Podcasts about stedelijk museum

Het Nederlandse bedrijf Guide ID kun je echt overal ter wereld tegenkomen. Het bedrijf van Frits Polman levert namelijk audiotours aan musea. Van het Paleis op de Dam tot het Irish Whisky Museum, en van het Stedelijk Museum tot de USS Midway. Ze zijn actief in 27 landen, waaronder Oekraïne.

Annemieke Bosman in gesprek met het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid presenteert Breure en Van Hulzen de tentoonstelling “Friede auf Erden”: kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengt het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen. Sander Breure en Witte van Hulzen zijn neven. Ze maakten het afgelopen najaar de performance 'Een Familieportret' in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Deze unieke performance, in opdracht van het Stedelijk, is een vervolg op hun veelgeprezen werk uit 2014, waarin de kunstenaars een 'doorsnee' Nederlands gezin aantroffen en hen met hun toestemming een week lang non-stop in hun woning afluisterden.

Museums are no longer just exhibition spaces – they are evolving into cultural agents that shape contemporary discourse. But how can they break free from tradition and truly engage with society?In this episode of the Culture Shifts Podcast, Bart Van der Heide, Director of Museion in Bolzano, joins me to discuss the evolving role of museums in society. With a background in curating and leadership at institutions like the Stedelijk Museum in Amsterdam and Kunstverein Munich, Bart has been redefining Museion's mission since 2020 – turning it into a dynamic, forward-thinking institution.We dive into the challenges of translating theory into action, the importance of community engagement, and why museums must embrace their role as political and cultural agents. Bart also shares his thoughts on measuring impact beyond visitor numbers, adopting sustainable practices, and creating a brand that truly reflects institutional values.It's a conversation about innovation, responsibility, and how museums can drive real change in today's world.Subscribe to the Culture Shifts Podcast on your favorite platform, and follow us on Instagram, LinkedIn, Substack, or visit cultureshifts.net to stay connected.

Graham Marks produces exuberant, coil-built ceramics adorned with vibrant glazes, which combine functionalism with visual delight. Of late, Marks has embraced loose, sinuous forms from which coils of clay spill in dynamic and improvisatory compositions. His candelabras and flower vases contain a wild energy all their own, full of brash, linear abandon. In their merging of pattern and embellishment, they recall the intricate crafts of eighteenth-century France, bringing rococo flourishes to the timeless theme of utilitarian vessels. Marks taught ceramics at Kansas State University, Rochester Institute of Technology, and the Cranbrook Academy of Art, where he was Head of Ceramics from 1986 to 1992. His work has been exhibited internationally and collected privately; it is held by numerous public institutions including the Philadelphia Museum of Art, Yale University Art Gallery, Detroit Institute of Art, the Everson Museum, the Museum of Art and Design, the Cranbrook Museum of Art, the Stedelijk Museum, the Hermitage Museum, and the National Gallery of Australia. From 1992 to 1995, he studied acupuncture with J.R. Worsley, establishing a private practice which ran successfully for two and a half decades. In 2020, Marks returned to ceramics. He splits his time between Brooklyn and Alfred, NY. Graham Marks, Collection of Candelabras, 2023–24. Glazed stoneware, thrown, coiled, and pinched. Dimensions vary. Courtesy of Hostler Burrows. Photo by Joe Kramm Graham Marks, Pair of Candelabras, 2024. Glazed stoneware, thrown, coiled, and pinched. Dimensions vary. Courtesy of Hostler Burrows. Photo by Joe Kramm Graham Marks, Collection of Malinalco Candelabras, 2023. Glazed stoneware, thrown, coiled, and pinched. Dimensions vary. Courtesy of Hostler Burrows. Photo by Joe Kramm

This week I'm joined by Andrea Trimarchi and Simone Farresin of Formafantasma. Formafantasma are a design studio who investigate the ecological, historical, political and social forces shaping the discipline of design today. Their extensive client list includes Prada, Hermes, Vitra Design Museum, Fendi, The Venice Bienale, Rijksmuseum, and the National Museum of Norway.This conversation was recorded at The Stedelijk Museum in Amsterdam, in the middle of feb 2025 just before the opening of Studio Formafantasma's exhibition Oltre Terra. Oltre Terra is is an ongoing investigation of the history, ecology, and global dynamics of the extraction and production of wool. The show will run until July 13th so make sure to check it out..Oltre Terra at Stedelijk Museum, Amsterdam - https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/formafantasmaFormafantasma website - https://formafantasma.com/studioFormafantasma on Instagram - https://www.instagram.com/formafantasma/Cambio - https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/formafantasma-cambio/Geo-Design at Design Academy Eindhoven: https://www.designacademy.nl/page/5809/geo%E2%80%94designInterview with Tim White - Exlana sheep breeder https://vimeo.com/780306084Artek x Formafantasma collaboration: https://www.artek.fi/en/company/designers/formafantasma Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dit zijn onze shownotes:Welkom bij aflevering 25 van het tweede seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket.Je kunt onze opnames bijwonen, iedere maandagavond van 19:30 - 21 uur in Studio Kookhaven in Amsterdam Oost. Kom bijvoorbeeld op maandag 24 maart, dan maken we er een heel evenement van met de Ballet Kroket Huisband, de bar van Dick en de winkel van Lone én de mogelijkheid om bij Lone aan te schuiven en een crew-maaltijd van haar te eten, voor E 15,-. Reserveren kan via de mail: alles@balletkroket.nlHost Francien Knorringa bezocht de beeldentuin in de hal van het Stedelijk Museum in Amsterdam. Deze is gratis te bezoeken. https://www.stedelijk.nl/nlHost Jannekee Kuijper zag Bureau Buitenschot van De Verleiders in het theater. https://de-verleiders.nl/producties/bureau-buitenschot/ En zij zag de serie Zero Day op Netflix. https://www.netflix.com/title/81598435 En de serie The Newsroom op HBO Max. https://hbo.max.com/nl/nl/shows/newsroom/ec852a72-c111-44af-bd81-0830484022d0Gids Annewieke Korsen blikt vooruit op de tentoonstelling Anselm Kiefer - Sag Mir Wo Die Blumen Sind in het Van Gogh Museum en Stedelijk Museum in Amsterdam. https://www.vangoghmuseum.nl/nl/bezoek/tentoonstellingen/anselm-kiefer-sag-mir-wo-die-blumen-sindFollow-up*Een tijdje geleden spraken wij de jonge makers Sam Brinkman en Anna Roza Hess over hun korte documentaire film 't Eethuisje van Delfshaven. Deze is nu te zien op NPO Start. https://npo.nl/start/serie/makers-van-morgen/seizoen-15/t-eethuisje-van-delfshaven_1/afspelen*Nog iets langer geleden spraken wij met Muriël Horst van Equs films over de korte film Boezemkring met o.a. Dieuwertje Blok. https://equsfilm.com/author/muriel/Onze adverteerders zijn: Hermit Gin - de lekkerste gin die er is, gemaakt met Oosterscheldewater en nog een trits aan geheime ingrediënten, te koop bij Gall en Gall. www.hermitgin.comSeafarm, voor de lekkerste oesters. https://www.seafarm.nl/producten/oestersDe Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis of op het werk niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nlDon Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge), nieuwe ster Marijn en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. Neem contact op met Dick Ferwerda als je oesters wil bestellen en op 23 december wil afhalen bij de Kookhaven. Oesters die je dan ophaalt zijn lekker tot en met Oud&Nieuw. www.donostra.nlLone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings en workshops verzorgt in het teken van de nordic cuisine. Je kan ook vers Deens roggebrood bij haar bestellen. En ze maakt likeur van de bladeren van je vijgenboom als je dat wil. Op evenement-dagen van Ballet Kroket kun je een crew maaltijd van haar eten. Neem contact op via: www.shecamefromnorth.comJachthaven Bouwmeester, de full service jachthaven in Amsterdam waar je van reparatie, stalling tot volledige botenbouw overal voor terecht kan. https://jachthavenbouwmeester.nlAdverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nlBallet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dat kan iedere maandagavond. Op bepaalde dagen maken we er een heel evenement van. Kom maandagavond 24 maart live bijwonen dan is er de bar van Dick en de winkel van Lone en zie je ook de Ballet Kroket Huisband o.l.v. Arend Bouwmeester en Mathijs Goené. Mail alles@balletkroket.nlKijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM.Abonneer je via je favoriete podcast-app op onze podcast dan vallen de nieuwe afleveringen vanzelf in je bibliotheek.Wil je ons helpen? Geef ons dan likes en recensies in jouw favoriete app en deel ons met iedereen die wel wat Ballet Kroket kan gebruiken in het leven!Reageren? We horen graag van je!www.balletkroket.nl

Ik speek af met Philip van den Hurk - mecenas van o.a. KIRAC en Van Abbe - om het te hebben over een interview in Het Parool met Beatrix Ruf, de ex-museumdirecteur van het Stedelijk Museum. Ik werd op het stuk gewezen door Stefan Ruitenbeek van KIRAC die zich erover verbaast dat in het artikel niets over het schandaal rond haar vertrek wordt gemeld. Ook Philip van den Hurk blijkt echter niet loslippig wat dat betreft. In plaats daarvan praten we uitgebreid over zijn initiële betrokkenheid bij KIRAC en waarom hij destijds besloten heeft om hen in botsing te brengen met het Van Abbe en directeur Charles Esche...Audio nabewerking: Jasper Cremers Mecenas Patreon / sponsors : Josha Sietsma, Sietske's Pottery, Cartoon BoxSteun Open Geesten / Zomergeesten / Boze Geesten Podcast

Next month, the German artist Anselm Kiefer will be 80, and the first of a number of shows internationally to mark this landmark moment opened this week at the Ashmolean Museum, Oxford, UK. It focuses on his early works, and Ben Luke visits Oxford to discuss this pivotal moment in his career with Lena Fritsch, the curator of the exhibition. The latest edition of the biennial in the United Arab Emirate of Sharjah opened earlier this month. The Art Newspaper's correspondent Dale Berning Sawa visited during opening week and spoke to Sheikha Hoor Al Qasimi, the president and director of Sharjah Art Foundation, which runs the biennial, about this year's edition, her journey in art, and her role in establishing the biennial as a leading art world event. And this episode's Work of the Week is Portrait of Mateu Fernández de Soto (1901) by Pablo Picasso, a painting from the artist's Blue Period. Conservators at The Courtauld Institute in London have discovered an image of a mystery woman hidden beneath this portrait of De Soto, Picasso's friend and fellow artist. We talk to Barnaby Wright, deputy head of The Courtauld Gallery, about the painting and the image beneath it. The work features in a new exhibition at the gallery, Goya to Impressionism. Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection.Anselm Kiefer: Early Works, Ashmolean Museum, Oxford, UK, 14 February-15 June; Anselm Kiefer: Where Have All the Flowers Gone, Van Gogh Museum and the Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 March-9 June; Kiefer / Van Gogh, Royal Academy of Arts, London, 28 June-26 October; Anselm Kiefer: Becoming the Ocean, Saint Louis Art Museum, US, 18 October 2025-25 January 2026To carry, the 16th Sharjah Biennial, until 15 June 2025.The Griffin Catalyst Exhibition: Goya to Impressionism. Masterpieces from the Oskar Reinhart Collection, The Courtauld Gallery, London, 14 February-26 May.The Art Newspaper's book The Year Ahead 2025, an authoritative guide to the year's unmissable art exhibitions, museum openings and significant art events, is still available to buy at theartnewspaper.com for £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A 2025 preview: Georgina Adam, our editor-at-large, tells host Ben Luke what might lie ahead for the market. And Ben is joined by Jane Morris, editor-at-large, and Gareth Harris, chief contributing editor, to select the big museum openings, biennials and exhibitions.All shows discussed are in The Art Newspaper's The Year Ahead 2025, priced £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here.Exhibitions: Site Santa Fe International, Santa Fe, US, 28 Jun-13 Jan 2026; Liverpool Biennial, 7 Jun-14 Sep; Folkestone Triennial, 19 Jul-19 Oct; Ruth Asawa: A Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art, 5 Apr-2 Sep; Museum of Modern Art (MoMA), New York, 19 Oct-7 Feb 2026; Gabriele Münter, Guggenheim Museum, New York, 7 Nov-26 Apr 2026; Musée d'Art Moderne de Paris, 4 Apr-24 Aug; Elizabeth Catlett: a Black Revolutionary Artist, Brooklyn Museum, New York, until 19 Jan; National Gallery of Art (NGA), Washington DC, 9 Mar-6 Jul; Art Institute of Chicago, US, 30 Aug-4 Jan 2026; Ithell Colquhoun, Tate Britain, London, 13 Jun-19 Oct; Abstract Erotic: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alice Adams, Courtauld Gallery, London, 20 Jun-14 Sep; Michaelina Wautier, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 30 Sep-25 Jan 2026; Radical! Women Artists and Modernism, Belvedere, Vienna, 18 Jun-12 Oct; Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 24 May-7 Sep; Art Gallery of New South Wales, Sydney, 11 Oct-1 Feb 2026; Lorna Simpson: Source Notes, Metropolitan Museum of Art, New York, 19 May-2 Nov; Amy Sherald: American Sublime, SFMOMA, to 9 Mar; Whitney Museum of American Art, New York, 9 Apr-Aug; National Portrait Gallery, Washington DC, 19 Sep-22 Feb 2026; Shahzia Sikander: Collective Behavior, Cincinnati Art Museum, 14 Feb-4 May; Cleveland Museum of Art, US, 14 Feb-8 Jun; Cantor Arts Center, Stanford, US, 1 Oct-25 Jan 2026; Jenny Saville: The Anatomy of Painting, National Portrait Gallery, London, 20 Jun-7 Sep; Linder: Danger Came Smiling, Hayward Gallery, London, 11 Feb-5 May; Arpita Singh, Serpentine Galleries, London, 13 Mar-27 Jul; Vija Celmins, Beyeler Collection, Basel, 15 Jun-21 Sep; An Indigenous Present, ICA/Boston, US, 9 Oct-8 Mar 2026; The Stars We Do Not See, NGA, Washington, DC, 18 Oct-1 Mar 2026; Duane Linklater, Dia Chelsea, 12 Sep-24 Jan 2026; Camden Art Centre, London, 4 Jul-21 Sep; Vienna Secession, 29 Nov-22 Feb 2026; Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, London, 10 Jul-13 Jan 2026; Archie Moore, Queensland Gallery of Modern Art, 30 Aug-23 Aug 2026; Histories of Ecology, MASP, Sao Paulo, 5 Sep-1 Feb 2026; Jack Whitten, Museum of Modern Art, New York, 23 Mar-2 Aug; Wifredo Lam, Museum of Modern Art, Rashid Johnson, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 18 Apr-18 Jan 2026; Adam Pendleton, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 4 Apr-3 Jan 2027; Marie Antoinette Style, Victoria and Albert Museum, London, 20 Sep-22 Mar 2026; Leigh Bowery!, Tate Modern, 27 Feb- 31 Aug; Blitz: the Club That Shaped the 80s, Design Museum, London, 19 Sep-29 Mar 2026; Do Ho Suh, Tate Modern, 1 May-26 Oct; Picasso: the Three Dancers, Tate Modern, 25 Sep-1 Apr 2026; Ed Atkins, Tate Britain, London, 2 Apr-25 Aug; Turner and Constable, Tate Britain, 27 Nov-12 Apr 2026; British Museum: Hiroshige, 1 May-7 Sep; Watteau and Circle, 15 May-14 Sep; Ancient India, 22 May-12 Oct; Kerry James Marshall, Royal Academy of Arts, London, 20 Sep-18 Jan 2026; Kiefer/Van Gogh, Royal Academy, 28 Jun-26 Oct; Anselm Kiefer, Ashmolean Museum, Oxford, 14 Feb-15 Jun; Anselm Kiefer, Van Gogh Museum, Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 Mar-9 Jun; Cimabue, Louvre, Paris, 22 Jan-12 May; Black Paris, Centre Pompidou, Paris, 19 Mar-30 Jun; Machine Love, Mori Art Museum, Tokyo, 13 Feb-8 Jun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

WeTransfer x TalkArt special episode! We meet photographer Robin de Puy. This episode is brought to you by our friends at WePresent, the Academy Award winningarts platform of WeTransfer. Collaborating with emerging young talent to renowned artistssuch as Marina Abramović, Riz Ahmed and Talk Art's own Russell Tovey, WePresentshowcases the best in art, photography, film, music, literature and more, championingdiversity in everything it does.In this episode we'll be speaking to acclaimed photographer Robin de Puy about her newproject AMERICAN, a collaboration with WePresent, which is an unflinching portrait of adivided nation. AMERICAN shares Robin's unique perspective on the often-overlookedfaces that represent the country's incredible diversity and complexity, and poses thequestion: What does it mean to be American?Visit: https://robin-de-puy-american.wetransfer.com/Follow: @Robin_De_Puy and @WePresentRobin de Puy's (b.1986, the Netherlands) photographs start with a desire to tell her own story through the faces of others. Whether it's the freckled adolescent she noticed whilst refuelling in Wyoming, the Dutch author, poet and columnist Remco Campert, or the boy Randy she met in Nevada whilst on her American road trip, de Puy sees the camera as an aid to understand the deeply personal traits and histories of each person, and how they also reveal something about herself. Many of her encounters are fleeting; a heartfelt glance into the life of someone else before time resumes its frantic pace. In others, as with Randy, those same transient experiences blossom into profound and enduring relationships. Regardless of which ending they have, de Puy's photographs are always imbued with a sensitivity and timelessness that encourages a slow gaze on the human condition. Her images are chances for genuine human connection, and through sharing with them with the world, allow us to take part in such moments.Robin de Puy studied at the Fotoacademie Rotterdam and has been exhibited internationally at institutions and galleries including; Bonnefantenmuseum, Maastricht (2018); Museum Hilversum, Hilversum (2017); The Hague Museum of Photography, The Hague (2016); Stedelijk Museum, Breda (2016) and Photoville, New York (2016). Amongst numerous other awards, De Puy was the winner of the National Portrait Prize in both 2013 and 2019. Her work is held in major public and private collections including Bonnefantenmuseum, Maastricht; De Nederlandse Bank, Amsterdam; Museum Voorlinden, Wassenaar; Centraal Museum Utrecht, Utrecht; Fotomuseum Den Haag, The Hague; Huis Marseille, Amsterdam and Ministry of Foreign Affairs, The Hague. View more: https://robindepuy.nl/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Petra Blaisse is the founder of Inside Outside, an Amsterdam-based design studio that focuses on textiles, interior design, gardens, and landscapes. Known for her long-running collaborations with OMA, Petra began her career in 1978 at the Stedelijk Museum in the department of Applied Arts. A new book on the studio's work, Art Applied, was released earlier this year. In this conversation, Jarrett and Petra talk about the differences between design and applied arts, the role of collaboration in her practice, and what she learned about herself in helping to put this new book together. Links from this episode can be found at scratchingthesurface.fm/258-petra-blaise. 
— 
If you enjoy the show, please consider supporting us on Substack and get bonus content, transcripts, and our monthly newsletter! www.patreon.com/surfacepodcast

Het duo Sander Breure en Witte van Hulzen maakt performatieve installaties, waarin het gedrag van de mens onder de loep wordt genomen: welke sociale conventies zijn er, hoe verschillen die per situatie en ruimte waarin je je bevindt, en als je uitzoomt: welke grotere maatschappelijke factoren sturen dat gedrag?Het begon in de stationshal van Utrecht Centraal, waar vier performers een half jaar lang perfect synchroon 'reizigersgedrag' vertoonden, zoals scrollen op een telefoon of een slokje koffie nemen - een fascinerende breuk met de dagelijkse gang van zaken, voor wie er in de alledaagse drukte oog voor had. Later kwamen er ook sculpturen bij, schetsmatige mensfiguren die door hun ware grootte een aanzet tot interactie geven. Bijvoorbeeld in de tentoonstellingszaal in het Stedelijk Museum, die was gemodelleerd naar een ziekenhuis, met sculpturen die zijn gebaseerd op de verschillende persona die samen bepalen wat een ziekenhuis is: de verpleger en de arts, maar ook de schoonmaker en bestuurder. Ze stonden opgesteld langs de randen van de ruimte, zodat je als bezoeker aan alle kanten werd aangestaard, en de performers die aanwezig waren maakten fysieke gebaren en bewegingen die pijn, verveling of concentratie uitdrukten. In 2014 maakten Breure en Van Hulzen Het familieportret, een performatieve installatie waarvoor gesprekken van een doorsnee gezin zijn opgenomen, die vervolgens door acteurs in een installatie opnieuw werden uitgesproken. Door deze wisseling van context verandert onze perceptie van dit dagelijks taalgebruik en gedrag, en vallen er ineens andere dingen op. Tien jaar na dato is er een vervolg op dit werk, van 22 tot en met 24 november 2024 te zien in het Stedelijk Museum. 

Dook van Dijck is te gast! Hij maakt samen met zijn team een prachtige jeugdvoorstelling over een prins die graag wil trouwen in een jurk. We hopen dat zoveel mogelijk kleine Dookies dit zien, in deze tijden. Onze helden waren te gast in het Stedelijk Museum bij de interessante presentatie van het biografische boek Erwin Olaf Springveld van Mischa Cohen. En Ype ging tijdens het Amsterdam Drugs Event, pardon, Dance Event, naar een 'Berlijns' feest. Of dit gunstig afstraalt op Berlijn is een beetje de vraag. Ype blijft wat schimmig, Dook heeft een eigen medium en Botte verlangt terug naar de slijptollen op het COC-feest in Leeuwarden. Veel plezier met deze aflevering!ShownotesDe speellijst van De Prinsenjurk en de Gouden Knoop van Dook van DijckHet biografische boek Erwin Olaf Springveld van Mischa CohenHet interview met Dook in Trouw (€)De verwarde cavia - Terug op kantoor van Paulien Cornelisse

Jeroen van Druenen, Director at Jubels, joins Deborah Corn to discuss their evolution, how they have embraced smart printing through digital technologies and focused on book production, the importance of sustainability, and why building long-term customer relationships beyond print production is vital. Mentioned in This Episode:  Jeroen van Druenen: https://linkedin.com/in/jeroenvandruenen/ Jubels: https://jubels.nl/ Xerox: https://www.xerox.com XMPie: https://xmpie.com/ Stedelijk Museum: https://www.stedelijk.nl/en Deborah Corn: https://www.linkedin.com/in/deborahcorn/ Print Media Centr: https://printmediacentr.com Partner with Print Media Centr: https://printmediacentr.com/partnerships/ Subscribe to News From The Printerverse: https://printmediacentr.com/subscribe-2 Project Peacock: https://ProjectPeacock.TV Girls Who Print: https://girlswhoprint.net

TikTok verslaafd, ADHD, of gewoon simpelweg een korte spanningsboog? Tegenwoordig gaat alles 100 kilometer per uur en ontkom je niet aan alle prikkels. Een museum bezoeken staat daardoor niet bij iedereen bovenaan het lijstje. Want uuuuuren rondlopen, bordjes lezen en naar kunstwerken kijken kan al snel als saai en uitdagend voelen. Maar stress no more! Wij gaan uitzoeken hoe je toch kan genieten van een museumbezoek. Samen met Educatie Medewerker van het Stedelijk Museum, Chris Haakman, bespreken we alle tips en tricks voor een geslaagd museumbezoek, zelf als je de spanningsboog van een goudvis hebt. Waar hebben we het in de aflevering allemaal over gehad? * Blikopeners - Stedelijk Museum (https://www.stedelijk.nl/nl/museum/blikopeners) * Kunstdoolhof Doloris (https://npo.nl/start/serie/nu-te-zien) * Nu te Zien! - AVROTROS (https://npo.nl/start/serie/nu-te-zien) * Google Arts & Culture (https://artsandculture.google.com/) Volg ons, like ons, abonneer en stuur vooral een berichtje

In this special episode Emily sits down with Laurie Simmons on a Monday morning in Chinatown at, DEEP PHOTOS / IN THE BEGINNING, the artists' second solo show at 56 Henry. Laurie Simmons is an internationally recognized artist. Since the mid-70s, Simmons has staged scenes for her camera to create images with intensely psychological subtexts and nonlinear narratives. By the early 1980s Simmons was at the forefront of a new generation of artists, predominantly women, whose use of photography began a new dialogue in contemporary art. Her work is part of the permanent collections of the Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, The Whitney Museum of American Art and The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City; the Museum of Contemporary Art in Los Angeles; the Philadelphia Museum of Art; the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC; the Hara Museum in Tokyo; and the Stedelijk Museum of Modern Art in Amsterdam, among others. In 2018-2019 Simmons's retrospective Big Camera/Little Camera was presented at The Modern Art Museum in Fort Worth, Texas and The Museum of Contemporary Art, Chicago. In 2006 she produced and directed her first film, The Music of Regret, starring Meryl Streep, Adam Guettel and the Alvin Ailey 2 Dancers. The film premiered at The Museum of Modern Art. Her feature film MY ART premiered at the 73rd Venice Film Festival and Tribeca Film festival in 2017. Simmons lives and works in New York and Connecticut. @lauriesimmons @56henry-nyc DEEP PHOTOS / IN THE BEGINNING 105 Henry Street September 4 – October 27, 2024

Mirthe Frese is schrijver, presentator en performer. Na acht jaar lang programma's te hebben gemaakt bij De Balie werkte Frese voor het Stedelijk Museum, het Nationale Opera & Ballet en het Amsterdams 4 en 5 mei comité. In haar debuutroman ‘Zonder slaap ben ik het noodlot voor', houdt een moeder zichzelf wakker uit angst voor een herhaling van het lot. De roman werpt vragen op als: Hoe kun je erop vertrouwen dat het verleden zich niet in jou herhaalt en hoeveel zeggenschap heb je in het leven om je eigen keuzes te maken? Femke van der Laan gaat met Mirthe Frese in gesprek.

Petra Blaisse is a designer and founding partner of Inside / Outside.Blaisse started her career in 1978 at the Stedelijk Museum in Amsterdam, in the Department of Applied Arts. From 1986 onwards, she worked as freelance exhibition designer and won distinction for her installations of architectural works. Gradually her focus shifted to the use of textiles, light and finishes in interior space and, at the same time, to the design of gardens and landscapes. In 1991, she founded Inside Outside. The studio worked in a multitude of creative areas, including textile, landscape and exhibition design. From 1999 Blaisse invited specialist of various disciplines to work with her and currently the team consists of about ten people of different professions and nationalities.A new monograph of Blaisse's work, called Art Applied, was published earlier this year by MACK. Edited and introduced by Fredi Fischli and Niels Olsen, with newly commissioned texts by Penelope Curtis, Christophe Girot, Rem Koolhaas, Charlotte Matter, Fatma Al Sehlawi, Jack Self, Laurent Stalder, Helen Thomas, and Philip Ursprung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this first part of an occasional series exploring modular synthesis and live performance. William Stokes talks to experimental electronic musician Scanner about his career, the choice of his favourite modules he'll showcase in his closing performance and the friendliness of the modular community. Chapters00:00 - Introduction01:13 - The Tate Modern Installation02:52 - Working With Laurie Anderson06:40 - The Origin Of The Name Scanner10:47 - Module 1: Morphagene14:30 - Module 2: Mimeophon18:52 - Module 3: Equation Composer24:08 - Module 4: QU-Bit Prism26:51 - Finding Your Sound With Modular29:22 - Module 5: QU-Bit Nano Rand31:16 - Module 6: Instruō øchd DivKid 33:12 - Modular Social Community 35:31 - Modular Aesthetics38:38 - Module 7: Bela Gliss42:37 - The PerformanceMorphagene - https://www.makenoisemusic.com/modules/morphagene/Mimeophon - https://www.makenoisemusic.com/modules/mimeophon/Equation Composer (discontinued) QU-Bit Prism - https://www.qubitelectronix.com/shop/p/prismQU-Bit Nano Rand - https://www.qubitelectronix.com/shop/p/nano-rand Instruō øchd - https://www.instruomodular.com/product/ochd/Bela Gliss - https://uk.shop.bela.io/products/glissRobin Rimbaud BiogScanner (British artist Robin Rimbaud) traverses the experimental terrain between sound and space connecting a bewilderingly diverse array of genres. Since 1991 he has been intensely active in sonic art, producing concerts, installations and recordings, the albums Mass Observation (1994), Delivery (1997), and The Garden is Full of Metal (1998) hailed by critics as innovative and inspirational works of contemporary electronic music. To date he has scored 65 dance productions, including the hit musical comedy Kirikou & Karaba Narnia, Qualia for the London Royal Ballet, and the world's first Virtual Reality ballet, Nightfall, for Dutch National Ballet.More unusual projects have included designing sound for the Philips Wake-Up Light (2009), the re-opening of the Stedelijk Museum, Amsterdam in 2012 and the new Cisco telephone system used in many offices around the world. His work Salles des Departs is permanently installed in a working morgue in Paris whilst Vex, the residential house by Chance de Silva architects, featuring his permanent soundtrack, won the RIBA London Award 2018.Committed to working with cutting edge practitioners he collaborated with Bryan Ferry, Wayne MacGregor, Mike Kelley, Torres, Michael Nyman, Steve McQueen, Laurie Anderson and Hussein Chalayan, amongst many others.http://www.scannerdot.comWilliam Stokes BiogWilliam Stokes is a producer, writer and artist in three-piece avant-psych band Voka Gentle. As well as being a critic and columnist for Sound On Sound, conceiving the popular Talkback column and heading up the Modular column, he has also written on music and music technology for The Guardian, MOJO, The Financial Times, Electronic Sound and more. As an artist in Voka Gentle he has made records with producers from Gareth Jones (Depeche Mode, Grizzly Bear, Nick Cave) to Sam Petts-Davies (Radiohead, The Smile, Roger Waters), has had songs featured on franchises from FIFA Football to The Sims and has toured across the UK, Europe and the USA, playing festivals from Pitchfork Avant-Garde in Paris to SXSW in Austin, Texas. He has collaborated with artists including the Flaming Lips' Wayne Coyne, Morcheeba, Panda Bear and Sonic Boom. Alongside being a guitarist and pianist, he is a synthesis enthusiast with a particular interest in sampling and explorative sound manipulation. As a producer and engineer, he has made albums with acclaimed avant-garde musicians from composer Tullis Rennie to Mute Records artist Louis Carnell. “I'm always seeking out the most ‘out-there', experimental, risk-taking musicians I can find to work with,” he says, “to capture vibrant, detailed recordings and create three-dimensional mixes of music that might otherwise struggle to know where to begin in the studio environment.” Stokes currently lectures in Music Production at City, University of London.https://www.vokagentle.com/Catch more shows on our other podcast channels: https://www.soundonsound.com/sos-podcasts

Philip Vermeulen is beeldend kunstenaar. Hij maakt grootschalige, spectaculaire installaties die je met heel je lichaam ervaart. Vermeulen wil met zijn machines een gevoel van schoonheid oproepen, en tegelijkertijd wil hij de gevaarlijke en vernietigende krachten ervan laten ervaren. Na presentaties van afzonderlijke werken in onder meer Museum Voorlinden en het Stedelijk Museum in Amsterdam, zijn in Rijksmuseum Twenthe voor het eerst een groot aantal zaal vullende installaties bij elkaar te zien. Femke van der Laan gaat met Philip Vermeulen in gesprek.

In this year's travel special we go on FOUR individual journeys: a sort of deconstructed road trip. Kloe goes to sunny Spain, Liz takes her bike to the Rijks Museum, Jenny darts between museums in Sweden, and finally Phedra goes on a watery adventure in Cyprus. Don't miss the return of Cass Fino-Radin at the end of the episode, when they interview emerging conservation professionals at the recent AIC conference in Salt Lake City. Sit back and enjoy the journey! 00:00:36 What's a deconstructed road trip exactly? 00:04:06 Kloe excitedly explores Spain 00:21:44 Liz visits the Rijks Museum 00:34:40 Jenny wanders around Sweden 00:53:01 Phedra goes underwater in Cyprus 01:10:45 Cass interviews ECPs at AIC Show Notes: - S11E08 Manx Road Trip Special: https://thecword.show/2022/06/29/s11e08-manx-road-trip-special/ - Museo Arqueológico Nacional: https://www.esmadrid.com/en/tourist-information/museo-arqueologico-nacional - Fancy restaurant alert (Corral de la Morería Gastronómico): https://guide.michelin.com/gb/en/comunidad-de-madrid/madrid/restaurant/corral-de-la-moreria-gastronomico - Alcalá de Henares, Spain: https://artsandculture.google.com/story/agXhkBx8wyUD-w?hl=en - Rijks Museum: https://www.rijksmuseum.nl/en - Van Gogh Museum: https://www.vangoghmuseum.nl/en - Stedelijk Museum: https://www.stedelijk.nl/en - Operation Night Watch: https://www.rijksmuseum.nl/en/stories/operation-night-watch - Those Amsterdames tours: https://www.thoseamsterdames.com/ - Carl Larsson-gården, Sundborn: https://www.carllarsson.se/en/ - Dalarna in Sweden: https://www.visitdalarna.se/en - Falu Gruvmuseum: https://www.falugruva.se/en/ - Mining world heritage site of Falun: https://whc.unesco.org/en/list/1027/ - Christopher Polhem: https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_Polhem - Polhem B&B: https://polhembedandbreakfast.se/en/ - VRAK Museum of Wrecks: https://www.vrak.se/en/ - Paphos, Cyprus: https://en.wikipedia.org/wiki/Paphos - Tomb of the Kings: https://www.visitcyprus.com/index.php/en/discovercyprus/culture/sites-monuments/253-tombs-of-the-kings - MUSAN Museum of Underwater Sculpture Ayia Napa: https://musan.com.cy/ - Jason deCaires Taylor: https://underwatersculpture.com/ - Phedra's diving instructor: https://www.instagram.com/marishaa_cy - S13E07 Time-Based Media Conservation: https://thecword.show/2023/06/15/s13e07-time-based-media-conservation/ - Art and Obsolescence podcast: https://www.artandobsolescence.com/ - AIC 52nd Annual Meeting (Salt Lake City 2024): https://www.culturalheritage.org/events/annual-meeting/past-meetings/52nd-annual-meeting-in-salt-lake-city-(2024) Support us on Patreon! http://www.patreon.com/thecword Hosted by Jenny Mathiasson and Kloe Rumsey. Intro and outro music by DDmyzik, used under a Creative Commons Attribution license. Made available under a Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International license. A Wooden Dice production, 2024.

Video Link: https://youtu.be/96_PikXsj7QRafaël Rozendaal (born 1980) is a Dutch-Brazilian visual artist currently living and working in New York City. He is known as a pioneer of Internet Art.Exhibitions: Times square, Museum Folkwang, Centre Pompidou, Whitney Museum, Valencia Biennial, Casa Franca Brasil Rio, Seoul Art Square, Stedelijk Museum. Press: Time Magazine, Wall Street Journal, Flash Art, Dazed & Confused, Interview, Wired, Purple, McSweeney's, O Globo, Vice, Creators Project, Artreview, Vogue. Lectures: Yale, DLD conference, Ecole des Beaux Arts, NYU, Vivid Sydney. Collections: Whitney Museum, Centre Pompidou, Stedelijk Museum. Galleries: Upstream Amsterdam – TSCA Tokyo

En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad-posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y donde evolucionan constantemente, al igual que el proceso de su producción. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie (1996–97) y Rijksakademie van beeldende kunsten (1992-95). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché (2012) y MAC/VAL en Vitry-sur-Seine (2011) en Francia, y en Estados Unidos como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington (2010). Sus exposiciones más representativas incluyen The Factory en el Stedelijk Museum (2019) en Ámsterdam, Axiomas para la Acción en MUAC de la Ciudad de México (2018), The Man Who Did All Things Forbidden en el Philadelphia Museum of Art en Filadelfia (2014), Germinal en el Museo Tamayo de la Ciudad de México (2013), entre otras. Ha representado a México en las Bienales de Venecia, Shanghai, Berlin y Emiratos Árabes. Luis Miguel Carlos Aguirre Morales vive y trabaja en la Ciudad de México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ahmet Polat is fotograaf en filmmaker. Zijn werk was onder andere te zien in het Rijksmuseum en Stedelijk Museum, hij maakte meerdere fotoboeken en won de ICP Infinity Award. Bij het grote publiek werd hij bekend als Fotograaf des Vaderlands en met zijn vaste fotorubriek in ‘Buitenhof'. Hij is oprichter van Stichting Studio Polat en sinds 2023 hoofdredacteur bij HUMAN. Nu is de theatrale foto-expositie 'Meer dan duizend woorden' te zien: een reisverslag over zijn leven tegen de achtergrond van historische gebeurtenissen. Femke van der Laan gaat met Ahmet Polat in gesprek.

Michael Raedecker talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Raedecker, born in Amsterdam in 1963, brings together paint, thread and printed imagery to create canvases pregnant with unsettling and uncanny atmosphere. At the heart of his work is the meeting between humanity and nature and, even though his paintings are mostly unpopulated, the presence of people is always implied through their absence. We see the interiors and exteriors of homes, with lights on, beds ruffled, curtains half-drawn, cars outside; we witness empty loungers beside a swimming pool or an unoccupied lilo floating on its surface. We see landscapes that seem only recently to have been vacated. In still lifes we seem to witness a hastened process of decay. Images become almost hallucinatory through the emphases Michael gives elements of his compositions, with heightened texture or colour or surreal disjunctions. We are thrust into riddles, stories or dreams that are familiar yet otherworldly. He discusses his early encounter with the work of Edward Kienholz, how seeing Luc Tuymans at Documenta in Kassel in 1992 was a turning point in his work, and hear about an encounter with Sigmar Polke at the Stedelijk Museum in Amsterdam. Raedecker reflects on the importance of 1980s New Romantic and Blitz Kids culture to his early life and how music continues to be central to his time in the studio today. We hear about more studio rituals and he answers our usual questions, including the ultimate: what is art for?Michael Raedecker: Material Worlds, Kunstmuseum den Haag, The Hague, The Netherlands, 13 April-28 August; Michael Raedecker, Grimm, Amsterdam, 30 May-20 July Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tim en Paul wandelen weleens door het Vondelpark, en gaan ook soms naar het Stedelijk Museum. Maar het had niet veel gescheeld of deze iconen van de stad Amsterdam waren er niet geweest. In de negentiende eeuw maakt de stad een enorme bloeiperiode mee, en de elite van Amsterdam neemt het op zichzelf om de verpaupering tegen te gaan. Éen van deze mensen is Piet van Eeghen: een handelaar en initiatiefnemer van een breed scala aan volksverheffende projecten. We zitten aan tafel met historica Laura van Hasselt. Ze neemt ons vandaag mee naar het Amsterdam van Piet van Eeghen.

Aflevering 23 van de potloodcast is een unieke editie, waarbij voor het eerst een live publiek aanwezig is. In deze aflevering gaat Floortje Smit in gesprek met beeldend kunstenaar en illustrator Brian Elstak, vanuit de printstudio Kapitaal in Utrecht. Tijdens het evenement HKU 2 Illustration Nation neemt Elstak het publiek aan de hand van vijf beelden mee in zijn werkproces. Elstak heeft zijn werk tentoongesteld in gerenommeerde instellingen zoals het Stedelijk Museum in Amsterdam en tijdens Documenta. Daarnaast heeft hij meerdere prijzen gewonnen, waaronder de Amsterdamprijs voor de kunst en twee zilveren penselen. Ook is hij de oprichter van het kunstcollectief Laurie Foley Maclean. Elstak neemt ons mee op een visuele reis, waarbij hij zijn brede blik, inspiratiebronnen en veelzijdige werk introduceert.De beelden van de aflevering vind je hier:https://www.illustratieambassade.nl/potloodcast-potloodcast-23-brian-elstak/

Polish artist Wilhelm Sasnal talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Sasnal, born in 1972 in Tarnów, Poland, has made one of the most significant contributions to painting in the 21st century. He works with photographic imagery, drawn from an array of sources including newspapers, film, music videos, album covers, graphic novels, historic art and, crucially, his own photographs, including those taken on his smartphone, of his family. He also makes films, both in collaboration with his wife Anka and on his own. The result is a body of work that engages profoundly with contemporary life and the saturation of images that accompanies it. He discusses his array of source images and the process of choosing and using them, and how he has balanced the public and private across his career. He talks about risk-taking and allowing the paint to dictate the path of a picture. He reflects on how music was the spur for his discovery of art, and how it continues to be central to his work today. He talks about artists as diverse as Degas, Seurat, Sigmar Polke and Wolfgang Tillmans. And he answers our usual questions, including the ultimate: “What is art for?”Wilhelm Sasnal, Sadie Coles HQ, Kingly St, London, until 16 March; Stedelijk Museum, Amsterdam, 30 March-1 September; Wilhelm's film The Assistant will be screened later in 2024. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Op 28 februari 2022 overhandigt de gemeente Amsterdam een topstuk uit het Stedelijk Museum aan de erven van de laatste Joodse bezitter. Het schilderij, een Kandinsky ter waarde van zestig miljoen euro, zou in 1940 door nazi's zijn geroofd, of onder druk zijn verkocht. Maar is dat wel zo?  Na langdurig onderzoek is de conclusie van een commissie met kenners dat het schilderij, dat de gemeente in 1940 voor 176 gulden heeft gekocht, gewoon in het Stedelijk mag blijven hangen.  Maar dan, vier jaar later: geeft de gemeente het schilderij alsnog terug. Of weg.   Dat is de vraag. En die onderzoeken Emmie Kollau en Pieter van Os in de serie "Hier hing een schilderij. In deze Parel hoor je aflevering 1 "I love art" en een interview met de makers. En een uitnodiging voor een 'napraat-salon'.   Parel Radio Podcast brengt twee-wekelijks de mooiste verzamelde radioverhalen. Host: Stef Visjager. Laat je reactie of sterren achter in je podcast app. Mailadres: radioparel@gmail.com. Ook als je je wilt aanmelden voor de napraat salon met toastjes brie!  

In the first episode of 2024 we look ahead to the next 12 months. The Art Newspaper's acting art market editor Tim Schneider peers into his crystal ball to tell us what we might expect from the coming 12 months in the art market. Then, Jane Morris, editor-at-large, Gareth Harris, chief contributing editor, and host Ben Luke select the biennials and exhibitions they are most looking forward to in 2024.Events discussed:60th Venice Biennale: Foreigners Everywhere, 20 April-24 November; Pierre Huyghe, Punta Della Dogana, Venice, 17 March-24 November; Julie Mehretu, Palazzo Grassi, Venice, 17 March-6 January; Willem de Kooning, Gallerie dell'Accademia, Venice, 16 April–15 September; Jean Cocteau, Peggy Guggenheim Collection, Venice, 13 April-16 September; Whitney Biennial: Whitney Museum of American Art, opens 20 March; PST Art: Art & Science Collide, 14 September-16 February; Istanbul Biennial, 14 September-17 November; Diriyah Contemporary Art Biennale 2024, Saudi Arabia, 20 February-24 May; Desert X 2024 AlUla, Saudi Arabia, 9 February-30 April; Frick Collection, New York, reopening late 2024; Grand Egyptian Museum, Giza, Egypt, dates tbc; IMAGINE!: 100 Years of International Surrealism, The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 21 February-21 July; Centre Pompidou, Paris, 4 September-6 January (travels to Hamburger Kunsthalle, Germany, Fundación Mapfré, Madrid, Philadelphia Museum of Art, US); Paris 1874: Inventing impressionism, Musée d'Orsay, 26 March-14 July; National Gallery of Art, Washington DC, 8 September-19 January; Van Gogh, National Gallery, London, 14 September-19 January; Matthew Wong, Vincent van Gogh, Van Gogh Museum, Amsterdam, 1 March-1 September; Caspar David Friedrich, Kunsthalle, Hamburg, Germany, until 1 April; Caspar David Friedrich, Alte Nationalgalerie, Berlin, 19 April-4 August; Caspar David Friedrich, Albertinum and Kupferstich-Kabinett, Dresden, Germany, 24 August-5 January; Arte Povera, Bourse de Commerce, Paris, 9 October-24 March; Brancusi, Centre Pompidou, Paris, 27 March-1 July; Comics, Centre Pompidou, Paris, 29 May-4 November; Yoko Ono, Tate Modern, London, 15 February-1 September 2024; Angelica Kauffman, Royal Academy, London, 1 March-30 June; Women Artists in Britain, Tate Britain, London, 16 May-13 October; Judy Chicago, Serpentine North, London, 22 May-1 September; Vanessa Bell, Courtauld Gallery, London, 25 May-6 October; Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction, Los Angeles County Museum of Art, US, until 21 January; National Gallery of Art, Washington DC, 17 March-28 July; National Gallery of Canada, Ottawa, 25 October-2 March; The Museum of Modern Art, New York, dates tbc; Unravel: The Power and Politics of Textiles in Art, Barbican, London, 13 February-26 May 2024, Stedelijk Museum, Amsterdam, 14 September-5 January; The Harlem Renaissance, Metropolitan Museum of Art, New York, 25 February-28 July; Siena: the Rise of Painting, 1300-50, Metropolitan Museum, 13 October-26 January; Museum of Modern Art, New York, shows: Joan Jonas, 17 March-6 July, LaToya Ruby Frazier, 12 May-7 September, Käthe Kollwitz, 31 March-20 July; Kollwitz, Städel Museum, Frankfurt, Germany, 20 March-9 June; Käthe Kollwitz, SMK-National Gallery of Denmark, Copenhagen, 7 November-25 February; The Anxious Eye: German Expressionism and Its Legacy, National Gallery of Art, Washington DC, 11 February-27 May; Expressionists, Tate Modern, London, 25 April-20 October; Gabriele Münter: the Great Expressionist Woman Painter, Thyssen Bornemisza, Madrid, 12 November-9 February Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Beeldend kunstenaar en regisseur Fiona Tan maakt video- en fotowerk, films en installaties. Haar werk werd aangekocht door onder meer het Stedelijk Museum en het Guggenheim Museum in New York, en ze maakte sinds 1997 verschillende films. In haar nieuwste film Dearest Fiona hoort de toeschouwer de brieven die een vader aan zijn dochter schreef, gecombineerd met archiefbeelden uit Nederland tussen 1900 en 1930. De film vormt een intiem panorama, die uitnodigt tot bespiegelingen over tijd en geschiedenis, onze plaats in de wereld en wie wij zijn. Femke van der Laan gaat met Fiona Tan in gesprek.

Emmie en Pieter spreken Harry Citroen, familie van de allereerste koper van ‘Beeld met Huizen'. Hij vertelt over een andere Kandinsky uit de collectie Lewenstein, ook geveild in oktober 1940 en ook geclaimd door James Palmer. Wat leert de vergelijking tussen beide kwesties? En heeft Beeld met huizen nu echt een venster geboden op het bezwaarde geweten van Nederland rondom de oorlog? Tijd voor enkele conclusies.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De Amsterdamse wethouder Touria Meliani zit met de zaak in haar maag. Van haar mag het schilderij naar de erven. Oud-politicus Boris Dittrich, die door James Palmer is benaderd, denkt er hetzelfde over. Hij springt op de fiets en rijdt naar burgemeester Femke Halsema.Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Een congres in Berlijn brengt het conflict tot een kookpunt. Roofkunstdeskundigen uit de hele wereld blijken achter Palmer te staan. Voorzitter van de restitutiecommissie Alfred Hammerstein probeert zich te verdedigen, maar het lijkt tevergeefs. Een rechtszaak zet zaken nog verder op scherp. Intussen ontdekt Pieter dat het schilderij onderhands is verkocht.Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

De commissie is er uit: de Kandinsky is geen roofkunst. En eindelijk gaan Pieter en Emmie zelf met James Palmer spreken, de roofkunstondernemer die niet opgeeft. Over Nederland is hij beslist: een klef en corrupt landje.Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Drie Nederlandse erfgenamen willen niet in de krant. Wel willen ze de Kandinsky. Daartoe heeft hun moeder onjuiste informatie verstrekt, zo ontdekt een onderzoeksjournalist. “Als, zeg maar, de jodenkaart is gespeeld, dan vind ik dat heel kwalijk.” Zet dit de zaak op de kop?Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Waarom bracht de ex van Robert Lewenstein de Kandinsky naar de veiling? Was dat onder druk van de nazi's, of vanwege de scheiding van Irma Klein? In een archief vinden we het droeve lot van de collectie Lewenstein.Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Vandaag in Spijkers met Koppen: is de Kandinsky van het Stedelijk Museum terecht weggehaald en gerestitueerd? Pieter van Os en Emmie Kollau doken in het verhaal. Jong geleerd is oud gedaan. Fractievoorzitter van D66 Jan Paternotte schuift aan met zijn oud-aardrijkskunde leraar Jan Schroten. Stefan van Leeuwen en Jesse van der Pluijm willen meer zang en vooral meer sfeer bij de Oranje-wedstrijden. Ze leggen uit hoe ze dat aanpakken. In Zuid-Limburg krijgt de natuur een belangrijke stem in de besluitvorming. Raadslid Franklin Boon legt deze primeur uit. Komende week verschijnt een grote film over een kleine man: Napoleon. Maar ons beeld van deze heerser klopt voor geen meter, zegt kenner Patrick Buch. Ayla Emmink vaart voor Artsen Zonder Grenzen op de Middellandse Zee en vertelt wat er in de achtertuin van Europa afspeelt. Inge Misschaert onderzocht de verzameldrift van verzamelaars en verzamelde ze allemaal in haar boek over verzamelingen. Tot slot is er live muziek van Handsome Poets, cabaret van Kiki Schippers, Martijn Kardol en Vera van Zelm en Lebbis is er met de column.

Wie heeft recht op het schilderij? Niet de Lewensteins, gek genoeg. Hoe zit het wel? Pieter en Emmie duiken in het verleden van de Joodse naaimachinefabrikant Emanuel Lewenstein.Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Heeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hier hing een schilderij vertelt het verhaal van een controversiële roofkunstzaak rond een topstuk uit het Stedelijk Museum. Het schilderij, een Kandinsky ter waarde van 60 miljoen euro, is overhandigd aan de erfgenamen van een Joodse vluchteling. Maar is dat terecht? Pieter van Os en Emmie Kollau zoeken naar een antwoord in een verhaal over nazi-roofkunst, nationaal schuldgevoel en exorbitante prijsstijgingen op de kunstmarkt. Iedere woensdag een nieuwe aflevering. Presentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hier hing een schilderij vertelt het verhaal van een controversiële roofkunstzaak rond een topstuk uit het Stedelijk Museum. Het schilderij, een Kandinsky ter waarde van 60 miljoen euro, is overhandigd aan de erfgenamen van een Joodse vluchteling. Maar is dat terecht? Pieter van Os en Emmie Kollau zoeken naar een antwoord in een verhaal over nazi-roofkunst, nationaal schuldgevoel en exorbitante prijsstijgingen op de kunstmarkt. Iedere woensdag een nieuwe aflevering. Presentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Op een dag in februari van 2022 is het zover: een topstuk uit het Stedelijk Museum Amsterdam gaat naar de erfgenamen van de laatste Joodse bezitter. Toch heerst er geen feeststemming. Waarom niet? En waarom heeft eigenlijk niemand het over de kunstenaar, Wassily Kandinsky? Of gaat het hier echt alleen over geld en bezit?Iedere woensdag verschijnt een nieuwe aflevering. Meer informatie: nrc.nl/schilderijPresentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus' Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick MortierHeeft u vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze ombudsman via ombudsman@nrc.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Hier hing een schilderij vertelt het verhaal van een controversiële roofkunstzaak rond een topstuk uit het Stedelijk Museum. Het schilderij, een Kandinsky ter waarde van 60 miljoen euro, is overhandigd aan de erfgenamen van een Joodse vluchteling. Is dat terecht? Pieter van Os en Emmie Kollau zoeken naar een antwoord in een achtdelige podcast over nazi-roofkunst, nationaal schuldgevoel en exorbitante prijsstijgingen op de kunstmarkt. Luister vanaf 8 november iedere woensdag naar Hier hing een schilderij.Presentatie: Pieter van Os en Emmie Kollau Redactie: Pieter van Os Regie: Emmie Kollau Muziek: Darius Timmer Montage: Emmie Kollau Montage-assistentie: Kars van den Heuvel Mixage: Arno Peeters Productie: Aldus Producties Eindredactie: Iddo Havinga Illustratie: Martien ter Veen Vormgeving: Yannick Mortier Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Will Pappenheimer is a Brooklyn based artist and educator working in new media, performance and installation. His current work explores the collage of the virtual and physical worlds in the recent mediums of augmented or mixed reality and artificial intelligence. He was a founding member of the augmented reality (AR) collective, Manifest.AR, formed in 2011, which pioneered interventionist projects worldwide. His projects and performances have been shown internationally at Whitney Museum of American Art, the New Museum and the Moving Image Art Fair in New York; LACMA and Fringe Exhibitions, Los Angeles; MOMA and Bitforms Gallery in San Francisco; Stedelijk Museum in Amsterdam; FACT, Liverpool, UK; Contemporary Istanbul Art Fair, Istanbul; the ICA, CyberArts Gallery and the Museum of Fine Arts in Boston; the Corcoran Gallery of Art in Washington. He recently debuted a solo show of new at the Alpha Gallery in Boston. His works have been reviewed in the Whitney Museum curator, Christiane Paulʼs historical editions of “Digital Art,” Art in America, New York Times, Hyperallergic.org, WIRED, the Boston Globe, and EL PAIS, Madrid. Beacon Hands : for Emma Lazarus, 2022, Will Pappenheimer with choreography by Freya Björg Olafson, an animated AR alternative monument for the statue of Bavaria, in Munich, GDR for public installations #MakeUsVisible x denkFEmale Munich GDR organized by the XREnsemble #65 Flooded and Moldy Rooms After Artists: After Isa Genzken, 2023-07-21 09.31.53, artificial intelligence text prompt image generation, Instagram digital image, inkjet print 40” x 40”, alternatively signed “noOne” to indicate collective and auto-computational processes of authorship Mirrored Lines Painter, Will Pappenheimer, 2021+, Custom Augmented Reality, AR app on IPad Pro, performance documentation still at the :iidrr Gallery for the “404error” show, curated by Natasha Chuk June 16 – July 16, 2023

Richard Hutten is ontwerper. Het werk van Hutten kenmerkt zich door functionele meubelen in een conceptuele en humoristische stijl. Vanaf 1993 is hij betrokken bij Droog Design. Zijn werk maakt deel uit van de vaste collecties van bijna 50 musea, waar onder het Stedelijk Museum, het Centraal museum en het San Francisco Museum of Modern Art. Het Nieuwe Instituut viert het dertigjarig bestaan van designcollectief Droog. Femke van der Laan gaat met Richard Hutten in gesprek.

Both through his own works and his activities in education, Richard Meitner has had a profoundly positive and highly visible impact on art in glass internationally. His works have been shown around the world and have been included in almost every major international museum exhibition of art in glass for the last 25 years. In spite of his considerable reknown, Meitner's work has never been mainstream. His place is always on the outer edge of what is happening, searching, challenging, discovering, taking risks, as if he were a child at play. It is this desire to discover and speak as a child does, to learn and rejoice in that learning, but also the willingness to be caught off guard, and amazed or puzzled by experience, which has always been at the heart of his activities.  Anna Venini wrote: “The best way to express what I like most about Richard and his work is perhaps this: he lives in an extraordinary world, one that is not simply the pleasing world of fairy tales but is at the same time a breeding ground for some serious (albeit elusive) philosophical thought and research. It is from this place that he creates. It is my feeling that he has not only already accomplished great things, but has, in addition, a long career in front of him as an important artist. I come from a family of glass makers. I love Richard's work most certainly not only for that reason, but also because Richard is able to approach that material and to use it with culture, with great fantasy and originality, with authority and great thoughtfulness. That combination is, in my experience, highly unusual.”  An artist with decades of experience and practice in art and art education, Meitner has lived in Amsterdam since 1972. He has lectured and conducted workshops in the U.S.A., Great Britain, the Netherlands, Germany, France, Spain, Malta, Portugal, Sweden, Denmark, the Czech Republic, Italy and Japan. He has been invited artist-in-residence in many countries and has worked as a designer for the glass industry in Italy, Germany, Austria, Switzerland, the Netherlands, and Belgium. Additionally, Meitner has served on the Dutch National Commission for Endowments for the Arts and the Dutch National Advisory Board for the Arts. Together with Mieke Groot, he was responsible from 1981 to 2000 for the glass department of the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. In 2006, he was appointed to the faculty for Science and Technology of the Universidade Nova de Lisboa (New University of Lisbon), Portugal. Meitner's major exhibitions include a retrospective at the Musee des Arts Decoratifs of the Louvre in Paris, and solo shows at the National Museum for the History of Science and Medicine in Leiden, Netherlands, the National Glass Museum in Sunderland, England, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Corning Museum of Glass in the U.S.A. His work is included in the permanent collections of more than 60 museums in 16 countries. In 2020, the artist received the Lifetime Achievement Award from the Glass Art Society. In 2016, Meitner earned a PhD in sculpture from the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon, Portugal. His doctoral thesis made the case that in education and public policy for art, the way we define, make policy for and teach art is in many respects incorrect and ineffective. He formulates his arguments citing science and many other sources that strongly suggest that we need urgently to discuss, rethink and come to much more accurate and useful understandings of what making and appreciating art are really about.  In 2023, Meitner will begin work for his upcoming solo show at Galeria Caterina Tognon in Venice during the Biennale and continue to build a working collaboration with his partner, Nataliya Vladychko, a talented Ukrainian artist. He will also carry on his work with the Vicarte Research Unit at Universidade Nova in Lisbon, i.e. working with young student artists in the Master's degree program for the Art and Science of Glass and Ceramics.  Saya Meitner: “Helping young talented artists as a teacher is something I've done for many decades, and has become quite an important aspect of both my career and my life.”  

To hear the rest of this discussion, receive bonus content, exclusive interviews, support independent media and to help make this program possible, please join us on Patreon at: https://www.patreon.com/thekatiehalpershow Direct link to this broadcast's Patreon podcast with Bryce Greene: https://www.patreon.com/posts/nordstream-more-79929800 German-based artist Adam Broomberg talks about being smeared and literally canceled by German officials as an antisemite for the crime of defending Palestinian Human Rights and criticizing Israel. Broomberg, who is Jewish and who lost relatives in the Nazi Holocaust talks about having his latest show canceled by the German Government and what he's observed in Palestine. Then, journalist Bryce Greene updates us on the latest news about the Nordstream Pipeline explosion, discusses the smearing of journalist Seymour Hersh and talks to us about how Facebook is protecting Nazis to protect the Proxy War in Ukraine. Adam Broomberg (b. 1970, Johannesburg) is an artist, activist and educator. He currently lives and works in Berlin. He is on the faculty of the MA Photography & Society program at The Royal Academy of Art, The Hague which he co-designed. His work is held in major public and private collections including Centres Pompidou, MoMA, The Stedelijk Museum, Tate, Yale University Art Gallery and Victoria & Albert Museum. Bryce Greene is a student, writer, organizer and media critic based in Indianapolis. He is a contributor to Fairness and Accuracy In Reporting ***Please support The Katie Halper Show *** For bonus content, exclusive interviews, to support independent media and to help make this program possible, please join us on Patreon - https://www.patreon.com/thekatiehalpershow Join the Discord: https://discord.gg/3rQPRRfZ Follow Katie on Twitter: https://twitter.com/kthalps

Sarah Neutkens (Eindhoven, 1998) is a composer, pianist, visual artist, model, art historian, and author. Both in music and other arts she always strives for total freedom. Adhering to strict rules does not appeal to her. She is not only active in classical music - her compositions have been performed by the Dutch Chamber Choir, the Dutch Saxophone Octet, the Intercontinental Ensemble and the Dutch String Collective - but she also establishes connections with jazz, pop music, literature and other arts and fashion scenes. This has resulted in fascinating cooperations such as an artist residency at Into the Great Wide Open and the Muziekgebouw Eindhoven, articles in Harper's Bazaar and Vogue, and being appointed ambassador for the Stedelijk Museum in Amsterdam.Track Listing:1 Bright_Edge_Deep2 The_Block_Split3 Wicklow_Also4 The_Plough5 Its_Low_Sills6 Hexagon7 Other_Echoes_18 Other_Echoes_29 Other_Echoes_310 Other_Echoes_411 Rigel12 I_Saw_A_CrowdHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Given the manifold political, climate, and technological crises unfolding just two months into 2023, one wonders if that ominous future our species so fears is much closer than we anticipated. It is a tense and dramatic time, but it does further underscore the importance of the cultural figure Hito Steyerl. The German filmmaker's bold artworks investigate emerging technologies and media, and she often sites these inquiries within society and politics, globalization, and capitalism. Yet despite the complexity of the subject matter and her research-intensive process, Steyerl's works are readily enthralling, often manifesting as highly ambitious, immersive architectural environments. It is no small wonder that her work has reached a global stage. Last year, her largest-ever retrospective, called “I Will Survive,” wrapped its European tour at the Stedelijk Museum in Amsterdam. And just last month, her exhibition called “This is the Future” opened at the Portland Art Museum, where it is on view until mid-June. On this week's episode, European editor Kate Brown spoke to Steyerl to tackle some of the questions about what artificial intelligence, the metaverse, crypto, and an increasingly imperiled natural world might mean for us.

Met vandaag: 22 maanden gevangenisstraf geëist tegen Richard de Mos| Chaos en angstcultuur bij organisatie die gedupeerde ouders in het toeslagenschandaal moet helpen | Biomedisch wetenschapper en journalist Jop de Vrieze deed onderzoek naar mensen die long covid  kregen na een vaccinatie.| Directeur Rein Wolfs van het Stedelijk Museum over spraakmakende documentaire over zijn zoektocht naar meer diversiteit| Presentatie: Herman van der Zandt