Podcasts about beeldend

Maria Barnas is dichter, beeldend kunstenaar en schrijver. Haar werk draait vaak om momenten van twijfel, stilte en aarzeling. Als beeldend kunstenaar maakte ze onder andere ‘The Writing Room', waarin ze verschillende foto's van de werkkamer van Johann Wolfgang Goethe bundelde. Ze nam verschillende prijzen in ontvangst, zoals de C. Buddingh'-prijs voor haar poëziedebuut ‘Twee zonnen'. Voor de bundel ‘Er staat een stad op' ontving ze de J.C. Bloemprijs. Nu verschijnt ‘Tussen mij'. In de dichtbundel vraagt Barnas zich af waar een paniekaanval uit bestaat. Zou het een instorting kunnen zijn van ons begrip van tijd? Zou het kunnen worden beschouwd als het ontsporen van het plot van het dagelijks leven?   Femke van der Laan gaat met Maria Barnas in gesprek.

Louwrien Wijers is beeldend kunstenaar en schrijver. Ze is sinds eind jaren '60 actief als kunstenaar. In 1990 initieerde ze 'Art meets Science and Spirituality in a Changing Economy', een conferentie waarin ze sprak met grote denkers. Recenter maakte ze 'Tomorrow's Language'. Vorig jaar ontving Wijers de Gerrit Benner-prijs voor haar toonaangevende bijdrage aan de beeldende kunst in Friesland en nu staat ze in het Fries Museum met haar solotentoonstelling ‘We live in language'. In de tentoonstelling wordt een overzicht geschetst van haar oeuvre, inclusief nooit eerder getoond werk. Ook is haar werk te bezichtigen tijdens de tentoonstelling ‘Urning & Urningin. Language and Desire since 1864', in kunstgalerie Nest. Femke van der Laan gaat met Louwrien Wijers in gesprek.

Beeldend kunstenaar Berend Strik is bekend om zijn eigenzinnige en uitgesproken borduurwerken. Yoeri Albrecht gaat met hem in gesprek.Berend Strik (1960) maakt kunstwerken met draad en naald. Hij werd bekend met het borduren van pornografische beelden. Later ging hij zich toeleggen op het tot stiksel omzetten van foto's uit familie-albums. Meer recent is zijn project om de ateliers van grote kunstenaars als Marcel Duchamps en Jackon Pollock te verbeelden. Ook bekend zijn de glas-en-lood-werken van onder anderen Dolly het schaap die Strik samen met Hans van Houwelingen heeft gemaakt voor poppodium Paradiso. Tijdens deze editie van Plein Publiek gaan we met Berend Strik in gesprek over zijn geheel eigen positie in het Nederlands kunstlandschap.Plein Publiek is een reeks verdiepende interviews met toonaangevende makers, geselecteerd door onze eigen programmamakers. Verwacht intieme gesprekken met uitzonderlijke stemmen die je aan het denken zetten.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops beeldend kunstenaar en filmmaker Bart Eysink (http://www.barteysinksmeets.com/)Smeets (http://www.barteysinksmeets.com/). Zijn nieuwste expositie (https://www.ndsm.nl/agenda/they-paved-paradise-and-put-up-a-parking-lot) opende afgelopen woensdag op de NDSM werf.  De tips van Bart: Boek: Typisch Nederland (https://jandirk.com/projecten/typisch-nederland/) Podcast: De Grote Harry Bannink Podcast (https://podcastluisteren.nl/pod/De-Grote-Harry-Bannink-Podcast) Toneel: SUPERDRUM (https://www.veenfabriek.nl/voorstellingen/superdrum/) Opera: Operetta Land (https://podcast.npo.nl/admin/feed/887/feeditem/136082/google.com/url?sa=D&q=https://www.operaballet.nl/de-nationale-opera/2025-2026/operetta-land&ust=1768714020000000&usg=AOvVaw2ZGOfTfuRs1GteHBbDmT5t&hl=nl&source=gmail) Dans: 155 (https://www.eenvijfvijf.nl/) Caberet: Brigitte Kaandorp (https://www.brigittekaandorp.nl/) Museum: Verbeke Foundation (https://verbekefoundation.com/) Openbare kunst: Het draaiend huis (https://podcast.npo.nl/admin/feed/887/feeditem/136082/google.com/url?sa=D&q=https://www.cupudo.nl/kunstwerken/draaiend-huis/&ust=1768714020000000&usg=AOvVaw1ffuomm-WJExFHO6VKwbvG&hl=nl&source=gmail), Grote Klok (https://nieuws.schiphol.nl/uren-turen-naar-het-mannetje-in-de-klok/), Screen Time (https://forum.nl/nl/screen-time-forum) Film op streaming: Theo en Thea en de ontmaskering van het tenenkaasimperium (https://www.imdb.com/title/tt0098466/) Serie: Jiskefet (https://jiskefet.nl/), De week van Merijn (https://www.vpro.nl/info/de-week-van-merijn) Docu: Ruilen – Van konijn tot fortuin (https://www.npodoc.nl/documentaires/2016/12/ruilen-van-konijn-tot-fortuin.html) Kindercultuur: Pluk van de Petteflet (https://www.vprogids.nl/cinema/films/film~1909297~pluk-van-de-petteflet~.html) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Mark Manders is beeldend kunstenaar. Manders staat bekend om zijn decennialang durende project ‘Zelfportret als gebouw', dat begon in 1986. ‘Zelfportret als gebouw' is een doorlopend, levenslang kunstwerk dat bestaat uit een verzameling van sculpturen, installaties en publicaties. De meeste van zijn werken zijn hier dan ook aan verbonden. Zijn internationale carrière begon op de Biënnale van Venetië in 2001 en de Documenta11 in Kassel, één jaar later. In 2002 won hij de Philip Morris Kunstprijs voor beeldende kunst. Nu is er zijn solo-expositie in het museum Voorlinden, waarin hij meer dan 80 werken samenbrengt. Manders neemt je in deze tentoonstelling mee in het denkende brein, iets waar hij een grote fascinatie voor heeft. Ellen Deckwitz gaat met Mark Manders in gesprek.

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops beeldend kunstenaar Lilian Kreutzberger. (https://liliankreutzberger.nl/) Haar expositie RAUHFASER (https://krollermuller.nl/lilian-kreutzberger-rauhfaser) is nu te zien in het Krüller-Möller museum. Ze deelt haar cultuurtips met Teddy en de luisteraar. De tips van Lilian: Muziek: Kanye West Preacherman (https://open.spotify.com/track/24rgAXRpEipfaxJNElCXPE?si=361d91557a3e47b0) Concert: Rewire x Korzo (https://www.rewirefestival.nl/event/rewire-x-korzo-23), Vivaldi Vier seizoenen door Max Richter (https://denhaag.com/nl/agenda/max-richter-vivaldi-the-four-seasons) Boek: De Eerlijke Vinder (https://dasmag.nl/product/de-eerlijke-vinder/), Moby Dick (https://www.singeluitgeverijen.nl/athenaeum/boek/moby-dick/), De gebroeders Karamazov (https://athenaeumscheltema.nl/a/fjodor-dostojevski/de-gebroeders-karamazov/100025891) Tentoonstelling: Mark Manders en Christian Marclay in Voorlinden (https://www.voorlinden.nl/tentoonstelling/mark-manders/?gad_source=1&gad_campaignid=22242808302&gbraid=0AAAAADFRm46O2ooU4hYLx0oM4LL6VWY_0&gclid=EAIaIQobChMIoeqNsaXTjwMVYcpEBx2WVTOBEAAYASAAEgKb8PD_BwE), Pakt Amsterdam (https://www.instagram.com/paktamsterdam/) Nu in de bioscoop: Eastern Neighbor Filmfestival, (https://easternneighboursfilmfestival.nl/) Verhullen in Flora (https://moviesthatmatter.nl/agenda/premiere-verhullen-in-flora-filmtheater/) Openbare kunst: Femmy Otten in De Beeldengalerij (https://bkdh.nl/kunstwerken/and-life-is-over-there/), Hemels Gewelf (https://denhaag.com/nl/james-turrell-hemels-gewelf), het Nomadisch Monument (https://www.nrc.nl/nieuws/2025/09/09/kunstenaars-uit-den-haag-turven-iedere-gedode-palestijn-in-gaza-op-nomadisch-monument-elk-streepje-is-een-leven-a4905568) Museum: Whitney Museum (https://whitney.org/) Serie: Twin Peaks (https://www.imdb.com/title/tt0098936/) Club/uitgaansavond: PIP (https://pipdenhaag.nl/) Kindercultuur: Art-S-Cool (https://www.art-s-cool.nl/) Andere tip: NAP+ (https://www.napplus.nl/), kunstenaars initiatief 1646 (https://1646.nl/nl/) Gratis: Het strand Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

In deze aflevering ontvangt Eva Koreman beeldend kunstenaar en schrijver Christine Bax. Haar debuutroman De Nieuwe Weg kwam uit in augustus. Christine deelt haar cultuurtips met Eva en de luisteraar.   De tips van Christine: Podcast: Lolita (https://www.iheart.com/podcast/1119-lolita-podcast-73899842/) Boek: De porseleinboom (https://www.goodreads.com/series/157746-de-porseleinboom-trilogie) Tentoonstelling; Hyndertiid (https://www.vhdg.nl/kunstenaar/sophie-krier/) Film: Universal Language (https://www.imdb.com/title/tt31691389/) Openbare kunst: San Serrife (https://san-serriffe.com/), Page Not Found (https://page-not-found.nl/) Kindercultuur: Stichting Right To Play (https://righttoplay.nl/nl/?gad_source=1&gad_campaignid=22105903120&gbraid=0AAAAAoyBXSjvE5YI5sMreJ0aQPdUt5c7S&gclid=CjwKCAjwlOrFBhBaEiwAw4bYDSTnQcj-g_ULWx5AwPaGcOUZTdJkHkEPiVI7OEcOwkclkOBB7jTCeBoCkZMQAvD_BwE) Docu: Paris is Burning (https://www.imdb.com/title/tt0100332/) Film op streaming: Ninotchka 1939 (https://www.imdb.com/title/tt0031725/) Gratis: 9Mother9Horse9Eyes9 (https://www.reddit.com/user/_9MOTHER9HORSE9EYES9/)    Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops beeldend kunstenaar en perfomer Julian Hetzel. (https://julian-hetzel.com/nl/home/) Julian tourt vanaf september met zijn voorstelling Three Times Left is Right (https://julian-hetzel.com/agenda/) door Europa. Hij deelt zijn cultuurtips met Teddy en de luisteraar. De tips van Julian: Boek: Tegen de Haat, How to Lose a County: The 7 Steps from Democracy to Dictatorship (https://ecetemelkuran.net/how-to-lose-a-country/) Podcast: Hotel Matze (https://open.spotify.com/show/0ivn4wyUBScv57XS8vbVaa?si=36819d5b04f54de2&nd=1&dlsi=c6cd1ebaf0c6475e), Land of Plenty (https://julian-hetzel.com/projects/land-of-plenty/) Theater: HA (https://amsterdamfringefestival.nl/ha/) Tentoonstelling: Sussurro (https://www.serralves.pt/en/ciclo-serralves/0407-sussurro/) Muziek: New Weval Chorophobia, (https://open.spotify.com/prerelease/1tFaBYXMtU8P3pzOJYUgmg?si=777e736a9abb49b8&nd=1&dlsi=396f7888c079421d) Dopamine (https://open.spotify.com/track/2c68HYmE7DdLuu6ExnPSzK?si=1ad06d8806d34a38&nd=1&dlsi=eb3febfcad9546b8) Aankomend concert: Little Simz (https://www.instagram.com/littlesimz/) Documentaire: Ausländer Raus! Schlingensief Container, (https://www.imdb.com/title/tt0338040/) Self-portrait as a Coffee Pot, (https://www.imdb.com/title/tt15129458/) Hollywoodgate (https://www.imdb.com/title/tt28494712/) Club: Giegling in Amsterdam Daytime Kindercultuur: Ook slakken hebben wel eens haast (https://artemis.nl/scholen/ook-slakken-hebben-weleens-haast-6/), Diarree is mijn lievelingskleur (https://artemis.nl/voorstellingen/diarree-is-mijn-lievelingskleur-8/?gad_source=1&gad_campaignid=20775792153&gbraid=0AAAAADiu6ZCklH5AHrtFCTzcj941lQfKP&gclid=Cj0KCQjw_L_FBhDmARIsAItqgt55D2CK1eaaxdFWv-EE7jLTKVI9PvT8tl6PGnGOzfIvaSJoi3N0c-EaAv3FEALw_wcB) Andere culturele favoriet: Le Guess Who? (https://leguesswho.com/?gad_source=1&gad_campaignid=671256638&gbraid=0AAAAADP8UaF4ItXn0QvooIOt5u53cM2tN&gclid=Cj0KCQjw_L_FBhDmARIsAItqgt5_8z4lPIYXgGj4lJQQZg8G2y_U4bSHFGnbal9VIvZKJrGFRVrxco0aAu9jEALw_wcB) Gratis: Graffiti kijken op NDSM Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Beeldend kunstenaar Raquel van Haver werd geboren in Bogota, Colombia. Ze woont en werkt in Amsterdam. In haar schilderijen, die onder andere bekroond werden met de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst, verbindt ze persoonlijke verhalen met bredere culturele en politieke verhalen als migratie en spiritualiteit. Haar werk was te zien in tentoonstellingen in Colombia, Zuid-Afrika, Londen, Miami en nu in het Amsterdam Museum aan de Amstel. Speciaal voor 'Amsterdam 750' maakte Van Haver zes hedendaagse schuttersstukken van Amsterdammers die belangrijk zijn voor de stad, op het formaat van Rembrandts Nachtwacht. De portretten van denkers en makers als Joost van Bellen en Gloria Wekker vormen een eerbetoon aan de helden van nu. Deze zes installaties, geïnspireerd door klassieke regentenportretten uit de 17e en 18e eeuw, worden als solotentoonstelling onder naam ‘The Collateral Kin' gepresenteerd in de hoofdzaal van de tentoonstelling ‘Refresh Amsterdam #3: Imagine the Future'. Femke van der Laan gaat met Raquel van Haver in gesprek.

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops kunstenaar Carmen Schabracq. (https://www.instagram.com/carmenschabracq/) Carmen is genomineerd voor de ontwerpprijs van het NTF (https://tf.nl/genomineerden-allereerste-ontwerpersprijs-bekend/) en in september opent ze haar eerste solo expositie bij Red Lab Gallery in Milaan. De tips van Carmen: Boek: De bewaring, (https://dasmag.nl/product/de-bewaring/) Het moeder model (https://www.atlascontact.nl/boek/het-moedermodel/) Podcast: The Great Women Artists Theater: Mama Dada (https://www.theateraanderijn.nl/?s=mama%20dada) Dans: When I Saw the Sea (https://festival-avignon.com/en/edition-2025/programme/when-i-saw-the-sea-351178) Tentoonstelling: Sint-Denijs-City kunstroute (https://www.sintdenijscity.be/) Museum: De oude kerk (https://oudekerk.nl/?gad_source=1&gad_campaignid=717404393&gbraid=0AAAAADOaGP02ITqXqmuTtAeQnp7oezHnm&gclid=Cj0KCQjw_L_FBhDmARIsAItqgt5qvobdfsSSgeutHPSf2hbGWAreXtdIIj2qLsYVpEWlr40vXN5p0SwaAn7EEALw_wcB) Openbare kunst: Mbulu Ngulu (https://amsterdam.kunstwacht.nl/kunstwerken/bekijk/1542-mbulu-ngulu) Recent album: Meydan (https://meralpolat.nl/) Liedje: Çiya Icaro  (https://meralpolat.nl/ciyaicaro/) Aankomend concert: Meral Polat (https://meralpolat.nl/) Festival: Circusbende (https://www.circusbende.nl/) Nu in de bioscoop: Sorry Baby (https://www.imdb.com/title/tt32843349/) Film op streaming: La Chimera (https://www.imdb.com/title/tt14561712/) Serie: Ripley (https://www.imdb.com/title/tt11016042/) Kindercultuur: Poppenkast op de Dam (https://poppenkastopdedam.nl/) Gratis: Galerie Fleur en Wouter (https://www.galeriefleurenwouter.com/), Gallery Fanny Freytag (https://www.vanfannyfreytag.com/) Andere culturele favoriet: evenementen van Plant een Olijfboom (https://www.planteenolijfboom.nl/events) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Als maatschappelijk geëngageerd kunstenaar gebruikt Tahné Kleijn persoonlijke ervaringen om bredere maatschappelijke thema's te onderzoeken. In de tentoonstelling Mijn Liefste Teun zijn het de ervaringen van haar oma Pieta die tijdens de tweede wereldoorlog gevangen zat in een Japans interneringskamp op Java en daar beviel van haar zoontje Ton. Eerder maakte Kleijn onder andere tentoonstellingen over het ‘probleemgezin' waar ze in opgroeide. Haar werk balanceert tussen het vastleggen van de werkelijkheid en het zorgvuldig construeren van beelden die een verhaal vertellen.  Presentatie: Jörgen Tjon A Fong

Beeldend kunstenaar Susanne Khalil Yusef werd geboren in Duitsland, als dochter van Palestijnse vluchtelingen. Yusef behaalde haar bachelor en master in Fine Arts aan de St. Joost Academie in Den Bosch en raakte toegewijd aan onderzoek naar haar familiegeschiedenis en de Palestijnse diaspora tijdens een semester aan de International Academy of Art Palestine (IAAP) in Ramallah. Ze maakt kleurrijke installaties door verschillende media te combineren, zoals muurschilderingen, video, keramiek en publieksparticipatie. Hoewel haar felgekleurde werk luchtig en speels is, stelt ze kritische vragen over thema's als thuisland en ontheemding, identiteit en sociaalgeografische machtsverhoudingen. Werken van haar hand zijn op dit moment te zien op De Textiel Biënnale 2025 in Museum Rijswijk en in de vierde editie van ‘Makersgeheimen', in het Textielmuseum in Tilburg. Femke van der Laan gaat met Susanne Khalil Yusef in gesprek.

Roy Villevoye is beeldend kunstenaar. Hij studeerde aan de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam en ontwikkelde zich daar tot een succesvol schilder. Begin jaren ‘90 vond er een verandering plaats in zijn werk. Hij bezocht de Asmat, een volk in Nieuw-Guinea, en raakte door hen geïnspireerd. In plaats van schilderijen, besloot hij installaties, sculpturen, foto's en videowerk te maken. Vanaf dat moment speelt de uitwisseling tussen plekken, mensen en gebieden een prominente rol in zijn oeuvre. Zo maakte hij verschillende films over de Asmat en de Eerste Wereldoorlog, zoals ‘Winter Prayers' en ‘The Double'. Zijn werk is nu te zien in ‘Imaginable Lives' in Kunsthal KAdE. De tentoonstelling is een dubbelsolo met Mella Jaarsma, die ook werk tentoonstelt dat verbonden is aan de Indonesische archipel. Beide kunstenaars creëren dialogen tussen verschillende culturen en dagen de toeschouwer uit om kritisch te kijken naar hoe ‘de ander' wordt gedefinieerd en waargenomen. Ernst-Jan Pfauth gaat met Roy Villevoye in gesprek.

Vanaf 4 juli presenteert het Rijksmuseum de tentoonstelling ‘Monomania' van beeldend kunstenaar Fiona Tan. Voor deze expositie combineert Tan eigen werk met museumstukken en onderzoekt zo hoe in de 19de eeuw psychische aandoeningen visueel werden vastgelegd. De tentoonstelling toont hoe kijken werd gebruikt bij diagnoses en hoe kunst nog steeds vragen oproept over wat ‘normaal' is. Tan is internationaal geroemd om haar research-based video-installaties en won in 2017 onder meer de Amsterdamprijs voor de Kunst en de Infinity Award for Art in 2004. Presentatie: Nicole Terborg

Joep van Lieshout is beeldend kunstenaar. Hij maakt objecten die zich bevinden op de grens tussen beeldende en toegepaste kunst en werd bekend door zijn ontwerpen van tafels, stoelen, keuken- en toiletblokken van polyester. In 1992 won hij de Prix de Rome en in 1995 richtte hij zijn eigen studio ‘Atelier van Lieshout' (AVL) op. Samen met een team creëert hij sindsdien objecten die grenzen verleggen en architectuur, kunst en design samenbrengen. Beroemd zijn bijvoorbeeld zijn ‘mobile homes', verplaatsbare wooneenheden, of het aanhangwagentje dat hij in opdracht van de SP maakte, in de vorm van een enorme vleestomaat. Recenter presenteerde AVL ‘The Voyage', een monumentale processie van meer dan honderd objecten, machines en beelden. Het werk symboliseert de eeuwige menselijke obsessie met vooruitgang. Lotje IJzermans gaat met Joep van Lieshout in gesprek.

Als het zand van de zee.Deze week beginnen we met het boek Numeri – Bamidbar. En zo heet ook de parasha van deze week: in de woestijn. De midbar is de woestijn. Dat komt van het woord dabar: spreken. Dat is de andere kant van doen. In de woestijn wordt er gesproken en gedaan. In dit Leerhuis luisteren naar de woorden van de Eeuwige in de profeet Hosea. Het getal van de kinderen van Israël zal zijn als het zand van de zee. Beeldend vertelt de Ene over Hosea en Gomer, over Jizereël, Lo-Ruchama en Lo-Ammi. Niet ontfermd en niet Mijn volk. En toch... God zaait Support the show

Helen Verhoeven is beeldend kunstenaar. Ze studeerde onder andere aan het San Francisco Art Institute, de New York Academy of Art en de Rijksakademie in Amsterdam. Haar werk werd wereldwijd tentoongesteld en ontving in 2008 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en in 2010 de Wolvecampprijs. Verhoevens werk bevindt zich in collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, het Centraal Museum Utrecht en The Museum of Contemporary Art in Miami. In 2019 won ze de ABN AMRO kunstprijs. Verhoevens werk is nu te zien in de tentoonstelling ‘Good Mom/ Bad Mom' in het Centraal Museum in Utrecht. De tentoonstelling houdt zich bezig met de vraag hoe moeders en het moederschap worden gerepresenteerd. Ook presenteert Verhoeven haar nieuwste werk in een solotentoonstelling in Annet Gelink Gallery. De tentoonstelling opent tijdens de Amsterdam Art Week. Atze de Vrieze gaat met Helen Verhoeven in gesprek.

Efrat Zehavi is beeldend kunstenaar en schrijver. In haar werk richt ze zich op de culturele diversiteit van Rotterdam en haar inwoners. Haar kunstprojecten en performances draaien om publieksdeelname, waarbij ontmoetingen en gesprekken met onbekenden haar belangrijkste inspiratiebron vormen. De verhalen en beelden die hieruit ontstaan, verwerkt ze in installaties, animaties en boeken. Die kunst toont ze niet alleen in musea, maar net zo graag in cafés, bibliotheken en op festivals. Voor haar nieuwste werk ‘Where Are We Going', gemaakt voor het FENIX Museum voor Migratie, portretteerde Zehavi 116 Rotterdammers in klei. Ze ging met hen in gesprek op openbare plekken over hun levens en waar ze vandaan komen. Femke van der Laan gaat met Efrat Zehavi in gesprek.

Sander Breure is beeldend kunstenaar. Hij vormt sinds 2006 een duo met zijn neef Witte van Hulzen. Ze bestuderen menselijk gedrag en vertalen hun observaties in films, performances en sculpturen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid maakte het duo de tentoonstelling ‘Friede auf Erden' over kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengen zij het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen uit de collectie van het Amsterdam Museum.   Lotje IJzermans gaat met Sander Breure in gesprek.

Deze aflevering van de Potloodcast met Munir de Vries vond plaats tijdens het Illustratie festival, getiteld Pandora's Microwave bij Kapitaal en de HKU. Beeldend kunstenaar en illustrator Munir de Vries brengt kleur in de wereld, en dit is letterlijk zichtbaar in zijn muurschilderingen, waarin beweging en zijn achtergrond in graffiti naar voren komen. Het zoeken naar verbinding is een centraal thema in zijn oeuvre. Onder zijn opdrachtgevers bevinden zich onder andere de Gemeente Amsterdam en de VPRO. Hij bracht meer dan vier maanden door in Addis Abeba voor een kunstproject, waarbij hij samen met lokale betrokkenen openbare kunst heeft gerealiseerd, in samenwerking met ontheemde bewoners van de stad. Kijk hier voor de besproken beelden en de tekening van Munir in het grote potloodcast schetsboek.

We hebben een bijzondere gast deze maand: Gyz La Rivière. Beeldend kunstenaar, getrouwd met Rotterdam, kenner van heden en verleden en bovenal enthousiaste inwoner van onze maasmetropool. Hij maakte al verschillende werken met Rotterdam in de hoofdrol, waaronder een aantal films. Zijn laatste film, Videotheek Marco, gaat over de opkomst en neergang van videotheken met grote focus op Rotterdam. Maar waarschijnlijk zijn bekendste film over Rotterdam was Rotterdam 2040 uit 2013. Dit is een verfilming van het gelijknamige boek uit 2010, waarin Gyz onder andere zijn toekomstdromen voor de stad deelt. We zijn alweer 15 jaar verder, dus zijn we een beetje op de goede weg? In de film New Neapolis (2020) pleit Gyz voor een stedenband tussen Rotterdam, Liverpool, Marseille en Napels. Vier grote havensteden die geen hoofdstad zijn en veel uitdagingen delen. En in Malin TV (2023) pleit hij om naar Chinees voorbeeld veel sneller en op andere schaal te gaan bouwen in Rotterdam. Laat je inspireren en luister, helemaal gratis! Tram over nieuwe stadsbrug: https://www.mrdh.nl/nieuws/nieuwe-stadsbrug-krijgt-tramverbinding Films van Gyz: https://vimeo.com/gyzlariviere Livestream verbouwing Hofplein: https://www.youtube.com/live/wHhs_Ef8LSU?si=_eYFw4ybG0FKfKjG Expo Gyz in Studio Seine: https://www.uitagendarotterdam.nl/agenda/duotone-bert-frings-en-gyz-la-riviere/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hans Op de Beeck is beeldend kunstenaar. In zijn werk bekijkt hij de samenleving en de zin van het leven. Zijn sculpturen, immersieve installaties en waterverftekeningen, meestal in grijstinten, zijn over de hele wereld tentoongesteld. Van het Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington tot het Screen Space in Melbourne. In zijn nieuwste tentoonstelling ‘Nachtreis', voor het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, stappen bezoekers een ruimte vol sculpturen over fictieve taferelen in de nacht binnen. Femke van der Laan gaat met Hans Op de Beeck in gesprek.

In de laatste aflevering van 2024 van de podcast Wat Blijft hoor je drie portretten van drie recent overleden Nederlanders. Wat hebben zij betekend? Wat kunnen we leren van hun leven? En hoe leven zij voort? Onze makers vragen het aan uit mensen uit hun intieme kring:     -Annette van Soest praat met Mony Rusch, weduwe van Yab Yum-oprichter Theo Heuft die op 10 juni 2024 overleed.  -Botte Jellema praat met boekrecensent Annemarie Terhell over jeugdboekenschrijver Tonke Dragt die op 12 juli 2024 overleed.  -en Inge ter Schure praat met Henk Schiffmacher, vriend van beeldend kunstenaar en schrijver Jan Cremer. Hij overleed op 19 juni 2024. 

Lily van der Stokker is beeldend kunstenaar. In haar werk speelt Van der Stokker met wat wordt bestempeld als ‘meisjesachtig' en ‘kinderlijk'. Daarnaast vormt alledaagsheid een belangrijk thema, zoals in ‘Ik ben even boodschappen doen' en ‘Pulling hairs from the drain'. Voor haar werk won de kunstenaar onder andere de Wolvecampprijs van 2016. Van der Stokker is één van de centrale kunstenaars in de tentoonstelling ‘I Hit You With a Flower', die vanaf november is te bezoeken in Museum Schiedam. Femke van der Laan gaat met Lily van der Stokker in gesprek.

Schrijver Marion Bloem brengt met ‘Verkleed in vreugde' een eerbetoon aan haar overleden echtgenoot Ivan Wolffers, die in 2022 overleed. In de roman verwerkt ze herinneringen uit hun 52-jarige huwelijk. Bloem brak in 1983 door met haar debuutroman ‘Geen gewoon Indisch meisje' en de documentaire ‘Het land van mijn ouders'. Presentatie: Frénk van der Linden

Aileen Esther Middel is als graffiti kunstenaar beter bekend als Mick la Rock. Begonnen in de jaren '80, is ze uitgegroeid tot een van Europa's bekendste vrouwelijke graffitikunstenaars. Inmiddels maakt ze werk in opdracht, muurschilderingen en is haar werk vooral binnen de muren van musea te zien. De documentaire 'Grote namen in een kleine stad', over de graffitiscène in Groningen waar Middel ooit begon, is vanaf volgende week te zien. Presentatie: Andrew Makkinga

De tentoonstelling ‘PHOSPHOR: Art & Fashion' toont ruim dertig jaar aan werk van kunstenaar Viviane Sassen. Dit is haar eerste grootschalige overzichtstentoonstelling in Nederland, met meer dan 200 kunstwerken. De expositie is te zien in Foam en omvat werken variërend van fotografie en collages tot beschilderde prints en videokunst. In zowel haar modecampagnes voor merken als Miu Miu en Louis Vuitton, als haar autonome kunst, verkent Sassen thema's als dood, seksualiteit en menselijke verbondenheid. Presentatie: Andrew Makkinga 

De film 'Bloedband' is het nieuwste project van beeldend kunstenaar Anaïs López. De film vertelt het ongelooflijke verhaal van haar oma die in 1946 haar twee kleine kinderen achterliet en met haar Nazi-liefje naar Zuid-Amerika vertrok. Om grip te krijgen op haar verleden, deed Anaïs intensief onderzoek naar haar familiegeschiedenis. López is vooral bekend om haar langlopende en veelvormige kunstprojecten. Haar meest omvangrijke project was 'The Migrant'. Een film, een graphic novel en een fototentoonstelling over de myna; een klein zwart vogeltje dat alleen in Singapore voorkomt. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Caspar Berger is beeldend kunstenaar en schrijver. In zijn politiek geëngageerde werk spelen de actualiteit en de kunsthistorische canon een belangrijke rol. Hij exposeerde in binnen- en buitenland en won de Singerprijs en de Sacha Tanja Penning. Hij neemt zijn lichaam vaak als vertrekpunt voor werk over vrijheid, sterfelijkheid en politieke systemen. Hij werkt met verschillende materialen als brons, zilver en goud. In het boek ‘Evenbeeld' wordt met afbeeldingen en gastbijdragen een overzicht gegeven van zijn rijke oeuvre.  Atze de Vrieze gaat met Caspar Berger in gesprek.

Navid Nuur is beeldend kunstenaar. Nuur maakt opvallend werk dat vaak tijdelijk bestaat, met verrassende materialen als lucht, vuur, of roomijs. Hij won verschillende prijzen waaronder de Charlotte Köhler Prijs, en hij exposeerde solo in onder meer het Centre Pompidou in Parijs. Zijn nieuwe tentoonstelling ‘When Doubt Turns into Destiny' nodigt uit om De Oude Kerk in Amsterdam zintuigelijk te ervaren. De tentoonstelling is te zien vanaf 7 september en is pas helemaal afgerond in 2125.  Femke van der Laan gaat met Navid Nuur in gesprek.

Gamal Fouad is schrijver en beeldend kunstenaar. Hij publiceerde in ‘De Gids' en ‘Hollands Maandblad' en debuteerde met de roman ‘Oneindig Eiland'. Voor zijn verhaal ‘Het achterland' ontving hij de Nieuw Proza Prijs. Ook maakt Fouad beeldende kunst als helft van het duo Felix & Mumford. In zijn boek ‘Oefeningen in nederigheid' maakt hij vanuit zijn eigen migratie- en familiegeschiedenis de stand van zaken op in onze huidige samenleving. Femke van der Laan gaat met Gamal Fouad in gesprek.

Wat blijft als we er niet meer zijn? Welke inspiratie kunnen we halen uit de levensverhalen van anderen? Naast een podcast, duikt presentator Lara Billie Rense op NPO Radio 1 elke zondagnacht in bijzondere en actuele levensverhalen, en gaat die in gesprek met mensen die zich verdiepen in de levensloop van een ander, dood én levend. Ook staat Lara Billie samen met luisteraars stil bij wie er in hun leven een belangrijk spoor naliet. In het tweede uur en de podcast van Wat blijft: Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karin Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink. Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen? Invalpresentator: Inge ter Schure Redactie zomeruitzendingen: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary, Adinda Hijl, Sjoerd Alders, Noah van Diepen, Nienke Spaan Eindredactie: Bram Vollaers Productie: Mare de Vries

Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karen Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink.  Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen?

Sarah Neutkens is beeldend kunstenaar, componist en schrijver. Ze leerde haar artistieke vaardigheden zelf aan en omschrijft haar leven als een totaalkunstwerk. Ze schreef verschillende boeken, bracht albums uit en maakt foto's en video's. In Het Noordbrabants Museum is nu de tentoonstelling ‘Niets is ooit altijd' te zien, waarvoor ze beelden selecteerde uit haar eigen leven. Rode draad is haar fascinatie voor 'het moment': de spanning van ogenblikken, vlak voordat ze verdwijnen.  Femke van der Laan gaat met Sarah Neutkens in gesprek.

patricia kaersenhout is beeldend kunstenaar en feminist. Haar kunst onderzoekt de Afrikaanse diaspora, gender, seksualiteit en de geschiedenis van de Nederlandse slavernij. Ze exposeerde in tientallen musea wereldwijd, waaronder in de Verenigde Staten, Senegal en Duitsland. In haar nieuwe expositie "From Manhatta to Amsterdam", te zien in het HART museum in Amsterdam, is te zien hoe de gedeelde geschiedenis van 400 jaar New York wordt belicht, met een focus op de inheemse perspectieven van de oorspronkelijke bewoners. Femke van der Laan gaat met patricia kaersenhout in gesprek.

Astrid van Nimwegen is filmmaker en beeldend kunstenaar. Ze regisseerde onder meer de korte films ‘A Vertical Slice of Landscape' en ‘Barren Land', en werkte mee aan de museale installatie ‘VR Watersnoodramp 1953'. Ze groeide nomadisch op, kreeg thuisonderwijs en woont nu in een zelfverbouwde vrachtwagen. In haar nieuwe film 'A Few Mornings, an Evening' schetst ze met geduld en precisie de interacties tussen mens en dier op een kleine boerderij op het Tsjechische platteland. Lotje IJzermans gaat met Astrid van Nimwegen in gesprek.

‘Intensive Care' is de nieuwe tentoonstelling van beeldend kunstenaar Tirzo Martha in museum van Bommel van Dam in Venlo. De tentoonstelling toont werken die behoren tot Martha's ‘Chronisch Monochroom'-serie. Hierbij staan voornamelijk witte installaties centraal, die gewijd zijn aan maatschappelijke problemen die de ontwikkeling en groei van de mens belemmeren. Presentatie: Frénk van der Linden

Beeldend kunstenaar PINK de Thierry (geboren in 1943 als Helena Scheerder) verwierf bekendheid in de jaren tachtig en negentig met haar opmerkelijke performances: zij zette zichzelf en haar gezin (man en kind) centraal in haar werk en was daarmee lang vóór Big Brother iemand die zich begaf op de grens tussen privé en openbaar. Dat werd niet altijd begrepen en gewaardeerd, ze leefde op gespannen voet met de officiële kunstwereld. Maar ze was een vechter en doorzetter en bleef haar leven lang kunst maken. In Wat Blijft volgt Dide Vonk haar spoor terug. Ze praat met haar man David Louw, dochter Sara, cultuurhistoricus Anja Novak en advocaat en huisvriend Chris van Eeghen.

Beeldend kunstenaar Miet Warlop staat ondertussen 20 jaar in het vak. Haar voorstelling ‘One Song' reist met succes de hele wereld rond. Nochtans is de voedingsbodem voor haar werk doordrenkt van verlies. De dood van haar broer draagt ze al even lang met zich mee. Hoe kan je mensen opnieuw met elkaar verbinden? Wat betekent ‘zorg dragen' voor haar? En bepalen we zelf wie we willen zijn?

Lucas Lenglet is beeldend kunstenaar. Sinds hij in 2000 afstudeerde aan de Gerrit Rietveld Academie nam hij deel aan meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zo was zijn werk te zien in Art Forum Berlijn, Pulse Art New York en Atelier Néerlandais in Parijs. In zijn nieuwste tentoonstelling Caged, in Stigter Van Doesburg in Amsterdam, reflecteert hij met meerdere werken op het concept van een kooi. Daarbij staan begrippen als insluiting en uitsluiting centraal. Femke van der Laan gaat met Lucas Lenglet in gesprek.

Het Museum JAN in Amstelveen viert de zeventigste verjaardag van beeldend kunstenaar Tjalf Sparnaay met een jubileumtentoonstelling. De tentoonstelling toont een overzicht van Sparnaay's oeuvre en bevat ruim zestig werken uit verschillende collecties. Sparnaay is internationaal bekend door zijn hyperrealistische olieverfschilderijen van gebakken eieren en platgeslagen colablikjes. Presentatie: Andrew Makkinga

Jonas Staal is beeldend kunstenaar. In zijn oeuvre vormt politiek een rode draad. Zo is hij oprichter van artistieke en politieke organisatie New World Summit en initieerde hij samen met advocaat Jan Fermon de rechtszaak Collectivize Facebook. Zijn werk werd tentoongesteld in onder meer het Centraal Museum (Utrecht) het Van Abbemuseum (Eindhoven) en het Stedelijk Museum (Amsterdam). In 2023 won hij de Prix de Rome voor zijn videostudie Empire's Island. Femke van der Laan gaat met Jonas Staal in gesprek.

Beeldend kunstenaar Mounira Al Solh haalde voor haar tekeningen en schilderingen inspiratie uit dromen en nachtmerries. Haar tentoonstelling ‘Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam' in H'Art Museum Amsterdam gaat over haar jeugd, die geteisterd werd door de burgeroorlog in Libanon. Al Solh won begin 2023 de ABN AMRO Kunstprijs en haar tentoonstelling is nog te zien tot begin mei.  Presentatie: Willemijn Veenhoven

Sytske Frederika van Koeveringe is schrijver en beeldend kunstenaar. Ze schreef essays, poëzie en proza voor onder meer De Groene Amsterdammer en NRC, en toneelstukken voor Theater Frascati. Na haar debuutroman in 2017 volgde in 2020 de non-fictie essaybundel Dag nacht licht toch, geschreven nadat Van Koeveringe de diagnose borstkanker kreeg. Nu verschijnt de roman Meeloper, over de vraag waarom we werken. Waarom zien we werk als iets vanzelfsprekends, en hoe verhoudt werk zich tot identiteit, kunst en de liefde? Femke van der Laan gaat met Sytske Frederika van Koeveringe in gesprek.

David Bade is beeldend kunstenaar. Hij won de Prix de Rome in 1993 en zijn werk was onder meer in 1995 te zien op de Biënnale van Venetië, en op tentoonstellingen in het Gemeentemuseum Den Haag, De Hallen Haarlem en het Stedelijk Museum Amsterdam. Nu keert hij terug naar Heerlen, de stad waaraan hij zich levenslang verbond. De tentoonstelling Levenslang: 10 jaar David Bade in Heerlen geeft een inkijkje in de meer dan 100 werken die Bade maakte van, en dankzij, de inwoners van Heerlen. Femke van der Laan gaat met David Bade in gesprek.

Beeldend kunstenaar en regisseur Fiona Tan maakt video- en fotowerk, films en installaties. Haar werk werd aangekocht door onder meer het Stedelijk Museum en het Guggenheim Museum in New York, en ze maakte sinds 1997 verschillende films. In haar nieuwste film Dearest Fiona hoort de toeschouwer de brieven die een vader aan zijn dochter schreef, gecombineerd met archiefbeelden uit Nederland tussen 1900 en 1930. De film vormt een intiem panorama, die uitnodigt tot bespiegelingen over tijd en geschiedenis, onze plaats in de wereld en wie wij zijn. Femke van der Laan gaat met Fiona Tan in gesprek.

Folkert de Jong is beeldhouwer en tekenaar. De Jong werd bekend door zijn levensgrote beeldengroepen gemaakt van materialen die normaal gebruikt worden als isolatiemateriaal. Zijn monumentale sculpturen laten vaak mensfiguren zien in giftige kleuren. Deze zomer is De Jong uitgenodigd om voor de zomertentoonstelling Nieuw Licht, werk te maken geïnspireerd door of reflecterend op het erfgoed en de geschiedenis van de Grote Kerk in Alkmaar. Femke van der Laan ging met Folkert de Jong in gesprek.

Beeldend kunstenaar Koenraad Tinel maakte tekeningen voor het boek 'Eindelijk bevrijd' van Simon Gronowski. Hoewel Tinel een oorlogskind van collaborerende ouders is, raakte hij op latere leeftijd bevriend met Gronowski, een overlevende van de Holocaust. Een helende vriendschap voor beide heren op leeftijd. Verder praat Tinel ook over zijn liefde voor Bach en antropologie en over zijn reis naar India.

Beeldend kunstenaar Rinus van de Velde houdt niet van reizen en zit het liefst gewoon te tekenen en te denken in zijn atelier. Gijs gaat op bij hem op bezoek in Antwerpen. Ze praten over de kunstenaars die hem inspireerden, over zijn tentoonstelling in Museum Voorlinden en het kortstondige geluksgevoel dat hij voelt als hij een werk voltooid. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Corinne van Duin, Tiemen Hageman, Eva van LeeuwenSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Dries Verhoeven is beeldend kunstenaar. Verhoeven maakt installaties en performances op locatie en in de openbare ruimte van een stad. De afgelopen jaren maakte Verhoeven kunst over het huidige crisis-denken en de invloed van digitale media op intermenselijke verhoudingen. Zijn nieuwe werk Dear beloved friend is een live filmvoorstelling vanuit Nollywood, het centrum van de Afrikaanse filmindustrie. In de voorstelling staan de toekomstige Afrikaanse vluchtelingenstroom en de verwachte geboorte explosie in het werelddeel centraal.  Lotje IJzermans ging met Dries Verhoeven in gesprek.