Podcast appearances and mentions of lola membrives

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

El Vuelo de Yorch hoy nos trae a Rocio Jurado. Una mujer de sangre. Una mujer a la que, ya juntos en el cielo, sonreirán con orgullo Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, y, junto a ellos, le deseará el mejor de los triunfos aquella otra cancionera, doña Lola Membrives, con ramillete de hierbabuena y canción de cuna al viento. Su arte no estaba ligado solamente a su música, su voz o su forma de moverse por el escenario, era una mujer que traspasó fronteras, era una artista integral. A Lucana Radio, los podcast desde Aragón. Autor del programa Jorge Placek

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Una mujer de sangre. Una mujer a la que, ya juntos en el cielo, sonreirán con orgullo Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, y, junto a ellos, le deseará el mejor de los triunfos aquella otra Cancionera —doña Lola Membrives— con ramillete de hierbabuena y canción de cuna al viento... Su arte no estaba ligado solamente a su música, su voz o su forma de moverse por el escenario... era una mujer que traspasó fronteras, era una artista integral. ROCÍO JURADO. El Vuelo de Yorch es un programa que se comparte con: - Rebote FM: https://www.rebotefm.com/ - Turia 78 Radio: https://www.turia78.com/ - SI FM: https://sifmradio.es/ - Candil Radio: https://candilradio.com/ - Portu Radio: https://porturadio.org/ - Podcast Aragón: https://podcastaragon.es/ - Formula Disco y Radio TX: https://www.radiotx.es/ - Onda Wantuki: https://onda-wantuki-wc.webnode.es - Radio Alto Jalón: https://www.elaltojalon.es/radio.php Y también colaboramos con una pincelada en: - Estación GNG: https://go.ivoox.com/sq/29876Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de El Vuelo de Yorch. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/460808

Nos acompaña Ana Vega Toscano, periodista, historiadora, musicóloga, autora del Documentos de RNE Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, segundo español en recibir el Premio Nobel de Literatura por su obra teatral, tras José Echegaray, del que se ha cumplido un siglo de la concesión del galardón. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. Precisamente estaba en Argentina de gira con la actriz Lola Membrives y su compañía de teatro cuando el 9 de noviembre de 1922 recibió la noticia de la concesión del Premio por la Academia Sueca. Escuchar audio

En noviembre de 1922 la Academia Sueca concedía el Premio Nobel de Literatura a Jacinto Benavente por la brillante forma en que ha continuado las gloriosas tradiciones del teatro español. Era el segundo español en alcanzar el galardón, tras José Echegaray, distinguido con el premio en el año 1904. Documentos RNE se acerca al destacado dramaturgo con el programa Jacinto Benavente o el centenario de un Nobel, de Ana Vega Toscano, en el que se hace un recorrido por la obra del autor y su inserción en la sociedad de su tiempo. Nacido en 1866 en Madrid en el seno de una acomodada familia, vivió desde pequeño el ambiente teatro, pues su padre era un reconocido médico que trataba a muchos hijos de cómicos. Inició pronto su actividad literaria y teatral, manteniendo a lo largo de su extensa vida una gran actividad como dramaturgo y articulista. Se inició en la escena en 1894 y pronto sus obras se revelaron como una alternativa modernizadora ante el teatro de Echegaray y los grandes dramas románticos de la segunda mitad del siglo XIX. Benavente aportó aires renovadores y europeos a la escena española al dotar a sus obras de un estilo naturalista. En 1907 estrenó uno de sus más importantes títulos, Los intereses creados, que él mismo calificó de farsa guiñolesca. Al año siguiente subía a los escenarios Señora Ama, con la que iniciaba una serie de dramas rurales que continuaría en 1913 con La Malquerida, otra de sus obras más destacadas. Su catálogo abarca más de 170 obras en las que abordó una gran variedad de géneros y graduaciones desde la comedia al drama. Benavente escribió para grandes figuras del teatro hispánico del primer tercio del siglo XX, desde María Guerrero a Lola Membrives, y alcanzó gran éxito en España y América, por donde realizó distintas giras. En sus obras buscó reflejar los intereses de la sociedad española de su época, lo que le llevó a conectar con el público del momento, aunque, debido a ello, la vigencia de sus temáticas ha sido reducida. Este programa cuenta con la participación del escritor y periodista Antonio Castro, Cronista de la Villa y director de la revista Artescénicas, y del filólogo César Oliva, vicepresidente de la Academia de Artes Escénicas de España y catedrático emérito de la Universidad de Murcia. Se recuperan además grabaciones históricas del Archivo Sonoro de RNE del historiador y ensayista Pedro Laín Entralgo y del escritor y crítico teatral Alfredo Marqueríe, así como de la actriz Lola Membrives. A estos testimonios se unen distintos registros históricos protagonizados por el propio autor. Además, el documental se ilustra con fragmentos de las principales creaciones de Benavente producidas por el cuadro dramático de RNE que, a lo largo de su historia, grabó un amplía selección de sus obras interpretadas por importantes figuras de la escena. Escuchar audio

En este epistolario encontramos a Carmen Conde; Margarita Xirgu; Carmen de Burgos o Lola Membrives 

¿Quién dice que no se aprenden cosas en 'Nadie Sabe Nada'? Le reviento la cabeza. A saber: el cacahuete está entre el adamantium y el vibranium; el cacahuete es el único producto que tiene un 120% de sí mismo; para una mosca, una mierda es el Primark abierto; el médico es el relojero de las personas; existe un verbo que es epatar.Si Andreu Buenafuente y Berto Romero no nos instruyen cada sábado y no nos rocían los rostros con sabiduría que baje Lola Membrives y diga lo contrario.

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¿Quién dice que no se aprenden cosas en 'Nadie Sabe Nada'? Le reviento la cabeza. A saber: el cacahuete está entre el adamantium y el vibranium; el cacahuete es el único producto que tiene un 120% de sí mismo; para una mosca, una mierda es el Primark abierto; el médico es el relojero de las personas; existe un verbo que es epatar.Si Andreu Buenafuente y Berto Romero no nos instruyen cada sábado y no nos rocían los rostros con sabiduría que baje Lola Membrives y diga lo contrario.

'Nadie Sabe Nada', Andreu Buenafuente y Berto Romero han regresado a Madrid, a la mítica sala Lola Membrives del Teatro Lara. Vuelta a los desconchados, a las columnas y a lo verde (no es ningún alusión a Berto, es por el color de las paredes). El programa discurre por los derroteros de siempre: la improvisación y la ignorancia. Hasta que un geólogo con pajarita entre el público cobra protagonismo y da un vuelco hacia la el saber y el conocimiento. Cada vez sabemos nada menos.

'Nadie Sabe Nada', Andreu Buenafuente y Berto Romero han regresado a Madrid, a la mítica sala Lola Membrives del Teatro Lara. Vuelta a los desconchados, a las columnas y a lo verde (no es ningún alusión a Berto, es por el color de las paredes). El programa discurre por los derroteros de siempre: la improvisación y la ignorancia. Hasta que un geólogo con pajarita entre el público cobra protagonismo y da un vuelco hacia la el saber y el conocimiento. Cada vez sabemos nada menos.

'Nadie Sabe Nada', Andreu Buenafuente y Berto Romero han regresado a Madrid, a la mítica sala Lola Membrives del Teatro Lara. Vuelta a los desconchados, a las columnas y a lo verde (no es ningún alusión a Berto, es por el color de las paredes). El programa discurre por los derroteros de siempre: la improvisación y la ignorancia. Hasta que un geólogo con pajarita entre el público cobra protagonismo y da un vuelco hacia la el saber y el conocimiento. Cada vez sabemos nada menos.

"En la mitad del barranco las navajas de Albacete, bellas de sangre contraria, relucen como los peces. Una dura luz de naipe recorta en el agrio verde caballos enfurecidos y perfiles de jinetes.” (Fragmento de “Reyerta”. Del “Romancero gitano”). Federico García Lorca nació el 5 de Junio de 1.898 en Fuente Vaqueros, Granada, en el seno de una familia de buen nivel económico. Sus padres eran Federico García Rodríguez, hacendado y Vicenta Lorca Romero, maestra; ella fue determinante en la pasión literaria del poeta. Los primeros pasos de formación de García Lorca transcurrieron en su ciudad natal. En 1.908, a los diez años, se trasladó con su familia a Almería, donde inició sus estudios de bachillerato y, un año después marchó a Granada donde los culminó. Tras obtener el grado de bachiller, en 1.914, se inscribió en la Universidad de Granada para estudiar Derecho y Filosofía y Letras. En esa etapa de su vida comenzó a tomar contacto con el mundo literario y comenzó a las tertulias que se daban en los cafés. El tiempo en la universidad fue para Lorca un tiempo de aprendizaje y exploración. Con uno de sus profesores y algunos compañeros de clase se dedicó a a recorrer varias localidades de España. Esos viajes activaron su vena de escritor. En 1.918 publicó su primera obra: “Impresiones y paisajes”, escrita en prosa. Durante la primavera de 1.919, algunos amigos de Federico se fueron a Madrid, a la Residencia de Estudiantes. García Lorca quiso seguirlos y, tras convencer a sus padres, él también marchó a hacer su vida en aquella novedosa y magnifica institución. La estancia que el joven poeta pasó en la Residencia influyó de manera notable en su desarrollo como escritor. Ello se debió a la forma con la que se relacionó con artistas e intelectuales como Luis Buñuel, Salvador Dalí o Rafael Alberti. Además logró librarse del ambiente de provincias. Federico García Lorca comenzó, entonces, a labrar su camino hacia el éxito. Entre 1.919 y 1.921 estrenó la obra de teatro “El maleficio de la mariposa”. También publicó “Libro de poemas”. Por esa época comenzó su amistad con el escritor Juan Ramón Jiménez, poeta determinante en su obra posterior. A mediados de 1.921 el autor regresó a Granada, donde tuvo la oportunidad de conocer al notable músico y compositor Manuel de Falla. Juntos desarrollaron varios proyectos musicales, algunos sobre el cante jondo, así como representaciones con títeres. Fue en Granada donde se inspiró para escribir “Poema del cante jondo”, obra que se publicó diez años más tarde, en 1.931. En el año 1.925 García Lorca viaja a Cadaqués para pasar una temporada con su amigo el pintor Salvador Dalí. Allí alentó al poeta a pintar, mientras este escribió “Oda a Salvador Dalí”, publicada en 1.926 en la “Revista de Occidente”. Federico García Lorca había alcanzado la consagración y la madurez como poeta en el periodo de 1.924 a 1.927. Sin embargo no se sintió del todo pleno con el éxito de “Canciones” y “Primer romancero gitano”, señalados por algunos como costumbristas y favorecedores de los gitanos. El miedo a ser encasillado por desarrollar temas sobre estos y las críticas de sus amigos Buñuel y Dalí, amén de padecer la ruptura de su relación amorosa con el escultor Emilio Aladrén, sumieron al autor en una honda crisis, como el mismo describió. A pesar de ello no paró de escribir, siguió adelante. En 1.928 fundó la revista cultural “Gallo”, de la que solo se publicaros dos ejemplares. En el teatro, la dictadura de Primo de Rivera, le prohibió estrenar “El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”. En 1.929, Federico aceptó la invitación que su buen amigo Fernando de los Ríos le hizo para ir a Nueva York. El poeta consideró que ese viaje le permitiría encontrarse consigo mismo, renovarse, conocer mundo, aprender inglés y olvidar su ruptura sentimental. Fue una de las experiencias más enriquecedora de su vida. La cultura neoyorquina le impresionó, así como su economía y, como contraste el trato humillante que se tenía con la gente de raza negra. La experiencia vivida y todo lo que observó le dieron el material suficiente para escribir “Poeta en Nueva York”, obra que no fue dada a conocer al público hasta cuatro años después de su muerte. Tras un año en los Estados Unidos, en Marzo de 1.930, Lorca viajó a la Habana, interesado en conocer su cultura, música y folclore. En ese tiempo escribió dos obras de teatro: “El público” y “Así que pasen cinco años”. Después de tres meses en Cuba regresó a Madrid. García Lorca fue un hombre de pensamiento e ideas liberales. Esto le animó a llevar entretenimiento y conocimiento al pueblo. La fórmula que desarrolló para eso fue la creación de un grupo de teatro universitario ambulante que llevó por nombre “La barraca”. El proyecto se llevó a cabo en 1.931 cuando se promulgó la Segunda República, y se presentó en varias ciudades del país. Se dramatizaron las obras más importantes de autores destacados como Cervantes o Lope de Vega. Sin embargo todo esto se vio empañado tras el estallido del golpe militar que provocó la Guerra Civil Española. Gracias a su talento, ya reconocido mundialmente, Lorca recibió, en 1.933, una invitación de la gran actriz argentina Lola Membrives para ir a Buenos Aires. En ese tiempo se estrenó allí con enorme éxito la obra “Bodas de sangre”, de la que fue además su director. Los seis meses que pasó en Argentina fueron de crecimiento y éxito profesional, así como de solidez económica. Federico García Lorca regresó a España en 1.934. Aquí se dio a la tarea de culminar varias obras vitales en su producción literaria: “Yerma, “Doña Rosita la soltera” y “La casa de Bernarda Alba”. En Barcelona dirigió algunas de sus obras, dio conferencias por toda España y recitó sus poemas. Su teatro “La barraca” aún se presentaba. Corría el año 1.936. Lorca estaba en Madrid y los últimos días allí, antes de partir definitivamente a Granada, donde sería asesinado, debieron ser muy tristes. La situación en Madrid los días previos al 18 de Julio era preocupante. Lorca dudaba entre permanecer en la capital o trasladarse a la Huerta de San Vicente, finca perteneciente a su familia, como hacía todos los veranos. Finalmente, ya en Granada se vio clara la necesidad de sacar a Federico de allí cuando fue insultado gravemente y amenazado si salía de la ciudad. Llamaron al poeta Luis Rosales, gran amigo de Lorca, para consultarle que decisión tomar. El propio Rosales se lo contó a Cipriano Rivas Cherif, amigo y colaborador de Lorca en su actividad teatral; así lo cuenta: “Su hermana, Isabel fue quién me planteó claramente la situación. Había que sacar a Federico de Granada. Me ofrecí a ello en el acto. Delimitados los campos y tomada la ciudad al primer asalto desde dentro, había una tierra de nadie, sin soldados todavía de una y otra parte. Yo podía llevarlo a donde pudiera fácilmente ponerse del otro lado”. Pero Federico se negó porque le daba miedo verse sólo en medio de la nada. Tampoco quería ir a casa de Manuel de Falla, otro gran amigo, porque por entonces el músico estaba molesto con él por cuestiones religiosas. Finalmente su hermana le insinuó a Rosales que donde mejor estaría sería en su casa. Cuenta Rosales: “Y a mi casa se vino conmigo. En ella llevaba unos días cuando se presentaron nuevamente a buscarlo en la Huerta de San Vicente los mismos que lo habían amenazado”. Su propia hermana les indicó que estaba en casa de Rosales, adonde había ido para leerle unos versos, creyendo que así no cumplirían su amenaza puesto que seguía en Granada. Cuando llegaron allí, solo estaban en la casa Federico y la criada. Se lo llevaron y, aunque el padre de Federico y el de Luis Rosales salieron a buscarlo, no lo encontraron en toda la noche. Al día siguiente supieron que estaba en el Gobierno Militar. Cuando Rosales fue a preguntar por él, lo amenazaron y se volvió a su casa. Al día siguiente el hermano de Rosales, miembro de la Falange, le dijo que ya no había nada que hacer. Era mentira. Todavía estaba vivo. Lo asesinaron esa misma noche. Era el día 18 de Agosto de 1.936. Sus restos permanecen sepultados entre Viznar y Afalcar.

"Bodas de sangre", de Federico García Lorca, es una creación fundamental. Con "Yerma" y "La casa de Bernarda Alba" compone un tríptico impar dentro del teatro español contemporáneo y cada una de las partes ocupa, por sí mismas, un lugar descollante en la dramática universal de nuestro tiempo. Alfredo de la Guardia asevera que por "Bodas de sangre" corre "la vena colorida y sustanciosa del siglo de oro hispano". La tragedia lorquiana desarrolla el conflicto de pasiones incontroladas que viven una mujer y un hombre con los raigones bien hundidos en dura tierra de labriegos. En "Yerma" se muestra el drama desgarrante de la hembra infecunda -no por culpa de la mujer, se entiende-, y en "La casa de Bernarda Alba" flamean los girones estremecidos de una virginidad forzada, que se alborota hasta la rebelión. En "Bodas de sangre", a su vez, se impone, incontenible, la pasión carnal que "en un día, entre las dos y las tres", llevará a dos hombres a enfrentarse en un duelo rabioso, que dejará dos muertos. La novia, el novio y Leonardo son los trebejos de un ajedrez pasional muy común, pero la Madre, personaje arquetípico de la tragedia, debe ser volcado sobre el escenario por actrices estupendas. En Buenos Aires hemos tenido la suerte, y la emoción gozosa, de verlo corporizado por las dos intérpretes màs singulares de la escena contemporánea de habla hispana: Lola Membrives y Margarita Xirgu. Ambas dejaban en pie particularidades de una misma imagen. Mientras la Membrives entregaba una madre toda reciedumbre en las reacciones y los enfrentamientos, la Xirgu iba exponiendo cuidadosamente y con extraño vigor, la ternura que se le estaba agriando y poniendo ácida en sus extrañas tan martirizadas. "Bodas de Sangre" llegó a la pantalla nacional, dirigida por Edmundo Guiburg, con los personajes principales a cargo de la inolvidable Margarita Xirgu y el no menos recordado Pedro López Lagar. En la temporada veraniega de 1990 el público porteño pudo asistir a una versión notable de la obra, ofrecida en el antiguo mercado de Abasto, con la madre animada por María Luisa Robledo y dirección de Alejandra Boero.

Penúltimo 'Nadie Sabe Nada' de la temporada 2018-2019, la sexta. Con este programa, Andreu Buenafuente y Berto Romero se despiden de la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid hasta vete a saber tú cuándo porque regresan a Barcelona. Quedan muchas cosas en el tintero: conocer al chatarrero y que un curtidor de piel se atreva a crear un billetero con el escroto de Andreu, por ejemplo.

Penúltimo 'Nadie Sabe Nada' de la temporada 2018-2019, la sexta. Con este programa, Andreu Buenafuente y Berto Romero se despiden de la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid hasta vete a saber tú cuándo porque regresan a Barcelona. Quedan muchas cosas en el tintero: conocer al chatarrero y que un curtidor de piel se atreva a crear un billetero con el escroto de Andreu, por ejemplo.

Penúltimo 'Nadie Sabe Nada' de la temporada 2018-2019, la sexta. Con este programa, Andreu Buenafuente y Berto Romero se despiden de la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid hasta vete a saber tú cuándo porque regresan a Barcelona. Quedan muchas cosas en el tintero: conocer al chatarrero y que un curtidor de piel se atreva a crear un billetero con el escroto de Andreu, por ejemplo.

El lavabo del Lola Membrives de este Nadie Sabe Nada no es el protagonista por su eco o por cantar en su interior, no. En este episodio se utiliza para lo que fue concebido. Berto Romero cree que tiene diarrea y Andreu Buenafuente, cual supositorio humano, le sugiere que se alivie.Ocurren un montón de cosas más pero como dice Andreu en uno de los momentos de esta escena diarréica: no entendemos por qué aún no tenemos un Ondas.

El lavabo del Lola Membrives de este Nadie Sabe Nada no es el protagonista por su eco o por cantar en su interior, no. En este episodio se utiliza para lo que fue concebido. Berto Romero cree que tiene diarrea y Andreu Buenafuente, cual supositorio humano, le sugiere que se alivie.Ocurren un montón de cosas más pero como dice Andreu en uno de los momentos de esta escena diarréica: no entendemos por qué aún no tenemos un Ondas.

El lavabo del Lola Membrives de este Nadie Sabe Nada no es el protagonista por su eco o por cantar en su interior, no. En este episodio se utiliza para lo que fue concebido. Berto Romero cree que tiene diarrea y Andreu Buenafuente, cual supositorio humano, le sugiere que se alivie.Ocurren un montón de cosas más pero como dice Andreu en uno de los momentos de esta escena diarréica: no entendemos por qué aún no tenemos un Ondas.

¡Samanté! ¡Qué poco hemos durado en Barcelona! Ahora que ya no está de moda cambiar la sede social, Andreu Buenafuente, Berto Romero y todo el equipo (no más de tres personas) vamos y nos vamos a Madrid. Eso sí, hemos regresado al Teatro Lara, a la sala Lola Membrives... marco incomparable donde los haya.

¡Samanté! ¡Qué poco hemos durado en Barcelona! Ahora que ya no está de moda cambiar la sede social, Andreu Buenafuente, Berto Romero y todo el equipo (no más de tres personas) vamos y nos vamos a Madrid. Eso sí, hemos regresado al Teatro Lara, a la sala Lola Membrives... marco incomparable donde los haya.

Último programa de la temporada que se realiza desde la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid donde hemos estado la mar de bien

Último programa de la temporada que se realiza desde la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid donde hemos estado la mar de bien

Se inicia un nuevo Nadie sabe Nada sin Andreu y sin Berto Desde la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid

Se inicia un nuevo Nadie sabe Nada sin Andreu y sin Berto Desde la sala Lola Membrives del Teatro Lara de Madrid

La de Mariana de Pineda y Muñoz, mártir de la libertad ejecutada por la restauración absolutista de Fernando VII, es una de las leyendas más importantes de Granada. Colaboradora del movimiento liberal, en 1831 la policía la detuvo tras encontrar en su casa una bandera con la leyenda Ley, Libertad e Igualdad. Luego de un fallido intento de fuga, y de negarse a delatar y traicionar a sus cómplices, fue ejecutada bajo el mecanismo de garrote vil. Su ejecución pretendió castigar la causa de los liberales, lo que la convirtió en una mártir para estos y en un símbolo popular de la lucha contra la falta de libertades. Federico García Lorca recogió su leyenda y escribió entre 1923 y 1925 en honor a ella su segunda obra. Mariana Pineda fue estrenada en 1927 en el Teatro Goya de Barcelona por la compañía de Margarita Xirgú, con dirección del propio Lorca y escenografía y vestuario de Salvador Dalí. En Buenos Aires, fue estrenada en el Teatro Avenida en 1934 con Lola Membrives en el rol protagónico, y en 1937 se presentó en el Teatro Odeón con Margarita Xirgú, protagonista del estreno, en el papel de Mariana. Con la participación especial de Constanza Maral, Las dos carátulas presenta Mariana Pineda, de Federíco García Lorca.