Podcasts about beeldend

Sander Breure is beeldend kunstenaar. Hij vormt sinds 2006 een duo met zijn neef Witte van Hulzen. Ze bestuderen menselijk gedrag en vertalen hun observaties in films, performances en sculpturen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid maakte het duo de tentoonstelling ‘Friede auf Erden' over kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengen zij het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen uit de collectie van het Amsterdam Museum.   Lotje IJzermans gaat met Sander Breure in gesprek.

Deze aflevering van de Potloodcast met Munir de Vries vond plaats tijdens het Illustratie festival, getiteld Pandora's Microwave bij Kapitaal en de HKU. Beeldend kunstenaar en illustrator Munir de Vries brengt kleur in de wereld, en dit is letterlijk zichtbaar in zijn muurschilderingen, waarin beweging en zijn achtergrond in graffiti naar voren komen. Het zoeken naar verbinding is een centraal thema in zijn oeuvre. Onder zijn opdrachtgevers bevinden zich onder andere de Gemeente Amsterdam en de VPRO. Hij bracht meer dan vier maanden door in Addis Abeba voor een kunstproject, waarbij hij samen met lokale betrokkenen openbare kunst heeft gerealiseerd, in samenwerking met ontheemde bewoners van de stad. Kijk hier voor de besproken beelden en de tekening van Munir in het grote potloodcast schetsboek.

Hans Op de Beeck is beeldend kunstenaar. In zijn werk bekijkt hij de samenleving en de zin van het leven. Zijn sculpturen, immersieve installaties en waterverftekeningen, meestal in grijstinten, zijn over de hele wereld tentoongesteld. Van het Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington tot het Screen Space in Melbourne. In zijn nieuwste tentoonstelling ‘Nachtreis', voor het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, stappen bezoekers een ruimte vol sculpturen over fictieve taferelen in de nacht binnen. Femke van der Laan gaat met Hans Op de Beeck in gesprek.

In de laatste aflevering van 2024 van de podcast Wat Blijft hoor je drie portretten van drie recent overleden Nederlanders. Wat hebben zij betekend? Wat kunnen we leren van hun leven? En hoe leven zij voort? Onze makers vragen het aan uit mensen uit hun intieme kring:     -Annette van Soest praat met Mony Rusch, weduwe van Yab Yum-oprichter Theo Heuft die op 10 juni 2024 overleed.  -Botte Jellema praat met boekrecensent Annemarie Terhell over jeugdboekenschrijver Tonke Dragt die op 12 juli 2024 overleed.  -en Inge ter Schure praat met Henk Schiffmacher, vriend van beeldend kunstenaar en schrijver Jan Cremer. Hij overleed op 19 juni 2024. 

Lily van der Stokker is beeldend kunstenaar. In haar werk speelt Van der Stokker met wat wordt bestempeld als ‘meisjesachtig' en ‘kinderlijk'. Daarnaast vormt alledaagsheid een belangrijk thema, zoals in ‘Ik ben even boodschappen doen' en ‘Pulling hairs from the drain'. Voor haar werk won de kunstenaar onder andere de Wolvecampprijs van 2016. Van der Stokker is één van de centrale kunstenaars in de tentoonstelling ‘I Hit You With a Flower', die vanaf november is te bezoeken in Museum Schiedam. Femke van der Laan gaat met Lily van der Stokker in gesprek.

Schrijver Marion Bloem brengt met ‘Verkleed in vreugde' een eerbetoon aan haar overleden echtgenoot Ivan Wolffers, die in 2022 overleed. In de roman verwerkt ze herinneringen uit hun 52-jarige huwelijk. Bloem brak in 1983 door met haar debuutroman ‘Geen gewoon Indisch meisje' en de documentaire ‘Het land van mijn ouders'. Presentatie: Frénk van der Linden

Aileen Esther Middel is als graffiti kunstenaar beter bekend als Mick la Rock. Begonnen in de jaren '80, is ze uitgegroeid tot een van Europa's bekendste vrouwelijke graffitikunstenaars. Inmiddels maakt ze werk in opdracht, muurschilderingen en is haar werk vooral binnen de muren van musea te zien. De documentaire 'Grote namen in een kleine stad', over de graffitiscène in Groningen waar Middel ooit begon, is vanaf volgende week te zien. Presentatie: Andrew Makkinga

De tentoonstelling ‘PHOSPHOR: Art & Fashion' toont ruim dertig jaar aan werk van kunstenaar Viviane Sassen. Dit is haar eerste grootschalige overzichtstentoonstelling in Nederland, met meer dan 200 kunstwerken. De expositie is te zien in Foam en omvat werken variërend van fotografie en collages tot beschilderde prints en videokunst. In zowel haar modecampagnes voor merken als Miu Miu en Louis Vuitton, als haar autonome kunst, verkent Sassen thema's als dood, seksualiteit en menselijke verbondenheid. Presentatie: Andrew Makkinga 

De film 'Bloedband' is het nieuwste project van beeldend kunstenaar Anaïs López. De film vertelt het ongelooflijke verhaal van haar oma die in 1946 haar twee kleine kinderen achterliet en met haar Nazi-liefje naar Zuid-Amerika vertrok. Om grip te krijgen op haar verleden, deed Anaïs intensief onderzoek naar haar familiegeschiedenis. López is vooral bekend om haar langlopende en veelvormige kunstprojecten. Haar meest omvangrijke project was 'The Migrant'. Een film, een graphic novel en een fototentoonstelling over de myna; een klein zwart vogeltje dat alleen in Singapore voorkomt. Presentatie: Willemijn Veenhoven

Caspar Berger is beeldend kunstenaar en schrijver. In zijn politiek geëngageerde werk spelen de actualiteit en de kunsthistorische canon een belangrijke rol. Hij exposeerde in binnen- en buitenland en won de Singerprijs en de Sacha Tanja Penning. Hij neemt zijn lichaam vaak als vertrekpunt voor werk over vrijheid, sterfelijkheid en politieke systemen. Hij werkt met verschillende materialen als brons, zilver en goud. In het boek ‘Evenbeeld' wordt met afbeeldingen en gastbijdragen een overzicht gegeven van zijn rijke oeuvre.  Atze de Vrieze gaat met Caspar Berger in gesprek.

Navid Nuur is beeldend kunstenaar. Nuur maakt opvallend werk dat vaak tijdelijk bestaat, met verrassende materialen als lucht, vuur, of roomijs. Hij won verschillende prijzen waaronder de Charlotte Köhler Prijs, en hij exposeerde solo in onder meer het Centre Pompidou in Parijs. Zijn nieuwe tentoonstelling ‘When Doubt Turns into Destiny' nodigt uit om De Oude Kerk in Amsterdam zintuigelijk te ervaren. De tentoonstelling is te zien vanaf 7 september en is pas helemaal afgerond in 2125.  Femke van der Laan gaat met Navid Nuur in gesprek.

Gamal Fouad is schrijver en beeldend kunstenaar. Hij publiceerde in ‘De Gids' en ‘Hollands Maandblad' en debuteerde met de roman ‘Oneindig Eiland'. Voor zijn verhaal ‘Het achterland' ontving hij de Nieuw Proza Prijs. Ook maakt Fouad beeldende kunst als helft van het duo Felix & Mumford. In zijn boek ‘Oefeningen in nederigheid' maakt hij vanuit zijn eigen migratie- en familiegeschiedenis de stand van zaken op in onze huidige samenleving. Femke van der Laan gaat met Gamal Fouad in gesprek.

Wat blijft als we er niet meer zijn? Welke inspiratie kunnen we halen uit de levensverhalen van anderen? Naast een podcast, duikt presentator Lara Billie Rense op NPO Radio 1 elke zondagnacht in bijzondere en actuele levensverhalen, en gaat die in gesprek met mensen die zich verdiepen in de levensloop van een ander, dood én levend. Ook staat Lara Billie samen met luisteraars stil bij wie er in hun leven een belangrijk spoor naliet. In het tweede uur en de podcast van Wat blijft: Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karin Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink. Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen? Invalpresentator: Inge ter Schure Redactie zomeruitzendingen: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary, Adinda Hijl, Sjoerd Alders, Noah van Diepen, Nienke Spaan Eindredactie: Bram Vollaers Productie: Mare de Vries

Beeldend kunstenaar Lizan Freijsen studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ze legde een vlekkenarchief aan: een fotoverzameling van schimmels en vochtvlekken. Later maakte ze het tuften, het maken van hoogpolig textiel, salonfähig. Ze exposeerde in Londen, Milaan en New York. Ze overleed door een noodlottig ongeval. Inge ter Schure volgt haar spoor terug en praat met haar ex-man fotograaf Hans Wilschut, jeugdvriendin en kunstenaar Riemke de Jong, vriendin en collega Karen Zeedijk en beeldend kunstenaar Karin Arink.  Wat blijft, na de dood van Lizan Freijsen?

In de Nacht van Caribisch Netwerk sprak Guillliano met beeldend kunstenaar Tirzo Martha over zijn tentoonstelling “Intensive Care” in Museum van Bommel van Dam in Venlo, creativiteit onder Caribische mensen, doodgaan en overleven, Tumbamuziek en de schoonheid van samen kunst maken .

Welkom bij aflevering 40 van het eerste echte seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket. Beeldend kunstenaar Efrat Zehavi vertelt over haar portretten van gewone mensen in klei, o.a. te zien in de tentoonstelling Me/You Us/Them. https://www.droog.com/projects/exhibition-me-you-us-them/ . Zie ook: https://www.efratzehavi.nl Host Francien Knorringa zag de voorstelling De Grootste Hondenshow ter Wereld in Nederland van Patsy Kroonenberg voor de Veenfabriek. https://www.veenfabriek.nl/voorstellingen/de-grootste-hondenshow-ter-wereld-in-nederland/ Jannekee Kuijper zag de film Treasure van Julia von Heinz. https://www.filmladder.nl/film/treasure-2024/bioscopen Gids Rinske Wels zag de tentoonstelling Paris 1874 Inventing Impressionism https://www.musee-orsay.fr/en. Gids Stieni Bosma zag de tweedelige docuserie De Presidentsdochter en de Rijkste Vrijgeboren Vrouw van Mildred Roethof over Cynthia McLeod. https://www.2doc.nl/documentaires/2024/06/de-presidentsdochter-en-de-rijkste-vrijgeboren-vrouw.html. Onze adverteerders zijn: Hermit Gin - de lekkerste gin die er is, gemaakt met Oosterscheldewater en nog een trits aan geheime ingrediënten, te koop bij Gall en Gall. www.hermitgin.com Fever Tree Mediterranean Tonic, de lekkerste tonic voor de perfect serve van een gin tonic met Hermit Gin. https://fever-tree.com/nl_NL/products/mediterranean-tonic-water De Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis of op kantoor niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nl Don Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge) en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. www.donostra.nl Lone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings en workshops verzorgt in het teken van de nordic cuisine. www.shecamefromnorth.com Adverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nl Ballet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dan krijg je vooraf aan de opname ook een concert van de Ballet Kroket Huisband o.l.v. Arend Bouwmeester en Mathijs Goené, niet zelden ontvangen zij extra special guests. Mail alles@balletkroket.nl Of kijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM. www.balletkroket.nl *** Op maandag 1 juli nemen we de podcast op in Boekhandel Over het Water in de Van der Pekstraat in Amsterdam-Noord. Leuk als je komt kijken! alles@balletkroket.nl

Sarah Neutkens is beeldend kunstenaar, componist en schrijver. Ze leerde haar artistieke vaardigheden zelf aan en omschrijft haar leven als een totaalkunstwerk. Ze schreef verschillende boeken, bracht albums uit en maakt foto's en video's. In Het Noordbrabants Museum is nu de tentoonstelling ‘Niets is ooit altijd' te zien, waarvoor ze beelden selecteerde uit haar eigen leven. Rode draad is haar fascinatie voor 'het moment': de spanning van ogenblikken, vlak voordat ze verdwijnen.  Femke van der Laan gaat met Sarah Neutkens in gesprek.

patricia kaersenhout is beeldend kunstenaar en feminist. Haar kunst onderzoekt de Afrikaanse diaspora, gender, seksualiteit en de geschiedenis van de Nederlandse slavernij. Ze exposeerde in tientallen musea wereldwijd, waaronder in de Verenigde Staten, Senegal en Duitsland. In haar nieuwe expositie "From Manhatta to Amsterdam", te zien in het HART museum in Amsterdam, is te zien hoe de gedeelde geschiedenis van 400 jaar New York wordt belicht, met een focus op de inheemse perspectieven van de oorspronkelijke bewoners. Femke van der Laan gaat met patricia kaersenhout in gesprek.

Astrid van Nimwegen is filmmaker en beeldend kunstenaar. Ze regisseerde onder meer de korte films ‘A Vertical Slice of Landscape' en ‘Barren Land', en werkte mee aan de museale installatie ‘VR Watersnoodramp 1953'. Ze groeide nomadisch op, kreeg thuisonderwijs en woont nu in een zelfverbouwde vrachtwagen. In haar nieuwe film 'A Few Mornings, an Evening' schetst ze met geduld en precisie de interacties tussen mens en dier op een kleine boerderij op het Tsjechische platteland. Lotje IJzermans gaat met Astrid van Nimwegen in gesprek.

‘Intensive Care' is de nieuwe tentoonstelling van beeldend kunstenaar Tirzo Martha in museum van Bommel van Dam in Venlo. De tentoonstelling toont werken die behoren tot Martha's ‘Chronisch Monochroom'-serie. Hierbij staan voornamelijk witte installaties centraal, die gewijd zijn aan maatschappelijke problemen die de ontwikkeling en groei van de mens belemmeren. Presentatie: Frénk van der Linden

Beeldend kunstenaar PINK de Thierry (geboren in 1943 als Helena Scheerder) verwierf bekendheid in de jaren tachtig en negentig met haar opmerkelijke performances: zij zette zichzelf en haar gezin (man en kind) centraal in haar werk en was daarmee lang vóór Big Brother iemand die zich begaf op de grens tussen privé en openbaar. Dat werd niet altijd begrepen en gewaardeerd, ze leefde op gespannen voet met de officiële kunstwereld. Maar ze was een vechter en doorzetter en bleef haar leven lang kunst maken. In Wat Blijft volgt Dide Vonk haar spoor terug. Ze praat met haar man David Louw, dochter Sara, cultuurhistoricus Anja Novak en advocaat en huisvriend Chris van Eeghen.

Beeldend kunstenaar Miet Warlop staat ondertussen 20 jaar in het vak. Haar voorstelling ‘One Song' reist met succes de hele wereld rond. Nochtans is de voedingsbodem voor haar werk doordrenkt van verlies. De dood van haar broer draagt ze al even lang met zich mee. Hoe kan je mensen opnieuw met elkaar verbinden? Wat betekent ‘zorg dragen' voor haar? En bepalen we zelf wie we willen zijn?

Lucas Lenglet is beeldend kunstenaar. Sinds hij in 2000 afstudeerde aan de Gerrit Rietveld Academie nam hij deel aan meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zo was zijn werk te zien in Art Forum Berlijn, Pulse Art New York en Atelier Néerlandais in Parijs. In zijn nieuwste tentoonstelling Caged, in Stigter Van Doesburg in Amsterdam, reflecteert hij met meerdere werken op het concept van een kooi. Daarbij staan begrippen als insluiting en uitsluiting centraal. Femke van der Laan gaat met Lucas Lenglet in gesprek.

Het Museum JAN in Amstelveen viert de zeventigste verjaardag van beeldend kunstenaar Tjalf Sparnaay met een jubileumtentoonstelling. De tentoonstelling toont een overzicht van Sparnaay's oeuvre en bevat ruim zestig werken uit verschillende collecties. Sparnaay is internationaal bekend door zijn hyperrealistische olieverfschilderijen van gebakken eieren en platgeslagen colablikjes. Presentatie: Andrew Makkinga

Jonas Staal is beeldend kunstenaar. In zijn oeuvre vormt politiek een rode draad. Zo is hij oprichter van artistieke en politieke organisatie New World Summit en initieerde hij samen met advocaat Jan Fermon de rechtszaak Collectivize Facebook. Zijn werk werd tentoongesteld in onder meer het Centraal Museum (Utrecht) het Van Abbemuseum (Eindhoven) en het Stedelijk Museum (Amsterdam). In 2023 won hij de Prix de Rome voor zijn videostudie Empire's Island. Femke van der Laan gaat met Jonas Staal in gesprek.

Beeldend kunstenaar Mounira Al Solh haalde voor haar tekeningen en schilderingen inspiratie uit dromen en nachtmerries. Haar tentoonstelling ‘Nami Nami Noooom, Yalla Tnaaam' in H'Art Museum Amsterdam gaat over haar jeugd, die geteisterd werd door de burgeroorlog in Libanon. Al Solh won begin 2023 de ABN AMRO Kunstprijs en haar tentoonstelling is nog te zien tot begin mei.  Presentatie: Willemijn Veenhoven

Sytske Frederika van Koeveringe is schrijver en beeldend kunstenaar. Ze schreef essays, poëzie en proza voor onder meer De Groene Amsterdammer en NRC, en toneelstukken voor Theater Frascati. Na haar debuutroman in 2017 volgde in 2020 de non-fictie essaybundel Dag nacht licht toch, geschreven nadat Van Koeveringe de diagnose borstkanker kreeg. Nu verschijnt de roman Meeloper, over de vraag waarom we werken. Waarom zien we werk als iets vanzelfsprekends, en hoe verhoudt werk zich tot identiteit, kunst en de liefde? Femke van der Laan gaat met Sytske Frederika van Koeveringe in gesprek.

David Bade is beeldend kunstenaar. Hij won de Prix de Rome in 1993 en zijn werk was onder meer in 1995 te zien op de Biënnale van Venetië, en op tentoonstellingen in het Gemeentemuseum Den Haag, De Hallen Haarlem en het Stedelijk Museum Amsterdam. Nu keert hij terug naar Heerlen, de stad waaraan hij zich levenslang verbond. De tentoonstelling Levenslang: 10 jaar David Bade in Heerlen geeft een inkijkje in de meer dan 100 werken die Bade maakte van, en dankzij, de inwoners van Heerlen. Femke van der Laan gaat met David Bade in gesprek.

Beeldend kunstenaar en regisseur Fiona Tan maakt video- en fotowerk, films en installaties. Haar werk werd aangekocht door onder meer het Stedelijk Museum en het Guggenheim Museum in New York, en ze maakte sinds 1997 verschillende films. In haar nieuwste film Dearest Fiona hoort de toeschouwer de brieven die een vader aan zijn dochter schreef, gecombineerd met archiefbeelden uit Nederland tussen 1900 en 1930. De film vormt een intiem panorama, die uitnodigt tot bespiegelingen over tijd en geschiedenis, onze plaats in de wereld en wie wij zijn. Femke van der Laan gaat met Fiona Tan in gesprek.

Ajahn Brahm is een meesterverteller, die het leven van alle dag op zeer humoristische wijze verbindt met boeddhistisch gedachtengoed. Beeldend en onderhoudend in korte verhalen verteld. Uitgegeven door Uitgeverij Maitreya Spreker: Alex van Bergen

Reinjan is geboren in Zwolle, maar woont nu al een tijdje in Haarlem. Van origine is hij documentairemaker, voornamelijk in de film en reclame. Met zijn bedrijf Chapter Amsterdam creëerde hij de afgelopen jaren prijswinnende reclamecampagnes voor verschillende grote merken. Vanwege zijn achtergrond had ‘Het Nieuwe Geld' ook als film kunnen verschijnen, maar hij wilde iets nieuws proberen. Een podcast, of zoals Reinjan het ‘Nieuwe Geld' noemt: een audio-documentaire. In dit interview gaat hij jou in ieder geval de volgende 3 dingen leren: Hoe je een podcast persoonlijk maaktWaarom publiceren en monteren iets is wat je tegelijkertijd moet doen; enHoe transparantie helpt bij het binnenhalen van gasten Linkjes en bronnen Artikel over waarom het niet is gelukt met New NarrativeLinkedIn Reinjan Prakke Volgorde van deze aflevering (1:50) – Waarom het heerlijk is om zonder groot team een podcast te maken(4:00) – Hoe kan je een vertrouwensband opbouwen met je luisteraar(5:00) – Hoe hij de samenwerking met BNR voor elkaar heeft gekregen(7:40) – De technische kant van z'n podcast(8:55) – De financiële kant van Het Nieuwe Geld(12:55) – Hoe hij z'n podcast heel persoonlijk maakt en daarmee het grotere plaatje schetst(16:20) – Werken met een script(18:33) – Het combineren van het maakproces met het online zetten van de afleveringen(22:42) – Ander maakproces bij seizoen 2(25:45) – Het heel beeldend maken van de inhoud en het verhaal(27:08) – Het zo dynamisch mogelijk maken van het verhaal(29:10) – Waarom alle experts mee wilde doen aan z'n podcast(31:40) – Hoe transparantie helpt bij het binnenhalen van gasten(32:50) – Gasten in de juiste modus zetten aan het begin van een interview(34:45) – Over de luistercijfers(35:46) – De marketing achter Het Nieuwe Geld(37:45) – Nogmaals de financiële kant van Het Nieuwe Geld(38:53) – Over New Narrative(40:19) – Dutch Podcast Awards(42:06) – Wat het maken van podcasts Reinjan heeft opgeleverd Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bas Louter ken ik van de Rijksakademie. Toen ik daar begeleider was, ben ik vaak in zijn atelier geweest. Niemand deed wat Bas deed, ruimtelijke opstellingen maken met tekeningen. Hele zalen kon hij daarmee vullen.  Technologie en de massaproductie die dat mogelijk maakt, heeft in zijn werk altijd een grote rol gespeeld. Niet alleen inhoudelijk, in zijn onderwerpen, ook in zijn techniek. In het begin hield hij nog wel eens een potlood vast, een staafje houtskool, nu maakt hij collages van beelden die hij plukt uit de massamedia. Ik hou van zijn werk, het is op een poëtische manier kritisch. Niet lang na de Rijksakademie pakte Bas zijn spullen en streek neer in Los Angeles. Als je het echt over massamedia wilt hebben, moet je in de VS zijn. Deze week was Bas even over. We gaan posten bij Hotel Teleport in Amsterdam.   Waar hebben we het zoal over gehad? -In Los Angeles zijn teken die je een virus bezorgen met als enige symptoom dat je geen vlees meer lust. Echt waar. Moeten we hier ook zien te krijgen. Het is het alleen niet opgenomen, toen Bas het vertelde, ging iets mis. Wel opgenomen: -Een atelier zo groot dat je met een brommertje naar de wc gaat. -Meerdere keren hetzelfde doen, daar kun je veel van leren over jezelf. -Los Angeles, een stad met 46000 daklozen. Je hebt er die achter hun bivak een huiskamer schilderen. -De gastoptredens zijn van Flipper, de dolfijn en Bessy, de hond.   -GPS 52.38598, 4.83276 -Flipper televsieserie, leader -Lachende Flipper -Bas Louters werk op Instagram -Bas Louters vinylplaten op Instagram -Bas Louter website -Het verlamde jongetje uit het Bessy-stripverhaal -Het werkje dat ik van Bas kreeg -René Daniels, ‘Hollandse Nieuwe' -Elvis Presley, Home Is Where The Heart Is

Beeldend kunstenaar Anne Wenzel versloeg in 2019 de museumdirecteur van het Stedelijk Museum Schiedam in een bokswedstrjid. De beloning: haar huidige zomertentoonstelling, ‘Carte Blanche (Fuck The Dictator)', in datzelfde museum. In deze expositie onderzoekt ze hoe de autonomie van kunst wordt beïnvloed door politieke inmenging.     Presentatie: Elisabeth van Nimwegen 

Bart Notelaers is niet de enige kunstenaar die van zijn schilderijen en tekeningen niet kan leven. Hij heeft er een baan bij in een biologische supermarkt in Amsterdam. Ik moet gewoon doorgaan met schilderen en tekenen, dacht ie, mijn tijd komt wel. Maar toen kwam het moment dat hij besefte, wacht eens, als we zo doorgaan met het vervuilen van onze planeet, komt er helemaal geen tijd.  Het uitzicht is de autowasstraat van Loogman, waar je in de auto mag blijven zitten tot ie helemaal schoon is.   Wat zoal aan de orde komt: -Eigenlijk gaat Extinction Rebellion over een nieuw democratisch model -Ben je zinvol bezig als veel mensen staan te juichen om wat je doet? -Sommige auto's zijn hartstikke schoon, en toch worden ze gewassen. -Het belang van dingen doen die niet succesvol zijn   -GPS 52.33223, 4.92100 -Website Bart Notelaers -Loogman, Tanken & Wassen -True Detective trailer -Queen, Don't Stop me Now -De Klimaatkwestie

Het transcript staat op wintertuin.nl/transcripten. De Wintertuinsessies is een literaire talkshow waarin Wintertuin een maker vraagt op te treden als curator. Aan de hand van een zelfgekozen onderzoeksvraag, stelt de maker een avond samen die de thematiek in hun werk uitdiept. Voor zijn Wintertuinsessie 'De omslag als handleiding of: hoe gember weerstand biedt' onderzocht Wintertuinmaker Merlijn Huntjens bewapend met gemberraspen, rituelen en weckpotten het groeiproces van gember en hoe dit het creatieve proces van kunstenaars kan inspireren. Hij ging in gesprek met culinair activist en fermentatie-expert Do Bongers en Libris Literatuurprijswinnaar Mariken Heitman. Beeldend kunstenaar broeder Dieleman werd geïnterviewd en maakte tijdens de avond live knipselkunst en projecties, onder begeleiding van de muziek van componist Reggy van Bakel. Het bijbehorende onderzoeksdossier is te lezen op notulenvanhetonzichtbare.nl. Aangezien het beeldende aspect een belangrijk onderdeel uitmaakt van de talkshow, is de podcast voorzien van beschrijvende voice-over.

Folkert de Jong is beeldhouwer en tekenaar. De Jong werd bekend door zijn levensgrote beeldengroepen gemaakt van materialen die normaal gebruikt worden als isolatiemateriaal. Zijn monumentale sculpturen laten vaak mensfiguren zien in giftige kleuren. Deze zomer is De Jong uitgenodigd om voor de zomertentoonstelling Nieuw Licht, werk te maken geïnspireerd door of reflecterend op het erfgoed en de geschiedenis van de Grote Kerk in Alkmaar. Femke van der Laan ging met Folkert de Jong in gesprek.

Met Visions of Possibilities presenteert het Bonnefanten in Maastricht een overzicht van het werk van de Afro-Nederlandse beeldend kunstenaar Patricia Kaersenhout. Ze richt zich op het onderzoek van de erfenis van de Trans-Atlantische slavernij en het kolonialisme. Onlangs maakte Kaersenhout een slavernijmonument voor het Griftpark in Utrecht.  Presentatie: Frénk van der Linden 

Beeldend kunstenaar Koenraad Tinel maakte tekeningen voor het boek 'Eindelijk bevrijd' van Simon Gronowski. Hoewel Tinel een oorlogskind van collaborerende ouders is, raakte hij op latere leeftijd bevriend met Gronowski, een overlevende van de Holocaust. Een helende vriendschap voor beide heren op leeftijd. Verder praat Tinel ook over zijn liefde voor Bach en antropologie en over zijn reis naar India.

Het nieuwste werk van beeldend kunstenaar Florentijn Hofman – bekend als Papa Duck van de wereldberoemde, gigantische ‘Double Ducks' – zal vanaf maandag 3 juli te zien zijn in het centrum van Amersfoort. De reusachtige ‘Pissende Ijsbeer' is onderdeel van de familietentoonstelling ‘Kunst & Zoo' van Museum Flehite, en spiegelt onze asociale houding tegenover de dierenwereld. Presentatie: Elisabeth van Nimwegen

Annemieke Bosman in gesprek met Jasper Krabbé. Beeldend kunstenaar Jasper Krabbé (Amsterdam 1970) is de jaar de curator van de Amsterdam Sculptuur Biënnale ARTZUID 2023, die van deze zomer plaatsvindt in Amsterdam-Zuid. Jasper Krabbé, zelf in de jaren '80 begonnen op straat als graffitischrijver onder de naam JAZ wil met een eigentijdse 'Street Power'- tentoonstelling vooral ook jongeren aanspreken. Onder de noemer 'Transfer, de wereld in beweging' worden 50 kunstwerken en installaties geselecteerd die maatschappelijk engagement overbrengen in de traditie van beeldbepalende kunststromingen uit de jaren '60 en daarna. De Popart van destijds stond voor openheid, vrijheid en saamhorigheid en was nauw verweven met de jeugdcultuur. Die inspiratie is het vertrekpunt voor deze achtste editie van de tweejaarlijkse Sculptuur Biënnale ARTZUID.

Beeldend kunstenaar Rinus van de Velde houdt niet van reizen en zit het liefst gewoon te tekenen en te denken in zijn atelier. Gijs gaat op bij hem op bezoek in Antwerpen. Ze praten over de kunstenaars die hem inspireerden, over zijn tentoonstelling in Museum Voorlinden en het kortstondige geluksgevoel dat hij voelt als hij een werk voltooid. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Corinne van Duin, Tiemen Hageman, Eva van LeeuwenSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Dries Verhoeven is beeldend kunstenaar. Verhoeven maakt installaties en performances op locatie en in de openbare ruimte van een stad. De afgelopen jaren maakte Verhoeven kunst over het huidige crisis-denken en de invloed van digitale media op intermenselijke verhoudingen. Zijn nieuwe werk Dear beloved friend is een live filmvoorstelling vanuit Nollywood, het centrum van de Afrikaanse filmindustrie. In de voorstelling staan de toekomstige Afrikaanse vluchtelingenstroom en de verwachte geboorte explosie in het werelddeel centraal.  Lotje IJzermans ging met Dries Verhoeven in gesprek. 

Nummer achttien – the breath of life is de eerste speelfilm van kunstenaar Guido van der Werve. Een ‘autofictie' over zijn jeugd en de geestelijke en lichamelijke revalidatie na een zware aanrijding in Berlijn die hem bijna het leven kostte. Van der Werve is één van de meest succesvolle Nederlandse kunstenaars en vooral bekend van zijn ijsbreker film Nummer acht.  Presentatie: Elisabeth van Nimwegen 

Aflevering 185: Legs Boelen. Onze gast, Legs Boelen, wordt voorgesteld door een van zijn dochters die ons schreef: “Mijn  vader, de beeldend kunstenaar en muzikant, Legs Boelen  werkte met veel enthousiasme en volle inzet 38 jaar in de bekende gevangenis van Vught als docent met gedetineerden en personeel. Met  name voor de gedetineerden waren de muziekactiviteiten, optredens en lessen een activiteit waar door iedereen wekelijks naar uitgekeken werd. Daarin konden zij hun verdriet, frustraties en liefde uitdrukken die vaak tot ontroerende resultaten leiden. Een lied voor je kind of een rap voor je zus die gaat trouwen of een eerste optreden voor publiek. In de sessies leerden ze naar elkaar te luisteren en hoe het voelt om echt gehoord te worden. Pa heeft al die jaren die activiteiten met veel passie gegeven en zelfs methoden mee ontwikkeld om in, andere Europese landen de muziek op de kaart te zetten als activiteit voor gevangenen. Uiteindelijk heeft hij het vak overgedragen aan nieuwe docenten. Helaas hebben enkele jaren na zijn afscheid te zakelijke directeuren het zorgvuldig opgebouwde achter zijn rug afgebroken. Dat doet hem na jaren nog pijn al heeft hij de moed nog niet opgegeven. Regelmatig onderneemt hij nog actie om de MUZIEK weer terug te krijgen in de gevangenis.” Alle redenen dus om Legs eens te interviewen over het mooie werk dat hij in de gevangenis heeft gedaan. ----------------- Een podcast van en door Frans Douw en Edwin Kleiss. Publicatie: Vrijdag 3 maart 2023. www.prisonshow.nl  Een initiatief van stichting Herstel en Terugkeer. www.herstelterugkeer.nl  Voor ons doorzoekbare archief ga je naar: https://www.herstelterugkeer.nl/podcast

Rinus van de Velde is beeldend kunstenaar. Zijn solotentoonstelling The Armchair Voyager in Museum Voorlinden leent werken uit de museumcollectie. Bijvoorbeeld van Kaari Upson, René Magritte en Rodney Graham. In het werk van de Belgische kunstenaar vloeien fictie en realiteit maar ook woorden en beelden samen. Lotje IJzermans gaat met Rinus van de Velde in gesprek.

Het nieuwe boek ‘LOBI' is het derde en laatste deel van het bekroonde drieluik van beeldend kunstenaar en illustrator Brian Elstak. Met de boekenserie over drie dappere kinderen won hij eerder de Zilveren Penseel. Ook dit jaar won hij de Zilveren Penseel voor zijn illustraties in ‘Lennox En De Gouden Sikkel'.  Presentatie: Jellie Brouwer

Beeldend kunstenaar Manuel Kurpershoek (70) heeft net een prachtig boek met tekeningen uitgegeven: Lotgenoten. Het zijn schetsen van de mensen waarmee hij in dezelfde ziekenhuisruimte zat tijdens zijn chemokuren. Hun ontroerende schoonheid legde hij vast. Kurpershoek is al sinds 2005 ziek maar staat blijmoedig in het leven: ‘Zo lang ik kan zien, kan ik iets'. Gijs zocht hem op in zijn atelier in Nijmegen. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Sofia Robben en Corinne van DuinSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Marijke van Warmerdam neemt de komende maanden landhuis Oud Amelisweerd over met haar tentoonstelling ‘Then, now and then.' Ze verbleef in Rome en legde de stad vast middels een reeks films waarin heden, verleden en toekomst samenkomen. De kunstenaar heeft sinds de jaren negentig een oeuvre opgebouwd bestaande uit films, foto's, schilderijen en sculpturen. Presentatie: Gijs Groenteman

Pieter Laurens Mol is beeldend kunstenaar. Deze zomer is een selectie van zijn werk te zien in de tentoonstelling Nachtvlucht, over de kleur zwart en de betekenis van duisternis. Mol's carrière beslaat ruim vijftig jaar. Hij was de eerste levende Nederlander met een eigen tentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York, en exposeerde van Berlijn tot Melbourne. Toch blijft zijn werk sterk verbonden met Nederland: in veel van zijn kunst benadrukt Mol een verbinding met zijn geboortestad Breda. Pieter van der Wielen gaat met Pieter Laurens Mol in gesprek.

Mart Visser is een grote naam binnen de modewereld en is sinds 2009 ook beeldend kunstenaar. Zijn kunstwerken zijn van 9 juli tot en met 2 oktober te zien in Museum Beelden aan Zee op Scheveningen. De kunstenaar toont hier zijn verschillende sculpturen en schilderijen met als uitgangspunt zijn persoonlijk inlevingsvermogen en menselijke vormen.  Presentatie: Gijs Groenteman

Aukje Dekker is beeldend kunstenaar. Ze exposeerde van Tokyo tot Berlijn en is mede- oprichter van Sociëteit SEXYLAND, een conceptuele nachtclub in Amsterdam. Dekker studeerde af aan de Rietveld Academie en werkt met verschillende kunstvormen, o.a. fotografie, installaties, schilderkunst en performances. In haar werk verkent ze ideeën over authenticiteit en betekenis, en onderzoekt ze wat kunst waarde geeft. Begin dit jaar werkte Dekker mee aan Gezichten van Noord-Holland, een participatieproject van het Frans Hals Museum, het Amsterdam Museum en bewoners van Noord-Holland. Lotje IJzermans gaat met Aukje Dekker in gesprek.

Beeldend kunstenaar Oscar Peters werkt mee aan de tentoonstelling COME ALIVE, waarin erotiek wordt neergezet als een levenskracht. Intimiteit en sensualiteit helpen ons om ons te verbinden aan onszelf en anderen. In de tijden van crisis, zien we steeds meer mensen met onzekerheid worstelen. COME ALIVE is hier een remedie voor. Deze expositie is onderdeel van de viering van 900 jaar Utrecht. Atze de Vrieze gaat met Oscar Peters in gesprek.

Beeldend kunstenaar Lotte Geeven vertelt in deze aflevering over haar tentoonstelling bij Machinery of Me, over hoe vogels het scanderen van een massa overnemen in hun gezang en over hoe de wereldgeschiedenis haar werk beïnvloedt. Machinery of Me ligt in een bosrijk gebied aan de rand van Arnhem, dat sinds jaar en dag gekenmerkt wordt door de aanwezigheid van strijdkrachten. Van tijd tot tijd trilt de lucht door de lage tonen van overvliegende Chinook helikopters en klinkt de schietbaan in de verte. In de zomer van 2020 verbleef kunstenaar Lotte Geeven in de omgeving van Machinery of Me en hoorde zij een vogel zijn territorium afbakenen met een roep die klonk als een ratelend geweer. Gefascineerd vroeg Geeven zich af of de akoestische wereld wordt opgeslagen in de natuur. Door geluidsopnamen van tumultueuze situaties te vergelijken met opnamen van vogelgeluiden op diezelfde plekken en in diezelfde perioden, kwam zij erachter dat als de protestgeluiden verstommen, de gebeurtenissen blijven doorklinken in het geluid van vogels. ECHO CHANT Deze ontdekking inspireerde Geeven tot de geluidsinstallatie ‘Echo Chant'. Een opstelling van twaalf platenspelers in een cirkel op een vierkante tafel. Om de beurt spelen de platen vogelgeluiden af van vogels die protestgeluiden imiteren. We horen een zanglijster bij een McDonalds in Parijs, een Incagaai op het dak van een hotel in Bogota, Colombia, een winterkoning in Santiago, Chili. Nadat de cirkel rond is en alle platen aan de beurt zijn geweest barsten ze tegelijkertijd los in een groot kakofonie. De witte platen contrasteren met de zwarte platenspelers in de donkere ruimte. In de voormalige munitiekelder is het tweede werk ‘Chant' te zien; een videoregistratie van een anti-corona protest in Amsterdam waarbij de demonstranten zelf nooit in beeld komen, begeleid door instrumenten die gebuikt worden voor een overgangsritueel van mens naar dier. OVER DE KUNSTENAAR Westerse wetenschap biedt houvast binnen de turbulente wereld waarin we bewegen. Kunstenaar Lotte Geeven (1980, NL) pleit met haar werk voor twijfel in plaats van zekerheid. In haar oeuvre stelt ze vragen over fenomenen die zich op de grens van het verklaarbare afspelen. Hoe klinkt de aarde? Kunnen we het verleden horen? In de procesmatige werken die rondom zo'n vraag ontstaan gaat ze tot het uiterste en werpt ze een blik op de instabiele wereld achter de zekerheden. Binnen haar oeuvre spreekt de zee, gromt de aarde en echoot het verleden. Niet in een verhaal, maar echt. Het werk van Geeven biedt ruimte voor twijfel als een vertrekpunt voor een radicaal nieuw wereldbeeld of een gedachte die niet eerder bestond. Haar werk werd eerder getoond in galeries en musea in onder meer Amsterdam, New York, Berlijn, Boedapest, London, China en Canada en werd bekroond met de prestigieuze illy Prize voor meest innovatieve kunstenaar. MACHINERY OF ME Meer informatie over de tentoonstellingen vind je op machineryofme.nl Hier kun je je ook op de nieuwsbrief abonneren.

Het is de dag van Sophie! Dinsdagavond bij Khalid en Sophie: Vanavond vormen Roos Abelman en Carolien Borgers ons duo van dienst. Met hen bespreken we het nieuws van de dag. Er is een spectaculaire doorbraak in de strijd tegen kanker, waardoor op termijn mogelijk 80% van de kankers kan worden genezen. We praten erover met de man die de ontdekking deed: Arjan Griffioen.  In Museum Voorlinden is er vanaf donderdag een tentoonstelling van het werk van de Britse kunstenaar Antony Gormley te zien. Beeldend kunstenaar Jasper Krabbé bracht voor ons alvast een bezoek aan de tentoonstelling. 20 jaar geleden overleed BNN-icoon Bart de Graaff. We herdenken hem aan de hand van zijn sponsoractie van de voetbalclub NEC. Zijn zus Mirjam de Graaff, BNN-medeoprichter Gerard Timmer en voormalig NEC-spelers Anton Janssen en Luuk Maes schuiven aan. 

Beeldend kunstenaars Sander Breure en Witte van Hulzen vertellen in deze aflevering over hun tentoonstelling bij Machinery of Me, de nieuwe betekenis die het werk krijgt in de huidige tijd, utopieën en de theatrale ruimte als gereedschap. Het is de eerste tentoonstelling in de serie ‘Out of Context' waarbij bestaand werk van geselecteerde kunstenaars in een nieuwe context en in een andere tijd getoond wordt. Wat voor een nieuwe verbindingen en verhalen brengt dat met zich mee en hoe verhoudt de kunstenaar zich daartoe? Machinery presenteert in deze serie een tweetal werken van Sander Breure en Witte van Hulzen: THE SHORES OF AN ISLAND I ONLY SKIRTED Door het wazige licht komt een eiland tevoorschijn, een idyllisch portret van de natuur. Tot we beseffen waar we naar kijken. We zien beelden van de natuur op het eiland Utøya. Tegelijkertijd is een collage van afbeeldingen uit secundaire bronnen op het internet te zien. Deze indrukwekkende video-installatie maakte het duo 10 jaar geleden naar aanleiding van de aanslag door Anders Breivik op het Noorse eilandje Utøya. Meer nog dan over deze aanslag, gaat het werk over massamigratie, reizen, de zoektocht naar een utopie en het documenteren daarvan. PHI EN LAURINE Dit intieme portret van twee geliefden zoomt in op het menselijk lichaam en de verbondenheid van twee personen in een liefdesrelatie. Tegelijk is de film een poging om het koppel in figuurlijke en letterlijke zin te ontleden, op zoek naar het antwoord op de vraag: Wie zijn Phi en Laurine? De camera fungeert wederom als meetinstrument dat een menselijke reis documenteert. De onderwerpen in de twee videowerken geven beide uitdrukking aan fundamentele menselijke behoeftes en gedrag en versterken elkaar in uitingsvorm. OVER DE KUNSTENAARS Sander Breure (1985, Leiderdorp, NL) & Witte van Hulzen (1984, Bolsward, NL) wonen en werken in Amsterdam. Breure studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en Van Hulzen behaalde zijn diploma aan ArtEZ in Arnhem. In het werk van Sander Breure en Witte van Hulzen voel je de fascinatie van de kunstenaars voor de menselijke conditie: de interpretatie en de gecodeerde structuren; de invloed van tijd en plaats op relaties; gedrag en lichaamstaal. Breure en Van Hulzen hebben meerdere prijzen gewonnen waaronder de Charlotte Köhler Prize in 2018 en ‘Best Propose' op het Seoul International NewMedia Festival in 2016. Hun werk dat genomineerd was voor de Prix de Rome was te zien in de bijbehorende tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. Overige solo- en groepspresentaties met werk van Breure en Van Hulzen was o.a. te zien in Marres, Maastricht, 2019, de Contour 7 Biennial for the Moving Image in Mechelen, 2015 en Ujazdowski, Warschau, 2015. MACHINERY OF ME Meer informatie over de tentoonstellingen vind je op machineryofme.nl Hier kun je je ook op de nieuwsbrief abonneren.

Joost buigt zich deze week over een andere zaak. Beeldend kunstenaar Arie Schippers neemt naast Hans plaats in de A2. Ze rijden door Amsterdam langs plekken met een amoureus verleden. -www.arieschippers.nl -Henry Mancini, ‘Fallout!' 1958 -Henry Mancini, ‘Lujon', 1961

Ik praat met Helmut Smits, multidisciplinair beeldend kunstenaar en een enorme ideeënmachine die heel veel vrij werk maakt én daar van kan leven. “Als kunstenaar moet je enorm in je eigen werk geloven. Als jij dat niet doet, hoe moet je anderen daar dan van overtuigen.” Een deel van zijn ideeën voert hij uit tot foto's, objecten, installaties, performances. Veelal als vrij werk, soms in opdracht. Andere ideeën (krabbels met eventueel een kleine tekening als toelichting) zijn gepubliceerd in de boeken ‘123 ideas' (2008) en ‘Ideas And Thoughts‘ (2013). We hebben het over een machine die Coca-Cola filtert naar schoon drinkwater en een parkeergarage voor witte auto's. Hoe zorgt Helmut ervoor dat hij, zonder andere (bij)baan, vrij werk kan maken, opdrachten krijgt en hier goed van kan leven? Shownotes met linkjes naar Helmuts website, het Screen Time project, zijn boeken en andere dingen die ter sprake komen vind je op https://irenececile.com/podcast/helmut-smits-multidisciplinair-beeldend-kunstenaar/

Bas Kosters heeft zich met ontwerpen nooit beperkt tot kleding alleen en gaat nu met zijn werk het land door. Fascinaties van Kosters zoals genderidentiteit, schoonheidsidealen, overconsumptie, kwetsbaarheid en erotiek zijn komend voorjaar ingrediënten voor De Grote Kunstshow, waarin Kosters' multidisciplinaire werk theatraal tot leven komt.  Presentatie: Jellie Brouwer

Met zijn grote ingenieuze strandbeesten creëert beeldend kunstenaar Theo Jansen nieuwe levensvormen. Deze tot de verbeelding sprekende beesten gemaakt van PVC buizen, karton, hout en plakband lopen soms dagen op het Haagse strand. Al vanaf 1990 werkt Jansen aan het doel om deze strandbeesten zelfstandig in kuddes op het strand te laten leven. Zijn werk trok internationale bekendheid en won verscheidene prijzen. Jansen studeerde eind jaren zestig natuurkunde in Delft en ging daarna aan de slag als kunstenaar. Eén van zijn grootste strandbeesten de Animaris Omnia van bijna tien meter hoog is te zien in het Haagse Kunstmuseum.  Pieter van der Wielen gaat met Theo Jansen in gesprek. 

Filmmaker en beeldend kunstenaar Guido van der Werve heeft tot eind mei in het Amsterdamse Eye met Tastbare futiliteit zijn eerste overzichtstentoonstelling. Terugkerend thema in zijn werk is de nietigheid van het bestaan en de sublieme schoonheid die daar doorheen schijnt. Van der Werve onderwerpt zich voor de kunst vaak aan extreme fysieke uitdagingen; hij rende 12 uur lang om zijn huis zonder te stoppen, hij stond 24 uur op de noordpool, en in zijn bekendste werk Nummer acht, loopt hij voor een gigantische ijsbreker uit, die de bevroren zee achter hem openbreekt. Pieter van der Wielen gaat met Guido van der Werve in gesprek.

Sarah Neutkens studeerde kunstgeschiedenis in Nijmegen. Ze is pianist, componist van hedendaagse klassieke muziek, model en beeldend kunstenaar. Sarah is autodidact en brengt haar muziek onder haar eigen label Neutra uit. Haar debuutroman ‘Een blote man beminnen' is een lofzang op de seksualiteit, naaktheid en het menselijk lichaam. Het liefst wil ze het leven helemaal uitkleden. Presentatie: Jellie Brouwer

Beeldend kunstenaar Sarah van Sonbeeck verwondert zich over toeval, stilte en verandering. Eind van de maand is haar werk te zien bij de Annette Gelink Galerie. Tijdens een residency in FLACC in het Vlaamse Genk, gaat ze dit jaar op zoek gaat naar het onbedoelde monument. Waarom kan een monument niet veranderen en hoe zit het met monumenten die nooit als monument waren bedoeld? Met de Balie in Amsterdam werkt ze aan een project over het verleden van het gebouw, dat voor en tijdens WOII een gevangenis en rechtbank was waar veel verzetsstrijders ter dood zijn veroordeeld.   Pieter van der Wielen gaat met Sarah van Sonbeeck in gesprek.

Beeldend kunstenaar Rogier Roeters post om de paar dagen op Instagram speelse tekeningen over hedendaagse worstelingen met het leven. Je afgewezen voelen door je tinderdate of juist ‘overprikkeld' door een overdaad aan online afspraakjes, de overspannen huizenmarkt. Roeters maakt er net zo makkelijk iets grofs, ontroerends of grappigs van.  Hanneke Groenteman luidt met Rogier Roeters het nieuwe jaar in.   

Beeldend kunstenaar, fotograaf en filmmaker Madelon Hooykaas vertelt in deze aflevering over haar tentoonstelling 'Wheel of life' in Machinery of Me. Je maakt kennis met haar werkwijze, het ontstaan van de drie nieuwe kunstwerken en de plaats die deze tentoonstelling inneemt in haar internationale carrière. WHEEL OF LIFE, 2021, bewegende sculptuur Deze ruimtelijke installatie is gebaseerd op het principe van de ‘zoötroop'; een van de eerste animatie-apparaten waarmee bewegende beelden konden worden bekeken. Door smalle openingen in een ronddraaiende cylinder zie je opeenvolgende afbeeldingen van vleermuizen en ontstaat er in de hersenen de illusie van beweging. ECHO, 2021, 4-kanaals soundscape We horen geluiden door de kunstenaar op locatie opgenomen, gemixt met field recordings van vleermuizen en referenties naar eerdere werken van de kunstenaar. RESONANCE, 2021, 4K video Voor het videowerk Resonance liet de kunstenaar zich inspireren door de volgende dichtregels van T.S. Eliot: "We shall not cease from exploring And the end of all our exploring Will be to arrive where we started And know that place for the first time" Uit: Four Quartets, T.S. Eliot (1943). Het werk Resonance volgt de kunstenaar als explorer. Wij volgen de voetstappen van de kunstenaar in het omringende landschap en worden meegevoerd naar een bos in de schemer vol vluchtige schimmen van voorbijvliegende vleermuizen. OVER DE KUNSTENAAR Madelon Hooykaas (Maartensdijk, 1942) is een Nederlandse beeldend kunstenaar, fotograaf en filmmaker. Haar video- en fotografische werk legt veelal pure relaties met de natuur en verkent wetenschappelijke principes en natuurkrachten. Ze combineert hedendaagse technologie met het gebruik van natuurlijke materialen. Hooykaas' werk is onderdeel van belangrijke Nederlandse museale collecties (waaronder 15 toonaangevende werken in de collectie van Stedelijk Museum Amsterdam) en is opgenomen in de collecties van onder meer het Museum of Modern Art (MoMA) New York, Tate Gallery London en National Gallery of Canada. MACHINERY OF ME Meer informatie over de tentoonstellingen vind je op machineryofme.nl Hier kun je je ook op de nieuwsbrief abonneren.

Het Niemeijer Fonds en het Van Abbemuseum organiseren gezamenlijk de Theodora Niemeijer Prijs. Het is de enige Nederlandse beeldende kunstprijs speciaal voor vrouwelijke kunstenaars. De prijs wordt in 2021 voor de vijfde keer uitgereikt. De winnaar van deze vijfde editie is Silvia Martes met haar projectvoorstel Public Solitude, dat van 9 april tot en met 9 oktober 2022 tentoongesteld wordt in Het Oog, een ovale patio in het Van Abbemuseum. Pieter van der Wielen sprak met Silvia Martes.

Het werk van kunstenaar Isabelle Andriessen werd eerder tentoongesteld in onder meer in de Lyon Biënnale en het Stedelijk Museum Amsterdam. In 2017-2018 was ze artist-in-residence aan de Rijksakademie voor Beeldende Kunsten. Op 18 september opent DORM in het De Pont Museum, een reeks sculpturen waarvan de verschijningsvorm gedurende de tentoonstelling verandert. Pieter van der Wielen sprak met Isabelle Andriessen.  

Michiel Romeyn is acteur en beeldend kunstenaar. Hij verwierf bekendheid met Jiskefet, het legendarische programma vol sketches met Herman Koch en Kees Prins. Nu is er de biografie Michiel Romeyn: Bepaal jij dat?, geschreven door Robert Lagendijk. Het boek vertelt het levensverhaal van Romeyn en biedt daarmee een kijkje in de televisiewereld van de jaren 70, 80 en 90. Pieter van der Wielen spreekt met Michiel Romeyn.

Jan M. Verburg is beeldend kunstenaar en illustrator. Hij verwierf bekendheid met zijn platenboek Tom Tippelaar en zijn kunstwerken voor onder andere Roxy en Lowlands. Nu is er de overzichtstentoonstelling The Gate of The Lost Paradise in de Grote of Sint-Gudulakerk in Lochem. Hier verbindt Verburg de Middeleeuwen en de Renaissance met het heden met zijn doeken in het Gotische interieur van de kerk. Pieter van der Wielen sprak met Jan M. Verburg.

Rob Voerman graficus, beeldhouwer en installatiekunstenaar maakt monumentale architectonische constructies. In zijn werk schetst hij een perfect geconstrueerde, utopische wereld met apocalyptische eigenschappen. Voor de expositie Fake Me Hard in Rotterdam, maake hij op locatie het negen meter hoge beeld De Republiek. Op Art Zuid in Amsterdam is zijn nieuwe beeldhouwwerk IJs te zien. Presentatie: Jellie Brouwer

Anouk Kruithof is beeldend kunstenaar. In haar werk onderzoekt ze vaak de online representatie van sociale thema's. Haar werk was te zien in vele nationale en internationale musea als het Stedelijk Museum in Amsterdam en het MoMA in New York. In haar nieuwe, ietwat megalomane, project heeft ze geprobeerd alle dansstijlen ter wereld te inventariseren en te rubriceren. Het resultaat is een ode aan de lichaamstaal van de dansende mens: kunstproject Universal Tongue, een website met duizend toegelichte dansstijlen en een video-installatie van acht schermen met 32 uur aan muzikaal gemonteerde dansfilms. Pieter van der Wielen spreekt met Anouk Kruithof.

Bram Ellens was jarenlang werkzaam bij internationale techbedrijven in Silicon Valley. De afgelopen jaren maakte hij als beeldend kunstenaar diverse sculpturen en installaties, waarmee hij de relatie tussen mens en technologie verkent. Zijn nieuwe werk ‘Robots in Captivity' op Buitenplaats Doornburgh bestaat uit een tentoonstelling, residentie en onderzoekslab ineen. Presentatie: Jellie Brouwer

Beeldend kunstenaar en theatermaker Dries Verhoeven maakt installaties en performances in musea en op locatie. Vaak wordt het publiek onderdeel van zijn kunst, zoals bij de installatie ‘Wanna play?’. Vanuit de Stadsschouwburg in Utrecht vertelt hij over zijn nieuwste werk ‘Broeders, verheft u ter vrijheid’ waar dagelijk acht uur lang een 'levende installatie' te zien is als requiem voor de werkende mens. Presentatie: Gijs Groenteman

De Haagse band Supersister, met als belangrijke aanstichter Robert-Jan Stips, heeft geen lang leven gekend. Het aantal hits was bescheiden. Maar de muziek is een boeiende representant van de 'alternatieve' stroming in de Nederlandse popmuziek die eind jaren zestig opkomt. Beeldend kunstenaar Rob Douw (81) is er vroeg bij. Hij schrijft teksten, muziek en speelt mee. Ook zet hij 'sacrale manifestaties' op touw die met de muziek een soort totaaltheater vormen. Bovendien zet hij de band in een 'progressieve' richting op basis van zelfgeschreven materiaal. Maar na een paar jaar vruchtbare samenwerking verlaat hij Supersister, als de andere leden willen professionaliseren en de ludieke shows hun beste tijd gehad hebben. Dat is vlak voor de eerste hit 'She was naked' in 1970. Eind 2020 is het vuistdikke boek 'Looking back, naked' van Fred Baggen over Supersister verschenen. Daar zit een cd bij met nummers waar Rob aan heeft meegewerkt, maar die hij zo'n vijftig jaar niet heeft gehoord. Een hernieuwde kennismaking met een tijd waarin conventies werden geslecht en hoe gekker, hoe beter was.

In deze aflevering Annegien van Doorn, een beeldend kunstenaar die zichzelf op feestjes fotograaf noemt. Annegien vertelt hoe zij de juiste balans weet te vinden tussen haar commerciële en autonome klussen, over hoe zij door corona opnieuw kennismaakte met (nieuwe) online mogelijkheden en over haar werkwijze. (Muziek Intro / Outro: ‘I Can't Find The Words To Say' door Onyx Ashanti)

We spraken met Stephan Peters over zijn werk als beeldend kunstenaar waarin hij mensen uitnodigt te participeren, maar ook over intuïtie, de liefde, opvoeding en onderwijs, Boeddhisme en nog veel meer. Wat een gesprek! Maarliefst 2,5 uur maar oprecht ook één van de mooiste gesprekken die we ooit gehad hebben, dus we hopen dat jullie er net zo van genieten als wij. Enjoy! Stephan is te vinden via penpaints.nl --- Send in a voice message: https://anchor.fm/debewonderaars/message

Beeldend kunstenaar Rinus Van de Velde is een van de meest toonaangevende hedendaagse kunstenaars. Van de Velde creëert een zeer persoonlijk en uiterst uniek universum. Opvallend daarbij zijn zijn houtskooltekeningen en schilderijen van immense omvang, levensgrote kartonnen rekwisieten en decors en fascinerende alter-ego's en personages. Rinus Van de Velde is een kunstenaar met internationale bekendheid. Hoog tijd om hem te vragen: Hoe maakt u het?

Beeldend kunstenares Nadia Naveau mocht dit seizoen eigen werk voorstellen in Museum Dhondt Dhaenens. Naveau mag met recht en rede naast de grote mannelijke kunstenaars staan als Tuymans of Borremans. Voor Culture Club dé reden omhaar te vragen: Hoe maakt u het?

In het Stedelijk Museum Schiedam is de tentoonstelling ‘Realisme Nu’ te zien. Het werk van beeldend kunstenaars Peter Koole en Domenique Himmelsbach de Vries en schrijver en dichter Radna Fabias hangt op de zaal met politiek geëngageerde kunst. Zij gaan in gesprek over de vraag: Wat beweegt de politiek geëngageerde beeldend kunstenaar? Presentatie: Frénk van der Linden

Sevilay Maria van Dorst is Beeldend Kunstenaar en maakt foto’s dmv een techniek uit 1851 die haar portretten een hele unieke uitstraling geven. We hebben het over haar huidige project #Myowngender, over het spectrum man of vrouw, maar vooral ook over mens zijn. Ook vertelt ze wat haar zo aantrekt aan het extreem precieze proces van het maken van de foto’s en wat haar zo raakt in dit onderwerp.

Beeldend kunstenaar Erik van Lieshout maakte een nieuwe film: Beer (bier) die op 23 januari op het IFFR (Filmfestival in Rotterdam) in première gaat. In Beer vraagt van Lieshout zich af of je als kunstenaar nog vrij en compromisloos kunt zijn als je een prijs wint die bestaat uit een groot geldbedrag, geschonken door een multinational. Dat overkwam hemzelf, toen hij de Heinekenprijs voor de Kunst won. Presentatie: Elisabeth van Nimwegen

Achilles Cools filosofeerde in zijn woonst over drie favoriete vogelsoorten: de Kauw, de Goudvink en... de Kruisbek?

MENTAL! is een hele bijzondere expositie van gastcurator Raul Balai bij CBK Zuidoost. Beeldend kunstenaar Balai kan en doet nog zoveel meer. Dus nodigde Dionne en Brian hem uit voor OWRU Episode Nº74. Volg Raul: instagram.com/raulbalai Volg Dionne: instagram.com/dionneverwey Volg Brian: instagram.com/brianelstak Meer info over VondelCS op www.vondelcs.nl

In deze podcast hoor je verhalen van mij en andere vrouwen die een moedig leven leiden. Ik geloof dat je zelfvertrouwen kunt krijgen door risico’s te nemen en ik zie dat jij het beste uit jezelf wilt halen. Daarom heet mijn podcast “Ik zie je”. Het is zover: aflevering 1 is gestart! Hierin vertel ik meer over mijzelf en waarom ik meer wil delen over mijn leven. Ook gaat het over mijn relatie en kinderwens. Ik deel ook over mijn ervaringen met IVF en hoe mijn huwelijk op een breekpunt kwam. Nu het nog vroeg in de aflevering is, wil ik dat je er bij stil staat dat de dingen die ik vertel vrij heftig zijn. Zorg daarom goed voor jezelf en luister alleen verder als het goed voor je voelt en als je in een goede gelegenheid bent om te luisteren.   Wil je meer van mij weten? Kijk dan op www.maschasiekkotter.com of volg mij op Instagram via @maschasiekkotter Met dank aan lillyandthecity & thepodcastgirl   Belangrijke links:   https://www.slachtofferhulp.nl/gebeurtenissen/huiselijk-geweld/   https://veiligthuis.nl/   https://www.slachtofferhulp.nl/gebeurtenissen/huiselijk-geweld/signalen-van-huiselijk-geweld/    

Bas Kwakman neemt na zestien jaar afscheid als directeur van stichting Poetry International. In zijn nieuwe boek ‘In poëzie en oorlog’ vormt de geschiedenis van het Poetry International Festival in Rotterdam de leidraad. Kwakman beschrijft zijn ervaringen in de wereld van de poëzie. Presentatie: Gijs Groenteman

Rond de 700 miljoen mensen hebben wereldwijd nog altijd geen toegang tot drinkwater. Vooral op warme plekken is weinig te halen. Maar wat als je water kunt maken in de woestijn? Beeldend kunstenaar Ap Verheggen bedacht het. Een woestijn, een plek waar het extreem droog is, gebruiken naar je voordeel. Dat lijkt onmogelijk, maar toch maakt hij al enkele jaren installaties die water uit de lucht kunnen halen met zonne-energie. Presentator Jacob de Vries in gesprek met beeldend kunstenaar Ap Verheggen. Over zijn avonturen op de Noordpool, zijn zoektocht naar een onuitputbare waterbron en de speciale personen die hij in deze gebieden heeft ontmoet.

Michiel Romeyn had veel succes als lid van het trio van Jiskefet. Ook is hij beeldend kunstenaar, opgeleid aan de Rietveldacademie. Samen met Jhim Lamoree is hij gastcurator van de 2.5 km lange beeldenroute Art Zuid in Amsterdam: 17 mei tot en met 15 september 2019, 80 kunstwerken van vijftig gerenommeerde internationale kunstenaars. Presentatie: Jellie Brouwer

Volgens Trump is het een hellhole, maar Brussel is ook de broedplaats van utopieën en urbanistische experimenten. Pascal Verbeken volgt in zijn boek Brutopia het spoor van de dromenjagers die er een toevluchtsoord vonden. Hij verkent Europese salons en achterbuurten, en luistert naar denkers, daklozen en plannenmakers. Beeldend kunstenaar Sophie Nys heeft een solotentoonstelling in galerij KIOSK in Gent. Ze zet o.m. historische onderwerpen naar haar hand in een heldere vormentaal.

Beeldend kunstenaar, theatermaker en liedjesschrijver Steef de Jong werd in 1983 geboren, en volgde aan de Rietveld Akademie in Amsterdam een opleiding als beeldend kunstenaar, maar studeerde daar af op een muziektheatervoorstelling. Die ingeslagen weg beviel goed: De Jong vervolgde zijn opleiding bij de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, waar hij drie jaar later afstudeerde met het muziekdrama 'Engelberg Express. Een Alpenoperette'. Samen met Ina Veen richtte Steef de Jong in 2014 de Stichting Groots en Meeslepend op, om eigen voorstellingen te maken. Zijn liefde voor de 19e eeuw, Koning Ludwig II van Beieren en keizerin Sisi kregen zo een plek in de eenmans-operette-trilogie die zij samen ontwikkelden. De voorstelling Ludwig, deel 2 uit die trilogie, won De Mus voor beste Parade-voorstelling in 2014, werd genomineerd voor de BNG Theatermakersprijs, en won bovendien de Theatre Award van het Fringe Festival in het Australische Perth in 2015. Vorig jaar nog won Steef de Jong de tweejaarlijkse Mary Dresselhuysprijs. Dezer dagen is Steef de Jong te zien op de Parade, in Utrecht en Amsterdam, met zijn nieuwe voorstelling Sisi Boy, over, jawel, keizerin Sisi.

Beeldend kunstenaar, theatermaker en liedjesschrijver Steef de Jong werd in 1983 geboren, en volgde aan de Rietveld Akademie in Amsterdam een opleiding als beeldend kunstenaar, maar studeerde daar af op een muziektheatervoorstelling. Die ingeslagen weg beviel goed: De Jong vervolgde zijn opleiding bij de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten, waar hij drie jaar later afstudeerde met het muziekdrama 'Engelberg Express. Een Alpenoperette'. Samen met Ina Veen richtte Steef de Jong in 2014 de Stichting Groots en Meeslepend op, om eigen voorstellingen te maken. Zijn liefde voor de 19e eeuw, Koning Ludwig II van Beieren en keizerin Sisi kregen zo een plek in de eenmans-operette-trilogie die zij samen ontwikkelden. De voorstelling Ludwig, deel 2 uit die trilogie, won De Mus voor beste Parade-voorstelling in 2014, werd genomineerd voor de BNG Theatermakersprijs, en won bovendien de Theatre Award van het Fringe Festival in het Australische Perth in 2015. Vorig jaar nog won Steef de Jong de tweejaarlijkse Mary Dresselhuysprijs. Dezer dagen is Steef de Jong te zien op de Parade, in Utrecht en Amsterdam, met zijn nieuwe voorstelling Sisi Boy, over, jawel, keizerin Sisi.

Sam Dillemans, beeldend kunstenaar over zijn boek en tentoonstelling Goodbye to all that, over WO1 in Antwerpen

Beeldend kunstenaar Jesse Faber over zijn werk voor de Peter Faber Stichting. Hoe dun is de scheidslijn tussen goed en fout en kan iedereen veranderen?

Beeldend kunstenaar Jesse Faber over zijn werk voor de Peter Faber Stichting. Hoe dun is de scheidslijn tussen goed en fout en kan iedereen veranderen?

Mobiele Omroep Bijlmer: creative studio Vinger.nl en radiomaker Jesper Buursink maken 12 uur live FM radio in het kader van 50 jaar Bijlmer. Beeldend kunstenaar RaQuel van Haver over pur schuim aan je vingers en haar reizen en plannen. Check het werk van deze bad ass artist werk op http://raquelvanhaver.withtank.com/ MOB concept en uitvoering: Jesper Buursink, Jeff Croese, Sara Mattens / Vinger.nl Programma en eindredactie: Jesper Buursink, Sara Mattens / Vinger.nl Presentatie: Ilga Minjon, Jesper Buursink, Jeff Croese, Ikael Echteld Techniek mobiele studio: Mitchell van Ommeren, Jeff Croese Engineer: Mitchell van Ommeren Resident DJ: Sidney ‘Sids' Wartes Resident MC: Fadil ‘Beer' Shewpersad Resident beeldend kunstenaars: Mick la Rock, Marcel van den Berg Productieleiding: Rachel Tokromo, Sara Mattens Productie: Rachel Tokromo, Sara Mattens, Meis Vranken, Thaïs Leopold, Sangiorgio Blonk Fotografie: Marcel den Oude, Sangiorgio Dallajee Blonk Podcasts: Jeffrey Croese, Sangiorgio Dallajee Blonk De MOB 50 jaar Bijlmer editie kwam tot stand met dank aan http://www.razo-amsterdam.nl/, http://www.salto.nl/, http://www.sexyland.amsterdam/, Stadsdeel Amsterdam Zuidoost en alle goeie gasten en lieve luisteraars!

Beeldend kunstenaar herman de vries vertegenwoordigt Nederland tijdens de Biënnale van Venetië in 2015. Radiomaker Wineke van Muiswinkel volgt hem bij het verzamelen van materiaal voor zijn nieuwste werk. En het laatste deel van Toevallige gesprekken van Katinka Baehr: mensen met een muziekinstrument.

Beeldend kunstenaar herman de vries vertegenwoordigt Nederland tijdens de Biënnale van Venetië in 2015. Radiomaker Wineke van Muiswinkel volgt hem bij het verzamelen van materiaal voor zijn nieuwste werk. En het laatste deel van Toevallige gesprekken van Katinka Baehr: mensen met een muziekinstrument.

Wim Noordhoek bespreekt de tentoonstelling Havens van Harlingen in het Hannema-huis aldaar. Nieuw werk van de man die levenslang de havens van zijn geboorteplaats schildert: Jan Roos. De Asmat in het Indonesische deel van Nieuw-Guinea is een grotendeels onbegaanbaar mangrove moeras, ongeveer dezelfde grootte als Nederland. Beeldend kunstenaar Roy Villevoye en fotograaf Koos [...]

Kebabverkopers kiezen kunst. Kunstuitleen ‘Beeldend gesproken’ in Amsterdam vroeg kebabverkopers naar hun favoriete kunstwerk uit de collectie. Waarom? Emmie Kollau vraagt het de organisatie en praat deze week elke dag met een verkoper over kunst onder het genot van een broodje kebab. Vandaag: Eethuis Lissabon. Dichter Alfred Schaffer is in Nederland. Tien jaar lang woonde [...]

Beeldend kunstenaar Sarah van Sonsbeeck is onder meer bekend van het werk One Cubic Meter of Broken Silence, een glazen kubus die oorspronkelijk in de openbare ruimte stond en het slachtoffer werd van vandalisme. Aanvankelijk opgeleid als architect, koos zij radicaal voor de beeldende kunst. Daarin heeft zij steeds meer succes. In juni kreeg zij [...]

Herm Pol bespreekt Mr, de debuutroman van de Parijse schrijfster Emma Becker. Een boek over verlangen dat in een obsessie ontaardt en uiteindelijk zelfs in vervreemding. Beeldend kunstenaar Roland Schimmel werkt in het Van Abbemuseum in Eindhoven aan een muurschildering. Het onschuldige oog is een werk dat onder invloed van het wisselende daglicht voortdurend [...]