Podcasts about beeldend

Als het zand van de zee.Deze week beginnen we met het boek Numeri – Bamidbar. En zo heet ook de parasha van deze week: in de woestijn. De midbar is de woestijn. Dat komt van het woord dabar: spreken. Dat is de andere kant van doen. In de woestijn wordt er gesproken en gedaan. In dit Leerhuis luisteren naar de woorden van de Eeuwige in de profeet Hosea. Het getal van de kinderen van Israël zal zijn als het zand van de zee. Beeldend vertelt de Ene over Hosea en Gomer, over Jizereël, Lo-Ruchama en Lo-Ammi. Niet ontfermd en niet Mijn volk. En toch... God zaait Support the show

Helen Verhoeven is beeldend kunstenaar. Ze studeerde onder andere aan het San Francisco Art Institute, de New York Academy of Art en de Rijksakademie in Amsterdam. Haar werk werd wereldwijd tentoongesteld en ontving in 2008 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en in 2010 de Wolvecampprijs. Verhoevens werk bevindt zich in collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, het Centraal Museum Utrecht en The Museum of Contemporary Art in Miami. In 2019 won ze de ABN AMRO kunstprijs. Verhoevens werk is nu te zien in de tentoonstelling ‘Good Mom/ Bad Mom' in het Centraal Museum in Utrecht. De tentoonstelling houdt zich bezig met de vraag hoe moeders en het moederschap worden gerepresenteerd. Ook presenteert Verhoeven haar nieuwste werk in een solotentoonstelling in Annet Gelink Gallery. De tentoonstelling opent tijdens de Amsterdam Art Week. Atze de Vrieze gaat met Helen Verhoeven in gesprek.

Efrat Zehavi is beeldend kunstenaar en schrijver. In haar werk richt ze zich op de culturele diversiteit van Rotterdam en haar inwoners. Haar kunstprojecten en performances draaien om publieksdeelname, waarbij ontmoetingen en gesprekken met onbekenden haar belangrijkste inspiratiebron vormen. De verhalen en beelden die hieruit ontstaan, verwerkt ze in installaties, animaties en boeken. Die kunst toont ze niet alleen in musea, maar net zo graag in cafés, bibliotheken en op festivals. Voor haar nieuwste werk ‘Where Are We Going', gemaakt voor het FENIX Museum voor Migratie, portretteerde Zehavi 116 Rotterdammers in klei. Ze ging met hen in gesprek op openbare plekken over hun levens en waar ze vandaan komen. Femke van der Laan gaat met Efrat Zehavi in gesprek.

Sander Breure is beeldend kunstenaar. Hij vormt sinds 2006 een duo met zijn neef Witte van Hulzen. Ze bestuderen menselijk gedrag en vertalen hun observaties in films, performances en sculpturen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid maakte het duo de tentoonstelling ‘Friede auf Erden' over kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengen zij het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen uit de collectie van het Amsterdam Museum.   Lotje IJzermans gaat met Sander Breure in gesprek.

Deze aflevering van de Potloodcast met Munir de Vries vond plaats tijdens het Illustratie festival, getiteld Pandora's Microwave bij Kapitaal en de HKU. Beeldend kunstenaar en illustrator Munir de Vries brengt kleur in de wereld, en dit is letterlijk zichtbaar in zijn muurschilderingen, waarin beweging en zijn achtergrond in graffiti naar voren komen. Het zoeken naar verbinding is een centraal thema in zijn oeuvre. Onder zijn opdrachtgevers bevinden zich onder andere de Gemeente Amsterdam en de VPRO. Hij bracht meer dan vier maanden door in Addis Abeba voor een kunstproject, waarbij hij samen met lokale betrokkenen openbare kunst heeft gerealiseerd, in samenwerking met ontheemde bewoners van de stad. Kijk hier voor de besproken beelden en de tekening van Munir in het grote potloodcast schetsboek.

Hans Op de Beeck is beeldend kunstenaar. In zijn werk bekijkt hij de samenleving en de zin van het leven. Zijn sculpturen, immersieve installaties en waterverftekeningen, meestal in grijstinten, zijn over de hele wereld tentoongesteld. Van het Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington tot het Screen Space in Melbourne. In zijn nieuwste tentoonstelling ‘Nachtreis', voor het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, stappen bezoekers een ruimte vol sculpturen over fictieve taferelen in de nacht binnen. Femke van der Laan gaat met Hans Op de Beeck in gesprek.

In de laatste aflevering van 2024 van de podcast Wat Blijft hoor je drie portretten van drie recent overleden Nederlanders. Wat hebben zij betekend? Wat kunnen we leren van hun leven? En hoe leven zij voort? Onze makers vragen het aan uit mensen uit hun intieme kring:     -Annette van Soest praat met Mony Rusch, weduwe van Yab Yum-oprichter Theo Heuft die op 10 juni 2024 overleed.  -Botte Jellema praat met boekrecensent Annemarie Terhell over jeugdboekenschrijver Tonke Dragt die op 12 juli 2024 overleed.  -en Inge ter Schure praat met Henk Schiffmacher, vriend van beeldend kunstenaar en schrijver Jan Cremer. Hij overleed op 19 juni 2024. 

Lily van der Stokker is beeldend kunstenaar. In haar werk speelt Van der Stokker met wat wordt bestempeld als ‘meisjesachtig' en ‘kinderlijk'. Daarnaast vormt alledaagsheid een belangrijk thema, zoals in ‘Ik ben even boodschappen doen' en ‘Pulling hairs from the drain'. Voor haar werk won de kunstenaar onder andere de Wolvecampprijs van 2016. Van der Stokker is één van de centrale kunstenaars in de tentoonstelling ‘I Hit You With a Flower', die vanaf november is te bezoeken in Museum Schiedam. Femke van der Laan gaat met Lily van der Stokker in gesprek.

Schrijver Marion Bloem brengt met ‘Verkleed in vreugde' een eerbetoon aan haar overleden echtgenoot Ivan Wolffers, die in 2022 overleed. In de roman verwerkt ze herinneringen uit hun 52-jarige huwelijk. Bloem brak in 1983 door met haar debuutroman ‘Geen gewoon Indisch meisje' en de documentaire ‘Het land van mijn ouders'. Presentatie: Frénk van der Linden

Aileen Esther Middel is als graffiti kunstenaar beter bekend als Mick la Rock. Begonnen in de jaren '80, is ze uitgegroeid tot een van Europa's bekendste vrouwelijke graffitikunstenaars. Inmiddels maakt ze werk in opdracht, muurschilderingen en is haar werk vooral binnen de muren van musea te zien. De documentaire 'Grote namen in een kleine stad', over de graffitiscène in Groningen waar Middel ooit begon, is vanaf volgende week te zien. Presentatie: Andrew Makkinga

De tentoonstelling ‘PHOSPHOR: Art & Fashion' toont ruim dertig jaar aan werk van kunstenaar Viviane Sassen. Dit is haar eerste grootschalige overzichtstentoonstelling in Nederland, met meer dan 200 kunstwerken. De expositie is te zien in Foam en omvat werken variërend van fotografie en collages tot beschilderde prints en videokunst. In zowel haar modecampagnes voor merken als Miu Miu en Louis Vuitton, als haar autonome kunst, verkent Sassen thema's als dood, seksualiteit en menselijke verbondenheid. Presentatie: Andrew Makkinga 

De film 'Bloedband' is het nieuwste project van beeldend kunstenaar Anaïs López. De film vertelt het ongelooflijke verhaal van haar oma die in 1946 haar twee kleine kinderen achterliet en met haar Nazi-liefje naar Zuid-Amerika vertrok. Om grip te krijgen op haar verleden, deed Anaïs intensief onderzoek naar haar familiegeschiedenis. López is vooral bekend om haar langlopende en veelvormige kunstprojecten. Haar meest omvangrijke project was 'The Migrant'. Een film, een graphic novel en een fototentoonstelling over de myna; een klein zwart vogeltje dat alleen in Singapore voorkomt. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Caspar Berger is beeldend kunstenaar en schrijver. In zijn politiek geëngageerde werk spelen de actualiteit en de kunsthistorische canon een belangrijke rol. Hij exposeerde in binnen- en buitenland en won de Singerprijs en de Sacha Tanja Penning. Hij neemt zijn lichaam vaak als vertrekpunt voor werk over vrijheid, sterfelijkheid en politieke systemen. Hij werkt met verschillende materialen als brons, zilver en goud. In het boek ‘Evenbeeld' wordt met afbeeldingen en gastbijdragen een overzicht gegeven van zijn rijke oeuvre.  Atze de Vrieze gaat met Caspar Berger in gesprek.

Navid Nuur is beeldend kunstenaar. Nuur maakt opvallend werk dat vaak tijdelijk bestaat, met verrassende materialen als lucht, vuur, of roomijs. Hij won verschillende prijzen waaronder de Charlotte Köhler Prijs, en hij exposeerde solo in onder meer het Centre Pompidou in Parijs. Zijn nieuwe tentoonstelling ‘When Doubt Turns into Destiny' nodigt uit om De Oude Kerk in Amsterdam zintuigelijk te ervaren. De tentoonstelling is te zien vanaf 7 september en is pas helemaal afgerond in 2125.  Femke van der Laan gaat met Navid Nuur in gesprek.

Gamal Fouad is schrijver en beeldend kunstenaar. Hij publiceerde in ‘De Gids' en ‘Hollands Maandblad' en debuteerde met de roman ‘Oneindig Eiland'. Voor zijn verhaal ‘Het achterland' ontving hij de Nieuw Proza Prijs. Ook maakt Fouad beeldende kunst als helft van het duo Felix & Mumford. In zijn boek ‘Oefeningen in nederigheid' maakt hij vanuit zijn eigen migratie- en familiegeschiedenis de stand van zaken op in onze huidige samenleving. Femke van der Laan gaat met Gamal Fouad in gesprek.

Wat blijft als we er niet meer zijn? Welke inspiratie kunnen we halen uit de levensverhalen van anderen? Naast een podcast, duikt presentator Lara Billie Rense op NPO Radio 1 elke zondagnacht in bijzondere en actuele levensverhalen, en gaat die in gesprek met mensen die zich verdiepen in de levensloop van een ander, dood én levend. Ook staat Lara Billie samen met luisteraars stil bij wie er in hun leven een belangrijk spoor naliet. In het tweede uur en de podcast van Wat blijft: Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karin Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink. Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen? Invalpresentator: Inge ter Schure Redactie zomeruitzendingen: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary, Adinda Hijl, Sjoerd Alders, Noah van Diepen, Nienke Spaan Eindredactie: Bram Vollaers Productie: Mare de Vries

Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karen Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink.  Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen?

In de Nacht van Caribisch Netwerk sprak Guillliano met beeldend kunstenaar Tirzo Martha over zijn tentoonstelling “Intensive Care” in Museum van Bommel van Dam in Venlo, creativiteit onder Caribische mensen, doodgaan en overleven, Tumbamuziek en de schoonheid van samen kunst maken .

Welkom bij aflevering 40 van het eerste echte seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket. Beeldend kunstenaar Efrat Zehavi vertelt over haar portretten van gewone mensen in klei, o.a. te zien in de tentoonstelling Me/You Us/Them. https://www.droog.com/projects/exhibition-me-you-us-them/ . Zie ook: https://www.efratzehavi.nl Host Francien Knorringa zag de voorstelling De Grootste Hondenshow ter Wereld in Nederland van Patsy Kroonenberg voor de Veenfabriek. https://www.veenfabriek.nl/voorstellingen/de-grootste-hondenshow-ter-wereld-in-nederland/ Jannekee Kuijper zag de film Treasure van Julia von Heinz. https://www.filmladder.nl/film/treasure-2024/bioscopen Gids Rinske Wels zag de tentoonstelling Paris 1874 Inventing Impressionism https://www.musee-orsay.fr/en. Gids Stieni Bosma zag de tweedelige docuserie De Presidentsdochter en de Rijkste Vrijgeboren Vrouw van Mildred Roethof over Cynthia McLeod. https://www.2doc.nl/documentaires/2024/06/de-presidentsdochter-en-de-rijkste-vrijgeboren-vrouw.html. Onze adverteerders zijn: Hermit Gin - de lekkerste gin die er is, gemaakt met Oosterscheldewater en nog een trits aan geheime ingrediënten, te koop bij Gall en Gall. www.hermitgin.com Fever Tree Mediterranean Tonic, de lekkerste tonic voor de perfect serve van een gin tonic met Hermit Gin. https://fever-tree.com/nl_NL/products/mediterranean-tonic-water De Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis of op kantoor niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nl Don Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge) en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. www.donostra.nl Lone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings en workshops verzorgt in het teken van de nordic cuisine. www.shecamefromnorth.com Adverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nl Ballet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dan krijg je vooraf aan de opname ook een concert van de Ballet Kroket Huisband o.l.v. Arend Bouwmeester en Mathijs Goené, niet zelden ontvangen zij extra special guests. Mail alles@balletkroket.nl Of kijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM. www.balletkroket.nl *** Op maandag 1 juli nemen we de podcast op in Boekhandel Over het Water in de Van der Pekstraat in Amsterdam-Noord. Leuk als je komt kijken! alles@balletkroket.nl

Sarah Neutkens is beeldend kunstenaar, componist en schrijver. Ze leerde haar artistieke vaardigheden zelf aan en omschrijft haar leven als een totaalkunstwerk. Ze schreef verschillende boeken, bracht albums uit en maakt foto's en video's. In Het Noordbrabants Museum is nu de tentoonstelling ‘Niets is ooit altijd' te zien, waarvoor ze beelden selecteerde uit haar eigen leven. Rode draad is haar fascinatie voor 'het moment': de spanning van ogenblikken, vlak voordat ze verdwijnen.  Femke van der Laan gaat met Sarah Neutkens in gesprek.

patricia kaersenhout is beeldend kunstenaar en feminist. Haar kunst onderzoekt de Afrikaanse diaspora, gender, seksualiteit en de geschiedenis van de Nederlandse slavernij. Ze exposeerde in tientallen musea wereldwijd, waaronder in de Verenigde Staten, Senegal en Duitsland. In haar nieuwe expositie "From Manhatta to Amsterdam", te zien in het HART museum in Amsterdam, is te zien hoe de gedeelde geschiedenis van 400 jaar New York wordt belicht, met een focus op de inheemse perspectieven van de oorspronkelijke bewoners. Femke van der Laan gaat met patricia kaersenhout in gesprek.

Astrid van Nimwegen is filmmaker en beeldend kunstenaar. Ze regisseerde onder meer de korte films ‘A Vertical Slice of Landscape' en ‘Barren Land', en werkte mee aan de museale installatie ‘VR Watersnoodramp 1953'. Ze groeide nomadisch op, kreeg thuisonderwijs en woont nu in een zelfverbouwde vrachtwagen. In haar nieuwe film 'A Few Mornings, an Evening' schetst ze met geduld en precisie de interacties tussen mens en dier op een kleine boerderij op het Tsjechische platteland. Lotje IJzermans gaat met Astrid van Nimwegen in gesprek.

‘Intensive Care' is de nieuwe tentoonstelling van beeldend kunstenaar Tirzo Martha in museum van Bommel van Dam in Venlo. De tentoonstelling toont werken die behoren tot Martha's ‘Chronisch Monochroom'-serie. Hierbij staan voornamelijk witte installaties centraal, die gewijd zijn aan maatschappelijke problemen die de ontwikkeling en groei van de mens belemmeren. Presentatie: Frénk van der Linden

Beeldend kunstenaar PINK de Thierry (geboren in 1943 als Helena Scheerder) verwierf bekendheid in de jaren tachtig en negentig met haar opmerkelijke performances: zij zette zichzelf en haar gezin (man en kind) centraal in haar werk en was daarmee lang vóór Big Brother iemand die zich begaf op de grens tussen privé en openbaar. Dat werd niet altijd begrepen en gewaardeerd, ze leefde op gespannen voet met de officiële kunstwereld. Maar ze was een vechter en doorzetter en bleef haar leven lang kunst maken. In Wat Blijft volgt Dide Vonk haar spoor terug. Ze praat met haar man David Louw, dochter Sara, cultuurhistoricus Anja Novak en advocaat en huisvriend Chris van Eeghen.

Beeldend kunstenaar Miet Warlop staat ondertussen 20 jaar in het vak. Haar voorstelling ‘One Song' reist met succes de hele wereld rond. Nochtans is de voedingsbodem voor haar werk doordrenkt van verlies. De dood van haar broer draagt ze al even lang met zich mee. Hoe kan je mensen opnieuw met elkaar verbinden? Wat betekent ‘zorg dragen' voor haar? En bepalen we zelf wie we willen zijn?

Lucas Lenglet is beeldend kunstenaar. Sinds hij in 2000 afstudeerde aan de Gerrit Rietveld Academie nam hij deel aan meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zo was zijn werk te zien in Art Forum Berlijn, Pulse Art New York en Atelier Néerlandais in Parijs. In zijn nieuwste tentoonstelling Caged, in Stigter Van Doesburg in Amsterdam, reflecteert hij met meerdere werken op het concept van een kooi. Daarbij staan begrippen als insluiting en uitsluiting centraal. Femke van der Laan gaat met Lucas Lenglet in gesprek.

Het Museum JAN in Amstelveen viert de zeventigste verjaardag van beeldend kunstenaar Tjalf Sparnaay met een jubileumtentoonstelling. De tentoonstelling toont een overzicht van Sparnaay's oeuvre en bevat ruim zestig werken uit verschillende collecties. Sparnaay is internationaal bekend door zijn hyperrealistische olieverfschilderijen van gebakken eieren en platgeslagen colablikjes. Presentatie: Andrew Makkinga

Jonas Staal is beeldend kunstenaar. In zijn oeuvre vormt politiek een rode draad. Zo is hij oprichter van artistieke en politieke organisatie New World Summit en initieerde hij samen met advocaat Jan Fermon de rechtszaak Collectivize Facebook. Zijn werk werd tentoongesteld in onder meer het Centraal Museum (Utrecht) het Van Abbemuseum (Eindhoven) en het Stedelijk Museum (Amsterdam). In 2023 won hij de Prix de Rome voor zijn videostudie Empire's Island. Femke van der Laan gaat met Jonas Staal in gesprek.

Beeldend kunstenaar Mounira Al Solh haalde voor haar tekeningen en schilderingen inspiratie uit dromen en nachtmerries. Haar tentoonstelling ‘Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam' in H'Art Museum Amsterdam gaat over haar jeugd, die geteisterd werd door de burgeroorlog in Libanon. Al Solh won begin 2023 de ABN AMRO Kunstprijs en haar tentoonstelling is nog te zien tot begin mei.  Presentatie: Willemijn Veenhoven

Sytske Frederika van Koeveringe is schrijver en beeldend kunstenaar. Ze schreef essays, poëzie en proza voor onder meer De Groene Amsterdammer en NRC, en toneelstukken voor Theater Frascati. Na haar debuutroman in 2017 volgde in 2020 de non-fictie essaybundel Dag nacht licht toch, geschreven nadat Van Koeveringe de diagnose borstkanker kreeg. Nu verschijnt de roman Meeloper, over de vraag waarom we werken. Waarom zien we werk als iets vanzelfsprekends, en hoe verhoudt werk zich tot identiteit, kunst en de liefde? Femke van der Laan gaat met Sytske Frederika van Koeveringe in gesprek.

David Bade is beeldend kunstenaar. Hij won de Prix de Rome in 1993 en zijn werk was onder meer in 1995 te zien op de Biënnale van Venetië, en op tentoonstellingen in het Gemeentemuseum Den Haag, De Hallen Haarlem en het Stedelijk Museum Amsterdam. Nu keert hij terug naar Heerlen, de stad waaraan hij zich levenslang verbond. De tentoonstelling Levenslang: 10 jaar David Bade in Heerlen geeft een inkijkje in de meer dan 100 werken die Bade maakte van, en dankzij, de inwoners van Heerlen. Femke van der Laan gaat met David Bade in gesprek.

Beeldend kunstenaar en regisseur Fiona Tan maakt video- en fotowerk, films en installaties. Haar werk werd aangekocht door onder meer het Stedelijk Museum en het Guggenheim Museum in New York, en ze maakte sinds 1997 verschillende films. In haar nieuwste film Dearest Fiona hoort de toeschouwer de brieven die een vader aan zijn dochter schreef, gecombineerd met archiefbeelden uit Nederland tussen 1900 en 1930. De film vormt een intiem panorama, die uitnodigt tot bespiegelingen over tijd en geschiedenis, onze plaats in de wereld en wie wij zijn. Femke van der Laan gaat met Fiona Tan in gesprek.

Ajahn Brahm is een meesterverteller, die het leven van alle dag op zeer humoristische wijze verbindt met boeddhistisch gedachtengoed. Beeldend en onderhoudend in korte verhalen verteld. Uitgegeven door Uitgeverij Maitreya Spreker: Alex van Bergen

Beeldend kunstenaar Anne Wenzel versloeg in 2019 de museumdirecteur van het Stedelijk Museum Schiedam in een bokswedstrjid. De beloning: haar huidige zomertentoonstelling, ‘Carte Blanche (Fuck The Dictator)', in datzelfde museum. In deze expositie onderzoekt ze hoe de autonomie van kunst wordt beïnvloed door politieke inmenging.     Presentatie: Elisabeth van Nimwegen 

Folkert de Jong is beeldhouwer en tekenaar. De Jong werd bekend door zijn levensgrote beeldengroepen gemaakt van materialen die normaal gebruikt worden als isolatiemateriaal. Zijn monumentale sculpturen laten vaak mensfiguren zien in giftige kleuren. Deze zomer is De Jong uitgenodigd om voor de zomertentoonstelling Nieuw Licht, werk te maken geïnspireerd door of reflecterend op het erfgoed en de geschiedenis van de Grote Kerk in Alkmaar. Femke van der Laan ging met Folkert de Jong in gesprek.

Met Visions of Possibilities presenteert het Bonnefanten in Maastricht een overzicht van het werk van de Afro-Nederlandse beeldend kunstenaar Patricia Kaersenhout. Ze richt zich op het onderzoek van de erfenis van de Trans-Atlantische slavernij en het kolonialisme. Onlangs maakte Kaersenhout een slavernijmonument voor het Griftpark in Utrecht.  Presentatie: Frénk van der Linden 

Beeldend kunstenaar Koenraad Tinel maakte tekeningen voor het boek 'Eindelijk bevrijd' van Simon Gronowski. Hoewel Tinel een oorlogskind van collaborerende ouders is, raakte hij op latere leeftijd bevriend met Gronowski, een overlevende van de Holocaust. Een helende vriendschap voor beide heren op leeftijd. Verder praat Tinel ook over zijn liefde voor Bach en antropologie en over zijn reis naar India.

Het nieuwste werk van beeldend kunstenaar Florentijn Hofman – bekend als Papa Duck van de wereldberoemde, gigantische ‘Double Ducks' – zal vanaf maandag 3 juli te zien zijn in het centrum van Amersfoort. De reusachtige ‘Pissende Ijsbeer' is onderdeel van de familietentoonstelling ‘Kunst & Zoo' van Museum Flehite, en spiegelt onze asociale houding tegenover de dierenwereld. Presentatie: Elisabeth van Nimwegen

Beeldend kunstenaar Rinus van de Velde houdt niet van reizen en zit het liefst gewoon te tekenen en te denken in zijn atelier. Gijs gaat op bij hem op bezoek in Antwerpen. Ze praten over de kunstenaars die hem inspireerden, over zijn tentoonstelling in Museum Voorlinden en het kortstondige geluksgevoel dat hij voelt als hij een werk voltooid. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Corinne van Duin, Tiemen Hageman, Eva van LeeuwenSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Dries Verhoeven is beeldend kunstenaar. Verhoeven maakt installaties en performances op locatie en in de openbare ruimte van een stad. De afgelopen jaren maakte Verhoeven kunst over het huidige crisis-denken en de invloed van digitale media op intermenselijke verhoudingen. Zijn nieuwe werk Dear beloved friend is een live filmvoorstelling vanuit Nollywood, het centrum van de Afrikaanse filmindustrie. In de voorstelling staan de toekomstige Afrikaanse vluchtelingenstroom en de verwachte geboorte explosie in het werelddeel centraal.  Lotje IJzermans ging met Dries Verhoeven in gesprek. 

Nummer achttien – the breath of life is de eerste speelfilm van kunstenaar Guido van der Werve. Een ‘autofictie' over zijn jeugd en de geestelijke en lichamelijke revalidatie na een zware aanrijding in Berlijn die hem bijna het leven kostte. Van der Werve is één van de meest succesvolle Nederlandse kunstenaars en vooral bekend van zijn ijsbreker film Nummer acht.  Presentatie: Elisabeth van Nimwegen 

Rinus van de Velde is beeldend kunstenaar. Zijn solotentoonstelling The Armchair Voyager in Museum Voorlinden leent werken uit de museumcollectie. Bijvoorbeeld van Kaari Upson, René Magritte en Rodney Graham. In het werk van de Belgische kunstenaar vloeien fictie en realiteit maar ook woorden en beelden samen. Lotje IJzermans gaat met Rinus van de Velde in gesprek.

Het nieuwe boek ‘LOBI' is het derde en laatste deel van het bekroonde drieluik van beeldend kunstenaar en illustrator Brian Elstak. Met de boekenserie over drie dappere kinderen won hij eerder de Zilveren Penseel. Ook dit jaar won hij de Zilveren Penseel voor zijn illustraties in ‘Lennox En De Gouden Sikkel'.  Presentatie: Jellie Brouwer

Beeldend kunstenaar Manuel Kurpershoek (70) heeft net een prachtig boek met tekeningen uitgegeven: Lotgenoten. Het zijn schetsen van de mensen waarmee hij in dezelfde ziekenhuisruimte zat tijdens zijn chemokuren. Hun ontroerende schoonheid legde hij vast. Kurpershoek is al sinds 2005 ziek maar staat blijmoedig in het leven: ‘Zo lang ik kan zien, kan ik iets'. Gijs zocht hem op in zijn atelier in Nijmegen. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Sofia Robben en Corinne van DuinSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Marijke van Warmerdam neemt de komende maanden landhuis Oud Amelisweerd over met haar tentoonstelling ‘Then, now and then.' Ze verbleef in Rome en legde de stad vast middels een reeks films waarin heden, verleden en toekomst samenkomen. De kunstenaar heeft sinds de jaren negentig een oeuvre opgebouwd bestaande uit films, foto's, schilderijen en sculpturen. Presentatie: Gijs Groenteman

Pieter Laurens Mol is beeldend kunstenaar. Deze zomer is een selectie van zijn werk te zien in de tentoonstelling Nachtvlucht, over de kleur zwart en de betekenis van duisternis. Mol's carrière beslaat ruim vijftig jaar. Hij was de eerste levende Nederlander met een eigen tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York, en exposeerde van Berlijn tot Melbourne. Toch blijft zijn werk sterk verbonden met Nederland: in veel van zijn kunst benadrukt Mol een verbinding met zijn geboortestad Breda. Pieter van der Wielen gaat met Pieter Laurens Mol in gesprek.

Mart Visser is een grote naam binnen de modewereld en is sinds 2009 ook beeldend kunstenaar. Zijn kunstwerken zijn van 9 juli tot en met 2 oktober te zien in Museum Beelden aan Zee op Scheveningen. De kunstenaar toont hier zijn verschillende sculpturen en schilderijen met als uitgangspunt zijn persoonlijk inlevingsvermogen en menselijke vormen.  Presentatie: Gijs Groenteman

Aukje Dekker is beeldend kunstenaar. Ze exposeerde van Tokyo tot Berlijn en is mede- oprichter van Sociëteit SEXYLAND, een conceptuele nachtclub in Amsterdam. Dekker studeerde af aan de Rietveld Academie en werkt met verschillende kunstvormen, o.a. fotografie, installaties, schilderkunst en performances. In haar werk verkent ze ideeën over authenticiteit en betekenis, en onderzoekt ze wat kunst waarde geeft. Begin dit jaar werkte Dekker mee aan Gezichten van Noord-Holland, een participatieproject van het Frans Hals Museum, het Amsterdam Museum en bewoners van Noord-Holland. Lotje IJzermans gaat met Aukje Dekker in gesprek.

Beeldend kunstenaar Oscar Peters werkt mee aan de tentoonstelling COME ALIVE, waarin erotiek wordt neergezet als een levenskracht. Intimiteit en sensualiteit helpen ons om ons te verbinden aan onszelf en anderen. In de tijden van crisis, zien we steeds meer mensen met onzekerheid worstelen. COME ALIVE is hier een remedie voor. Deze expositie is onderdeel van de viering van 900 jaar Utrecht. Atze de Vrieze gaat met Oscar Peters in gesprek.

Met zijn grote ingenieuze strandbeesten creëert beeldend kunstenaar Theo Jansen nieuwe levensvormen. Deze tot de verbeelding sprekende beesten gemaakt van PVC buizen, karton, hout en plakband lopen soms dagen op het Haagse strand. Al vanaf 1990 werkt Jansen aan het doel om deze strandbeesten zelfstandig in kuddes op het strand te laten leven. Zijn werk trok internationale bekendheid en won verscheidene prijzen. Jansen studeerde eind jaren zestig natuurkunde in Delft en ging daarna aan de slag als kunstenaar. Eén van zijn grootste strandbeesten de Animaris Omnia van bijna tien meter hoog is te zien in het Haagse Kunstmuseum.  Pieter van der Wielen gaat met Theo Jansen in gesprek.