Podcasts about barthes

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, dans cette première émission des Nuits Magnétiques, les invités de Max Genève tentaient d'expliquer comment la mort accidentelle de Roland Barthes, survenue quelques années auparavant, révélait un choc du réel entre sa vie et son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

In this episode, we sit down with Dr. Robert Gray, Associate Professor of University Pedagogy at the University of Bergen in Norway, to explore a fundamental question about the purpose of higher education: should learning be an act of consumption or production? Maybe the best learning experiences don't simply ask students to absorb information—they invite students to actively re-write and co-create knowledge with the teacher.Dr. Gray's research draws on Roland Barthes' concepts of "readerly" and "writerly" texts, arguing that valuable learning happens when students are encouraged to "re-write" their classroom materials and become active producers of meaning. We discuss how students bring diverse perspectives and contexts to shared texts and lectures, creating something new and innovative from the materials we provide. As educators, we are challenged to foster an active, collaborative campus culture where learning becomes genuinely additive and co-creative.Learn more about Dr. Gray's research in his article: “Learning Is [Like] an Act of Writing: The Writerly Turn in Teaching and Learning in Higher Education”Other materials referenced in this episode include:Barthes, R. (1975). The pleasure of the text (R. Miller, Trans.). Hill and Wang. (Original work published 1973).

Gostar da palavra é também odiá-la um pouco. Ela funciona bem na comunicação do dia-a-dia, mas ao tentar falar das coisas mais importantes (como o amor) ela inevitavelmente falha. É que a vida é muita. Lindo nem sempre basta. Então a gente improvisa um lindíssimo, e trabalha a linguagem até fazer ela servir para coisas para as quais não foi inventada. O superlativo é uma invenção da voz, que guarda como embrião o processo da escrita. No programa desta sexta, conversamos sobre essa tentativa amalucada de escrever sobre as coisas realmente importantes, isto é, de fazer o camelo passar pelo buraco da agulha.  ParticipantesFlavia SaianiRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

Med okonventionellt och söndersprängt bruk av språket gör den asemiska skriften revolt. Thomas Millroth lyfter fram en okänd pionjär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Den franske tänkaren Roland Barthes hävdade att de företeelser han kände igen och kunde sätta namn på inte berörde honom, det var det han inte kunde beskriva som var viktigare; det obeskrivliga var ett tecken på en oro som grep djupt in i känslorna.Det finns vissa böcker som består av bokstäver eller krumelurer som ligger till synes huller om buller. För läsaren är det ovant, ja till och med obegripligt vid första ögonkastet. Men om vi följer Barthes så bör vi visa dem intresse. Denna visuella konstform eller poetiska praktik har till och med ett namn: Asemisk skrift. Det påminner om språk, men saknar semantik, mening – åtminstone i vanlig mening. Ofta liknar det ett slags attentat. Som hos dadisterna eller det lite mer estetiskt väluppfostrade 1960-talets söndersprängda språkbilder och skrivmaskinsdikter.Men den asemiska skriften är mer än ögonblickets estetiska chock. För jag måste ju ta själens oro på allvar då alfabetet och grammatiken kollapsar.Tag som exempel Åke Hodell och Jarl Hammarberg från 60-talets avantgarde.År 1966 skapade Hodell ett häfte om någonting så obeskrivligt som Förintelsen. Som titel valde han en fiktiv koncentrationslägerfånges tatuerade identitet, CA 36715 (J). Svarta linjer krängde sig som böljande klotter sida upp och sida ner. Det gick inte att beskriva det obeskrivliga på annat sätt än som en suddig spegelbild av det förflutna. Det var många i kulturlivet i mitten på 60-talet som närmade sig Förintelsen, de flesta använde dokumentära detaljer. Men Hodell valde fiktionen – Resultatet var minst lika skakande.För poeten Jarl Hammarberg gällde skriften och fiktionen Livet. Allt han gjorde red spärr mot samhällets konventioner. 1965 fälldes han för uppvigling efter sin utställning Vägra Döda Vägra Värnplikt. Han hade fyllt hela Galleri Karlsson med krängande protesterande bokstäver. Alfabetets konventioner förvandlades till protest. Och i ett seriehäfte från 1993 avlägsnade han allt från själva rutorna och fyllde dem med krossade ord och lustiga krumelurer. Hos honom gick kaos och uppror hand i hand. Och när jag läser Hammarberg tänker jag ofta att den asemiska skriften har rötter i tungotalande och magiska riter. Det är ett sätt att svära mot nutiden och hoppas på framtiden - och han mässade: AJNAJNAJNAJNAJNAJN….En andlig revolt med språk och liv som ett. Magi och besvärjelse.Men vilken ordschaman står bakom den här besvärjelsen?”fffööörrrstttaaa,gggååånnnngggernnnn”iiiwwwååårrr”H”errreeessstttjjjääännnssstt.”Författaren hette Sone Daniel Sonesson. Intagen 1932 på mentalsjukhus. På 1940-talet lyckades han få tag på en liten anteckningsbok som han fyllde rad för rad. Bokstäverna hackades sönder, drogs ut i en ström av ren och skär – asemisk skrift. Men kan jag tala om asemisk skrift och jämföra med Hammarberg och Hodell. Sonessons häfte gjordes ju ett par årtionden före dem, han själv var outbildad karl från Västra Ströö med sexton syskon, en olycklig inspärrad patient utan minsta kontakt med kulturlivet. Det spelar ingen roll. Precis som hos Jarl Hammarberg var hans energiska skrift ett slags magi och besvärjelse - av sin egen existentiella ovisshet. Och redan etiketten på notisboken pekar mot ett okonventionellt men sammanhållet innehåll. Sonesson har med sin vackraste handstil blandad samman sitt eget namn med en barndomskamrat från hembyn: Herr o Fröken Daniel o Berta Ericsson Sonesson. Hur viktig den här legeringen av de två namnen, en man och en kvinna, var för honom, förstod jag när jag långsamt läst igenom häftet. Jag ska återkomma till det.De skrivna raderna är frågande inför sakernas tillstånd och den allmänna moralen: och här använde han precis som Hammarberg den asemiska skriftens kärnegenskap - att undvika visshet. Med bläckpennan i staccato utplånade Sonesson det mesta i det konventionella språket och bollade vildsint med skiljetecknen. Det liknar en obarmhärtig utplåning av språket och bär tecken på förtvivlan. Glöm inte att han är inspärrad, av och till blir han rasande och svär över ” denna Djävliga Wäärld” för att sedan förtvivlat viska efter sin ”lilla flicka”, det vill säga den nämnda barndomsvännen Berta.En gammal kärlek eller inte? Årtionden hade gått sedan de träffats och hennes namn blev nu en bärare av hans egen kluvna identitet. Regelbundet dyker skärvor av manligt och kvinnligt upp. Och det är en av nycklarna till hans dikthäfte. Läkarna på det första mentalsjukhus han hamnade på, Maria i Helsingborg, noterade i journalen att han sade sig vara ”hälften man och hälften kvinna och talade som man med grov basröst och som kvinna med pipig röst”. Och när han nämnde barndomsvännen Berta Ericssons namn var det kanske en längtan till en försvunnen tid – och frihet – men framför allt står hon för den kvinnliga delen i hans splittrade person. Han plågades av sin kluvenhet, att han samtidigt var två kön, man och kvinna, men inte förmådde förena de båda sidorna hos sig själv. Raderna och rollerna böljar fram som saknadens vågor sida efter sida i häftet. Han försöker fläta samman namnen: Sone Daniel Berta Sone Ericsson, Daniel och så vidare. När jag läst klart Sonessons häfte kvarstår den hopplösa livssituation han attackerade med sitt sprängda språk. För Sonesson fanns ett naturligt slut; häftet var fullskrivet. Och på de sista sidorna upphör den asemiska skriften men inte den magiska besattheten, raseriet och sorgen. Med vacker skrivstil drömmer han om sin begravning – den enda upprättelse han kunde fantisera fram:”Det är visserligen sant i denna värld var det en så god man och kvinna som hetter (!) Dalle Berta eller Daniel Berta Sonesson Ericsson I denna jordmån vill jag en gång viga mig med min Frändesjäl.”Man bör förstås fråga sig om inte inträngandet i den asemiska skriften riskerar att förflytta den från Barthes kategori av obeskrivlighet och in i det avförtrollade, tydbara. Men orden räcker inte, språket kollapsar inför det obegripliga och ogripbara hos både Sonesson, Hodell och Hammarberg. I stället återstår den asemiska skriftens besvärjelser mot tidens tanketvång och moral.Thomas Millrothkonsthistoriker och kritiker

In this episode Barry and Mike discuss Juan Fontcuberta's “Pandora's Camera” (2014). They discuss his take on Barthes and Kracauer's theories about the relations between photography, philosophy, modernity, and existence.

durée : 00:58:11 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - Avec la psychanalyste Laurence Joseph ouvrons les "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes pour un retour sur un texte intemporel de 1977 et une chorégraphie du sentiment amoureux décliné en figures de l'alphabet. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Joseph Psychologue clinicienne et psychanalyste

durée : 00:26:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1977 au micro de Jean-Marie Benoist et de Bernard Henri-Lévy, le sémiologue, Roland Barthes, auteur de "Mythologies", analyse sa fascination et son amour pour les images fixes, la peinture et la photographie. En 1980, Roland Barthes publie "La Chambre claire. Notes sur la photographie". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français

In this new episode of the A is for Architecture Podcast, Charlotte Malterre-Barthes spoke with me about her recent book, A Moratorium on New Construction, published by Sternberg Press in 2025 as part of their Critical Spatial Practices series.If a book starts with, ‘To build is to destroy', things are liable to get pretty exciting (for an architecture fan).  As the bumf puts it – and our chat opens out  - Charlotte's provocation for a moratorium is in pursuit of a reimagined productive building culture: ‘To pause new construction—even if momentarily, creates a radical thinking framework for alternatives to the current regime of space production and its suspect growth imperative.'Sound good? Yes. It does.Charlotte has a personal website, as well as space at EPFL. She's on Instagram too.  +Music credits: ⁠Bruno Gillick 

“El enamorado lucha para no ser sometido, pero fracasa; comprueba con humillación, y a veces con delicia, que está completamente sometido a la imagen amada”, dice el ensayista francés en el libro El grano de la voz...

We're still not done with Libra – or Libra is not done with us! In Episode 28, DDSWTNP pick up threads left hanging after our three-part treatment of DeLillo's JFK novel. While tackling a wide variety of subjects, this episode homes in on Anthony DeCurtis's 1988 interview with DeLillo for Rolling Stone (and later re-published in expanded form), “An Outsider in This Society.” We're led to discuss DeLillo's canny interview articulations in general, his method of writing by day and reading more history by night, and his reply to the suggestion that on the basis of Libra some readers regarded him as “a member of the paranoid left”: “I don't have a program.” Along the way we also draw in vivid evidence of how DeLillo subtly reworked the voice of Marguerite Oswald from testimony in the Warren Report, what fellow Oswald novelist Norman Mailer had to say about Libra, and all that is illuminated by an exchange of letters to the New York Times between DeLillo and one of the Warren Report investigators. We also try here to understand as fully as possible the nuances of DeLillo's ideas about historical fiction that emerge in the incredible DeCurtis interview: what DeLillo means when he says Libra is “a piece of work which is obviously fiction,” touts novels' ability to “redeem” readers' “despair,” and makes the powerful claim that “fiction rescues history from its confusions.” We quote enough that listeners will get plenty of insight even without having read the DeCurtis interview in full, and we look forward to applying many of the lessons about history learned here to future works like Underworld. “Some stories never end,” as DeLillo writes to begin “Assassination Aura,” and that's true of this episode's cover image, which uses a National Enquirer cover from March 2025 about new releases of JFK files. The interlude clip near the beginning is from Oswald's August 1963 interviews on WDSU-TV in New Orleans. Finally, as we note in the episode, thanks to Joel in Toronto for an Instagram comment (we're @delillopodcast) that inspired our return to the DeCurtis interview. Texts mentioned and discussed in this episode: Aristotle, Poetics. Trans. S.H. Butcher. https://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm Roland Barthes, “The Death of the Author.” Trans. Richard Howard. https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf David W. Belin, “‘Libra' and History.” Letter to the editor, New York Times, September 4, 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/04/books/l-libra-and-history-487988.html Mark Binelli, “Intensity of a Plot [interview with Don DeLillo].” Guernica, July 17, 2007. https://www.guernicamag.com/intensity_of_a_plot/ Marc Caputo, “CIA admits shadowy officer monitored Oswald before JFK assassination, new records reveal.” Axios, July 5, 2025.https://www.axios.com/2025/07/05/cia-agent-oswald-kennedy-assassination Hal Crowther, “Clinging to the Rock: A Novelist's Choices in the New Mediocracy.” In Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 83-98. Anthony DeCurtis, “‘An Outsider in This Society': An Interview with Don DeLillo.” South Atlantic Quarterly (1990) 89 (2): 281-304.            (Expanded version of Rolling Stone interview published November 17, 1988 (see https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/qa-don-delillo-69452/). Also published in this expanded form in Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 43-66; and in Conversations with Don DeLillo, ed. Thomas DePietro, Jackson: U of Mississippi P, 2005, 52-74. See as well https://perival.com/delillo/ddinterviews.html.) Don DeLillo, “Jack Ruby's Timing.” Letter to the editor [reply to David W. Belin], New York Times, October 2, 1988. https://www.nytimes.com/1988/10/02/books/l-jack-ruby-s-timing-312488.html Paul Edwards, “Libra at Steppenwolf: John Malkovich Adapts Don DeLillo.” Text and Performance Quarterly (1995) 15:3, 206-228. Gerald Howard, “The American Strangeness: An Interview with Don DeLillo.” Hungry Mind Review, 1997. (“Mailer calls him Doctor Joyce. You and I know that he's a priest.”)http://web.archive.org/web/19990129081431/www.bookwire.com/hmr/hmrinterviews.article$2563 Douglas Keesey, Don DeLillo. New York: Twayne Publishers, 1993. On DeLillo's creation of Marguerite Oswald, see pp. 194-96. Thomas LeClair, “An Interview with Don DeLillo,” Contemporary Literature 23.1 (1982): 19-31. (Republished in DePietro, ed., Conversations.) Norman Mailer, Letter to Don DeLillo, August 25, 1988. In Selected Letters of Norman Mailer. Ed. J. Michael Lennon. New York: Random House, 2014. 1092. David Remnick, “Exile on Main Street [interview with Don DeLillo].” New Yorker, September 7, 1997. https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/15/exile-on-main-street-don-delillo-profile-remnick Jean Stafford, A Mother in History. New York: Farrar Straus & Giroux, 1966. David Streitfeld, “Don DeLillo's Gloomy Muse.” Washington Post, May 13, 1992. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1992/05/14/don-delillos-gloomy-muse/5187a6b7-f1f4-4199-9c05-f0b78cc77777/ George F. Will, “Shallow Look at the Mind of an Assassin [review of Libra].” Washington Post, September 22, 1988 (Libra as “an act of literary vandalism and bad citizenship”). Errata: It was Voltaire – not Pascal or Rousseau – who said, “If God did not exist it would be necessary to invent him.” And Underworld's 1990s scenes begin in 1992, not 1991.

In this episode, Ken and I return to a conversation we had in the past about Roland Barthes' famous essay Death of the Author. This is an essay that can really have you rethink what you know about intention and who decides what a piece of art is really about. Barthes argues that once a work is created, the author's intentions no longer control its meaning, but rather that it is left in the hands of the viewer. Using this as our springboard into intention, titles, purpose and what it might mean for us photographers, Ken and I wax on about whether letting go of the “author” intention frees us to create with more openness, does it change the way we connect with our work or signify something else. If you've ever wondered who owns the meaning of a photograph and why some images resonate in ways their creators never expected, this conversation is for you.

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

durée : 00:19:01 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:05 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

HERE IS THE FREAKING ESSAY: https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf⭐️ Exclusive Book Club! Join/Support on Patreon

Roland Barthes' «Mythen des Alltags» beschreibt, wie alltägliche Phänomene und Medienbotschaften als Mythen wirken. Sie lassen menschengemachte, historisch gewachsene Bedeutungen als natürliche, unveränderliche Tatsachen erscheinen. So werden gesellschaftliche Ideologien verschleiert und legitimiert. Das Buch versammelt 53 Analysen von Mythen, die Barthes charakteristisch für das alltägliche Leben in Frankreich hält: Wrestling, Tour de France, Wein, Kochen, Reiseführer, Werbung, Arbeiterklasse in den Filmen Charlie Chaplins, Hochzeitsfeiern, das Design von Autos. Barthes versteht sich als Mythologe. Er liest die Mythen als Teil eines umfassenden Zeichensystems und schlägt vor, den Mythos als eine Sprache, eine Rede zu begreifen. Sie kann alles in Mythos verwandeln: die Mathematik ebenso wie das Gehirn Albert Einsteins. Die Mythen sind eine Praxis der Bourgeoisie, die gesellschaftlichen Verhältnisse zu ent-nennen und sie in vermeintliche Natur zu verkehren. Barthes will seine Analyse der «Alltagsmythen» als eine semiologische Demontage der Massenkultur verstanden wissen und als Ideologiekritik. Dabei reicht ihm ein bloßes Anprangern der Ideologie jedoch nicht, die Mythen verhüllen nicht, sie sagen alles und sie reden zu viel. Barthes will mit den Mitteln der Zeichentheorie erfassen, wie Mythen und Ideologeme konstruiert werden, wie also die Klassenkultur des Bürgertums in die universelle Kultur eines «ewigen Menschen» verwandelt wird. Barthes‘ Analysen zielen auf eine Semioklastik überzugehen, also ein Sturm auf die herrschende Produktion von Sinn und Bedeutung und deren Zerstörung. Den Mythen stellt er eine Form von Diskursen entgegen, die nah an der gesellschaftlichen Arbeit die Bedeutung des Realen erzeugen können. Zu Gast bei Alex Demirović ist in dieser Folge die Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Leibniz-Zentrums für Literatur- und Kulturforschung Eva Geulen.

Dans "C'est arrivé demain", l'éditeur et écrivain Jean-Paul Enthoven évoque son dernier livre et son admiration pour des figures littéraires majeures. Il partage des anecdotes savoureuses sur ses rencontres avec des auteurs comme Apollinaire, Cioran, Barthes, Perec, Sagan et Romain Gary.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Playlist de Philippe Poirier pour webSYNradio avec trois de ses compositions entremêlés des sons de David Garland, Christopher Hobbs, Carlos Gardel, Philip Glass, Elvis Presley, Isidore Isou, Eric Satie, kristin Oppenheim, Sonic Youth, David Toop, Morton Feldman, Brooks Williams, Dariush Dolat-Shahi, Marcel Broodthaers. Les morceaux choisis (pas tous) suivent un certain sentiment de la voix. Celle-ci s'exprime ici parfois de façon affirmée, parfois à peine incarnée, chantant ou parlant, d'un lieu où tous les mots ont été dits. Ces voix évoquent, à leur manière, le fameux texte où Roland Barthes rapporte les propos de Panzera, son maître de chant, faisant la distinction entre l'articulation et la prononciation. Avec l'articulation, dit Barthes, « la langue se met en avant, elle est le fâcheux, le casse-pieds de la musique ; dans l'art de la prononciation au contraire (celui de Panzera), c'est la musique qui vient dans la langue et retrouve ce qu'il y a en elle de musical, d'amoureux.

Playlist de Philippe Poirier pour webSYNradio avec trois de ses compositions entremêlés des sons de David Garland, Christopher Hobbs, Carlos Gardel, Philip Glass, Elvis Presley, Isidore Isou, Eric Satie, kristin Oppenheim, Sonic Youth, David Toop, Morton Feldman, Brooks Williams, Dariush Dolat-Shahi, Marcel Broodthaers. Les morceaux choisis (pas tous) suivent un certain sentiment de la voix. Celle-ci s'exprime ici parfois de façon affirmée, parfois à peine incarnée, chantant ou parlant, d'un lieu où tous les mots ont été dits. Ces voix évoquent, à leur manière, le fameux texte où Roland Barthes rapporte les propos de Panzera, son maître de chant, faisant la distinction entre l'articulation et la prononciation. Avec l'articulation, dit Barthes, « la langue se met en avant, elle est le fâcheux, le casse-pieds de la musique ; dans l'art de la prononciation au contraire (celui de Panzera), c'est la musique qui vient dans la langue et retrouve ce qu'il y a en elle de musical, d'amoureux.

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:04 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

Chiara Scarlato"Il discorso filosofico intorno alla letteratura"Percorsi teoretici nel pensiero franceseRosenberg & Sellierwww.rosenbergsellier.itAlla luce di uno specifico apparato teoretico e insieme ricostruttivo, questo libro indaga la possibilità di assumere la ‘letteratura' come un sapere essenziale per l'articolarsi della stessa pratica filosofica.Punto d'avvio del percorso è l'ipotesi che la riflessione specificamente filosofica intorno alla letteratura si sia sviluppata, in modo particolarmente eminente, nell'ambito del pensiero francese del primo dopoguerra, raggiungendo poi la sua massima espressione nel corso degli anni Sessanta. Muovendosi soprattutto all'interno di tali coordinate temporali, il volume restituisce e insieme problematizza – da un punto di vista tematico e metodologico – lo specifico contesto concettuale entro cui autori come Barthes, Blanchot, Beauvoir, Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty, Paulhan e naturalmente Sartre, hanno elaborato, insieme ad altri, una serrata riflessione intorno alla letteratura, interessandosi di aspetti cruciali per la filosofia contemporanea, tra cui lo statuto del linguaggio e dell'esperienza.Chiara Scarlato è assegnista di ricerca in Filosofia teoretica presso l'Università degli Studi “G. d'Annunzio” di Chieti-Pescara. Ha svolto periodi di ricerca presso università e archivi in Belgio, Croazia, Francia, Inghilterra e Stati Uniti. Ha studiato a lungo l'opera di David Foster Wallace, su cui ha pubblicato il saggio Attraverso il corpo. Filosofia e letteratura in David Foster Wallace (2020) ed è autrice di diversi contributi in ambito teoretico ed estetico apparsi su riviste e raccolte nazionali e internazionali. Più di recente ha co-curato la nuova edizione italiana del volume Per una teoria della produzione letteraria di Pierre Macherey (2024).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:00 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

durée : 00:02:21 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Absolument, il faut défendre cette sandale allemande. D'aucuns diraient est-allemande, tant elle représente le degré zéro de la chaussure, comme Barthes parlait du degré zéro de l'écriture. Car les Birkenstock ont perdu leur procès, ai-je appris dans Le Figaro. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:08 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Pour la Saint-Valentin, Guillaume Erner vous invite à rester au lit et — inspiré par Roland Barthes — parler d'amour parce que, dans l'amour, tout est discours, tout est poésie et devrait l'être. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:58:10 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Né en 1931, Guy Debord a quinze ans de moins que Roland Barthes. En 1967, le philosophe publie "La Société du spectacle", critique du capitalisme, tandis que Barthes s'éloigne des tonalités marxistes de ses "Mythologies". Pourtant, leurs œuvres convergent, dénonçant mythes et spectacle. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Eric Marty Écrivain et universitaire; Vincent Kaufmann Professeur émérite de littérature et d'histoire des médias à l'université de St. Gall en Suisse

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - "Je ne sais pas qui je suis, je ne le saurai jamais". En 1976, seul dans un studio obscur, l'intellectuel Roland Barthes, 61 ans, se dévoile sans certitude. Entre enfance pauvre, absence de père, il explore les contours flous de sa propre identité. Une introspection radiophonique inédite. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

En Pere Cervantes descubrimos hace unos años un narrador puro, capaz de contarnos historias que nos atrapaban desde la primera página. Lo hizo con El chico de la bovina. Y ahora nos coloca en 1923. El inspector Basilio Bosc vuelve a Barcelona después de cinco años en Madrid con el encargo de hallar a una niña desaparecida en el cine Coliseum: Cristina Nomdedeu, hija de un importante empresario textil.La novela se titula Me olvidé del cielo. Miguel Ángel Hernández lleva años aproximándose a las imágenes para establecer con ellas un diálogo profundo de arte y vida. El resultado son los textos aquí en Yo estoy en la imagen. Siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes, el autor murciano nos entrega, de la mano de Acantilado, su sabiduría ensayística.Y regresamos a un clásico universal, con múltiples lecturas que nos llevan hasta la actualidad: 1984, de George Orwell.Y Truman Capote, en Palamós.

Valeria Pompejano"Vivrò l'amore degli altri"Lasciatelo parlareVolume 1Jean CayrolCon un saggio di Roland BarthesMarietti Editorewww.mariettieditore.itTraduzione a cura di Valeria PompejanoLasciatelo parlare è il primo capitolo della trilogia Vivrò l'amore degli altri che Cayrol compose tra il 1946 e il 1950 dopo la sua esperienza di deportato nel campo di concentramento di Mauthausen. Si tratta, per dirla con Barthes, della storia «non di un uomo o di un avvenimento, ma di una durata». Quella che segna il ritorno alla vita, la rinascita di chi, come Lazzaro, non è sopravvissuto alla morte, ma dalla morte è dovuto risorgere. Un capolavoro della letteratura concentrazionaria, esistenzialista e d'avanguardia francese, una trilogia che in Italia attende di essere conosciuta, esplorata, amata.leJean Cayrol (1911-2005) è stato un poeta, romanziere, cineasta, editore, ritenuto precursore del Nouveau Roman. A soli sedici anni fondò la rivista «Abeilles et Pensées» e nel 1934, con Jacques Dalléas, «Les Cahiers du fleuve». Dopo la laurea in giurisprudenza, nel 1939 fu reclutato come ufficiale di marina. Per aver partecipato alla Resistenza, nel marzo del 1943 venne imprigionato e deportato nel campo di Mauthausen. Dopo la liberazione e il ritorno a Parigi, scrivere divenne per lui l'unica modalità di stare al mondo, di intervenire nel mondo, di vivere. La direzione editoriale in Seuil, assunta nel 1949, gli consentirà di proseguire una intensa attività di letterato, romanziere e saggista. Fra le sue opere più importanti: Poèmes de la nuit et du brouillard (1946); Je vivrai l'amour des autres (3 voll., 1947-1950); L'espace d'une nuit (1954); Midi minuit (1966); Je l'entends encore (1968); Lazare parmi nous (1950); Les mille et une nuits du chrétien (1952); Les pleins et les déliés (1960); De l'espace humain (1968).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Tantos os quereres que permanecem guardados dentro da gente. Fato é que cada um de nós contém suas próprias multidões, e elas travam uma batalha interna, nos dilacerando em várias direções. Para encontrar sentido nesse carnaval, parece que precisamos lapidar o desejo. É por isso que oferecemos alguma resistência e dizemos “não” para muitas das nossas vontades. No podcast desta sexta conversamos sobre a bela e cruel necessidade de “lapidar a bruta flor”.ParticipantesRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoLive no YouTubeOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurMailing: Adriana VasconcellosAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the Show.

durée : 00:35:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - L'émission "Arcanes 70" recevait Roland Barthes en 1970, il venait de publier son essai "S/Z", une émission diffusée la première fois le 16 avril 1970 sur France Culture. - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

durée : 00:36:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Marguerite Duras, Roland Barthes, Henri Lefebvre et Vladimir Jankélévitch analysaient la question des loisirs en France en 1962. Une série de la collection "Recherche de la France" en huit volets, le huitième traitait du monde touristique et de ses coutumes, comme la photographie de vacances. - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français; Marguerite Duras Écrivaine, dramaturge et cinéaste (1914-1996); Vladimir Jankélévitch Philosophe (1903-1985)

We did this on tour as some of our prep for the TU series Critical Media Theory (CMT) which is one of the research threads Dave and Ann teach in their ongoing Snelgrove-McKerracher synthesis seminars. The best way to get access to those seminars and all that research, the forums, etc., is to become a monthly subscriber https://theoryunderground.com/product/tu-subscription-tiers/   ABOUT / CREDITS / LINKS Become a monthly TU Tier Subscriber to access to the TU HUB, which includes past, ongoing, and upcoming courses, special events, office hours, clubs, and critical feedback that will help you evolve your comprehension capacities and critical faculties, via the website here: https://theoryunderground.com/product/tu-subscription-tiers/    Don't have time for that but want to help anyway? Consider supporting the patreon here: Welcome to Theory Underground. https://www.patreon.com/TheoryUnderground   Get TU books at a discount: https://theoryunderground.com/publications   Theory Underground is a lecture, research, and publishing platform by and for working class intellectuals, autodidacts, and academics who want to do more than they are able to within the confines of academia.   Think of Theory Underground like a Jiu Jitsu gym for your brain. Or like a post-political theory church. It doesn't matter. None of the analogies will do it justice. We're post-identity anyway. Just see if the vibe is right for you. We hope you get something out of it!   If you want to help me get setup sooner/faster in a totally gratuitous way, or support me but you don't care about the subscription or want to bother with the monthly stuff, here is a way to buy me something concrete and immediately useful, then you can buy me important equipment for my office on this list (these items will be automatically shipped to my address if you use the list here) https://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/2MAWFYUJQIM58?   Buy me some coffee: https://www.venmo.com/u/Theorypleeb https://paypal.me/theorypleeb   If Theory Underground has helped you see that text-to-speech technologies are a useful way of supplementing one's reading while living a busy life, if you want to be able to listen to PDFs for yourself, then Speechify is recommended. Use the link below and Theory Underground gets credit! https://share.speechify.com/mzwBHEB Follow Theory Underground on Duolingo: https://invite.duolingo.com/BDHTZTB5CWWKTP747NSNMAOYEI See Theory Underground memes here: https://www.instagram.com/theory_underground/ https://tiktok.com/@theory_underground   Missed a course at Theory Underground? Wrong! Courses at Theory Underground are available after the fact on demand. https://theoryunderground.com/courses   MUSIC CREDITS Logo sequence music by https://olliebeanz.com/music https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/legalcode Mike Chino, Demigods https://youtu.be/M6wruxDngOk            

Ken Pilot interviews Danielle Bernstein on this episode of The Retail Pilot podcast.Danielle is a native New Yorker and fashion influencer turned business mogul. She has a dedicated fan base of over 3.3 million followers and counting across her social media platforms. Danielle started her internationally recognized blog in 2010 as a daily dose of outfit inspiration for women everywhere, before growing the platform into an aspirational yet relatable home for all things coveted. Danielle has since launched her brand, Shop WeWoreWhat, a direct to consumer and wholesale business with millions of customers worldwide.Key takeaways from this podcast interview include:· Value of Early Work Experience: Danielle emphasized the importance of early career "bitch work" in building character, work ethic, and appreciation for later success. Her experiences folding clothes, steaming garments, and doing menial tasks gave her valuable perspective and helped shape her career.· Adaptability and Innovation in Career Development: Danielle's journey into fashion was unplanned. Initially interested in event planning and nightlife, she pivoted to fashion during college. Her ability to adapt and innovate, particularly with the launch of her street style blog "We Wore What," showcases the importance of seizing new opportunities and being an early adopter of social media.· Authenticity and Risk-Taking: Danielle discussed the importance of authenticity in her personal and professional life. She highlighted her willingness to take risks and pursue what she wants, whether in her love life or business ventures. This proactive and fearless approach has been crucial to her success.· Building a Diverse and Inclusive Brand: The "We Wore What" brand caters to a broad demographic, with price points under $200, ensuring accessibility. Danielle's commitment to maintaining a high-low mix in her wardrobe reflects her belief that style isn't about expensive labels but about creativity and personal expression.· Long-Term Brand Partnerships and Influencer Integrity: Danielle values long-term partnerships over one-off deals, which she believes build trust with her audience. She advises other influencers to adopt a similar approach, focusing on authentic, enduring collaborations rather than short-term financial gains. This strategy has helped her maintain credibility and longevity in her career.· Creative Process and Inspiration: Danielle Bernstein elaborates on her creative process, highlighting the importance of data-driven design based on past best-sellers, customer feedback, and personal inspiration from everyday items and runways. She emphasizes "smart designing" by reinventing successful styles to create new products.· Controversy and Resilience: Addressing past controversies regarding accusations of copying designs, Danielle firmly denies these claims and underscores the rigorous, multi-layered process her design team follows to ensure originality. She reflects on how facing cancel culture has made her stronger as a leader and business owner.· Campaigns and Storytelling: Bernstein discusses the significance of themed collections and destination-based photo shoots in creating a compelling narrative for her brand. Locations like St. Barthes and Italy are chosen to enhance the storytelling aspect of her collections, making the process engaging for followers and customers.· Influencer Marketing and Brand Strategy: Danielle notes the shift in influencer marketing towards a more results-oriented approach, where brands focus on monetary ROI. She points out that longevity in the industry requires filling a unique market niche and having the ability to sell products effectively.· Jewish Identity and Advocacy: In light of recent events, Danielle has become more vocal about her Jewish identity, using her platform to educate and spread awareness about anti-Semitism and the situation in Israel. She emphasizes the importance of standing up for her beliefs and educating others in a way that fosters understanding and support.

This week we're excited to present a conversation with The Animal Kingdom director Thomas Cailley and The Pod Generation director Sophie Barthes as they discuss their playful, up-to-the-minute experiments with genre and the use of speculative fiction to examine political realities and probe timeless emotional truths. This conversation was moderated by FLC Assistant Programmer Madeline Whittle with interpretation by Nicholas Elliott. Thomas Cailley, whose 2014 breakout feature Love at First Fight charmed audiences with its invigorating fusion of the rom-com and coming-of-age genres, returned to Rendez-Vous with French Cinema with this year's Opening Night selection, The Animal Kingdom, in which a darkly imaginative sci-fi premise gives way to a thoughtful study of fatherhood. When mankind is plagued with a mysterious infection that selectively mutates the bodies of ordinary people into animal hybrids, a widower and his teenage son must fight to survive in Cailley's darkly imaginative exploration of a human ecosystem undergoing inexplicable—but potentially liberating—transformation. The Animal Kingdsom is in select theaters now, courtesy of Magnolia Pictures.