Podcasts about Los Panchos

Aunque nos identifica el título de uno de los sones montunos clásicos de la música popular cubana, comenzaremos con una muestra de ciertas melodías que, a comienzos de los años 60, de alguna manera consiguieron suavizar la banda sonora de aquellos tiempos de cambios radicales. Martha Strada, el violinista urugüayo Federico Britos y el trombonista Pucho Escalante a la cabeza del Noneto Cubano de Jazz, en un salto de casi cuatro décadas, darán paso a sonidos más contemporáneos. Manolo Miyares en saxo, Oliver Valdés en drums, Néstor del Prado en bajo eléctrico y Tony Rodríguez en piano, desde una presentación en las tablas del legendario "Amadeo Roldán", nos recuerdan cómo sonaba "M.O.N.T". Algunas maravillas de la música popular cubana. Entre ellas sobresalió sin dudas la maestría de "Los Papines" en la rumba y el guaguancó. En la frecuencia musical de Cubakústica unos minutos con el gran Miguelito Cuni junto al conjunto de sus grandes éxitos: "Chappotin y sus estrellas". Música cubana por el mundo a la manera del trío mexicano "Los Panchos", fundado en el Nueva York del año 1944. Gil, Navarro y Avilés, en sus grabaciones para la etiqueta norteamericana Columbia, incluyeron una buena cantidad de sones, guarachas y boleros de autores cubanos. Hoy les escucharemos: "El guarapo y la melcocha"; "Parece que va a llover" y "Quiéreme mucho". El estilo de la vedette Josephine Baker y la antológica señal de la CMQ RadioCentro nos traen el esplendor artístico de La Habana de la primera mitad de los años 50 y algo de la obra del malogrado pianista y compositor Orlando de la Rosa. A continuación algunos de los éxitos iniciales de Blanca Rosa Gil que el sello Modiner colocaba allá por 1960 en los tocadiscos cubanos. En la despedida Carlos Embale, el trío La Rosa y el Trío Oriental cantan en grande algunas de las creaciones del auténtico Rey de la Guaracha: Ñico Saquito.

Anuncian “una nueva belleza”, la natural: “las caras singulares sin retoques se rebelan contra los rostros idénticos que invaden las redes”. Analizamos todas las aristas con oyentes y opinantes y la visión filosófica del asunto, la “apropiación del cuerpo de la mujer”, de la mano del filósofo Jose Antonio Méndez Sanz. Miguel Trevín nos trae hoy su magia musical, los nuevos duetos. Los planes del fin de semana nos llevan a recorrer Asturias con parada especial en “La Flor de Grao”. Jose Miguel González, del grupo Mocedades, nos invita a su concierto con Los Panchos de este fin de semana y recorremos algunos de sus grandes momentos en la música. No falta La Quijotada y en Los Acústicos de La Radio es Mía , Anabel Santiago.

Subscriber-only episodeTus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.El tocadiscos del tiempo nos sitúa en La Habana de junio de 1958. Conoceremos de las producciones Panart, Gema y RCA Victor y de la acción retardada de la Victor. A la venta entonces, grabaciones de Fernando Álvarez con la Aragón, Xiomara Alfaro, el Cuarteto Ruffino, Fernando Albuerne y Senén Suárez, así como otras de Lucho Gatica, la Orquesta de Walfrido Guevara, Bebo Valdés, Pío Leiva y el Conjunto Casino, entre otros. Los Panchos figuran en el primer disco Columbia prensado en Cuba, retorna Carlos Gardel y se habla de sonido estereofónico en un programa radial. El reporte final tratará acerca de los cuatro años de la popular discoteca La Moda.¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Noctámbulo, húmedo, febril, nostálgico y sutil, el bolero.Brilló de los 30 hasta bien pasados los sesenta en nombres como Los Panchos o Lucho Gatica, Agustin Lara o Consuelo Velázquez. Estrellas como Gloria Estefan no hace tanto pero entre todas, la más fugaz, poderosa y singular, “Freddy”.Una voz de contralto como un contrabajo perezoso que superaba los 150 kilos pero un 31 de Julio de 1961 le falló el corazón. Un solo disco, un relato de Cabrera Infante (“Ella Cantaba Boleros”) y la memoria de los que allí estuvieron. Meme Solis, invitado especial hoy, la conoció además de acompañar al piano a Olga Guillot o Elena Burke, ver nacer el “filin” y morir a una escena habanera de cabarets de leyenda a manos de un régimen. De todo ello en esta edición. No apta para "distantes emocionales”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

Poema de Antonio Choperena como introducción a un tema interpretado por Los Panchos

Producción y conducción: Cornelio García Ramírez y Perla Padilla. Sistema Jalisciense de Radio y Televisión.Visita: www.jaliscoradio.com

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El músico colombiano, Jimmy Salcedo y su agrupación Onda Tres, grabaron en 1977 el álbum homónimo “Jimmy Salcedo y su Onda Tres” del cual destacó la canción “Ahora seremos felices”. Así la escuché yo… Una de las versiones más conocidas de esta canción la realizó en 1963 el famoso Trío Los Panchos, cuando contaba en sus filas con el gran cantante puertorriqueño Johnny Albino, la cual incluyeron en el álbum “Canciones de amor tropicales - El Trío Los Panchos interpreta las canciones de Rafael Hernández”, quien precisamente es el compositor de “Ahora seremos felices”. El mexicano Juan Arvizu hizo un a célebre versión de esta canción para la película homónima de 1939 “Ahora seremos felices”, acompañado por la reconocida Orquesta de Casino La Playa. La primera grabación de este Bolero Son la realizó en 1937 el conjunto cubano Trío Oriental, dirigido por Maximiliano Sánchez, el famoso “Bimbi”, bajo el título “Ahora seremos felices”. Como dato curioso, hay que decir que popularmente a esta canción también se la suele llamar “Yo tengo ya la casita” o simplemente “La casita”; sin embargo, su compositor Rafael Hernández la escribió con el título original “Ahora seremos felices”.   ¿Y tú, en cuál grabación escuchaste primero esta canción Autor: Rafael Hernández (puertorriqueño) Ahora seremos felices - Jimmy Salcedo y su Onda Tres (1977) "Jimmy Salcedo y su Onda Tres" álbum (1977) single "Ahora seremos felices/Escándalo en la familia" (1977) Jimmy Salcedo (nombre real Jaime Alberto Salcedo Tafache, colombiano) Ahora seremos felices - Trío Los Panchos (1963) "Love songs of the Tropics - Trío Los Panchos sing The songs of Rafael Hernández" álbum (1963) Voz principal: Johnny Albino (nombre real Juan Antonio Albino, puertorriqueño) Los Panchos (conformado en ese momento por Chucho Navarro, Alfredo Gil y Johnny Albino) Ahora seremos felices - Juan Arvizu (1939) "Las canciones de Ahora seremos felices" Movie Soundtrack álbum (1939) single "Ahora seremos felices/Dime que sí" (1939) con la Orquesta de Casino de la Playa Juan Arvizu (nombre real Juan Nepomuceno Arvizu Santelices, mexicano) Ahora seremos felices - Trío Caribe (1966) “Ecos del trópico” álbum (1966) Trío Caribe (grupo mexicano que realmente era un cuarteto conformado por Roberto Hernández, Ángel González, Manolo Osorno y Pablo Peregrino) Ahora seremos felices - Vieja Trova Santiaguera (2002) “El balcón del adiós” álbum (2002) Vieja Trova Santiaguera (agrupación cubana) Ahora seremos felices - Trío Oriental (1937) single "Ahora seremos felices/Mulata, tú me va a matar" (1937) Bimbi y su Trío Oriental (agrupación cubana creada por Maximiliano "Bimbi" Sánchez) Género: Bolero Son

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, exploramos la vida y legado de Raúl Shaw Moreno, uno de los artistas bolivianos más influyentes del siglo XX. Originario de Oruro y con raíces irlandesas, Shaw conquistó escenarios internacionales con su inconfundible voz y su pasión por la música romántica. Repasamos su carrera desde sus inicios en Bolivia hasta su consagración con icónicos grupos como Los Panchos, Los Peregrinos y Los Tres Caballeros. Hablamos de su impacto en el bolero, su paso por Hollywood y su contribución al reconocimiento de la música del altiplano en todo el continente. Además, descubrimos la riqueza de su repertorio, con canciones inolvidables como Magaly, Cuando tú me quieras y Lágrimas de Amor, que marcaron generaciones de oyentes. Analizamos su influencia en la música romántica latinoamericana y su papel como embajador de los sonidos bolivianos en el mundo. Acompáñanos en este viaje musical lleno de nostalgia y reconocimiento a un artista cuya obra sigue viva en el corazón de los amantes de la música romántica. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." “Hay algo en ella” es el título del álbum grabado en 1991 por el reconocido cantante salsero puertorriqueño Adalberto Santiago, del cual fue éxito la canción “Historia de un amor”. Treinta años atrás, ya el legendario trío Los Panchos había grabado su versión de esta canción para el álbum de 1961 “Historia de un amor”. La canción adquirió fama internacional cuando fue grabada en 1955 por la actriz y cantante argentina Libertad Lamarque, quien, un año después, la inmortalizaría en la película homónima de 1956: “Historia de un amor”. El panameño Carlos Eleta Almarán es el autor de esta canción y son muchos los artistas que nos han dejado sus versiones (incluso en otros idiomas). Lo cierto es que la primera grabación la realizó en 1955 el intérprete argentino Leo Marini, acompañado por la famosa orquesta cubana Sonora Matancera, la cual fue publicada en el álbum “Leo Marini canta”, bajo el título “Historia de un amor”. Así la escuché yo… ¿Y tú, con cuál artista escuchaste primero esta canción Autor: Carlos Eleta Almarán (panameño) Historia de un amor - Adalberto Santiago (1991) “Hay algo en ella” álbum (1991) Adalberto Santiago (nombre real Adalberto Santiago Berríos, puertorriqueño) Historia de un amor - Los Panchos (1961) “Historia de un amor” mini-álbum (1961) Los Panchos (trío conformado por Alfredo Gil, Chucho Navarro y Johnny Albino) Historia de un amor - Libertad Lamarque (1955) single “Historia de un amor/ Dímelo al oído” (1955)  “Historia de un amor” Movie Soundtrack álbum (1956) Libertad Lamarque (nombre real Libertad Lamarque Bouza, argentina) Historia de un amor - Leo Marini & Sonora Matancera (1955) single “Historia de un amor/Me siento enamorado” (1955) “Leo Marini sings” álbum (1955) Leo Marini (nombre real Alberto Batet Vitali, argentino) Sonora Matancera (agrupación formada en Matanzas, Cuba) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 77 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

En el programa de hoy analizamos las últimas noticias del cine con Dani Calavera y conocemos los detalles del Tributo a Los Panchos que tiene lugar este fin de semana en la capital aragonesa

En el programa de hoy analizamos las últimas noticias del cine con Dani Calavera y conocemos los detalles del Tributo a Los Panchos que tiene lugar este fin de semana en la capital aragonesa

En el programa de hoy analizamos las últimas noticias del cine con Dani Calavera y conocemos los detalles del Tributo a Los Panchos que tiene lugar este fin de semana en la capital aragonesa

El músico y bombista, considerado como el percusionista más destacado de la historia de la música folklórica nacional, falleció el 13 de noviembre de 2004. Su muerte ocurrió mientras actuaba como invitado especial del espectáculo "Un autor en concierto", en el teatro porteño Lola Membrives junto a Chico Novarro y su hijo, Pablo Novak. Había nacido en la provincia de Santiago del Estero el 7 de abril de 1929, y fue parte de la época de oro del folclore argentino. En su vasta trayectoria acompañó a otros notables de la música como Mercedes Sosa, Leandro “Gato” Barbieri, Hugo Díaz, Jaime Torres, Chabuca Granda, Vinicius de Moraes, Los Panchos, Litto Nebbia y Ariel Ramírez, entre otros. En 1954 integró la Orquesta de Eduardo Armani, incorporando nuevos ritmos a su repertorio. También interpretó otros géneros, como el jazz, el bolero, la música caribeña (donde se destacaba con el bongó) y el rock nacional en sociedad con Litto Nebbia. En 1961, grabó “Folklore en nueva dimensión” con Ariel Ramírez y Jaime Torres y, en 1964 junto a Los Fronterizos, la primera versión de la Misa Criolla. Uno de los temas que lo llevó al reconocimiento nacional e internacional fue Tiempos de Percusión. Su familia fue musical dado que su hermana era la cantante Victoria Cura, que se casó con el armoniquista Hugo Díaz, y fue tío de Mavi Díaz, integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll. En 1985 y 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito postmortem como uno de los mejores instrumentistas de la década. Recordamos a quien fuera un referente de la música folklórica de América Latina, con testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios Mincura (D Cura) Domingo Cura [1972 del Álbum “Tiempo de Percusión II”] 90s Domingo Cura (Musico) Blanca Rebori (Periodista) Batería de Bombos (Retratos Sonoros - Sec Cultura de la Nación) Percusión (D Cura) Domingo Cura [1971 del Álbum “Tiempo de Percusión”] 2005 Jorge Puerta (Locutor) Domingo Cura (Paradigmas – La Folklórica) El Grito de Tinta (Raúl Mercado) Domingo Cura [1975 del Álbum “Gloria”] Añoranzas (Julio Argentino Jerez) Domingo Cura [1977 del Álbum “Domingo Cura IV”] La China Leoncia Arreo La Correntinada Trajo Entre La Muchachada La Flor De La Juventud (G Barbieri) Gato Barbieri [1973 del Álbum “Chapter one Latin America”] La Flor Azul (Mario Arnedo Gallo) Mercedes Sosa [1982 del Álbum “Mercedes Sosa en Argentina”] Sulky (Gustavo Cerati) Vivi Pozzebón y Pájaro Canzani [2012 del Álbum “Madre Baile”] Edición: Fabián Panizzi

A propósito del Cubakústica anterior donde repasamos algo del cancionero mexicano en los repertorios de cantantes y agrupaciones cubanas, comenzamos nuestro recorrido, a la inversa, con el primer charro cantor que tuvo el cine de oro azteca: Tito Guízar. Con el respaldo de la jazz band "Casino de la Playa", escuchamos su hermosa versión de "La rosa blanca", versos de nuestro apóstol José Martí musicalizados por el maestro Ernesto Lecuona. Grabación habanera para discos RCA Víctor de comienzos de los 50. Retrocedemos poco más de una década. Los antiguos estudios de la CMQ Radio, entonces recién ubicados en la intersección de Monte y Prado, nos permiten disfrutar del arte del llamado "Tenor de las Américas" Don Pedro Vargas. Se trata del vals canción "Muñeca de cristal ", le acompañó al piano su autor: Ernesto Lecuona. La cantante veracruzana Toña la Negra acogía el afro de la pianista y compositora cubana Margarita Lecuona: "Babalú". Nuevamente otra conocida etiqueta norteamericana nos devuelve otro clásico cubano. En pleno tránsito los años 30 la canción "Aquellos ojos verdes", letra del cantante Adolfo Utrera y melodía del pianista Nilo Menéndez, conquistaba los corazones del mundo. Es la formación original del famosísimo trío "Los Panchos": Gil, Navarro y Avilés, desde el catálogo Columbia de sello rojo. A continuación dos figuras icónicas de la cultura mexicana. Germán Valdés "Tin Tan" y Jorge Negrete brillaron con igual intensidad en los apartados actoral y musical. Inolvidables sus presentaciones en Cuba. "La gloria eres tú", el bolero del King: José Antonio Méndez antecede al tango congo de Eliseo Grenet: "Cuba de mi vida". En tres tiempos un clásico de la música popular. El Septeto Gloria Cubana –bajo la dirección de Feliciano García- fue una de las primeras agrupaciones que incorporó el piano al formato sonero, ejecutado en este caso por María Teresa Ovando, esposa del músico. El 5 de diciembre de 1928 el “Gloria Cubana” -con trompeta y piano- grabó “El pelotero”, un son original de su director que por esos raros caprichos de la música popular permanecerá en lo adelante en el repertorio de muchas agrupaciones, dentro y fuera de la isla, con el título de "Pelotero la bola". Mediando la década del 40 el sonero Alberto Ruiz –con su Conjunto Kubavana- lo adaptó a la guaracha-rumba con el título de “Que se corra la bola”. A propósito del natalicio 90 de Luis Donald recordaremos el arte de este formidable intérprete. En dos tiempos recordamos el sentimiento de Luis Donald. En 1959 inició su carrera como solista con el apoyo de las disqueras independientes Neptuno y Puchito. Música popular, el lenguaje más universal. En una de las líneas de su original versión de "El Manisero", grabada a comienzos de los años 30 con su banda del Cotton Club, el genial trompetista, cantante y compositor Louis Armstrong se disculpa por su pobre dominio del español pero al mismo tiempo demuestra estar bien informado asegurando que en Cuba la mariguana se conoce como "maní". Su vínculo con otros músicos de la isla justifica además el inesperado estribillo final cuando le canta a "María". Del jazz norteamericano de 1931 nos vamos al music hall francés. Fue el actor, cantante y bailarín Maurice Chevalier uno de sus representantes más sobresalientes. El mismo año, en su personal estilo, dejaba en discos Víctor el famoso tango congo de Eliseo Grenet: "Mamá Inés". En la despedida el gran Nat King Cole. Formidable pianista y cantante en su famosa producción habanera "Cole en español" producida por la dupla Capitol - Panart, junto a la orquesta del cabaret Tropicana, a pesar de no poder rebasar las dificultades fonéticas de la palabra "delirio" no dejó pasar la oportunidad y grabó su versión del clásico del maestro César Portillo de la Luz, al piano. Despedida en chá con Nat King Cole. "El bodeguero", original del flautista, arreglista y compositor Richard Egües.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El intérprete colombiano Nelson Pinedo alcanzó el éxito junto a la emblemática orquesta cubana Sonora Matancera, grabando canciones tan destacadas como el Bolero-Mambo de 1953 titulado “¿Quién será?”. Así la escuché yo… La canción original es una composición del mexicano Pablo Beltrán Ruiz, la cual fue grabada por el propio Beltrán junto a su Orquesta en 1953; aunque fue una pieza solamente instrumental. La canción se popularizó en 1954 con la película “Escuela de vagabundos” en la voz del artista mexicano Pedro Infante. Ese mismo año de 1954, “¿Quién será?” alcanzó el éxito internacional cuando fue interpretada por el famoso actor y comediante estadounidense Dean Martín, con letra adaptada al inglés por su compatriota Norman Gimbel, quien la renombró con el título “Sway”. A través de los años son muchos los artistas que han grabado esta canción tanto en castellano como en inglés; por ejemplo, en 2015 el artista español Julio Iglesias grabó su versión de “¿Quién será?” … Y en 2004 fue el canadiense Michael Bublé quien nos dejó su versión de “Sway” …. Como dato curioso hay que decir que fue el famoso músico mexicano Luis Demetrio quien le añadió letra con versos de su autoría a la música compuesta por su compatriota Pablo Beltrán Ruiz. ¿Y tú, con cuál artista prefieres escuchar esta canción Autor: Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) original instrumental Autores: Música: Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) & Letra: Luis Demetrio Traconis (mexicano) - Versión al inglés Norman Gimbel (estadounidense) Quién será - Nelson Pinedo con La Sonora Matancera (1953) single “¿Quién será? /El ermitaño” (1953) "¿Quién será? -Nelson Pinedo con La Sonora Matancera" álbum (1953) Nelson Pinedo (nombre real Napoleón Nelson Pinedo Fedullo, colombiano) Género: Bolero-Mambo Quién será - Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta (1953) “¿Quién será?” mini-álbum (1953) Pablo Beltrán Ruiz (mexicano) Ritmo: Bolero-mambo Quién será - Pedro Infante (1954) "Escuela de vagabundos” Movie Soundtrack álbum (1954) Pedro Infante (nombre real Pedro Infante Cruz, mexicano) Sway - Dean Martin with Dick Stabile Orchestra (1954) "Hey, brother, pour the wine" álbum (1954) Dean Martin (nombre real Dino Paul Crocetti, estadounidense) Quién será - Julio Iglesias (2015) “México” álbum (2015) Julio Iglesias (nombre real Julio José Iglesias de la Cueva, español) Sway - Michael Bublé (2004) “Come fly with me” álbum (2004) Michael Bublé (nombre real Michael Steven Bublé, canadiense) Quién será - Trío Los Panchos (1959) “Quién será/La Malagueña/Me voy pa'l pueblo/Carilú” mini-álbum (1959) Los Panchos, trío conformado originalmente por Chucho Navarro (mexicano), Alfredo Gil (mexicano) y Hernando Avilés (puertorriqueño) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 73 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Gabriel Vargas, integrantes del trio “Los Panchos” vienen a cabina para darnos la invitación a su concierto el próximo 18 de agosto en La Maraka, exclusivamente aquí en Tamara con Luz en MVS. Conéctate en Tamara con Luz en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 12:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy con Tamara con Luz en MVS, platicamos con Gabriel Vargas, integrante del trío “Los Panchos”, nos habla sobre su próxima presentación en La Maraka este 18 de Agosto. Conversamos con Sergio Esperante, numerólogo, nos cuenta cómo la numerología influye en nuestra forma de ser de acuerdo al día de la semana en que nacimos. Pregunta del día: ¿Quién ha sido para ti un verdadero superhéroe o superheroína en la vida real y por qué? También, nuestro stylist Vince, nos cuenta del papel que juega la moda en los atletas de los juegos olímpicos. Conéctate en Tamara con Luz en MVS, de lunes a viernes, de 10:00 AM a 12:00 PM por MVS 102.5 FM.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Marisa Monte, Todos los martes ft Santiago Motorizado, Santero y Los Muchachos, los Modelos, Mamá, Albano, Enrico Caruso, Mario Lanza, Joanna Wang, Los Panchos, los Tres Reyes ft Gilberto Puente, De‐Phazz y Maestro Espada.

Contenido 1: Alimentos para mejorar el estado de ánimo ♥️

Ya van tres eliminados del torneo y debido a las lluvios nos fuimos para Quintana....bueno temporeramente

Hoy en el programa: Gastón y su Parodia grabada sobre la canción “Página Blanca” del Trío Los Panchos.Paty Estrada y su ayuda a la comunidad.El Genio Lucas y sus notas curiosasEl editorial de Michelle RiveraAndy Valdez y la historia de una canciónLa ultima palabra con gustavo Adolfo infante hablo de las madres mexicanas de enrique guzman y masEl Genio Lucas y La Diva De México en el ya basta saludos a la mama.

En este episodio conversamos con David López de la Organización Popular Francisco Villa de Izquierda Independiente sobre las luchas por la autonomía urbana y cómo estas se convierten a su vez en luchas por la justicia climática. En esta primera parte, David nos cuenta sobre el origen, las formas de organización y las formas de vida en resistencia de Los Panchos. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hola mi gente! Today we are going to read, translate and listen the popular song " Historia de un Amor" by Luz Casal. It is considered one of the most recorded and performed Spanish songs internationally. There are a lot of versions by different singers.I will be reading the song in Spanish very slowly and you will try to understand word by word. You will be learning some interesting words and new vocabulary and also you will be improving your listening skills in Spanish. I will translate the song in English and then read in Spanish again in a normal speed but explaining some words at the same time.. Here is the song by Luz Casal:Luis Casal historia de un amorYa no estás más a mi lado, corazónEn el alma sólo tengo soledadY si ya no puedo vertePor qué Dios me hizo querertePara hacerme sufrir másSiempre fuiste la razón de mi existirAdorarte para mí fue religiónEn tus besos yo encontrabaEl calor que me brindabaEl amor y la pasiónEs la historia de un amorComo no hay otro igualQue me hizo comprenderTodo el bien, todo el malQue le dio luz a mi vidaApagándola despuésAy, qué vida tan obscuraSin tu amor no viviréYa no estás más a mi lado, corazónEn el alma sólo tengo soledadY si ya no puedo vertePor qué Dios me hizo querertePara hacerme sufrir másEs la historia de un amorComo no hay otro igualQue me hizo comprenderTodo el bien, todo el malQue le dio luz a mi vidaApagándola despuésAy, qué vida tan obscuraSin tu amor no viviréYa no estás más a mi lado, corazónEn el alma solo tengo soledadY si ya no puedo verte¿Por qué Dios me hizo querertePara hacerme sufrir más?Here is the link of the song by Luz Casal:https://www.youtube.com/watch?v=VXDPJfMXG0sHere is the link of the song by Los Panchos:https://www.youtube.com/watch?v=HSpIE6CN63wHere is the link of the song by French Latino:https://www.youtube.com/watch?v=s9PcpkMqtp8My new Discord server and chat and you can already join and write to me there:https://discord.gg/HWGrnmTmyCMy new Telegram channel and you can already join and write to me or comment there:https://t.me/SpanishwithDennisYou can support me and my podcast if you want:Donate with PayPal:https://www.paypal.com/paypalme/spanishwithdennisYou can buy me a cup of coffee here:https://www.buymeacoffee.com/spanishwithdennisJoin my Patreon:https://www.patreon.com/spanishwithdennisSupport me by joining my podcasts supporter club on Spreaker:https://www.spreaker.com/podcast/slow-spanish-language--5613080/supportDonate with Boosty:https://boosty.to/spanishwithdennis/donateDonate with Donation Alerts:https://www.donationalerts.com/r/dennisespinosaDonate with Crypto currency:Bitcoin (BTC)1DioiGPAQ6yYbEgcxEFRxWm5hZJcfLG9V6USDT (ERC20)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855USDT (TRC20)TXoQwsaiTGBpWVkyeigApLT8xC82rQwRCNEthereum (ETH)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855If you have any other suggestions or recommendations on what other platform you can support me and my podcasts, please let me know. You can write to me on telegram.Thanks in advance!! Gracias por adelantado!My other podcasts you can find it on different platforms and apps:1-  Comprehensible Spanish Language Podcast2 - Crazy Stories in Spanish Podcast3 - TPRS Spanish Stories

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El dominicano Johnny Ventura publicó en 1965 el álbum “La coquetona”, del cual fue éxito la canción “Dilema (mosaico)”. Así la escuché yo… Este éxito de Johnny Ventura es en realidad un mosaico conformado por dos canciones: En primera instancia se oye el bolero “Dilema” del compositor dominicano Juan Antonio Lockward. Y posteriormente se escucha la canción “Como me besabas tú”, cuyo autor es el dominicano José Dolores Cerón. El célebre Trío Los Panchos, conformado por los mexicanos Alfredo Gil y "Chucho" Navarro, junto al puertorriqueño Hernando Avilés, fue el encargo de popularizar el bolero “Dilema” con su grabación de 1949. En el álbum "Este es Juan Lockward" quedó grabado este bolero en la voz de su propio compositor. Por su parte, la canción “Como me besabas tú” fue grabada originalmente por el destacado barítono dominicano Eduardo Brito en 1929. ¿Y a ti, qué opinión te merece el capítulo de hoy? Dilema: Autor: Juan Antonio Lockward Stamers (dominicano) Como me besabas tú: Autor: José Dolores Cerón (dominicano) - Atribuido erróneamente a Bienvenido Troncoso (dominicano) - Atribuido erróneamente a Manuel Troncoso (dominicano)   Dilema (mosaico) - Johnny Ventura y su Combo (1965) Dilema/Como me besabas tú - Johnny Ventura y su Combo (1965) "La coquetona" álbum (1965) también conocido como "La resbalosa" álbum (1965) Johnny Ventura (nombre real Juan de Dios Ventura Soriano, dominicano) Dilema - Los Panchos (1949) "Época de Oro Vol. II" álbum (1949) De la película "Una gallega baila Mambo" con Nini Marshall y Joaquín Pardavé Dilema - Juan Lockward (1970) "Este es Juan Lockward" álbum (1970) Juan Lockward 'Danda' (nombre real Juan Antonio Lockward Stamers, dominicano) Como me besabas tú - Eduardo Brito (1929) "Como me besabas tú" álbum (1929) Con Rosa Elena Bobadilla (dominicana, esposa de Eduardo Brito) Eduardo Brito (nombre real Eleuterio Aragonés, dominicano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 32 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Esta es nuestra lista de canciones para viajar en carretera. Desde Culiacán hasta Mazatlán, en esta ocasión compartimos con ustedes uno de nuestros traslados junto a Jesús, con quien armamos una playlist con la música que más nos gusta y que también es muy representativa de diversas etapas históricas. Comenzando con Eydie Gorme y Los Panchos, la primera canción es un bolero llamado “Nosotros”. No se pierdan la explicación de Jesús sobre el origen de esta pieza. También incluimos canciones de José Alfredo Jiménez, David Aguilar, Aterciopelados, Café Quijano, Bob Dylan y The Beatles. La música tiene el poder de acompañarnos en todos los momentos de la vida, desde los más felices hasta los más introspectivos. Te invitamos a que nos compartas las melodías favoritas que te acompañan en tu día a día.

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." El artista colombiano Andrés Cepeda presentó en 2002 un álbum en vivo titulado “Siempre queda una canción”, del cual destacó el bolero “Piel canela”. Esta canción es una versión en vivo del bolero compuesto por el gran cantautor puertorriqueño Bobby Capó, quien lo grabó en 1952, nada menos que con la famosa Sonora Matancera; composición que el propio Bobby Capó tituló “Piel canela”. Así la escuché yo… A través de los años han sido muchos los artistas y agrupaciones que han grabado esta canción, como el reconocido Trío Los Panchos de México con la voz líder de la estadounidense Eydie Gormé quienes la presentaron en el álbum “Amor” de 1964, bajo el título “Piel canela”. ¿Y tú, con cuál artista prefieres escuchar esta canción Autor: Bobby Capó (puertorriqueño) Piel canela - Andrés Cepeda (2002) “Siempre queda una canción (Andrés Cepeda en vivo)” álbum (2002) Andrés Cepeda (nombre real Andrés Cepeda Cediel, colombiano) Género: Bolero chachachá Piel canela - La Sonora Matancera & Bobby Capó (1952) single “Piel canela/El patio de la morocha” (1952) Canta: Bobby Capó (nombre real Félix Roberto Manuel Rodríguez Capó, puertorriqueño) La Sonora Matancera (conjunto formado en la población de Matanzas, Cuba) Género: Bolero chachachá Piel canela - Eydie Gormé & Trio Los Panchos (1964) “Amor (Great love songs in Spanish)” álbum (1964) Eydie Gormé (nombre real Edith Gormezano, estadounidense) Trío Los Panchos (trío mexicano conformado en sus inicios por Chucho Navarro (mexicano) & Alfredo Gil (mexicano) & Hernando Avilés (puertorriqueño) Género: Bolero chachachá ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 8 Episodio: 19 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Hello! I am back! Today we are going to read and listen the famous song "Quizás, quizás, quizás" and maybe we will sing too.. The name of the song in English is "Perhaps, perhaps, perhaps". It is one of the most recorded songs in Spanish.This song is sing by various artists and also in different languages. I chose the version of the trio "Los Panchos" and also the version of "Nat King Cole". I will be reading the song in Spanish very slowly and you will try to understand word by word. You will be learning some interesting words and new vocabulary and also you will be improving your listening skills in Spanish. I will translate the song in English and then read in Spanish again in a normal speed but explaining some words at the same time. Here is the song by Nat King Cole:Siempre que te preguntoQue cuándo, cómo y dóndeTu siempre me respondesQuizás, quizás, quizásY así pasan los díasY yo desesperandoY tu, tu contestandoQuizás, quizás, quizásEstas perdiendo el tiempoPensando, pensandoPor lo que mas tu quierasHasta cuándo, hasta cuándoY así pasan los días Y yo desesperandoY tu, tu contestandoQuizás, quizás, quizásY así pasan los díasY yo desesperandoY tu, tu contestandoQuizás, quizás, quizásEstas perdiendo el tiempoPensando, pensandoPor lo que mas tu quierasHasta cuándo, hasta cuándoY así pasan los díasY yo desesperandoY tu, tu contestandoQuizás, quizás, quizásQuizás, quizás, quizásQuizás, quizás, quizásHere is the link of the song by Nat King Cole:https://youtu.be/dXq-gC_nksgHere is the link of the song by Los Panchos:https://youtu.be/DJ4Zda11iSoEnjoy the songs and the Episode :)

In this episode of The A to Z English Podcast, Xochitl and Jack share their top five favorite music albums.Transcript:00:00:00JackYou're listening to the A-Z English podcast.00:00:13JackWelcome to the A-Z English podcast. My name is Jack and I'm with my co-host social today and we are going to do top five desert Island questions. And so today's question is social. What are your top five?00:00:31JackDesert island.00:00:33JackAlbums, music albums.00:00:38XochitlUh, my God. I mean, this one's a little bit hard, but I'm gonna have to say Shakira, MTV Unplugged.00:00:48JackInteresting. I have two MTV on plugs in.00:00:48XochitlShakira yeah.00:00:52JackMy top five.00:00:55JackYeah. Interesting. OK.00:00:57XochitlYeah, I definitely say Shakira's MTV unplugged album Shakira, volume one.00:01:04JackSo that's your second choice.00:01:06XochitlThat's my second choice, yes.00:01:07JackOK, so two Shakira albums.00:01:08JackWow, you're OK. I didn't know you were that.00:01:09XochitlShe can't albums.00:01:10XochitlShe's yes, I love Shakira. Especially OG. Shakira is just sublime amazingness, musas by Natalia Lafourcade.00:01:11JackBig of a Shakira fan.00:01:14JackOK.00:01:24JackOK.00:01:25JackI have no idea what you just said, but I'm I'm going to say, OK.00:01:25발표자UM.00:01:28XochitlMoses is like, muses, kind of, and that's what it means translates to Natalia Lafourcade is a Mexican singer-songwriter, and the Musas album is based also boleros, which is a traditional like Mexican genre of old style like 50s music.00:01:46JackOhh I can almost kind of picture it in my mind, you know.00:01:51발표자Yeah you can.00:01:52XochitlGet like the vibes a little bit.00:01:54XochitlAnd so she wrote these songs.00:01:56XochitlInspired by that time period.00:01:58XochitlAnd invited a lot of artists from that time period onto the album as features, and it's an absolutely beautiful album. I definitely recommend it. So that knocks out three.00:02:06JackOK, cool.00:02:11XochitlAnd then, OK, this one I think.00:02:18XochitlI gotta Google.00:02:19XochitlIt to make sure it's the right one.00:02:24XochitlOh great, I remember what it is, Jesse. Enjoy, which are another Mexican singer-songwriter group, and their album is Gunjin sequel Pero, which means who should the dog stay with? Because it's like a breakup album.00:02:40XochitlAnd it's a.00:02:41JackWho gets the dog? OK. Yeah, that's sad. Yeah.00:02:43XochitlYes. Who gets the dog? So it's a great album because it was iconic.00:02:54XochitlIn the time period that it was that it came out for and.00:02:58JackSo what was the time period when? What are?00:03:00XochitlIt came out in like the 20 tens, I believe.00:03:00JackWe talking here?00:03:03JackOhh. OK OK. This is not like I.00:03:05JackThought you were like 1970s or 80s, OK?00:03:05XochitlNo it.00:03:07XochitlNo, no, it was just iconic for the 20 tens because it was like a shift in.00:03:12XochitlThe genre they're they're genre sort of Mexican music was like a very indie style. That was kind of unheard of at the time. So I think that's.00:03:22XochitlLike a big shift.00:03:23XochitlAnd fifth one.00:03:30XochitlUh, my God, I'm battling here.00:03:33JackI know the fifth one is always the hardest one because it's like you're excluding 100 other ones that you love, you know.00:03:42XochitlThat's the hard part about it.00:03:48XochitlI think.00:03:51Xochitl80 Gourmet and trio Los Panchos so 80 gourmet. I guess her her English name is 80 Gorm. She's a she's an English speaking singer. I believe she's from the US and she made a an A Spanish album. Spanish speaking album with trio.00:04:10XochitlSponges, which is like a.00:04:11XochitlMariachi group.00:04:12XochitlAnd she did a bunch of classics like Salami and Bill Canela and like.00:04:18XochitlAll these boleros bolero.00:04:19XochitlWhich is a genre I was talking about.00:04:21XochitlEarlier, she did a bunch of these songs in this genre with this group, Joe punches and I.00:04:29XochitlIt's beautiful, absolutely beautiful album.00:04:33XochitlYeah. So I'm going to have to go. Yeah. That was like from the 50s. Probably. Yeah.00:04:34발표자OK.00:04:38JackYeah. And we can get a a good feeling here for your musical. I think musical taste like you. Definitely. Yeah. Well, it was female, you know, like, like, Latino. Sorry. Latina kind of singers. Yeah.00:04:45XochitlYeah, it's all women like.00:04:57JackBut it's it's very popular right now too. So very, very beautiful.00:05:04JackAlright, so it's my.00:05:05XochitlTurn now. Yes, it's your turn.00:05:07JackOK. All right. We're going to go old school here 9. We're going to go all the way.00:05:11JackBack to 1994 Nirvana.00:05:16JackMTV plug.00:05:16XochitlOhh my. That was gonna be that was it was.00:05:19XochitlHard cause I left that one.00:05:20XochitlOff of mine.00:05:21XochitlBut it was hard to leave it.00:05:23XochitlOff, yeah.00:05:23JackOh, I love that album and I can, you know, it's like, these are all albums that on my list that I can listen to all the.00:05:32JackWay through from front to back.00:05:34JackLike I don't skip one song on the on the album, which is weird because I usually used to buy albums and then I would listen to one or two tracks. You know the the title tracks or the title track and then maybe at the singles and I would never listen to the kind of the the other songs on the album.00:05:54JackBut I love all of the songs on this album, so MTV 1994, I believe, Nirvana, MTV Unplugged, #2.00:06:06JackIs Alice In Chains MTV Unplugged, which is? And if, if our listeners don't know Alice In Chains, was a kind of heavy metal grunge rock band from Seattle in the early 1990s.00:06:26JackAnd the unfortunately, the lead singer, Lane Staley, died of a drug overdose. Quite.00:06:34JackA few years ago.00:06:36XochitlRight on.00:06:37JackYeah, it was really terrible. He suffered a a bad drug addiction, like so many artists do. And so yeah, but that they did an MTV unplugged session that had all such great kind of acoustic versions of their.00:06:56JackAmazing songs. So I love that album #3 is Weezer is a band and they have their very first album. Was this blue album. It's like a blue. It's almost like solid blue.00:07:14JackCD OK like the it's just a solid blue color and it says Weezer or something and that whole album I can listen to all the way through and I I love that album. It's just a a brilliant, brilliant album.00:07:35JackDo you know Weezer? Do you ever listen to Weezer?00:07:39발표자There's still.00:07:41XochitlI think I I I've I've heard of them, but I don't. I couldn't say. Oh, I know that song or something, but I think I'm sure that if you played a song of them, I would probably recognize it.00:07:44JackOK, OK.00:07:51JackYeah, I think maybe our only crossover here in this Venn diagram between the two of us is Nirvana. I think it's it's probably, but.00:08:00XochitlYeah, that album specifically.00:08:02JackYeah, #4, my fourth album is a kind of a weird choice, like a lot of people wouldn't wouldn't understand this choice, but.00:08:13JackIt's a. It's a. It's a single guy. Who? It. It sounds like a band, but it's actually just one guy and it's he's called badly drawn boy. And he did a soundtrack for the movie about a boy, which came out about 1819 years ago.00:08:35JackIt's based on a A, a novel, and the movie is fantastic. I love it about a boy, but the the songs that he wrote for that album I can listen to that album all the way through. I just love it and I just think it's amazing. So I.00:08:54JackThat's my number four album. Is the soundtrack to the movie about a boy by the artist, badly drawn boy.00:09:04JackAnd #5, I'm going to go, Bob Dylan, blonde on blonde, and that's probably his most famous album. It's got all the hits in there, but I can listen to that album over. I could listen to it multiple times in a row, just on a road trip. I'll hit play.00:09:24JackListen to the whole album. Go back to the beginning, listen to it again and find new things in there that are more interesting.00:09:31JackUh. And so I I really, really love that album. So Bob Dylan blonde on blonde and I miss you.00:09:40JackKnow I didn't put any Beatles in there.00:09:41XochitlBob Dylan is another one. My dad listened to as well. So.00:09:45JackYeah, I'm. I'm sure your dad.00:09:45XochitlI am familiar.00:09:46JackAnd I probably have more more musical.00:09:48XochitlYeah, I mean, I was introduced.00:09:49JackTaste or something? Yeah.00:09:51XochitlTo Nirvana by my dad and then Bob Dylan. Also, my dad listened to a lot. So.00:09:59XochitlI'm familiar with Bob Dylan.00:10:00JackOhh. Your dad listened to Nirvana as well.00:10:03XochitlYeah, my dad also did listen to Nirvana.00:10:05JackWow, OK, you dance cool. My dad listened to The Beach Boys and The Beatles.00:10:12JackYou know that kind of that era? So he's my dad's a bit older than your dad though, so.00:10:17XochitlYeah, your dad's my dad's.00:10:20XochitlYeah, my dad's, like, between your dad and your age, right, I guess.00:10:25JackYeah, he's like one generation. Well, he's like an old.00:10:28JackGen. Xer right?00:10:30XochitlYeah, he's like a really old Gen. Xer or like a.00:10:33XochitlReally young boomer.00:10:35JackRight, right. My dad's a straight up boomer all the way, yeah.00:10:42XochitlYeah. All right, listeners. Well, I am actually really interested to hear what your five favorite albums are, because I'm. I'm curious. I want to hear all these international music, because our listeners must have a lot. And I also want to know if you have any favorite English language albums. I think that would be really neat to know.00:11:04XochitlAnd do you find that English or that music is a way?00:11:09XochitlThat you can learn English, so that helps you learn English. I also want to know about that. So. Umm yeah, answer your questions. Uh, and a comment down below at A-Z englishpodcast.com shoot us an e-mail at AZ englishpodcast@gmail.com or join our WhatsApp or we chat groups to join the conversation and we'll see you guys next time.00:11:26XochitlBye bye.00:11:27발표자Bye bye.Podcast Website:https://atozenglishpodcast.com/the-a-to-z-english-podcast-top-5-favorite-music-albums/Social Media:WeChat: atozenglishpodcastFacebook Group: https://www.facebook.com/groups/671098974684413/Tik Tok:@atozenglish1Instagram:@atozenglish22Twitter:@atozenglish22A to Z Facebook Page:https://www.facebook.com/theatozenglishpodcastCheck out our You Tube Channel:https://www.youtube.com/channel/UCds7JR-5dbarBfas4Ve4h8ADonate to the show: https://app.redcircle.com/shows/9472af5c-8580-45e1-b0dd-ff211db08a90/donationsRobin and Jack started a new You Tube channel called English Word Master. You can check it out here:https://www.youtube.com/channel/UC2aXaXaMY4P2VhVaEre5w7ABecome a member of Podchaser and leave a positive review!https://www.podchaser.com/podcasts/the-a-to-z-english-podcast-4779670Join our Whatsapp group: https://forms.gle/zKCS8y1t9jwv2KTn7Intro/Outro Music: Daybird by Broke for Freehttps://freemusicarchive.org/music/Broke_For_Free/Directionless_EP/Broke_For_Free_-_Directionless_EP_-_03_Day_Bird/https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcodeSupport this podcast at — https://redcircle.com/the-a-to-z-english-podcast/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

Hoy con Janett Arceo y La Mujer Actual: La Dra. Amparo Sumano Gotóo, médico foniatra militar, hablando de “Disfagia y Disfonía”. En el Día de la Hispanidad, platicaré con Adriana Roque, de la comunidad Otomí. Lo mejor de la Cartelera Cinematográfica con José Antonio Valdés Peña. David Manrique, especialista en naturismo y metabolismo, con el tema: “Osteoporosis vs Sarcopenia”.En el Día Mundial de la Visión, el Dr. Gabriel Ochoa Máynez nos hablará de la importancia de la prevención. Evocaremos al romance y la nostalgia con la presencia de “Los Panchos”. Janett Arceo y La Mujer Actual es uno de los pocos programas radiofónicos que desde 1982 y hasta la fecha actual se mantiene en el cuadrante, constituyéndose en un concepto de gran éxito gracias al talento y experiencia de la mujer que le da vida a la radio y televisión y a su gran familia de especialistas quienes, diariamente, apoyan al auditorio y lo motivan a elevar su calidad de vida.La Mujer Actual es el único concepto radiofónico que ayuda a lograr la superación integral de la familia en las diferentes etapas de su vida y, diariamente, realiza un recorrido por ámbitos tan diversos como desarrollo humano, nutrición, salud (en todas las especialidades), asesoría legal, neurociencias, finanzas personales, estimulación temprana, escuela para padres, hábitos y técnicas de estudio, bolsa de trabajo, turismo, entretenimiento, gastronomía, sexualidad, tecnología, astronomía, belleza, moda, astrología y más. La Mujer Actual siempre está a la vanguardia, por eso atendemos puntualmente las necesidades del público con teléfonos abiertos y nuestras redes sociales, creando así una completísima revista radiofónica en vivo. La Mujer Actual es pionera en programas de contenido para la familia, por eso muchos han intentado imitarlo, sin embargo, gracias a su estilo único no solo ha permanecido sino que continúa siendo uno de los programas preferidos que ha evolucionado al ritmo de los tiempos. Esto se debe en gran medida a su conductora Janett Arceo, que gracias a su frescura y a su capacidad de convertirse en la voz del auditorio, ha logrado consolidar una fórmula de comunicación verdaderamente exitosa, donde interactúan el público, la conductora y el especialista, basándose en un principio fundamental: ¡la prevención!

Hoy en el programa:En la canción de Gastón, saludos grabados sobre la canción “Rayito de Luna” de Los Panchos.Hoy Andy Valdez nos habló de la canción “Cheque en Blanco”Paty Estrada y su ayuda a la comunidadJaime Piña y su Andale y no se Vale.La ultima palabra con Gustavo Adolfo Infante hablo de la herencia de Andres Garcia, Jose Emilio Fernandez, Alicia Machado y mas!Las jugadas de David Faitelson hablo de la selección Mexicano, Rubiales, y mas!!En el ya Basta hablamos junto con la Diva de México hablamos de la gente que se enoja cuando le cobran el dinero que le prestaron.

Cuarteto con base en Madrid conformado por dos hermanos mexicanos veinteañeros, un batería compostelano y un percusionista venezolano. En su música, los hermanos Hernández y compañía recuperan el espíritu de la canción popular latinoamericana: el son jarocho, el bolero, la canción de cantinas; pero conectado con una manera de allanar el pop desde el groove, como si Snarky Puppy o Vulfpeck se pusieran a versionar a Armando Manzanero o Los Panchos. Han publicado Últimamente Me Acuerdo Mucho De Tu Casa, su segundo álbum, que cuenta con la producción de Manu Blanco (Blanco Palamera, Sen Senra, Marem Ladson, Ganges, etc.) y con mezcla de Dave Parra (Café Tacvba, Julieta Venegas, etc.) en marzo de 2023; y presentaron el disco en abril en el Café Berlín madrileño haciendo sold out nuevamente. Escuchar audio

Finalizando la década del 50 el desarrollo alcanzado por la industria del disco independiente generó un panorama comercial cada vez más diverso, pródigo en nuevas etiquetas. La variedad artística propuesta por la competencia hizo que los históricos sellos norteamericanos como RCA Victor, así como Panart, primer empeño disquero nacional fundado en 1944, perdieran su hegemonía teniendo que adecuar sus catálogos a las nuevas condiciones del mercado. Momento favorable para intérpretes y agrupaciones al disponer de muchas más posibilidades de llegar al disco, ampliando de igual forma el alcance de sus grabaciones. Desde 1956 hasta el año 1963, cuando la nueva política cultural coartó la industria del disco independiente, el Conjunto Casino efectuó numerosas grabaciones con etiquetas como RCA Victor, Gema, Ansonia, Castro Records, Rosell Records, Velvet y Maype, entre otras. "Mambo Gallego" del percusionista boricua Tito Puente, corresponde al álbum "Que buena está la pachanga ", producido en 1960 por la etiqueta Velvet. El trompetista Jorge Varona, reclutado en su natal Camagüey por Roberto Espí, había debutado en marzo de 1959 en discos Ansonia. El conjunto de Roberto Faz, fundado en enero de 1956, grabó sus primeros singles con la etiqueta Puchito. Aunque luego pasó al catálogo Panart, finalizando esa década también grabó con los sellos Rosy y Seeco. De estas dos últimas etapas recordamos su versión del bolero de Enrique Hernández: "Mírame más" y el son montuno de Calixto Callava: "La tumba brava". El trío mexicano "Los Panchos", fundado en la ciudad de Nueva York en 1944 por Chucho Navarro, Hernán Avilés y Alfredo Gil, efectuó presentaciones exitosas en La Habana entre 1949 y 1951. Artistas exclusivos de la etiqueta norteamericana Columbia llevaron a los discos un buen número de guarachas, rumbas, sones y boleros. "Los Panchos", a lo cubano, le ponen música a este segmento del programa: "El guarapo y la melcocha", original de Miguel Alfonso Pozo, el célebre Clavelito, co autoría con Eduardo Saborit; "Me voy pal pueblo" del compositor cienfueguero Marcelino Guerra "Rapindey"; "Aquellos ojos verdes" de Nilo Menéndez y Adolfo Utrera, y del maestro Gonzalo Roig: "Quiéreme mucho". El catálogo Víctor de mediados de los años 30 nos recuerda la era dorada del danzonete y a quien fuera entonces una de sus voces representativas: Fernando Collazo. En 1929, cuando el músico matancero Aniceto Díaz puso en órbita el rítmico "danzonete", el juvenil cantante se convirtió en una de las figuras predilectas del nuevo género. El 16 de octubre de 1939, en pleno éxito, Collazo se quitó la vida. Su misterioso suicidio provocó una gran conmoción, sobre todo entre el público femenino. Afortunadamente le sobreviven estas grabaciones efectuadas en Nueva York en 1935 con la Orquesta del maestro Armando Valdespí. Un continuador del estilo de Fernando Collazo fue Barbarito Diez. La era dorada de la radio independiente trajo consigo, a partir de los años 40, infinidad de espacios dramatizados. Entre estos la temática de aventuras caló hondo en el gusto del público infantil. "Los tres Villalobos", episodios radiofónicos originales del escritor Armando Couto, lanzados al éter en 1943 por las antenas de RHC Cadena Azul, casi diez años después, en el horario estelar de las doce del mediodía, mantenían su popularidad en los estudios de la CMQ RadioCentro. En la despedida tres piezas para la memoria. La dramática banda sonora de las dictaduras en Cuba. La era del Machadato tuvo su punto más cruento entre 1931 y 1933. "Lamento cubano' de Eliseo Grenet por Guillermo Portabales; el danzón "Masacre" del pianista Silvio Contreras por la Orquesta Romeu, y "Cincuenta pesos", guaracha de Gonzalo Roig, por Panchito Riset con el Cuarteto Caney. Musica Popular Cubana permanentemente orbitando los estremecimientos de una isla que sigue soñando, a pesar de todo, con su verdadera independencia. Cerramos en clave afro con las Hermanas Márquez.

Enjoy this mother's day special featuring my mother's favorite Boleros. You'll hear the unforgettable voice of Tito Rodriguez, the melodies of Los Panchos, Jimmy Sabater's velvet voice, the overlooked voice of Chivirico Davila and so much more! Happy Mother's Day from Voice of the Waterlily! Songs: Mi Boca Sin Tu Boca - Bobby Capo Sabor A Mi - Jose Feliciano Si Dios Me Quita La Vida - Javier Solis Adoro - Felipe Pirela Contigo Aprendi - Los Panchos Fiebre de Ti - Beny More Un Cigarillo, La Lluvia Y Tu - Tito Rodriguez Ama - Ismael Rivera This is Love - Joe Cuba, Jimmy Sabater Cosas del Alma - Eddie Palmieri, Ismael Quintana Que Mas Puedo Pedir - Chivirico Encantado De La Vida - Celia Cruz, Cheo Feliciano Otra Vez - Cheo feliciano Mi Llanto Y La Lluvia - Santito Colon --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/anani-kaike/message

STEVE LAWRENCE, cantante, actor, compositor, autor. EYDIE GORME, cantante, actriz. Ambos de Nueva York. EYDIE GORME conoció a su compañero de toda la vida, STEVE LAWRENCE en el programa de TV; The Tonight Show conducido por Steve Allen. Estuvieron casados 55 años y tuvieron dos hijos. EYDIE GORME hizo Broadway y cantó con la orquesta del famoso Glenn Miller. Más tarde en su carrera tuvo mucho éxito grabando en español con el trío Los Panchos. En esta entrevista de radio con Gilda Mirós por teléfono en Miami, Florida, 1990, la pareja comenta sobre sus presentaciones en el concierto global con FRANK SINATRA. EYDIE GORME murió el 10 d agosto de 2013. En junio de 2019, STEVE LAWRENCE fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer.

La canción “Sabor a mí” alcanzó gran popularidad internacional cuando fue interpretada en 1964 por el icónico trío Los Panchos con la voz líder de la estadounidense Eydie Gormé. Así la escuché yo… El bolero “Sabor a mí” es sin duda alguna uno de los clásicos del repertorio latinoamericano, el cual fue escrito por el mexicano Álvaro Carrillo en 1958 y grabado al año siguiente por el famoso trío Los Tres Ases. Una de las primeras grabaciones de “Sabor a mí” la realizó en 1959 la mexicana Linda Arce. Han sido muchos los artistas que han grabado versiones de “Sabor a mí”, como el colombiano Andrés Cepeda para su álbum “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)” de 2019. La artista estadounidense Doris Day grabó en 1965 una versión en inglés de “Sabor a mí” con letra adaptada por Mel Mitchell, bajo el título “Be true to me” (Sé fiel a mí). Una versión muy conocida es la que realizó en 1960 el cubano Rolando Laserie. El mexicano Luis Miguel, la incluyó en su famoso álbum “Romances” de 1997 con lo cual la canción recobró popularidad, especialmente entre las nuevas generaciones. ¿Y tú, en cuál versión la escuchaste primero? Autor: Álvaro Carrillo Alarcón (mexicano) - Versión al inglés Mel Mitchell (estadounidense para “Be true to me”) Sabor a mí - Los Panchos & Eydie Gormé (1964) “Amor (Great love songs in Spanish)” álbum (1964) Eydie Gormé (nombre real Edith Gormezano, estadounidense) Los Panchos son José de Jesús Navarro Moreno (mexicano, conocido como Chucho Navarro) & Alfredo Gil (mexicano) y Hernando Avilés (puertorriqueño) Sabor a mí - Los Tres Ases (1959) “Los Tres Ases Vol.5” álbum (1959) Los Tres Ases son Marco Antonio Muñiz & Juan Fidel Neri & Héctor González (mexicanos) Sabor a mí - Linda Arce (1959) single “Sabor a mí/De corazón” (1959) Linda Arce (nombre real Rosalinda Arce Villagómez, mexicana) Sabor a mí - Andrés Cepeda (2019) “Andrés Cepeda Big Band (en vivo)” álbum (2019) Andrés Cepeda (nombre real Andrés Cepeda Cediel, colombiano) Be true to me - Doris Day (1965) “Latin for lovers” álbum (1965) Doris Day (nombre real Doris Mary Ann Kappelhoff, estadounidense) Sabor a mí - Rolando Laserie (1960) “Sabor a mí” álbum (1960) Rolando Laserie (nombre real Rolando Laserie Rodríguez, cubano) Sabor a mí - Luis Miguel (1997) “Romances” álbum (1997) Luis Miguel (nombre real Luis Miguel Gallego Basteri, mexicano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 6 Episodio: 49 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Hoy hablamos del álbum de Los Panchos y Eydie Gormé “Canta en Español con Los Panchos”, de cómo nos hace sentir y nos recuerda a nuestros abuelos. También hablamos de si podemos separar al artista de su arte, de la copia de Rihanna a Kanye en el super bowl, y otros temas.

Hoy con Janett Arceo y La Mujer Actual: Prepárate para cantar y jugar con Mariana Mallol.Contaremos con la asesoría de GESTOCAR, para que ahorres tiempo en trámites vehiculares.Lo mejor de la Cartelera Cinematográfica con José Antonio Valdés Peña.El romanticismo se hace presente con la presencia de Gabriel Vargas, Director Musical de Los Panchos. Los invitamos a la fiesta de la Candelaria en Tlacotalpan, Veracruz.En el Día Mundial de la Educación Ambiental, platicaré con Tamara Blazquez Haik, fotógrafa y educadora ambiental. Janett Arceo y La Mujer Actual es uno de los pocos programas radiofónicos que desde 1982 y hasta la fecha actual se mantiene en el cuadrante, constituyéndose en un concepto de gran éxito gracias al talento y experiencia de la mujer que le da vida a la radio y televisión y a su gran familia de especialistas quienes, diariamente, apoyan al auditorio y lo motivan a elevar su calidad de vida.La Mujer Actual es el único concepto radiofónico que ayuda a lograr la superación integral de la familia en las diferentes etapas de su vida y, diariamente, realiza un recorrido por ámbitos tan diversos como desarrollo humano, nutrición, salud (en todas las especialidades), asesoría legal, neurociencias, finanzas personales, estimulación temprana, escuela para padres, hábitos y técnicas de estudio, bolsa de trabajo, turismo, entretenimiento, gastronomía, sexualidad, tecnología, astronomía, belleza, moda, astrología y más.La Mujer Actual siempre está a la vanguardia, por eso atendemos puntualmente las necesidades del público con teléfonos abiertos y nuestras redes sociales, creando así una completísima revista radiofónica en vivo. La Mujer Actual es pionera en programas de contenido para la familia, por eso muchos han intentado imitarlo, sin embargo, gracias a su estilo único no solo ha permanecido sino que continúa siendo uno de los programas preferidos que ha evolucionado al ritmo de los tiempos. Esto se debe en gran medida a su conductora Janett Arceo, que gracias a su frescura y a su capacidad de convertirse en la voz del auditorio, ha logrado consolidar una fórmula de comunicación verdaderamente exitosa, donde interactúan el público, la conductora y el especialista, basándose en un principio fundamental: ¡la prevención!

⭐⭐⭐⭐⭐Game – Composer – Title⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐1.) Sonic Frontiers – Tomoya Ohtani & Kanon Oguni – “Cyber Space 1-3 (Digital Cave), Cyber Space 1-7 (Time Flyer) & Cyber Space 2-6 (Transparent Highway)” ⭐2.) Marvel's Midnight Suns – Tim Wynn & Phill Boucher – “Origins, One of Those Off-Off-Broadway Shows & The Strongest Among Us” ⭐3.) Babylon's Fall – Aoba Nakanishi, Seiji Hotta & Hyun Kim – “A Triumphant Victory, Fierce Battle/General in Scarlet & A Rebel and a Hero” ⭐4.) Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion – Takeharu Ishimoto – “CRISIS CORE Theme/ Under the Apple Tree (REUNION Ver.), Wandering under the Moonlight (REUNION Ver.) & The SOLDIER Way (REUNION Ver.)” ⭐5.) The King of Fighters XV – Hideki Asanaka & Naoki Kita – “Fictitious or Real (Team Sacred Treasures), Resonant Objects (Team Oroch) & Absolute Denial (Boss-2)” ⭐6.) Marvel Snap – Christopher Alan Grabar – “Welcome to the Multiverse, Meet Your Match & Show Your Cards” ⭐7.) Horizon Forbidden West – Oleksa Lozowchuk & Joris de Man – “Whatever Comes (w/ vocals by Julie Elven & Melissa R. Kaplan), The World on Her Shoulders (w/ vocals by Julie Elven) & By Choice/by Fate (w/ vocals by Julie Elven)” ⭐8.) Kirby and the Forgotten Land – Hirokazu Ando – “Running Through the New World, Invasion at the House of Horrors & The Ultimate Fight” ⭐9.) Capcom Fighting Collection – CAP JAMS, Capcom Sound Team & Matt Cab – “Akuma's Theme (HYPER STREET FIGHTER II), Pyron Stage (DARKSTALKERS) & HADOUKEN” ⭐10.) Shovel Knight Dig – Jake Kaufman – “The Quenched (Boss Theme), Fully Furnaced (Smelt Works) & Pest Friends (Insect Hive)” ⭐11.) Mario + Rabbids Sparks of Hope – Yoko Shimomura & Grant Kirkhope – “Battle of Beacon Beach, The Temple Under Siege & Midnite Ball (Left Turn)” ⭐12.) Stray – Yann van der Cruyssen – “Secret Lab, Courtyard & Dead City” ⭐13.) Atelier Sophie 2: The Alchemist of the Mysterious Dream – Daisuke Achiwa & Kazuki Yanagawa – “Dream Drop, Sew the Starlight & Ride on Moonlight” ⭐14.) Vampire Survivors – Daniele Zandara & Filippo Vicarelli – “Reincarnated Echoes, Vempair Survaivors & Forest Night Fever” ⭐15.) Azure Striker Gunvolt 3 – Ippo Yamada, Takumi Sato & Ryo Kawakami – “The Sprinting Yellow Garments Blade, Thunderclap Roar & Wailing Holy Night (Roar)” ⭐16.) Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin – Naoshi Mizuta, Yoshitaka Suzuki, Nobuo Uematsu & Hidenori Iwasaki – “Garland, Battle: Tiamat (Motif from "Flying Fortress") & Battle: The Suffering of Fools” ⭐17.) Live A Live – Yoko Shimomura (w/ arrangements by Akira Iwata & Noriyuki Kamikura) – “Knock You Down!, Sancho de Los Panchos & Heroic Struggle” ⭐18.) Elden Ring – Yuka Kitamura, Shoi Miyazawa & Yoshimi Kudo – “Formidable Foe 1, Invader & Old Warriors” ⭐19.) A Plague Tale: Requiem – Olivier Derivière – “No Turning Back, The Count & Unwilling Violence” ⭐20.) Sifu – Howie Lee – “Martial Mastery, Blood is on Fire & Fearless” ⭐21.) MultiVersus – Gordy Haab, Danny Elfman, Stephen Barton – “Batman: The Caped Crusader, Prepare for Battle! & Batman: From Shadow Reborn” ⭐22.) God of War Ragnarök – Bear McCreary – “God of War Ragnarök, The Hidden Beast & The Hammer of Thor” ⭐23.) River City Girls 2 – Megan McDuffee – “Club Monsters, Ken + Dragon Twins & Marian” ⭐24.) Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge – Tee Lopes – “Panic in the Sky! (w/ vocals by Jonny Atma), A Few Screws Loose & It's a Pizza Party! (w/ vocals by Mega Ran)” ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ MoonSpider: @MoonSpiderHugs Youtube: www.youtube.com/c/NostalgiaRoadTripChannel Official Site: nostalgiaroadtrip.com/ FaceBook: www.facebook.com/groups/nostalgiaroadtrip/ Official Twitter: @NRoadTripCast

Durante la fiebre del tango en Cuba, sus grabaciones producidas por la etiqueta norteamericana Víctor tuvieron mucha aceptación. Las voces de Agustín Irusta y Roberto Fugazot, que empastaban a la perfección con el acompañamiento de Lucio DeMare al piano, en aquellos veteranos discos de 78 revoluciones por minuto, ensancharon el corazón de nuestros mayores.  Conocidos también como el "trío argentino", además de un repertorio extenso y variado de valses, estilos camperos, canciones y, por supuesto, muchos tangos, el talento les alcanzó para componer piezas originales y triunfar en Europa donde hicieron largas temporadas.  Fundado en 1927, el trío estuvo activo justo diez años, siendo el eco de sus éxitos parte importante del sedimento de la etapa romántica de la radio cubana. Aún vivía Gardel cuando las interpretaciones de Irusta, Fugazot y DeMare, llenaron no pocas programaciones radiofónicas. A esa época corresponde "Rosa peregrina", una de sus piezas originales incluida en la película: “Boliche", de 1933, hoy por hoy considerada una de las primeras producciones exitosas del cine sonoro español. La disolución del trío en 1937 puso punto final a su temporada europea. Poco más de una década después, en 1948, el mago de la radio cubana Laureano Suárez se propuso ofrecer a sus oyentes una buena dosis de nostalgia reuniendo a los míticos artistas.  La Habana y los estudios de la Radio Cadena Suaritos fueron testigos excepcionales del acontecimiento. Al recuerdo del gran Gardel (quien había estrenado "Dandy", tango original del trío) en el repertorio que ofrecieron al público cubano se sumó "La guinda", clásico de la trova, original de Eusebio Delfín. El veterano percusionista Salvador Almirall nos recuerda dos shows radiofónicos de la mítica CMQ. En marzo de 1948 trasladaba sus estudios de Monte y Prado a las flamantes instalaciones de 23 y M del Vedado, abriendo de esta forma una nueva era de modernidad técnica directamente proporcional a la calidad de sus propuestas artísticas. Dos espacios estelares donde la música en directo fue factor primordial. Entre 1949 y 1950 el programa "Carnaval Trinidad y hermano", animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli, tuvo invariablemente cómo figura central al popular cantante camagüeyano Orlando Guerra "Cascarita". Le acompañaba la orquesta dirigida por el maestro Carlos Ansa. El estudio-teatro número 2 repleto de público entusiasta y feliz acogió también por esas fechas al elenco del show "De fiesta con Bacardi”, patrocinado por el famoso ron cubano y animado por los locutores Xiomara Fernández y Eusebio Valls, que se caracterizó por un variado desfile artístico-musical. El Acuarelista de la poesía Afroantillana: Luis Carbonell desarrolló allí, entre 1949 y 1951, una exitosa temporada. A través de sus producciones el público cubano presente en el estudio-teatro y los radio escuchas, al sintonizar la poderosa señal continental de la CMQ, disfrutaron de lo más destacado del momento.  El talento nacional e internacional solía ser acompañado por la orquesta "Bacardí"  bajo la batuta del maestro Enrique González Mántichi. El formidable Trío "Los Panchos", así como los astros del cine de oro mexicano: Jorge Negrete y Pedro Infante, dejaron su huella en la radio cubana gracias a "De fiesta con Bacardi". En la despedida Celia Cruz y la jazz band "Riverside" nos traerán los ecos de otro show en directo, producido también en el estudio teatro de la CMQ RadioCentro y patrocinado por Coca Cola: "La pausa que refresca".

Their harmonies, requinto guitars and collaborations with the likes of Javier Solis, Johnny Albino and Eydie Gorme endeared them to a generation. For their time they were even some of the best selling Latino artists.  Wether they sang of a far off homeland or the nostalgia of a lost love, they communicated deep feelings that we relate to on the deepest level.  Listen and Enjoy   --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anani-kaike/message

Hello! Today we are going to read and listen the famous song "Bésame mucho" that some people said that is the most recorded and covered song in Spanish of all time. This song is sung by various artists and also in various languages. I chose the version of the trio "Los Panchos". I will be reading the song in Spanish very slowly and you will try to understand word by word. You will be learning some interesting words and new vocabulary and also you will be improving your listening skills in Spanish. I will translate the song in English and then read in Spanish again in a normal speed but explaining some words at the same time. Here is the song by trio Los Panchos:Besame, besame mucho,como si fuera esta noche la ultima vez...Besame, besame mucho,que tengo miedo perderte, perderte despues...Quiero tenerte muy cerca,mirarme en tus ojos y estar junto a ti,piensa que tal vez mañana,estare muy lejos, muy lejos de aqui...Besame, besame mucho,como si fuera esta noche la ultima vez...Besame, besame mucho,que tengo miedo perderte, perderte despues...Quiero tenerte muy cerca,mirarme en tus ojos y estar junto a ti,piensa que tal vez mañana,estare muy lejos, muy lejos de aqui...Besame, besame mucho,como si fuera esta noche la ultima vez...Besame, besame mucho,que tengo miedo perderte,perderte despues...Here is the link of the song by Los Panchos:https://www.youtube.com/watch?v=pwRiKDcrjz0Here is the link of my favorite version of the song by Cesária Évora:https://www.youtube.com/watch?v=LLsg_Lk819s Enjoy the song and the Episode :)

美景俱乐部 墨西哥情事Los Panchos用音乐为人们留下世间的浪漫，它是那么的美好迷人，可又让我们无可奈何，那也是爱情真实的模样。本期歌单1.Amor - Los Panchos2.El Reloj - Los Panchos3.Solamente una Vez - Los Panchos4.Aquellos Ojos Verdes - Los Panchos5.Quizás, Quizás, Quizás - Los Panchos6.Sabor a Mí - Los Panchos/Eydie Gormé7.Sabor a Mí - Chico & Rita New York Band8.Noche de Ronda - Los Panchos/Eydie Gormé9.Cuando Vuelva a Tu Lado -Los Panchos/Eydie Gormé10.Bésame Mucho - Los Panchos11.Cucurrucucú Paloma - Los Panchos12.Llevatela - Los Panchos

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

Toda la belleza del Bel Canto, la pasión de los grandes interpretes inmortales de la opera, el romanticismo inagotable de las canciones y los clásicos boleros. Esto y más nos trae en cada emisión de “Una Voz Una canción”, en las voces de la Soprano Elizabeth Trabanino y y el tenor Eduardo Fuentes.

Cuarto episodio veraniego de versiones de esta temporada: escuchamos a Staytons con ‘Sigue girando’ (Ratones Paranoicos), Los Sex con ‘God Save the Queen’ (Sex Pistols), Kaotiko con ‘Su falso mundo’ (Basotti), The Birra’s Terror con ‘Privar con colegas’ (Sergio Dalma), Moreira con ‘Tu me acostumbraste’ (Los Panchos), Monalisa con ‘Aunque tú no lo sepas’ (Enrique Urquijo), Mosh con ‘Song 2’ (Blur), Amante Laffón con ‘No sabes mentir’ (Cupido), Gabriel Ríos con ‘No soy de aquí ni soy de allá’ (Facundo Cabral), From con ‘No debiste asustarme’ (El Último Sueño) y David Burnett con ‘You Can Close Your Eyes’ (James Taylor). Escuchar audio

Sergio Almazán hace un recorrido por la obra del arquitecto, muralista y pintor, Juan O'Gorman, a 40 años de su fallecimiento. Sin duda, innovador de la modernidad mexicana. En la Rockola, recordamos a Los Panchos y su romanticismo.

La Orquesta Típica Novel se anotó un éxito bailable en 1978 con su canción “Salud, dinero y amor”. Así la escuché yo… Ya en 1967, la agrupación española Cristina y Los Stop grabaron una de las versiones más conocidas de “Salud, dinero y amor”. A lo largo de los años, varios artistas han grabado versiones de “Salud, dinero y amor” como el Grupo Marcano en 1944… El Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti en 1968… Aunque “Salud, dinero y amor” ha sido versionada muchas veces en ritmo de bolero, la canción original fue compuesta por Rodolfo Sciammarella en ritmo de vals criollo como el interpretado por la cantante de tangos Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa en 1941. Quizás la primera grabación de “Salud, dinero y amor” la realizó el gran intérprete de tangos Francisco Amor en 1939, acompañado por la reconocida Orquesta de Francisco Canaro. Autor: Rodolfo Sciammarella (argentino) Salud, dinero y amor - Orquesta Típica Novel (1978) “Salud, dinero y amor” álbum (1978) Salud, dinero y amor - Cristina y Los Stop (1967) “Los Stop” mini-álbum (1967) Canta: Cristina (nombre real María del Carmen Arévalo Latorre, española) Salud, dinero y amor - Trío Los Panchos con Gigliola Cinquetti (1968) “Gigliola Cinquetti canta en español con el Trío Los Panchos” álbum (1968) Salud, dinero y amor - Grupo Marcano (1944) single "Salud, dinero y amor" (1944) Cantan: Piquito Marcano (nombre original Pedro Marcano, puertorriqueño) y Claudio Ferrer (puertorriqueño) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single “Salud, dinero y amor” (1939) Salud, dinero y amor - Inesita Pena con la Orquesta de Martín de la Rosa (1941) single “Salud, dinero y amor” (1941) Canta: Inesita Pena (nombre real Inés Peña Las Heras, argentina) Salud, dinero y amor - Francisco Amor con la Orquesta de Francisco Canaro (1939) single "Salud, dinero y amor" (1939) Ritmo: Vals criollo argentino ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 75 Sergio Productions Cali – Colombia

Don Francisco Martínez Moncada es el escritor de esta canción. Lo interesante es que la misma no es solo interpretada por "Frankie Ruiz". Artistas como: Chiquetete de origen Argentino, Ricardo Arjona, Valentin Elizalde, y también Los Panchos han cantado sus letras.