Podcasts about barthes

Em tempos que talvez nem possam ser outra coisa senão uma pura efabulação, um desvio, uma desordem dessas para as quais nos viramos quando os sonhos se põem a lutar contra o mundo, chegávamos a um desses textos onde parecia que o intuito, todo o esforço em que alguém se empenhou, passava por “escrever páginas e páginas, enchê-las de pedras, de erva, de floresta, de céus, de movimentos das pessoas na rua, de vozes, de casas, do passado, do hoje, de quadros, de estátuas, de rios e de ondas e de copos e de frascos e de gesso branco no meu ateliê e de nuvens, criança deitada na liberdade…” (Alberto Giacometti). Seria um modo de um tipo vestir o mundo como uma segunda pele, resvalar consistentemente entre as coisas, ser de tal modo substantivo que deixava de se considerar um indivíduo. A solidão estava dispersa, absorta. Mas agora que os poetas também se consideram personagens essenciais da beleza publicitária, talvez até mais no momento em que se julgam separados da restante massa de gente, apenas vinculados a uma suposta autonomia das formas artísticas, regulando-se por outras leis num mundo que se encontra em todos os seus aspectos prostituído, é bom lembrar aquilo que notou Barthes, vincando como toda a publicidade dos produtos de beleza se baseia numa espécie de representação épica da intimidade. Num tempo em que os indivíduos se vêem transformados em seres abstractos, o modo como cada um enfatiza a sua realidade íntima, engrandecendo-a para costurar a mitologia patética de si mesmo, é assim que o discurso consegue alcançar a superfície, andar a par dessa superfície viva que é a pele, onde se organizam as miragens galopantes deste tempo, um discurso inteiramente absorvido pelas aparências, por fazer funcionar essa ordem de representações. Seres que são coisas, mas sem qualquer substância. Talvez por isso, naquele breve romance com esse título, Perec diz-nos que o inimigo passou a ser invisível… “Ou melhor, estava neles, tinha-os apodrecido, gangrenado, destruído. Eram os tansos da história. Pequenos seres dóceis, reflexos fiéis de um mundo que escarnecia deles. Estavam enterrados até ao pescoço num bolo de que nunca teriam mais do que migalhas.” Não damos já com esse orgulho dos monstros, que caíam nas zonas mais inesperadas “para revelar a entristecidos burgueses que a sua vida de todos os dias tem de raspão assassinos sedutores, ardilosamente guindados até ao seu sono, que eles atravessam por uma qualquer escada de serviço que não rangeu, armada em cúmplice” (Genet), e isto de modo a fazer explodir de aurora as sugestões dos seus crimes, como segredos entre os quais a língua se recompõe e parece respirar de novo, fazendo-se entender por gestos de tal modo vivos, e encarniçados, que parecem a um tempo absurdamente espontâneos e longamente premeditados. A partir de um certo momento o mal é a única forma de clareza que nos resta, e tem do seu lado toda a razão, toda essa razão que foi votada a uma existência clandestina por aqueles que quiseram livrar-se das suas próprias consciências. Bataille diz-nos que o interesse da obra de Genet não se deve à sua força poética, mas ao ensinamento que resulta das suas fraquezas. “Existe nos escritos de Genet qualquer coisa de frágil, de frio, de friável, que não detém necessariamente a admiração, mas que suspende a harmonia. A harmonia, o próprio Genet a recusaria, se por um erro indefensável lha quiséssemos aplicar. Esta comunicação que se esquiva, quando o jogo literário faz dela a exigência, pode deixar uma sensação de fingimento, e pouco importa se o sentimento de uma falta nos reenvia à consciência da fulguração que é a comunicação autêntica. Na depressão, resultante destas trocas insuficientes, em que se mantém uma divisória embaciada que nos separa, leitores, daquele autor, tenho a seguinte certeza: a humanidade não é feita de seres isolados, mas de uma comunicação entre eles; jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros: estamos mergulhados na comunicação, encontramo-nos reduzidos a essa comunicação incessante da qual, mesmo no fundo da solidão sentimos a ausência, enquanto sugestão de múltiplas possibilidades, como a espera de um momento em que ela se resolve num grito que outros ouvem. Porque a existência humana apenas é em nós, nesses pontos em que periodicamente se estabelece, linguagem gritada, espasmo cruel, riso louco, onde a harmonia nasce de uma consciência enfim partilhada da impenetrabilidade de nós mesmos e do mundo.” E se algum dos ditos ‘poetas' nos segue, convinha que fixasse pelo menos isto, para nunca o esquecer: “jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros…, jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros”. Mas, hoje, tudo parece invertido, como se submetido a uma radiância de astros de luto, de tal modo que mesmo o desejo e o prazer estão novamente inscritos no quadro das formas de profanação e degradação íntima, por todo o lado vemos essa pressão de uma moral que se impõe em todos os aspectos da vida e leva a que as relações sexuais sejam “tematizadas como práticas altamente problemáticas, traumatizantes, das quais se arrisca sempre, ao aventurar-se nelas, sair-se ferido e, portanto, em relação às quais seria preciso estabelecer os processos necessários para poder obter uma reparação” (Geoffroy de Lagasnerie). Neste episódio entrelaçámos uma série de fios das conversas que vimos mantendo, e contámos com os impulsos e as sugestões de Maria Leonor Figueiredo, que além de ter desenvolvido estudos no campo literário e artístico, mantém desde há muito um compromisso com as lutas políticas deste tempo, e assinou na rede anticapitalista um conjunto de intervenções importantes sobre tantos destes temas. Em “a nova (des)ordem sexual: consentimento, trauma e identidade”, refere que, se falar mais sobre trauma trouxe conquistas inegáveis, e deu legitimidade a experiências antes silenciadas, criando novas formas de reconhecimento, por outro lado, também trouxe uma armadilha, que se prende com a transformação do trauma em identidade política. “A centralidade do trauma é também sintoma de uma época que transformou o sofrimento em capital simbólico e, portanto, em poder. Neste contexto, o espaço político tende a organizar-se em torno da competição por reconhecimento individual. O trauma deixa de ser uma experiência que exige transformação colectiva e passa a ser um selo de autenticidade.” Neste momento parece decisivo assinalar que, num esforço para compreender a metamorfose contemporânea das questões sexuais, não podemos perder de vista como, até há algumas décadas, esteve em campo uma forma de pensar a sexualidade como força de desestabilização, como energia capaz de corroer instituições, códigos e hierarquias. Em Barthes, o amor aparecia como um discurso marginal, uma fala que não encontrava lugar na linguagem dominante, e em Foucault, a sexualidade era inseparável das redes de poder que a produzem, classificam e administram, mas, depois da orgia, Baudrillard foi dos primeiros a dar-se conta de que o desejo começava já a dissolver-se numa cada vez mais acelerada e indiferente circulação de signos. O recuo actual não consiste, como tantas vezes se repete, num simples retorno à moral conservadora clássica, a um reconvir do puritanismo. O que se verifica é algo mais subtil: uma transformação da própria lógica da libertação sexual em dispositivo de controlo. A partir dos anos 60 e 70, a esquerda ocidental assumiu a descriminalização, a despatologização, a ampliação dos direitos sexuais como parte integrante do seu horizonte emancipatório. O combate contra a repressão jurídica e médica — contra a polícia dos corpos, contra o tribunal das perversões — era inseparável de uma crítica mais ampla ao capitalismo disciplinar. Mas, como mostrou Foucault, a sexualidade nunca foi apenas aquilo que o poder reprime, mas passava também por aquilo que o poder produz, organiza, incentiva a confessar. O paradoxo instala-se quando a energia crítica que denunciava a vigilância se converte ela própria em instância vigilante. A esquerda, que outrora suspeitava das categorias fixas e das identidades rígidas, passou a investir numa taxonomia minuciosa das posições subjectivas, numa ontologia de micro-identidades que exigem reconhecimento permanente. O gesto que visava libertar o desejo de normas opressivas transformou-se, assim, num gesto de reinscrição normativa: o comportamento desviante deixa de ser perseguido em nome da moral religiosa ou familiar, mas passa a sê-lo em nome de uma moral da protecção, da segurança, do dano potencial. A linguagem do pecado vê-se substituída pela linguagem do trauma e a figura do pecador pela do agressor, enquanto a denúncia pública, a exclusão simbólica, a penalização social, passam a engendrar uma nova forma de recriminação e regulação punitiva. Não se trata de negar a existência real de abusos ou violências, mas de observar como o campo sexual, que fora pensado como laboratório de liberdade, se converteu em campo privilegiado de policiamento discursivo. E se a suspeita generalizada se instala como norma, a ambiguidade, que foi sempre constitutiva do desejo e da busca pelo prazer, bem como o jogo de sedução, que sempre comportou risco e assimetria, são submetidos a protocolos quase administrativos. Neste ponto, Baudrillard ajuda-nos a compreender esta mutação, notando como a sexualidade contemporânea não tem sido tanto reprimida como hiperexposta, saturada de imagens, convertida em espectáculo permanente. A pornografia deixa de ser marginal e infiltra-se na publicidade, na moda, na política. O erotismo, que supõe distância, espera, segredo, é absorvido pela transparência obscena de uma visibilidade total. Ora, quanto mais visível se torna o sexo, mais rarefeito se torna o desejo. A proliferação de signos sexuais não intensifica a experiência, mas, pelo contrário, neutraliza-a. A esquerda, que deveria ter articulado uma crítica a esta mercantilização integral, preferiu muitas vezes alinhar com uma ética da exposição e da denúncia que coincide, paradoxalmente, com a lógica capitalista da transparência e da gestão de riscos. Se tudo deve ser explicitado, nomeado, regulado, é porque tudo deve ser integrado num sistema de cálculo. A sexualidade, que outrora escapava à contabilidade, passa a ser quantificada em consentimentos, protocolos, declarações prévias. E se ainda quisermos falar de amor, se nos atrevermos a isso, podemos virar-nos para Erich Fromm, que nos desafiou a pensar o amor como arte, sublinhando como este sentimento, guindado a uma razão idealizadora, implica desde logo sair do narcisismo, reconhecer a alteridade irredutível do outro. Ora, o que se observa hoje é uma derrota dessa dimensão exigente: sacrificado à lógica do consumo, o amor vende seja o que for, adapta-se, estende-se como justificação para que sejam reinvindicados todos os caprichos e apetites. O amor que foi sempre difícil, hoje conta com a conveniência e o infinito desdobramento das aplicações de encontros, algoritmos de compatibilidade, mercados de afinidades, beneficiando dos modelos preditivos para nos proteger dos nossos erros e fornecer uma escolha optimizada. E, com isto, o outro surge já como mero elemento de validação, como aquele ser-espelhar que deve confirmar, consolidar a narrativa que temos sobre nós próprios. A ideia de ser transformado pelo outro, de ser compelido a um radical desvio face a si mesmo, e ao contexto, esse perigo ou vertigem já nem se colocam. Nos seus fragmentos sobre o discurso amoroso, Barthes mostrava como o amante fala numa língua minoritária, desajustada, vulnerável. Hoje, essa vulnerabilidade é frequentemente lida como fraqueza, dependência, falha de autonomia. A cultura contemporânea exalta a auto-suficiência, a gestão emocional, o empoderamento individual. O amor, que implica risco de perda e exposição ao sofrimento, torna-se ameaça à integridade narcísica, sendo de preferir a circulação incessante de experiências breves, intercambiáveis, as dinâmicas poliamorosas, onde a substituição rápida protege contra o investimento profundo. Com tudo isto, o puritanismo contemporâneo não se funda já na proibição do prazer, mas na sua gestão e programação até dissolver o desejo pelo outro e focalizar cada vez mais na relação que o indivíduo mantém consigo mesmo, na sua capacidade de satisfazer as suas projecções e de se auto-validar. A sexualidade já não pode, assim, representar qualquer efeito transgressivo, uma vez que passou a estar pautada pela proliferação jurídica. Assim, os aparelhos de vigilância conseguem delimitar o aceitável, estigmatizar o excesso, sancionar o desvio. Ao reivindicar protecção absoluta, segurança total, reconhecimento permanente, temos vindo a permitir o reforço de uma ordem normativa infinitamente minudente, em que cada relação é enquadrada de antemão reconhecendo um potencial litígio, tomando-se cada gesto como susceptível de ser entendido como uma agressão, e devendo estar submetido ao escrutínio moral público. Aos poucos, o desejo retrai-se ou converte-se em cálculo, preferindo-se cada vez mais o semelhante, o compatível, o previsível. O outro é convocado para legitimar uma imagem de si que já está pronta. Entre o puritanismo progressista e o hedonismo administrado, o amor torna-se ele mesmo a fachada para uma indústria de produtos culturais e experiências programadas. E a esquerda, ao abandonar a crítica radical das formas de poder que atravessam o desejo, assiste e promove esta lógica de controlo que domina no mesmo sentido todo o espectro político.

LinksMarty Supreme | Official Trailer (A24)Josh Safdie's new film about a ping-pong hustler, starring Timothée Chalamet.How A24 Created a Viral Marty Supreme Spectacle (Vogue)The jacket drops, the Balenciaga collab, and the marketing machine behind the film.Orlando (1992, Sally Potter)Tilda Swinton as Virginia Woolf's time-traveling, gender-shifting nobleman — this week's mini-challenge.Watch Orlando free on TubiGo watch it. It's right here.Quentin CrispPlays Queen Elizabeth I in Orlando; Merlin imprinted on that image.Tony Zhou, "Edgar Wright: How to Do Visual Comedy" (Every Frame a Painting)The video essay that made everyone realize Wright is doing something nobody else does.The Wicker Man (1973)The original folk horror — the thread connecting Hot Fuzz, Midsommar, and The Witch.Off Menu podcastFlorence Pugh's episode, in which she reveals she does not drink water.Off Menu — Lucia Keskin (Chi With a C)BAFTA-winning comedian, discussed in the member show. "The quietest guest we've ever had."Claire Foy had intestinal worms from filming The Crown (Yahoo News)The truly disgusting reason she no longer drinks caffeine.Man throws shoes at BushThey all throw their shoes.Sarrasine — Balzac (Project Gutenberg)The Balzac novella about a sculptor who falls in love with a castrato — the text Barthes famously dismantled.S/Z — Roland BarthesBarthes's semiotic disassembly of Sarrasine — Merlin's "oh fuck you, you should read Sarrasine" recommendation.Gender: An Ethnomethodological Approach — Kessler & McKenna (U of Chicago Press)The book that changed Merlin's life in a 1988 Gender Studies class: what if there weren't just two genders?Gender Trouble — Judith Butler (PDF)The definitive text — Alex's rec that Merlin bought a beautiful copy of and still hasn't read. Here's a free one.Who's Afraid of Gender? — Judith Butler (Bookshop.org)Butler's newest book — the one Alex was actually talking about. Why are we weird about gender again?"A Question and Three Answers" — Merlin MannThree perspectives on one question about being trans in America.Claude Code (Anthropic)Alex is getting into it and making $200; Merlin's teaching his to not watch Tommy read the paper.Good Time (A24)The Safdie Brothers' sweaty Robert Pattinson thriller — context for understanding what Safdie does.Uncut Gems (A24)Adam Sandler in a diamond district panic attack — the other essential Safdie before Marty Supreme.The Curse (Paramount+)Safdie and Nathan Fielder's deeply uncomfortable TV series.Ricky JayMagician, card sharp, actor, historian of the unusual — referenced during the shoe-throwing bit.Baby Driver — Opening Titles / Coffee Run (feat. "Harlem Shuffle")The scene that is its own argument. Edgar Wright syncing every footstep, every door, every beat.Jon Spencer Blues Explosion, "Bellbottoms"The song that opens Baby Driver and never lets go.Ayoade on Top — Richard Ayoade (Bookshop.org)Ayoade wrote an entire book about the Gwyneth Paltrow movie View from the Top. It's called Ayoade on Top. Of course it is.Olivia Colman is hooked on Ayoade's book premise | Graham NortonThe specific clip — Ayoade explaining View from the Top to a delighted Olivia Colman. Truly one of the great things.Can I Ask You a Question? by Jennifer Venditti (A24 Shop)Venditti's casting book — the woman who found the faces for Good Time, Uncut Gems, and Marty Supreme.Billy the Kid (2007, Jennifer Venditti) — watch free on TubiThe documentary that led to her casting work with the Safdies.Defunctland, "Journey to EPCOT Center: A Symphonic History"A feature-length orchestral documentary about EPCOT Center that has no business being this good.Defunctland, "Disney's Animatronics: A Living History"Bonus Defunctland for the curious.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

To make sense of the recent resurgence in point-and-shoot cameras, we're returning to French philosopher and cultural theorist Roland Barthes! We begin with a conversation about the major technological shifts that have occurred in photography between 1980 (when Barthes published Camera Lucida) and today. Hannah then leads us in a theory section all about "the Punctum." Together, she and Marcelle parse Barthes' understanding of what makes photography distinct from other mediums and how Time is entangled with our emotional relationship to snapshots captured on camera. If you've never heard of "the Punctum," let this episode be your introduction to one of Barthes' more moving contributions to our theory tool belt!***Happy holidays from the Material Girls team! We'll be back next week with an Hour-Long All-Team Material Concerns episode! To learn more about the show, head to our Instagram at instagram.com/ohwitchplease! Or check out our website ohwitchplease.ca (you can also find transcripts here!).Want to support the podcast and our tiny, hard-working team? Check out all the content we have on our Patreon at Patreon.com/ohwitchplease. Bonus episodes, bloopers, merch, watch-alongs, and more!Need a last minute gift for the holidays? You can gift a Patreon subscription at this link: https://www.patreon.com/ohwitchplease/giftWorks Cited: Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Trans. by Richard Howard. New York: Hill and Wang, 1981. Cooke, Alex. “The Rise and Fall of the Point-and-Shoot Camera.” FStoppers 6 November 2025. https://fstoppers.com/historical/rise-and-fall-point-and-shoot-camera-715387. McLennan, Tara. “Hashtag ‘Sunset': Smartphone Photography and the Punctum of Time.” The International Journal of the Image 7.1 (2016): 33-43. https://doi.org/10.18848/2154-8560/CGP/v07i01/33-43 Murashima, Claire. “Why Gen Z loves the digital compact cameras that millennials used to covet.” NPR 10 December 2024. https://www.npr.org/2024/12/09/nx-s1-5209770/gen-z-digital-compact-cameras-millennials-trendy. Music Credits:“Shopping Mall”: by Jay Arner and Jessica Delisle ©2020Used by permission. All rights reserved. As recorded by Auto Syndicate on the album “Bongo Dance”. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

What is eroticism? And does it still exist today? Find out more! 

durée : 01:01:16 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait une biographie radiophonique de Roland Barthes, six ans après sa mort, alors que se tenait à Paris l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image". - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:05 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, Max Genève proposait aux auditeurs des Nuits magnétiques de découvrir l'univers singulier du professeur Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:00:43 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, alors que se tenait à Paris au Pavillon des Arts l'exposition "Roland Barthes : le texte et l'image", Max Genève consacrait à l'auteur de "La chambre claire" une biographie radiophonique qui par son caractère amical tendait à se conformer à ce qu'aurait voulu Roland Barthes. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 01:01:36 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1986, dans cette première émission des Nuits Magnétiques, les invités de Max Genève tentaient d'expliquer comment la mort accidentelle de Roland Barthes, survenue quelques années auparavant, révélait un choc du réel entre sa vie et son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

In this episode, we sit down with Dr. Robert Gray, Associate Professor of University Pedagogy at the University of Bergen in Norway, to explore a fundamental question about the purpose of higher education: should learning be an act of consumption or production? Maybe the best learning experiences don't simply ask students to absorb information—they invite students to actively re-write and co-create knowledge with the teacher.Dr. Gray's research draws on Roland Barthes' concepts of "readerly" and "writerly" texts, arguing that valuable learning happens when students are encouraged to "re-write" their classroom materials and become active producers of meaning. We discuss how students bring diverse perspectives and contexts to shared texts and lectures, creating something new and innovative from the materials we provide. As educators, we are challenged to foster an active, collaborative campus culture where learning becomes genuinely additive and co-creative.Learn more about Dr. Gray's research in his article: “Learning Is [Like] an Act of Writing: The Writerly Turn in Teaching and Learning in Higher Education”Other materials referenced in this episode include:Barthes, R. (1975). The pleasure of the text (R. Miller, Trans.). Hill and Wang. (Original work published 1973).

Gostar da palavra é também odiá-la um pouco. Ela funciona bem na comunicação do dia-a-dia, mas ao tentar falar das coisas mais importantes (como o amor) ela inevitavelmente falha. É que a vida é muita. Lindo nem sempre basta. Então a gente improvisa um lindíssimo, e trabalha a linguagem até fazer ela servir para coisas para as quais não foi inventada. O superlativo é uma invenção da voz, que guarda como embrião o processo da escrita. No programa desta sexta, conversamos sobre essa tentativa amalucada de escrever sobre as coisas realmente importantes, isto é, de fazer o camelo passar pelo buraco da agulha.  ParticipantesFlavia SaianiRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show

Med okonventionellt och söndersprängt bruk av språket gör den asemiska skriften revolt. Thomas Millroth lyfter fram en okänd pionjär. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Den franske tänkaren Roland Barthes hävdade att de företeelser han kände igen och kunde sätta namn på inte berörde honom, det var det han inte kunde beskriva som var viktigare; det obeskrivliga var ett tecken på en oro som grep djupt in i känslorna.Det finns vissa böcker som består av bokstäver eller krumelurer som ligger till synes huller om buller. För läsaren är det ovant, ja till och med obegripligt vid första ögonkastet. Men om vi följer Barthes så bör vi visa dem intresse. Denna visuella konstform eller poetiska praktik har till och med ett namn: Asemisk skrift. Det påminner om språk, men saknar semantik, mening – åtminstone i vanlig mening. Ofta liknar det ett slags attentat. Som hos dadisterna eller det lite mer estetiskt väluppfostrade 1960-talets söndersprängda språkbilder och skrivmaskinsdikter.Men den asemiska skriften är mer än ögonblickets estetiska chock. För jag måste ju ta själens oro på allvar då alfabetet och grammatiken kollapsar.Tag som exempel Åke Hodell och Jarl Hammarberg från 60-talets avantgarde.År 1966 skapade Hodell ett häfte om någonting så obeskrivligt som Förintelsen. Som titel valde han en fiktiv koncentrationslägerfånges tatuerade identitet, CA 36715 (J). Svarta linjer krängde sig som böljande klotter sida upp och sida ner. Det gick inte att beskriva det obeskrivliga på annat sätt än som en suddig spegelbild av det förflutna. Det var många i kulturlivet i mitten på 60-talet som närmade sig Förintelsen, de flesta använde dokumentära detaljer. Men Hodell valde fiktionen – Resultatet var minst lika skakande.För poeten Jarl Hammarberg gällde skriften och fiktionen Livet. Allt han gjorde red spärr mot samhällets konventioner. 1965 fälldes han för uppvigling efter sin utställning Vägra Döda Vägra Värnplikt. Han hade fyllt hela Galleri Karlsson med krängande protesterande bokstäver. Alfabetets konventioner förvandlades till protest. Och i ett seriehäfte från 1993 avlägsnade han allt från själva rutorna och fyllde dem med krossade ord och lustiga krumelurer. Hos honom gick kaos och uppror hand i hand. Och när jag läser Hammarberg tänker jag ofta att den asemiska skriften har rötter i tungotalande och magiska riter. Det är ett sätt att svära mot nutiden och hoppas på framtiden - och han mässade: AJNAJNAJNAJNAJNAJN….En andlig revolt med språk och liv som ett. Magi och besvärjelse.Men vilken ordschaman står bakom den här besvärjelsen?”fffööörrrstttaaa,gggååånnnngggernnnn”iiiwwwååårrr”H”errreeessstttjjjääännnssstt.”Författaren hette Sone Daniel Sonesson. Intagen 1932 på mentalsjukhus. På 1940-talet lyckades han få tag på en liten anteckningsbok som han fyllde rad för rad. Bokstäverna hackades sönder, drogs ut i en ström av ren och skär – asemisk skrift. Men kan jag tala om asemisk skrift och jämföra med Hammarberg och Hodell. Sonessons häfte gjordes ju ett par årtionden före dem, han själv var outbildad karl från Västra Ströö med sexton syskon, en olycklig inspärrad patient utan minsta kontakt med kulturlivet. Det spelar ingen roll. Precis som hos Jarl Hammarberg var hans energiska skrift ett slags magi och besvärjelse - av sin egen existentiella ovisshet. Och redan etiketten på notisboken pekar mot ett okonventionellt men sammanhållet innehåll. Sonesson har med sin vackraste handstil blandad samman sitt eget namn med en barndomskamrat från hembyn: Herr o Fröken Daniel o Berta Ericsson Sonesson. Hur viktig den här legeringen av de två namnen, en man och en kvinna, var för honom, förstod jag när jag långsamt läst igenom häftet. Jag ska återkomma till det.De skrivna raderna är frågande inför sakernas tillstånd och den allmänna moralen: och här använde han precis som Hammarberg den asemiska skriftens kärnegenskap - att undvika visshet. Med bläckpennan i staccato utplånade Sonesson det mesta i det konventionella språket och bollade vildsint med skiljetecknen. Det liknar en obarmhärtig utplåning av språket och bär tecken på förtvivlan. Glöm inte att han är inspärrad, av och till blir han rasande och svär över ” denna Djävliga Wäärld” för att sedan förtvivlat viska efter sin ”lilla flicka”, det vill säga den nämnda barndomsvännen Berta.En gammal kärlek eller inte? Årtionden hade gått sedan de träffats och hennes namn blev nu en bärare av hans egen kluvna identitet. Regelbundet dyker skärvor av manligt och kvinnligt upp. Och det är en av nycklarna till hans dikthäfte. Läkarna på det första mentalsjukhus han hamnade på, Maria i Helsingborg, noterade i journalen att han sade sig vara ”hälften man och hälften kvinna och talade som man med grov basröst och som kvinna med pipig röst”. Och när han nämnde barndomsvännen Berta Ericssons namn var det kanske en längtan till en försvunnen tid – och frihet – men framför allt står hon för den kvinnliga delen i hans splittrade person. Han plågades av sin kluvenhet, att han samtidigt var två kön, man och kvinna, men inte förmådde förena de båda sidorna hos sig själv. Raderna och rollerna böljar fram som saknadens vågor sida efter sida i häftet. Han försöker fläta samman namnen: Sone Daniel Berta Sone Ericsson, Daniel och så vidare. När jag läst klart Sonessons häfte kvarstår den hopplösa livssituation han attackerade med sitt sprängda språk. För Sonesson fanns ett naturligt slut; häftet var fullskrivet. Och på de sista sidorna upphör den asemiska skriften men inte den magiska besattheten, raseriet och sorgen. Med vacker skrivstil drömmer han om sin begravning – den enda upprättelse han kunde fantisera fram:”Det är visserligen sant i denna värld var det en så god man och kvinna som hetter (!) Dalle Berta eller Daniel Berta Sonesson Ericsson I denna jordmån vill jag en gång viga mig med min Frändesjäl.”Man bör förstås fråga sig om inte inträngandet i den asemiska skriften riskerar att förflytta den från Barthes kategori av obeskrivlighet och in i det avförtrollade, tydbara. Men orden räcker inte, språket kollapsar inför det obegripliga och ogripbara hos både Sonesson, Hodell och Hammarberg. I stället återstår den asemiska skriftens besvärjelser mot tidens tanketvång och moral.Thomas Millrothkonsthistoriker och kritiker

In this episode Barry and Mike discuss Juan Fontcuberta's “Pandora's Camera” (2014). They discuss his take on Barthes and Kracauer's theories about the relations between photography, philosophy, modernity, and existence.

durée : 00:58:11 - Le Souffle de la pensée - par : Géraldine Mosna-Savoye - Avec la psychanalyste Laurence Joseph ouvrons les "Fragments d'un discours amoureux" de Roland Barthes pour un retour sur un texte intemporel de 1977 et une chorégraphie du sentiment amoureux décliné en figures de l'alphabet. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Laurence Joseph Psychologue clinicienne et psychanalyste

durée : 00:26:53 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1977 au micro de Jean-Marie Benoist et de Bernard Henri-Lévy, le sémiologue, Roland Barthes, auteur de "Mythologies", analyse sa fascination et son amour pour les images fixes, la peinture et la photographie. En 1980, Roland Barthes publie "La Chambre claire. Notes sur la photographie". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Écrivain et critique littéraire français

In this new episode of the A is for Architecture Podcast, Charlotte Malterre-Barthes spoke with me about her recent book, A Moratorium on New Construction, published by Sternberg Press in 2025 as part of their Critical Spatial Practices series.If a book starts with, ‘To build is to destroy', things are liable to get pretty exciting (for an architecture fan).  As the bumf puts it – and our chat opens out  - Charlotte's provocation for a moratorium is in pursuit of a reimagined productive building culture: ‘To pause new construction—even if momentarily, creates a radical thinking framework for alternatives to the current regime of space production and its suspect growth imperative.'Sound good? Yes. It does.Charlotte has a personal website, as well as space at EPFL. She's on Instagram too.  +Music credits: ⁠Bruno Gillick 

“El enamorado lucha para no ser sometido, pero fracasa; comprueba con humillación, y a veces con delicia, que está completamente sometido a la imagen amada”, dice el ensayista francés en el libro El grano de la voz...

We're still not done with Libra – or Libra is not done with us! In Episode 28, DDSWTNP pick up threads left hanging after our three-part treatment of DeLillo's JFK novel. While tackling a wide variety of subjects, this episode homes in on Anthony DeCurtis's 1988 interview with DeLillo for Rolling Stone (and later re-published in expanded form), “An Outsider in This Society.” We're led to discuss DeLillo's canny interview articulations in general, his method of writing by day and reading more history by night, and his reply to the suggestion that on the basis of Libra some readers regarded him as “a member of the paranoid left”: “I don't have a program.” Along the way we also draw in vivid evidence of how DeLillo subtly reworked the voice of Marguerite Oswald from testimony in the Warren Report, what fellow Oswald novelist Norman Mailer had to say about Libra, and all that is illuminated by an exchange of letters to the New York Times between DeLillo and one of the Warren Report investigators. We also try here to understand as fully as possible the nuances of DeLillo's ideas about historical fiction that emerge in the incredible DeCurtis interview: what DeLillo means when he says Libra is “a piece of work which is obviously fiction,” touts novels' ability to “redeem” readers' “despair,” and makes the powerful claim that “fiction rescues history from its confusions.” We quote enough that listeners will get plenty of insight even without having read the DeCurtis interview in full, and we look forward to applying many of the lessons about history learned here to future works like Underworld. “Some stories never end,” as DeLillo writes to begin “Assassination Aura,” and that's true of this episode's cover image, which uses a National Enquirer cover from March 2025 about new releases of JFK files. The interlude clip near the beginning is from Oswald's August 1963 interviews on WDSU-TV in New Orleans. Finally, as we note in the episode, thanks to Joel in Toronto for an Instagram comment (we're @delillopodcast) that inspired our return to the DeCurtis interview. Texts mentioned and discussed in this episode: Aristotle, Poetics. Trans. S.H. Butcher. https://www.gutenberg.org/files/1974/1974-h/1974-h.htm Roland Barthes, “The Death of the Author.” Trans. Richard Howard. https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf David W. Belin, “‘Libra' and History.” Letter to the editor, New York Times, September 4, 1988. https://www.nytimes.com/1988/09/04/books/l-libra-and-history-487988.html Mark Binelli, “Intensity of a Plot [interview with Don DeLillo].” Guernica, July 17, 2007. https://www.guernicamag.com/intensity_of_a_plot/ Marc Caputo, “CIA admits shadowy officer monitored Oswald before JFK assassination, new records reveal.” Axios, July 5, 2025.https://www.axios.com/2025/07/05/cia-agent-oswald-kennedy-assassination Hal Crowther, “Clinging to the Rock: A Novelist's Choices in the New Mediocracy.” In Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 83-98. Anthony DeCurtis, “‘An Outsider in This Society': An Interview with Don DeLillo.” South Atlantic Quarterly (1990) 89 (2): 281-304.            (Expanded version of Rolling Stone interview published November 17, 1988 (see https://www.rollingstone.com/culture/culture-news/qa-don-delillo-69452/). Also published in this expanded form in Introducing Don DeLillo, ed. Frank Lentricchia, Duke UP, 1991, 43-66; and in Conversations with Don DeLillo, ed. Thomas DePietro, Jackson: U of Mississippi P, 2005, 52-74. See as well https://perival.com/delillo/ddinterviews.html.) Don DeLillo, “Jack Ruby's Timing.” Letter to the editor [reply to David W. Belin], New York Times, October 2, 1988. https://www.nytimes.com/1988/10/02/books/l-jack-ruby-s-timing-312488.html Paul Edwards, “Libra at Steppenwolf: John Malkovich Adapts Don DeLillo.” Text and Performance Quarterly (1995) 15:3, 206-228. Gerald Howard, “The American Strangeness: An Interview with Don DeLillo.” Hungry Mind Review, 1997. (“Mailer calls him Doctor Joyce. You and I know that he's a priest.”)http://web.archive.org/web/19990129081431/www.bookwire.com/hmr/hmrinterviews.article$2563 Douglas Keesey, Don DeLillo. New York: Twayne Publishers, 1993. On DeLillo's creation of Marguerite Oswald, see pp. 194-96. Thomas LeClair, “An Interview with Don DeLillo,” Contemporary Literature 23.1 (1982): 19-31. (Republished in DePietro, ed., Conversations.) Norman Mailer, Letter to Don DeLillo, August 25, 1988. In Selected Letters of Norman Mailer. Ed. J. Michael Lennon. New York: Random House, 2014. 1092. David Remnick, “Exile on Main Street [interview with Don DeLillo].” New Yorker, September 7, 1997. https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/15/exile-on-main-street-don-delillo-profile-remnick Jean Stafford, A Mother in History. New York: Farrar Straus & Giroux, 1966. David Streitfeld, “Don DeLillo's Gloomy Muse.” Washington Post, May 13, 1992. https://www.washingtonpost.com/archive/lifestyle/1992/05/14/don-delillos-gloomy-muse/5187a6b7-f1f4-4199-9c05-f0b78cc77777/ George F. Will, “Shallow Look at the Mind of an Assassin [review of Libra].” Washington Post, September 22, 1988 (Libra as “an act of literary vandalism and bad citizenship”). Errata: It was Voltaire – not Pascal or Rousseau – who said, “If God did not exist it would be necessary to invent him.” And Underworld's 1990s scenes begin in 1992, not 1991.

In this episode, Ken and I return to a conversation we had in the past about Roland Barthes' famous essay Death of the Author. This is an essay that can really have you rethink what you know about intention and who decides what a piece of art is really about. Barthes argues that once a work is created, the author's intentions no longer control its meaning, but rather that it is left in the hands of the viewer. Using this as our springboard into intention, titles, purpose and what it might mean for us photographers, Ken and I wax on about whether letting go of the “author” intention frees us to create with more openness, does it change the way we connect with our work or signify something else. If you've ever wondered who owns the meaning of a photograph and why some images resonate in ways their creators never expected, this conversation is for you.

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

durée : 00:19:01 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:05 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

HERE IS THE FREAKING ESSAY: https://writing.upenn.edu/~taransky/Barthes.pdf⭐️ Exclusive Book Club! Join/Support on Patreon

Dans "C'est arrivé demain", l'éditeur et écrivain Jean-Paul Enthoven évoque son dernier livre et son admiration pour des figures littéraires majeures. Il partage des anecdotes savoureuses sur ses rencontres avec des auteurs comme Apollinaire, Cioran, Barthes, Perec, Sagan et Romain Gary.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:19:14 - Lectures du soir - "Gide lisait du Bossuet en descendant le Congo, cette posture résume assez bien l'idéal de nos écrivains en vacances photographiés par Le Figaro. Joindre aux loisirs banals, le prestige d'une vocation que rien ne peut arrêter, ni dégrader."

durée : 00:20:04 - Lectures du soir - "La justice est ce corps d'une transgression possible. C'est parce qu'il y a une loi que le spectacle des passions qui la débordent a tout son prix."

Chiara Scarlato"Il discorso filosofico intorno alla letteratura"Percorsi teoretici nel pensiero franceseRosenberg & Sellierwww.rosenbergsellier.itAlla luce di uno specifico apparato teoretico e insieme ricostruttivo, questo libro indaga la possibilità di assumere la ‘letteratura' come un sapere essenziale per l'articolarsi della stessa pratica filosofica.Punto d'avvio del percorso è l'ipotesi che la riflessione specificamente filosofica intorno alla letteratura si sia sviluppata, in modo particolarmente eminente, nell'ambito del pensiero francese del primo dopoguerra, raggiungendo poi la sua massima espressione nel corso degli anni Sessanta. Muovendosi soprattutto all'interno di tali coordinate temporali, il volume restituisce e insieme problematizza – da un punto di vista tematico e metodologico – lo specifico contesto concettuale entro cui autori come Barthes, Blanchot, Beauvoir, Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty, Paulhan e naturalmente Sartre, hanno elaborato, insieme ad altri, una serrata riflessione intorno alla letteratura, interessandosi di aspetti cruciali per la filosofia contemporanea, tra cui lo statuto del linguaggio e dell'esperienza.Chiara Scarlato è assegnista di ricerca in Filosofia teoretica presso l'Università degli Studi “G. d'Annunzio” di Chieti-Pescara. Ha svolto periodi di ricerca presso università e archivi in Belgio, Croazia, Francia, Inghilterra e Stati Uniti. Ha studiato a lungo l'opera di David Foster Wallace, su cui ha pubblicato il saggio Attraverso il corpo. Filosofia e letteratura in David Foster Wallace (2020) ed è autrice di diversi contributi in ambito teoretico ed estetico apparsi su riviste e raccolte nazionali e internazionali. Più di recente ha co-curato la nuova edizione italiana del volume Per una teoria della produzione letteraria di Pierre Macherey (2024).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:17:35 - Lectures du soir - " Paris Match nous a raconté une histoire qui en dit long sur le mythe petit-bourgeois du nègre. La science va vite et droit en son chemin mais les représentations collectives ne suivent pas, maintenues stagnantes dans l'erreur par le pouvoir, la grande presse et les valeurs d'ordre. "

durée : 00:20:33 - Lectures du soir - "Le strip-tease est fondé sur une contradiction : désexualiser la femme dans le moment même où on la dénude. Comme si l'érotisme restait ici une sorte de terreur délicieuse dont il suffit d'annoncer les signes rituels pour provoquer à la fois l'idée de sexe et sa conjuration."

durée : 00:19:38 - Lectures du soir - "Le mystère des soucoupes volantes a d'abord été tout terrestre, on supposait que la soucoupe venait de l'inconnu soviétique, de ce monde aussi privé d'intentions claires qu'une autre planète… "

durée : 00:19:50 - Lectures du soir - "L'affaire Minou Drouet s'est présentée pendant longtemps comme une énigme policière. Est-ce elle ou n'est-ce pas elle ? On a appliqué à ce mystère les techniques habituelles de la police, moins la torture, et encore "

durée : 00:19:46 - Lectures du soir - "Le bifteck participe de la même mythologie sanguine que le vin, c'est le cœur de la viande, c'est la viande à l'état pur, et quiconque en prend s'assimile la force taurine. De toute évidence, le prestige du bifteck tient à sa quasi crudité."

durée : 00:16:22 - Lectures du soir - "Le photographe surconstruit presque toujours l'horreur qu'il nous propose, ajoutant aux faits, par des contrastes ou des rapprochements, le langage intentionnel de l'horreur. "

durée : 00:19:00 - Lectures du soir - "Garbo appartient encore à ce moment du cinéma où la saisie du visage humain jetait les foules dans le plus grand trouble, où l'on se perdait littéralement dans une image humaine comme dans un filtre où le visage constituait une sorte d'état absolu de la chair."

durée : 00:20:21 - Lectures du soir - " Le Tour dispose d'une véritable géographie homérique. Comme dans l'Odyssée, la course est ici à la fois périple d'épreuves et exploration totale des limites terrestres. "

durée : 00:02:21 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Absolument, il faut défendre cette sandale allemande. D'aucuns diraient est-allemande, tant elle représente le degré zéro de la chaussure, comme Barthes parlait du degré zéro de l'écriture. Car les Birkenstock ont perdu leur procès, ai-je appris dans Le Figaro. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:02:08 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Pour la Saint-Valentin, Guillaume Erner vous invite à rester au lit et — inspiré par Roland Barthes — parler d'amour parce que, dans l'amour, tout est discours, tout est poésie et devrait l'être. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:58:10 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Né en 1931, Guy Debord a quinze ans de moins que Roland Barthes. En 1967, le philosophe publie "La Société du spectacle", critique du capitalisme, tandis que Barthes s'éloigne des tonalités marxistes de ses "Mythologies". Pourtant, leurs œuvres convergent, dénonçant mythes et spectacle. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Eric Marty Écrivain et universitaire; Vincent Kaufmann Professeur émérite de littérature et d'histoire des médias à l'université de St. Gall en Suisse

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - "Je ne sais pas qui je suis, je ne le saurai jamais". En 1976, seul dans un studio obscur, l'intellectuel Roland Barthes, 61 ans, se dévoile sans certitude. Entre enfance pauvre, absence de père, il explore les contours flous de sa propre identité. Une introspection radiophonique inédite. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Barthes Ecrivain et critique littéraire français

Tantos os quereres que permanecem guardados dentro da gente. Fato é que cada um de nós contém suas próprias multidões, e elas travam uma batalha interna, nos dilacerando em várias direções. Para encontrar sentido nesse carnaval, parece que precisamos lapidar o desejo. É por isso que oferecemos alguma resistência e dizemos “não” para muitas das nossas vontades. No podcast desta sexta conversamos sobre a bela e cruel necessidade de “lapidar a bruta flor”.ParticipantesRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoLive no YouTubeOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurMailing: Adriana VasconcellosAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the Show.

We did this on tour as some of our prep for the TU series Critical Media Theory (CMT) which is one of the research threads Dave and Ann teach in their ongoing Snelgrove-McKerracher synthesis seminars. The best way to get access to those seminars and all that research, the forums, etc., is to become a monthly subscriber https://theoryunderground.com/product/tu-subscription-tiers/   ABOUT / CREDITS / LINKS Become a monthly TU Tier Subscriber to access to the TU HUB, which includes past, ongoing, and upcoming courses, special events, office hours, clubs, and critical feedback that will help you evolve your comprehension capacities and critical faculties, via the website here: https://theoryunderground.com/product/tu-subscription-tiers/    Don't have time for that but want to help anyway? Consider supporting the patreon here: Welcome to Theory Underground. https://www.patreon.com/TheoryUnderground   Get TU books at a discount: https://theoryunderground.com/publications   Theory Underground is a lecture, research, and publishing platform by and for working class intellectuals, autodidacts, and academics who want to do more than they are able to within the confines of academia.   Think of Theory Underground like a Jiu Jitsu gym for your brain. Or like a post-political theory church. It doesn't matter. None of the analogies will do it justice. We're post-identity anyway. Just see if the vibe is right for you. We hope you get something out of it!   If you want to help me get setup sooner/faster in a totally gratuitous way, or support me but you don't care about the subscription or want to bother with the monthly stuff, here is a way to buy me something concrete and immediately useful, then you can buy me important equipment for my office on this list (these items will be automatically shipped to my address if you use the list here) https://www.amazon.com/hz/wishlist/ls/2MAWFYUJQIM58?   Buy me some coffee: https://www.venmo.com/u/Theorypleeb https://paypal.me/theorypleeb   If Theory Underground has helped you see that text-to-speech technologies are a useful way of supplementing one's reading while living a busy life, if you want to be able to listen to PDFs for yourself, then Speechify is recommended. Use the link below and Theory Underground gets credit! https://share.speechify.com/mzwBHEB Follow Theory Underground on Duolingo: https://invite.duolingo.com/BDHTZTB5CWWKTP747NSNMAOYEI See Theory Underground memes here: https://www.instagram.com/theory_underground/ https://tiktok.com/@theory_underground   Missed a course at Theory Underground? Wrong! Courses at Theory Underground are available after the fact on demand. https://theoryunderground.com/courses   MUSIC CREDITS Logo sequence music by https://olliebeanz.com/music https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/legalcode Mike Chino, Demigods https://youtu.be/M6wruxDngOk            

Ken Pilot interviews Danielle Bernstein on this episode of The Retail Pilot podcast.Danielle is a native New Yorker and fashion influencer turned business mogul. She has a dedicated fan base of over 3.3 million followers and counting across her social media platforms. Danielle started her internationally recognized blog in 2010 as a daily dose of outfit inspiration for women everywhere, before growing the platform into an aspirational yet relatable home for all things coveted. Danielle has since launched her brand, Shop WeWoreWhat, a direct to consumer and wholesale business with millions of customers worldwide.Key takeaways from this podcast interview include:· Value of Early Work Experience: Danielle emphasized the importance of early career "bitch work" in building character, work ethic, and appreciation for later success. Her experiences folding clothes, steaming garments, and doing menial tasks gave her valuable perspective and helped shape her career.· Adaptability and Innovation in Career Development: Danielle's journey into fashion was unplanned. Initially interested in event planning and nightlife, she pivoted to fashion during college. Her ability to adapt and innovate, particularly with the launch of her street style blog "We Wore What," showcases the importance of seizing new opportunities and being an early adopter of social media.· Authenticity and Risk-Taking: Danielle discussed the importance of authenticity in her personal and professional life. She highlighted her willingness to take risks and pursue what she wants, whether in her love life or business ventures. This proactive and fearless approach has been crucial to her success.· Building a Diverse and Inclusive Brand: The "We Wore What" brand caters to a broad demographic, with price points under $200, ensuring accessibility. Danielle's commitment to maintaining a high-low mix in her wardrobe reflects her belief that style isn't about expensive labels but about creativity and personal expression.· Long-Term Brand Partnerships and Influencer Integrity: Danielle values long-term partnerships over one-off deals, which she believes build trust with her audience. She advises other influencers to adopt a similar approach, focusing on authentic, enduring collaborations rather than short-term financial gains. This strategy has helped her maintain credibility and longevity in her career.· Creative Process and Inspiration: Danielle Bernstein elaborates on her creative process, highlighting the importance of data-driven design based on past best-sellers, customer feedback, and personal inspiration from everyday items and runways. She emphasizes "smart designing" by reinventing successful styles to create new products.· Controversy and Resilience: Addressing past controversies regarding accusations of copying designs, Danielle firmly denies these claims and underscores the rigorous, multi-layered process her design team follows to ensure originality. She reflects on how facing cancel culture has made her stronger as a leader and business owner.· Campaigns and Storytelling: Bernstein discusses the significance of themed collections and destination-based photo shoots in creating a compelling narrative for her brand. Locations like St. Barthes and Italy are chosen to enhance the storytelling aspect of her collections, making the process engaging for followers and customers.· Influencer Marketing and Brand Strategy: Danielle notes the shift in influencer marketing towards a more results-oriented approach, where brands focus on monetary ROI. She points out that longevity in the industry requires filling a unique market niche and having the ability to sell products effectively.· Jewish Identity and Advocacy: In light of recent events, Danielle has become more vocal about her Jewish identity, using her platform to educate and spread awareness about anti-Semitism and the situation in Israel. She emphasizes the importance of standing up for her beliefs and educating others in a way that fosters understanding and support.

This week we're excited to present a conversation with The Animal Kingdom director Thomas Cailley and The Pod Generation director Sophie Barthes as they discuss their playful, up-to-the-minute experiments with genre and the use of speculative fiction to examine political realities and probe timeless emotional truths. This conversation was moderated by FLC Assistant Programmer Madeline Whittle with interpretation by Nicholas Elliott. Thomas Cailley, whose 2014 breakout feature Love at First Fight charmed audiences with its invigorating fusion of the rom-com and coming-of-age genres, returned to Rendez-Vous with French Cinema with this year's Opening Night selection, The Animal Kingdom, in which a darkly imaginative sci-fi premise gives way to a thoughtful study of fatherhood. When mankind is plagued with a mysterious infection that selectively mutates the bodies of ordinary people into animal hybrids, a widower and his teenage son must fight to survive in Cailley's darkly imaginative exploration of a human ecosystem undergoing inexplicable—but potentially liberating—transformation. The Animal Kingdsom is in select theaters now, courtesy of Magnolia Pictures.