?

Dans French Theory, l'historien des idées, François Cusset nous raconte l'histoire du courant philosophique de la French Theory, plus connu aux États-Unis qu'en France !  La French Theory désigne un ensemble de courants intellectuels français apparus surtout entre les années 1960 et 1980. Elle regroupe des penseurs comme Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Roland Barthes ou Jean Baudrillard. Ces auteurs ont remis en cause les notions traditionnelles de sujet, de vérité, de pouvoir et de sens. Leurs travaux croisent la philosophie, la linguistique, la psychanalyse, la sociologie et la critique littéraire. Un point central est l'idée que le langage et les discours structurent notre manière de penser le monde. Elle insiste sur les rapports de pouvoir cachés dans les savoirs et les institutions. Paradoxalement, elle a eu plus de succès aux États-Unis qu'en France. Elle a fortement influencé les études culturelles, le féminisme et les théories postcoloniales. Aujourd'hui encore, elle nourrit les débats sur l'identité, le pouvoir et la production du sens et est devenue l'une des bêtes noires du président Donald Trump mais aussi l'une des armes de résistance...  Invité : François Cusset, historien des idées, professeur à l'Université de Paris-Ouest Nanterre, spécialiste de la civilisation américaine. Auteur de nombreux ouvrages. La bande dessinée «French Theory» est publiée chez Delcourt. Et la chronique Ailleurs nous emmène à Djibouti où le lycée français célèbrera pour la deuxième année la Nuit de la lecture, le 24 janvier 2026. Une soirée lecture de textes anglophone et francophone organisée par des professeurs et les élèves sur le thème de la ville et de la campagne avec également l'auteur djiboutien Omar Youssouf Ali comme invité. Programmation musicale :  L'artiste ICI MODESTA avec le titre Salamandre.

Dans French Theory, l'historien des idées, François Cusset nous raconte l'histoire du courant philosophique de la French Theory, plus connu aux États-Unis qu'en France !  La French Theory désigne un ensemble de courants intellectuels français apparus surtout entre les années 1960 et 1980. Elle regroupe des penseurs comme Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Roland Barthes ou Jean Baudrillard. Ces auteurs ont remis en cause les notions traditionnelles de sujet, de vérité, de pouvoir et de sens. Leurs travaux croisent la philosophie, la linguistique, la psychanalyse, la sociologie et la critique littéraire. Un point central est l'idée que le langage et les discours structurent notre manière de penser le monde. Elle insiste sur les rapports de pouvoir cachés dans les savoirs et les institutions. Paradoxalement, elle a eu plus de succès aux États-Unis qu'en France. Elle a fortement influencé les études culturelles, le féminisme et les théories postcoloniales. Aujourd'hui encore, elle nourrit les débats sur l'identité, le pouvoir et la production du sens et est devenue l'une des bêtes noires du président Donald Trump mais aussi l'une des armes de résistance...  Invité : François Cusset, historien des idées, professeur à l'Université de Paris-Ouest Nanterre, spécialiste de la civilisation américaine. Auteur de nombreux ouvrages. La bande dessinée «French Theory» est publiée chez Delcourt. Et la chronique Ailleurs nous emmène à Djibouti où le lycée français célèbrera pour la deuxième année la Nuit de la lecture, le 24 janvier 2026. Une soirée lecture de textes anglophone et francophone organisée par des professeurs et les élèves sur le thème de la ville et de la campagne avec également l'auteur djiboutien Omar Youssouf Ali comme invité. Programmation musicale :  L'artiste ICI MODESTA avec le titre Salamandre.

Ángeles Caso conversa en El ojo crítico con Adolfo García Ortega, un escritor con una extensa trayectoria que en 2025 publicó su última novela, 'Madre mujer muerta'. Entre sus obras, premiadas en varias ocasiones y traducidas a distintas lenguas, destacan algunas como 'El comprador de aniversarios', 'El evangelista' o 'Una tumba en el aire'. Además, ha sido editor, articulista y traductor, un arte en el que se inició durante su juventud, cuando empezó a traducir al francés Roland Barthes, al que define como su maestro. Escuchar audio

durée : 00:44:48 - La 20e heure - par : Eva Bester - L'académicien Antoine Compagnon consacre un nouveau livre à la figure de Roland Barthes, dont il fut l'ami. "Déshonorer le contrat", qui vient de paraître chez Gallimard, offre un éclairage nouveau sur celui qui affirmait qu'« écrire est une perversion ». - invités : Antoine Compagnon - Antoine Compagnon : Membre de l'Académie française, Professeur honoraire au Collège de France, Professeur à l'Université de Columbia à New York - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Dessins sans limite”Chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidouau Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 16 décembre 2025 au 15 mars 2026Entretien avecAnne Montfort-Tanguy,conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art Moderne, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 décembre 2025, durée 25'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/12/24/3680_dessins-sans-limite_grand-palais/Communiqué de presse Commissaires :Claudine Grammont, Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAnne Montfort-Tanguy, Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneCommissaires associées :Valérie Loth et Laetitia Pesenti, Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAvec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'un des plus importants ensembles au monde d'oeuvres sur papier des XXe et XXIe siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n'a jamais fait l'objet d'une exposition d'une telle ampleur. Dessins sans limite est donc l'occasion de révéler pour la première fois les trésors inestimables de cette collection qui offre l'opportunité unique de comprendre comment ce medium s'est totalement réinventé au XXe siècle.Nombreux sont les artistes qui se sont emparés de ce mode d'expression originel et cathartique afin de transgresser les limites de l'art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, le dessin a investi l'espace du mur et de l'installation. Il s'est ouvert à de nouvelles pratiques, étendant son champ à d'autres formes d'expression, photographiques, cinématographiques, ou encore numériques, ce qui rend ses frontières toujours plus mouvantes et ouvertes. Le regain d'intérêt porté par les jeunes générations d'artistes pour ce medium simple et accessible est bien la preuve de sa grande actualité. S'il faut faire évoluer la notion même de dessin à l'aune des enjeux esthétiques et plastiques du XXIe siècle, cela n'exclut pas de se replonger dans les fondements d'une pratique qui, demeure par essence ouverte à l'invention et à l'expression de la pensée, qu'elle soit consciente ou inconsciente.L'exposition Dessins sans limite met à l'honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées notamment des oeuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, mais aussi Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlene Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies. Elle ne s'interdit pas d'aller au-delà du champ de la feuille de papier pour considérer le dessin en tant que performance, installation, ou bien encore dans sa formeanimée.Avec une sélection de près de 400 dessins de 120 artistes, l'exposition Dessins sans limite n'a pas pour ambition de dresser une histoire du dessin aux XXe et XXIe siècles – une entreprise que la nature même de ce fonds rendrait impossible – mais propose une exploration subjective de la collection du Cabinet d'art graphique. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les oeuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Articulée autour de quatre séquences – étudier, raconter, tracer et animer -, l'exposition offre une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.Publications #DessinsSansLimite – catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:41:56 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1964, au mitan des Trente Glorieuses, Robert Valette proposait une émission sur notre lien et sur la place grandissante que nous accordons aux objets qui nous entourent. Il interrogeait le sémiologue Roland Barthes et l'écrivain Alain Robbe-Grillet sur leur portée symbolique et sociologique.

What is eroticism? And does it still exist today? Find out more! 

durée : 01:01:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait une biographie radiophonique de Roland Barthes, six ans après sa mort, alors que se tenait à Paris l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image". - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait aux auditeurs des Nuits magnétiques de découvrir l'univers singulier du professeur Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, dans cette première émission des Nuits Magnétiques, les invités de Max Genève tentaient d'expliquer comment la mort accidentelle de Roland Barthes, survenue quelques années auparavant, révélait un choc du réel entre sa vie et son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

In this episode, we sit down with Dr. Robert Gray, Associate Professor of University Pedagogy at the University of Bergen in Norway, to explore a fundamental question about the purpose of higher education: should learning be an act of consumption or production? Maybe the best learning experiences don't simply ask students to absorb information—they invite students to actively re-write and co-create knowledge with the teacher.Dr. Gray's research draws on Roland Barthes' concepts of "readerly" and "writerly" texts, arguing that valuable learning happens when students are encouraged to "re-write" their classroom materials and become active producers of meaning. We discuss how students bring diverse perspectives and contexts to shared texts and lectures, creating something new and innovative from the materials we provide. As educators, we are challenged to foster an active, collaborative campus culture where learning becomes genuinely additive and co-creative.Learn more about Dr. Gray's research in his article: “Learning Is [Like] an Act of Writing: The Writerly Turn in Teaching and Learning in Higher Education”Other materials referenced in this episode include:Barthes, R. (1975). The pleasure of the text (R. Miller, Trans.). Hill and Wang. (Original work published 1973).

Czy zdarzyło Ci się oglądać stary album zupełnie obcych ludzi i poczuć nagłe wzruszenie? Jak to możliwe, że tęsknimy za światem, w którym nas nie było?Ten odcinek powstał na marginesie cyklu "Kobiety z kiedyś". Zazwyczaj przywołuję w nim duchy konkretnych postaci, ale tym razem – jako obserwatorka – zanurzyłam się w tłum w warszawskiej Galerii Obserwacja (ul. Tarczyńska 3).Pretekstem był wernisaż wystawy "Album Mamy" Wandy Michalak i Sebastiana Rypsona. To niezwykły projekt: Wanda (fotografka) i jej syn Sebastian (kurator) otworzyli przed nami prywatną historię swojej rodziny, mamy i babci. Historię zapisaną w kadrach.Ale ta relacja to coś więcej niż reportaż z otwarcia. To opowieść o tym, jak działa nasza pamięć.W tym audio-eseju usłyszysz o:

durée : 01:29:38 - Le Mardi des auteurs - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Inclassable, atypique, totalement originale, l'oeuvre de Georges Perec marque un tournant dans le paysage littéraire français du XXe siècle. Sans doute peut-on la considérer- selon la proposition de Roland Barthes lorsqu'il définissait l'oeuvre littéraire- comme une polygraphie, une oeuvre encyclopédique qui épuise et " exténue une liste d'objets hétéroclites ". C'est le Perec romancier qui se révèle avec le prix Renaudot en 1965 pour Les Choses. Il n'a pas encore trente ans. C'est le Perec oulipien qui donne son chef d'oeuvre et reçoit le prix Médicis avec La Vie mode d'Emploi en 1978, quatre ans avant sa mort. Mais il faudrait aussi mentionner le Perec poète, dramaturge, joueur, cinéaste, anthropologue du quotidien. Et encore l'autobiographe qui a donné avec W ou le souvenir d'enfance un texte essentiel et émouvant sur la part du manque dans le ressort de l'écriture. Pour celui dont l'ambition était de " remplir un tiroir de la Bibliothèque nationale ", l'écrit était le début et la fin de tout. Perec existait dans et par les textes. Ecrire était sa façon de s'approprier le monde, d'être au monde. Textes lus par Jacques Spiesser - invités : Jacques Roubaud Poète et mathématicien français; Robert Baer; Marcel Bénabou Écrivain; Paulette Perec; Bernard Magnier Journaliste, éditeur

For the Paris-born, New York–based artist Camille Henrot, time practically never stands still. Across her work in film, drawing, painting, sculpture, installation—and soon, live performance—Henrot has developed ways of stretching and distorting time, seamlessly shifting from moments of potent, rapid-fire intensity to quiet reflection. While her work carries a theory-driven ferocity and intelligence, it's also incredibly playful. Hers is serious art that manages—often with a knowing, subtle wink—to not take itself too seriously.On this episode of Time Sensitive, Henrot considers the subjectivity of speed and slowness; previews her upcoming first-ever performance-art piece, slated to premiere in 2026 and a collaboration with the nonprofit Performa; and reflects on why, for her, a work is technically never finished. She also shares her fraught fascination with animals, childhood, and the climate crisis—the intersection of which she examines in-depth in her soon-to-debut film “In the Veins.”Special thanks to our Season 12 presenting sponsor, Van Cleef & Arpels.Show notes:Camille Henrot[4:30] RoseLee Goldberg[4:30] Performa Biennial[6:37] Buster Keaton[6:37] Tex Avery[7:03] Estelle Hoy[7:19] Adam Charlap Hyman of Charlap Hyman & Herrero[16:10] “In the Veins” (2026)[17:45] "Grosse Fatigue"[17:45] Massimiliano Gioni[38:51] Roland Barthes[45:36] Pierre Huyghe[47:51] Ikebana Sogetsu[51:46] Okwui Enwezor[55:03] Hypernormalisation by Adam Curtis (2016)[59:51] Jacob Bromberg[59:51] Akwetey Orraca-Tetteh[1:08:50] Adrienne Rich[1:08:50] Ursula K. Le Guin[1:08:50] Annie Ernaux[1:08:50] Mother Reader by Moyra Davey (2001)[1:08:50] Jenny Schlenzka[1:10:14] Maggie Nelson[1:11:02] Mothers: An Essay on Love and Cruelty by Jacqueline Rose (2019)[1:11:02] Representation of Motherhood by Donna Bassin (1994)[1:13:00] Louise Bourgeois

你听到的是跳岛「读懂金钱」付费系列节目的第三期试听片段，「读懂金钱」付费专题目前只在小宇宙app和网易云音乐上线。如果你对我们的内容感兴趣，欢迎你在这两个平台付费支持我们！ 一年一度的“双十一”购物节又打响了，你的满减凑得还划算吗？ 当买买买逐渐成为一种让人痛并快乐着的苦役，或许你会决心践行极简和长期主义。只是，不花钱，就可以置身事外吗？本期节目，作家、文学翻译于是将从风靡全球的《断舍离》谈起，聊一聊被商品裹挟的我们该如何自处，以及一个比购物节让你多花了多少钱更重要的问题：消费主义，如何改变了你是谁？ 从于斯曼《逆流》中奢侈品堆砌出的幻梦，到《信任》中金钱流动背后的性别剥削，再到《美国精神病人》中吞噬个体的品牌清单，暴力与物质互为镜像；理解商品，就是理解消费社会中不知不觉被物化的每一个你和我。 最终，我们或许只能承认：在这个时代，消费早已成为生活的隐形剧本，不论如何抵抗，我们最终只能在无限丰饶的物质包围中，被温柔俘获。 【本期主播】 于是 作家、文学翻译。著有《查无此人》《有且仅有》《你我好时光》等长短篇小说、《慌城孤读》等散文集。译有三十余部英美文学作品，包括诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的《云游》、布克奖得主玛格丽特·阿特伍德的《证言》，国际布克奖得主玛丽克·卢卡斯·莱纳菲尔德的《不安之夜》等。 【时间轴】 01:25 消费，是铺张浪费的陷阱，还是促进经济的法宝？ 07:48 断舍离与极简，真的能让我们摆脱消费主义吗？ 11:54 《东京八平米》：缩减生活的疆域，反而获得自由 18:43 谈谈异化：只浏览不购物，也在为电商做贡献吗？ 24:24 一对年轻人辞职逃离大城市后，为什么又回来上班了？ 26:20 《小时代》之外，还有更令人崩溃的logo清单式文学 34:10 鲍德里亚《物体系》：到底什么是氛围感？ 36:40 《白噪音》：在超市收银台，排队结算一生的账 46:30 《南货店》：消费主义时代之外的爱情是什么样的？ 47:28 何为《信任》：为什么说金钱的本质是一种虚构？ 01:03:02 萨拉马戈《物托邦》：当人沦为物，而物统治人 01:05:58 消费主义生活剧场：被观看的我们没有秘密 【节目中提到的人名和作品】 人物 亚当·斯密（Adam Smith）：英国经济学家、哲学家，被誉为“经济学之父”。代表作《道德情操论》《国富论》。 卡尔·马克思（Karl Marx）：德国著名哲学家、政治理论家、经济学家。他最广为人知的作品是1848年与恩格斯合著的小册子《共产党宣言》，以及三卷本的《资本论》。 费迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）：瑞士语言学家、符号学家、哲学家，为20世纪语言学和符号学的发展奠定了基础，被誉为现代语言学之父。 罗兰·巴特（Roland Barthes）：法国哲学家、符号学家、文学批评家，代表作《神话修辞术》《恋人絮语》《符号学原理》《明室：摄影札记》等。 皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）：法国哲学家、社会学家、人类学家，著有《区分：判断力的社会批判》《世界的苦难》。 西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）：法国哲学家、作家、女权主义活动家，代表作《第二性》详细分析女性受压迫的情况，从哲学高度上建立了当代女权主义。 山下英子（Yamashita Hideko）：日本收纳师，通过瑜伽参透了放下心中执念的修行哲学“断行，舍行，离行”，出版作品有《断舍离》《断舍离心灵篇》《年龄断舍离》《自在力》等。 吉井忍（Yoshii Shinobu）：日籍华语作家，曾在成都留学，法国南部务农，辗转台北、马尼拉、上海等地任新闻编辑。现专职写作，著有《格外的活法》《东京八平米》《四季便当》《东京本屋》。 赫伯特·马尔库塞（Herbert Marcuse）：德裔美籍哲学家和社会理论家、哲学家、美学家、法兰克福学派主要代表，批判发达工业社会对人的异化。著有《单向度的人》《爱欲与文明》《审美之维》等。 齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）：当代社会最著名的社会学家与哲学家之一，代表作《工作、消费主义与新穷人》《现代性与大屠杀》《将熟悉变为陌生》。鲍曼指出现代社会已从“生产者社会”转变为“消费者社会”，人的身份由消费能力定义。金钱与消费不再是选择，而是社会生存的必需。 让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）：法国社会学家、文化理论家，代表作《消费社会》《物体系》《致命的策略》。他提出消费是一种符号体系，奢侈品的价值源自差异化和符号地位，而非实用性。 乔治·佩雷克（Georges Perec）：法国当代著名的先锋小说家，他的小说以任意交叉错结的情节和独特的叙事风格见长，代表作《人生拼图版》《物》《沉睡的人》《W或童年回忆》。 唐·德里罗（Don DeLillo）：美国后现代小说家，代表作《白噪音》《地下世界》。他以冷峻的风格书写消费主义、媒体、死亡和技术时代的焦虑。 布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）：美国作家，代表作《美国精神病》。《美国精神病》一度因暴力与色情内容遭争议，却成为解读20世纪末资本文化的经典文本，揭示了消费主义与人格异化的极端结果。 安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）：前苏联电影导演、编剧，毕业于莫斯科国立电影学院。代表作《牺牲》《乡愁》《潜行者》《镜子》《索拉里斯》等。 罗伯特·布列松（Robert Bresson）：法国电影导演、编剧、剪辑。代表作《扒手》《钱》《死囚越狱》《圣女贞德的审判》等，其中《钱》改编自托尔斯泰短篇小说《假息票》。 列夫·托尔斯泰（Lev Nikolayevich Tolstoy）：十九世纪俄国批判现实主义作家、政治思想家、哲学家，代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。 若利斯·卡尔·于斯曼（Joris-Karl Huysmans）：十九世纪法国小说家，西方现代主义文学转型中的重要作家，象征主义的先行者。擅长对颓废主义和悲观主义进行深度剖析，主要作品有《逆流》《该诅咒的人》《起航》等。 若泽·萨拉马戈（José Saramago）：葡萄牙作家，主要作品有《修道院纪事》《失明症漫记》《复明症漫记》等。 杰里米·边沁（Jeremy Bentham）：英国法理学家、哲学家、经济学家和社会改革者。1785年提出“圆形监狱”概念，尽管实体建筑未在其生前建成，但方案被扩展至学校、医院等场所设计理念中。法国哲学家米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中将其阐释为现代权力机制的隐喻，揭示“全景敞视主义”通过空间关系实现个体规训的原理。 书籍 《国富论》《资本论》《第二性》《老年》《断舍离》《极简主义》《东京八平米》《一间自己的房间》《单向度的人》《物体系》《消费社会》《致命的策略》《冷记忆》《物》《美国精神病》《白噪音》《训道学》《假息票》《南货店》《信任》《逆流》《物托邦》 影视 《大和抚子》《吃饱睡足等幸福》《美国精神病人》《白噪音》《钱》《华尔街之狼》 出品方 | 中信书店 出品人｜李楠 策划人｜蔡欣 制作人 | 何润哲 广岛乱 运营编辑 | 黄鱼 运营支持｜李坪芳 设计｜王尊一 后期剪辑 | KIMIU 公众号：跳岛FM Talking Literature 跳到更多：即刻|微博|豆瓣|小红书

Gostar da palavra é também odiá-la um pouco. Ela funciona bem na comunicação do dia-a-dia, mas ao tentar falar das coisas mais importantes (como o amor) ela inevitavelmente falha. É que a vida é muita. Lindo nem sempre basta. Então a gente improvisa um lindíssimo, e trabalha a linguagem até fazer ela servir para coisas para as quais não foi inventada. O superlativo é uma invenção da voz, que guarda como embrião o processo da escrita. No programa desta sexta, conversamos sobre essa tentativa amalucada de escrever sobre as coisas realmente importantes, isto é, de fazer o camelo passar pelo buraco da agulha.  ParticipantesFlavia SaianiRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

durée : 01:00:05 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Après "Crave" et "Le Cirque de Consolation" deux albums unanimement reconnus, la musicienne Léonie Pernet fait paraître "Poèmes pulvérisés". L'occasion de lui proposer de nous faire découvrir sa bibliothèque. S'y côtoient Annie Ernaux, Virginie Despentes, Stieg Dagerman ou encore Roland Barthes. - réalisation : Cassandre Puel - invités : Léonie Pernet Musicienne et chanteuse française

We've talked a lot on the show in the past about Roland Barthes' influential literary essay “La mort de l'auteur” or “the Death of the Author” and what it means… The post e390. La Mort de le Mèmer? How memes make meaning appeared first on The VoxPopcast.

durée : 00:58:11 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - Avec la psychanalyste Laurence Joseph ouvrons les "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes pour un retour sur un texte intemporel de 1977 et une chorégraphie du sentiment amoureux décliné en figures de l'alphabet. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Joseph Psychologue clinicienne et psychanalyste

durée : 01:25:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Michel Cazenave - Avec Jacques Siclier (critique de cinéma) et Françoise Ducout (journaliste, écrivain) - Avec en archive, le témoignage de Françoise Rosay - Extraits des films "Anna Christie" de Clarence Brown, "Le Roman de Marguerite Gautier" de George Cukor, "Ninotchka" d'Ernst Lubitsch et "La Femme aux deux visages" de George Cukor - Lectures Emmanuelle Meyssignac et Monique Bell de textes de Philippe Soupault, André Breton, Jacques Prévert et Roland Barthes sur Greta Garbo - Réalisation Isabelle Yhuel - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Anna Maria Lorusso"Al di là del vero e del falso"Festival Filosofiawww.festivalfilosofia.itFestival Filosofia, SassuoloDomenica 21 settembre, ore 11:30Anna Maria LorussoAl di là del vero e del falsoFinzioni e narrazioni del realeQuali sono i confini tra vero e falso nell'educazione mediatica? Questa lezione indaga i casi in cui, come accade in alcuni podcast di successo, la narrazione si allontana dai fatti in nome dell'efficacia comunicativa o della finalità formativa, riflettendo su vantaggi e rischi di questa pratica sempre più diffusa.Anna Maria Lorusso"Il senso della realtà"Dalla tv all'intelligenza artificialeLa nave di Teseowww.lanavediteseo.euPerché ci appassionano tanto i reality show? Cosa ci attira nell'ascoltare le storie di cronaca nera? Com'è possibile che le teorie cospiratorie e le fake news abbiano tanto seguito? E come tutto questo ha cambiato il nostro senso della realtà?Attraverso quattro esempi – la televisione dei reality, il true crime, i documentari cospirazionisti e i video creati dall'intelligenza artificiale – questo libro offre una riflessione critica e politica su come i concetti di realtà e verità siano oggi messi continuamente alla prova.Ogni giorno, sui social e nei media tradizionali, verità alternative ma verosimili mettono in discussione alcuni dei capisaldi del pensiero occidentale (primo fra tutti il principio di non contraddizione), alimentando così una cultura che non sa più distinguere tra ciò che è reale e ciò che è messo in scena, o inventato, virtuale o finzionale. Che si tratti delle vicende di una coppia vip raccontate come una serie tv, o di un omicidio reale raccontato come un noir, o di video virali creati dalla IA, siamo colpiti dal loro contenuto “interessante”, senza interrogarci sulla loro corrispondenza al reale. E così l'intelligenza artificiale non fa che metterci di fronte a un'abitudine all'irrealtà cui ci siamo narcotizzati da tempo.Attraversando la cultura pop contemporanea (film, serie, podcast, contenuti virali) e le lezioni di Roland Barthes, Jean Baudrillard, Umberto Eco, questo libro denuncia la perdita del senso della realtà a cui sembriamo condannati, e prova a offrire gli strumenti per tornare coi piedi per terra, prima che sia troppo tardi.Anna Maria Lorusso  è professoressa di Filosofia e teoria dei linguaggi presso l'Università di Bologna, dove è anche direttrice del Master in Editoria cartacea e digitale, coordinatrice del Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione, parte del gruppo di ricerca sulla memoria e i traumi culturali “Trame” e delegata alla didattica per il Dipartimento delle Arti. Dal 2017 al 2021, è stata presidentessa dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici e, dal 2018 al 2024, membro del Consiglio direttivo del Centro Internazionale di Studi Umanistici “Umberto Eco”. È stata inoltre visiting professor negli Stati Uniti, in Cile, in Australia, in Canada e in Argentina. I suoi interessi di ricerca vertono sulla dimensione retorico-discorsiva della cultura: forme di narrazioni collettive, figure retoriche dominanti, modalità discorsive di stabilizzazione, cambiamento e traduzione di stereotipi e luoghi comuni, informazione e disinformazione. Si occupa di memoria ed eredità culturale, di narratologia e narrazioni sociali, delle forme di “popolarizzazione” della storia, attraverso i diversi media. È vicedirettrice di “Versus. Quaderni di studi semiotici” e ha collaborato con l'inserto culturale domenicale de “Il Sole 24 Ore”, oltre a dirigere collane editoriali. Tra i suoi libri: Semiotica del testo giornalistico (con Patrizia Violi, Roma-Bari 2004); Metafora e conoscenza (Milano 2005); La trama del testo. Problemi, analisi, prospettive semiotiche (Milano 2006); Umberto Eco. Temi, problemi e percorsi semiotici (Roma 2008); Semiotica della cultura (Roma-Bari 2010); Postverità. Fra reality tv, social media e storytelling (Roma-Bari 2018); L'utilità del senso comune (Bologna 2022); Il senso della realtà. Dalla tv all'intelligenza artificiale (Milano 2025)Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Ever woken up to rain and felt the urge to stay in bed all day? On this episode of Words That Burn "Rain" by Raymond Carver. This is a poem that seems ideally suited to September, exploring that universal feeling of surrendering to the weather and the comfort of your own bed.Over the course of the episode I'll explore how Carver, a titan of the American short story, applies his signature "dirty realism" and sparse prose to his first love: poetry. We'll break down "Rain" stanza by stanza, examining the masterful techniques like enjambment and a staccato rhythm that turn a simple scene into a profound meditation on life.To truly understand this poem, you have to understand the man. I look back into Raymond Carver's difficult life; his blue-collar struggles, his battle with alcoholism, and the cancer diagnosis that shaped his final years. Discover how his personal tragedies fuel the poem's stunning final lines about "unforgivable mistakes" and the resolute desire to live it all again.In this episode, you will learn about:Raymond Carver's poetic style: How his minimalist approach in short stories translates to his poetry.Literary Analysis of "Rain": A line-by-line breakdown of imagery, structure, and rhythm.The Power of Immediacy: How Carver uses techniques like pronoun omission to pull you directly into the experience.Roland Barthes' "Punctum": We apply this photographic theory to understand how Carver creates moments of startling emotional impact that "puncture" the ordinary.The Link Between Carver's Life and Art: How understanding his biography is essential to interpreting his work on regret, mortality, and acceptance.00:00 Poetry Reading00:36 Introduction to Words That Burn01:47 Exploring Raymond Carver's Poetry02:59 Carver's Writing Style and Techniques03:46 The Struggles and Inspirations of Raymond Carver05:08 Analysing 'Rain' by Raymond Carver15:32 The Impact of Carver's Life on His Poetry19:25 Final Thoughts Follow the Podcast:Read the Script on SubstackFollow the Podcast On InstagramFollow the Podcast on X/TwitterFollow the Podcast on TiktokFollow the podcast on BlueskyThe Music In This Week's Episode:'Incredulity' by Scott Buckley - released under CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.au Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:26:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1977 au micro de Jean-Marie Benoist et de Bernard Henri-Lévy, le sémiologue, Roland Barthes, auteur de "Mythologies", analyse sa fascination et son amour pour les images fixes, la peinture et la photographie. En 1980, Roland Barthes publie "La Chambre claire. Notes sur la photographie". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français

durée : 00:46:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En quoi la critique est-elle devenue une œuvre de création à part entière ? En 1967, dans l'émission "Dix ans de création dans les lettres et les arts", les critiques littéraires Roland Barthes, Matthieu Galey, Robert Kanters et le journaliste Jean-François Revel débattent sur le sujet... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Matthieu Galey; Robert Kanters Critique littéraire, écrivain et directeur littéraire; Jean-François Revel Journaliste et essayiste français

durée : 00:21:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Énonciation, intersubjectivité, intertextualité, analyse psychanalytique et linguistique de la lecture... Tels étaient les thèmes de ce cinquième et dernier entretien de la série consacrée à Roland Barthes, produite par Georges Charbonnier et diffusée en 1967 sur France Culture. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

durée : 00:16:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - "Le Degré zéro de l'écriture" de Roland Barthes est l'œuvre qui a pesé le plus fort sur la création littéraire de ces dernières années et même sur tout le destin de la littérature à venir" annonce Cella Minart en 1972 dans l'émission "Format de poche". L'auteur en personne nous présente son ouvrage. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

durée : 00:27:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Pluralité des critiques, langage, psychanalyse... En quoi la "nouvelle critique" se distingue-t-elle de la critique classique ? En 1964, dans la deuxième partie du débat de la "Tribune des critiques", Roland Barthes, Luc Estang et Pierre-Henri Simon continuent à confronter leurs points de vue... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Luc Estang Écrivain, journaliste, poète

durée : 00:31:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Qu'est-ce que la "nouvelle critique" ? Comment se confronte-t-elle à la critique dite traditionnelle ? En 1964, l'émission "Tribune des critiques" propose un débat en deux volets. Dans cette première partie, Roland Barthes, Luc Estang et Pierre-Henri Simon débutent leur réflexion sur la question... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Luc Estang Écrivain, journaliste, poète

durée : 00:04:46 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Du structuralisme de Roland Barthes au post-formalisme de Mikhaïl Bakhtine, en passant par la narratologie de Gérard Genette ou l'herméneutique de Paul Ricœur, cette Nuit "La littérature et ses théoriciens" explore l'univers complexe et passionnant de la critique littéraire du 20e siècle en France. - réalisation : Emily Vallat

durée : 01:12:11 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - Morceaux choisis - réalisation : Virginie Mourthé

We're still not done with Libra – or Libra is not done with us! In Episode 28, DDSWTNP pick up threads left hanging after our three-part treatment of DeLillo's JFK novel. While tackling a wide variety of subjects, this episode homes in on Anthony DeCurtis's 1988 interview with DeLillo for Rolling Stone (and later re-published in expanded form), “An Outsider in This Society.” We're led to discuss DeLillo's canny interview articulations in general, his method of writing by day and reading more history by night, and his reply to the suggestion that on the basis of Libra some readers regarded him as “a member of the paranoid left”: “I don't have a program.” Along the way we also draw in vivid evidence of how DeLillo subtly reworked the voice of Marguerite Oswald from testimony in the Warren Report, what fellow Oswald novelist Norman Mailer had to say about Libra, and all that is illuminated by an exchange of letters to the New York Times between DeLillo and one of the Warren Report investigators. We also try here to understand as fully as possible the nuances of DeLillo's ideas about historical fiction that emerge in the incredible DeCurtis interview: what DeLillo means when he says Libra is “a piece of work which is obviously fiction,” touts novels' ability to “redeem” readers' “despair,” and makes the powerful claim that “fiction rescues history from its confusions.” We quote enough that listeners will get plenty of insight even without having read the DeCurtis interview in full, and we look forward to applying many of the lessons about history learned here to future works like Underworld. “Some stories never end,” as DeLillo writes to begin “Assassination Aura,” and that's true of this episode's cover image, which uses a National Enquirer cover from March 2025 about new releases of JFK files. The interlude clip near the beginning is from Oswald's August 1963 interviews on WDSU-TV in New Orleans. Finally, as we note in the episode, thanks to Joel in Toronto for an Instagram comment (we're @delillopodcast) that inspired our return to the DeCurtis interview. Texts mentioned and discussed in this episode: Aristotle, Poetics. Trans. S.H. Butcher. https://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm Roland Barthes, “The Death of the Author.” Trans. Richard Howard. https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf David W. Belin, “‘Libra' and History.” Letter to the editor, New York Times, September 4, 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/04/books/l-libra-and-history-487988.html Mark Binelli, “Intensity of a Plot [interview with Don DeLillo].” Guernica, July 17, 2007. https://www.guernicamag.com/intensity_of_a_plot/ Marc Caputo, “CIA admits shadowy officer monitored Oswald before JFK assassination, new records reveal.” Axios, July 5, 2025.https://www.axios.com/2025/07/05/cia-agent-oswald-kennedy-assassination Hal Crowther, “Clinging to the Rock: A Novelist's Choices in the New Mediocracy.” In Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 83-98. Anthony DeCurtis, “‘An Outsider in This Society': An Interview with Don DeLillo.” South Atlantic Quarterly (1990) 89 (2): 281-304.            (Expanded version of Rolling Stone interview published November 17, 1988 (see https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/qa-don-delillo-69452/). Also published in this expanded form in Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 43-66; and in Conversations with Don DeLillo, ed. Thomas DePietro, Jackson: U of Mississippi P, 2005, 52-74. See as well https://perival.com/delillo/ddinterviews.html.) Don DeLillo, “Jack Ruby's Timing.” Letter to the editor [reply to David W. Belin], New York Times, October 2, 1988. https://www.nytimes.com/1988/10/02/books/l-jack-ruby-s-timing-312488.html Paul Edwards, “Libra at Steppenwolf: John Malkovich Adapts Don DeLillo.” Text and Performance Quarterly (1995) 15:3, 206-228. Gerald Howard, “The American Strangeness: An Interview with Don DeLillo.” Hungry Mind Review, 1997. (“Mailer calls him Doctor Joyce. You and I know that he's a priest.”)http://web.archive.org/web/19990129081431/www.bookwire.com/hmr/hmrinterviews.article$2563 Douglas Keesey, Don DeLillo. New York: Twayne Publishers, 1993. On DeLillo's creation of Marguerite Oswald, see pp. 194-96. Thomas LeClair, “An Interview with Don DeLillo,” Contemporary Literature 23.1 (1982): 19-31. (Republished in DePietro, ed., Conversations.) Norman Mailer, Letter to Don DeLillo, August 25, 1988. In Selected Letters of Norman Mailer. Ed. J. Michael Lennon. New York: Random House, 2014. 1092. David Remnick, “Exile on Main Street [interview with Don DeLillo].” New Yorker, September 7, 1997. https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/15/exile-on-main-street-don-delillo-profile-remnick Jean Stafford, A Mother in History. New York: Farrar Straus & Giroux, 1966. David Streitfeld, “Don DeLillo's Gloomy Muse.” Washington Post, May 13, 1992. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1992/05/14/don-delillos-gloomy-muse/5187a6b7-f1f4-4199-9c05-f0b78cc77777/ George F. Will, “Shallow Look at the Mind of an Assassin [review of Libra].” Washington Post, September 22, 1988 (Libra as “an act of literary vandalism and bad citizenship”). Errata: It was Voltaire – not Pascal or Rousseau – who said, “If God did not exist it would be necessary to invent him.” And Underworld's 1990s scenes begin in 1992, not 1991.

In this episode, Ken and I return to a conversation we had in the past about Roland Barthes' famous essay Death of the Author. This is an essay that can really have you rethink what you know about intention and who decides what a piece of art is really about. Barthes argues that once a work is created, the author's intentions no longer control its meaning, but rather that it is left in the hands of the viewer. Using this as our springboard into intention, titles, purpose and what it might mean for us photographers, Ken and I wax on about whether letting go of the “author” intention frees us to create with more openness, does it change the way we connect with our work or signify something else. If you've ever wondered who owns the meaning of a photograph and why some images resonate in ways their creators never expected, this conversation is for you.

durée : 00:20:05 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

durée : 00:19:01 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."