Podcasts about fotograaf

In Wat blijft audiodoc een portret van de vorig jaar overleden choreograaf en fotograaf Hans van Manen. Van Manen was een choreograaf die meer dan 150 balletten schreef en daarmee ook internationaal grote faam verwierf. Als Amsterdams kind van een Duitse moeder en een vader die al jong overleed, groeide Van Manen op in armoede. Op zijn zestiende, bewust van zijn homoseksualiteit en zijn liefde voor de dans, besloot hij niet meer naar school te gaan en koos hij voor zijn artistieke leven.     Podcastmaker en journalist Maarten Dallinga volgt zijn spoor terug. Hij praat met:    -Henk van Dijk, bijna een halve eeuw de partner van Hans én zijn vaste ‘cameragraaf', de persoon die choreografieën vastlegt op beeld. Van Manen heeft de rechten op zijn werk aan hem overgedragen.     -Rachel Beaujean, danser en tot voor kort adjunct-artistiek directeur van Het Nationale Ballet. Ze danste jarenlang in choreografieën van van Manen en is nu als directeur van de Hans van Manen Foundation, verantwoordelijk voor het instuderen en doorgeven van zijn werk, over de hele wereld.     -Sjeng Scheijen, die de biografie ‘Gelukskind' over Hans van Manen schreef. Eerder publiceerde hij de biografie van dans- en kunstpionier Sergej Diaghilev, die inmiddels wereldwijd is erkend als standaardwerk.  

Natascha Libbert is fotograaf en kunstenaar. Ze richt zich op het fotograferen in landschappen waarin het menselijk handelen tot grote verandering heeft geleid, bijvoorbeeld door industrie of klimaatverandering. Of dat nou verlaten kopermijnen op Cyprus zijn, plastic meren in Spanje, of een zeesluis in een kanaal. In 2018 publiceerde ze het fotoboek ‘I Went Looking for a Ship', over de onzichtbare kant van de scheepvaart, en voor KLM legde ze vast hoe de coronapandemie voor de luchtvaartindustrie was. Nu is haar nieuwe foto-installatie ‘Woud van Verwondering' te zien in de expositie ‘Transit', waarin de frictie tussen klimaat, industrie en welvaart zichtbaar wordt gemaakt. Femke van der Laan gaat met Natascha Libbert in gesprek.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.En dat zie ik vaker.Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.Maar zo werkt het niet meer.Niet vandaag.Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee's incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.Dus ja.Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

Ruben Lundgren is fotograaf en curator met een focus op China. Hij brak door met de fotocollectie ‘Empty Bottles' die hij maakte met Thijs Groot Wassink als het fotografenduo WassinkLundgren. Met fotograaf Martin Parr maakte hij ‘The Chinese Photobook: From the 1900s to the Present' en hij publiceerde fotoboeken als ‘MeNu' en ‘Real Dreams'. Lundgren werkt ook als fotojournalist voor de Volkskrant en is senior curator bij het Nederlands Fotomuseum. In zijn nieuwe tentoonstelling ‘Flowers in the Mirror' voor Fotomuseum Den Haag reflecteert hij op twintig jaar werken en leven in China. Het eigen maken van de taal en cultuur valt bij Lundgren samen met zijn zoektocht naar een openlijke queeridentiteit.  Femke van der Laan gaat met Ruben Lundgren in gesprek. 

In deze aflevering ontvangt Eva Koreman documentairemaker, researcher en fotograaf Rein van Leeuwen (https://www.instagram.com/rein.vanleeuwen/). Rein maakte samen met Jesse Bleekemolen de documentaire Fuck Drugs (https://www.npodoc.nl/artikelen/fuck-drugs) die vorige week uit kwam. Hij deelt zijn cultuurtips met Eva en de Luisteraar. De tips van Rein: Muziek: Madonna (https://oor.nl/news/madonna-hint-op-nieuw-album-confessions-ii/) Boek: Ik wil geen seks (https://www.lebowskipublishers.nl/boek/3208/jill-mathon-ik-wil-geen-seks.html) Tentoonstelling: ben ik mannelijk? (https://www.hetnoordbrabantsmuseum.nl/bezoek/tentoonstellingen/ben-ik-mannelijk/) Dans: Raiging Against Various Elements (https://www.arkconnorschumacher.com/projects/raging-against-various-elements/) Kunst: Leigh Bowery (https://www.instagram.com/leighbowery/) Bioscoop: Pillion (https://www.imdb.com/title/tt32321317/) Podcast: En niemand bleef onaangeraakt (https://www.vpro.nl/en-niemand-bleef-onaangeraakt) Gratis: Schotse Musea Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is.Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat echt zijn?Ik deel een zin uit Big Magic van Elizabeth Gilbert die bleef hangen, en een gesprek met fotojournalist Gert Jochums dat me opnieuw deed beseffen hoe weinig goesting en passie alleen nog betekenen.We leven in een wereld vol beelden, waar middelmaat overal is en de lat stilaan verschuift. Dit is een aflevering over keuze, over obsessie, en over verantwoordelijkheid nemen voor je werk.Voel je dat je hier iets meer wil, maar mis je richting? Dan is mijn gratis webinar een goed vertrekpunt. Daarin deel ik vijf patronen die ik zie bij fotografen die hun werk scherper positioneren en laten groeien.Je kan je hier inschrijven.

Met vandaag: Tweede Kamerdebat over compensatie van energieprijzen | Kreeg de verdachte van het doden van twee Syrische jongens verplichte zorg? | Hoe komen Iran en Amerika uit hun impasse? |  Fotograaf Stephan Vanfleteren in dialoog met het Mauritshuis | Presentatie: Pieter van der Wielen

Micky Hoogendijk is fotograaf, kunstenares en voormalig actrice. Ze acteerde onder andere in ‘Goede tijden, slechte tijden' en in 2008 won ze de Best Actress in a Feature Film Award voor haar rol in de film ‘Blindspot'. Hoogendijks artistieke loopbaan nam een wending toen ze fotografie ontdekte. Haar portretten verwierven snel internationale erkenning, wat leidde tot tentoonstellingen over de hele wereld. Ook was haar werk te zien in haar fotoboek ‘Through the Eyes of Others'. Nu verschijnt haar memoir ‘Loslaten'. Ze schrijft daarin over haar jaren in het buitenland, intense relaties, rouw, en over de vraag hoe je jezelf opnieuw vormgeeft wanneer de grond onder je voeten verdwijnt. Femke van der Laan gaat met Micky Hoogendijk in gesprek.

Een volle uitzending. Want: Het boek 'Het moordcollege. Een kleine geschiedenis van het misdaadverhaal' is bijna af en als je een gesigneerd exemplaar wil dan kun je even een mailtje sturen naar info@linnaeusboekhandel.nl Vermeld dan even in het onderwerp: Het moordcollege. Samen met Paulien bezocht Chris de nieuwe Universiteitsbibliotheek waar ze werden rondgeleid door projectmanager (van de jarenlange verbouwing) Robin van Schijndel. Fotograaf/schilder Jitske Schols vertelt over haar fascinatie voor 'vergeten vrouwen' Na de winter zijn er vaak heel veel klussen om op te pakken, maar je hoeft niet gelijk alles te doen. Het maakt niet uit met welke klus je begint deze lente, als je maar begint! Begin met een kleine klus, dan volgt de rest vanzelf. Praxis helpt je om te beginnen. Want als jij begint, begint de lente. Klik hier voor inspiratie: https://www.praxis.nl/campagne/voorjaar Reacties: manmetdemicrofoon@gmail.com Dit is het Instagram-account van Man met de microfoon. Wil je lid worden of een eenmalige donatie doen via petjeaf.com dan kan dat: hier Eenmalig overmaken kan ook naar: NL37 INGB 0006 8785 94 van Stichting Man met de microfoon te Amsterdam. Wil je adverteren, dan kun je een mailtje sturen naar: adverteren@dagennacht.nlSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Er zit een kloof tussen wie je bent en wie je wil zijn. Elke fotograaf kent hem. Je weet precies wat je wil maken. Je ziet het voor je. Maar als je de camera oppakt, merk je dat het er net niet uitkomt zoals je het in je hoofd had. Frustrerend? Ja. Maar ook precies de plek waar groei begint.Die kloof is niet het probleem. Die kloof is het werk. Het is de ruimte tussen je huidige techniek en je toekomstige visie, tussen de fotograaf die je vandaag bent en degene die je wil worden. De vraag is niet óf je er ooit aankomt, maar of je eerlijk genoeg bent om te benoemen waar je nu staat. Want de meeste fotografen weten precies wat ze missen - ze durven het alleen niet hardop te zeggen. In deze uitzending gaan we dat gesprek wél aan. Zonder poespas, gewoon eerlijk.

Shownotes 5 april In deze aflevering ontvangt Eva Koreman acteur en fotograaf Mitch Blaauw (https://mitchblaauw.nl/). Mitch speelt in de serie Snapflat wat eind maart uit kwam. Hij deelt zijn cultuurtips met Eva en de luisteraar. De tips van Mitch: Boek: Altijd van je af (https://www.meulenhoff.nl/producten/altijd-van-je-af-9789402325287) Serie: Maxima (https://www.imdb.com/title/tt27159508/) Musical: Aletta (https://alettademusical.nl/), Onze Jordaan (https://onzejordaan.nl/) Muziektheater: Moonlight Motel (https://www.kobratheater.nl/steyn-de-leeuwe-moonlight-motel/) Paastip: Erwin Olaf in het Stedelijk Museum (https://www.stedelijk.nl/en/exhibitions/erwin-olaf-en) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl (mailto:eenuurcultuur@vpro.nl)

Mees Peijnenburg is filmmaker en fotograaf. Hij acteerde in films als ‘Timboektoe' en ‘Oorlogswinter'. Waarna hij verder ging met regisseren en bekend werd door zijn intieme, menselijke films. In 2013 ging zijn afstudeerfilm ‘Cowboys janken ook' in première op het Filmfestival van Berlijn. Hij won in 2015 een Gouden Kalf beste televisiedrama, voor de film ‘Geen koningen in ons bloed' en de Dutch Directors Guild Award voor zijn korte film Un creux dans mon coeur'. Daarna werd hij door het talentprogramma van het Cannes Film Festival geselecteerd voor zijn eerste speelfilm ‘Paradise Drifters'. Nu komt hij met de film ‘A Family'. De film volgt de scheiding van de ouders van Nina en Eli door hun ogen. Het biedt zo twee perspectieven van hoe liefde breekt en waar je het weer kan vinden.  Ellen Deckwitz gaat met Mees Peijnenburg in gesprek. 

In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker.Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto's.Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak.In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen.Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te groeien.Over waarom beter worden in je fotografie je niet automatisch vooruit helpt als ondernemer.En over een vorm van vertrouwen die niets te maken heeft met controle, en alles met ruimte laten.Dit zijn zaken die vaak onder de radar blijven en tegelijk bepalen ze hoe ver je geraakt.Komende zaterdag geef ik samen met Mark een live masterclass waar je hem rechtstreeks je vragen kan stellen over jouw werk, jouw keuzes en jouw volgende stap.Als je voelt dat dit voor jou speelt, dan kan de masterclass een mooie verdieping zijn én een kans om je persoonlijke vragen te stellen! Inschrijven kan hier

Hij is onze Fotograaf der Nederlanden. Maar wat is dat Nederlanderschap eigenlijk? We spreken over het zichtbaar maken én houden van al die Nederlanders, over succes en over zijn moeder en de vele hartjes...

Maarten Slagboom is schrijver, journalist, fotograaf en programmamaker. Hij werkt als eindredacteur bij de VPRO en werkte mee aan documentaireseries als ‘Stuk' en ‘Een valse start: 100 dagen in de jeugdzorg', welke werden bekroond met de Zilveren Nipkowschijf. In 2018 bracht hij de essay- en interviewbundel ‘Motown op legerkistjes' uit, een boek over liedjes, films en boeken die je bijblijven. Drie jaar later maakte hij samen met zijn dochter, Billie Slagboom, het fotoboek ‘Hier woont alleen de tijd' en de opvolger ‘Dieper de zone in'. Nu verschijnt er een derde deel ‘Hier woont alleen de tijd – De overgave'. Het duo legt vast hoe de natuur zijn plek terugvindt in leegstaande gebouwen en er zo nieuw leven in brengt.  Femke van der Laan gaat met Maarten Slagboom in gesprek. 

Trigger warning: In dit interview wordt gepraat over zelfdoding. Luisteraars die daarover in gesprek willen kunnen bellen of chatten, via 113.nl.  Maasja Ooms is documentairemaker, regisseur, fotograaf en schilder. Ooms werk gaat vaak over maatschappelijke thema's. In 2014 maakte ze haar eerste documentaire ‘Tussen mensen'. Voor haar film ‘Alicia' ontving ze in 2017 de IDFA Special Jury Award voor Dutch Documentary. Ook voor haar documentaires ‘Rotjochies' en ‘Jason' won ze meerdere binnen- en buitenlandse prijzen. Recenter maakte ze, in samenwerking met Adelheid Roosen, de documentaire ‘Doula's van de stad'. Nu komt ze met de film ‘Mijn woord tegen het mijne', waarin ze beelden gebruikt van therapiesessies met mensen die stemmen horen. De film sluit aan bij een beweging die pleit voor een humanere, relationele en pluriforme benadering van mentale gezondheid.

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn bureau in Frankrijk. Buiten begint de lente langzaam zichtbaar te worden. Eerst lijkt er niets te gebeuren, en toch gebeurt er van alles onder de oppervlakte. Precies zo werkt groei ook in ondernemerschap.Veel fotografen verlangen naar meer vrijheid, meer inkomen of meer erkenning voor hun werk. Tegelijk houden twijfel en angst hen vaak tegen. Nog voor plan A echt een kans krijgt, staat plan B al klaar in hun hoofd.In deze aflevering kijk ik naar de vraag die vaak ongemakkelijk voelt: hoe snel kan je rijk worden? Niet vanuit snelle beloftes, wel vanuit iets anders. Focus. Commitment. En de manier waarop jij naar geld en naar je eigen werk kijkt.Ik deel persoonlijke voorbeelden uit mijn eigen ondernemerschap, waarom succesvolle mensen hun energie bijna volledig in plan A steken en waarom die voortdurende uitweg in je hoofd je groei soms stilzet.Eind maart open ik opnieuw de deuren van mijn programma Fotografie, Money & Mindset. Dat gebeurt maar één keer per jaar, met korting en een aantal bonussen voor fotografen, waaronder een nieuw hoofdstuk over AI in fotografie.Wil je als eerste horen wanneer de deuren openen, zet je dan op de wachtlijst.

Wat gebeurt er wanneer nieuwsgierigheid het kompas wordt van een kunstenaarspraktijk?In deze aflevering ga ik in gesprek met de Nederlandse fotograaf Bastiaan Woudt. Een maker die zijn eerste camera kocht na de geboorte van zijn zoon, en sindsdien een heel eigen universum heeft opgebouwd rond fotografie, kunst en ondernemerschap.We spreken elkaar in zijn studio in Alkmaar. Een plek waar zijn kenmerkende zwart-witportretten ontstaan, maar waar ook nieuwe experimenten vorm krijgen.In ons gesprek hebben we het over:• hoe een autodidact fotograaf internationaal doorbreekt• waarom nieuwsgierigheid misschien wel de belangrijkste eigenschap van een kunstenaar is• hoe technologie en AI een nieuwe laag kunnen toevoegen aan een fotografische praktijk• waarom ondernemerschap en kunstenaarschap volgens hem onlosmakelijk verbonden zijn• en hoe hij een maand lang de 88 tempels van de Shikoku-pelgrimsroute in Japan fotografeerde voor zijn nieuwe project HenroWat mij vooral opviel: Bastiaan beweegt voortdurend tussen disciplines. Fotografie, boeken, podcasts, AI, reizen, uitgeverij. Niet vanuit een strak plan, maar vanuit nieuwsgierigheid.En net daar zit voor mij de kracht van dit gesprek.Creatief werk ontstaat niet altijd uit zekerheid.Heel vaak groeit het juist in de fase waarin je nog aan het aftasten bent wat het precies wil worden.Volg Bastiaan op zijn site. En dit is de plek van zijn uitgeverij. Werk je als fotograaf en voel je dat je volgende stap scherper mag?Via mijn 1-op-1 mentoring traject werk ik zes maanden intensief met fotografen aan hun praktijk. Van portfolio en positionering tot strategie, tentoonstellingen en ondernemerschap. Alle info vind je hier.En ben je op zoek naar inspiratie? Volg dan mijn gratis webinar waarin ik de 5 patronen blootleg die succesvolle fotografen consistent toepassen om telkens te kunnen groeien. Schrijf je hier in.

De eerste podcast van het jaar buiten opgenomen in België. Zon op mijn gezicht, vogels op de achtergrond, en tegelijk een heel heldere boodschap :-)We praten vaak over strategie, prijzen en positionering. Maar zelden over de zinnen die daaronder liggen.“Ik ben niet commercieel.”“Ik werk nu eenmaal zo.”“Ik ben traag.”“Geld is ingewikkeld.”Dat zijn niet zomaar gedachten. Dat zijn verhalen in ons hoofd en zolang dat verhaal hetzelfde blijft, blijft je resultaat dat ook.In deze aflevering neem ik je mee in hoe je interne dialoog je ondernemerschap stuurt. Ik deel mijn eigen voorbeeld over introversie en zichtbaarheid, en wat ik keer op keer zie in gesprekken met fotografen die willen groeien, maar zichzelf onbewust tegenhouden.Ondernemerschap begint niet bij een nieuwe strategie. Het begint bij een ander verhaal voor jezelf, echt.Eind maart open ik één keer dit jaar de deuren van Fotografie Money & Mindset aan lanceringsprijs.We starten bij je mindset en bouwen van daaruit verder naar geld, keuzes en positionering. Wil je als eerste toegang én kans op de gelimiteerde bonussen? Zet je dan hier op de wachtlijst.

Wat als jouw grootste blokkade niet je techniek is, niet de markt, en zelfs niet je talent, maar de manier waarop jij komt opdagen in je eigen leven en onderneming?In deze aflevering neem ik je mee in een periode waarin mijn energie laag was en ik noodgedwongen moest vertragen. Dat stilvallen bracht helderheid. Over prioriteiten, over leiderschap en over de patronen die ik keer op keer zie bij fotografen die willen groeien, maar zichzelf onderweg saboteren.Ik vertel over een fotograaf die na een intens gesprek simpelweg verdween. Over iemand die betaalde sessies liet liggen en later een negatieve review schreef. En over wat dat eigenlijk blootlegt.Want hoe je één ding doet, doe je bijna alles.Hoe je communiceert, hoe je grenzen stelt, hoe je keuzes maakt of uitstelt, hoe je jezelf prioriteit geeft, het sijpelt allemaal door in je fotografie en in je bedrijf. Veel fotografen denken dat ze een strategieprobleem hebben, terwijl ze in werkelijkheid vastzitten in belemmerende overtuigingen, people pleasing, twijfel of uitstelgedrag.Succes in fotografie gaat niet alleen over betere beelden maken. Het gaat over verantwoordelijkheid nemen, duidelijke keuzes durven maken, consistent komen opdagen en stoppen met jezelf klein te houden.Als je voelt dat dit over jou gaat en je niet alleen wil luisteren maar echt patronen wil doorbreken, zet je dan op de wachtlijst voor mijn programma Fotografie Money & Mindset. In dat traject werken we niet alleen aan positionering en verdienmodellen, maar vooral aan het mentale fundament dat bepaalt hoe ver jij werkelijk kan gaan.Je kan je ⁠hier⁠ op de wachtlijst zetten. De lanceringsprijs en bijhorende bonussen zijn tijdelijk en beperkt beschikbaar.

Olivia Tudor is fotograaf. Gespecialiseerd in 35mm analoge legt ze haar subjecten vast in hun ongeziene schoonheid of juist in het alledaagse. Op dit moment is haar werk door heel Enschede te zien in de straatexpositie Uit de muur, een fotografisch eerbetoon aan de stad, haar inwoners en haar iconische snackmuur. Daarnaast werkt ze aan haar fotoboekdebuut De Gastarbeider, een persoonlijke en visuele ode aan de eerste generatie Italiaanse gastarbeiders in Twente. Geïnspireerd door het verhaal van haar opa. Presentatie: Stijn de Vries

Met verskeie Olimpiese Spele en ander internasionale sportbyeenkomste agter die blad, het Roger baie belangrike oomblikke in Suid-Afrikaanse sportgeskiedenis vasgevang. Hy is tans Span SA se amptelike sportfotograaf. Roger het ikoniese foto's geneem van Suid-Afrikaanse sportsterre soos Chad le Clos en Wayde van Niekerk by die Olimpiese Spele en ander groot sportbyeenkomste. In 2025 het hy die Sport Visual Journalist of the Year-toekenning by die Suid-Afrikaanse Sporttoekennings gewen, en hy het in 2022 ook die Fotograaf van die Jaar-toekenning ontvang. Hierdie dokumentêr bied 'n intieme kykie na Sedres se loopbaan, sy benadering tot sportfotografie, en die rol wat sy unieke foto's speel in hoe sport gesien en onthou word.

Als jonge fotograaf gruwde Ahmet van het aasgierengedrag dat hij bij collega's zag tijdens rampen. Hij leerde het verschil tussen een foto nemen en er een krijgen. Deze wederkerigheid is ook hét medicijn tegens onze hardnekkige hokjesgeest. Leef je uit vertrouwen en de wil om het leven te delen? Of vanuit wantrouwen? Ahmet: ‘Het is een keuze. Durf moedig te zijn'. In De verwondering podcast neemt Annemiek Schrijver haar gasten mee om, weg van de waan van de dag, toevlucht te zoeken bij inspirerende woorden en met hen te praten over hun inspiratie en alledaagse spiritualiteit. 

Al een aantal jaar reist fotograaf Mona van den Berg de wereld rond met een missie. Ze fotografeert vrouwen die te maken hebben gehad met seksueel geweld in oorlogssituaties. Met haar camera brengt ze hen in beeld, want hun verhalen blijven veel te vaak onzichtbaar.Bekijk hier de foto's die Van den Berg maakte in Oekraïne: Zij zijn overlevers, geen slachtoffers.Gast: Mona van den BergPresentatie: Bram EndedijkRedactie: Ignace SchootMontage: Jeroen JaspersEindredactie: Tessa ColenCoördinatie: Belle BraakhekkeProductie: Rhea StroinkHeb je vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze redactie via podcast@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

(01:42) Minneapolis is al weken in het nieuws vanwege de weken durende aanwezigheid van federale grenswachten en immigratie-agenten in de stad. Over de onrust in de VS en de geschiedenis van ICE gaan we in gesprek met amerikanist Casper Thomas.  (16:01) Het recht van de sterkste #2: ideeënhistoricus Arthur Weststeijn over Hugo de Groot, de oervader van het internationaal recht.  (28:18) Op het International Film Festival Rotterdam draait de nieuwe verfilming van L'étranger, de klassieker van Albert Camus. Schrijver en Camus-fanaat Abdelkader Benali bekeek de film voor ons en is te gast. (39:47) Het Indo-bord is een bordspel dat over de cultuur en geschiedenis van het Indo-zijn vertelt. Fotograaf en maker van het bordspel Joyce de Vries is te gast. (50:05) Historicus en journalist Daniela Hooghiemstra volgt in haar nieuwe boek ‘De rode en de zwarte jonker' het verhaal van de twee broers Van der Goes van Naters en is te gast. (01:02:44) OVT Doc: De duiven   Het was ‘een kleine wereld in een grote': het nieuwe burgerweeshuis dat in 1960 in Amsterdam aan het IJsbaanpad in gebruik genomen werd. Architect Aldo van Eyck creëerde een complex dat oogde als een kashba of een labyrint. Wezen en uit huis geplaatste kinderen werden er onderverdeeld in verschillende groepen: de meeuwen, de merels, de duiven en de eagles. Hoe hebben zij hun verblijf ervaren? En wat waren de idealen achter het complex? Gemaakt door Laura Stek.  Na de documentaire vertelt Margot Ende – van den Broek, directeur van Stichting Het Vergeten Kind, meer. Want je zou denken dat het nu niet meer zo vaak gebeurt, maar in Nederland zijn er om en nabij de 41.000 kinderen uit huis geplaatst.     Meer info: https://www.vpro.nl/ovt/artikelen/ovt-01-februari-2026  (https://www.vpro.nl/ovt/artikelen/ovt-01-februari-2026)

Fotograaf en documentairemaker Ruben Terlou is bekend door zijn reisseries over Azië en China in het bijzonder. Doordat hij Chinees spreekt en door zijn open blik en onbevangen manier van interviewen weet hij zeldzame inkijkjes te geven in doorgaans ontoegankelijke gebieden en gesloten samenlevingen. Als kind was het vaak onrustig in zijn hoofd en droomde hij zichzelf in een eigen wereld, ver weg van de drukte. Met zelfstudie en grote toewijding wist hij zijn dromen waar te maken. Maar monomaan reizen en veel weg zijn gaat soms ook ten koste van iets…

Hoe jij voorkomt dat AI jouw plek als fotograaf inneemt. Het klinkt misschien als ver van je bed. Of als toekomst muziek. Maar niets is minder waar. In deze aflevering neem ik je mee in wat ik nu al zie veranderen in fotografie land. Hoe ai jou als fotograaf gaat vervangen en hoe je dit voorkomt.

Nienke 's Gravemade is actrice, schrijver en fotograaf. In 2022 debuteerde ze met ‘Dorsten', een verhalenbundel over eenzaamheid, seksualiteit en verlangen naar beter. Op haar Instagram maakt ze satirische en activistische content over de manosfeer, de giftige mannencultuur en het conservatisme dat weer onze maatschappij binnendringt. 's Gravemade is de winnaar van de Joke Smit Aanmoedigingsprijs 2025, een staatsprijs voor een persoon die zich inzet voor gendergelijkheid.   Femke van der Laan gaat met Nienke ‘s Gravemade in gesprek

Jan Banning legt in ‘Bloedbanden' portretten vast van overlevenden van de genocide in Rwanda. Hij fotografeert hen samen met mensen die direct betrokken waren bij het verlies van hun familie. Met journalist Dick Wittenberg brengt hij achttien dader-slachtofferkoppels in beeld, waarbij persoonlijke verhalen laten zien hoe verzoening en heling mogelijk zijn, zelfs na het meest extreme geweld. Eerder maakte Jan Banning de prijswinnende series ‘Law & Order' en ‘Troostmeisjes'. Presentatie: Frénk van der Linden

Een zelfportret van een fotograaf: ze kijkt in haar eigen camera met een volle, maar niet uitgelaten lach. We zien Hanna Elkan. Als eerste vrouwelijke fotograaf had ze haar eigen fotostudio in Amsterdam. Beroemde schrijvers en muzikanten, onder wie Rachmaninov en Stravinsky, kwamen vanuit het nabijgelegen Concertgebouw naar haar studio om zich te laten portretteren. Elkan en andere vrouwelijke fotografen creëerden met hun fotografie een uniek beeld van het Amsterdam.

Ruben Terlou reist in zijn nieuwe documentaireserie ‘De verborgen strijd van Myanmar' naar het hart van een land dat al decennia gebukt gaat onder oorlog en onderdrukking. Na de militaire staatsgreep in 2021 staat een jonge generatie op. In de driedelige VPRO-serie weten Terlou en cameraman Bruce Amende door te dringen tot rebellengebied en verschaffen zo een zeldzame blik op de verborgen strijd van Myanmar én de menselijke veerkracht van zijn bevolking. Ruben Terlou is bekend van documentaireseries als ‘Langs de oevers van de Yangtze', ‘Door het hart van China' en ‘De wereld van de Chinezen'. Presentatie: Willemijn Veenhoven

In deze aflevering fileer ik een patroon dat ik bij zóveel fotografen zie — ook bij de succesvolle: altijd maar produceren, altijd aan, geen tijd meer om stil te vallen, te denken, te ademen of opnieuw te kiezen. Ik vertel over een galerijfotograaf die nooit stopt met leveren, over een collega zonder workflow die verzandt in achterstand, en over mijn eigen jaren van 80- tot 100-urige weken en burn-outs. Niet als klaagzang, maar als waarschuwing en uitnodiging. Want het kan anders — maar alleen als je durft kiezen, schrappen en heroriënteren. Een aflevering voor wie voelt dat hij vrij ondernemer wou zijn, maar eindigde als slaaf van zijn eigen bedrijf.Als je merkt dat deze aflevering over jou gaat en je wil niet nog een jaar zo verder, stuur me een bericht. Ik kijk graag met je mee wat er nodig is.Mail: info@donkerekamer.comDM: @dedonkerekamer_beMeer weten over hoe ik je kan helpen? Alle info op de site

In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast deel ik een eerlijke en vurige wake-up call voor elke fotograaf die écht wil groeien. Vanuit mijn ziekenhuisbed – letterlijk herstellend van een operatie – reflecteer ik op een moment van teleurstelling in haar community Connect: een mastermind-sessie waar slechts één iemand kwam opdagen. Wat begon als frustratie, groeide uit tot een krachtige boodschap over verantwoordelijkheid, leiderschap en het belang van aanwezig zijn.Groei komt niet vanzelf. Of je nu fotograaf bent, ondernemer of creatieve dromer — het vraagt engagement, actie en de moed om uit je comfortzone te stappen. Ik deel persoonlijke inzichten uit mijn eigen traject, vertel over de waarde van masterminds en geef een blik achter de schermen van Connect, mijn internationale community voor fotografen die het niet meer alleen willen doen.Een aflevering vol real talk, motivatie en een stevige schop onder de kont — precies wat je nodig hebt om niet langer aan de zijlijn te blijven staan, maar te komen opdagen voor jezelf en je dromen.

Photoshop, Lightroom, Capture One, Luminar, Topazlabs, filters, maskers, AI… waar stopt het? In deze aflevering duiken je fotografievrienden Niels en Michiel in het grijze gebied van nabewerking. Is het altijd nodig? Hoe ver ga je? En wat kun je eigenlijk al in je camera doen?We bespreken bewerken versus verbeteren, stijl versus overdaad, en hoe verwachtingen van klanten (of volgers) daar invloed op hebben. Soms zit de kracht in subtiele aanpassingen. Soms moet je gewoon niets doen. En soms is een preset gewoon even lekker makkelijk.

(1:24) Hoogleraar Gedragsbiologie Liesbeth Sterck vertelt over het leven van bioloog Jane Goodall (14:05) Shirley den Hartog was manager en de beste vriendin van fotograaf Erwin Olaf. Nu beheert ze zijn nalatenschap. Ze vertelt over het werk en leven van Erwin Olaf (52:58) Wat blijft Lijn: Bioloog Camilla Dreef over boer Jan Geijsel en zijn gruttoveld (56:10) Schrijver Niña Weijers over het boek 'Een zachte dood', waarin filosoof Simone de Beauvoir het sterfproces van haar moeder beschrijft (1:10:52) Deel vier van de podcast 'Dromen van Josephine Baker' van Femke van Wiggen en Astrid Sy (1:50:48) Zin van de Dag: Stine Jensen sluit af met een levenswijsheid van bioloog Jane Goodall.

De winnaars bij het EK tijdrijden zijn een copy-paste van het WK van vorige week: Marlen Reusser en Remco Evenepoel blazen de tegenstand opnieuw weg, terwijl Mischa Bredewold dankzij een tijdcorrectie alsnog een medaille pakt. Host Niek Goedvolk bespreekt in een nieuwe aflevering van In Het Wiel met Roxane Knetemann en Marijn Abbenhuijs de overgang van Rwanda naar Frankrijk, de plek van het EK op de kalender en het verlies van de iconische wielerfotograaf Cor Vos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In deze aflevering vertelt Kaat over een bijzonder fotografenduo dat families jaar na jaar aan huis portretteert. Hun werk is authentiek, persoonlijk en bestand tegen AI, maar om hun droom te laten groeien moesten ze hun hele praktijk anders inrichten. Van manuele chaos naar geautomatiseerde systemen: zo maakten ze tijd vrij voor wat er écht toe doet – creativiteit, experiment en spel. Kaat laat zien hoe verandering niet alleen ruimte schept voor groei, maar ook de vonk van inspiratie weer kan aanwakkeren.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!CONNECT: donkerekamer.com/connect

Toma Gerzha (21) is een Russische fotograaf en multimedia­kunstenaar. In 2009 verhuisde ze met haar ouders van Rusland naar Nederland. Hier volgde ze de studie Fotografie aan de Nederlandse Academie voor Beeldende Vorming. Ze houdt zich bezig met documentairefotografie en experimenteert in haar werk met kunstmatige intelligentie. Met behulp van AI maakt ze animaties en combineert ze haar foto's tot nieuwe beelden. Onlangs was ze te gast bij Jongstof naar aanleiding van haar foto's over jongeren uit voormalige Sovjetlanden. presentator: Max Terpstra

Toma Gerzha (21) is een Russische fotograaf en multimedia­kunstenaar. In 2009 verhuisde ze met haar ouders van Rusland naar Nederland. Hier volgde ze de studie Fotografie aan de Nederlandse Academie voor Beeldende Vorming, die ze met succes afrondde. In haar kunstwerken onderzoekt Gerzha thema's als de Oost-Europese mentaliteit, het insider-outsiderperspectief en feestcultuur als vorm van escapisme voor de jeugd. Vorig jaar bracht ze het fotoboek Control Refresh uit, waarin ze de invloed van politieke gebeurtenissen op jongeren uit voormalige Sovjetlanden onderzoekt. presentator: Max Terpstra

Els Danquah (29) is jeugdverpleegkundige en fotograaf. Haar liefde voor fotografie begon op de middelbare school, toen ze voor het eerst een mobieltje met een camera in haar handen kreeg. Met wat uitleg van bevriende fotografen is ze vervolgens zelf aan de slag gegaan en heeft ze zich het vak eigen gemaakt. In 2024 won Els de wedstrijd De Beeldmakers; een competitie waarin getalenteerde fotografen, illustratoren en andere beeldmakers de kans krijgen om hun werk te tonen in Het Parool. Presentator: Tirsa With

Fotograaf Jouk Oosterhof bundelt na 25 jaar haar werk in het boek ‘Beste eigenaar van dit huis...', waarin ze mensen portretteert in de huizen van onbekenden. De fotoserie, deels eerder verschenen in Volkskrant Magazine, onderzoekt de spanning tussen mens en interieur. Eerder dit voorjaar was de gelijknamige tentoonstelling te zien in haar geboortestad Dordrecht. Oosterhof zoekt met haar werk naar vervreemding en schoonheid in het alledaagse. Haar stijl wordt vaak omschreven als subtiel surrealistisch en indringend. Presentatie: Sacha Bronwasser

Barbara Debeuckelaere is journalist en fotograaf. Ze was als journalist in dienst bij de Standaard, de Morgen en VRT, waar ze aan radio- en televisieprogramma's werkte. Voor VRT reisde ze geregeld naar het Midden-Oosten om reportages te maken. In 2014 verliet ze de omroep en de nieuwsindustrie, om een meer poëtisch perspectief van de wereld te delen, onder andere door beeldende kunst en fotografie.  In de loop van 2023 en 2024 werkte Debeuckelaere aan een fotoproject in samenwerking met vijftig Palestijnse vrouwen in Tel Rumeida, in Hebron op de Westelijke Jordaanoever. Dit project kreeg de titel ‘OM (أُمّ, mother), want 'om betekent moeder in het Arabisch. Met analoge fotocamera's maakten de vrouwen zelf beelden in hun directe omgeving, waar een derde van de huizen verlaten is door het aanhoudende geweld tegen Palestijnen. 'OM is een werk dat de apartheid in Palestina toont op een intieme manier, via momentopnames in de levens van moeders en hun kinderen. Het project werd in 2024 gepubliceerd in boekvorm en nu is er in FOMU een gelijknamige tentoonstelling te zien. Ernst-Jan Pfauth gaat met Barbara Debeuckelaere in gesprek.

Zwart-wit dwingt je tot keuzes. Wat blijft er over als kleur wegvalt? In deze aflevering gaan je fotografievrienden Niels en Michiel in gesprek over de stelling: elke fotograaf zou minstens een jaar in zwart-wit moeten werken. Niet als verplichting, maar als oefening. Als verdieping.We praten over contrast, licht, vorm – en over hoe zwart-wit je anders laat kijken. Anders laat voelen. Het is niet retro, het is radicaal eerlijk. En soms precies wat je nodig hebt om door te groeien.☀️ Speciale zomeraanbieding van Photofacts!En hey – als je tóch zin hebt om aan de slag te gaan: deze zomer kun je voor €99 een jaar lang alle 100+ cursussen van Photofacts volgen. Daar zit Michiels online cursus straatfotografie bij, maar ook alles over flitsen, compositie, natuurfotografie, nabewerking en meer.En speciaal voor luisteraars van 30 Minuten Sluitertijd krijg je ook nog eens de Straatfotobijbel én de Zwartwitbijbel cadeau. Ja, echt. Samen normaal €239. Nu €99. Gewoon omdat het zomer is. https://photofactsacademy.nl/30msWe namen deze aflevering met publiek op in het weekend van 21-22 juni, live op de Fotofair 2025.CHECK ONZE 30MS SPOTIFY PLAYLISTGewoon een selectie nummers die wij lekker vinden. Omdat het kan.https://open.spotify.com/playlist/3M77mG61fDq3VRYIsL2Spq?si=382ece7944a24c5a COLORWOOD en PHOTOFACTSDeze podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Colorwood, Sony en Photofacts.Colorwood - de winkel voor professionele en amateurfotografenSony - het cameramerk voor de veeleisende fotograafWebsite: https://www.colorwood.nlInsta: https://www.instagram.com/colorwoodphotoSony: https://www.sony.nlPhotofacts Academy - jouw to-go-to plek voor online fotografiecursussen.Photofacts Academy https://photofactsacademy.nl/ Photofacts artikelen https://www.photofacts.nl/ De Fotobijbels (boeken) https://fotobijbels.nl/ Steun & promoot jouw favoriete podcast, bezoek onze shop voor shirts, polo's, petten en mokken:https://30minutensluitertijd.nl/shop/

Jaap van den Beukel is fotograaf en documentairemaker. In zijn fotografie vertelt hij, door de omgeving te gebruiken, een verhaal over de geportretteerden. Zo maakte hij in 2016 de serie ‘Our Grid/Growing between the Lines', waarin hij portretten van jongeren uit de Amsterdamse wijk IJburg afzet tegen de strakke architectuur van het eiland. Ook maakte hij documentaires, zoals ‘Om die liefde gaat het', een portret van zijn ouders in hun meest kwetsbare jaren. Recent maakte Van den Beukel 'Mijn Noord', een serie portretten over de bewoners van de wijk Tuindorp Nieuwendam. Met deze serie werd hij in 2023 genomineerd voor de Zilveren Camera en de Dutch Photography Award. Waar de tentoonstelling een visuele indruk gaf van de buurt, duikt hij met een gelijknamige documentaire dieper in het dagelijkse leven en de opvattingen van met name oudere bewoners van de wijk Tuindorp Nieuwendam. Juist voor deze groep heeft Amsterdam-Noord de afgelopen jaren een ingrijpende transformatie doorgemaakt. Femke van der Laan gaat met Jaap van den Beukel in gesprek.

Je foto's laten zien is spannend. Of je nou net begint of al jaren schiet – dat moment dat je iets deelt, voelt altijd een beetje bloot. In deze aflevering praten je fotografievrienden Niels en Michiel over waarom het toch zo belangrijk is om je werk te tonen. Niet om complimenten te scoren, maar om te groeien. Om feedback te krijgen. En om jezelf te laten zien, met alles erop en eraan.Want eerlijk: je kunt honderdduizend foto's maken, maar als niemand ze ziet… bestaan ze dan echt? We hebben het over onzekerheid, kwetsbaarheid en over de eerste keer dat we zelf iets durfden te publiceren. En wat er daarna gebeurde.☀️ Speciale zomeraanbieding van Photofacts!Deze zomer is het extra leuk om aan je fotografie te werken. Want speciaal voor luisteraars van 30 Minuten Sluitertijd is er de Photofacts zomeraanbieding: Een jaar lang toegang tot meer dan 100 online fotografiecursussen, inclusief Michiels eigen cursus straatfotografie. Of je nu portretten maakt, macro schiet of net begint – er zit altijd iets voor je tussen.En alsof dat nog niet genoeg is, krijg je er ook de Straatfotobijbel én de Zwartwitbijbel bij. Normaal kost dat hele pakket €239, maar speciaal deze zomer betaal je maar €99. Dit is hét moment om jezelf serieus te nemen als fotograaf – en lekker door te pakken: https://photofactsacademy.nl/30msWe namen deze aflevering met publiek op in het weekend van 21-22 juni, live op de Fotofair 2025.CHECK ONZE 30MS SPOTIFY PLAYLISTGewoon een selectie nummers die wij lekker vinden. Omdat het kan.https://open.spotify.com/playlist/3M77mG61fDq3VRYIsL2Spq?si=382ece7944a24c5a COLORWOOD en PHOTOFACTSDeze podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Colorwood, Sony en Photofacts.Colorwood - de winkel voor professionele en amateurfotografenSony - het cameramerk voor de veeleisende fotograafWebsite: https://www.colorwood.nlInsta: https://www.instagram.com/colorwoodphotoSony: https://www.sony.nlPhotofacts Academy - jouw to-go-to plek voor online fotografiecursussen.Photofacts Academy https://photofactsacademy.nl/ Photofacts artikelen https://www.photofacts.nl/ De Fotobijbels (boeken) https://fotobijbels.nl/ Steun & promoot jouw favoriete podcast, bezoek onze shop voor shirts, polo's, petten en mokken:https://30minutensluitertijd.nl/shop/

In de vierdelige podcast ‘Operatie Onthechting' duiken kunstenaar Marianne Ingleby en radiomaker Laura Stek in het ongepubliceerde fotoarchief van Ingleby's opa, legerfotograaf Bruce Elkus. Zijn gruwelijke foto's van de oorlog blijken destijds nooit gepubliceerd: te ontluisterend. De podcast volgt hun reis door de VS en Japan, op zoek naar de verhalen achter de foto's en de kloof tussen wat we te zien krijgen en de realiteit van oorlog.  Presentatie: Sacha Bronwasser

Fotograaf Marwan Magroun is een van de blikvangers van de 18e editie van FotoFestival Naarden, dat van 13 juni t/m 6 juli 2025 plaatsvindt in de vestingstad Naarden. In zijn serie, waarin het thema ‘Thuis' centraal staat, onderzoekt hij op indringende en persoonlijke wijze wat het betekent om je ergens thuis te voelen. Eerder maakte hij indruk met projecten als ‘The Life of Fathers' en werd hij uitgeroepen tot Fotograaf des Vaderlands. Presentatie: Frénk van der Linden

Jackie Mulder is fotograaf en kunstenaar. Ze studeerde af aan de Amsterdamse Fotoacademie, maar bleef de behoefte voelen om meer lagen aan haar foto's toe te voegen. Op latere leeftijd maakte ze haar debuut als kunstenaar en nu bewerkt zij haar foto's met borduursel, pen, houtskool of verf. Hierdoor kan zij in haar werk onderwerpen verbinden, verbergen of benadrukken.  Haar langlopende serie ‘Thought Trails' wordt nu gebundeld in een gelijknamig boek. Ook is het te zien tijdens Unseen Amsterdam en in de tentoonstelling ‘Wij zijn natuur' in Singer Laren. Het project gaat over wat er in ons brein gebeurt wanneer gedachten afdwalen. Door beelden uit elkaar te halen en op een nieuwe manier te verbinden, wil Mulder een andere kijk op de werkelijkheid creëren. Lotje IJzermans gaat met Jackie Mulder in gesprek.

Pim Zwier is filmmaker, fotograaf en mediakunstenaar. In 2021 won zijn film ‘O, eieren verzamelen ondanks de tijden' de prijs voor Beste Regie op IDFA in de Envision-competitie en in 2022 ontving Zwier op hetzelfde filmfestival het ‘Documentaire Stipendium' van het Prins Bernhard Cultuurfonds. Zijn nieuwste project ‘Metamorfose' gaat over Maria Sibylla Merian (1647-1717), een Duits-Nederlandse kunstenares en pionier in de entomologie. Zij legde als eerste de volledige metamorfose van rupsen tot vlinders vast en illustreerde de insecten in hun natuurlijke omgeving. Merian ging tegen de conventies van haar tijd in en liet een blijvende stempel achter op wetenschap en kunst. De film is een mix van natuurfilm, kostuumdrama en kunstproject en werd genomineerd voor de Best Dutch Film Award op IDFA. Femke van der Laan gaat met Pim Zwier in gesprek.