Podcasts about Amsterdam Museum

Sander Breure is beeldend kunstenaar. Hij vormt sinds 2006 een duo met zijn neef Witte van Hulzen. Ze bestuderen menselijk gedrag en vertalen hun observaties in films, performances en sculpturen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid maakte het duo de tentoonstelling ‘Friede auf Erden' over kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengen zij het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen uit de collectie van het Amsterdam Museum.   Lotje IJzermans gaat met Sander Breure in gesprek.

Gasten: Dorine Maat en Claartje van Dijk In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries in de studio van het Allard Pierson over twee tentoonstellingen die te zien zijn in het Amsterdam Museum aan de Amstel en Fotomuseum Foam. Dorine Maat verteld over de tentoonstelling (T)huisloos in de stad; Verhalen van de Straat. Deze tentoonstelling valt onder de serie Collecting the City. In deze tentoonstelling worden in samenwerking met de Regenboog Groep en HVO-Querido persoonlijke verhalen en kunst gepresenteerd van een groep die overal in de stad aanwezig is, maar vaak niet gezien wordt; de dak- en thuislozen. Met Claartje van Dijk spreken we over de overzichtstentoonstelling van de gevierde Amerikaanse kunstenaar Saul Leiter (1923 – 2013) An Unfinished World. Leiter was een van de belangrijkste fotografen van de jaren vijftig in de Verenigde Staten en een pionier van kleurenfotografie. * Dorine Maat is curator van het Amsterdam Museum * Claartje van Dijk is curator bij Foam

Hedy had een opwindende dag. Eerst hield ze een praatje in Den Haag bij de ambtenaren die voor de 51e keer een sit in organiseerden tegen het beleid van de Nederlandse regering als het gaat om Gaza. Daarna ging ze naar de ambtswoning van burgemeester Halsema in om Angela Merkel te ontmoeten. Tussendoor gaf ze nog een interview over een prachtige tentoonstelling in het Amsterdam Museum over de vrouwen van Amsterdam. Hadassah zag de voorstelling Beste Mensen, gebaseerd op de klimaattoespraken van de laatste 50 jaar. Het voelde alsof we met 180 km per uur op een muur afrijden. Een mooie voorstelling die stemt tot nadenken. Wie weet mogen de jongeren in Arnhem er binnenkort voor niks heen, want de gemeente maakt geld vrij zodat jongeren gratis van cultuur kunnen genieten. Verder snappen H & H niet waarom Chazia Mourali en de formule van haar radioprogramma Goed Ingelichte Kring vervangen moeten worden. Het programma met alleen maar slimme vrouwen liet juist een andere geluid horen dan dat van the usual suspects. In Vroeger en Nu kijkt Hedy in hoeverre de huidige polarisatie overeenkomt met de verzuiling uit haar jeugd.En het gaat over oorlogsdreiging en de transformatie van Rutte. Hij is veranderd van "één van ons" in een opperbevelhebber. We dansen op een vulkaan maar gelukkig zijn er een heleboel kunstlichtjes in de duisternis. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Amsterdam Museum: Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? en Gezichten van Noord-Holland Gasten: Tom van der Molen en Lisa Vlug In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries In het Amsterdam Museum aan de Amstel over twee tentoonstellingen die hier momenteel te zien zijn. Tom van der Molen vertelt over Manahahtánung of nieuw Amsterdam? Het inheemse verhaal achter New York. Deze tentoonstelling is gemaakt met het museum of the City of New York en vertegenwoordigers van de Lenape – de oorspronkelijke bewoners van dit gebied –, een tentoonstelling over deze gedeelde geschiedenis Met Lisa Vlug praten we over de tentoonstelling Gezichten van Noord-Holland. Deze is het resultaat van het samenwerkingsproject met het Frans Hals Museum waarin gezocht werd naar nieuwe en onvertelde verhalen van deze provincie. Gedurende het project zijn er , doormiddel van co-creaties, reizen door de provincie en een portretwedstrijd, diverse (groeps)portretten gemaakt, geïnspireerd op de gevonden verhalen en historische groepsportretten. Deze zijn te zien in de tentoonstelling. * Tom van der Molen is conservator Amsterdam Museum * Lisa Vlug is projectleider Amsterdam Museum

This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit nieuwsbrief.cultuurpers.nlSpeciaal voor het Holland Festival een podcast-editie. Zoals gebruikelijk ook in een transcript te lezen. Hoor wat ik samen met co-host Maaike Muis meemaak bij het festival dat al sinds 1947 de toon aangeeft in de Nederlandse cultuur. Met programmeurs Jochem Valkenburg en Katinka Enkhuizen hebben we het onder meer over Hardkoor, een combinatie van een rave en een persoonlijke bekentenis van de bijzondere artieste Naomi Velissariou. Plus een portret van Eppo Bruins, de beoogd minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. Maar nu eerst: de persberichten van onze leden!ILFU"De winnaars worden live bekendgemaakt op dinsdag 1 oktober 2024 in de Theaterzaal van de Bibliotheek aan het Neude in Utrecht tijdens het jaarlijkse ILFU, het grootste literatuurfestival van Nederland én een dagelijks online platform voor literatuur."NOMINATIES VOOR DE TWEE FILTER VERTAALPRIJZEN 2024 BEKENDBoekman"Dat er vanuit de regio's zelf al diverse initiatieven van de grond komen, blijkt uit de beschrijving van een aantal regiohubs in de filmsector en een onderzoek van adviesbureau DSP-groep naar de ontwikkeling van cultuurregio's." Vanaf nu verkrijgbaar: Boekman #139 over cultuur in de regioTheater Kikker"‘Theater Kikker is toch dat jeugdtheater?' Niets is minder waar. Theater Kikker heeft programma voor iedereen. Beleef nieuwe of juist herkenbare verhalen over bijvoorbeeld klimaat, gender en identiteit en de rol van technologie in onze samenleving." Theater Kikker, voor je noodzakelijke dosis drama Bosch Parade"Op 20 juni gaat voor de tiende keer kunstenspektakel Bosch Parade van start. Vier dagen lang geniet je vanaf de oevers van de Dommel van negentien bijzondere werken van kunstenaars uit binnen- en buitenland." Dit moét je zien tijdens kunstenspektakel Bosch Parade Asko|Schönberg"'Ieder stuk vertelt een eigen verhaal,' zegt Kyriakides, ‘dat niet wordt uitgedrukt in taal maar belichaamd door de musici.'" Asko|Schönberg in Holland Festival: MutabilityHet Zomeroffer is geïnspireerd op het fameuze Le sacre du printemps (het lenteoffer) van Igor Stravinsky. Waar in het oorspronkelijke ballet een jonge vrouw wordt geofferd, sterft bij ons elke avond, 35 zomeravonden lang, de vierwieler van iemand uit het publiek. Het Zomeroffer – muziektheaterspektakel van De Warme Winkel ism Touki Delphine & Asko|Schönberg in het Amsterdamse BostheaterAmsterdam Museum"Limon zal in haar nieuwe positie een belangrijke rol spelen in de ontwikkeling en realisatie van museaal beleid, met name op het gebied van onderzoek, presentatie en programmering, en draagt als MT-lid bij aan de algemene strategie van het museum."Imara Limon nieuw hoofd conservatoren Amsterdam Museum"In de tentoonstelling geven verschillende co-creatiepartners een inkijk in hun aanpak en zijn de resultaten van omvangrijke samenwerkingsprocessen te zien in meerdere zalen. Het Amsterdam Museum en het Frans Hals Museum omarmen co-creatie als een essentieel onderdeel van hun werkwijze." Amsterdam Museum opent tentoonstelling over nieuwe Noord-Hollandse portrettenDe Stilte"De papieren rollen spelen in het stuk een belangrijke bijrol. Ze vormen bomen, muren, gordijnen – en wat de kijker erin ziet – waartussen danser en zanger elkaar vinden en verliezen. Waar gaan ze heen? Waar komen ze vandaan? Ontmoetingen tussen grote papieren rollen in nieuwe kindervoorstelling Komen en Gaan Delft Fringe“Deze generatie is hier veel mee bezig: Hoe ga je relaties met elkaar aan? Waarom groei je uit elkaar? Hoe neem je afscheid van elkaar? Je ziet veel autobiografisch werk, gebaseerd op persoonlijke ervaringen in combinatie met gedegen onderzoek.” Dystopia wint de Delft Fringe Festival Publieksprijs 2024 ICK Amsterdam"Tijdens haar bezoek woonden de wethouder en genodigden optredens bij van onder andere Elsemarijn Hijweege en ging ze in gesprek met ICK-ondersteunde dansmakers Ainhoa Hernández Escudero, Robin Nimanong, Collectief MAMM en Diego Oliveira." WETHOUDER TOURIA MELIANI BEZOEKT VERNIEUWDE THEATERSTUDIO ARTIST SPACE "Het project omvat het innovatieve digitale samenwerkingsplatform “HAMLET Collaborative Community Hub”, waar diverse entiteiten kunnen investeren, faciliteiten delen, competenties uitwisselen en samenwerkingsmodellen toepassen."ICK ONTVANGT TIENDE EU PROJECTSUBSIDIE VOOR AI-PROJECT HAMLETLet op: De onafhankelijke journalistiek van Cultuurpers is altijd belangrijk, maar juist nu extra nodig. Is je omzet kleiner dan 250.000 euro, steun dan Cultuurpers met 175 euro per jaar. Als je organisatie meer dan 250.000 euro per jaar omzet, is het 360 euro.  Je kunt ook als privépersoon je support geven aan onze vrije journalistiek. Klik daarvoor hier. Een keurig heerschapBeste lezer,"Een betere spreiding over de regio's van het land is in mijn optiek (als Gelderlander en Veluwenaar) net zozeer een diversiteitseis. Weliswaar eentje die vaak over het hoofd wordt gezien en die belangrijk is. Maar ondanks dat: een diversiteitseis."Dit zijn de woorden van Eppo Bruins, de voormalige cultuurwoordvoerder van de Christenunie, die nu door de extreem-rechtse en inmiddels ongehoorde coalitie wordt voorgedragen als Minister van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap. Het tweetje uit januari viel niemand op, Bruins was nog een weinig uitgesproken cultuurwoordvoerder van een partij die bitter weinig bijdroeg aan de debatten over het onderwerp.   Uitgesprokener is Bruins de laatste tijd over het conflict in Gaza en de studentenprotesten op Nederlandse universiteiten. Onlangs keurde hij nog een actie van de KABK af: Bruins past qua opvattingen goed bij de uiterst rechtse signatuur van het beoogde Kabinet-Schoof, maar de kans dat de NSC'er een zware bezuiniging op de kunsten zal doorvoeren lijkt klein. Er klopt ook een Europees hart in de man, blijkt: We houden het in de gaten de komende tijd. Dat in de formatie van de afgelopen maanden koehandel (sic) heeft geregeerd is duidelijk. Wilders heeft zijn harde lijn op onder meer cultuur en media moeten inleveren, en krijgt daar een uitgesproken raciste op Ontwikkelingshulp voor terug. Inmiddels is ook de wegens wapenbezit veroordeelde beoogd minister Immigratie vervangen door omvolkingstheoretica en van fraude verdachte Marjolein Faber. Had iemand dit nog maar een jaar geleden voorspeld, hadden we die collectief voor gek verklaard. Maar we gaan door!En ondertussen is dus het Holland Festival in full swing, soms letterlijk. Met een jonger en diverser publiek dan eerdere edities. En veel frisse voorstellingen. Lees hier wat ik meemaakte. "Ik zat zaterdag 8 juni een kleine twee uur met een glimlach van oor tot oor op rij zes van het Amsterdamse Muziekgebouw. Festivalbezoekers naast en voor mij waren vooral boos, de rijen achterin  juichten uitgelaten. Vanaf de eerste rij van het balkon zag Prinses Beatrix (dit keer zonder alle koninklijke poespas) dat het goed was. Tot en met de razend ingewikkelde, stampende toegift": Muziek met ballen voor Beatrix op Holland Festival"Met Dans la Mesure de l'Impossible onderneemt Rodrigues een poging om de gruwelijke realiteit van oorlog en verwoesting tot ons door te laten dringen. In 2022, nog voor de Russen hun verwoesting van Oekraïne begonnen, en lang voordat we niet meer ver hoefden te klikken om ons al doomscrollend te laten overweldigen door de menselijke ramp in Gaza, interviewde Rodrigues samen met zijn acteurs een dertigtal hulpverleners van het Rode Kruis en Artsen zonder Grenzen." Stervende drummer zegt alles in Dans la Mesure de l'Impossible van Tiago Rodrigues in het Holland Festival"Jatahy, dit jaar ‘associate artist' van het Holland Festival, is een meester in het spelen met fantasie en werkelijkheid. Ze zet voor haar theater alle middelen in, van live muziek en dans tot film. In ‘Despois do Silencio' (Na de stilte) vormen in de Braziliaanse Bahia-regio opgenomen filmbeelden niet alleen een kleurrijke en betekenisverhogende achtergrond, ze zijn uiteindelijk ook de speelplek. Dat gebeurt wanneer ze een podiumbreed, precies op acteursformaat geprojecteerd dorpsfeest tonen, waar de live acteurs in het Amsterdamse theater Frascati naadloos in opgaan." Met Despois do Silencio dwingt Christiane Jatahy diep respect af op het Holland Festival.Dat was het voor deze week. Vergeet niet om lid te worden, als je dat nog niet was. Of een donatie te doen.Tot de volgende!Wijbrand SchaapPS: Hammarskjöld en operaOp het jubileumfestival van de Akademie van Kunsten gaat het eindelijk weer eens over hoe kunst en wetenschap onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Dat vond ons Konijn van Olland (Lodewijk Napoleon) al, toen hij de KNAW begin negentiende eeuw oprichtte. Er is nu een festival om te vieren dat na een scheiding door steile Nederlandse calvinisten Kunsten en Wetenschap nu alweer tien jaar met elkaar samenwonen. Dat moet een huwelijk worden, zo ervoer ik. Neem Anthony Heidweiller, die zijn bewondering voor Oscar Hammarskjöld uitte in een spreekbeurt en een lied. Met zijn diepe bariton kropen opeens de rillingen over ieders rug in de statige rode zaal van het voormalige Rijksmuseum, nu vrij toegankelijk. Dat alleen al is wat kunst aan wetenschap toe te voegen heeft. Akademie van Kunsten festival - KNAWBertolt Brecht en contextDankzij DDR-archieven gingen we er lang van uit dat theatervernieuwer Bertolt Brecht een enorme verzameling plaatjes had opgebouwd, die vervolgens allemaal keurig na zijn dood zijn gecatalogiseerd.

How can we use our sense of smell to engage visitors? My guest today, Sofia Collette Ehrich is an art historian and curator of multisensory experiences. She was a key researcher on Odeuropa - a European funded Horizon 2020 project that advocated for smell as an important part of Europe's cultural heritage. We discuss when she first realised her passion for working with scents and how smell can make museum experiences more engaging. We cover her creation of a scent-based tour for Museum Ulm in Germany and a 'Scratch and Sniff' self-guided tour for the Amsterdam Museum.We also look at the Olfactory Storytelling Toolkit, 'smell walks,' and the idea of a 'sniffer in residence.' Sofia shares lots of practical tips for adding olfactory elements to your programmes.If you want to infuse the sense of smell into your practice or incorporate more multisensory approaches into your programmes, you'll learn a lot from this episode.Episode Links:Sofia Collette Ehrichhttps://sofiaehrich.wordpress.com/https://thesensesationalexplorer.substack.com/https://www.linkedin.com/in/sofia-collette-ehrich/https://www.instagram.com/thesensesationalexplorer/Museum Ulm Links:https://odeuropa.eu/2022/04/now-open-follow-your-nose-at-museum-ulm/https://museumulm.de/wp-content/uploads/2022/03/SELECTION-OF-WORKS-NEW-GUIDED-TOUR-CONCEPT-FOLLOW-YOUR-NOSE-MUSEUM-ULM-1.pdfhttps://odeuropa.eu/2023/01/update-follow-your-nose/City Sniffers Links:https://odeuropa.eu/2022/08/launch-of-city-sniffers-a-smell-tour-of-amsterdams-ecohistory/Video: https://www.youtube.com/watch?v=c7utP_pAx_EOdeuropa Impact:This is an interesting report about the interviews Cecilia Bembibre conducted with museum professionals who have used smells in GLAMs: https://odeuropa.eu/wp-content/uploads/2022/05/D6_1_Guidelines_on_the_Use_of_Smells_in_GLAMs.pdfOlfactory Storytelling Toolkit:Download it here: https://zenodo.org/records/10254737Guidelines for conducting an olfactory guided tour here: https://zenodo.org/records/10102080Guidelines for conducting a smell walk here: https://zenodo.org/records/10101016A talk Sofia gave for the Swedish Heritage Commission which included many practical examples:

Een interview op locatie! Met Tom van der Molen, conservator bij het Amsterdam Museum en de tentoonstelling 'Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? Het Inheemse verhaal achter New York.' Een unieke tentoonstelling geheel in de lijn van de tijdsgeest tot stand gekomen in nauwe samenwerking met de Lenape Nations, en waarin hun perspectief centraal staat. De tentoonstelling is nog tot 10 november 2024 te bekijken in het Amsterdam Museum, Amstel 51 in Amsterdam.

Brecht van Hulten praat met conservator Imara Limon over de tentoonstelling Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? die nu te zien is in het Amsterdam Museum. Vierhonderd jaar geleden arriveerden de eerste Nederlandse kolonisten in het gebied dat nu New York is. Hun opdracht vanuit de Nederlandse West-Indische Compagnie (WIC) was om de kolonie Nieuw Nederland te stichten, met de hoofdstad Nieuw Amsterdam, op de zuidpunt van het huidige Manhattan. Het Amsterdam Museum maakt samen met het Museum of the City of New York en vertegenwoordigers van de Lenape – oorspronkelijke bewoners van dit gebied in de Verenigde Staten – een tentoonstelling over deze gedeelde geschiedenis. De tentoonstelling Manahahtáanung of Nieuw Amsterdam? Het Inheemse verhaal achter New York is van 16 mei tot en met 10 november 2024 te zien in het Amsterdam Museum aan de Amstel. In deze tentoonstelling wordt vanuit Inheems perspectief gekeken naar de decennialange periode van Nederlandse kolonisatie van het gebied, de gevolgen hiervan voor de Inheemse bewoners en hun strijd

This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit nieuwsbrief.cultuurpers.nl“Van de tien leefgemeenschappen van ons volk, die er nog moeten zijn, hebben we met vier weer contact. Maar ze liggen vele dagen reizen uit elkaar, verspreid over heel Noord-Amerika.” Aan het woord is een van de vertegenwoordigers van de Lenape. Het is de naam die de bewoners van Noordelijk Amerika al millennia hebben. Wij noemden ze 'Indianen', en hebb…

Zijn nalatenschap is overal in Amsterdam terug te zien, toch weten maar weinig mensen wie hij was. Christiaan Pieter van Eeghen was een negentiende eeuwse zakenman, met oog voor stadsgroei in de breedte. Zo verrijkte hij de stad met het Vondelpark, sociale huurbouw en het prinsengrachtziekenhuis. Ook was hij medeoprichter van zowel het Stedelijk als het Rijksmuseum. Nergens heeft hij zijn naam aangebonden en dat was genoeg reden voor Laura van Hasselt om het boek 'Geld, Geloof en Goede Vrienden' te schrijven. Tot 30 juni is er in het Amsterdam Museum nu ook een tentoonstelling over Van Eeghen te zien. Radio Swammerdam was er bij en maakte een reportage. Max Waterreus sprak op locatie met de Gastconservator Laura van Hasselt, Conservator Maren de Wit, Vormgever Edo Mulder én Directrice Judiekje Kiers.

Gasten: Laura van Hasselt, Maren de Wit, Joy-Ann Sibelo en Eveline Renaud In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries met 4 betrokkenen bij tentoonstellingen van het Amsterdam Museum aan de Amstel. Laura van Hasselt en Maren de Wit vertellen over “Het Amsterdam van Piet van Eeghen: Hoe een koopman de Stad heeft veranderd”. Deze tentoonstelling is te zien van 29 maart t/m 30 juni 2024. Deze weldoener, kunstverzamelaar en bankier liet zijn kunstverzameling na aan de stad en was betrokken bij de oprichting van het Rijksmuseum, het Stedelijk Museum en drukte zijn stempel met initiatieven voor woningbouw. Hij verdiende zijn geld onder meer met koloniale handel, wat betekent dit voor onze hedendaagse blik op zijn werk? Met Joy-Ann Sibelo en Eveline Renaud praten we over de mini-tentoonstellingen in het kader van de vierde editie van Collecting The City die vanaf 23 februari 2024 tot en met 5 januari 2025 te zien zijn. Joy-Ann verteld over verhalen verzameld vanuit de kazerne Reigersbos, cultureel centrum en broedplaats in Amsterdam Zuid-Oost. Met Eveline Renaud spreken we over de expositie Ongekend Zeedijk, waar met lokale bewoners, ondernemers, creatievelingen en (jonge) Amsterdammers op zoek is gegaan naar de ongekende verhalen van deze oude straat. * Dr. Laura van Hasselt (gepromoveerd op Van Eeghen) is werkzaam aan de UVA als historica * Maren de Wit is conservator van het Amsterdam Museum * Joy-Ann Sibelo is betrokken bij de mini Expo Kazerne Reigersbos en ook betrokken bij deze organisatie. * Eveline Renaud is fotograaf en betrokken bij de mini Expo Ongekend Zeedijk.

Hoe gaan we verder met de erfenis van ons slavernijverleden Hoe geven we dat vorm? Wat voor woorden gebruiken we? Wat voor beelden maken we? Wat wordt onze nieuwe taal? De excuses zijn gemaakt, en er wordt veel aandacht besteedt aan heling en verbinding, aan begrip en vertellen van de geschiedenis in boeken, films, theaters en de media. Maar hoe geven we nieuwe vorm aan deze geschiedenis? Is het niet gek dat slavernij altijd wordt afgebeeld met beelden en tekeningen van donkere mensen met kettingen en boeien om? Is het niet tijd voor nieuwe beelden?  Is er een nieuwe taal mogelijk om de geschiedenis op een andere manier te gaan vertellen? En hoe kijkt de nieuwe generatie naar deze periode in de Nederlandse geschiedenis? Dolores Leeuwin gaat in gesprek met rapper Typhoon en samen onderzoeken ze de nieuwe taal. En samen met historicus Cees Luckhardt bezoekt Dolores het Amsterdam Museum waar al jaren gezocht wordt naar een nieuwe manier om de oude schilderijen uit de zogeheten ‘Gouden Eeuw' in een ander licht te zetten.

Oorlogspodcast nummer 11 van Joop en Esther: bloedige aanslag in Jeruzalem, de vrijlating van Ofir Engel, VN-organisatie UNRWA in opspraak, waarom geen protest van vrouwenorganisaties over de verkrachtingen van 7 oktober? Amsterdam Museum ‘is treife', wat gebeurde er met de waarschuwingen voor 7 oktober? En journalisten bedreigd.

In de negende aflevering van de podcast "Wat doet dat hier?" bespreken Esther Didden en Birte ten Hoopen het werk van kunstenaar Elke Uitentuis en Framer Framed co-directeur Cas Bool. Uitentuis werkt met het kunstcollectief We Sell Reality, bestaande uit afgewezen vluchtelingen in de Rijksacademie te Amsterdam. Het collectief maakt kunstwerken die de ervaringen van ongedocumenteerde vluchtelingen tonen op prominente plekken zoals Amsterdam Museum en Kunsthal Gent. De aflevering gaat over het tonen van deze ervaringen in het culturele domein en de inclusiviteit van tentoonstellingsplekken. Luisteraars worden uitgenodigd te reageren op de stelling: "Ook in de kunsten weten we niet voldoende over het falende Europese immigratiebeleid (al denken we misschien van wel)." Host: Esther Didden Co-host: Birte ten Hoopen Geïnterviewden: Elke Uitentuis Cas Bool Redactie: Esther Didden en Xandra Nibbeling Communicatie: Xandra Nibbeling en Michelle Witvoet Muziek: Jeff Solo Montage: Operator

Lesbische liefde en vrouwen in mannenkleding: in 17de-eeuws Amsterdam kwam het zeker voor, maar het werd niet altijd getolereerd. In 1641 schreef de schepen en arts Nicolaes Tulp over Hendrikje van der Schuur, die rondliep in mannenkleding en wilde trouwen met Trijntje Barends. Het liep niet goed af voor de twee. In deze aflevering gaan we in gesprek hierover met Tom van der Molen, conservator van het Amsterdam Museum. Hoe kunnen historici verhalen over LGBTQ+ boven water krijgen? En wat zegt het geval van Hendrikje en Trijntje over de tolerantie van Amsterdam?

Het werk van fotograaf Tengbeh Kamara balanceert tussen autobiografische en maatschappelijke onderwerpen. Als zwarte, queer kunstenaar probeert hen in hun werk trans en queer personen zo authentiek mogelijk te laten zien. Hun werk werd al gepubliceerd in het Volkskrant Magazine, het Natuurhistorisch Museum Rotterdam en het Amsterdam Museum. Presentatie: Stijn de Vries

Achter de gemoedelijke schilderijen van het chirurgijnsgilde ging een wereld van corruptie en onderlinge strijd schuil. De overlieden trakteerden zichzelf bijvoorbeeld op rijtuigen ten koste van het weduwenfonds. Abraham Titsingh, net als zijn vader chirurgijn, probeerde in de 18de eeuw het tij te keren. Beunhazen, aderlaters en barbiers gooide hij uit het gilde. Maar in zijn tomeloze ijver kreeg Titsingh het al snel met zijn gildebroeders aan de stok. Hoofdredacteur Koen Kleijn vertelt erover naar aanleiding van zijn artikel in ons maartnummer. [c] De nieuwe overlieden van het chirurgijnscollege in 1732 / Jan Maurits Quinkhard, Amsterdam Museum

Gijs gaat in gesprek met rapper Nnelg over de veerkracht van zijn Ghanese ouders, zijn eerste stappen als artiest en zijn grote liefde. Glenn - zoals hij heet - volgt zijn innerlijke kompas op veel terreinen, als de naald gaat trillen, probeert hij die weg te volgen. Zijn nieuwe album is net uit: ‘Ik zie je'. Een gelijknamige mini-expo met het artwork is van 16 t/m 29 april te zien in het Amsterdam Museum aan de Amstel. Onze journalistiek steunen? Dat kan het beste met een (digitaal) abonnement op de Volkskrant, daarvoor ga je naar  www.volkskrant.nl/podcastactie Presentatie: Gijs Groenteman Montage: Daan Hofstee Redactie: Tamar Bot, Fanny van der Reijt, Corinne van Duin, Tiemen Hageman, Eva van LeeuwenSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Annemieke Bosman in gesprek met modeontwerper Tess van Zalinge en Roberto Luis Martins, conservator.  Borduren, patchwork en breien: het zijn eeuwenoude technieken waar veel mensen kracht uit putten. In tijden van conflict, van rouw, van verzet maar ook in momenten van blijdschap. Het toepassen van handwerktechnieken brengt al eeuwenlang mensen samen en biedt handvatten voor het uiten en verwerken van gevoelens. Tegelijkertijd dreigt de kennis van veel technieken, zoals kantklossen en stoppen, verloren te gaan. Hoe kan deze kennis overgedragen worden en ons (opnieuw) inspireren om te verbinden, te uiten en te helen? De tentoonstelling 'ContinueThis Thread ' in het Amsterdam Museum (in de Hermitage aan de Amstel) is een uitnodiging van mode-ontwerpers Adduchi en Van Zalinge aan bezoekers om zich te laten inspireren door klassieke handwerktechnieken.  De Amsterdamse modeontwerpers Karim Adduchi en Tess van Zalinge kregen in de afgelopen jaren veel naamsbekendheid met hun ontwerpen geïnspireerd op historische en streekgebonden handwerktechnieken.

Gasten: Lisa Smit en Roberto Luis Martins In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries met Lisa Smit van het Van Gogh Museum over de tentoonstelling in dit museum; “Kiezen voor Vincent. Portret van een familiegeschiedenis”. 10 feb – 10 april 2023. Met Roberto Luis Martins wordt de nieuwe tentoonstelling “Continue This Thread” besproken. Deze is te zien in het Amsterdam Museum aan de Amstel van 17 feb – 3 september 2023 • Lisa Smit is conservator schilderijen bij het Van Gogh Museum. • Roberto Luis Martins is conservator mode en populaire cultuur bij het Amsterdam Museum

Skip the Queue is brought to you by Rubber Cheese, a digital agency that builds remarkable systems and websites for attractions that helps them increase their visitor numbers. Your host is  Kelly Molson, MD of Rubber Cheese.Download our free ebook The Ultimate Guide to Doubling Your Visitor NumbersIf you like what you hear, you can subscribe on iTunes, Spotify, and all the usual channels by searching Skip the Queue or visit our website rubbercheese.com/podcast.If you've enjoyed this podcast, please leave us a five star review, it really helps others find us. And remember to follow us on Twitter for your chance to win the books that have been mentioned in this podcastCompetition ends January 31st 2023. The winner will be contacted via Twitter. Show references: https://aromaprime.com/https://www.linkedin.com/in/liam-r-findlay/Smells for Theme Parks and Dementia Care: AromaPrime on BBC NewsKickstarter for the game where a reward is a scent collection, based on the locations in the game Smell tour of Amsterdam Liam R. Findlay is a designer of themed attractions who also works for AromaPrime, advising attractions on how to enhance their experiences using scent. AromaPrime was founded in 1973, and it creates weird and wonderful pongs for venues like Alton Towers, The British Museum and Madame Tussauds. The company's collection of over 400 concoctions ranges from Dinosaur to Dungeon, and Pirate Ship to Penguin Sick. While Liam helps clients select or develop the best smells to tell their stories, he also assists in implementing them in the most effective ways. Transcriptions: Kelly Molson: Welcome to Skip the Queue, a podcast for people working in or working with visitor attractions. I'm your host, Kelly Molson.We're getting smelly on the podcast today as I speak with Liam Findlay, Multisensory Attraction Designer and Sensing Specialist at AromaPrime. Liam discusses the use of Aroma's storytelling and psychological influences in your attraction and why smell is a form of mind control. If you like what you hear, you can subscribe on iTunes, Spotify, and all the usual channels by searching Skip the Queue.Kelly Molson: Liam, hello. Welcome to Skip the Queue.Liam Findlay: Hi, how are you?Kelly Molson: I'm very good. How are you is the question?Liam Findlay: I'm very good. Fatigued from lots of orders, but it's a good thing.Kelly Molson: Right, we'll talk about that in a minute because it's a very busy season for you. Our listeners will find out why soon, but first, icebreaker questions. So I'm going to start with a couple of topical ones. I want to know, what is your favourite smell and also, what is the smell that turns your stomach?Liam Findlay: My favourite smell is probably a kind of, when I was growing up there was an attraction called The Timewalk in the town I lived in, and it had a musty smell in a Black Death scene. And it was very scary and dark in there and it had that horrible smell but the attraction's been closed for over a decade now, and everyone in the town remembers it for its Black Death smell. And now I work for the company that made that smell, so I have kind of a personal connection to it.Kelly Molson: Oh, how funny. Okay, so do they have the smell in the archives? So can you go and find the smell and it takes you back to that attraction?Liam Findlay: Yeah, we're selling it now as The Timewalk smell for locals who might want to transport themselves back.Kelly Molson: This is amazing. And again, this is something that we will talk about a little bit later, the reasons why smell is so emotive for people. Okay. And what about the worst smell?Liam Findlay: I'm not sure when it comes to that because I'm so used to all sorts of horrible smells, and especially with AromaPrime, everything's artificial so I know it's just chemicals, so I don't tend to be repulsed by them. Personally, I think things that are to do with people's mouths, like food-related smells or if someone's just been eating and you can smell it.Kelly Molson: Like if someone had eaten raw onion or something like that? Yeah, okay. All right. I mean, mine's tequila but there's a whole other story around that that we'll save for another day. All right. What are you most likely to buy when you exit through the gift shop?Liam Findlay: Probably a magnet for my parents' fridge.Kelly Molson: Do they collect magnets when they go on holiday and stuff? Is it full of them?Liam Findlay: Yeah, it's kind of a mandatory thing, if someone goes on holiday they have to get a magnet for the fridge.Kelly Molson: Okay. All right, I like that. That's quite a good collection to have. Liam Findlay: Unless they sell smells, Efteling sells smells of its rides in its gift shop. So that's a must do for me.Kelly Molson: I've never heard of that before. Is that the only attraction that you know that does that?Liam Findlay: I think Europa Park might have done it, and Blackpool Pleasure Beach has candles that are inspired by the rides, but they aren't the actual smells. So yeah, I don't know why more places don't do it.Kelly Molson: Well, maybe they will after they hear this podcast, Liam, who knows? Okay. And if you could choose any attraction to create a smell for, what attraction would it be?Liam Findlay: It's hard to say because I kind of work on lots of smells for all sorts of attractions anyway. I think I always enjoy kind of time travel ones, maybe linking back to The Timewalk attraction that I grew up with, because they always have a nice variety of smells with all the different time periods you can go through.Kelly Molson: Okay, yeah, all right. So yeah, there's a little bit of variety involved in what you could create with them, so it wouldn't all be the same.Liam Findlay: Yeah.Kelly Molson: Okay, interesting. Thank you. All right, Liam, what's your unpopular opinion?Liam Findlay: I would say that bad smells are not necessarily bad in that like I was just saying they can bring back memories. We work with lots of care homes at AromaPrime, and sometimes you can have a horrible fishy smell that's used in scare mazes, but it's also used to bring back memories for people that used to be fishermen or fisherwomen. Bad smells, if you put them in different contexts, they can actually not be so bad. Sometimes you can have a kind of horrible manure smell, but if you present it as something like a lovely countryside kind of atmosphere, people can react positively to it. And actually, rhino dung, I was sniffing some rhino dung last week.Kelly Molson: As you do.Liam Findlay: At Chessington World of Adventures, and we were saying how it's just got a lovely kind of grassy smell to it because the rhinos eat grass, but then when you realise it's rhino dung, you might end up reacting to it negatively.Kelly Molson: So we need to reframe our minds around what that smell is and take away the bad connotation of it?Liam Findlay: Yeah. Bad smells are perhaps not always necessarily bad depending on how you look at them, that's my message.Kelly Molson: All right, listeners, well let us know what you think. As ever, I'm going to need to reframe tequila in my mind. Maybe, I don't know, maybe if we meet up at an event, someone can help me do that, who knows? I thought about you while I was on holiday a few weeks ago, Liam. I don't often think about many of my podcast guests when I'm on a holiday, but you definitely came to mind. It was because of some of the things that we're going to talk about today.So I took my husband and my daughter into the Museum of Torture, which was a very small museum in Tuscany, in Sienna, probably not child friendly, I'm not going to lie. I don't think my 14 month old was overly impressed. But it was very small museum, we went down into the dungeon area and it was very small and it was very dark and it smelt really musty. And it was the one part of the museum for me that really captured that sense of for like, "Oh, this is a dangerous place to be, something horrid is going to happen here." And it was because of the smell. You didn't have that in any of the other areas.And it was really fascinating, you walked around and you looked at these torture instruments and you saw how people were treated and what they did to people but that area was the one place that it really got under my skin and up my nose, but for the right reasons because of the smell. And it instantly made me think about you and what you guys do. So tell us a little bit about AromaPrime and then tell us a little bit about what your role is there.Liam Findlay: Well, AromaPrime's been around since 1973, so we're turning 50 next year and throughout that time we've been making immersive smells for visitor attractions. So it could be to kind of increase anticipation and anxiety in a rollercoaster queue with the smell of fire, for example, like at Alton Towers it's Wickerman rollercoaster. Or it could be to educate people and engage them in the past if it's a historical smell. It could be to kind of bring about certain feelings if they're walking into a hotel and you want a lovely signature scent that's going to make people relaxed, or if it's historical or a nostalgic sense that are used in care homes like I was just saying to kind of bring back fond memories. So there's kind of lots of ways you can use smells to trick the mind and change how people feel, maybe feeling anxious in the Torture Museum.And my job is to advise attractions on how to implement these smells and which smells might work best and kind of lead to the best results in their attractions. So whether they want to make people feel a certain way or if they want to tell a certain story and use smells to change how the story's being told as it developed. So it's very exciting, always lots of different projects.Kelly Molson: It is. And I'm really intrigued about how you came to be in this role. So your bio says that you advise on Aroma's storytelling influences, psychological influences and thematic influences, as well as practical ways to utilise aroma in different environments. All of this is really, really fascinating. But what did you study and how did you get to be this person that advises them on all these things?Liam Findlay: Well, I actually did an animation degree and then I worked in the animation industry for a while. And from that I kind of learned lots of design skills and storytelling skills and I ended up putting that into work at an escape room where I designed escape rooms. So there was kind of sound design and visual design and telling stories again. And then I ended up working freelance designing experiences and museum interpretation for attractions like castles and more escape rooms and a ghost train on one occasion. And through working in the attractions industry as a designer, I wondered if I could maybe contribute my kind of understanding of the processes behind attraction design and put that into smell. And I knew that AromaPrime existed and I wondered if maybe I could help them out through that. So I sent them an email and they said, "Oh, we're looking for someone like you," and they took me on and I think it was late 2018 maybe so it's been a few years now and it's been going quite well.Kelly Molson: So you've kind of honed your craft working at AromaPrime. So can you just explain a little bit about, I understand about the storytelling influences that we talked about and how smell brings back those memories and it can transport you to a different place, tell me about the psychological influences and the thematic influences. What do you mean by those? How does that work?Liam Findlay: It's a bit like what I was saying about the rollercoaster queue or in a scare maze, for example, you might use a pleasant smell that lots of people have a familiar connection with like the smell of bananas. Maybe not everyone likes bananas, maybe the smell of chocolate, to kind of lift people's spirits and give them a false sense of security so that when they suddenly turn a corner and see something horrid and it has a disgusting kind of rotten smell, you're kind of crafting the psychological journey for them. So you're bringing back these pleasant emotions and memories and then you're twisting it. And maybe that horrible smell will be the smell of vomit that most people will have really unpleasant associations with and it'll make them feel uncomfortable when suddenly a pig man jumps out with a chainsaw. So you can tie the sense into how the story develops and manipulate or influence emotions as it goes along.Kelly Molson: Yeah. And what about the thematic influences? What does that mean in terms of smell?Liam Findlay: It's probably the most basic way of looking at sense. So at fantasy experience for example, like we did a wizard mini golf attraction recently, so it's kind of binding or creating sense that apply to a theme. And sometimes that can be tricky if it's a fantasy theme, you might not really be sure what kinds of smells potions have. But with our unicorn smell, for example, we sniff some horses, as you would, and we read lots of ancient myths about unicorns and we kind of approached it like we would approach historical smells. So we want them to be backed up with stories and kind of authenticity where possible to make sure that the theme is as strong as it can be.Kelly Molson: Isn't that funny though because when you said unicorn, the image of unicorn in my head is glittery and pink because every little girls are obsessed by glittery pink unicorns. And so I was like, "Oh yeah, but for me, unicorns smell a bit sugary," a sweet sugary smell they'd smell like.Liam Findlay: Yeah, well that's what the final product is really. It's like got a little undertone of horse, but it's mostly like a birthday cake.Kelly Molson: Yes. Oh, I love that. Thank you for explaining that. That's put me right. Yeah, it's really weird how you see what something looks like and you instantly imagine what it smells like, even though I have no clue what a unicorn smells like, obviously.I guess it's the same feeling, the one that you spoke about in terms of making people feel comfortable and then shocking them is, I can remember reading something years ago about if you are selling your house, have some freshly baked bread just come out of the oven because that is a smell that everyone finds quite comforting and quite homely. And so then if you can smell that while you're in a new home, you think, "Oh yeah, I could see myself living here. This is a cozy place to be, isn't it?" So it's that kind of sense that you're trying to get build in people.Liam Findlay: Yeah, it's a big thing in retail using scents in shops. There was a study where people went into a room, I think it was full of shoes and it wasn't scented and they kind of responded to what they thought of the products, whether it was shoes or not. And then there were some other participants who went into a room that was scented and it had the same products and the people in the scented room valued the products as being more expensive, or they guessed that they would be more expensive because they saw them as a higher quality because the room was scented even though they didn't realise it was the scent that was causing that.Kelly Molson: Because they could smell the leather and the... Right, okay. Gosh, that's interesting, isn't it? How it can affect how you perceive something as well.Liam Findlay: Yeah, it can change perception. And also like you say about pleasant smells, if you smell something like bread, it makes you kind of hungry because it kind of triggers those memories of enjoying bread and therefore you'll start to kind of seek it out and you won't necessarily find bread, but you'll seek out some kind of satisfaction and that satisfaction might end up being purchasing something.Kelly Molson: A very expensive house purchase.Liam Findlay: Yeah.Kelly Molson: How do you create smells? Because I watched one of the interviews that you did, I think it's for the BBC, which I will link to in the show notes, it's really interesting. But I think one of them said that your recipes, some of them are based on 30 year old recipes, these smells. So how do you even start to create the smells?Liam Findlay: Well, yeah, well like I was saying, we are turning 50 next year, so it was actually slightly inaccurate in the BBC video is-Kelly Molson: Sorry, kids, it's wrong.Liam Findlay: Well that was my fault, I told them the wrong date. Because actually, there are not many records about the company history and I only a while ago realised or found a document that said when it was founded. So it's always been a bit of a mystery. But yeah, over that time we've accumulated over 400 aromas, so we've kind of got a big stock of anything anyone could imagine just about. And if they want something that's a bit more specific, sometimes we might combine our existing scents. So it might be a bit of grass with a bit of rotten eggs for some kind of Roald Dahl soup for example. And then if we are making something from scratch, it will be a case of finding the chemicals that kind of have certain qualities like you might have a chemical that is generally used in rose products because it has a rose smell and then you can combine it with others. And often we'll have references like maybe rhino dung, we've been sent otter poo and jaguar urine before to get that right.Kelly Molson: In the post? Go get the post today, I wonder what could be in it, that's a surprise.Liam Findlay: Yeah. So sometimes we'll be kind of mixing things and sniffing and then we'll also send lots of samples to the clients so they can say if it's accurate or not and it works that way.Kelly Molson: That's brilliant, isn't it? Funny to understand what might turn up in your letter box each day. So when you work with an attraction, Halloween is a very obvious market for you. There's lots of scare things that happening and they are very smell related. But how do you work with an attraction? What's that process of them calling you in and going, "Look, we've got this thing that we are doing, how can you work with us?" What do you do?Liam Findlay: It kind of varies on what their end goal is. Sometimes regardless of what the kind of function of the attraction is, sometimes it will just be a case of them telling us how large the space is and then we'll advise on the kind of machine that they'll need because we do machines as well and the themes as well and then we'll suggest some scents and then they put them in the machines. And it can be quite a quick process sometimes.If it's more complex, it might be like a museum that wants a historical scent and they don't want it spreading around the whole museum and stinking things out or ruining the paintings down the corridor, there can be more advice to give in that regard. So museums often it's good to use what's called dry diffusion when you have an object that's scented rather than liquid kind of going out as a mist into the air. So that object will just kind of emit a smell and you can maybe put a lid over it or have it in a container that has a puffer. So yeah, I would often ask what the end goal is and then kind of make some suggestions from there.Kelly Molson: Yeah, because I hadn't thought about if it's a museum, those artefacts and those things could be damaged by certain smells. It's also, I guess you have to be quite consultative in your approach about what you offer to them individually.Liam Findlay: Yeah, another case or another issue can be around whether people want to smell things or not. Like if they go to a scare maze, they'll probably expect to be repulsed. But if you go into a museum, I suppose it's because people aren't really used to it, they're not always prepared to sniff things. So it can be good to have flaps so people can choose whether they're going to smell things or not. Or maybe some places will put up little warnings if it's kind of a profound world war trench set that they can walk into and there's going to be horrible smell of bodies and things. Sometimes there might be a warning because it almost equates to having gory images, like in museums you'll have warnings that there'll be gory images here.Kelly Molson: Yeah, and I guess talking about what we were saying earlier about those emotive, it can take you right back to a place, I guess that could be quite frightening for some people as well if they don't want to be taken back to those places, for example.Liam Findlay: Yeah. And because smell's kind of flexible and a horrible smell relating to war could also be a horrible smell relating to some other unpleasant personal memory. So yeah, sometimes you have to think about how the smell's going to be presented in a way that's going to work for the visitors.Kelly Molson: Okay. Thorpe Park, the Dungeons and Warwick Castle all have promotional scent ranges. This is something that you helped them develop, isn't it? I think this was during the pandemic. Am I right? So can you tell us about this? How did this happen?Liam Findlay: Well, it was a tricky time because all the parks were closed so the parks were wondering what to do while they were closed. And the parks were our customers as well, so we couldn't sell to them. So everyone was kind of out of action at that point. So we were kind of thinking of ways that we could engage people in our products for the parks and for us. So I think it was Thorpe Park we approached first and we just suggested that we could kind of release some of their smells that they used in their scare mazes and eventually it was Warwick Castle and the smells they used in their Kingmaker Experience and the Dungeons and their smells to make them available, branded under the scenes that they appear in those attractions so people could buy the Blacksmith smell at the Warwick Castle Kingmaker Experience. And that was a nice way to take people back to the attractions while they weren't able to visit.And it helped AromaPrime as well because we were kind of profiting from the customers of our customers in a way that everyone was kind of happy with because it was promoting the parks and the customers were happy because they were being taken back to the parks. There was one customer who contacted me and was thanking me for the opportunity to buy the smell of the Tomb Blaster ride at Chessington World of Adventures because her sister had autism and she was really struggling with the lockdown and being able to transport herself back to the ride through the smell during lockdown kind of brought her lots of comfort. So it turned out to be a kind of lovely and beneficial project for everyone, a nice way of adapting to the scenario.Kelly Molson: That is so wonderful, isn't it? By the power of smell, being able to be in your favourite place without being able to leave your house. That's incredible, what an amazing thing to have been able to do.Liam Findlay: Yeah, and fans really enjoy it. The Wicker Man Woodsmoke smell from Alton Towers is really popular and we get people that diffuse it in their living room and make all the lights red and they play the music and send us photos.Kelly Molson: That's taking true fan to a whole nother level, isn't it? Recreating the smell of your favourite attraction in your living room, wow. Okay, that's great. But there's other ways of using smells as well, isn't it? And I think this is something that you've been talking about quite a lot on LinkedIn that I was really interested in. A smell tour of Amsterdam has been developed. And you've been part of this, haven't you? So this isn't just about attractions, this is about tourism as well. Tell us about this. I don't fully understand what it is and how you've developed it.Liam Findlay: Well, this was run by Odeuropa, who I've been collaborating with a lot. And Odeuropa is a kind of global group of academics who are working to improve the ways that senses are used to tell historical stories and how they are used their museums. And one of their projects was this smell tour of Amsterdam and this was done through a scratch and sniff card. So my job was to illustrate the card and it was a map of Amsterdam so you could kind of follow a route and go to an apothecary that had a certain ingredient to its perfume that it once used or you could go down to the canals and smell what the canals used to smell like hundreds of years ago and kind of scratch as you went around. And they developed an app as well so you could kind of track where you were going.And that was a really nice way to engage people in history and they were able to access the stories themselves. They weren't just going through a museum and reading stuff, they were properly exploring and sniffing and taking it all in. And it was a really exciting way. It was throughout the month of September and the cards were available at Amsterdam Museum and it was an exciting way to get people enjoying and almost living the past because they were going through the real places where all this stuff happened.Kelly Molson: That's such a brilliant idea. So yeah, it's completely immersive, isn't it? You are in the area, you're doing a walking tour so you can see the places that are being described to you and then you can smell what they smell like a hundred years ago.Liam Findlay: Yeah, it was cool.Kelly Molson: Wow. That is really cool.Liam Findlay: Got lots of good responses.Kelly Molson: And I guess you worked with them in the same mode that you would an attraction, it's just understanding what used to be there, finding the smells that you already have and then bringing them all together into the scratch card.Liam Findlay: Yeah. In this case, Odeuropa already had the smells because they've been working on lots of different historical smells themselves like the smell of hell, I think based on a kind of 1700s painting, maybe it was another century.Kelly Molson: And what does hell smell like? Can you describe it to us?Liam Findlay: From what I understand, it's mostly fire and bodies.Kelly Molson: Burning hot stuff? Okay.Liam Findlay: But one of the members of Odeuropa had worked on an exhibition in The Hague where people could go around a gallery and they had paintings and smell puffers like foot pumps so they could pump it and a smell would come out and that would be the smell of the painting or of something that was in the painting. And it was a nice way to kind of engage them with the contents of the painting, kind of look a bit harder and think about what's making that smile and why did it smell that way? So Odeuropa already had lots of interesting smiles that they could incorporate into this.Kelly Molson: That's brilliant. I would absolutely go on a scratch and sniff tour of anywhere.Liam Findlay: Yeah, well it's a nice model because you can kind of apply it to any city or even, I don't know, an ancient school or a hospital or all sorts of places.Kelly Molson: And if you think, I guess there's just so many advantages to it as well for people that can't see the places that they're in but can still feel that emotive connection to them by being able to smell what those places smell like.Liam Findlay: Yeah, smell is very good in terms of accessibility because even if you're on a theme park ride and you're going along in a boat and maybe there are cannons going off, if you can't see the cannons or you can't hear the cannon sound effects, if you smell it, it kind of means that you're not missing out on the story.Kelly Molson: Yeah, it's brilliant. I hope they do more of those, I'd be up for that.Liam Findlay: Yeah.Kelly Molson: There's a quote that I read from you that said, "Smell is a form of mind control." It really resonated with me, especially because of some of the things that we've been talking about. But let's go back to what you started to talk about at the beginning of our interview was about the smells for care homes because you've worked on quite a few projects for those as well. And I think obviously this is not attraction related, but I just think this is such a wonderful thing to be able to use your skillset for. Tell us a little bit about what you've done.Liam Findlay: Well, care homes was one of the company's first kind of activities I suppose back in the seventies. I mean, back then it would be the smells of the 1920s that would be made to take people back into the past. And that's something interesting as well because the kind of residents who are always getting that bit older and the smells that will be familiar to them change gradually so we have to kind of think, okay, maybe World War smells, I saw on Twitter someone was complaining that their mother was being subjected to World War II songs, even though most care home residents probably weren't around back then anymore or at least a small number.So yeah, we've been producing nostalgic smells for care homes for a long time and it can be really nice if there's like carbolic soap for example is a popular one. If there's a smell that lots of people perhaps with dementia who will have personal memories with, it's a nice way of unlocking those memories, especially you tend not to lose your smell memory. So if you smell something from the past and even if you have memory problems, smelling that can kind of unlock something from years and years ago and bring back those memories and encourage conversation with the other residents that you might live with about their memories and then they'll kind of start talking about it and sniffing and it can be a nice way to lift spirits as well as bringing back memories.Kelly Molson: Yeah, it's wonderful, isn't it? I saw the clip, and again this was in the clip that we will add into the show notes, but it was about the soap smell and the lady said, "Oh, it just makes me feel comfortable." It took her to a happier place where she just had really good memories of it and it was just such a lovely clip to see, you could almost see her face kind of light up with the smell because it took her back there instantly. It was just brilliant. And just think that's such a lovely thing to do.Liam Findlay: Yeah, there's a company called Rempods, which they make a kind of sets for all care homes like a recreated nostalgic pub from the sixties or a train carriage, that's quite a popular one. So like a wall and there's a window that's a screen and you can see the countryside going past. And we work with them quite a lot to supply smells to kind of bring that whole experience together. So that kind of ties into the theme entertainment as well.Kelly Molson: Yeah, it's like a mini attraction in a care home with sense. That's incredible. I had no idea that that was even a possibility. What a brilliant thing to be able to do for people.Liam Findlay: Yeah. It could even be as simple as a memory box that. We have a customer who makes memory boxes for care homes, which are just kind of full of props and things that the residents might be familiar with and they include the smells as well. And that same customer, she is a funeral director and we have what are called aroma cubes, which are normally used by care homes and they're just little cubes you can pick up and sniff. And there was someone who was in her chapel of rest who had died and the person who had died had worked in a bakery so this funeral director had put the smell of bread in a little aroma cube just in the same room. And when her family, the person's family visited in the chapel, they could smell this and they just found it really kind of nice and it took them back to her bakery and it wasn't kind of gimmicky, the room wasn't full of bread smells, it was just a little thing that they could use to have a nice moment with. And it worked really well.Kelly Molson: That is so lovely. I was just thinking, because I lost my granddad a really, really long time ago, I think I was like 20 when I lost him. And if I could be in a room now and his smell would be Polos, he had Polos, pockets full of Polos everywhere, even when he passed away, all of his cardigans had Polo packets in them. And that would be the smell that would bring me back to him instantly. So I can completely imagine how comforted they were by smelling that. Oh, it sounds really lovely. Liam, I know that you're super busy at the moment because we are recording this at the beginning of October and Halloween is coming and everyone goes crazy at Halloween, right? So you've been busy since probably a good few months with people ordering in their smells. What's the most popular Halloween smell on order at the moment?Liam Findlay: I'd say the familiar one is the most popular because you want smells that are going to affect the largest range of people. So it will be things like vomit and poo and rotting flesh is actually popular. And I suppose not many people would be familiar with that.Kelly Molson: It's not a statement you hear very often, "Rotting flesh is very popular." It's not popular here.Liam Findlay: We've released a new blocked urine smell as well. Because we already had a urine smell, but I wanted to try something that had more of a kick to it. So we've got kind of two urine choices this year.Kelly Molson: Wow, wow. We've taken it to a whole new level of poo and wee smells on the podcast people. Liam, thank you for joining us today. I've thoroughly enjoyed talking about this and I think it's such a fascinating subject to talk about. So thanks for sharing your insight. We always ask our guests for a book that they'd like to recommend to us, something that they love or something that's helped them in some way. What would you like to share with us today?Liam Findlay: Mine is Theme Park Design and the Art of Themed Entertainment by David Younger. And this is like, I think-Kelly Molson: It's like a Bible, Liam. It's huge.Liam Findlay: Yeah. Well I was just going to say, lots of attraction designers kind of treat this as their Bible because it's like a big encyclopedia of everything to do with theme park design. So there's a bit about smells in it, there's a bit here about costumed characters, there's stuff on cues and how different cues work. So it's like anyone wants to go into theme park design or attraction design in general, even if it's like museums, this is a great resource.And actually David Younger, the author, I've just been working with him because he's started a Kickstarter for a video game that's based on a theme park sort of. And we've put together a scent collection of the different locations in the game so as people are playing, they can sniff the smells and kind of transport themselves into the world of the game.Kelly Molson: Oh, how cool. You must send over the link to us and then we can pop that in the show notes for any of the listeners that will be interested in it.Liam Findlay: Yeah.Kelly Molson: Okay. So look, as ever, I feel like this is going to be an expensive one for my marketing budget, because that looked like a really big book, Liam. But as ever, if you'd like to win a copy of this book, then if you pop over to our Twitter account and retweet the episode announcement with the words, "I want Liam's book," then you'll be in a chance of winning it. Liam, thank you for joining us on the podcast today. Good luck with Halloween, I know it's a really crazy busy time, but thank you for coming on and sharing all of your wonderful smells with us today.Liam Findlay: That's all right. Thank you for having me. It's been fun to talk about them.Kelly Molson:  Thanks for listening to Skip The Queue. If you've enjoyed this podcast, please leave us a five star review. It really helps others find us. And remember to follow us on Twitter for your chance to win the books that have been mentioned. Skip the queue is brought to you by Rubber Cheese, a digital agency that builds remarkable systems and websites for attractions that helps them increase their visitor numbers. You can find show notes and transcriptions from this episode and more over on our website, rubbercheese.com/podcast.

In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries over “De Maasdamme Collectie; Scènes uit het koloniale verleden” in het Amsterdam Museum a.d. Amstel en de expositie “De Geheimen van het pottenbakkerswiel” in het Allard Pierson. - Inez van der Scheer is conservator bij het Amsterdam Museum en medemaker van de tentoonstelling van de bijzondere diorama's die Rita Maasdamme creëerde, zij verbeelde hiermee de koloniale geschiedenis en het dagelijkse leven in Suriname, Curaçao en Aruba. - Elise Richter is Coördinator van de ArcheoHotspot in het Allard Pierson en zij vertelt over het project “De geheimen van het pottenbakkerswiel”, waarin we door gebruik van nieuwe technieken meer over het verleden te weten komen.

Afgelopen dinsdag was de herdenking van 30 jaar Bijlmervliegramp. In het hart van de Bijlmer maakte erfgoedmuseum Imagine IC in samenwerking met het Amsterdam Museum een tentoonstelling over de ramp en de nasleep ervan. Hoe vertel je dat verhaal? Verzamelnetwerker en tentoonstellingsmaker Jules Rijssen deed onderzoek naar de gevolgen door met talloze mensen uit de buurt te spreken.

Wie wat bewaart 30 september AmsterdamFM door Jeroen de Vries Gasten:”Gonca Yalciner en Corinne Schrauwen” In deze aflevering van Wie Wat Bewaart spreekt Jeroen de Vries over het project Collecting the City en de huidige, net geopende exposities, in Het Amsterdam Museum aan de Amstel. - Gonca Yalciner is inhoudelijk projectleider van het project Collecting the City van het Amsterdam Museum, zij vertelt over hoe en waarom van dit project. - Corinne Schrauwen is woordvoerder namens samenwerkingspartner Museum om de Hoek en vertelt over hun inbreng in de mini-expo's in Collecting the City #2.

Aukje Dekker is beeldend kunstenaar. Ze exposeerde van Tokyo tot Berlijn en is mede- oprichter van Sociëteit SEXYLAND, een conceptuele nachtclub in Amsterdam. Dekker studeerde af aan de Rietveld Academie en werkt met verschillende kunstvormen, o.a. fotografie, installaties, schilderkunst en performances. In haar werk verkent ze ideeën over authenticiteit en betekenis, en onderzoekt ze wat kunst waarde geeft. Begin dit jaar werkte Dekker mee aan Gezichten van Noord-Holland, een participatieproject van het Frans Hals Museum, het Amsterdam Museum en bewoners van Noord-Holland. Lotje IJzermans gaat met Aukje Dekker in gesprek.

Wie Wat Bewaart # 10 juni 2022, Imara Limon, Amsterdam Museum

In deze tweede aflevering spreekt Jeroen de Vries met Sem de Jongh. Sem zwaait de scepter van de studio van het Allard Pierson waar o.a. muziekcollecties worden gedigitaliseerd om bewaard te worden. De tweede gast is Elise Richter. Zij is coördinator van de ArcheoHotspot in het Allard Pierson waar het publiek zelf kan meehelpen met (de uitwerking van) archeologisch onderzoek. En verder spreekt Jeroen met Edwin Reinholt, voorzitter van het bestuur van Museum om de Hoek, een samenwerking tussen 22 lokale musea uit Amsterdam. Hij vertelt over deze samenwerking en de tentoonstelling met het thema `Armoede, eerlijke handel en (de-)kolonisatie” die samen met het Amsterdam Museum in het gebouw van de Hermitage wordt gehouden. Wie Wat Bewaart is een programma van AmsterdamFM dat iedere vrijdag wordt uitgezonden vanuit het Allard Pierson. In dit programma besteden we aandacht aan de Amsterdamse musea: aan de tentoonstellingen, de collecties en het werk van de conservatoren. Zo bespreken we bijvoorbeeld objecten die in het depot liggen, die gerestaureerd worden of die in een archief bewaard worden, vaak achter slot en grendel, uit het zicht van het publiek. Maar ook stukken geschiedenis in andere vormen die het waard zijn om bewaard en tentoongesteld te worden. Wij gaan op zoek naar deze schatten en gaan erover in gesprek. Robert van Altena, Frans van der Beek en Jeroen de Vries verzorgen afwisselend de presentatie van Wie Wat Bewaart. Zij gaan in gesprek met verschillende vertegenwoordigers uit het museale spectrum. Wie Wat Bewaart is een programma van AmsterdamFM i.s.m. het Allard Pierson. Foto Allard Pierson Museum: Isabel Nabuurs

Alter Bahnhof Video Walk (2012) van Janet Cardiff en George Bures Miller is het favoriete kunstwerk van Margriet Schavemaker, directeur van het Amsterdam Museum. Wat raakt haar zo in dat kunstwerk? Ko van ‘t Hek spreekt haar over dat kunst soms meer voor de geest is dan voor het oog, over dat dagen en getallen ook kleuren hebben, het hebben van een selectief geheugen en waarom ze ooit wel en nu niet meer directeur van het Stedelijk wil worden. Janet Cardiff & George Bures Miller, Alter Bahnhof Video Walk, 2012Amsterdam MuseumVolg Kunsthart

Deze aflevering van New Narratives is een samenwerking met Transgender Netwerk Nederland (TNN). Aanleiding is een fotopresentatie van twaalf Amsterdamse transgender organisaties die van 18-20 november te zien is in het auditorium van het Amsterdam Museum. Met onze gasten in de studio, fotograaf  van de fotoserie Jasmine de Vries, lhbtqi+ adviseur bij de gemeente Amsterdam Carlo van der Linden en Isjed Hussain, directeur van de Prisma Groep, spreken we over de kracht en vindingrijkheid van zelforganisaties. De aflevering wordt afgesloten met een spoken word performance door Anne Stoof.  Moderatie door Alex Kain (voormalig bestuurslid TNN) en Vanessa Vroon-Najem (Amsterdam Museum). Wil je meer weten over deze tentoonstelling? Bezoek onze website: www.amsterdammuseum.nl De hele uitzending terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-13-%E2%80%93-maison-amsterdam-de-stad-de-mode-en-de-vrijheid ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl -- Redactie: Vanessa Vroon-Najem Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Door internationale handel, groeide Amsterdam in de 17e eeuw uit tot een welvarende wereldstad. En schilder Johannes Lingelbach liet dat zien in zijn schilderij ‘De Dam'. Maar er zit ook een verhaal in wat hij niet liet zien. Judikje Kiers, directeur van het Amsterdam Museum neemt ons mee in dit zeer gedetailleerde, maar niet geheel realistische beeld van onze hoofdstad.NB: De verbouwing van het Amsterdam Museum waar Albert over spreekt, is nog niet begonnen. Het museum is gewoon open voor publiek.De podcast Topstukken wordt je aangeboden door de VriendenLoterij, dé cultuurloterij van Nederland. Ontdek meer over deze podcast op topstukkendepodcast.nl.Afbeelding: Johannes Lingelbach, De Dam, gezien naar het Noorden, met het Stadhuis in aanbouw, 1656, olieverf op doek,122,5 x 206 cm, Amsterdam Museum

Gast: Domenique Himmelsbach de Vries, beeldend kunstenaar In deze aflevering spreekt Robert van Altena met Domenique Himmelsbach de Vries over zijn werk. Uitgangspunt voor het gesprek is een meerjarig project waarvoor Himmelsbach de Vries ook andere kunstenaars uitnodigde: Een papieren monument voor de papierlozen. Een installatie van dit werk is nu te zien in het Amsterdam Museum als onderdeel van de tentoonstelling Vrijdenkers: Van Spinoza tot nu. Domenique Himmelsbach de Vries werkt voor de duur van de tentoonstelling iedere vrijdag in het museum door aan Een papieren monument voor de papierlozen. Foto: Een stapel affiches van één van de zestig portretten van Een papieren monument (foto: May Heek) SPRINGVOSSEN redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen@gmail.com INSTAGRAM www.instagram.com/springvossen FACEBOOK www.facebook.com/springvossen HOMEPAGE www.amsterdamfm.nl/springvossen

Een complete kamer uit een Amsterdams grachtenpand waar je je even in de 18de eeuw waant: de Beuningkamer. Een overrompelend openhaard-stuk van marmer, hout en met een schilderij erop. Spiegels, een bewerkt plafond vol symboliek en bewerkte dubbele houten deuren.Conservator 18de-eeuwse schilderkunst Josephina de Fouw vertelt aan Janine Abbring over deze kamer: waarom zij hem zo mooi vindt, hoe de kamer werd gered, en over degenen die hem lieten bouwen: Matthijs en Catharina Beuning. Zij waren lid van het religieuze broederschap de Hernhutters, die samenkwamen in deze kamer, en steenrijk. Maar helaas leefden ze niet lang en gelukkig. Hoe dat kwam, hoor je in deze aflevering.Kijk op rijksmuseum.nl/podcast als je de foto's van de kamer wilt zien. Of kom naar het Rijksmuseum, zaal 1.6.De Amsterdamse grachtenkamer is in bruikleen van het Amsterdam Museum.De podcastserie in het Rijksmuseum is powered by ING.

In deze aflevering gaan we in op de tentoonstelling Vrijdenkers, van Spinoza tot nu. Vrijdenken is een dynamisch begrip dat tijd- en plaatsgebonden is en voortdurend aan verandering onderhevig. Wie is vandaag de dag een vrijdenker? Hoe tolerant zijn we zelf? In hoeverre geven we ruimte aan de ander? Deze vragen onderzoeken Vanessa Vroon-Najem (wetenschappelijk medewerk Amsterdam Museum) en Inez Blanca van der Scheer (junior conservator Amsterdam Museum) samen met gasten Lody B. van de Kamp en Fatima Akalai. Beiden zijn mede-oprichters van Yalla!, een initiatief van Joden en Moslims die zich samen inzetten voor de dialoog tussen beide groepen. We sluiten de uitzending af met een optreden van Noam Vazana. Wil je meer weten over deze tentoonstelling? Bezoek onze website: www.amsterdammuseum.nl De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/new-narratives-talk-vrijdenken-yalla-een-verbinding-tussen-joden-en-moslims (hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl -- Redactie: Vanessa Vroon-Najem Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Na een jaar uitstel gaat op zaterdag 18 september de tentoonstelling MAISON AMSTERDAM van start – een nog niet eerder vertoond overzicht van 250 jaar modegeschiedenis in een Amsterdamse context. In samenwerking met De Nieuwe Kerk toont het Amsterdam Museum zo'n 150 objecten uit de modecollectie en collecties van toonaangevende ontwerpers. In deze aflevering gaan Margriet Schavemaker (artistiek directeur van het Amsterdam Museum) en Ninke Bloemberg (curator MAISON AMSTERDAM) in gesprek met drie toonaangevende hedendaagse ontwerpers Karim Adduchi, Tess van Zalinge en William Ampofo over de tentoonstelling, hun bijdrage en het thema vrijheid. Een reportage over de Zeedijk neemt ons mee in bruisende geschiedenis van één van de oudste straten van de stad en hoe deze invloed had op mode en andersom. Wil je meer weten over deze nieuwe tentoonstelling? Bezoek dan http://www.nieuwekerk.nl/tentoonstellingen/maison-amsterdam/ (www.nieuwekerk.nl/tentoonstellingen/maison-amsterdam/) De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-13-%E2%80%93-maison-amsterdam-de-stad-de-mode-en-de-vrijheid (hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl -- Redactie: Emma Waslander, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens en Rowan Stol. Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze zesde en laatste aflevering staat in het teken van de diversiteit die de online tentoonstelling Corona in de Stad te bieden heeft. We gaan in gesprek met curatoren en inzenders over nut en nadeel van digitale geschiedenis voor het leven. Te gast zijn: https://www.coronaindestad.nl/magazine/corona-in-de-stad-oor-en-adem/ (Hanne Hagenaars) (schrijver en curator), https://www.coronaindestad.nl/en/singing-in-my-kitchen-helped-me-during-2-months-lockdown/ (Saskia Guyonne) (Karaoke host Bulldog Palace & thebackpacksinger), https://www.coronaindestad.nl/avondbeelden-illustratie/ (Ola Enzler) (schrijver en illustrator) en https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/de-natuur-in-een-lockdown-stad/ (Arie Ebbenhorst & Didi Serényi) (studenten toegepaste biologie). De moderatie is in handen van Margriet Schavemaker, https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/virusverslagen-diana-ozon-mathilde-mupe/ (Diana Ozon & Mathilde muPe). Wil je Saskia's Jogging Kitchenshow bekijken? Dat kan https://www.youtube.com/watch?v=5yMU-MnfCog (hier). De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze vijfde aflevering staat in het teken van intimiteit in de stad. Zelden zagen we dat overheidsmaatregelen tot zo ver in onze slaapkamers reikte als tijdens de coronacrisis. Hoe zijn we het afgelopen jaar omgegaan met het verbod op aanraking? Wat zijn de gevolgen van een anderhalvemetersamenleving en aanhoudende huidhonger?  Te gast zijn: https://www.coronaindestad.nl/huidhongersnood/ (Lieza Röben) (filmregisseur), https://www.coronaindestad.nl/cathelijne-19-hbo/ (Eva van Gelder) (ervaringsdeskundige Coronaproof-daten), https://www.coronaindestad.nl/blijf-staan/ (Iduna Paalman) (dichter), https://www.coronaindestad.nl/bakjes/ (Cleo Campert) (fotograaf) en https://www.coronaindestad.nl/interior/ (Sven Peetoom) (filmmaker). Wil je kijken of luisteren naar de projecten die besproken zijn in deze podcast? Zoals de film https://www.coronaindestad.nl/huidhongersnood/ (Huidhongersnood) van Lieza Röben, het https://www.coronaindestad.nl/cathelijne-19-hbo/ (project over Coronaproof-daten) van Eva van Gelder of https://www.coronaindestad.nl/interior/ (de film) die Sven Peetom in zijn eigen huis schoot.  De moderatie is in handen van Tracy Metz en Maurice Seleky. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze vierde aflevering staat in het teken van toekomst in de stad. Het afgelopen jaar stond voor veel Amsterdammers in het teken van het verleden: velen stonden stil bij de geliefden die hen ontvielen, anderen dachten aan het ‘oude normaal'. Maar minstens in dezelfde mate richten we onze blik op de toekomst. Welke veranderingen willen we meenemen, welke vreemdsoortige coronarealiteiten mogen van ons best normaliseren? Te gast zijn: https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/shadam/ (Marja de Kinderen) (hoorcoach bij Slechthorend Amsterdam), https://www.coronaindestad.nl/moederteevee-wat-kan-er-wel/ (Leila Badaou) (initiatiefnemer Moedernetwerk), https://www.coronaindestad.nl/ideeen-bibliotheek-voor-de-post-pandemische-toekomst/ (Domenique Himmelsbach de Vries) (sociaal kunstenaar) en https://www.coronaindestad.nl/social-radius/ (Manon Poliste) (adviseur en ontwerpen bij Urban Strategy). De moderatie is in handen van Vanessa Vroon-Najem en Ewa Scheifes. Moederteevee is https://www.coronaindestad.nl/moederteevee-wat-kan-er-wel/ (hier) te bekijken. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze derde aflevering staat in het teken van cultuur in de stad. Hoewel kunstenaars en cultuurwerkers officieel niet tot de “vitale sector” behoren werd sinds de eerste golf al duidelijk hoezeer er juist nu behoefte is aan kunst en cultuur. Wie rondneust ophttps://www.coronaindestad.nl/ ( Corona in de Stad) ziet uiteenlopende getuigenissen van die onherroepelijke noodzaak om cultuur te blijven maken en delen.  Te gast zijn: https://www.coronaindestad.nl/social-distancing-fabric/ (Karim Adduchi) (fashion designer en artiest), https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/alfabet/ (Vivian Deekman) (spoken word artiest), https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/alfabet/ (Daan Bosch) (theatermaker), https://vimeo.com/534773593 (Anaïs Lopez) (fotograaf), https://vimeo.com/534773593 (Jaap van den Beukel) (fotograaf) en https://www.coronaindestad.nl/triptych-by-henk-fakkeldij/ (Henk Fakkeldij) (new renaissance artiest). De moderatie is in handen van Imara Limon en Josien Pieterse. Wil je weten hoe de wandelingen van De Sandwichshow eruit zien? Je kunt ze https://vimeo.com/534773593 (hier )bezichtigen.  Het gehele nummer van Henk Fakkeldij is https://www.coronaindestad.nl/triptych-by-henk-fakkeldij/ (hier) te beluisteren. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Ook deze zomer brengt AT5 je in de Zwoele Stad opvallende gesprekken met bijzondere Amsterdammers! In deze aflevering spreekt Clarice Gargard met Marie Lotte Hagen, mede-oprichter van intersectioneel feminisme platform Damn, Honey en Amsterdam Museum-conservator Imara Limon. Bekijk een overzicht van alle gasten op AT5.nl/zwoelestad

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze eerste aflevering staat in het teken van jongeren in de stad. Ging het tijdens de eerste golf nog vooral over de gezondheid van ouderen, de laatste maanden gaat het steeds vaker over het welzijn van jongeren. En dat is niet zo gek. Geen enkele leeftijdsgroep in de stad zoekt de lust van het leven zozeer buitenshuis, terwijl juist die activiteiten beperkt zouden worden. Toch is het ook juist deze leeftijdsgroep die veerkrachtig en inventief reageert op de coronacrisis. Wie op Corona in de Stad de inzendingen van jongeren bekijkt, vindt veel ontroerende getuigenissen van een krachtige generatie die allereerst en vooral ja wil zeggen tegen het leven. Wat hebben zij het meeste gemist? Waar durven zij nog op te hopen? Te gast zijn: https://www.coronaindestad.nl/karate-op-een-bal/ (Imane Valk) (Amsterdammertje van 2020), tekenaar https://www.coronaindestad.nl/samen-sterk/ (Lina Matahariku Tomesen), spoken word artiesten https://youtu.be/Gb5ybycyYu0 (Anouar Ennali) & https://www.coronaindestad.nl/hoegaathetechtmetje-35/ (Luan Buleshkaj) en beeldend kunstenaar Bilal Chahal. De moderatie is in handen van Gonca Yalciner en Ilias Zian. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Het Amsterdam Museum blikt terug op de alsmaar groeiende verzameling van verhalen over deze tijd: Corona in de Stad. Niet de beslissingen van bestuurders en experts omtrent het coronavirus, maar het alledaagse leven staat in deze tentoonstelling van en voor Amsterdammers centraal. In deze serie lichten we de mooiste verhalen uit en staan we stil bij het éénjarig bestaan van deze digitale tentoonstelling.  Deze tweede aflevering staat in het teken van onrust in de stad. Hoe gaan we om met de aanhoudende ontwrichting van het dagelijks leven in de stad? Nu de avondklokrellen verleden tijd zijn, hoe kijken we erop terug? En wat blijft er over van het centrum als er geen toerist meer te bekennen is? Te gast zijn: Mohamed Atrar (Moskee Al Houda Amsterdam), Fatimzahra Baba (SAAAM, Besma en coördinator van het vrouwennetwerk Stadsheldinnen), https://www.coronaindestad.nl/coronisten-landden-vanaf-het-ij/ (Björn Martens) (fotograaf) en https://www.coronaindestad.nl/voorjaar-2020/ (Nicole Warners) (Bierkoning medewerker). De moderatie is in handen van Tom van der Molen en Fouad Lakbir. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Bibi Scholten van Aschat, Gonca Yalciner, Tom van der Molen, Imara Limon, Ewa Scheifes, Maurice Seleky en Margriet Schavemaker. Productie: Bibi Scholten van Aschat Geluid: Tom Makkes Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In deze aflevering spreken Margriet Schavemaker (artistiek directeur van het Amsterdam Museum) en Maurice Seleky (hoofd marketing en communicatie van het Amsterdam Museum) met Laurien Saraber (directeur Amsterdams Fonds voor de Kunsten, Henriëtte Post (directeur van Fonds Podiumkunsten) en Imara Limon (curator van het Amsterdam Museum). Dit panelgesprek werd opgenomen op het Refresh Amsterdam Symposium dat plaatsvond op vrijdag 12 februari 2021 in Felix Meritis.  In dit panel gaan we in gesprek met vertegenwoordigers van verschillende fondsen en beroepsorganisaties over hun relatie tot en verantwoordelijkheid naar makers. Fondsen en makers hebben elkaar nodig, en bepalen gezamenlijk het landschap waarin ze werken. Hoe zien de makers en fondsen hun wederzijds afhankelijke relatie en welke knelpunten komen ze tegen? In hoeverre kunnen beroepsorganisaties hier een rol in spelen? Hoe bewegen we naar een culturele sector waarin de fluïde maker los van beklemmende categorieën kan bestaan (zowel in zijn verschillende uitingen als identiteiten)? Dit symposium is mede mogelijk gemaakt door het Pictoright Fonds. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! -- Redactie: Esmee Schoutens en Rowan Stol Curator Refresh Amsterdam: Imara Limon Productie: Nicky Cammaert Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze aflevering staat in het teken van onze aankomende tentoonstelling, Vrijdenkers. Deze tentoonstelling gaat over de geschiedenis van vrijdenken in Amsterdam en Nederland. Margriet Schavemaker (artistiek directeur van het Amsterdam Museum) en Maurice Seleky (hoofd marketing en communicatie van het Amsterdam Museum) introduceren de reportage waarin Marieke van den Doel ons een introductie geeft over ecohumanisme en hoe dit zich verhoudt tot de stad Amsterdam. Vervolgens praten ze met hoogleraar Spinozastudies Henri Krop en curator bij Ambassade van de Noordzee Harpo 't Hart over Spinoza en ecohumanisme. Kunnen we Spinoza beschouwen als de eerste ecohumanist? Heeft de natuur rechten, en hoe moeten die vertegenwoordigd worden?  Daarna gaan Margriet en Maurice in gesprek met Cisca Dresselhuys (journalist) en Naomie Pieter (kunstenaar). Met Cisca Dresselhuys kijken we terug op welke strijd er al geleverd is. Met Naomie Pieter kijken we naar het heden en stellen wij de vraag welke strijd er nu wordt geleverd?  De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-11-inclusief-herdenken-amsterdam (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze uitzending staat in het teken van de tentoonstelling ‘De Gouden Koets' die vanaf vrijdag 18 juni in ons museum te bezoeken is. We beginnen de uitzending met een panelgesprek met experts die hebben meegewerkt aan de tentoonstelling. Hoofd marketing en communicatie van het Amsterdam Museum, Maurice Seleky en gastcurator en theatermaker Jörgen Tjon a Fong spreken met artistiek directeur van het Amsterdam Museum, Margriet Schavemaker, senior conservator van het Amsterdam Museum, Annemarie de Wildt en vanuit de klankbordgroep van de Gouden Koets tentoonstelling, Kathleen Ferrier, voorzitter van de Nederlandse UNESCO-commissie en Karen Tessel, tentoonstellingsmaker bij het Museum voor Wereldculturen. Daarna neemt de directeur van het Amsterdam Museum, Judikje Kiers, ons mee door de tentoonstelling.  Vervolgens praten we in een panelgesprek met kunstenaars en makers die hebben bijgedragen aan de tentoonstelling. Aan tafel zitten, Sarah van Sonsbeeck, Raul Balai en Dirk Bertels. Alle drie hebben zij met hedendaagse kunst een bijdrage geleverd aan de nieuwe tentoonstelling. Ze vertellen wat ze gemaakt hebben, en wat ze hopen dat de bezoekers van hun werk gaan vinden. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-11-inclusief-herdenken-amsterdam (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Na jaren sleutelen, poetsen en schilderen is de Gouden Koets weer zo goed als nieuw. Vanaf vrijdag kan je hem in het Amsterdam Museum van dichtbij bekijken. In deze 'Lang verhaal kort' leggen we je uit waarom sommigen de koets liever in het museum laten staan. Reageren op de podcast? Mail naar lvk@nos.nl

'The Architecture of Sex' symposium explores some of the many questions and ambiguities inspired by the work Cruising Gezi Park (2021) by Kübra Uzun and Simon(e) van Saarloos. All guests, activist and writer Jeanette Chedda, co-founder and organizer of the Amsterdam Black Women Collective and PhD student Tracian Meikle, master student political and urban sociology Benjamin Asante, queer organizer and researcher René Boer, and researcher and feminist thinker Sophie Lewis, present an essay on one of those questions, which is discussed afterwards. Topics range from ableist architecture and surveillance technologies, to sexual communication and disobedience in the city. In the audio installation Uzun and Van Saarloos take a walk through Gezi Park, Istanbul. Since the protests in 2013, the park is continuously surrounded by police and few dark spots are left, because trees and shrubs are cut. You can listen to Kübra's memories, visiting the park as a teenage boy for sex, in the exhibition https://refresh.amsterdam/ (Refresh Amsterdam and online). In the audio installation, Kübra's voice interweaves with the sounds of Amsterdam's Oosterpark, of trees and shrubs being trimmed and cut, which is also lit up by an increasing amount of street lights. Similarly to Istanbul, these “cleaning” measures are portrayed as protection for gay cruisers and white women. The audio installation's fake grass marks the violence of gentrification, as well as celebrating the queer and drag appreciation of artificial aesthetics. The red light in the installation both refers to the color of nationalism in Turkey and the increasingly gentrified Red-Light district in Amsterdam. You can watch a video of this or other episodeshttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( here). Reactions can go to: podcast@amsterdammuseum.nl Do you want to stay informed about the activities of the Amsterdam Museum? Subscribe to ourhttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( newletter)! Made possible by the support of the Amsterdam Fund for the Arts (AFK) and DutchCulture. -- Het symposium ‘The Architecture of Sex' verkent enkele van de vele vragen en ambiguïteiten geïnspireerd door het werk Cruising Gezi Park (2021) van Kübra Uzun en Simon(e) van Saarloos. Alle gasten, activist en schrijver Jeanette Chedda, organisator Amsterdam Black Women Collective en PhD student Tracian Meikle, student politieke en urbane sociologie Benjamin Asante, queer organisator en onderzoeker René Boer, en onderzoeker en feministisch denker Sophie Lewis, presenteren een essay over één van die vragen, waarna daarover verder gepraat wordt. De onderwerpen variëren van validisme in de structuur van de stad en surveillance, tot seksuele communicatie en ongehoorzaamheid in de stad. In de audio-installatie maken Uzun en Van Saarloos een wandeling door Gezipark, Istanboel. Sinds de protesten in 2013 wordt het park voortdurend omringd door politie en zijn er weinig donkere plekken meer omdat bomen en struiken worden gekapt. De herinneringen van Kübra, die als tiener het park bezocht voor seks, zijn te beluisteren in de tentoonstelling https://refresh.amsterdam/ (Refresh Amsterdam en online). In de audio-installatie verweeft Kübra's stem zich met de geluiden van het Amsterdamse Oosterpark, van bomen en struiken die worden gesnoeid, en dat ook in toenemende mate wordt verlicht. Deze ‘schoonmaakmaatregelen' worden net als in Istanboel gepresenteerd als bescherming voor cruisers en witte vrouwen. Het kunstgras in de installatie duidt op het geweld van gentrificatie, maar viert ook de queer en drag waardering van een kunstmatige esthetiek. Het rode licht in de installatie verwijst zowel naar de kleur van het nationalisme in Turkije als naar de steeds meer gegentrificeerde Wallen in Amsterdam. De podcast is in het Engels. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten...

De Gouden Koets heeft vannacht een bijzondere reis gemaakt. Door de lucht, over de muur van het Amsterdam Museum, waar hij de komende tijd tentoongesteld wordt. De vraag is of hij in het museum blijft of dat koning Willem-Alexander er ooit weer op Prinsjesdag mee gaat rijden. Dat zal afhangen van de discussie over een zijpaneel, dat volgens critici racistisch is. Cultuurhistoricus Anne Petterson vertelt in de podcast hoe de Gouden Koets al discussie oproept vanaf het moment dat arme arbeiders in de Amsterdamse Jordaan met het idee kwamen om hem te laten maken en aan koningin Wilhelmina te schenken. Het koningshuis heeft er sindsdien ook op verschillende momenten, en om verschillende redenen, mee in de maag gezeten. Reageren? Mail dedag@radio1.nl

Deze aflevering staat in het teken van Black Lives Matter, Memre Waka en het begin van de Keti Koti maand.  Deze week start de Keti Koti maand op 1 juni met een Memre Waka, een herdenkingstocht langs grachtenpanden die een connectie hebben met het slavernijverleden. Vanessa Vroon-Najem (wetenschappelijk medewerker Amsterdam Museum) en Ghanima Kowsoleea (curator Publieksprogramma Amsterdam Museum) spreken met Marian Markelo (wintipriesteres), Martha Koenders (lid van stichting Eer & Herstel) en Luciano Ölz (fotograaf), die precies een jaar geleden de Black Lives Matter demonstratie op de Dam in beeld bracht. Hoe kijken zij terug op het afgelopen jaar? Wat betekent herdenken voor hen en welke strijd moet er nog worden gevoerd? Conservator Annemarie de Wildt neemt ons mee op reportage in het museum. Sinds 2013 begon hier op 1 juni de Memre Waka, de wandeling langs monumentale grachtenpanden met een link naar het slavernijverleden, die eindigt bij de ambtswoning van de burgemeester op de Herengracht. De foto's van Luciano Ölz die besproken worden zijn https://www.coronaindestad.nl/black-lives-matter-protest-op-de-dam-op-1-juni-2020/?h= (hier) te vinden. De eerste besproken foto is nummer 3 en de tweede besproken foto is nummer 6.  De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Vanessa Vroon-Najem, Ghanima Kowsoleea, Chiara Desantis Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

This New Narratives x Queer History Talks podcast, made in collaboration with curator and moderator Mini Maxwell (multidisciplinary artist and activist) focuses on Queer Migration. Subjects that are touched upon are the meaning of home, the body, strength and the need for healing. They discuss these topics in the context of the Amsterdam Museum's current temporary exhibition Refresh Amsterdam – Sense of Place, with a focus on the work of Tyna Adebowale (artist) and Tamara Shogaolu (artist) and we have invited special guest Mala Badi (artist and activist). Mirjam Sneeuwloper (educator at the Amsterdam Museum) and Vanessa Vroon-Najem (scientific staff at the Amsterdam Museum) introduce New Narratives and Queer History Talks.  You can watch all the Refresh Amsterdam video's https://youtu.be/D7yTfQMbybQ (here). This episode or other episodes of New Narratives can be found https://www.amsterdammuseum.nl/tv (here). Reactions can go to: podcast@amsterdammuseum.nl Do you want to stay informed about the activities of the Amsterdam Museum? Subscribe to ourhttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( newletter)! -- Deze aflevering New Narratives x Queer History Talk podcast, geco-creëerd en gemodereerd door Mini Maxwell (multidisciplinair kunstenaar en activist).  Hoofdthema van deze uitzending is queer migratie, waar wij samen met Mala Badi (kunstenaar en activist) en Tyna Adebowale (kunstenaar) onderwerpen als thuis, het lichaam, kracht en de noodzaak tot healing bespreken. Zij bespreken deze onderwerpen in de context van de tentoonstelling Refresh Amsterdam. Mirjam Sneeuwloper (educator Amsterdam Museum) en Vanessa Vroon-Najem (wetenschappelijk medewerker) introduceren New Narratives en Queer History Talks. De podcast is in het Engels. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! -- Editorial office: Mini Maxwell, Vanessa Vroon-Najem, Mirjam Sneeuwloper Director: Emma Waslander Production: Lisa Slagt Voice-over: Maurice Seleky Sound design: Max van der Wal Editor: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Bij Indorock denk je aan Den Haag, maar ook Amsterdam was kraamkamer van deze muziekstroming.

 Tussen 1945 en midden jaren 1960 verhuisden rond de 350.000 Indische Nederlanders vanuit voormalig Nederlands-Indië en Indonesië naar Nederland. Ook Amsterdam kreeg veel nieuwe inwoners met een Indische achtergrond en velen van hen werden gehuisvest in de uitbreidingswijken Westelijke Tuinsteden, tegenwoordig Amsterdam Nieuw-West. De opkomende jeugdcultuur in die wijken ging hand in hand met de opkomst van nieuwe muziekstijlen. Daarbinnen nam de Indorock een prominente plaats in, een eigen sound waarmee ‘de Indo's' hun naam in Nederland, maar ook internationaal wisten te vestigen. We bespreken met Anouk de Wit (Directeur Van Eesteren Museum) over de expositie ‘We built this city on rock & roll' die momenteel te zien is in het Van Eesteren Museum, vervolgens krijgen we een mini-college over de Tielman Brothers en praten we over de documentaire ‘Klanken van Oorsprong' van Hetty Naaijkens over de belangrijke rol van de Indische-Nederlanders in de Nederlandse popmuziek.   Daarna gaan we in gesprek met Raymond Berghahn over zijn tijd bij de Indorockband Candy Kids, blikken we met Ronnie Dumas terug op de Indorockjaren in Amsterdam Nieuw-West, de optredens op de Zeedijk en kijken wij samen naar een reportage over zijn huisband van Stichting De Brug in Amsterdam Geuzenveld, Suara Jembatan. We sluiten af met een gitaarsolo van de jonge en talentvolle Moos de Walle, die Indorock met de paplepel ingegoten kreeg. Wie ook het beeld van de trailer van ‘Klanken van Oorsprong' wilt kijken, kan die https://youtu.be/TeOv6izmnfM (hier) vinden. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Femke Awater, Gonca Yalciner, Wendy Ripassa, Martijn Grootendorst, Elsbeth Vernout Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In deze aflevering spreekt Margriet Schavemaker (artistiek directeur van het Amsterdam Museum) met Mechteld Jungerius (oprichter collectief ‘We are not a Playground'), directeur CBK Zuidoost Annet Zondervan (directeur CBK Zuidoost), Raquel van Haver (kunstenaar) en kunstenaar en Nagaré Willemsen (beeldend kunstenaar en coördinator van de Black Student Union). Dit panelgesprek werd opgenomen op het Refresh Amsterdam Symposium dat plaatsvond op vrijdag 12 februari 2021 in Felix Meritis.  Door middel van verschillende codes en criteria wordt er binnen de culturele sector gewerkt aan structurele verbetering. Hoewel er van binnenuit lijkt te worden gewerkt aan een meer inclusieve en eerlijke sector zien we toch regelmatig voorbeelden die erop wijzen dat deze doelstellingen nog verre van behaald zijn, en dat door machtsstructuren en netwerken er weinig lijkt te veranderen. Buiten de kaders van de instituten wordt vanuit verschillende initiatieven de nodige kritiek op de sector geuit. Hoeveel ruimte is er voor institutionele kritiek, zowel binnenin als van buiten de instituten? Wat gaat er goed in de verhouding tussen instituut en maker, en waar zitten de punten die drastische verandering behoeven? Dit symposium is mede mogelijk gemaakt door het Pictoright Fonds. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! -- Redactie: Esmee Schoutens en Rowan Stol Curator Refresh Amsterdam: Imara Limon Voice-over: Maurice Seleky Productie: Nicky Cammaert Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze uitzending staat in het teken van (inclusief) herdenken in Amsterdam. Ghanima Kowsoleea (curator Publieksprogramma) en Gonca Yalciner (Manager Educatie en Participatie) spreken met Minka Bos (Directeur Stichting In mijn Buurt - Leer door Ontmoeting) en Aspha Bijnaar (Socioloog, schrijver) over inclusief herdenken. Zij creëren allebei via educatie manieren voor jonge mensen om te leren over de geschiedenis(sen) van Nederland. Door contact tussen jong en oud willen zij voor meer begrip en meer sociale cohesie zorgen.  Daarna gaan Ghanima en Gonca in gesprek Marieke van den Doel (cultuurhistoricus en één van de curatoren van de tentoonstelling Vrijdenkers). Ze praten over humanisme en de Tweede Wereldoorlog. Ook gaan ze in op de tentoonstelling ‘Vrijdenkers' die later dit jaar zal openen in het Amsterdam Museum. Stichting Schaduwhelden gaat voor Theater na de Dam de voorstelling Vergeten Helden opvoeren. In deze voorstelling wordt het verhaal van vergeten verzetshelden verteld. Een van hen is Willem Arondeus, die betrokken was op de aanslag op het bevolkingsregister op de Plantage Middenlaan. In de studio is Ger Beukenkamp (theatermaker) aanwezig, hij schreef het stuk over Arondeus en zal een klein stukje opvoeren.  Vervolgens gaan we in gesprek met Tom Bakker (filmmaker) over zijn korte film AYOR. De film gaat over twee mannen die in 1970 tijdens de kranslegging van 4 mei een krans wilden plaatsen voor het herdenken van homo's die tijdens WOII ook zijn vervolgd en vermoord. Zij werden tegengehouden en opgepakt door de politie. De film vertelt hun verhaal en de motieven achter de actie.  De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-11-inclusief-herdenken-amsterdam (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In de Koningsdag Special spreekt conservator Annemarie de Wildt met Lara Nuberg (historicus), Irene Stengs (antropoloog) en Bob Brockhoff (eigenaar van café de Blaffende Vis) over de veranderde tradities die in Amsterdam (hebben) bestaan rondom de verjaardag van de vorst. Daarna vertellen Dennis en Ron Pugh-van Randeraat, verzamelaars van Oranjalia, over hun grote passie voor het Koningshuis en hun omvangrijke Oranjecollectie.  Als laatste vertelt kunstenaar David Veldhoen over de kroningsdag van Beatrix in 1980, toen hij samen met Pieter Giele een wachthuisje bij zijn woning, vlak achter het Paleis, maakte.  Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Chiara Desantis en Ghanima Kowsoleea Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In deze uitzending onderzoeken we welke verhalen er over de stad Amsterdam worden verteld en vooral in welke vormen dit wordt uitgedragen.  We gaan samen met conservator Annemarie de Wildt (conservator Amsterdam Museum) het museum in. In de Amsterdam Galerij kijken we naar het 40 meter lange tapijt van Barbara Broekman. In het tapijt heeft Barbara de 179 nationaliteiten van Amsterdam weergegeven en heeft het werk de naam: 'Mijn stad: Een feest van verscheidenheid.  Jörgen Tjon a Fong (gastcurator en theatermaker) en Ghanima Kowsoleea (curator Publieksprogramma) spreken met stadsdichter Gershwin Bonevacia en Sebas van der Sangen (hoofdredacteur van de gemeente Amsterdam) over hoe je het verhaal van de stad kunt vertellen. Hoe kies je welk verhaal je wilt vertellen en hoe breng je dit naar het publiek. Vervolgens gaan we luisteren naar een reportage met Jennifer Tosch (cultuurhistorica) van de Black Heritage Tours. Samen duiken we de stad in, kijken we naar de koloniale beeldtaal die hier terug te vinden is en bespreken we hoe dit overeenkomt met de beeldtaal op de Gouden Koets. Daarna komt Sioejeng Tsao (illustrator en activist) vertellen over de rol die Amsterdam speelt in haar werk, hoe deze weer terug komt in haar werk en bespreken we met haar hoe zij hoopt dat de toekomst van Amsterdam eruit ziet. Recent is er in de Tolhuistuin in Amsterdam-Noord een kunstwerk van haar onthult: https://tolhuistuin.nl/evenementen/sioejeng-tsao (Love Conquers All). De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-10-welk-verhaal-zou-jij-vertellen-over-de-stad-amsterdam (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In deze aflevering spreekt Maurice Seleky (hoofd communicatie en marketing Amsterdam Museum) met Bas Kosters (beeldend kunstenaar en modeontwerper), Clayde Menso (directeur Amerpodia), Sioejeng Tsao (illustrator en activist) en Christian Guerematchi (danser en choreograaf) over de labels en categoriseringen waarmee makers te maken krijgen. Dit panelgesprek werd opgenomen op het Refresh Amsterdam Symposium dat plaatsvond op vrijdag 12 februari 2021 in Felix Meritis.  Vanuit fondsen en instellingen zien we de term ‘urban arts' van tijd tot tijd vallen. Deze en andere labels stoppen de hedendaagse, stedelijke maker in een bepaald hokje, en bakenen daarmee af onder welke vorm van ‘kunst' zij vallen. Ook het nachtleven, dat juist zo belangrijk is voor het floreren van de culturele sector, blijft structureel buiten het domein van ‘kunst' vallen. Hoe kunnen we dit soort termen en categoriseringen kritisch benaderen? Welke implicaties liggen er ten grondslag aan soortgelijke labels? Waar lopen makers tegenaan, en wat werkt juist wel goed in de sector? Dit symposium is mede mogelijk gemaakt door het Pictoright Fonds. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! -- Redactie: Esmee Schoutens en Rowan Stol Curator Refresh Amsterdam: Imara Limon Productie: Nicky Cammaert Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze uitzending staat in het teken van boeken over kunst, erfgoed en geschiedenis. Hoe maak je nou zo'n boek en hoe schrijf je over kunst? Welke afwegingen maak je en voor wie wordt het geschreven? Maurice Seleky (hoofd communicatie en marketing) en Margriet Schavemaker (artistiek directeur) spreken met Koen Kleijn (hoofdredacteur Ons Amsterdam) en Gunifort Uwanbaga (mede-eigenaar van uitgeverij en boekenwinkel Mendo) over het schrijven en het uitgeven van boeken over kunst, erfgoed en geschiedenis. Daarna spreken zij met Ko van ‘t Hek, de helft van het duo ‘Kunst kijken met Ko en Kho' (en freelance journalist en schrijver) over hoe je op een toegankelijke manier over kunst kunt schrijven.  Met Marcel van Kanten spreken ze over zijn boek Wortelzucht, waarvoor hij naar aanleiding van DNA onderzoek, zijn eigen wortels uitgezocht. De 13 etniciteiten die uit het onderzoek kwamen heeft hij getraceerd en samen met zijn Surinaamse vader en Indische moeder onderzoekt Van Kanten de multiculturele wereld in zichzelf.  Omdat velen nog niet de kans hebben gehad om de tentoonstelling ‘Refresh Amsterdam' te zien hebben we een serie portretten gemaakt over verschillende Refresh-kunstenaars. In deze aflevering presenteren we het eerste portret, namelijk die van Kevin Osepa. Ook wordt in deze uitzending het boek ‘Portal 006' van Refresh-kunstenaar Elisa van Joolen presenteert. Met haar werkt hoopt zij dat de deelnemers nadenken over de relatie die ze hebben met hun kleding. Niet alleen waar het vandaan komt of wie het gemaakt heeft, maar ook wat het voor jou als drager betekent.  De uitzending wordt afgesloten met een performance van Lemuël de Graav, die in 2020 het Internationale Verhalenwedstrijd ILFU won. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-9-hoe-schrijf-je-over-kunst-cultuur (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze aflevering van New Narratives sluit aan bij het 20-jarig jubileum van de openstelling van het burgerlijk huwelijk. De ringen van een van de eerste stellen, Frank en Peter Wittebrood, werden opgenomen in de collectie van het Amsterdam Museum en zijn te zien in de tentoonstelling Amsterdam DNA. Educator Mirjam Sneeuwloper vertelt erover. Moderator Vanessa Vroon-Najem gaat met Peter Wittebrood, Marc van Loon en Aynouk Tan in gesprek over wat gelijke huwelijksrechten de afgelopen 20 jaar heeft gebracht. Hoe zit het bijvoorbeeld met het gebruik van de term “homohuwelijk”? Hoe komt het dat trouwen nog steeds een privilege is dat niet voor iedereen in de queergemeenschappen bereikbaar is? En is een instituut als het huwelijk wel passend bij een queer perspectief? De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/new-collection-narratives-20-jaar-gelijke-huwelijksrechten (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Vanessa Vroon-Najem en Mirjam Sneeuwloper Productie: Lisa Slagt Geluid: Danny Middeldorp Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze uitzending staat in het teken van (de omgang met) het koloniale verleden in een museale context. Jörgen Tjon a Fong en Maurice Seleky gaan in gesprek met Marian Duff (oprichter en directeur OSCAM), Priya Swamy (conservator globalisering en Zuid-Azië bij het Tropenmuseum) en Inez van der Scheer (junior conservator moderne en hedendaagse kunst van het Amsterdam Museum) worden besproken hoe je als (overwegend wit) museum nu eigenlijk een tentoonstelling maakt over het koloniaal verleden.  Daarna spreken Damiët Schneeweisz (Johan Huizinga Fellow bij het Rijksmuseum), Marieke Bloembergen (onderzoeker bij het Koninklijk Instituut voor Taal- Land-, en Volkenkunde en Professor in Archival en Postcolonial Studies aan de Universiteit Leiden) en Maria Rey-Lamslag (curator Gouden Koets tentoonstelling) over de Wereldtentoonstelling van 1883 (Koloniale Uitvoer- en Handelstentoonstelling) op het Museumplein waar een mix van objecten én mensen uit de voormalig Nederlandse koloniën tentoon werden gesteld.  Conservator Tom van der Molen gaat op reportage in het museum. In de tentoonstelling 'Amsterdam - DNA' bezoekt hij de zaal die aandacht besteedt aan het koloniale verleden. Hij vertelt hoe de nadruk van het verhaal verandert van een verhaal over macht, trots en rijkdom naar een gelaagder verhaal over de geschiedenis van de stad. De aflevering wordt afgesloten met de spoken word performance: Doe het toch maar - ode aan activisten, door schrijver en performer Babs Gons. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-8-het-koloniale-verleden-tentoonstellen-hoe-doe-je-dat (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Danny Middeldorp Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Dit is de eerste aflevering in het teken van het Refresh Amsterdam Symposium dat werd opgenomen op vrijdag 12 februari 2021 in Felix Meritis. In deze aflevering spreekt Margriet Schavemaker (artistiek directeur Amsterdam Museum) met Massih Hutak (Verdedig Noord), Terra Dakota Stein (Verdedig Noord), Tim Vermeulen (NDSM werf), AiRich (Heesterveld Creative Community) en Nadia Benchagra (W139) over de culturele broedplaatsen van Amsterdam. Ze reflecteren op de positieve ontwikkelingen, maar ook de impact op Amsterdamse wijken zoals Zuid-Oost of Noord, waar het voor veel bewoners langzaam niet meer te betalen wordt om daar te blijven. Ook staat het broedplaatsenbeleid van de Gemeente Amsterdam onder druk: hoe zorgen we ervoor dat er voor makers betaalbare woon- en werkruimte beschikbaar blijft? En hoe bouwen we duurzame relaties met culturele broedplaatsen en de bewoners van de wijken waar ze in gesitueerd zijn? In hoeverre blijven we internationale relaties voeden zonder hierbij de lokale maker weg te concurreren? Dit symposium is mede mogelijk gemaakt door het Pictoright Fonds. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! -- Redactie: Esmee Schoutens en Rowan Stol Curator Refresh Amsterdam: Imara Limon Productie: Nicky Cammaert Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Deze aflevering van AM LIVE staat geheel in het teken van internationale vrouwendag. Media-ondernemer Raja Felgata komt samen met Hui-Hui Pan (Pan Asia Collective) en Mehri Zamanbin (PhD-kandidaat intersectionality Universiteit Utrecht) vertellen over de openbare fototentoonstelling die zij in opdracht van de Gemeente Amsterdam maakte voor Internationale Vrouwendag 2021. Daarna bespreken Isabel Heijne (onderzoeker borduurwerk Gouden Koets) en emeritus hoogleraar moderne Nederlandse letterkunde Marita Mathijsen (Universiteit van Amsterdam) de ontwikkelingen in de strijd om vrouwenrechten in de tijd waarin de Gouden Koets werd gemaakt. Conservator Annemarie de Wildt gaat langs bij Café ‘t Mandje op de Zeedijk, het eerste café in Amsterdam waar bezoekers openlijk voor hun geaardheid uit konden komen. Ook bezoekt zij de replica van het café in het museum. We sluiten de uitzending af met een optreden van volkszangeres Sophie Straat. De moderatie is in handen van Margriet Schavemaker en Ghanima Kowsoleea. De hele uitzending terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/am-live/am-live-7-de-positie-van-de-vrouw-vroeger-nu ( hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onzehttps://www.amsterdammuseum.nl/ ( website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In this episode of the New Narratives podcast curator Imara Limon speaks with artist Antonis Pittas about the temporary exhibition Refresh Amsterdam – Sense of Place. They discuss his work ‘Enough' (2020), the influence of covid-19 on his installation and how we can try to conserve more than just objects. This episode is moderated by Vanessa Vroon-Najem. Photo's and more information about ‘Enough' (2020) and other work of Antonis Pittas can be foundhttps://refresh.amsterdam/kunstenaars/antonis-pittas-2/ ( here). You can watch a video of this or other episodeshttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( here). Reactions can go to: podcast@amsterdammuseum.nl Do you want to stay informed about the activities of the Amsterdam Museum? Subscribe to ourhttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( newletter)! -- In deze New Narratives aflevering gaat conservator Imara Limon in gesprek met kunstenaar Antonis Pittas over de tentoonstelling Refresh Amsterdam – Sense of Place. Ze bespreken zijn werk ‘Enough' (2020), de invloed van corona op de ontwikkeling de installatie en hoe musea omgaan met conservering van objecten. Deze aflevering wordt gemodereerd door Vanessa Vroon-Najem. Foto's en meer informatie over ‘Enough' (2020) en ander werk van Antonis Pittas ishttps://refresh.amsterdam/kunstenaars/antonis-pittas-2/ ( hier) te vinden. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kanhttps://www.amsterdammuseum.nl/tv ( hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onzehttp://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief ( nieuwsbrief)! Deze podcast is in het Engels. -- Editorial office: Vanessa Vroom-Najem Director: Emma Waslander Production: Lisa Slagt Sound design: Max van der Wal Voice-over: Maurice Seleky Editor: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Van wie is de stad Amsterdam? Dat is de vraag die in deze aflevering van AM LIVE behandeld wordt. Journalist & geograaf Floor Milikowski en muzikant & schrijver Massih Hutak bespreken gentrificatie en de toekomst van Amsterdam met presentatoren Maurice Seleky en Jörgen Tjon a Fong. Collecting the City, is het verhalen verzamelproject dat het Amsterdam Museum is begonnen ter gelegenheid van de 750e verjaardag van de stad Amsterdam. Zo halen we verhalen op in de Jacob Geelbuurt in samenwerking met Fouad Lakbir, Jesper Buurzink en Moving Arts Project. Fouad Lakbir, Gonca Yalciner en bewoner Majda Boukari Raouia zijn in de studio om erover te vertellen. Vervolgens neemt conservator Tom van der Molen ons mee naar het nieuwste werk van Kamp Seedorf, gemaakt ter herinnering aan de Februaristaking, tachtig jaar geleden. De uitzending wordt afgesloten met een optreden van Benjamin Fro met zijn nummer ‘The City'. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/am-live/am-live-aflevering-6 (hier). Meer weten over de projecten van het Amsterdam Museum? Bezoek onze https://www.amsterdammuseum.nl/ (website)! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)! --  Redactie: Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Chiara Desantis, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky, Esmee Schoutens Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

De eerste New Narratives | Queer History Talk aflevering staat in het teken van Audre Lorde. Aansluitend op de allereerste Nederlandse Queer Geschiedenismaand en geboortedag van Audre Lorde, hebben wij samen met Black Queer Trans Resistance (BQTR) het programma voor deze aflevering samengesteld. Het werk van Audre Lorde had in de jaren tachtig van de vorige eeuw veel invloed op (Amsterdams) zwart lesbische activisme en voor de jongere generatie queer activisten van deze tijd is haar werk nog steeds relevant en inspiratievol. Mirjam Sneeuwloper, educator van het Amsterdam Museum, introduceert gastcurator en moderator Naomie Pieter. Waarna deze Queer History Talk echt geopend wordt met een uiteenzetting van Chandra Frank over de relevantie van het werk en denken van Audre Lorde voor de generatie ‘Sister Outsider' en die van de huidige tijd. Vervolgens gaat Naomie Pieter in gesprek met queer trans moslim activist Sorab Roustayar en filosoof en auteur Simon(e) van Saarloos over een brief geschreven door Audre Lorde en partner Gloria Joseph uit 1992. De podcast wordt afgesloten met een voordracht van Audre Lordes gedicht ‘A Litany for Survival' door Smita James.   Meelezen? De brief van Audre Lorde en Gloria Joseph is https://femgeniusesdotcom.files.wordpress.com/2014/05/joseph-and-lorde.pdf (hier) te vinden. Deze of andere uitzendingen terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv (hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)! --  Redactie: Naomie Pieter en Mirjam Sneeuwloper. Regie: Emma Waslander Productie: Lisa Slagt Geluid: Andreas Tegnander en Max van der Wal Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Van wie is de Gouden Koets? Margriet Schavemaker en Ghanima Kowsoleea spreken met professor en republikein Hans Ulrich Jessurun d'Oliveira en voorzitter van de Koninklijke Bond van Oranjeverenigingen Pieter Verhoeve over de Gouden Koets. Cesar Majorana komt vertellen over de muziekcompetitie Art Rocks en we krijgen een toelichting van NICK.ILL.SON en VinRock over de track die ze maakten bij een kunstwerk uit het Amsterdam Museum. De makers van Soundtrackcity zijn te gast om ons te laten luisteren naar geluiden die ze verzamelde voor hun zaal in de digitale tentoonstelling ‘Corona in de Stad'. De uitzending wordt afgesloten door samen met algemeen directeur Judikje Kiers terug te blikken op 2020 en vooruit te kijken naar het nieuwe jaar. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/am-live/am-live-aflevering-5 (hier). Meer weten over de Gouden Koets? Meer informatie vindt je https://www.amsterdammuseum.nl/de-gouden-koets (hier). Geïnspireerd geraakt door Soundtrackcity? Bezoek https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/soundtrackcity/ (hun zaal) in de digitale tentoonstelling https://www.coronaindestad.nl (Corona in de Stad)? Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)!  -- Redactie: Esmee Schoutens, Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

De gehele uitzending staat in het teken van de nieuwe groepstentoonstelling 'Refresh Amsterdam'. De tentoonstelling is een samenwerkingsproject over stadscultuur met werk van 25 verschillende hedendaagse makers rondom het thema ‘sense of place'. Margriet Schavemaker en Maurice Seleky, spreken met curator Imara Limon en met makers Ayra Kip en Kevin Osepa. Dichter Black Ice schreef een spoken word performance voor het werk van KIP Republic. Voor AM LIVE draagt hij deze performance zelf nog een keer voor vanuit de ‘Warehouse' in Philadelphia. Verder vertelt kunstenaar Bas Kosters over de inspiratiebron voor zijn werk dat tijdens ‘Refresh Amsterdam' te zien is. We sluiten af van met het collectief United Painting, zij maakte de grafische beeldtaal van ‘Refresh Amsterdam'. Ze vertellen over hun collectief en de grote schilder performance op de binnenplaats van het Amsterdam Museum. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/am-live/am-live-aflevering-4 (hier). Meer informatie over 'Refresh Amsterdam' en het uitgebreide randprogramma is https://refresh.amsterdam/ (hier) te vinden. Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)! --  Redactie: Esmee Schoutens, Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

In zijn installaties laat Jaasir Linger via video’s en foto’s het alledaagse leven zien, met een speciale rol voor zijn Surinaamse wortels en de Afro-Surinaamse Winti-religie. In het project Hier praten we liever niet over onderzocht hij de negatieve associaties met Winti, en in de installatie die hij voor Refresh Amsterdam in het Amsterdam Museum maakte filmde Jaasir hedendaagse Winti-rituelen. Deze aflevering is de laatste van dit seizoen, we gaan er een paar weken tussenuit maar houd ons in je abonnementen: we zijn dinsdag 19 januari terug - als Corona het ons toestaat.

In zijn installaties laat Jaasir Linger via video's en foto's het alledaagse leven zien, met een speciale rol voor zijn Surinaamse wortels en de Afro-Surinaamse Winti-religie. In het project Hier praten we liever niet over onderzocht hij de negatieve associaties met Winti, en in de installatie die hij voor Refresh Amsterdam in het Amsterdam Museum maakte filmde Jaasir hedendaagse Winti-rituelen. Deze aflevering is de laatste van dit seizoen, we gaan er een paar weken tussenuit maar houd ons in je abonnementen: we zijn dinsdag 19 januari terug - als Corona het ons toestaat.

Wat kan de Gouden Koets ons leren over de koloniale relatie tussen Nederland en Indonesië? Vandaag verdiepen we ons verder in de ontwikkeling van aankomende tentoonstelling over de Gouden Koets. Dit keer zoomen we in op de koloniale relatie tussen Nederland en Indonesië met Jeffry Pondaag, Lara Nuberg en Wim Manuhutu. We bespreken de onlangs verschenen publicatie ‘Gouden Vrouwen in de 17e eeuw' met Dr. Judith Noorman en studenten Hannah Deelstra en Beau de Vos. Verder zullen conservator Tom van der Molen en mede-maker Joyce Deijnen aanschuiven om te vertellen over de tentoonstelling ‘KASTK!JKERS' en Joyce, onder haar artiestennaam ‘Camilla Blue', zingt voor ons. De presentatie is in handen van Margriet Schavemaker en Jörgen Tjon a Fong. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/am-live/am-live-aflevering-3 (hier). Meer te weten komen over de tentoonstelling ‘KASTK!JKERS: 500 jaar Amsterdamse Jeugdhulp' dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tentoonstellingen/%E2%80%98kastkjkers%E2%80%99-500-jaar-amsterdamse-jeugdhulp (hier). Geïnteresseerd in het verleden en heden van de Gouden Koets? Meer informatie vindt je https://www.amsterdammuseum.nl/de-gouden-koets (hier). Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)! -- Redactie: Esmee Schoutens, Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Hoe schilder je het gezicht van een regentes uit de 17e eeuw die nog nooit eerder is vastgelegd?  Deze week spreken Jörgen Tjon a Fong en Ghamina Kowsoleea met kunstenaar Natasja Kensmil, curator Imara Limon en cultuurjournalist Wieteke van Zeil over de net geopende tentoonstelling ‘Monument der Regentessen'. En luisteren we naar de bijbehorende performance van Roziena Salihu. We sluiten af met Arjen Barel en Arthur Kneepkens die komen vertellen over de door hen gecureerde zalen van de digitale tentoonstelling ‘Corona in de Stad'. De hele uitzending terugkijken? Dat kan https://www.amsterdammuseum.nl/tv/am-live-aflevering-2 (hier). Meer te weten komen over de tentoonstelling ‘Monument der Regentessen' dat kan op de https://www.amsterdammuseum.nl/tentoonstellingen/natasja-kensmil-monument-der-regentessen (website van het Amsterdam Museum). Tickets zijn https://tickets.hermitage.nl/Exhibitions/Register?id=511a2df3-8193-ea11-80e9-000c29fe75c1&refresh=y&language=NL (hier) te vinden! Rondkijken in de digitale zaal van https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/hoegaathetechtmetje/ (#hoegaathetechtmetje) en https://www.coronaindestad.nl/zaal/tentoonstelling/stemmen-uit-nieuw-west/ (Stemmen uit Nieuw-West) of meer weten over de digitale tentoonstelling https://www.coronaindestad.nl (Corona in de Stad)? Dat kan! Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)!  -- Redactie: Esmee Schoutens, Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol, Jörgen Tjon a Fong, Margriet Schavemaker, Maurice Seleky Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Waar komt het goud van de Gouden Koets eigenlijk vandaan? Deze vraag en nog veel meer komen aan bod in de eerste podcast van het Amsterdam Museum. Artistiek directeur van het Amsterdam Museum, Margriet Schavemaker en Hoofd Communicatie en Marketing, Maurice Seleky spreken met conservator Annemarie de Wildt, curator Maria Rey-Lamslag, kunstenaar Naomie Pieter en hoogleraar Irene Stengs over de in ontwikkeling zijnde tentoonstelling over de Gouden Koets. Journalist Tracy Metz vertelt de hoogtepunten van de door haar gecureerde zaal ‘Stadsleven #CoronaStad' in de digitale tentoonstelling ‘Corona in de Stad' en spoken word artiest Sahand Sahebdivani (Mezrab) draagt een verhaal voor. Wil je weten hoe de Gouden Koets er ook alweer uitziet? Of meer weten over de aankomende tentoonstelling? Die informatie is https://amsterdammuseum.nl/de-gouden-koets (hier) te vinden. De hele aflevering kijken? Dat kan https://amsterdammuseum.nl/tv/am-live-aflevering-1 (hier). Meer informatie over de digitale tentoonstelling ‘Corona in de Stad' en hoe je een bijdrage kunt sturen kun je https://www.coronaindestad.nl/ (hier) vinden. Reacties op de podcast kunnen naar: podcast@amsterdammuseum.nl Op te hoogte blijven van de activiteiten van het Amsterdam Museum? Meld je aan voor onze http://amsterdammuseum.nl/nieuwsbrief (nieuwsbrief)! --  Redactie: Esmee Schoutens, Ghanima Kowsoleea, Rowan Stol  Productie: Lisa Slagt Geluid: Max van der Wal Regie: Emma Waslander Voice-over: Maurice Seleky Montage: Emma van Veenen Tunes: Tim Franke

Jimini Hignett is beeldend kunstenaar en schrijver. Ze is geboren in Engeland, daarna woonde en werkte ze in o.a. Edinburgh, Moskou, Havana en New York. Ze publiceerde onder meer het boek Mulier Sacer, waarin de ervaringen van vrouwen centraal staan die aan gedwongen prostitutie zijn ontsnapt. Ook maakte ze verschillende video-installaties over dit onderwerp, waaronder ‘Handle With Care’ (2010). Eerder dit jaar toonde het Amsterdam Museum haar installatie ‘Nr. 1 Tourist Attraction’, waarmee ze het verhaal vertelt van ongelijkheid, dubbele standaarden en mensenhandel. Liesbeth Staats spreekt met Jimini Hignett.

Wij zijn partners van het Amsterdam Museum bij het project Corona in de stad. Hiervoor sprak Luuk met Wendy van Os van juwelierzaak Abstrakt in Nieuw-West over haar corona-ervaringen. Zo vertelt ze onder meer wat ze vindt van de maatregelen en wat voor effect die hebben op ondernemers, theaters, de horeca, et cetera.

Quand les pays européens retrouvent la mémoire de leur passé colonial… Vaste quête et douloureuse introspection aussi. En Italie, la colonisation de l’Érythrée, de l’Éthiopie, de la Somalie et de la Libye, reste encore très méconnue dans le pays. La violence et la brutalité de cette mise sous tutelle, notamment durant la période fasciste, sont souvent passées sous silence. L’écrivaine italienne d’origine somalienne Igiaba Scego ne cesse d’interroger cette amnésie nationale. Son histoire personnelle l’y pousse avec urgence. Olivier Bonnel est allé la rencontrer chez elle, à Rome. Aux Pays-Bas, renommer l’âge d’orEt aux Pays-Bas, c’est l’Amsterdam Museum qui s’est saisi de ce débat avec une initiative qui fait polémique. Le musée a décidé de ne plus utiliser le terme d’ « Âge d’or », une appellation qui recouvre un XVIIème siècle riche, mais aussi colonisateur. Bref, l’âge d’or n’était pas vécu comme tel par tout le monde, loin s’en faut. C’est le reportage d’Antoine Mouteau. Et en Serbie, c’est une toute autre histoire.À l'époque titiste, la fédération yougoslave, à la pointe du non alignement, a largement soutenu la lutte pour la décolonisation, finançant largement les mouvements de révolte (en Algérie, en Guinée Conakry, au Mali, au Ghana). Après leur indépendance, ces États ont également été soutenus par Belgrade. Mais depuis l'éclatement de la Yougoslavie, les gouvernements nationalistes veulent effacer ce passé, comme tout passé lié à la Yougoslavie. Reportage à Belgrade signé Simon Rico. La chronique musique de Vincent Théval Avec Gabriele Poso et son titre Xango. (Rediffusion du 25 octobre 2019)  

Redacteur Jasper Henderson en auteur Susan Smit dwalen door het voormalig Burgerweeshuis in het Amsterdam Museum om te praten over Susans nieuwe historische roman Tropenbruid. Hoofdpersoon Anna groeit begin 20e eeuw op in dat weeshuis, voor ze – dromend van een ander, grootser leven - met ‘de handschoen’ trouwt en koers zet richting Nederlands-Indië. Susan vertelt waarom ze graag schrijft over een cultuur die ver van haar af staat, immers: ‘iemand begrijpen is iemand liefhebben’; over dat ieder mens de keuze maakt om mee te gaan in het systeem of om zich er buiten te plaatsen, en over hoe historische romans universele thema’s kunnen laten zien, of juist andere perspectieven. Amusez-vous! Presentatie: Jasper Henderson | Edit: Saskia Veen | Intro: Erik Jan Harmens | Artwork: Riesenkind | Jingle: Angelo Boltini

Dekolonisatie. Een woord dat we steeds vaker voorbij zien komen. Het dekoloniseren van het onderwijs, van de geest, en zo was er onlangs het nieuws dat het Amsterdam Museum de term ‘de gouden eeuw’ niet meer gaat gebruiken om de periode van de 17e eeuw aan te duiden. Maar wat betekent het eigenlijk dekolonisatie en waarom is het belangrijk dat we ons hier mee bezig houden? We gaan erover in gesprek met Nawal Mustafa en Zouhair Hammana

De term Gouden Eeuw is niet meer van deze tijd, vindt het Amsterdam Museum. Het doet geen recht aan alle onzichtbare mensen uit die eeuw in Amsterdam en omstreken. Evenmin doet het recht aan alle gekleurde en zwarte mensen die indertijd gedwongen mee moesten werken aan onze bloeitijd, waarin Holland in het misverstand leefde dat het de beste plek op aarde was. Het museum gebruikt daarom voortaan de term de zeventiende eeuw. Een wijs en historisch besluit? Historici Maarten Prak en Suze Zijlstra zijn te gast.

Show Notes This week, we recap, review, and analyze Mobile Suit Zeta Gundam (機動戦士Ζガンダム) episode 13 - “Shuttle Launch” (シャトル発進), discuss our first impressions, and provide commentary and research on the Valkyrie plane, art, plants in 1980s interior design, and Aristeia. - NASA fact sheet about the Valkyrie and its service history.- National Museum of the Air Force page on the Valkyrie. - Wired article:Meet the XB-70 Valkyrie, Almost the World's First Nuclear Aircraft, from io9, by Ed Grabianowski, on Dec. 28, 2010.- National Interest article:XB-70 Valkyrie: Why Didn't America Build This Mach 3 Monster Bomber? by Dave Majumdar, Jan 19, 2017.- NASA article about the Valkyrie crash.- A more extensive page on the crash, including information about its aftermath, from the website of a group of... aviation crash enthusiasts.- Newspaper article from after the crash, about the inquiry into the causes:"Colonel Loses Post over XB70 Crash" from The Tuscaloosa News, Aug. 16, 1966.- National Interest article about the competition between bombers and fighter during the Cold War:Bombers vs. Fighters in the Jet Era: Who Won the Battle for the Sky?, by Robert Farley, Nov. 24, 2018.- The author of this book was Director of Defense Research and Engineering in the Department of Defense, in the latter 1950s and early 1960s. He was subsequently Chancellor of the University of California at San Diego, and then founding Director of the University of California Insitute on Global Conflict and Cooperation:Race to Oblivion: A Participant's View of the Arms Race, Herbert F. York, Simon and Schuster, 1970.- Screenshots of the art in Amuro's home (the pieces we identified and the ones that have us stumped, plus side by side comparisons of the identified paintings with the work they're based on).- Wikipedia pages on Jacob van Ruisdael and the painting Windmill at Wijk bij Duursted.- The Amsterdam Museum's page for De Molen bij Wijk bij Duurstede (Dutch).- Wikipedia page for Jean Honoré Fragonard, and a page about Fragonard and his most famous works (including The Bathers).- Wikimedia page for Fragonard's painting, The Bathers.- Wiki page on Delftware (probable inspiration for the blue-and-white ceramics on Amuro's mantlepiece).- Articles about 1980's home decor and interior design, all of which mention plant-trends.- Various articles about indoor, built-in planters, mostly with regards to how they can be repurposed or updated now that it's no longer trendy to use them as planters.- Care-guides for indoor hedge plants: boxwood and Japanese privet.- Thom's source for Aristeia in the lost poems of the epic cycle:Device and Composition in the Greek Epic Cycle, Benjamin Sammon, Oxford University Press, 2017.- Aristeia and philotimia - Two key concepts of the ancient Greek world, by Eugenia Russell, Feb. 19, 2018.- A very neat comic strip depiction of how Aristeia works, from Greek Myth Comix. This comic was guest-contributed by Parham Sorooshian, Feb. 21, 2014.- A.T. Murray's 1924 translation of Homer's The Iliad, published by Harvard University Press, Cambridge MA.- Alexander Pope's 1899 translation of Homer's The Iliad, published by BH Stanton, Boston MA.- A handy pronunciation guide for many of the heroes in The Iliad. You can subscribe to the Mobile Suit Breakdown for free! on fine Podcast services everywhere and on YouTube, follow us on twitter @gundampodcast, check us out at gundampodcast.com, email your questions, comments, and complaints to gundampodcast@gmail.com.Mobile Suit Breakdown wouldn't exist without the support of our fans and Patrons! You can join our Patreon to support the podcast and enjoy bonus episodes, extra out-takes, behind-the-scenes photo and video, MSB gear, and much more!The intro music is WASP by Misha Dioxin, and the outro is Long Way Home by Spinning Ratio, both licensed under Creative Commons CC BY 4.0 license. Both have been edited for length. Mobile Suit Breakdown provides critical commentary and is protected by the Fair Use clause of the United States Copyright law. Gundam content is copyright and/or trademark of Sunrise Inc., Bandai, Sotsu Agency, or its original creator. Mobile Suit Breakdown is in no way affiliated with or endorsed by Sunrise, Bandai, Sotsu, or any of their subsidiaries, employees, or associates and makes no claim to own Gundam or any of the copyrights or trademarks related to it. Copyrighted content used in Mobile Suit Breakdown is used in accordance with the Fair Use clause of the United States Copyright law. Any queries should be directed to gundampodcast@gmail.comFind out more at http://gundampodcast.com

In de 29ste podcast van Pakhuis de Zwijger spreekt Maurice Seleky met de Amsterdamse wethouder Touria Meliani over de ontwikkeling van het stadsdeel Nieuw-West, de rol van vrouwen in het stadsdeel en het project ‘Vrouwen van Nieuw-West', een samenwerking tussen Amsterdam Museum en Pakhuis de Zwijger. Daarna vertelt Fatimzahra Baba van Saaam over haar nieuwe platform 'Besma', dat probeert jonge vrouwen in hun kracht te zetten door taboe-onderwerpen bespreekbaar te maken. Op donderdag 11 april is de lancering van Besma, dat in de toekomst veel gaat samenwerken met New Metropolis, de dependance van Pakhuis de Zwijger in Amsterdam. Besma is nog op zoek naar Besma-vrienden, vrouwen met kennis en expertise die dat graag willen delen met jonge meiden en moeders. Geïnteresseerd? Mail naar info@saaam.nl. Als onderdeel van het project 'Vrouwen van Nieuw-West' is er vanaf 12 april een fototentoonstelling te zien met portretten van vrouwen uit Nieuw-West in Huis van de Wijk België.  Productie: Emma van Veenen Foto Fatimzahra Baba: Renate Chede Beeld: Patrick de Bruin

Een vlotte manager met een ongegeneerde directheid. In Berlijn hebben ze inmiddels van hun Nederlandse museum directeur leren houden. De rasechte Amsterdammer Paul Spies moet de vijf stadsmusea die Berlijn telt op de kaart krijgen. Met onvermoeibare energie en een eigenzinnige visie wil hij het aantal museumbezoekers in de Duitse hoofdstad naar ongekende hoogte brengen. De voormalige directeur van het Amsterdam Museum wordt sinds zijn aanstelling twee jaar geleden met grote aandacht gevolgd door onze oosterburen, waar cultuur allesbehalve een bijzaak is.

Brian Elstak & Giuseppe du Crocq zaten met hun LFMC collega's Sharon Jane en Mounir Raji om te praten over fotografie. Bekijk deze OWRU aflevering met beeld hier: https://vimeo.com/221596195 De LFMC EXPO van Lowrey Foley McClane is nog te zien tot 8 juli bij CBK Zuidoost (Anton de Komplein 120, Amsterdam). Meer info: www.cbkzuidoost.nl Er is nog meer programmering rond het project: Donderdag 15 juni presenteert Brian Elstak in het Amsterdam Museum zijn driedimensionaal houten schilderij, M54 om 17:00 uur. Zaterdag 24 juni is er een Q&A met rapper RFx over zijn album, Reintje aan de Praat dat ook soundscape onderdeel is van Elstak’s M54 project. De RFx Q&A + luistersessie is vanaf 15:00 uur bij CBK Zuidoost. Zaterdag 1 juli is er een performers Q&A met Joya Mooi en Senna Gourdou om 14:00 uur bij CBK Zuidoost. Volg LFMC via www.instagram.com/lfmc Special thanks to CBK Zuidoost (locatie), Twan Mensink (opname), Hayzee (Owru anthem), Vincent J. Patty (Wilde Haren equipment hook up) en Giuseppe du Crocq (Owru logo).

Brian Elstak zat met zijn LFMC collega's en mixin famiri Macarena Loma Yevenes (MAC van MAC&MEE) en Giuseppe du Crocq (NEW AMSTERDAM) om te praten over hun gezamenlijke expositie bij CBK Zuidoost, art direction en creative production. De LFMC EXPO van Lowrey Foley McClane is nog te zien tot 8 juli bij CBK Zuidoost (Anton de Komplein 120, Amsterdam). Meer info: www.cbkzuidoost.nl Er is nog meer programmering rond het project: Vrijdag 9 juni om 19:00 uur is er een Q&A met de LFMC fotografen - Atlynn Vrolijk, Mounir Raji en Sharon Jane Dompig - van de groep bij CBK Zuidoost. Daarna is er in het Bijlmerpark Theater een Double Bill van de LFMC performers, Senna Gourdou (theatermaker) gevolgd door Joya Mooi (zangeres). Donderdag 15 juni presenteert Brian Elstak in het Amsterdam Museum zijn driedimensionaal houten schilderij, M54 om 17:00 uur. Zaterdag 24 juni is er een Q&A met rapper RFx over zijn album, Reintje aan de Praat dat ook soundscape onderdeel is van Elstak’s M54 project. De RFx Q&A + luistersessie is vanaf 15:00 uur bij CBK Zuidoost. Zaterdag 1 juli is er een performers Q&A met Joya Mooi en Senna Gourdou om 14:00 uur bij CBK Zuidoost. Volg LFMC via www.instagram.com/lfmc Special thanks to CBK Zuidoost (locatie), Robbert Doelwijt (opname), Hayzee (Owru anthem) en Giuseppe du Crocq (Owru logo).

Watch Janina's new 3-part series, An Art Lovers Guide starting on BBC Four from 1st May at 9pm. Watch on iPlayer here. With sumptuous palaces, exquisite artworks and stunning architecture, every great city offers a dizzying multitude of artistic highlights. In the series, Dr Janina Ramirez and Alastair Sooke take us on three cultural city breaks, hunting for off-the-beaten-track artistic treats - and finding new ways of enjoying some very famous sights. The Night Watch, is a 1642 painting by Rembrandt van Rijn. It is in the collection of the Amsterdam Museum but is prominently displayed in the Rijksmuseum as the best known painting in its collection. The Night Watch is one of the most famous Dutch Golden Age paintings and is window 16 in the Canon of Amsterdam. View this episode's image here. Subscribe, rate and review on