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Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

Valérie Dréville et Guy Cassiers adaptent le roman de Camille de Toledo, Thésée, sa nouvelle vie.  Qui commet le meurtre d'un homme qui se tue ? C'est la question qui ouvre le spectacle de Valérie Dréville et Guy Cassiers qui mettent en scène Thésée, sa nouvelle vie de Camille de Toledo, paru en 2020, aux éditions Verdier.  Après le suicide de son frère Jérôme en 2005 et la mort de ses parents, Camille de Toledo devient « Thésée » et s'installe en Allemagne avec trois cartons d'archives, qu'il explore en espérant comprendre ce qui a poussé son frère à se tuer. Il s'interroge : le suicide est-il un problème sociétal ? Un acte libre ? Aucune réponse ne lui convient.  Il entame une enquête, à la fois documentaire et fictionnelle, qui circule entre les trajectoires de ses ancêtres et les transformations sociales et politiques de l'Europe.  Ce n'est pas la première fois que Valérie Dréville et Guy Cassiers travaillent ensemble. La tragédienne est à l'origine de ce projet. « Quand j'ai lu le roman de Camille de Toledo, j'ai immédiatement pensé au théâtre. » Elle se souvient avoir été frappée par cette phrase de l'écrivain : « Quand j'écris, je pense pas à la littérature, mais j'entends des voix. » Avec Guy Cassiers, formé aux Beaux-Arts d'Anvers et habitué à inventer un langage très visuel, ils construisent un dispositif où les photos et les images se figent sur l'écran et se mêlent à sa présence… Seule, filmée en permanence, dans une sorte de kaléidoscope visuel, elle pense être une intermédiaire entre le texte scénique et le public : « Je passe à travers les personnages et les différents points de vue sur leur histoire. »  La dramaturgie se déploie autant dans les images que dans le jeu Guy Cassiers, lui, entend « la polyphonie des voix. Valérie était la seule à pouvoir nous guider dans ces voix et nous faire entrer dans chaque pensée de chaque personnage », explique-t-il.  Ainsi, en 1h40, le spectacle traverse l'histoire personnelle de Camille de Toledo mais aussi celle de l'Europe, comme un voyage dans le labyrinthe du XXè siècle. Le texte remonte la généalogie de l'auteur, qui fait des découvertes et trouve des réponses. La fin se veut optimiste : la pièce se définit comme une tragédie, mais qui s'ouvre vers la lumière. Elle invente la notion de « revivance » et se clôt sur un mot : avenir.   Invitée : Valérie Dréville, metteuse en scène et comédienne, et Guy Cassiers. Valérie Dréville est une actrice et metteuse en scène française née en 1962. Elle a été formée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Elle entre au théâtre au début des années 1980 et collabore régulièrement avec quelques figures importantes du théâtre public, comme Antoine Vitez, Claude Régy, Alain Françon ou Stanislas Nordey. Elle traverse aussi bien des textes classiques que contemporains.  Guy Cassiers est un metteur en scène belge, principalement actif en Flandre, connu pour un travail qui mêle textes, arts visuels et technologies numériques. Camille de Toledo est un écrivain français né en 1975. Il est également plasticien et vidéaste. Il vit aujourd'hui à Berlin.    Thésée, sa vie nouvelle vie d'après le roman de Camille de Toledo à voir à Avignon jusqu'au 24 juillet.  Et Fanny Imbert a assisté au spectacle Le projet Barthes qu'on peut voir du 4 au 24 juillet au Train Bleu.  Programmation musicale :  La reprise de la chanson de Barbara « Du bout des lèvres », une chanson de 1968 et tirée du spectacle Barbara (par Barbara) joué à Avignon. Une mise en scène d'Emmanuel Noblet qu'on peut voir à la Scala Provence.

En 1967, Roland Barthes publicó uno de los ensayos más influyentes —y más provocadores— de la crítica literaria contemporánea. Su título era tan rotundo como escandaloso: La muerte del autor. La tesis parecía una herejía. Durante siglos, la crítica había considerado que comprender una obra exigía conocer la biografía de quien la había escrito. Barthes proponía exactamente lo contrario. El sentido de un libro no pertenece a quien lo firma, sino a quien lo lee. Una vez publicada, la obra deja de ser propiedad de su autor para convertirse en una experiencia compartida.

Darío Sztajnszrajber es filósofo, docente y divulgador argentino. Reconocido por acercar la filosofía al gran público, ha dedicado gran parte de su trabajo a cuestionar las certezas con las que organizamos nuestra vida cotidiana. En esta conversación aborda uno de los temas más universales y complejos de la experiencia humana: el amor. A partir de preguntas del público, anécdotas personales y referencias a autores como Platón, Nietzsche, Barthes, Derrida o Levinas, reflexiona sobre el enamoramiento, el deseo, la convivencia, la amistad, la familia y la libertad. Su mirada invita a desconfiar de las definiciones cerradas y a entender el amor como una experiencia abierta, contradictoria y transformadora. Un espacio para pensar los vínculos desde la ambivalencia, aceptar la incertidumbre y construir relaciones más libres y auténticas.

durée : 01:15:28 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Claude Royet-Journoud - Lectures Roland Barthes de textes de François René de Chateaubriand, Platon, Johann Wolfgang Von Goethe, Severo Sarduy, Charles Baudelaire, Paul Verlaine et André Gide - équipe : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Revisiting Psalm 23: An Interdisciplinary Perspective © 2026 .mp3Abstract OverviewPsalm 23 is more than its poetic simplicity might suggest. Beneath its tranquil verses lie profound theological insights, literary artistry, layered cultural significance, and deep spiritual comfort. Existing biblical scholarship has long praised these aspects (Brueggemann, 2014; Goldingay, 2006), yet my approach adds a fresh lens by integrating perspectives from publishing, cinematography, photojournalism, and communication theory. This broad interdisciplinary engagement reveals how Psalm 23 communicates enduring truths in ways that resonate powerfully with contemporary audiences through various artistic and media forms.Dr. William Anderson Gittens, Doctor of Divinity, Podcast 302 Revisiting Psalm 23: An Interdisciplinary Perspective By Dr. William Anderson Gittens, D.D.© 2026 ISBN 978-976-97997-0-7 Devgro Media Arts Services Publishing®2015 In collaboration with iMovie present Podcast 302 Revisiting Psalm 23: An Interdisciplinary Perspective By Dr. William Anderson Gittens, D.D.© 2026 ISBN 978-976-97997-0-7RECOGNITIONSAs I take a moment to reflect on my journey, I am filled with profound gratitude for the Creator's guiding hand that has led me every step of the way. Life has brought me countless blessings, and at the forefront of these blessings is the immeasurable debt of thanks I owe to my late parents, Charles and Ira Gittens. They bestowed upon me their wisdom and creative spirit, which have been a consistent source of inspiration throughout my life. Their counsel and encouragement continue to resonate within me, shaping my path and purpose. To my beloved wife, Magnola Gittens, your unwavering support has been my anchor in turbulent seas. Your love and understanding provide the strength necessary to navigate life's complexities. I am eternally grateful for your presence, which comforts and uplifts me. To my brothers—Shurland, Charles, Ricardo, and my late brothers Arnott and Stephen—as well as my sisters, Emerald, Marcella, and Cheryl, thank you for being my steadfast companions along this journey. Each of you has contributed uniquely to my narrative, reminding me of the importance of family ties in shaping who I am today. I extend my heartfelt appreciation to my cousins: Joy Mayers, Kevin and Ernest Mayers, Donna Archer, Avis Dyer, and Jackie Clarke. Your love and camaraderie have enriched my life beyond measure. To my uncles, Clifford, Leonard Mayers, David Bruce, and Collin Rock, your support has been invaluable, strengthening the bonds of our family. To my children, Laron and Lisa, grandson Elijah you are my pride and joy, the motivation behind my work, fuelling my desire to create and inspire.Moreover, I am equally grateful to all who have believed in me and wanted nothing but the best for my growth. Mr. and Mrs. Andrew Platizky, Mr. Matthew Sutton, Mr. Juan Arroyo, Mr. and Mrs. David Lavine, and many others have played pivotal roles in my development, encouraging me to pursue my passions relentlessly. During my time at New Jersey City University (NJCU), I had the privilege of receiving guidance from exceptional mentors, including the late Dr. Joseph Drew, Merline Mayers, Mrs. Ellen Gordon, Dr. Nicholas Gordon, Rev. Dr. Scofield Eversley BSS, and many others. Conversations about enhancing my writing skills after graduating were integral to my growth, providing the foundation for my future endeavours. Over the past three decades, my experiences in the leisure activities industry have significantly shaped my journey. From 1995 to 2026, I have devoted myself to writing, resulting in 474 E-Publications and 302 podcasts that resonate within the community. In recognition of the profound impact Dr. Joseph Drew had on my academic and personal development, I dedicated my 66th publication, "A Tribute to Culture" Vol. 1, to him—a small token of gratitude for his enormous influence on my life.As I look forward to what lies ahead, I remain thankful to all who have contributed to my story and to the Creator for the endless possibilities this journey holds. Each person's presence has left an indelible mark on my life, guiding me toward a future filled with hope and potential.Dr. William Anderson Gittens, D.D. ReferencesAlter, R. (2007). The Book of Psalms: A translation with commentary. W. W. Norton.Alter, R. (2007). The book of Psalms: A translation with commentary. W. W. Norton.  Barthes, R. (1977). Image, music, text. Hill and Wang.Berlin, A. (2008). The dynamics of biblical parallelism. Indiana University Press.  BibleProject. (n.d.-a). What does Psalm 23 (“The Lord is my shepherd”) mean? BibleProject. (n.d.-b). Psalm 23 video discussion [Video]. YouTube. BibleProject. (n.d.-c). Psalm 23 thematic analysis [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=RvwxHAWo2VkBibleProject. (n.d.-d). Psalm 23 banquet imagery discussion [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=E5EEZy_GIZ4Brown, F. (1996). The Brown-Driver-Briggs Hebrew and English lexicon. Hendrickson.  Brown, W. P. (1999). Psalm 23. Interpretation, 53(3), 265–272.Brueggemann, W. (1983). The Psalms and the life of faith. Journal for the Study of the Old Testament, 27, 3–32.Brueggemann, W. (1984). The message of the Psalms. Augsburg Publishing House.  Brueggemann, W. (1984). The message of the Psalms: A theological commentary. Augsburg Publishing House.Brueggemann, W., & Bellinger, W. H. (2014). Psalms. Cambridge University Press.  Bullock, C. H. (1998). Psalm 23 and the theology of divine guidance. Bibliotheca Sacra, 155, 420–436.Childs, B. S. (1979). Introduction to the Old Testament as Scripture. Fortress Press.  Craigie, P. C. (2004). Psalms 1–50 (Word Biblical Commentary). Thomas Nelson.Craigie, P. C. (2004). Psalms 1–50. Word Books.  Doehring, C. (2015). The practice of pastoral care (Revised ed.). Westminster John Knox Press.Excellent discussion of the theological movement of Psalm 23.Gittens, W.A. A Scholarly Textual Analysis of Psalm 23 (NIV): A Conversational Devotional Approach by Dr. William Anderson Gittens, D.D. © 2026  ISBN 978-976-97997-0-7 Goldingay, J. (2006). Psalms, Volume 1: Psalms 1–41. Baker Academic.Goldingay, J. (2006). Psalms: Volume 1 (Psalms 1–41). Baker Academic.  Gunkel, H. (1967). The Psalms: A form-critical introduction. Fortress Press.  Hall, S. (1997). Representation: Cultural representations and signifying practices. Sage.  Harris, R. L., Archer, G. L., & Waltke, B. K. (1980). Theological wordbook of the Old Testament. Moody Press.  Hofstede, G. (2001). Culture's consequences: Comparing values, behaviors, institutions and organizations. Sage.  https://bibleproject.com/articles/what-does-psalm-23-lord-my-shepherd-mean/https://www.youtube.com/watch?v=dwWeZyOw6JoJohnson, T. (2020). (retain as previously listed)  Kidner, D. (1973). Psalms 1–72. InterVarsity Press.  Kidner, D. (1973). Psalms 1–72: An introduction and commentary (Tyndale Old Testament Commentaries). IVP Academic.Koenig, H. G. (2012). Religion, spirituality, and health: The research and clinical implications. ISRN Psychiatry, 2012, Article 278730. https://doi.org/Kraus, H.-J. (1993). Psalms 1–59: A commentary. Fortress Press.  Lartey, E. Y. (2003). In living color: An intercultural approach to pastoral care and counseling (2nd ed.). Jessica Kingsley.Lartey, E. Y. (2003). In living color: An intercultural approach to pastoral care. Jessica Kingsley.  Lee, S. (2019). (retain as previously listed)  Longman, T. (2014). Psalms: An introduction and commentary. InterVarsity Press.  Lynch, G. (2005). Understanding theology and popular culture. Blackwell.  Martin, J., & Cole, P. (2021). (retain as previously listed)  Matthews, V. H., & Benjamin, D. C. (1993). Social world of ancient Israel. Hendrickson.  Mays, J. L. (1994). Psalms. Westminster John Knox Press.Mays, J. L. (1994). Psalms. Westminster John Knox Press.  Support the showCultural Factors Influence Academic Achievements© 2024 ISBN978-976-97385-7-7 A_MEMOIR_OF_Dr_William_Anderson_Gittens_D_D_2024_ISBNISBN978_976_97385_0_8Academic.edu. Chief of Audio Visual Aids Officer Mr. Michael Owen Chief of Audio Visual Aids Officer Mr. Selwyn Belle Commissioner of Police Mr. Orville Durant Dr. William Anderson Gittens, D.D En.wikipedia.org/wiki/Lifelong_learning Hackett Philip Media Resource Development Officer Holder, B,Anthony Episcopal Priest,https://brainly.com/question/36353773https://en.wikipedia.org/wiki/Lifelong_learning#cite_note-19https://en.wikipedia.org/wiki/Lifelong_learning#cite_note-:2-18https://independent.academia.edu/WilliamGittens/Bookshttps://scholar.google.com/scholar?hl=en&as_sdt=0%2C5&q=william+anderson+gittens+barbados&oq=william+anderson+gittenshttps://www.academia.edu/123754463/https://www.buzzsprout.com/429292/episodes. https://www.youtube.com/@williamandersongittens1714. Mr.Greene, Rupert

On Roland Barthes' Mythologies. (This is an unlocked episode from our Reading Club. Subscribe for more like this.) Alex, George, and contributing editor Catherine Liu delve into Barthes' 1957 classic to understand the form of ideology critique it proposes – and particularly as it relates to left and right. If the bourgeoisie generates myth, is revolution a cathartic act that gets us beyond myth? Is the direct producer also unable to speak myth, or is this a romanticisation? What are predominant left-wing myths today? Is "left vs right" a myth of sorts? Is the critic of myths condemned to live a "theoretical sociality"? Should people just be allowed to enjoy things?

Gianluca Corrado"De Mente"Filosofia e follia nella disputa tra Michel Foucault e Jacques DerridaEdizioni Studiumwww.edizionistudium.it1961, esce in Francia "Storia della follia" nell'età classica di Michel Foucault. 1963, Jacques Derrida rivolge all'opera critiche affilate. 1972, in occasione della nuova edizione del libro, Foucault replica. 1992, ormai scomparso quest'ultimo, Derrida rivisita l'ambiguo rapporto tra la concezione foucaultiana della follia e la psicoanalisi freudiana.Su queste date si articola il dibattito tra la pionieristica indagine dell'altra faccia della mente – la follia –, svolta dalla "Storia", e i rilievi filosofici mossi da Derrida. Con Cartesio sullo sfondo, in gioco il dovere ma insieme la difficoltà della ragione di misurarsi, arrischiarsi e convalidarsi/invalidarsi con quell'altro da sé che può cercare di capire senza tuttavia poter evadere da se stessa. Un tentativo di dialogo, d'altra parte, quanto mai ineludibile appena ci ricordiamo che la follia non è un'astrazione, ma s'incarna in persone accanto a noi.È necessario riconoscere l'alterità del loro pensiero, senza però estremizzarla in una differenza coi tratti della distanza o, peggio ancora, coi tratti residuali di quelle emarginazioni, espulsioni, segregazioni, relegazioni medicaliste che i matti hanno subìto soprattutto tra il XVII e parte del XIX secolo, l'“età classica” considerata dall'autore.Nel centenario della nascita di Foucault, nato nel 1926 e morto nel 1984, un'occasione per rileggere la sua incisiva visione della "folie" nel confronto più importante che ha avuto.Gianluca Corrado ha pubblicato, tra gli altri, i saggi La follia in scena (2008), Il folle e la società. Il dibattito tra Foucault e Chomsky (2009), Oltre l'indifferenza. Barthes e Derrida (2025), il romanzo La Sapiente (2025), le raccolte di racconti In credito di sole (2022) e Strabismo perfetto e altri racconti (2023).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

On Roland Barthes' Mythologies. Alex, George, and contributing editor Catherine Liu delve into Barthes' 1957 classic to understand the form of ideology critique it proposes – and particularly as it relates to left and right. If the bourgeoisie generates myth, is revolution a cathartic act that gets us beyond myth? Is the direct producer also unable to speak myth, or is this a romanticisation? What are predominant left-wing myths today? Is "left vs right" a myth of sorts? Is the critic of myths condemned to live a "theoretical sociality"? Should people just be allowed to enjoy things? For the full episode, subscribe at patreon.com/bungacast

durée : 00:32:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1967, l'écrivain et critique Pierre de Boisdeffre publiait "La cafetière est sur la table", un pamphlet contre l'œuvre d'Alain Robbe-Grillet et le Nouveau Roman. Un an plus tard, dans l'émission "La littérature" d'Alain Bosquet, l'auteur confrontait son point de vue à celui de Roland Barthes. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Você já estava curtindo demais um filme e, do nada, aquela informação inconveniente sobre o diretor apareceu na sua timeline e arruinou tudo? Bem-vindo ao dilema mais chato, e necessário, da cultura contemporânea.Neste episódio, Rafael Arinelli, Daniel Cury e Fabiana Lima debatem sobre a relação espinhosa entre a obra e o artista. Sem respostas fáceis, sem julgamentos apressados, mas com muita discussão honesta e alguns incômodos necessários.O papo passa por casos que você já conhece: Woody Allen, cujos filmes parecem ecoar de forma perturbadora sua vida pessoal; Roman Polanski, condenado e aplaudido de pé em Hollywood na mesma década; e J.K. Rowling, cujo ativismo anti-trans transforma cada Galleon gasto em Hogwarts numa escolha política, queira você ou não.Para dar embasamento teórico ao debate, o episódio apresenta dois lados da moeda: a Morte do Autor, de Roland Barthes, que defende que a obra pertence ao público assim que sai das mãos de quem a criou; e o Intentismo, que insiste que ignorar o autor é dar um cheque em branco para quem produz arte.No fim, a conversa não é sobre cancelamento, é sobre consumo consciente. Afinal, onde você coloca seu tempo, sua atenção e seu dinheiro diz muito sobre quem você é.Coloque seus fones de ouvido e venha pensar junto!• 05m50: Pauta Principal• 1h26m04: Plano Detalhe• 1h42m17: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Apple Podcast: https://cinemacao.short.gy/apple• Android: https://cinemacao.short.gy/android• Deezer: https://cinemacao.short.gy/deezer• Amazon Music: https://cinemacao.short.gy/amazonAgradecimentos aos padrinhos: • André Marinho Moreira• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Guilherme S. Arinelli• Thiago Custodio Coquelet• Wilmar Arinelli Jr• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• X: https://cinemacao.short.gy/x-cinemacao• BlueSky: https://cinemacao.short.gy/bsky-cinemacao• Facebook: https://cinemacao.short.gy/face-cinemacao• Instagram: https://cinemacao.short.gy/insta-cinemacao• Tiktok: https://cinemacao.short.gy/tiktok-cinemacao• Youtube: https://cinemacao.short.gy/yt-cinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de R$30,00, você terá acesso a conteúdo exclusivo e muito mais! Não perca mais tempo, torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Daniel): Livro: A elegância do ouriço• (Daniel): Revista: Cascártica• (Daniel): Filme: Oi, Sumido!• (Fabi): Texto: What Do We Do with the Art of Monstrous Men?• (Fabi): Filme: Repulsa ao Sexo• (Fabi): Filme: Limite• (Fabi): Série: Hacks• (Rafael): Vídeo: Roda Viva - Erika Hilton• (Rafael): Vídeo: Erika Hilton mostra pilha de livrosEdição: ISSOaí

Certa vez Herzog recomendou o cinema como uma arte tão cativante por se manter imune às obsessões dos eruditos, sendo um recreio dos iletrados. Nietzsche desdenhava daqueles que assumem a leitura como um passatempo, essa figura do leitor passivo, que se entrega a um consumo de ideias sem as levar a qualquer efeito. “As primeiras línguas foram cantadas e apaixonadas antes de decaírem, como parcelas frias, metódicas”, dirá Rousseau. “Tudo o que era directamente vivido afastou-se numa representação”… Não faltam variações para esse sinal de um excesso que tão mal disfarça uma deserção, porque acabam por ser muitas vezes aqueles que mais cedo impõem as suas reservas, que raramente assumem qualquer tipo de adesão, de vontade e convicção num ou noutro sentido, aqueles que mais reclamam a capacidade de “inventar o que nunca seriam capazes de viver e fingir que acreditam no que demonstram quotidianamente não lhes interessar” (Eduarda Dionísio). Há uma justa suspeita em relação a um modo de se fazer cercar de signos culturais sem se deixar afectar verdadeiramente por eles. Por todo o lado, vemos como abundam os letrados que se satisfazem num convívio com as palavras em que estas acabam por dizer o contrário daquilo que pareciam ter dito antes; o que tinha uma intensidade, uma razão de ser, perde-a na boca deles. Por isso, esta espécie deve ser encarada com a maior desconfiança, pela profusão de livros e de admiráveis referências que acumulam sem, depois, serem capazes de transmitir nem gosto nem solicitude, muito menos uma paixão. Vemos como trazem sempre muitos livros, muita “cultura”, mas depois todas essas palavras rodam sobre um vazio que asfixia os conceitos, e o que resta é uma língua que, sem poesia, se torna puramente repetitiva, não fazendo vibrar nada. Talvez por isso Barthes gostasse da divisão, das parcelas, das miniaturas, dos anéis, das precisões cintilantes, dos recortes, de uma frágil perspectiva, do traço, de uma escrita que se fica pelo fragmento, uma imagem pendurada, uma sugestão imperfeita. Há um regime cultural que já não se dirige ao comum das pessoas, nem ao indivíduo, mas define essas grandes impersonalidades que parecem ser os perfis mais constantes num tempo em que deixar-se ser profundamente afectado é um sinal de imaturidade, e a nossa sociedade proíbe as batalhas frontais. Tudo se quer corriqueiro, leve, a língua ela mesma está eivada de um ranço crescente, parece reaccionária, enquanto triunfam esses mestres pacóvios que são acolhidos em órgãos de informação cada vez mais assépticos, submetidos sempre àquela infinita solvabilidade dos planos, de tal modo que a propaganda se cose a partir de enredos lenitivos, sendo a moderação precisamente o efeito de censura mais perverso, pois vem varrer todos os traços de polémica, de crítica acerba, ad hominem, para que possa seguir aquele regime de informação orientada, e triunfe a nossa empresa nacional de descerebralização. “No fim, a verdade desaparecerá do mundo (pois a verdade é uma personalidade) e a única coisa que se poderá ouvir será a ventriloquia da espécie humana” (Kierkegaard). Vemos como as palavras são usadas para exibir uma pertença, uma etiqueta, mas nunca implicam nada. A agilidade dos actuais cicerones liga-se a uma certa indiferença. A política para eles é uma ocupação puramente ociosa. “E acho também que finalmente não sonham com qualquer sociedade nem têm qualquer projecto, não se trata de utopia, mas de projecto, não têm qualquer projecto, só têm o sentido do dever das reformas, reformar sem agitar, reformar sem iludir nem desiludir, reformar sem fazer nascer planos que possam ser aberrações, sem chocar, sem violentar as famílias silenciosas nas grandes casas, os lojistas aflitos, os comerciantes que viajam, os industriais nos grandes cruzeiros de verão. Reformar silenciosamente, mantendo o mau gosto que consola e os vícios dourados, os bares, as grandes caçadas, a criadagem nos hotéis e nos palácios – para toda a gente; para toda a gente; os mariscos; as bebidas raras; o álcool; o perfume; destruindo a imaginação muito devagar através da possessão regular e crescente das coisas e dos nomes”… “Pessoas que se fizeram muito velhas e se encontram sempre ao lado do destino”, diz-nos Eduarda Dionísio. O pior é que crescemos e vemos as nossas forças e oportunidades desvanecerem-se enquanto estes “heróis de barro cozido em forno morno” se revezam, e nunca nos saem da frente. Queríamos encontrar zonas onde fosse possível traficar esses perigosos objectos clandestinos, mas está tudo ocupado, e temos sempre de andar sufocados entre o regime burocrático e essa nauseante orgia de literatura que não leva a nada. Enquanto se desencorajam as posturas mais combativas, o compromisso vai no sentido de varrer a substância histórica desta terra para montar sobre ela um templo de patranhas, lendas e mitos. No entanto, há uma outra ideia de utopia, que pode ser útil. Aquela a que se aferra Barthes, uma utopia cujo alcance é fazer sentido das coisas, das suas palavras, de si mesmo. “Diante do presente, perante o meu presente, a utopia é um termo de segunda ordem que permite o desencadeamento do signo: o discurso sobre o real torna-se possível; saio da afasia em que me lança o desassossego de tudo o que em mim corre mal, neste mundo que é o meu. (…) O Texto, por exemplo, é uma utopia; a sua função semântica é fazer significar a literatura, a arte, a linguagem, presentes, ao mesmo tempo que as declaramos impossíveis; outrora, explicava-se a literatura pelo seu passado; hoje, pela sua utopia: o sentido funda-se em valor; a utopia permite essa nova semântica. Os escritos revolucionários sempre representaram pouco e mal a finalidade quotidiana da Revolução, o modo como ela entende que viveremos amanhã, quer porque essa representação corre o risco de edulcorar ou de futilizar a luta presente, quer porque, mais justamente, a teoria política visa apenas instaurar a liberdade real da questão humana, sem prefigurar nenhuma das suas respostas. A utopia seria então o tabu da Revolução, e o escritor teria a função de o transgredir; só ele poderia arriscar essa representação; como um sacerdote, assumiria o discurso escatológico; fecharia o círculo ético, respondendo por uma visão final dos valores que presidem à escolha revolucionária inicial (aquilo por que alguém se torna revolucionário).” Neste episódio, depois de na véspera se ter dado em nós um baque, de termos sido levados a um confronto com um desses tão raros e perigosos enredos clandestinos, uma verdadeira refrega onde o presente ressurgiu inscrito num sério balanço e compromisso histórico, pudemos ter uma perspectiva admirável do que seria um país onde fossem surgindo focos de contágio, zonas conspirativas, lugares abertos, espantados, tomados de sentimentos frescos diante de histórias que estão muito mal contadas, uma revolução descontada, em nome de uma versão interesseira dos factos, que procura a todo o momento fingir que tudo aquilo não passou de uma perturbação indesejável, dezanove meses e depois outros tantos dispersos, e memórias, sinais de uma vontade que continua por aí, fazendo resultar aquela prática arcaica e solitária da literatura, que são os sinais de uma esperança condenada, murada, sob vigilância, e que se exerce clandestinamente, por não haver condições para se exercer desafiadora, desabridamente, em público. Cultivadora de brechas, de insistências, de fulgores represados, ao longo de um quarto de século, Joana Craveiro, à frente do Teatro do Vestido, tem-se mantido comprometida com uma réplica, essa invenção de um universo paralelo, como se a revolução não fosse só matéria de arquivo, um corpo mais ou menos frio, sujeito a uma demorada autópsia. Comprometida com a invenção, a abertura de planos, para acolher a multiplicidade de vozes que falam, matizam e se contradizem a partir de um número incalculável de registos e páginas, permitindo confiar que a verdade pode escapar à manipulação. Depois de tantas investidas, Torrente, a última criação do grupo, debate-se com as formas e os dilemas do mundo estereotipado que nos é servido, e procura elementos de restituição, de força e de alegria, e fá-lo noutro registo, noutra dimensão, como num sonho cheio de memórias para reenquadrar. Neste mesmo sentido, vale a pena reconhecer um paralelo com a figura da memória alheia, uma vez que a situação de muitos de nós é a dos que chegam demasiado tarde, e só podem sentir saudades de algo que não viveram, mas essa foi precisamente a chave que permitiu a Borges definir a tradição poética e a herança cultural. “Recordar com uma memória estranha é uma variante do tema do duplo, mas é também uma metáfora perfeita da experiência literária. A leitura é a arte de construir uma memória pessoal a partir de experiências e recordações alheias. As cenas dos livros lidos regressam como lembranças privadas. São acontecimentos entrelaçados no fluxo da vida, experiências inesquecíveis que regressam à memória, como uma música.” Perseguindo uma poética da revolução, num ensaio livre, cheio de argúcias dramatúrgicas, e com uma intencionalidade que faz de actores, técnicos e outros cúmplices, verdadeiros comparsas num assalto às consciências, esta peça cruza uma série de possibilidades e retoma o sentido e a vontade da revolução naquele fazer diário que implica um não-saber, um fazer contra si mesmo, contra as convenções, contra aquele gosto do bom comportamento que hoje se generalizou, e que faz das zonas culturais os últimos lugares onde é possível imaginar que algo de inesperado possa ocorrer. Pelo contrário, esta peça convida-nos para a cena de um crime, onde os indícios, as provas estão ainda por colher, onde talvez seja possível prestar socorro às vítimas, ou até reconhecer-se como o culpado.

Na prvi pogled je videti, da smo knjigo Cesarstvo znakov francoskega teoretika Rolanda Barthesa v slovenskem prevodu dobili precej pozno. To je res: slovenski prevod Suzane Koncut je izšel več kot petdeset let po izidu izvirnika pri Založbi/*cf., toda knjiga je še vedno zanimiva in pravočasna. Pokaže namreč, kako je Barthes proizvajal pomene, kako se je sicer nekako oprl na japonsko kulturno zgodovino in življenje, nato pa je sam razvijal svoje pomene s prepoznavno avtobiografsko pisavo (prevajalka je svoje delo opravila odlično). Njegova knjiga ni le posledica njegove očaranosti z Deželo vzhajajočega sonca, ampak tudi kritičen komentar zahodne civilizacije. Več o knjigi pove v Izšlo je, v pogovoru z Markom Goljo literarni znanstvenik dr. Andraž Jež, pisec spremne besede. Nikar ne zamudite.

LinksMarty Supreme | Official Trailer (A24)Josh Safdie's new film about a ping-pong hustler, starring Timothée Chalamet.How A24 Created a Viral Marty Supreme Spectacle (Vogue)The jacket drops, the Balenciaga collab, and the marketing machine behind the film.Orlando (1992, Sally Potter)Tilda Swinton as Virginia Woolf's time-traveling, gender-shifting nobleman — this week's mini-challenge.Watch Orlando free on TubiGo watch it. It's right here.Quentin CrispPlays Queen Elizabeth I in Orlando; Merlin imprinted on that image.Tony Zhou, "Edgar Wright: How to Do Visual Comedy" (Every Frame a Painting)The video essay that made everyone realize Wright is doing something nobody else does.The Wicker Man (1973)The original folk horror — the thread connecting Hot Fuzz, Midsommar, and The Witch.Off Menu podcastFlorence Pugh's episode, in which she reveals she does not drink water.Off Menu — Lucia Keskin (Chi With a C)BAFTA-winning comedian, discussed in the member show. "The quietest guest we've ever had."Claire Foy had intestinal worms from filming The Crown (Yahoo News)The truly disgusting reason she no longer drinks caffeine.Man throws shoes at BushThey all throw their shoes.Sarrasine — Balzac (Project Gutenberg)The Balzac novella about a sculptor who falls in love with a castrato — the text Barthes famously dismantled.S/Z — Roland BarthesBarthes's semiotic disassembly of Sarrasine — Merlin's "oh fuck you, you should read Sarrasine" recommendation.Gender: An Ethnomethodological Approach — Kessler & McKenna (U of Chicago Press)The book that changed Merlin's life in a 1988 Gender Studies class: what if there weren't just two genders?Gender Trouble — Judith Butler (PDF)The definitive text — Alex's rec that Merlin bought a beautiful copy of and still hasn't read. Here's a free one.Who's Afraid of Gender? — Judith Butler (Bookshop.org)Butler's newest book — the one Alex was actually talking about. Why are we weird about gender again?"A Question and Three Answers" — Merlin MannThree perspectives on one question about being trans in America.Claude Code (Anthropic)Alex is getting into it and making $200; Merlin's teaching his to not watch Tommy read the paper.Good Time (A24)The Safdie Brothers' sweaty Robert Pattinson thriller — context for understanding what Safdie does.Uncut Gems (A24)Adam Sandler in a diamond district panic attack — the other essential Safdie before Marty Supreme.The Curse (Paramount+)Safdie and Nathan Fielder's deeply uncomfortable TV series.Ricky JayMagician, card sharp, actor, historian of the unusual — referenced during the shoe-throwing bit.Baby Driver — Opening Titles / Coffee Run (feat. "Harlem Shuffle")The scene that is its own argument. Edgar Wright syncing every footstep, every door, every beat.Jon Spencer Blues Explosion, "Bellbottoms"The song that opens Baby Driver and never lets go.Ayoade on Top — Richard Ayoade (Bookshop.org)Ayoade wrote an entire book about the Gwyneth Paltrow movie View from the Top. It's called Ayoade on Top. Of course it is.Olivia Colman is hooked on Ayoade's book premise | Graham NortonThe specific clip — Ayoade explaining View from the Top to a delighted Olivia Colman. Truly one of the great things.Can I Ask You a Question? by Jennifer Venditti (A24 Shop)Venditti's casting book — the woman who found the faces for Good Time, Uncut Gems, and Marty Supreme.Billy the Kid (2007, Jennifer Venditti) — watch free on TubiThe documentary that led to her casting work with the Safdies.Defunctland, "Journey to EPCOT Center: A Symphonic History"A feature-length orchestral documentary about EPCOT Center that has no business being this good.Defunctland, "Disney's Animatronics: A Living History"Bonus Defunctland for the curious.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

What is eroticism? And does it still exist today? Find out more! 

durée : 01:01:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait une biographie radiophonique de Roland Barthes, six ans après sa mort, alors que se tenait à Paris l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image". - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait aux auditeurs des Nuits magnétiques de découvrir l'univers singulier du professeur Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, dans cette première émission des Nuits Magnétiques, les invités de Max Genève tentaient d'expliquer comment la mort accidentelle de Roland Barthes, survenue quelques années auparavant, révélait un choc du réel entre sa vie et son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

In this episode, we sit down with Dr. Robert Gray, Associate Professor of University Pedagogy at the University of Bergen in Norway, to explore a fundamental question about the purpose of higher education: should learning be an act of consumption or production? Maybe the best learning experiences don't simply ask students to absorb information—they invite students to actively re-write and co-create knowledge with the teacher.Dr. Gray's research draws on Roland Barthes' concepts of "readerly" and "writerly" texts, arguing that valuable learning happens when students are encouraged to "re-write" their classroom materials and become active producers of meaning. We discuss how students bring diverse perspectives and contexts to shared texts and lectures, creating something new and innovative from the materials we provide. As educators, we are challenged to foster an active, collaborative campus culture where learning becomes genuinely additive and co-creative.Learn more about Dr. Gray's research in his article: “Learning Is [Like] an Act of Writing: The Writerly Turn in Teaching and Learning in Higher Education”Other materials referenced in this episode include:Barthes, R. (1975). The pleasure of the text (R. Miller, Trans.). Hill and Wang. (Original work published 1973).

Gostar da palavra é também odiá-la um pouco. Ela funciona bem na comunicação do dia-a-dia, mas ao tentar falar das coisas mais importantes (como o amor) ela inevitavelmente falha. É que a vida é muita. Lindo nem sempre basta. Então a gente improvisa um lindíssimo, e trabalha a linguagem até fazer ela servir para coisas para as quais não foi inventada. O superlativo é uma invenção da voz, que guarda como embrião o processo da escrita. No programa desta sexta, conversamos sobre essa tentativa amalucada de escrever sobre as coisas realmente importantes, isto é, de fazer o camelo passar pelo buraco da agulha.  ParticipantesFlavia SaianiRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

In this episode Barry and Mike discuss Juan Fontcuberta's “Pandora's Camera” (2014). They discuss his take on Barthes and Kracauer's theories about the relations between photography, philosophy, modernity, and existence.

durée : 00:58:11 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - Avec la psychanalyste Laurence Joseph ouvrons les "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes pour un retour sur un texte intemporel de 1977 et une chorégraphie du sentiment amoureux décliné en figures de l'alphabet. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Joseph Psychologue clinicienne et psychanalyste

durée : 00:26:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1977 au micro de Jean-Marie Benoist et de Bernard Henri-Lévy, le sémiologue, Roland Barthes, auteur de "Mythologies", analyse sa fascination et son amour pour les images fixes, la peinture et la photographie. En 1980, Roland Barthes publie "La Chambre claire. Notes sur la photographie". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français

We're still not done with Libra – or Libra is not done with us! In Episode 28, DDSWTNP pick up threads left hanging after our three-part treatment of DeLillo's JFK novel. While tackling a wide variety of subjects, this episode homes in on Anthony DeCurtis's 1988 interview with DeLillo for Rolling Stone (and later re-published in expanded form), “An Outsider in This Society.” We're led to discuss DeLillo's canny interview articulations in general, his method of writing by day and reading more history by night, and his reply to the suggestion that on the basis of Libra some readers regarded him as “a member of the paranoid left”: “I don't have a program.” Along the way we also draw in vivid evidence of how DeLillo subtly reworked the voice of Marguerite Oswald from testimony in the Warren Report, what fellow Oswald novelist Norman Mailer had to say about Libra, and all that is illuminated by an exchange of letters to the New York Times between DeLillo and one of the Warren Report investigators. We also try here to understand as fully as possible the nuances of DeLillo's ideas about historical fiction that emerge in the incredible DeCurtis interview: what DeLillo means when he says Libra is “a piece of work which is obviously fiction,” touts novels' ability to “redeem” readers' “despair,” and makes the powerful claim that “fiction rescues history from its confusions.” We quote enough that listeners will get plenty of insight even without having read the DeCurtis interview in full, and we look forward to applying many of the lessons about history learned here to future works like Underworld. “Some stories never end,” as DeLillo writes to begin “Assassination Aura,” and that's true of this episode's cover image, which uses a National Enquirer cover from March 2025 about new releases of JFK files. The interlude clip near the beginning is from Oswald's August 1963 interviews on WDSU-TV in New Orleans. Finally, as we note in the episode, thanks to Joel in Toronto for an Instagram comment (we're @delillopodcast) that inspired our return to the DeCurtis interview. Texts mentioned and discussed in this episode: Aristotle, Poetics. Trans. S.H. Butcher. https://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm Roland Barthes, “The Death of the Author.” Trans. Richard Howard. https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf David W. Belin, “‘Libra' and History.” Letter to the editor, New York Times, September 4, 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/04/books/l-libra-and-history-487988.html Mark Binelli, “Intensity of a Plot [interview with Don DeLillo].” Guernica, July 17, 2007. https://www.guernicamag.com/intensity_of_a_plot/ Marc Caputo, “CIA admits shadowy officer monitored Oswald before JFK assassination, new records reveal.” Axios, July 5, 2025.https://www.axios.com/2025/07/05/cia-agent-oswald-kennedy-assassination Hal Crowther, “Clinging to the Rock: A Novelist's Choices in the New Mediocracy.” In Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 83-98. Anthony DeCurtis, “‘An Outsider in This Society': An Interview with Don DeLillo.” South Atlantic Quarterly (1990) 89 (2): 281-304.            (Expanded version of Rolling Stone interview published November 17, 1988 (see https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/qa-don-delillo-69452/). Also published in this expanded form in Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 43-66; and in Conversations with Don DeLillo, ed. Thomas DePietro, Jackson: U of Mississippi P, 2005, 52-74. See as well https://perival.com/delillo/ddinterviews.html.) Don DeLillo, “Jack Ruby's Timing.” Letter to the editor [reply to David W. Belin], New York Times, October 2, 1988. https://www.nytimes.com/1988/10/02/books/l-jack-ruby-s-timing-312488.html Paul Edwards, “Libra at Steppenwolf: John Malkovich Adapts Don DeLillo.” Text and Performance Quarterly (1995) 15:3, 206-228. Gerald Howard, “The American Strangeness: An Interview with Don DeLillo.” Hungry Mind Review, 1997. (“Mailer calls him Doctor Joyce. You and I know that he's a priest.”)http://web.archive.org/web/19990129081431/www.bookwire.com/hmr/hmrinterviews.article$2563 Douglas Keesey, Don DeLillo. New York: Twayne Publishers, 1993. On DeLillo's creation of Marguerite Oswald, see pp. 194-96. Thomas LeClair, “An Interview with Don DeLillo,” Contemporary Literature 23.1 (1982): 19-31. (Republished in DePietro, ed., Conversations.) Norman Mailer, Letter to Don DeLillo, August 25, 1988. In Selected Letters of Norman Mailer. Ed. J. Michael Lennon. New York: Random House, 2014. 1092. David Remnick, “Exile on Main Street [interview with Don DeLillo].” New Yorker, September 7, 1997. https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/15/exile-on-main-street-don-delillo-profile-remnick Jean Stafford, A Mother in History. New York: Farrar Straus & Giroux, 1966. David Streitfeld, “Don DeLillo's Gloomy Muse.” Washington Post, May 13, 1992. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1992/05/14/don-delillos-gloomy-muse/5187a6b7-f1f4-4199-9c05-f0b78cc77777/ George F. Will, “Shallow Look at the Mind of an Assassin [review of Libra].” Washington Post, September 22, 1988 (Libra as “an act of literary vandalism and bad citizenship”). Errata: It was Voltaire – not Pascal or Rousseau – who said, “If God did not exist it would be necessary to invent him.” And Underworld's 1990s scenes begin in 1992, not 1991.

In this episode, Ken and I return to a conversation we had in the past about Roland Barthes' famous essay Death of the Author. This is an essay that can really have you rethink what you know about intention and who decides what a piece of art is really about. Barthes argues that once a work is created, the author's intentions no longer control its meaning, but rather that it is left in the hands of the viewer. Using this as our springboard into intention, titles, purpose and what it might mean for us photographers, Ken and I wax on about whether letting go of the “author” intention frees us to create with more openness, does it change the way we connect with our work or signify something else. If you've ever wondered who owns the meaning of a photograph and why some images resonate in ways their creators never expected, this conversation is for you.

durée : 00:20:05 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:01 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

HERE IS THE FREAKING ESSAY: https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf⭐️ Exclusive Book Club! Join/Support on Patreon

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:04 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:00 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:02:21 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Absolument, il faut défendre cette sandale allemande. D'aucuns diraient est-allemande, tant elle représente le degré zéro de la chaussure, comme Barthes parlait du degré zéro de l'écriture. Car les Birkenstock ont perdu leur procès, ai-je appris dans Le Figaro. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:08 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Pour la Saint-Valentin, Guillaume Erner vous invite à rester au lit et — inspiré par Roland Barthes — parler d'amour parce que, dans l'amour, tout est discours, tout est poésie et devrait l'être. - réalisation : Félicie Faugère