Podcasts about Gerrit Rietveld Academie

Van studeren in Amsterdam, New York en Hong Kong naar ondernemen in Nederland: Valerie's unieke reis en verrassende inzichten!

In aflevering 71 praat Norbert met beeldend kunstenaar, leerlooier en taxidermist Amber Veel over de cultuurhistorische, ambachtelijke en kunstzinnige kanten van het plantaardig leerlooien. Amber Veel studeerde verpleegkunde, gevolgd door een studie aan de Gerrit Rietveld Academie, met textiel als specialisatie en later nog een studie aan The Royal Drawing School in Londen. Tijdens haar studie koos ze wel een heel bijzonder textiel om kunstzinnige te verkennen: de huid. Amber legde zich toe op het werken met dierlijke huiden en verdiepte zich in het plantaardige leerlooien. Daarmee betrad zij een wereld van weleer. Tot aan het einde van de negentiende eeuw was de leerindustrie de op-een-na grootste industrie van dit land. Bijna elk dorp kende percelen hakhoutbos waar eikenschillers de benodigde looistof verkregen, een zogeheten eekmolen waar het eikenschors werd vermalen en een leerlooierij. Onder titels als ‘Horizon', ‘Schorshuid' en ‘Dermagram' is werk van Ambers hand te zien geweest op verschillende tentoonstelling en exposities in het land. Voor de nieuwe uitbreiding van Artis – Het Groote Museum – maakte ze twee installaties: een taxidermische installatie van een vos, en een grote tekening van wortelnetwerken die in contact staan met een mycelium. Ook verscheen van haar hand het boek ‘Looi Land', prachtig vormgegeven met enkele van haar werken. En een reeks waarin zij tal van persoonlijke, esthetische, ambachtelijke, taalkundige, filosofische snippers heeft verzameld rondom het plantaardige leerlooiproces. Zoals Amber schrijft: “Nergens vind ik het complete verhaal van boom tot leer. Ik vind flarden, schilfers en stronken. Dit boek is een collage van mijn vondsten en ervaringen. Het is een verzameling fragmenten, een wunderkammer, een plek waar je doorheen kunt dwalen.” In dit gesprek neemt Amber ons mee door deze wunderkammer, van de eikenstobbe tot zwemmen met een hertenhuid. Veel luisterplezier! Thumbnail: 'verdwijn-punt' door Amber Veel. Time stamps 00:00-05:35 – Introductie en de oorsprong van Ambers interesse in de huid 05:35-11:35 – Ambers verkenning van de taxidermie en leerlooien in Nederland en in Lapland 11:35-18:19 – Hoe looi je plantaardig? 18:19-26:25 – Schorsgebruik wereldwijd, en sporen van de Nederlandse looicultuur 26:25-31:22 – Het verdwijnen van het plantaardig leerlooien 31:22-41:12 – Plantaardig leerlooien vanaf de prehistorie 41:12-48:43 – Ambers experimenten met verschillende tannines en haar tekeningen 48:43-57:20 – Filosofie van de huid 57:20-01:04:29 – De zintuigelijke ervaring van het looien en leer 01:04:29-01:08:00 – Ambers nieuwe werk

En su trabajo, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad-posibilidad de comunicar por medio de formas irreconocibles o no codificables: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con una variedad de medios: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se transforman en personajes de sus filmes, letras que se vuelven formas y narrativas que devienen lenguaje corporal. Las obras de Amorales existen en un mundo alterno, paralelo al nuestro, que se rige por sus propias reglas y donde evolucionan constantemente, al igual que el proceso de su producción. Carlos Amorales estudió en Ámsterdam en la Gerrit Rietveld Academie (1996–97) y Rijksakademie van beeldende kunsten (1992-95). Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché (2012) y MAC/VAL en Vitry-sur-Seine (2011) en Francia, y en Estados Unidos como parte del programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington (2010). Sus exposiciones más representativas incluyen The Factory en el Stedelijk Museum (2019) en Ámsterdam, Axiomas para la Acción en MUAC de la Ciudad de México (2018), The Man Who Did All Things Forbidden en el Philadelphia Museum of Art en Filadelfia (2014), Germinal en el Museo Tamayo de la Ciudad de México (2013), entre otras. Ha representado a México en las Bienales de Venecia, Shanghai, Berlin y Emiratos Árabes. Luis Miguel Carlos Aguirre Morales vive y trabaja en la Ciudad de México. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this podcast, Ghalia will talk about how she is creating a platform for the under-represented narratives in the design world in her region, the Middle East and how she is keen on breaking design stereotypes. How can color be used as a tool to surpass digital censorship so designers may speak up and communicate what they stand for? Ghalia Elsrakbi is a design professional, researcher, and design educator. After obtaining her a Master's degree in Design at the Sandberg Institute, Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, she joined the post-academic interdisciplinary program " Design Negation" at Jan van Eyck Academy in Maastricht. Her research was dedicated to the investigation of populist politics from the perspective of design and theory.In 2009, she co-founded with South African designer Lauren Alexander Foundland Collective, an art and design practice based between Cairo and Amsterdam. Foundland's projects explore under-represented political and historical narratives by working with archives via art, design, writing, educational formats, video making, and storytelling. It aims to critically reflect upon what it means to produce politically engaged work from the position of non-Western artists working between Europe and the Middle East.Ghalia is an Associate Professor of Practice in Design at the Graphic Design program at the American University in Cairo. She is a co-founder and the Artistic Director of Cairotronica, Electronic and New Media arts festival in Cairo.Ghalia received a nomination and was a finalist for the Dutch Prix de Rome prize in 2015 and the Dutch Design Awards in 2016. She was awarded the Smithsonian Artist Research Fellowship in 2015/2016 for research in the Faris and Yamna Naff Arab American Collection at the Smithsonian's National Museum of American History in Washington DC.Ghalia has lectured and exhibited widely in Europe, the United States, and the Middle East, including Centre Pompidou (FR), The Rotterdam International Film Festival(NL), ISPC (NYC), Ars Electronica, Linz (AT), IMPAKT Festival (NL), London Art Fair (UK), Beursschouwburg, Brussels, Fikra Design Biennial (UAE), Porto Design Biennial (PT), Amman Design week (JOR).Thank you for listening! Follow us through our website or social media!https://www.thecolorauthority.com/podcasthttps://www.instagram.com/the_color_authority_/https://www.linkedin.com/company/78120219/admin/

Lucas Lenglet is beeldend kunstenaar. Sinds hij in 2000 afstudeerde aan de Gerrit Rietveld Academie nam hij deel aan meerdere tentoonstellingen in binnen- en buitenland. Zo was zijn werk te zien in Art Forum Berlijn, Pulse Art New York en Atelier Néerlandais in Parijs. In zijn nieuwste tentoonstelling Caged, in Stigter Van Doesburg in Amsterdam, reflecteert hij met meerdere werken op het concept van een kooi. Daarbij staan begrippen als insluiting en uitsluiting centraal. Femke van der Laan gaat met Lucas Lenglet in gesprek.

Voor aflevering 42 streek kunstenaar, dj en organisator Layla Gijsen neer in de studio van Fokker HQ. Layla vertelt over de vele projecten die zij combineert na haar afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie in de zomer van 2023. Haar afstudeerwerk 'Alternative Openings' met als thema het kraken van sloten was te zien op onder meer Dutch Design Week en bij de SBK Young Sprouts Talents expo en werd genomineerd voor verschillende prijzen. 'Sloten zijn relatief kleine dingen maar ze representeren een van de grootste sociale structuren in deze wereld, die van eigendom', vertelt ze in haar eerste antwoord. Layla doet veel verschillende dingen, zoals je zult horen. Ze draait plaatjes op feestjes, 'echte platen, van vinyl' en ze organiseert evenementen, zoals 'Piepend en Krakend' in Paradiso en een maandelijkse poëzie-avond in De Nieuwe Anita. Een gesprek over de rol van activisme in haar werk en de materialen en technieken die zij gebruikt om ervaringen te creëren. En over hoe je gelukkig wordt als zelfstandig kunstenaar, in een extreem onzekere tijd, door de dingen te doen waar je energie van krijgt. (Muziek Intro / Outro: ‘I Can't Find The Words To Say' door Onyx Ashanti)

In deze aflevering van de Potloodcast vertelt Claudie de Cleen aan de hand van vijf zelf gekozen beelden over wat haar inspireert, hoe ze te werk gaat en op welke manier ze is gevormd als illustrator. Claudie is opgeleid als grafisch ontwerper aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en behaalde een Master Fine Arts aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Sinds 2000 is ze vooral werkzaam als redactioneel illustrator, maar maakt ook ruimte voor autonome projecten. De beelden van de aflevering vind je hier: https://www.illustratieambassade.nl/potloodcast-21-claudie-de-cleen/

Here we go again! For the second episode this season we had the pleasure of having our dear friend Uri over to talk with us about the Kabbalah centre and Jewish mysticism, Madonna's involvement in it, the commercialisation of spirituality and the parallel between celebrity and religion. Uri Meir is a producer and alum of the Gerrit Rietveld Academie. Follow him on instagram @sexyerafineTo stay up to date with MFMM follow us on instagram @multifemalemegamixBuy our MERCH!!! Intro track by Lecxi Doumer @whiteroseDon't Go We'll Fund Them is a trans-led subscription-based fundraiser to support trans people in the Netherlands.Subscribe here or follow them on instagram.

Het transcript staat op notulenvanhetonzichtbare.nl/transcripten. Stel af op de nieuwe koersbepalers van de literatuur in de podcast Radio Debuut. In onze derde reeks gaat interviewer Selm Merel Wenselaers in gesprek met drie kersverse debutanten: Gijs Wilbrink, Megan van Kessel en Merel van Slobbe. Zij vertellen in vier afleveringen over (de weg naar) hun debuten en het belang van literatuur. Deze aflevering werd live opgenomen op het Wintertuinfestival 2023, waar Selm Merel Wenselaers in gesprek ging met de drie debutanten uit de vorige afleveringen. Gijs Wilbrink is schrijver, podcastmaker en muzikant. Zijn literaire debuut 'De beesten' verscheen in november 2022 en werd door recensenten en lezers erg enthousiast ontvangen. Als frontman van de punkbands Tenement Kids en ZERO ZERO ZERO maakte Gijs meerdere platen en toerde hij door binnen- en buitenland. Zowel in zijn liedjes als in zijn literatuur is hij geïnteresseerd in grote tegenstellingen; tussen generaties, plaatsen, ideologieën. In zijn rauwe portretten wordt het decor vaak zelf een personage – of dat nou de groezelige underground muziekscene is of de Achterhoekse bossen van zijn jeugd. In zijn roman 'De beesten' komen veel van zijn omzwervingen samen; een groot verhaal over familie en afkomst, het platteland en de stad, religie en activisme, kunst en punk en motocross. Megan van Kessel groeide op in een dorp in Wallonië en studeerde af in Beeld en Taal aan de Gerrit Rietveld Academie. Ze schreef essays, columns en korte verhalen voor o.a. Papieren Helden, Het Parool, Hard//Hoofd, De Online Gids, VICE, TijdschriftEI, De Optimist en was ambassadeur van het Korte Verhaal van de J.M.A Biesheuvelprijs. Ze woont met kinderen en vriend in Amsterdam. Haar debuut 'Uitzicht van dichtbij' verscheen 30 maart bij Nijgh & Van Ditmar. Merel van Slobbe schrijft poëzie en essays. Ze studeerde filosofie aan de Radboud Universiteit Nijmegen, waar ze in 2016 campusdichter werd. In 2017 won ze de Meander Dichtersprijs en in 2018 nam ze de tweede prijs van de Turing Gedichtenwedstrijd in ontvangst. Daarnaast maakt ze onderdeel uit van het dichterscollectief Poẽzie Colada, dat literaire avonden op verschillende locaties organiseert. Ze schreef het chapbook 'Aan de rand van een lichaam' en op 13 april verscheen haar debuut 'De maan schijnt feller in de metaverse' bij De Arbeiderspers.

Het transcript staat op notulenvanhetonzichtbare.nl/transcripten. Stel af op de nieuwe koersbepalers van de literatuur in de podcast Radio Debuut. In onze derde reeks gaat interviewer Selm Merel Wenselaers in gesprek met drie kersverse debutanten: Gijs Wilbrink, Megan van Kessel en Merel van Slobbe. Zij vertellen in vier afleveringen over (de weg naar) hun debuten en het belang van literatuur. In deze aflevering gaat Selm Merel Wenselaers in gesprek met Megan van Kessel over haar debuut 'Uitzicht van dichtbij'. Megan van Kessel groeide op in een dorp in Wallonië en studeerde af in Beeld en Taal aan de Gerrit Rietveld Academie. Ze schreef essays, columns en korte verhalen voor o.a. Papieren Helden, Het Parool, Hard//Hoofd, De Online Gids, VICE, TijdschriftEI, De Optimist en was ambassadeur van het Korte Verhaal van de J.M.A Biesheuvelprijs. Ze woont met kinderen en vriend in Amsterdam. Haar debuut 'Uitzicht van dichtbij' verschijnt 30 maart bij Nijgh & Van Ditmar.

Hoe help je mensen uit de impasse van een te grote en complexe uitdaging?Hoe breng je je innerlijke leider weer tot bloei wanneer die een back seat gekregen heeft?En hoe richt je je organisatie ook regeneratief in?In deze aflevering is Sophie Wartenbergh te gast. Sophie is mede-oprichter van de Regeneratie Coöperatie.Een groep ondernemers, wetenschappers, activisten en kunstenaars die zich inzetten voor een gelijkwaardige wereld waarin alle mensen zichzelf zien en gedragen als onderdeel van de natuur.Sophie verstaat de kunst om de complexiteit te vertalen naar concrete en behapbare stappen.En daarbij de zachtheid en kwetsbaarheid om een handreiking te doen, terwijl ze als geen ander de urgentie ziet en ervaart.Heerlijk om op dat niveau en op die manier in gesprek te zijn.Dank Sophie! Op naar een regeneratieve beweging!Veel plezier met luisteren!Show Notes met 21 lessenSophie WartenberghRegeneratie CoöperatieKrijg de beste inzichten uit de reizen van deze ondernemers wekelijks in je inbox?Mijn boekenkast met favoriete boeken van mij en van de gasten.Mail me (tijmen@studiogeorge.nl) over de aflevering. Vind ik leuk.LESSENMijn ouders waren altijd in gesprek. Ze gingen de diepte in: over filosofie, ethiek en over het leven. Dat heeft me gevormd, altijd de diepte in willen gaan.We verhuisden naar Texel toen ik 8 jaar was. De fysieke ruimte daar om me heen was belangrijk voor me.Ik ben heel gevoelig voor het gevoel van een ruimte; voor de omgeving, de sfeer en hoe ik me daartoe verhoud.Ik ben meer een leider dan een volger. Maar het leiderschap kwam pas tot bloei nadat ik het nare gevoel had verwerkt van pestgedrag uit het verleden.Op de Gerrit Rietveld Academie leerde ik conceptueel denken en op de Academie van Bouwkunst leerde ik precies zijn.De werkethiek van 80 uur per week hard werken is niet gezond voor mens en maatschappij.De liefde die ik heb voor de wereld en mijn omgeving kan ik kwijt in de sociale en groene thema's die we raken met de Regeneratie Coöperatie.In de klimaatproblematiek zie je een enorme dissonantie. Het is iets heel groots. Dat maakt het moeilijk voor een individu om te bedenken wat je eraan kunt doen. Als je mensen bewust wilt maken van klimaatproblematiek zul je iets moeten doen aan de onmacht die mensen voelen en ze laten weten dat ze niet alleen staan.We zagen allebei in regeneratie een soort duurzaamheid 2.0. Duurzaamheid wil een neutrale voetafdruk, en regeneratie wil de wereld beter achterlaten.We hebben een initiatief uit Nieuw-Zeeland als voorbeeld gebruikt voor de manier van organiseren van de Regeneratie Coöperatie.De twee belangrijkste vragen in het eerste jaar waren: Wat is regeneratie voor ons? En, hoe organiseren we ons op een regeneratieve manier?We wilden zoveel mogelijk mensen, zo snel mogelijk, bij elkaar krijgen om samen aan regeneratie bij te dragen. Het is het ideaal wat ons verbindt.We zijn een sociocratie waarin we zelfsturende teams samenstellen. Dit betekent dat je veel zelf moet doen en inzet moet tonen. Anders gebeurt er niks.We willen ook het ongemak van het holistische laten zien. Regeneratie gaat over een ecologie van dingen, een ecosysteem. Een ecologie is per definitie meer dan een, dat betekent dat we veel dingen tegelijk te doen hebben.Het opgeven van dingen is lastig. We zitten vast in een manier van denken die heel definitief is, terwijl er wel flexibiliteit is. We hebben nieuwe waardesystemen en houvast nodig om gedrag te veranderen en een kentering aan te gaan.Bij regeneratie staat centraal dat we een symbiotische relatie moeten aangaan met de natuur.Het heeft geen zin om mensen te wijzen waar ze naartoe moeten, maar we kunnen wel een handreiking geven en vragen heb je zin om met ons mee te gaan?We zijn verhalenvertellers. Hoe we het verhaal vertellen en met welke insteek, verschilt per publiek. Het narratief wat in ieder verhaal terugkomt is kwetsbaarheid en zachtheid en de realisatie dat we are in deep shit en we moeten er samen uitkomen.We zitten nu op een punt waarop we moeten gaan waarde in geld moeten vertalen, dat is lastig met de mensen die we aanspreken qua inkomen.Dood is een enorm taboe in de Westerse wereld. Ik heb veel geleerd van mijn eigen onbekwaamheid hoe om te gaan met de dood van mijn moeder. We zouden zoveel meer stil moeten staan bij de dood tijdens ons leven, de dimensies die je niet meer direct ervaart.Niemand is onsterfelijk en dat zet dingen in perspectief.LINKSDe boom die alles zagLaura van VellerMarina Abramovic - The Artist is Present. Over het voelen en dragen van ongemak en elkaar eens goed in de ogen kijken.Boek: Merlijn Twaalfhoven - Het is aan onsBoek: Daniel Quinn- Ishmael

Ninamounah is ontwerper. Zij maakte direct na haar studie aan Gerrit Rietveld Academie internationaal carrière. Haar naam prijkte op de officiële kalender van Paris Fashion Week. In deze aflevering vertelt ze waarom ze zichzelf liever als bioloog ziet. Met werk/fragmenten van Isabella Rossellini, Aki Inomata, Idiots, Tinkebell en Midas Dekkers. In de finale bespreken de seksuele relatie tussen een volwassen man en een dolfijn... Gast: Ninamounah Camera en assistentie: Thomas de Boer Audio nabewerking: Jasper Cremers Host: Studio Ninamounah Mecenas Patreon / sponsors : Josha Sietsma, Sietske's Pottery, Cartoon Box *** Steun Open Geesten / Zomergeesten / Boze Geesten Podcast

In this episode, Annick van Rinsum speaks with interdisciplinary artist NIÑO DIVINO. They talk about how he sees art as a place to slow down and allow space for the things that we tend to neglect in our daily lives. For him, art can have a healing and transformative quality. When he came to the Netherlands to study at the Gerrit Rietveld Academie he encountered discrimination and exotification. He tells about his journey of decolonizing his own body and his artistic practice in order to become the artist he truly is at heart. In this, he took inspiration from his childhood and the healing rituals that his mother used to perform. Recently, he made his first EP called ANEMOIA, and birthed his alter-ego NIÑO DIVINO, inspired by his childhood saint Divino Niño. He lets his childhood take him by the hand to rediscover his inner child and to approach conflictual feelings with kindness and joy. Do want to know more? Then Then join our program NIÑO DIVINO: ANEMOIA on Friday November 4th at 8 p.m. at Pakhuis de Zwijger.

Esmee Geerken is kunstenaar en aardwetenschapper. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en behaalde een PhD in geochemie bij het Nederlands Instituut voor Zeeonderzoek (NIOZ). Momenteel is Esmee o.a. research fellow bij Waag, Artist in Residence bij het UvA-Institute for Advanced Study, en docent 'Deep Ecology' bij de Universiteit van Amsterdam. Aan de RAVB was ze docent Urban Ecology en betrokken bij de studio Wet Urbanism. 

We spreken over zelforganisatie, ontwerpen met onzekerheid in complexe systemen, bouwen in harmonie met een ecosysteem, het plek bieden aan niet-menselijke stemmen en de sweet spot tussen orde en chaos.

Show notes
esmeegeerken.comEsmee Geerken - Waag
Lecture series Urban Ecology
Urban Ecology: Making the Living City presentaties
11:25 Eric Smith - The Origin and Nature of Life on Earth + lezing16:20 Peter Sloot lezing 1 lezing 228:30 Ruimte voor de Rivieren

Annemieke Bosman in gesprek met fotograaf Koen Hauser. Hauser, nog niet zo lang geleden Fotograaf des Vaderlands, doet mee aan BredaPhoto Festival. Het tiende BredaPhoto Festival dat tot en met 23 oktober loopt is de grootste fototentoonstelling in de Benelux. Thema is 'Theatre of Dreams' en gaat over hoop en verandering en presenteert voorstellen voor een nieuwe kijk op de wereld. Koen Hauser presenteert op dit fotofestival zijn nieuwe installatie 'In Paradisum'. Koen Hauser is, naast fotograaf, een enthousiaste tuinder. Het buitenleven is voor hem een toevluchtsoord, weg van de complexiteit van de wereld en de manier waarop we erin navigeren. Met 'In Paradisum' onderzoekt Hauser de mogelijkheden om een puur en directer contact met de wereld te herstellen. In dit werk gebruikt hij fotografische beelden als verf op een manier die lijkt op de oude Japanse marmerkunst, Suminagashi. Koen Hauser (1972, Nederland) rondde zijn master in de sociale psychologie af voordat hij in 2002 afstudeerde aan de Gerrit Rietveld Academie. Zowel in opdracht als in zijn autonome projecten verwijst hij naar beelden uit culturele instellingen, musea, archieven en het publieke domein. Zijn werk wordt tentoongesteld in heel Europa, de Verenigde Staten en China en is vertegenwoordigd in zowel nationale als internationale collecties.

Ghalia Elsrakbi is a design professional, researcher, and design educator. After obtaining her a Master's degree in Design at the Sandberg Institute, Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, she joined the post-academic interdisciplinary program " Design Negation" at Jan van Eyck Academy in Maastricht. Her research was dedicated to the investigation of populist politics from the perspective of design and theory. ***** About Khatt Chronicles *****Khatt Chronicles podcast features remarkable designers, illustrators, and researchers from the Arab World. We host engaging conversations about their practice, vision, and aspirations. In line with the rest of the Khatt foundation projects, focuses on new developments with Arab typography and design. By Arab, we mean people working with the Arabic language, script, and audience, who are not necessarily Arabs. These initiatives are dedicated to the younger generation as an alternative medium. It also focuses on the younger generations of designers to fulfill three primary objectives:1. Promote designers in the Arab World to the region and the rest of the world.2. Continue the mission of Khatt foundation as a network between designers to support fostering and exploring new ideas.3. Present these podcasts for inspiration and educational reasons.The podcast is an ongoing platform covering design initiatives and developments around the world. Our aim is to identify and highlight designers from the Arab World that have made meaningful contributions in their fields or have demonstrated excellence in design.Through storytelling, the Khatt Chronicles podcast will get you to know the designers on a personal level, and get to learn about how they think, and what makes them tick.Khatt Chronicles podcast is in collaboration with afikra.FollowInstagram: @khatt_chroniclesTwitter: @khttnetYouTube: Khatt Chronicles - YouTubeKhatt.net_Khatt Chronicles: https://www.khtt.net/en/page/28678/khatt-design-chronicles***** About afikra *****afikra is a movement to convert passive interest in the Arab world to active intellectual curiosity. We aim to collectively reframe the dominant narrative of the region by exploring the histories and cultures of the region- past, present, and future - through conversations driven by curiosity. Read more about us on afikra.com

Louise Ashcroft is an artist who makes video, performance, audio, watercolours and objects which humorously chronicle her critical meddling in  real life situations. Often, her work involves analysing cultural content (like the Argos catalogue, call centres, tech culture, the reproductive industry or breakfast cereal marketing). She has made several audio works for BBC Sounds and has spoken at leading digital arts festivals such as KIKK and Chaos Computer Congress. She has presented work at Frans Hals Museum (NL), Museum of London Lates, Wellcome Lates, BQ Berlin, Arebyte, Bobinska Brownlee, Tate Learning, Open Space Contemporary, Gerrit Rietveld Academie, Artsadmin, Turf Projects, Duckie, Coastal Currents Festival, Camden People's Theatre, Supernormal Festival and Latitude Festival. She teaches Fine Art at Goldsmiths, London, and co-founded the free peer-led art school AltMFA in 2010. She likes expensive trainers and angry Marxist rhetoric.Louise says"My work looks at barriers to starting a family as a queer woman, and the personal relationships that are in play in these decisions. We need to be rethinking social structures of parenting, not always going down the ‘nuclear' style family and gender binary structures. I didn't want to be a parent or non parent in a relationship, I just want to be involved in a family! How can someone parent without being a traditional ‘having a baby' parent?Childfree by choice is a movement focused on choice, which can be problematic. Choice is a very loaded word, but is also a word that capitalism is based on. Having kids or not is not always a choice for people. Like for me, but then that means you can explore different ways to be ‘family', which can be equally exciting."Useful linkshttps://www.louiseashcroft.org/bird-hut.htmlInsta @louiseashcroft1 

It's really real. Makers are making. Planners are planning. Crews all over the world are creating installations for Black Rock City. Katie Hazard, Head of Burning Man Arts, speaks with ten of the 400 artists whose work will rise on the playa. Hold onto your headlamp: We've got an alien drive-thru, a library for solar power, and architecture that defiles the laws of physics. We've got stories from France, South Africa, the Netherlands, and oh so much more.Ezra Livingston: Shrine of the MacabreJared Ficklin: The Solar LibraryMadeline Fried & Matthew Gerring: Alien Drive-ThruMatt McConnell: Evolution FieldBibi Bliekendaal: People-Powered Music aka The Tinkle DrumMo Osunbor: Build A SeatWes Modes: Black Rock StationKate Greenberg: INCENTERArthur Mamou-Mani, Marta Cavallé & Nick Moser: CatharsisUsha Seejarim: The Resurrection of the Clothes PegEmpyrean TempleBurning Man ArtsR.I.D.E. Radical Inclusion, Diversity and EquityBurning Man Project Sustainability Initiatives

Het werk van Koos Buster is nu te zien in de tentoonstelling ‘De Grote Iedereen Werkt Met Iedereen Show' in galerie Fleur & Wouter. Buster zorgde na zijn afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie voor een keramiekrenaissance in Nederland, en werd beëdigd als Minister van Keramische Zaken. Zijn bekendste werken zijn een keramische waterkoeler, Canta, scooter en de serie sierborden van bijna alles wat hij niet leuk vindt. Presentatie: Jellie Brouwer

Claudia Cristovao is the Head of Google Brand Studio APAC. She studied Communication, Film and Fine Art between Lisbon, Copenhagen, Amsterdam and London and is an honors graduate at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam and holds an MA from Saint Martins in London.Claudia has worked as a writer, brand developer and Creative Director for Nike, Google, Honda, Adidas, MINI, AMEX, at agencies like W+K, Sid Lee and AKQA. Her projects have included music videos, interior design, art installations, digital experiences, social media campaigns and business transformations. Claudia was the President of the Innovation Jury at the Cannes Lions 2020-2021 and has been a juror for the New York Festivals, Cannes Lions, ADFEST, Spikes Asia, W20 and the WIRED Hack Awards. Her artwork has been exhibited across the world, namely at the São Paulo Biennial, the Dakar Biennial, the Guangzhou Biennial, De Appel in Amsterdam and MOCA in San Francisco. And without doubt, a wonderful guest on The Imposterous.

PATREON

Ramaya Tegegne, artiste visuelle Objet de lecture : Complaint and Survival(Plainte et Survie), de Sara Ahmed (2020) Ramaya Tegegne est une artiste et organisatrice culturelle. Elle a suivi des études de graphisme à la Gerrit Rietveld Academie d'Amsterdam, ainsi qu'un cursus arts visuels à la HEAD – Genève. Elle a réalisé des expositions personnelles à la Künstlerhaus de Stuttgart (2021), à l'Istituto Svizzero de Milan (2019), à Ludlow 38 à New York (2019), au Kevin Space à Vienne (2019), à la Galerie Maria Bernheim à Zurich (2018) et à Fri Art à Fribourg (2015). Elle a lancé en 2017 la campagne Wages For Wages Against pour la rémunération des artistes visuels et de meilleures conditions de travail, une pratique militante qu'elle développe dans le Cahier d'artiste publié en 2021 par Pro Helvetia. Elle a cofondé en 2016 la Librairie La Dispersion à Genève. Elle a codirigé l'espace d'art Forde à Genève entre 2014 et 2016.

Natasja Kensmil (1973) werd opgeleid aan de Vrije Tekenacademie en de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, en vervolgde haar opleiding aan de Ateliers. Haar grote, duistere schilderijen, waarin ze dikke lagen olieverf over elkaar aanbrengt, laten haar interesse in geschiedenis, religie, mystiek en mythologie zien. Klik hier voor de aflevering en meer afbeeldingen!

Michaela Crimmin is an independent curator and co-director of the not-for profit agency, Culture+Conflict. For over 15 years she taught on the Royal College of Art's curating contemporary art MA.Hrair Sarkissian is a photographer who was brought up in Damascus and who now lives and works in London. His practice explores his own personal memories and histories and the relationship between visibility and invisibility.  In this podcast, our guests discuss Sarkissian's formative years working in his father's studio in Damascus, the notion of home and identity and the aesthetic and political capacities of photography, especially in relation to trauma and personal and social histories.This is the second in a new series of talks for the Roberts Institute of Art podcasts, where artists, cultural practitioners and other thinkers are invited to discuss a theme connected to our programmes and contemporary culture. MORE INFOWe recommend you take a look at Sarkissian's website where you can look closely at the photographic series discussed: ‘Home Sick', ‘Unexposed', ‘Sarkissian's Photo Centre & my father & I', and ‘Last Scene', for example.Michaela Crimmin works as an independent curator and is co-director of Culture+Conflict, a not-for-profit agency profiling and supporting artists whose work relates to international conflict. For over 15 years she taught on the Royal College of Art's curating contemporary art MA, and most recently led a major EU-funded research programme that included a residency with Delfina Foundation by Noor Abuarafeh, an artist from Palestine; a forthcoming film commission that opens at Gasworks in October this year by Adam Khalil & Bayley Sweitzer; and a symposium with The Showroom and Tate co-programmed with Elvira Dyangani Ose asking to what extent can art affect change when addressing issues of migration, displacement, and access.Previously she was Head of Arts at the Royal Society of Arts (RSA), a role that included initiating and directing the RSA Arts & Ecology Centre; and coordinating the first works of art on the Fourth Plinth, Trafalgar Square. Hrair Sarkissian is a photographer. Born and raised in Damascus, he earned his foundational training at his father's photographic studio, where he spent all his childhood vacations and where he worked full-time for twelve years after high school. In 2010 he completed a BFA in Photography at the Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam. He lives and works in London since 2011. He will be showing in the British Art Show 9 (2021) and his first mid-career survey, Hrair Sarkissian: The Other Side of Silence, curated by Dr Omar Kholief, will be shown at the Sharjah Art Foundation, Bonniers Konsthall, Stockholm and the Bonnefanten, Maastricht (2021-2022).Have questions, comments or want to see more of what the Roberts Institute of Art does? Reach us via therobertsinstituteofart.com, @therobertsinstituteofart and subscribe to our newsletter!

Isabelle Andriessen (1986) studeerde onder meer aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Haar sculpturen, gemaakt van keramiek, metaal en industrieel plastic, zijn voortdurend in beweging: door mechanische en chemische ingrepen roesten, druipen of kristalliseren de werken met de tijd. Klik hier voor de aflevering en meer afbeeldingen!

Tim Shaw, Glass Artisthttp://timshawglass.com/“ I tend to create both through inspiration and intuition.Sometimes it's a long and arduous process to even get the glass to do what I want it to do – and it's ultimately in the hands of the glass gods really. I think that's what I love about it the most though…” Tim Shaw“Born in Cyprus and raised in Yorkshire, Tim has explored his artistic practice and glassmaking skills throughout the world. He has three degrees in glassblowing. Attaining his BA (Hons) from North Staffordshire Polytechnic in the UK in the early 80's, he went on to study at the avant-garde Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, where he continued to develop and experiment creating a unique style of art glass. Upon his return to the UK Tim established a hot glass workshop in London. Whilst there he was invited to undertake his second MA at the prestigious Royal College of Art in London. Moving permanently to Australia in 2002, Tim is currently based with his family and hot glass studio nestled in the stringy bark forests of the Adelaide Hills.http://timshawglass.com/about-me/Tim Shaw Glass is exhibited and for sale at many different galleries including Artworx Gallery and Gift in Goolwa South Australia. Artworx Gallery and Gifts is one of the leading contemporary Art Galleries on South Australia's Fleurieu Peninsula.Artworx Gallery & Gifts opened in October 2005 in the historic river port of Goolwa, 80 kilometres south of South Australia's capital city of Adelaide. Within months of opening, it had established itself as a must-see venue and within a year was being hailed as the finest contemporary gallery on the Fleurieu.Its success has been confirmed by the SA Great organisation and the Southern Alexandrina Business Association, who have both made special Awards to Artworx in recognition of the gallery's contribution to the local arts scene and local artists.Exhibiting are highly talented, award winning artists from around the country works including original paintings, jewellery, wood, metal, sculptures and gifts.  Artworx Gallery and Gifts is located in the centre of Goolwa's heritage precinct, in an 1850s stone cottage and warehouse near the town's restaurants, hotels and historic wharf and railway station, where paddle steamers and steam trains rule. With five rooms plus a courtyard, there is plenty for viewing and contemplating. Works can be shipped throughout Australia and overseas.Artworx Gallery and Gifts is an experience!  Go and Enjoy!    https://www.facebook.com/artworxgallerygoolwa/https://www.artworxgallery.com.au/artworx-artists/tim-shaw https://www.artworxgallery.com.au/ “Tim has so much positive energy and love for what he describes as “liquid fire” being glass.  So much fun to able to do a podcast as Tim was creating a drinking glass from the beginning to the end process and I even got to be an assistant for part of it.  I loved describing the process on the podcast and hope that listeners get as excited about the experience as I did.  Tim's glass art is so rich in colour and enticing designs, you just can't help feel good when you see the range of Tim Shaw Glass much like when you meet Tim himself!.” Tania Ingerson Podcaster/Founder TEA The Entrepreneurial Artist PodcastI would like to acknowledge that music played on my Podcast is an original tune by David Innocente, Jazz Musician/Artisthttps://www.innocente.com.au/

PATREON

In 2018 studeerde Lieselot Elzinga af aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam met de collectie ‘Baby’s Berzerk’. De collectie viel niet alleen op dankzij de modische uitvergrotingen, die typerend zijn voor Lieselots werk, maar ook omdat de collectie gepresenteerd werd met livemuziek eromheen. Daarna begon ze samen met Miro Hämäläinen haar eigen label, genaamd Elzinga. Zeer succesvol, want de kleding wordt al verkocht bij de Engelse luxe e-tailer Matches Fashion.

Charlotte Dematons is bij een groot publiek bekend met haar boeken Alfabet, Nederland en Sinterklaas. Ze ging na haar middelbare school in Frankrijk naar de Gerrit Rietveld Academie, waar ze zich specialiseerde in illustreren en ontwerpen. Haar oeuvre bestaat uit meer dan 350 geïllustreerde boeken, waarvoor ze o.a. de Gouden Penseel won. Presentatie: Jellie Brouwer

A Hurra Hurra podcast special in cooperation with the Bauhaus Study Rooms 2020: In this episode of Hurra Hurra Podcast featuring Bauhaus Study Rooms Burg-student Verena Zimmermann talks with Denisa Kollarová about her ongoing research project about playgrounds in Amsterdam. With a special focus on Aldo van Eycks approach on designing playgrounds, Kollarová gives a historical insight of van Eycks revolutionary way of designing them in the 50's and 60' in Amsterdam. Why are they better than the ones we see mainly nowadays? In this podcast, Denisa Kollarová shows us - citizens, parents, designers, architects, city decision makers - the importance of a high quality playground. #bauhausstudyrooms #designofplayingandlearning Denisa Kollarová is a slovakian Graphic Designer who lives and works in Amsterdam. She graduated from Gerrit Rietveld Academie in 2013. Playground situations as cultural resources are the fields of her on-going research in collaboration with Anna van Lingen. Together they published "Aldo van Eyck - seventeen playgrounds" in 2016. This publication revisits the seventeen remaining playgrounds in Amsterdam by Van Eyck. Ruins, public spaces, social architecture, city mapping and utopian architectural planning are of her interest which she shows in various books, exhibitions and lectures.

VERHAAL - Selin Kuşçu draagt voor: ‘De presentatie loopt uit’, een verhaal dat ze schreef voor het themanummer over self design. Selin Kuşçu (1991) studeerde Beeld & Taal aan de Gerrit Rietveld Academie en Fiction Writing aan Pratt Institute (New York). Als je vaker naar Sprekende Letteren luistert zal je haar stem herkennen: ze is de host van de podcast.Lees ‘De presentatie loopt uit’.Word abonnee van De Gids.

Haar boek werd door The Guardian genoemd in de top-3 van beste architectuurboeken in 2016, er werd een documentaire over haar gemaakt én ze was al op haar 27e hoofd van de opleiding Architectural Design aan de Gerrit Rietveld Academie. Jesse Klaver heeft dit keer een bijzonder gesprek met Arna Mačkić. Over haar jeugd, waarin ze Bosnië ontvluchtte en uiteindelijk in Zoetermeer terechtkwam, tot aan haar succesvolle carrière als architect en hoe ze naar stedenbouw kijkt. Hoe bouw je een plek op die compleet verwoest is? Wie houd je daarbij in gedachten? En wat voor impact heeft architectuur op hoe we samenleven? Je hoort het in aflevering #9 van Jesse&!SHOWNOTESDoor de ogen van Arna – 2Doc: https://www.2doc.nl/documentaires/series/2doc/2020/door-de-ogen-van-arna-.htmlDit is Arna Mačkić, architect van de wederopbouw: https://www.vn.nl/is-arna-mackic-architect-wederopbouw/City for sale? – VPRO Tegenlicht: https://www.vpro.nl/programmas/tegenlicht/kijk/afleveringen/2017-2018/city-for-sale.htmlArna Mačkić: ‘Maak steden na de oorlog weer van iedereen': https://www.blauwekamer.nl/2017/09/27/arna-ma%C4%8Dki%C4%87-maak-steden-na-de-oorlog-weer-van-iedereen/ Meer over 'Srebrenica is Nederlandse geschiedenis' en het collectief Bosnian Girl: https://srebrenicaisnederlandsegeschiedenis.nl/ OVER DE PODCAST JESSE&Meer over de podcast Jesse&? Check: https://groenlinks.nl/podcastBekijk het gesprek in videofragmenten op YouTube: https://www.youtube.com/c/groenlinks/Word lid en versterk GroenLinks! https://wordlid.groenlinks.nl/Een vraag? Stuur een mailtje naar podcast@groenlinks.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Welcome to the 14th episode of the Dior Talks series ‘The Female Gaze’. With the term developed in response to the writings of feminist film theorist Laura Mulvey, this podcast series will explore how the work of the female photographers and creatives collaborating with Dior offers a radically new and progressive image of women. In this episode, series host Charlotte Jansen, a British journalist and author, talks to Julia Hetta, the acclaimed Swedish fashion photographer who has carved out a distinct position in the industry for her highly choreographed, minutely constructed images for editorial, advertising and portraiture. She takes much inspiration from Old Master paintings, particularly the Dutch still life tradition, and brings a beguiling process of finely balanced composition to a world so often preoccupied with fast appeal. Julia Hetta was born in Uppsala in 1972 and studied at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam in the early 2000s. As a child she was fascinated by photography and the darkroom which her father had constructed in the basement. She painted and drew, but realised that photography enabled her to realise her ideas of light and shadow with more immediacy and she embraced the development of black and white images. Later she worked for a photographer’s agency but was not concerned with assisting photographers directly, preferring to define her craft through the inspirations of photojournalism. Since starting to work in the fashion world, she has shot for Vogue Italia, British Vogue, AnOther Magazine, W Magazine, L’Uomo Vogue and Dazed & Confused, among many others, and has done campaigns for major labels. She has photographed myriad celebrities, most particularly prominent women, and was also commissioned to take birthday portraits of Queen Silvia of Sweden in 2013. In 2014, her work was included in the exhibition Stop Now: Fashion Photography Next, at Foam Museum in Amsterdam. Here, Charlotte Jansen and Julia Hetta discuss her route to fashion photography and the inspirations she has drawn on in her dedicated study of chiaroscuro and the interplay of darkness and luminosity. She describes working around her innate shyness to form her craft, from her early pictures of her brother to her current work for industry majors. Their conversation veers from the simplicity of Swedish visuals to the writings of Toni Morrison, as they deconstruct Hetta’s complex yet crystalline approach to the representation of women in photography. Finally, Hetta describes her experience shooting the Spring-Summer 2018 haute couture collection for Dior Magazine, and the brave decision of Maria Grazia Chiuri, the Creative Director of Women’s collections, to only collaborate with women.

Acht jaar hebben we moeten wachten op een nieuw, groot prentenboek van Charlotte Dematons, maar nu is het er: 'alfabet' (Hoogland & Van Klaveren 4+). Aan kinderboekrecensenten Jaap Friso (JaapLeest.nl) en Bas Maliepaard (Trouw) geeft ze in deze extra lange 28ste aflevering van De Grote Vriendelijke Podcast haar allereerste interview over dit tekstloze prentenboek, dat toch volledig over taal gaat. Deze aflevering zou onze eerste live-opname van 2020 worden, maar de coronacrisis gooide roet in het eten. Daarom spreken Bas en Jaap de illustratrice op anderhalve meter afstand in haar atelier. Maar Charlotte regelde tóch publiek: van poppetjes (zie foto hieronder). Een gesprek over versleten penseeltjes, de lol én de last van gedetailleerd observeren, frietfonteinen en nijlpaarden met Napels gele nagellak, over de S van Sinterklaas en de bladzijde die Charlotte in haar leven omsloeg. Toegift: bij de bespreking van Charlottes Parel nog een nieuwtje over Paul Biegel. Deze opname vond plaats op 27 mei 2020 met technische ondersteuning van Marc Brouwer (tekst gaat verder onder de foto).Verwijzingen in deze afleveringIn het gesprek komen verschillende vorige boeken van Charlotte Dematons voor. 'Ga je mee?', 'De gele ballon', 'Sinterklaas' (Lemniscaat 4+), 'Holland op zijn mooist' (Leopold 4+) en 'Grimm' (Lemniscaat 6+).Kunsthistorica en cultuurjournalist van de Volkskrant Wieteke van Zeil én Charlottes voormalige docent van de Gerrit Rietveld Academie, illustrator Thé Tjong-Khing, reflecteren in de uitzending op haar werk.We kregen veel reacties op onze oproep op sociale media om ervaringen met (het werk van) Charlotte Dematons te delen. Vier mensen laten we aan het woord in deze aflevering: Marijt van Kesteren van Bibliotheek Haarlemmermeer, Jeanine Deckers, mede-initiatiefnemer van de Airport Library op Schiphol, Stefan Bosmans van de Bibliotheek Ham (België) en Mirjam Wolters, die met haar gezin meedeed aan een fotowedstrijd rond 'De gele ballon'.

Two of the people who shape our visual world get deep about creativity and inspiration: Our friend Boris De Beijer who makes our colourful tap handles and Victor Brangolo, the artist who draws, paints and creates almost everything Oedipus you see.Tune inUseful LinksBoris De Beijer http://www.borisdebeijer.comOedipus Brewing https://oedipus.comWalhalla Craft Beer https://www.walhallacraftbeer.nlIn de Wildeman http://indewildeman.nlUnfair Amsterdam https://www.unfairamsterdam.nl/home/Gerrit Rietveld Academie https://rietveldacademie.nl See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Michiel Schuurman graduated from Amsterdam’s Gerrit Rietveld Academie in 2002. As a graphic artist he specializes in typography, pattern and poster design, embracing a fearless and bold approach. Based on both nature, algorithms and psychedelia, his intricate pattern designs for textiles manufacturer Vlisco (a.o.) are renowned. Michiel often screen prints his own works himself. He is a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI). Recorded on September 24th of 2019 in AGI Open Conference in Rotterdam, The Netherlands. Michiel Schuurman :: Sleeve design screen print video :: Vlisco exhibit article :: File Download (27:41 min / 38 MB)

Lucia Del Sanchez is an artist and designer from Miami, FL. Through sculpture and painting Sanchez seeks to build a new relationship with her hometown. In collaboration with her father, Oliver Sanchez, she has produced art shows and programming at Swampspace Gallery since 2008. This independent and non-commercial art space engages a wide range of tastes and often functions as an educational resource for the youth. Sanchez studied abroad at the Gerrit Rietveld Academie in Holland and the European Exchange Academy in Germany. She attended The Cooper Union in New York City and received a B.F.A in Fine Arts. Lucia Del Sanchez is of Cuban and Slovenian descent and traces her story, breaking down its historical narrative with an eye to archeology and the archive. She employs collections, observations, and word play to produce temporal poetics and protracted self portraits.

This episode we take a look at Edward Bellamy’s socialist utopian novel Looking Backward with Garrett Dash Nelson. Check out Garrett’s excellent article on the subject in Places Journal here: https://placesjournal.org/article/edward-bellamy-urban-planning/.Then in a special edition of our regular mailbag segment we have guests from way out of town! Architecture students from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam come into the studio to ask us questions about Chicago.

Schrijver en beeldend kunstenaar Alma Mathijsen werd geboren in 1984. Ze startte haar carrière als redacteur van de jongerenwebsite spunk.nl, en studeerde uiteindelijk af aan zowel het New Yorkse Pratt Institue, als aan de Gerrit Rietveld Academie. Ze schreef toneelstukken en boeken en brengt nu 'Ik wil geen hond zijn' uit. Een boek over liefdesverdriet. Ze gaat erover in gesprek met Pieter van der Wielen.

In de tweede aflevering van De Verloren Tijd is schrijver Selin Kuşçu te gast. Na haar afstuderen aan de Beeld & Taal afdeling van de Gerrit Rietveld Academie, won ze in 2018 de Nieuwe Types Prijs voor haar afstudeerwerk Parachutist caught in a tree. Selin's schrijven wordt vaak ondersteund door visueel, ruimtelijk onderzoek. Maar voor deze podcast liet zij zich leiden door het geluid van huis en thuis. Geïnspireerd door het audiofragment wat zij toegewezen kreeg (een clip uit de film Boy Meets Girl van Leos Carax uit 1984) is een onderzoek ontstaan naar de klinkende herrinnering van het ouderlijk huis. Een zuchtende trap, gerommel in de schuur en het doffe geluid van het platslaan van deeg. In dialoog met haar vader en moeder beweegt Selin zich door de vertrekken van drie ouderlijk huizen. Wat zijn de geluiden waarmee we worden grootgebracht? Welke nemen we met ons mee, en welke laten we achter? Martha Jager gaat met haar in gesprek.

Podcast De Verloren Tijd, opgenomen binnen de deuren van poëzieplatform Perdu, daagt auteurs uit te experimenteren met literatuur in audiovorm. In de tweede aflevering van De Verloren Tijd is schrijver Selin Kuşçu te gast. Na haar afstuderen aan de Beeld & Taal afdeling van de Gerrit Rietveld Academie, won ze in 2018 de Nieuwe Types Prijs voor haar afstudeerwerk 'Parachutist caught in a tree'. Selin's schrijven wordt vaak ondersteund door visueel, ruimtelijk onderzoek. Maar voor deze podcast liet zij zich leiden door het geluid van huis en thuis. Martha Jager gaat met haar in gesprek.

Can contemporary art - and the production thereof - be optimized and automated? In 2013, the artist Jonas Lund made a solo exhibition based on this simple yet critical and challenging question. The Fear Of Missing Out, held at MAMA, Rotterdam, would become a landmark exhibition in which the algorithm played a leading role, a show that was of great influence on his later work. The works produced for The Fear Of Missing Out were not the direct result of Lund’s labour and ideas, but made by a computer algorithm written by him. By analysing and categorising a wide range of artworks by the most successful contemporary artists, instructions were generated that gave step by step explanations on how to make the most successful works of art. Lund then made the work following these instructions. This critical approach is reminiscent of Institutional Critique, with artists such as Hans Haacke as its leading figures. Lund’s play with the optimisation of the art market also echoes the approach of artists by the likes of Andy Warhol and Damien Hirst. The first edition of Cultural Matter 2019-20, will revisit the exhibition The Fear Of Missing Out. Lund will create a site specific presentation of several pieces from this exhibition. Cramer Florian (Pt.I) and Gijs van Oenen (Pt.II) will shed their light on the work and its cultural and material implications. ABOUT THE ARTIST Jonas Lund (1984) creates works that critically reflect on contemporary networked systems and power structures of control within the art world. His artistic practice involves creating systems and setting up parameters that oftentimes require engagement from the viewer. This results in game-like artworks where tasks are executed according to algorithms or a set of rules. Through his works, Lund investigates the latest issues generated by the increasing digitalisation of contemporary society like authorship, participation and authority. At the same time, he questions the mechanisms of the art world; he challenges the production process, authoritative power and art market practices. Lund earned a MA at Piet Zwart Institute, Rotterdam (2013) and a BFA at Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (2009). ABOUT THE SPEAKER Philospher Gijs van Oenen is associate professor in practical philosophy at Erasmus School of Philosophy. Van Oenen studied Political Science at the University of Amsterdam and received his PhD from the University of Amsterdam with a dissertation on legal philosophy. His research focuses on political theory, rule of law, 'gedogen' (forebearance), multiculturalism, architecture, art and public space and interpassivity. In 2018 van Oenen wrote the influential article about algorithm as the salvation of our democracy for NRC Handelsblad, which is also part of his book ‘Overspannen democratie: Hoge verwachtingen, paradoxale gevolgen’. ABOUT CULTURAL MATTER Cultural Matter is a series of exhibitions and events that provide a platform for the international discussion of digital art and aims to develop new strategies for the presentation and preservation of these artworks. Participating artists: Jodi, Jonas Lund, Martine Neddam, Thomson & Graighead, Amalia Ulman Curated by: Sanneke Huisman and Jan Robert Leegte EXHIBITION September 18 - October 30, 2019 Every day from 12 - 23 LIMA (in the basement of LAB111) Entrance is free

Gast: Anne-Marie Boogaarts, uitvaartbegeleidster. Ze studeerde aan de Design Academy in Eindhoven, vervolgens ging ze naar de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, met als hoofdvak Textiel en 20 jaar later staat ze bekend als de 'Fabric Queen'. Dan gaat ze naar de uitvaart van een veel te jong iemand, wat haar aan het denken zet. Een maand later begint ze aan een uitvaartopleiding.

Can contemporary art - and the production thereof - be optimized and automated? In 2013, the artist Jonas Lund made a solo exhibition based on this simple yet critical and challenging question. The Fear Of Missing Out, held at MAMA, Rotterdam, would become a landmark exhibition in which the algorithm played a leading role, a show that was of great influence on his later work. The works produced for The Fear Of Missing Out were not the direct result of Lund’s labour and ideas, but made by a computer algorithm written by him. By analysing and categorising a wide range of artworks by the most successful contemporary artists, instructions were generated that gave step by step explanations on how to make the most successful works of art. Lund then made the work following these instructions. This critical approach is reminiscent of Institutional Critique, with artists such as Hans Haacke as its leading figures. Lund’s play with the optimisation of the art market also echoes the approach of artists by the likes of Andy Warhol and Damien Hirst. The first edition of Cultural Matter 2019-20, revisits the exhibition The Fear Of Missing Out. Lund created a site specific presentation at LIMA of several pieces from this exhibition. During the opening event Florian Cramer and Jonas Lund went into conversation about his exhibition, post internet art, algorithms, the art world and his work. ABOUT JONAS LUND Jonas Lund (1984) creates works that critically reflect on contemporary networked systems and power structures of control within the art world. His artistic practice involves creating systems and setting up parameters that oftentimes require engagement from the viewer. This results in game-like artworks where tasks are executed according to algorithms or a set of rules. Through his works, Lund investigates the latest issues generated by the increasing digitalisation of contemporary society like authorship, participation and authority. At the same time, he questions the mechanisms of the art world; he challenges the production process, authoritative power and art market practices. Lund earned a MA at Piet Zwart Institute, Rotterdam (2013) and a BFA at Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (2009). ABOUT FLORIAN CRAMER Florian Cramer is a lecturer, researcher, writer and theorist. He works as a practice-oriented research professor in 21st century visual culture at Willem de Kooning Academy and Piet Zwart Institute in Rotterdam. Cramer is specialized in autonomous practices, focusing on DIY artist-run initiatives and self-organisation as contemporary art. Florian Cramer studied literature and art history at FU Berlin, Universität Konstanz and University of Massachusetts at Amherst. He received an MA in comparative literature, art history and modern German philology from Freie Universität Berlin and holds a PhD in comparative literature. ABOUT CULTURAL MATTER Cultural Matter is a series of exhibitions and events that provide a platform for the international discussion of digital art and aims to develop new strategies for the presentation and preservation of these artworks. Participating artists: Jodi, Jonas Lund, Martine Neddam, Thomson & Graighead, Amalia Ulman Curated by: Sanneke Huisman and Jan Robert Leegte EXHIBITION September 18 - October 30, 2019 Every day from 12 - 23 LIMA (in the basement of LAB111) Entrance is free Graphic design by Bin Koh & Andrea Belosi This programme is supported by the Amsterdams Fonds voor de Kunst and Stichting Niemeijer Fonds

From April 2nd to July 8th, 2019, on the occasion of Miart 2019, Fondazione Adolfo Pini will present the exhibition THE ACCURSED HOUR, by Carlos Amorales, curated by Gabi Scardi. Carlos Amorales is interested in language, images and their transformation. More generally, he takes an interest in communication systems, their constant renewal, their potentialities and pitfalls; as well as the mechanisms that allow particular narratives to emerge at the expense of others; and, by extension, the issue of dominant representation, the manipulation of communication and thought. In his work visual art, music, animation and poetry converge, all interpreted, with great formal rigor, through a deep awareness of the present time and its tensions. For Fondazione Adolfo Pini, Amorales has conceived the exhibition THE ACCURSED HOUR, which focuses on his life-size installation Black Cloud and on various elements from the project Life in the folds. The exhibition will also include silhouettes and other works by the artist, in a continuous shift between images and signs. With Black Cloud, a swarm of thousands of black butterflies will invade the premises of the Foundation starting from the staircase at the very entrance. 15,000 butterflies will populate the new and the already existing spaces of the Foundation. With Life in the folds, the artist will scene the theme of human violence against other human beings. A kind of violence that lies deep within and that can explode in unjustified ways. The project also includes an animation video that tells a dramatic story while at the same time showing the hands of a puppeteer moving the characters' threads: a metaphor of the mystification to which history and our own actions are subjected, both whether we are aware of it or not. And origins of our ghosts, to recognize their scope, matrix, and ideological value. After presenting the five site-specific projects The Missing Link by Michele Gabriele, Materia prima by Lucia Leuci, Memory as Resistance by Nasan Tur, Labyrinth by Jimmie Durham and SUMMERISNOTOVER by Šejla Kamerić, with this new exhibition Fondazione Adolfo Pini continues its journey into contemporary art, under the guidance of Adrian Paci. Carlos Amorales Carlos Amorales lives and works in Mexico City. He studied in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie (1996–97) and Rijksakademie van beeldende kunsten (1992–95). He has participated in artistic residencies at the Atelier Calder in Saché (2012) and MAC/VAL, Vitry-sur-Seine in France (2011), and as part of the Smithsonian Artist Research Fellowship program in Washington, D.C. (2010). His works have been shown in numerous solo and group exhibitions. Carlos Amorales represented Mexico at the 57th Venice Biennial with the project Life in the Folds (2017). Gabi Scardi Curator and contemporary art critic. Her research focuses on the latest artistic trends and the relationship between the arts and other close branches of knowledge. She worked with numerous museums and institutions in Italy and abroad, including: the Province of Milan; Pac Museum in Milan; Museo del Novecento in Milan; Pirelli Hangar Bicocca in Milan; MAXXI Museum in Rome; Venice Biennale; Royal Academy of London; Louisiana Museum in Copenhagen. For Fondazione Adolfo Pini she curated the exhibitions Memory as Resistance by Nasan Tur (2017) and Labyrinth by Jimmie Durham (2018).

Last month Textual Feelings was invited to participate in The Library Talks, a series of lectures held at the library of the Gerrit Rietveld Academie and Sandberg Institute. Each talk revolves around a selection of books made by the speaker, assembled out of the library’s current collection as well as newly purchased books for the occasion. In our talk we discuss 7 of the 10 books we chose to recommend, including Paul Preciado’s Testo Junkie (2008), Roxane Gay’s Hunger (2017) and Anne Carson’s The Autobiography of Red (1998). The intro is a little quiet, but once we start talking the sound quality is just fine!

For this episode, Charlie Clemoes is joined by fanfare's co-founder, Freja Kir, and Eduardo Léon, former co-director of Radio Rietveld, the Gerrit Rietveld Academie's in-house radio station. Radio Rietveld and fanfare curated a lounge at the opening of the Rietveld Graphic Design Department's show “Always in Risk, Yet Never in Danger”, at the Stedelijk Museum on the 29th September 2017. The conversation starts with Eduardo explaining how Radio Rietveld began, then continues to talk about the forthcoming show and finished with a discussion of the relationship between sound and graphic design. The jingles played at the beginning, end, and throughout the show were produced by Rietveld alumni as part of the Graphic Design Department's show.

In deze podcast praat Pat Donnez met filosoof Ann Meskens. De Vlaamse filosoof Ann Meskens was twee jaar gastschrijfster aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Ze schreef er een heerlijk boek over. The making of. ‘Ze weten het niet, zeggen Rietveldstudenten mij, het is zoeken,’ schrijft Meskens. ‘Er is veel twijfel, aarzeling en mislukking. Dat zie ik ook. Ze kunnen soms zo mooi vol overtuiging “mislukt” werk in de vuilnisbak kieperen.’ Een gesprek over het onvolmaakte.

Copyright is dead – long live sharing! The second decade of the new millennium ushers in a new era in how we view the protection of intellectual property. In the future, work will be freely available for download. After all, copying is so '80s. Janne Kyttänen is the founder and creative director of Freedom of Creation. He began his industrial design studies at Elisava in Barcelona and graduated from the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, where he lives.

Bas van Beek is head of design at the Gerrit Rietveld Academie. As an anti-designer, he criticises branding and intelligent marketing mechanisms, poor conceptualism and uncritical designer cults.

The two members of Experimental Jetset continues by discussing how education and family have influenced their design work. They speak about Helvetica and the nature of working as a graphic designer in the Netherlands today. Experimental Jetset Website :: Helvetica: The Movie :: Gerrit Rietveld Academie :: File Download (31:14 min / 43 MB)