Podcast appearances and mentions of Roland Barthes

durée : 01:01:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait une biographie radiophonique de Roland Barthes, six ans après sa mort, alors que se tenait à Paris l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image". - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait aux auditeurs des Nuits magnétiques de découvrir l'univers singulier du professeur Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, dans cette première émission des Nuits Magnétiques, les invités de Max Genève tentaient d'expliquer comment la mort accidentelle de Roland Barthes, survenue quelques années auparavant, révélait un choc du réel entre sa vie et son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

In this episode, we sit down with Dr. Robert Gray, Associate Professor of University Pedagogy at the University of Bergen in Norway, to explore a fundamental question about the purpose of higher education: should learning be an act of consumption or production? Maybe the best learning experiences don't simply ask students to absorb information—they invite students to actively re-write and co-create knowledge with the teacher.Dr. Gray's research draws on Roland Barthes' concepts of "readerly" and "writerly" texts, arguing that valuable learning happens when students are encouraged to "re-write" their classroom materials and become active producers of meaning. We discuss how students bring diverse perspectives and contexts to shared texts and lectures, creating something new and innovative from the materials we provide. As educators, we are challenged to foster an active, collaborative campus culture where learning becomes genuinely additive and co-creative.Learn more about Dr. Gray's research in his article: “Learning Is [Like] an Act of Writing: The Writerly Turn in Teaching and Learning in Higher Education”Other materials referenced in this episode include:Barthes, R. (1975). The pleasure of the text (R. Miller, Trans.). Hill and Wang. (Original work published 1973).

durée : 01:29:38 - Le Mardi des auteurs - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Inclassable, atypique, totalement originale, l'oeuvre de Georges Perec marque un tournant dans le paysage littéraire français du XXe siècle. Sans doute peut-on la considérer- selon la proposition de Roland Barthes lorsqu'il définissait l'oeuvre littéraire- comme une polygraphie, une oeuvre encyclopédique qui épuise et " exténue une liste d'objets hétéroclites ". C'est le Perec romancier qui se révèle avec le prix Renaudot en 1965 pour Les Choses. Il n'a pas encore trente ans. C'est le Perec oulipien qui donne son chef d'oeuvre et reçoit le prix Médicis avec La Vie mode d'Emploi en 1978, quatre ans avant sa mort. Mais il faudrait aussi mentionner le Perec poète, dramaturge, joueur, cinéaste, anthropologue du quotidien. Et encore l'autobiographe qui a donné avec W ou le souvenir d'enfance un texte essentiel et émouvant sur la part du manque dans le ressort de l'écriture. Pour celui dont l'ambition était de " remplir un tiroir de la Bibliothèque nationale ", l'écrit était le début et la fin de tout. Perec existait dans et par les textes. Ecrire était sa façon de s'approprier le monde, d'être au monde. Textes lus par Jacques Spiesser - invités : Jacques Roubaud Poète et mathématicien français; Robert Baer; Marcel Bénabou Écrivain; Paulette Perec; Bernard Magnier Journaliste, éditeur

For the Paris-born, New York–based artist Camille Henrot, time practically never stands still. Across her work in film, drawing, painting, sculpture, installation—and soon, live performance—Henrot has developed ways of stretching and distorting time, seamlessly shifting from moments of potent, rapid-fire intensity to quiet reflection. While her work carries a theory-driven ferocity and intelligence, it's also incredibly playful. Hers is serious art that manages—often with a knowing, subtle wink—to not take itself too seriously.On this episode of Time Sensitive, Henrot considers the subjectivity of speed and slowness; previews her upcoming first-ever performance-art piece, slated to premiere in 2026 and a collaboration with the nonprofit Performa; and reflects on why, for her, a work is technically never finished. She also shares her fraught fascination with animals, childhood, and the climate crisis—the intersection of which she examines in-depth in her soon-to-debut film “In the Veins.”Special thanks to our Season 12 presenting sponsor, Van Cleef & Arpels.Show notes:Camille Henrot[4:30] RoseLee Goldberg[4:30] Performa Biennial[6:37] Buster Keaton[6:37] Tex Avery[7:03] Estelle Hoy[7:19] Adam Charlap Hyman of Charlap Hyman & Herrero[16:10] “In the Veins” (2026)[17:45] "Grosse Fatigue"[17:45] Massimiliano Gioni[38:51] Roland Barthes[45:36] Pierre Huyghe[47:51] Ikebana Sogetsu[51:46] Okwui Enwezor[55:03] Hypernormalisation by Adam Curtis (2016)[59:51] Jacob Bromberg[59:51] Akwetey Orraca-Tetteh[1:08:50] Adrienne Rich[1:08:50] Ursula K. Le Guin[1:08:50] Annie Ernaux[1:08:50] Mother Reader by Moyra Davey (2001)[1:08:50] Jenny Schlenzka[1:10:14] Maggie Nelson[1:11:02] Mothers: An Essay on Love and Cruelty by Jacqueline Rose (2019)[1:11:02] Representation of Motherhood by Donna Bassin (1994)[1:13:00] Louise Bourgeois

你听到的是跳岛「读懂金钱」付费系列节目的第三期试听片段，「读懂金钱」付费专题目前只在小宇宙app和网易云音乐上线。如果你对我们的内容感兴趣，欢迎你在这两个平台付费支持我们！ 一年一度的“双十一”购物节又打响了，你的满减凑得还划算吗？ 当买买买逐渐成为一种让人痛并快乐着的苦役，或许你会决心践行极简和长期主义。只是，不花钱，就可以置身事外吗？本期节目，作家、文学翻译于是将从风靡全球的《断舍离》谈起，聊一聊被商品裹挟的我们该如何自处，以及一个比购物节让你多花了多少钱更重要的问题：消费主义，如何改变了你是谁？ 从于斯曼《逆流》中奢侈品堆砌出的幻梦，到《信任》中金钱流动背后的性别剥削，再到《美国精神病人》中吞噬个体的品牌清单，暴力与物质互为镜像；理解商品，就是理解消费社会中不知不觉被物化的每一个你和我。 最终，我们或许只能承认：在这个时代，消费早已成为生活的隐形剧本，不论如何抵抗，我们最终只能在无限丰饶的物质包围中，被温柔俘获。 【本期主播】 于是 作家、文学翻译。著有《查无此人》《有且仅有》《你我好时光》等长短篇小说、《慌城孤读》等散文集。译有三十余部英美文学作品，包括诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克的《云游》、布克奖得主玛格丽特·阿特伍德的《证言》，国际布克奖得主玛丽克·卢卡斯·莱纳菲尔德的《不安之夜》等。 【时间轴】 01:25 消费，是铺张浪费的陷阱，还是促进经济的法宝？ 07:48 断舍离与极简，真的能让我们摆脱消费主义吗？ 11:54 《东京八平米》：缩减生活的疆域，反而获得自由 18:43 谈谈异化：只浏览不购物，也在为电商做贡献吗？ 24:24 一对年轻人辞职逃离大城市后，为什么又回来上班了？ 26:20 《小时代》之外，还有更令人崩溃的logo清单式文学 34:10 鲍德里亚《物体系》：到底什么是氛围感？ 36:40 《白噪音》：在超市收银台，排队结算一生的账 46:30 《南货店》：消费主义时代之外的爱情是什么样的？ 47:28 何为《信任》：为什么说金钱的本质是一种虚构？ 01:03:02 萨拉马戈《物托邦》：当人沦为物，而物统治人 01:05:58 消费主义生活剧场：被观看的我们没有秘密 【节目中提到的人名和作品】 人物 亚当·斯密（Adam Smith）：英国经济学家、哲学家，被誉为“经济学之父”。代表作《道德情操论》《国富论》。 卡尔·马克思（Karl Marx）：德国著名哲学家、政治理论家、经济学家。他最广为人知的作品是1848年与恩格斯合著的小册子《共产党宣言》，以及三卷本的《资本论》。 费迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）：瑞士语言学家、符号学家、哲学家，为20世纪语言学和符号学的发展奠定了基础，被誉为现代语言学之父。 罗兰·巴特（Roland Barthes）：法国哲学家、符号学家、文学批评家，代表作《神话修辞术》《恋人絮语》《符号学原理》《明室：摄影札记》等。 皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）：法国哲学家、社会学家、人类学家，著有《区分：判断力的社会批判》《世界的苦难》。 西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）：法国哲学家、作家、女权主义活动家，代表作《第二性》详细分析女性受压迫的情况，从哲学高度上建立了当代女权主义。 山下英子（Yamashita Hideko）：日本收纳师，通过瑜伽参透了放下心中执念的修行哲学“断行，舍行，离行”，出版作品有《断舍离》《断舍离心灵篇》《年龄断舍离》《自在力》等。 吉井忍（Yoshii Shinobu）：日籍华语作家，曾在成都留学，法国南部务农，辗转台北、马尼拉、上海等地任新闻编辑。现专职写作，著有《格外的活法》《东京八平米》《四季便当》《东京本屋》。 赫伯特·马尔库塞（Herbert Marcuse）：德裔美籍哲学家和社会理论家、哲学家、美学家、法兰克福学派主要代表，批判发达工业社会对人的异化。著有《单向度的人》《爱欲与文明》《审美之维》等。 齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman）：当代社会最著名的社会学家与哲学家之一，代表作《工作、消费主义与新穷人》《现代性与大屠杀》《将熟悉变为陌生》。鲍曼指出现代社会已从“生产者社会”转变为“消费者社会”，人的身份由消费能力定义。金钱与消费不再是选择，而是社会生存的必需。 让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）：法国社会学家、文化理论家，代表作《消费社会》《物体系》《致命的策略》。他提出消费是一种符号体系，奢侈品的价值源自差异化和符号地位，而非实用性。 乔治·佩雷克（Georges Perec）：法国当代著名的先锋小说家，他的小说以任意交叉错结的情节和独特的叙事风格见长，代表作《人生拼图版》《物》《沉睡的人》《W或童年回忆》。 唐·德里罗（Don DeLillo）：美国后现代小说家，代表作《白噪音》《地下世界》。他以冷峻的风格书写消费主义、媒体、死亡和技术时代的焦虑。 布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）：美国作家，代表作《美国精神病》。《美国精神病》一度因暴力与色情内容遭争议，却成为解读20世纪末资本文化的经典文本，揭示了消费主义与人格异化的极端结果。 安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）：前苏联电影导演、编剧，毕业于莫斯科国立电影学院。代表作《牺牲》《乡愁》《潜行者》《镜子》《索拉里斯》等。 罗伯特·布列松（Robert Bresson）：法国电影导演、编剧、剪辑。代表作《扒手》《钱》《死囚越狱》《圣女贞德的审判》等，其中《钱》改编自托尔斯泰短篇小说《假息票》。 列夫·托尔斯泰（Lev Nikolayevich Tolstoy）：十九世纪俄国批判现实主义作家、政治思想家、哲学家，代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。 若利斯·卡尔·于斯曼（Joris-Karl Huysmans）：十九世纪法国小说家，西方现代主义文学转型中的重要作家，象征主义的先行者。擅长对颓废主义和悲观主义进行深度剖析，主要作品有《逆流》《该诅咒的人》《起航》等。 若泽·萨拉马戈（José Saramago）：葡萄牙作家，主要作品有《修道院纪事》《失明症漫记》《复明症漫记》等。 杰里米·边沁（Jeremy Bentham）：英国法理学家、哲学家、经济学家和社会改革者。1785年提出“圆形监狱”概念，尽管实体建筑未在其生前建成，但方案被扩展至学校、医院等场所设计理念中。法国哲学家米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中将其阐释为现代权力机制的隐喻，揭示“全景敞视主义”通过空间关系实现个体规训的原理。 书籍 《国富论》《资本论》《第二性》《老年》《断舍离》《极简主义》《东京八平米》《一间自己的房间》《单向度的人》《物体系》《消费社会》《致命的策略》《冷记忆》《物》《美国精神病》《白噪音》《训道学》《假息票》《南货店》《信任》《逆流》《物托邦》 影视 《大和抚子》《吃饱睡足等幸福》《美国精神病人》《白噪音》《钱》《华尔街之狼》 出品方 | 中信书店 出品人｜李楠 策划人｜蔡欣 制作人 | 何润哲 广岛乱 运营编辑 | 黄鱼 运营支持｜李坪芳 设计｜王尊一 后期剪辑 | KIMIU 公众号：跳岛FM Talking Literature 跳到更多：即刻|微博|豆瓣|小红书

Gostar da palavra é também odiá-la um pouco. Ela funciona bem na comunicação do dia-a-dia, mas ao tentar falar das coisas mais importantes (como o amor) ela inevitavelmente falha. É que a vida é muita. Lindo nem sempre basta. Então a gente improvisa um lindíssimo, e trabalha a linguagem até fazer ela servir para coisas para as quais não foi inventada. O superlativo é uma invenção da voz, que guarda como embrião o processo da escrita. No programa desta sexta, conversamos sobre essa tentativa amalucada de escrever sobre as coisas realmente importantes, isto é, de fazer o camelo passar pelo buraco da agulha.  ParticipantesFlavia SaianiRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

“Echo Delay Reverb”Art américain, pensées francophonesau Palais de Tokyo, Parisdu 22 octobre 2025 au 15 février 2026Entretien avecAmandine Nana,curatrice au Palais de Tokyo, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 21 octobre 2025, durée 16'11,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/24/3659_echo-delay-reverb_palais-de-tokyo/Communiqué de presse Commissariat :Directrice artistique : Naomi BeckwithÉquipe curatoriale : James Horton, Amandine Nana et François Piron, assisté·es de Vincent NeveuxCette saison est une « carte blanche » proposée à la commissaire états-unienne Naomi Beckwith, celle d'imaginer librement un projet pour le Palais de Tokyo qui soit spécifique à cette institution et se déploie dans tous ses espaces. Une paradoxale programmation « internationale en circuit court », c'est-à-dire en fertile interaction avec la réalité locale. Sa réponse spontanée de travailler sur la réception de la pensée française et francophone dans l'art américain de ces dernières décennies m'a immédiatement enthousiasmé. Elle est à la fois passionnante historiquement et extrêmement contemporaine, en lien avec l'actualité de l'art et au-delà.Tout au long du 20e siècle, en France, des philosophes, des poètes, des activistes ont transgressé les disciplines et les genres littéraires et modifié les perspectives sur le monde. Parfois avant même leur reconnaissance en France, leurs idées ont été traduites aux États-Unis et ont servi à fabriquer des outils pour une vision critique de l'art comme de la société. En contestant des normes sociales, esthétiques et linguistiques, ils et elles ont ouvert de nouvelles manières de voir et d'agir. Si la notion de « French Theory » a été établie dans les années 1990 pour évoquer la réception enthousiaste que les États-Unis ont réservé à des auteurs comme Roland Barthes, Michel Foucault, Gilles Deleuze ou Jacques Derrida, d'autres figures, telles que Suzanne et Aimé Césaire, Frantz Fanon, Édouard Glissant ou encore Monique Wittig, ont été déterminantes pour le champ de l'art comme pour les études culturelles, postcoloniales, féministes et de genre.C'est l'histoire de cette circulation des idées, de leur résonance et appropriation par plusieurs générations d'artistes outre-Atlantique que déploie cette exposition foisonnante et généreuse, associant une soixantaine d'artistes majeur·es ou émergent·es, dont le sculpteur Melvin Edwards, à qui est consacrée une riche rétrospective. Dans ce projet conçu par Naomi Beckwith avec l'équipe du Palais de Tokyo, il est beaucoup question de relations. Relations entre art et pensée, entre les États-Unis et la France, entre une personnalité étrangère et une institution française. Relation aussi au sens aussi de relater, partager de nouveaux récits dont nous avons besoin. Plus que le résultat d'une recherche, c'est une aventure artistique, intellectuelle mais aussi curatoriale qui prend le parti d'écrire l'histoire plus que de la décrire.Guillaume Désanges, Président du Palais de Tokyo[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Med okonventionellt och söndersprängt bruk av språket gör den asemiska skriften revolt. Thomas Millroth lyfter fram en okänd pionjär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Den franske tänkaren Roland Barthes hävdade att de företeelser han kände igen och kunde sätta namn på inte berörde honom, det var det han inte kunde beskriva som var viktigare; det obeskrivliga var ett tecken på en oro som grep djupt in i känslorna.Det finns vissa böcker som består av bokstäver eller krumelurer som ligger till synes huller om buller. För läsaren är det ovant, ja till och med obegripligt vid första ögonkastet. Men om vi följer Barthes så bör vi visa dem intresse. Denna visuella konstform eller poetiska praktik har till och med ett namn: Asemisk skrift. Det påminner om språk, men saknar semantik, mening – åtminstone i vanlig mening. Ofta liknar det ett slags attentat. Som hos dadisterna eller det lite mer estetiskt väluppfostrade 1960-talets söndersprängda språkbilder och skrivmaskinsdikter.Men den asemiska skriften är mer än ögonblickets estetiska chock. För jag måste ju ta själens oro på allvar då alfabetet och grammatiken kollapsar.Tag som exempel Åke Hodell och Jarl Hammarberg från 60-talets avantgarde.År 1966 skapade Hodell ett häfte om någonting så obeskrivligt som Förintelsen. Som titel valde han en fiktiv koncentrationslägerfånges tatuerade identitet, CA 36715 (J). Svarta linjer krängde sig som böljande klotter sida upp och sida ner. Det gick inte att beskriva det obeskrivliga på annat sätt än som en suddig spegelbild av det förflutna. Det var många i kulturlivet i mitten på 60-talet som närmade sig Förintelsen, de flesta använde dokumentära detaljer. Men Hodell valde fiktionen – Resultatet var minst lika skakande.För poeten Jarl Hammarberg gällde skriften och fiktionen Livet. Allt han gjorde red spärr mot samhällets konventioner. 1965 fälldes han för uppvigling efter sin utställning Vägra Döda Vägra Värnplikt. Han hade fyllt hela Galleri Karlsson med krängande protesterande bokstäver. Alfabetets konventioner förvandlades till protest. Och i ett seriehäfte från 1993 avlägsnade han allt från själva rutorna och fyllde dem med krossade ord och lustiga krumelurer. Hos honom gick kaos och uppror hand i hand. Och när jag läser Hammarberg tänker jag ofta att den asemiska skriften har rötter i tungotalande och magiska riter. Det är ett sätt att svära mot nutiden och hoppas på framtiden - och han mässade: AJNAJNAJNAJNAJNAJN….En andlig revolt med språk och liv som ett. Magi och besvärjelse.Men vilken ordschaman står bakom den här besvärjelsen?”fffööörrrstttaaa,gggååånnnngggernnnn”iiiwwwååårrr”H”errreeessstttjjjääännnssstt.”Författaren hette Sone Daniel Sonesson. Intagen 1932 på mentalsjukhus. På 1940-talet lyckades han få tag på en liten anteckningsbok som han fyllde rad för rad. Bokstäverna hackades sönder, drogs ut i en ström av ren och skär – asemisk skrift. Men kan jag tala om asemisk skrift och jämföra med Hammarberg och Hodell. Sonessons häfte gjordes ju ett par årtionden före dem, han själv var outbildad karl från Västra Ströö med sexton syskon, en olycklig inspärrad patient utan minsta kontakt med kulturlivet. Det spelar ingen roll. Precis som hos Jarl Hammarberg var hans energiska skrift ett slags magi och besvärjelse - av sin egen existentiella ovisshet. Och redan etiketten på notisboken pekar mot ett okonventionellt men sammanhållet innehåll. Sonesson har med sin vackraste handstil blandad samman sitt eget namn med en barndomskamrat från hembyn: Herr o Fröken Daniel o Berta Ericsson Sonesson. Hur viktig den här legeringen av de två namnen, en man och en kvinna, var för honom, förstod jag när jag långsamt läst igenom häftet. Jag ska återkomma till det.De skrivna raderna är frågande inför sakernas tillstånd och den allmänna moralen: och här använde han precis som Hammarberg den asemiska skriftens kärnegenskap - att undvika visshet. Med bläckpennan i staccato utplånade Sonesson det mesta i det konventionella språket och bollade vildsint med skiljetecknen. Det liknar en obarmhärtig utplåning av språket och bär tecken på förtvivlan. Glöm inte att han är inspärrad, av och till blir han rasande och svär över ” denna Djävliga Wäärld” för att sedan förtvivlat viska efter sin ”lilla flicka”, det vill säga den nämnda barndomsvännen Berta.En gammal kärlek eller inte? Årtionden hade gått sedan de träffats och hennes namn blev nu en bärare av hans egen kluvna identitet. Regelbundet dyker skärvor av manligt och kvinnligt upp. Och det är en av nycklarna till hans dikthäfte. Läkarna på det första mentalsjukhus han hamnade på, Maria i Helsingborg, noterade i journalen att han sade sig vara ”hälften man och hälften kvinna och talade som man med grov basröst och som kvinna med pipig röst”. Och när han nämnde barndomsvännen Berta Ericssons namn var det kanske en längtan till en försvunnen tid – och frihet – men framför allt står hon för den kvinnliga delen i hans splittrade person. Han plågades av sin kluvenhet, att han samtidigt var två kön, man och kvinna, men inte förmådde förena de båda sidorna hos sig själv. Raderna och rollerna böljar fram som saknadens vågor sida efter sida i häftet. Han försöker fläta samman namnen: Sone Daniel Berta Sone Ericsson, Daniel och så vidare. När jag läst klart Sonessons häfte kvarstår den hopplösa livssituation han attackerade med sitt sprängda språk. För Sonesson fanns ett naturligt slut; häftet var fullskrivet. Och på de sista sidorna upphör den asemiska skriften men inte den magiska besattheten, raseriet och sorgen. Med vacker skrivstil drömmer han om sin begravning – den enda upprättelse han kunde fantisera fram:”Det är visserligen sant i denna värld var det en så god man och kvinna som hetter (!) Dalle Berta eller Daniel Berta Sonesson Ericsson I denna jordmån vill jag en gång viga mig med min Frändesjäl.”Man bör förstås fråga sig om inte inträngandet i den asemiska skriften riskerar att förflytta den från Barthes kategori av obeskrivlighet och in i det avförtrollade, tydbara. Men orden räcker inte, språket kollapsar inför det obegripliga och ogripbara hos både Sonesson, Hodell och Hammarberg. I stället återstår den asemiska skriftens besvärjelser mot tidens tanketvång och moral.Thomas Millrothkonsthistoriker och kritiker

Robert Misik im Gespräch mit Onur Erdur und Monika MokreDIE SCHULE DES SÜDENSDie kolonialen Wurzeln der französischen Theorie »Wer das Buch von Onur Erdur liest, spürt das befreiende Gefühl, dass die Welt des Denkens widersprüchlicher, reicher, auch trostreicher ist als die anstrengenden Moralisierungen der Gegenwart.« – Elisabeth von Thaden, Die ZEIT»Brillant und elegant.« – Robert Misik im FALTERIn seiner Ideengeschichte in acht Porträts erschließt Onur Erdur eine neue Geografie des französischen Denkens, das die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts prägte: Die Theorien von Intellektuellen wie Michel Foucault, Jean-François Lyotard, Pierre Bourdieu, Hélène Cixous uva. wurden maßgeblich in Nordafrika oder in der Auseinandersetzung mit den französischen Kolonien geformt.Was Erdur gelungen ist, ist schlicht und einfach eine packend zu lesende Geschichte der (post-)kolonialen Hintergründe französischer Philosphie.Erdurs Spurensuche führt ihn nach Algier, wo der junge Soldat Pierre Bourdieu mitten im Algerienkrieg seinen Wehrdienst ableistet; ins Küstendörfchen Sidi Bou Saïd nördlich von Tunis, wo Michel Foucault zu einer Haltung des philosophischen Hedonismus gelangt; oder nach Casablanca, wo sich Roland Barthes in einer Art Erleuchtung zu einem Romancier fantasiert – und zu Jacques Derrida, Hélène Cixous oder Jacques Rancière, die ihre algerische Herkunft philosophisch reflektieren.Die Wiener Kulturwissenschaftlerin Monika Mokre kommentiert und diskutiert Erdurs Studie zwischen französischem Poststrukturalismus und den gegenwärtigen Positionen postkolonialen Denkens.Onur Erdur, 1984 in Diyarbakir geboren, ist Historiker und Kulturwissenschaftler. Er forscht und lehrt an der Humboldt-Universität zu Berlin zu Fragen der globalen Ideengeschichte.Monika Mokre, geboren 1963, ist Politikwissenschaftlerin und arbeitet an der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.Moderation:Robert Misik, Autor und Journalist

durée : 01:00:05 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Après "Crave" et "Le Cirque de Consolation" deux albums unanimement reconnus, la musicienne Léonie Pernet fait paraître "Poèmes pulvérisés". L'occasion de lui proposer de nous faire découvrir sa bibliothèque. S'y côtoient Annie Ernaux, Virginie Despentes, Stieg Dagerman ou encore Roland Barthes. - réalisation : Cassandre Puel - invités : Léonie Pernet Musicienne et chanteuse française

We've talked a lot on the show in the past about Roland Barthes' influential literary essay “La mort de l'auteur” or “the Death of the Author” and what it means… The post e390. La Mort de le Mèmer? How memes make meaning appeared first on The VoxPopcast.

durée : 00:58:11 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - Avec la psychanalyste Laurence Joseph ouvrons les "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes pour un retour sur un texte intemporel de 1977 et une chorégraphie du sentiment amoureux décliné en figures de l'alphabet. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Joseph Psychologue clinicienne et psychanalyste

durée : 01:25:37 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Michel Cazenave - Avec Jacques Siclier (critique de cinéma) et Françoise Ducout (journaliste, écrivain) - Avec en archive, le témoignage de Françoise Rosay - Extraits des films "Anna Christie" de Clarence Brown, "Le Roman de Marguerite Gautier" de George Cukor, "Ninotchka" d'Ernst Lubitsch et "La Femme aux deux visages" de George Cukor - Lectures Emmanuelle Meyssignac et Monique Bell de textes de Philippe Soupault, André Breton, Jacques Prévert et Roland Barthes sur Greta Garbo - Réalisation Isabelle Yhuel - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Anna Maria Lorusso"Al di là del vero e del falso"Festival Filosofiawww.festivalfilosofia.itFestival Filosofia, SassuoloDomenica 21 settembre, ore 11:30Anna Maria LorussoAl di là del vero e del falsoFinzioni e narrazioni del realeQuali sono i confini tra vero e falso nell'educazione mediatica? Questa lezione indaga i casi in cui, come accade in alcuni podcast di successo, la narrazione si allontana dai fatti in nome dell'efficacia comunicativa o della finalità formativa, riflettendo su vantaggi e rischi di questa pratica sempre più diffusa.Anna Maria Lorusso"Il senso della realtà"Dalla tv all'intelligenza artificialeLa nave di Teseowww.lanavediteseo.euPerché ci appassionano tanto i reality show? Cosa ci attira nell'ascoltare le storie di cronaca nera? Com'è possibile che le teorie cospiratorie e le fake news abbiano tanto seguito? E come tutto questo ha cambiato il nostro senso della realtà?Attraverso quattro esempi – la televisione dei reality, il true crime, i documentari cospirazionisti e i video creati dall'intelligenza artificiale – questo libro offre una riflessione critica e politica su come i concetti di realtà e verità siano oggi messi continuamente alla prova.Ogni giorno, sui social e nei media tradizionali, verità alternative ma verosimili mettono in discussione alcuni dei capisaldi del pensiero occidentale (primo fra tutti il principio di non contraddizione), alimentando così una cultura che non sa più distinguere tra ciò che è reale e ciò che è messo in scena, o inventato, virtuale o finzionale. Che si tratti delle vicende di una coppia vip raccontate come una serie tv, o di un omicidio reale raccontato come un noir, o di video virali creati dalla IA, siamo colpiti dal loro contenuto “interessante”, senza interrogarci sulla loro corrispondenza al reale. E così l'intelligenza artificiale non fa che metterci di fronte a un'abitudine all'irrealtà cui ci siamo narcotizzati da tempo.Attraversando la cultura pop contemporanea (film, serie, podcast, contenuti virali) e le lezioni di Roland Barthes, Jean Baudrillard, Umberto Eco, questo libro denuncia la perdita del senso della realtà a cui sembriamo condannati, e prova a offrire gli strumenti per tornare coi piedi per terra, prima che sia troppo tardi.Anna Maria Lorusso  è professoressa di Filosofia e teoria dei linguaggi presso l'Università di Bologna, dove è anche direttrice del Master in Editoria cartacea e digitale, coordinatrice del Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione, parte del gruppo di ricerca sulla memoria e i traumi culturali “Trame” e delegata alla didattica per il Dipartimento delle Arti. Dal 2017 al 2021, è stata presidentessa dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici e, dal 2018 al 2024, membro del Consiglio direttivo del Centro Internazionale di Studi Umanistici “Umberto Eco”. È stata inoltre visiting professor negli Stati Uniti, in Cile, in Australia, in Canada e in Argentina. I suoi interessi di ricerca vertono sulla dimensione retorico-discorsiva della cultura: forme di narrazioni collettive, figure retoriche dominanti, modalità discorsive di stabilizzazione, cambiamento e traduzione di stereotipi e luoghi comuni, informazione e disinformazione. Si occupa di memoria ed eredità culturale, di narratologia e narrazioni sociali, delle forme di “popolarizzazione” della storia, attraverso i diversi media. È vicedirettrice di “Versus. Quaderni di studi semiotici” e ha collaborato con l'inserto culturale domenicale de “Il Sole 24 Ore”, oltre a dirigere collane editoriali. Tra i suoi libri: Semiotica del testo giornalistico (con Patrizia Violi, Roma-Bari 2004); Metafora e conoscenza (Milano 2005); La trama del testo. Problemi, analisi, prospettive semiotiche (Milano 2006); Umberto Eco. Temi, problemi e percorsi semiotici (Roma 2008); Semiotica della cultura (Roma-Bari 2010); Postverità. Fra reality tv, social media e storytelling (Roma-Bari 2018); L'utilità del senso comune (Bologna 2022); Il senso della realtà. Dalla tv all'intelligenza artificiale (Milano 2025)Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Ever woken up to rain and felt the urge to stay in bed all day? On this episode of Words That Burn "Rain" by Raymond Carver. This is a poem that seems ideally suited to September, exploring that universal feeling of surrendering to the weather and the comfort of your own bed.Over the course of the episode I'll explore how Carver, a titan of the American short story, applies his signature "dirty realism" and sparse prose to his first love: poetry. We'll break down "Rain" stanza by stanza, examining the masterful techniques like enjambment and a staccato rhythm that turn a simple scene into a profound meditation on life.To truly understand this poem, you have to understand the man. I look back into Raymond Carver's difficult life; his blue-collar struggles, his battle with alcoholism, and the cancer diagnosis that shaped his final years. Discover how his personal tragedies fuel the poem's stunning final lines about "unforgivable mistakes" and the resolute desire to live it all again.In this episode, you will learn about:Raymond Carver's poetic style: How his minimalist approach in short stories translates to his poetry.Literary Analysis of "Rain": A line-by-line breakdown of imagery, structure, and rhythm.The Power of Immediacy: How Carver uses techniques like pronoun omission to pull you directly into the experience.Roland Barthes' "Punctum": We apply this photographic theory to understand how Carver creates moments of startling emotional impact that "puncture" the ordinary.The Link Between Carver's Life and Art: How understanding his biography is essential to interpreting his work on regret, mortality, and acceptance.00:00 Poetry Reading00:36 Introduction to Words That Burn01:47 Exploring Raymond Carver's Poetry02:59 Carver's Writing Style and Techniques03:46 The Struggles and Inspirations of Raymond Carver05:08 Analysing 'Rain' by Raymond Carver15:32 The Impact of Carver's Life on His Poetry19:25 Final Thoughts Follow the Podcast:Read the Script on SubstackFollow the Podcast On InstagramFollow the Podcast on X/TwitterFollow the Podcast on TiktokFollow the podcast on BlueskyThe Music In This Week's Episode:'Incredulity' by Scott Buckley - released under CC-BY 4.0. www.scottbuckley.com.au Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:26:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1977 au micro de Jean-Marie Benoist et de Bernard Henri-Lévy, le sémiologue, Roland Barthes, auteur de "Mythologies", analyse sa fascination et son amour pour les images fixes, la peinture et la photographie. En 1980, Roland Barthes publie "La Chambre claire. Notes sur la photographie". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français

durée : 00:21:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Énonciation, intersubjectivité, intertextualité, analyse psychanalytique et linguistique de la lecture... Tels étaient les thèmes de ce cinquième et dernier entretien de la série consacrée à Roland Barthes, produite par Georges Charbonnier et diffusée en 1967 sur France Culture. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

durée : 00:46:49 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En quoi la critique est-elle devenue une œuvre de création à part entière ? En 1967, dans l'émission "Dix ans de création dans les lettres et les arts", les critiques littéraires Roland Barthes, Matthieu Galey, Robert Kanters et le journaliste Jean-François Revel débattent sur le sujet... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Matthieu Galey; Robert Kanters Critique littéraire, écrivain et directeur littéraire; Jean-François Revel Journaliste et essayiste français

durée : 00:16:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - "Le Degré zéro de l'écriture" de Roland Barthes est l'œuvre qui a pesé le plus fort sur la création littéraire de ces dernières années et même sur tout le destin de la littérature à venir" annonce Cella Minart en 1972 dans l'émission "Format de poche". L'auteur en personne nous présente son ouvrage. - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

durée : 00:27:45 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Pluralité des critiques, langage, psychanalyse... En quoi la "nouvelle critique" se distingue-t-elle de la critique classique ? En 1964, dans la deuxième partie du débat de la "Tribune des critiques", Roland Barthes, Luc Estang et Pierre-Henri Simon continuent à confronter leurs points de vue... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Luc Estang Écrivain, journaliste, poète

durée : 00:31:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Qu'est-ce que la "nouvelle critique" ? Comment se confronte-t-elle à la critique dite traditionnelle ? En 1964, l'émission "Tribune des critiques" propose un débat en deux volets. Dans cette première partie, Roland Barthes, Luc Estang et Pierre-Henri Simon débutent leur réflexion sur la question... - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Luc Estang Écrivain, journaliste, poète

durée : 00:04:46 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - Du structuralisme de Roland Barthes au post-formalisme de Mikhaïl Bakhtine, en passant par la narratologie de Gérard Genette ou l'herméneutique de Paul Ricœur, cette Nuit "La littérature et ses théoriciens" explore l'univers complexe et passionnant de la critique littéraire du 20e siècle en France. - réalisation : Emily Vallat

durée : 01:12:11 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - Morceaux choisis - réalisation : Virginie Mourthé

In this episode we are listening to writer and translator Kate Briggs and poet, writer and scholar Holly Pester discuss Hélène Bessette's Lili Is Crying, which has been translated by Kate and published in the UK by Fitzcarraldo Editions.Hélène Bessette (1918–2000) published thirteen novels with Gallimard between 1953 and 1973, won the Cazes prize in 1954 and was twice in the running for the Goncourt prize and the Médicis prize.Kate Briggs grew up in Somerset, UK, and lives and works in Rotterdam, NL, where she founded and co-runs the writing and publishing project ‘Short Pieces That Move'. She is the  translator of two volumes of Roland Barthes's lecture and seminar notes at the Collège de France: The Preparation of the Novel and How to Live Together, both published by Columbia University Press. This Little Art, her genre-bending essay on the art of translation, was published by Fitzcarraldo Editions in 2017. In 2021, she was awarded a Windham-Campbell Prize. Her debut novel, The Long Form, was published by Fitzcarraldo Editions in 2023 and shortlisted for the Goldsmiths Prize the same year.Libreria wishes to thank Fitzcarraldo Editions who helped create this event at Libreria.Books mentioned in the episode:Lily Is Crying by Hélène Bessette, published by Fitzcarraldo EditionsThis Little Art by Kate Briggs, published by Fitzcarraldo EditionsFair: The Life-Art of Translation by Jen Calleja, published by Prototype

We're still not done with Libra – or Libra is not done with us! In Episode 28, DDSWTNP pick up threads left hanging after our three-part treatment of DeLillo's JFK novel. While tackling a wide variety of subjects, this episode homes in on Anthony DeCurtis's 1988 interview with DeLillo for Rolling Stone (and later re-published in expanded form), “An Outsider in This Society.” We're led to discuss DeLillo's canny interview articulations in general, his method of writing by day and reading more history by night, and his reply to the suggestion that on the basis of Libra some readers regarded him as “a member of the paranoid left”: “I don't have a program.” Along the way we also draw in vivid evidence of how DeLillo subtly reworked the voice of Marguerite Oswald from testimony in the Warren Report, what fellow Oswald novelist Norman Mailer had to say about Libra, and all that is illuminated by an exchange of letters to the New York Times between DeLillo and one of the Warren Report investigators. We also try here to understand as fully as possible the nuances of DeLillo's ideas about historical fiction that emerge in the incredible DeCurtis interview: what DeLillo means when he says Libra is “a piece of work which is obviously fiction,” touts novels' ability to “redeem” readers' “despair,” and makes the powerful claim that “fiction rescues history from its confusions.” We quote enough that listeners will get plenty of insight even without having read the DeCurtis interview in full, and we look forward to applying many of the lessons about history learned here to future works like Underworld. “Some stories never end,” as DeLillo writes to begin “Assassination Aura,” and that's true of this episode's cover image, which uses a National Enquirer cover from March 2025 about new releases of JFK files. The interlude clip near the beginning is from Oswald's August 1963 interviews on WDSU-TV in New Orleans. Finally, as we note in the episode, thanks to Joel in Toronto for an Instagram comment (we're @delillopodcast) that inspired our return to the DeCurtis interview. Texts mentioned and discussed in this episode: Aristotle, Poetics. Trans. S.H. Butcher. https://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm Roland Barthes, “The Death of the Author.” Trans. Richard Howard. https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf David W. Belin, “‘Libra' and History.” Letter to the editor, New York Times, September 4, 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/04/books/l-libra-and-history-487988.html Mark Binelli, “Intensity of a Plot [interview with Don DeLillo].” Guernica, July 17, 2007. https://www.guernicamag.com/intensity_of_a_plot/ Marc Caputo, “CIA admits shadowy officer monitored Oswald before JFK assassination, new records reveal.” Axios, July 5, 2025.https://www.axios.com/2025/07/05/cia-agent-oswald-kennedy-assassination Hal Crowther, “Clinging to the Rock: A Novelist's Choices in the New Mediocracy.” In Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 83-98. Anthony DeCurtis, “‘An Outsider in This Society': An Interview with Don DeLillo.” South Atlantic Quarterly (1990) 89 (2): 281-304.            (Expanded version of Rolling Stone interview published November 17, 1988 (see https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/qa-don-delillo-69452/). Also published in this expanded form in Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 43-66; and in Conversations with Don DeLillo, ed. Thomas DePietro, Jackson: U of Mississippi P, 2005, 52-74. See as well https://perival.com/delillo/ddinterviews.html.) Don DeLillo, “Jack Ruby's Timing.” Letter to the editor [reply to David W. Belin], New York Times, October 2, 1988. https://www.nytimes.com/1988/10/02/books/l-jack-ruby-s-timing-312488.html Paul Edwards, “Libra at Steppenwolf: John Malkovich Adapts Don DeLillo.” Text and Performance Quarterly (1995) 15:3, 206-228. Gerald Howard, “The American Strangeness: An Interview with Don DeLillo.” Hungry Mind Review, 1997. (“Mailer calls him Doctor Joyce. You and I know that he's a priest.”)http://web.archive.org/web/19990129081431/www.bookwire.com/hmr/hmrinterviews.article$2563 Douglas Keesey, Don DeLillo. New York: Twayne Publishers, 1993. On DeLillo's creation of Marguerite Oswald, see pp. 194-96. Thomas LeClair, “An Interview with Don DeLillo,” Contemporary Literature 23.1 (1982): 19-31. (Republished in DePietro, ed., Conversations.) Norman Mailer, Letter to Don DeLillo, August 25, 1988. In Selected Letters of Norman Mailer. Ed. J. Michael Lennon. New York: Random House, 2014. 1092. David Remnick, “Exile on Main Street [interview with Don DeLillo].” New Yorker, September 7, 1997. https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/15/exile-on-main-street-don-delillo-profile-remnick Jean Stafford, A Mother in History. New York: Farrar Straus & Giroux, 1966. David Streitfeld, “Don DeLillo's Gloomy Muse.” Washington Post, May 13, 1992. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1992/05/14/don-delillos-gloomy-muse/5187a6b7-f1f4-4199-9c05-f0b78cc77777/ George F. Will, “Shallow Look at the Mind of an Assassin [review of Libra].” Washington Post, September 22, 1988 (Libra as “an act of literary vandalism and bad citizenship”). Errata: It was Voltaire – not Pascal or Rousseau – who said, “If God did not exist it would be necessary to invent him.” And Underworld's 1990s scenes begin in 1992, not 1991.

In this episode, Ken and I return to a conversation we had in the past about Roland Barthes' famous essay Death of the Author. This is an essay that can really have you rethink what you know about intention and who decides what a piece of art is really about. Barthes argues that once a work is created, the author's intentions no longer control its meaning, but rather that it is left in the hands of the viewer. Using this as our springboard into intention, titles, purpose and what it might mean for us photographers, Ken and I wax on about whether letting go of the “author” intention frees us to create with more openness, does it change the way we connect with our work or signify something else. If you've ever wondered who owns the meaning of a photograph and why some images resonate in ways their creators never expected, this conversation is for you.

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:05 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:01 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

Vita, pensiero e opere di Roland Barthes, critico letterario e saggista appartenente al movimento dello strutturalismo linguistico.

durée : 00:44:48 - La 20e heure - par : Eva Bester - L'académicien Antoine Compagnon consacre un nouveau livre à la figure de Roland Barthes, dont il fut l'ami. "Déshonorer le contrat", qui vient de paraître chez Gallimard, offre un éclairage nouveau sur celui qui affirmait qu'« écrire est une perversion ». - invités : Antoine Compagnon - Antoine Compagnon : Membre de l'Académie française, Professeur honoraire au Collège de France, Professeur à l'Université de Columbia à New York - réalisé par : Lola COSTANTINI Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Nous sommes le 15 juin 1955. Si vous vous êtes procuré le journal « Le Monde », voici ce que allez pouvoir lire à propos de la publication du « Voyeur », le deuxième roman d'un jeune auteur appelé Alain Robbe-Grillet. L'article est signé Emile Henriot qui écrit : « J'ai lu deux fois ce diable de bouquin ; non par plaisir, mais pour essayer de comprendre ce qu'il signifie et ce qu'il recèle, ce que l'auteur, mené par son goût du mystère et de la contremarche, a voulu montrer ; et à ma grande honte, je n'y suis point parvenu. Non plus qu'à m'intéresser à cet imbroglio sans signification humaine, véritable casse-tête chinois. Qui ? Où ? Quand ? Comment et pourquoi ?... Les questions classiques de tout enquêteur sont ici sans prise possible, et vous ne pouvez faire fond sur aucun élément désassemblés de cette histoire en elle-même très simple, avant l'arrivée du premier gendarme : la petite fille mangée aux crabes est-elle morte toute seule et par accident ; sinon, qui l'a tuée ? Le marchand de montres, vous ou moi, ou bien quelqu'un d'autre ? Personne n'en sait rien et n'en saura rien. » Heureusement, « Le voyeur » rencontre aussi des soutiens comme celui de Roland Barthes, et sera, finalement, récompensé par le prix des Critiques. Nous sommes au début d'une des aventures littéraires les plus passionnantes du vingtième siècle, elle va se confondre avec celle du Nouveau Roman, une expérience humaine hors du commun aussi, celle d'Alain Robbe-Grillet. Invité : Benoît Peeters, écrivain, critique, scénariste de BD. « Alain Robbe-Grillet – L'Aventure du Nouveau Roman » ; Flammarion + « Réinventer le roman », entretiens inédits avec ARG. Sujets traités : Alain Robbe-Grillet, romancier, cinéaste, littérature, Roland Barthes, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:04 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

We're talking resistance, joy, and queer communities with Brenda Shaughnessy!Please Support Breaking Form!Review the show on Apple Podcasts here.Aaron's STOP LYING is available from the Pitt Poetry Series.James's ROMANTIC COMEDY is available from Four Way Books.NOTES:Click here for Brenda's Queer Resistance Playlist 2025 (Spotify).Check out Brenda's poem "Panopticon" from Interior with Sudden Joy.Visit Brenda Shaughnessy's website . And hear her read from her newest book, Tanya here. Read more about UC Santa Cruz closing the Feminist Studies Dept here. Read more about Maria RessaFor more about Roland Barthes's contribution to literary criticism, read here.While dated, here's a list of creative writing programs that are LGBTQ+ friendly. Read more about Bettina ApthekerRead more about Donna J. HarawayRead on for more about the clubs Brenda mentions: Meow Mix, Clit Club, Henrietta Hudson (still open!), Pandora's Box, and more.Read more about Angela Davis's work here.For more about Wendy Brown, read her Guggenheim citation here.You can learn more about Allan Bérubé here. Learn more about the incredible Urvashi Vaid here.Watch/listen to Cécile McLorin Salvant's "Until" here. Read more about Kate Clinton on her website here.For more about Teresa de Lauretis, click here.