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'Documentos RNE' ofrece a la audiencia un espacio dedicado a profundizar en personalidades y acontecimientos destacados de nuestra historia reciente, abriéndose también a temas de interés actual, sociales, culturales o científicos. De manera complementaria a la emisión radiofónica, cada lunes incorp…

Radio Nacional


    • Dec 2, 2022 LATEST EPISODE
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    Documentos RNE - Quinquis y macarras de la Transición - 02/12/22

    Play Episode Listen Later Dec 2, 2022 57:25


    Documentos RNE retrata, en este espacio, dos de las culturas juveniles en España de finales de los años 70 y principios de los 80. En medio de la transformación política y social del país durante la Transición, estos jóvenes suburbiales buscaban su propio acomodo, partiendo de una situación de marginación y exclusión. El programa repasa la geografía del quinqui y el macarra, tan ligada a las barriadas populares que surgieron en las periferias de las ciudades con el desarrollismo de finales de los 50. La infravivienda y los barrios aislados y mal dotados fueron el ambiente hostil en el que crecieron estos jóvenes rebeldes, que desarrollaron su propia estética y un estilo de vida a medio camino entre la transgresión violenta y la búsqueda de un espacio propio. Por el documental, Quinquis y macarras de la Transición, con guion de Luis Miguel Úbeda, desfilan la música de aquellos años, el impacto de las drogas, particularmente la heroína, y su influencia automática en unos índices disparados de la delincuencia. Y, por supuesto, el llamado cine quinqui con directores como José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia, que forjaron un subgénero y un canon sobre cómo entender la marginación social y al joven suburbial. Un subgénero que, desde su primera película, Perros callejeros (1977), dio títulos como Navajeros, El pico, Colegas o Deprisa, deprisa de Carlos Saura, que obtuvo en 1981 El Oso de oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. Desde el inicio, el cine quinqui contó con actores no profesionales como elemento distintivo, y como forma de acercarse más vivamente a la realidad marginal que mostraba. Nombres ligados a este cine, como El Vaquilla, El Torete, El Pirri o Ángel Fernández Franco, procedían de los bajos fondos urbanos. Todos ellos se hicieron populares, pero terminaron muertos prematuramente. Sus vidas se vieron truncadas, atrapadas y víctimas del mismo mundo marginal que habían interpretado en la pantalla. El programa describe esta realidad social con la participación de Íñigo López Simón, autor de Los olvidados. Marginalidad urbana y fenómeno quinqui en España (1959-1982); Iñaki Domínguez @Inakidoming81, autor, entre otros, de Macarras interseculares; y Mery Cuesta, crítica cultural y comisaria de exposiciones. Además, numerosos testimonios del Archivo de Radiotelevisión Española y fragmentos de las películas más icónicas del cine quinqui, así como su música, retratan la estética y el lenguaje de aquellos años de transformación social. Escuchar audio

    Documentos RNE - Xenakis, la alianza entre arte y ciencia - 25/11/22

    Play Episode Listen Later Nov 25, 2022 55:29


    El artista griego Iannis Xenakis ha sido una de las figuras más personales e influyente del arte de la segunda mitad del siglo XX. Ingeniero de formación, ha dejado una innovadora obra como músico y arquitecto, en la que la aplicación de modelos matemáticos le permitió lograr nuevos lenguajes artísticos. Sus conocidos politopos, propuestas innovadoras de espectáculos de fusión de luz y sonido en dialogo con grandes espacios únicos, que realizó para escenarios tan impactantes como Persépolis en 1971 o Micenas en 1978, son un claro precedente del actual concepto de instalación artística y espectáculo performativo. En 2022 se cumple el centenario de su nacimiento y Documentos RNE se acerca a su figura con el espacio Xenakis, la alianza entre arte y ciencia, de Ana Vega Toscano. El documental sonoro parte de la propia visión del artista a través de una recreación biográfica realizada con fragmentos de entrevistas recogidas en el libro Conversations with Xenakis, del húngaro Bálint András Varga. Igualmente se rescata su propia voz del Archivo de RTVE, gracias a una entrevista realizada al compositor en su estudio de París en el año 1986. Se cuenta también con la participación de la arquitecta Susana Moreno, coordinadora del grado de Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid y autora del libro Arquitectura y Música en el siglo XX; y del compositor Adolfo Núñez, fundador y director del Laboratorio de Informática y Electrónica Musical del INAEM y profesor de la UAM y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Xenakis, que nació en 1922 en la localidad rumana de Ballin, vivió en carne propia la crudeza de la Segunda Guerra Mundial; acontecimientos que inspiraron muchas de sus obras posteriores. Formado en la Universidad de Atenas como ingeniero, en 1947 tuvo que exiliarse de Grecia. Terminó recalando en París donde comenzó a trabajar en el estudio de Le Corbusier, una de las figuras más destacadas de la arquitectura del siglo XX, mientras continuaba con su formación musical, iniciada ya en Grecia. En 1955, el estreno de su obra musical, Metátasis, en el festival de música de Donaueschingen, le reveló como una de las personalidades más originales del panorama compositivo. En paralelo inició su andadura como arquitecto, con obras como el convento de La Tourette. Momento álgido en su carrera sería el famoso Pabellón Philips, creado para la exposición de Bruselas de 1958, donde también presentó una pionera obra electroacústica, Concret PH. Toda su obra, ya sea musical, arquitectónica o performativa, se encuentra entrelazada por su ideario humanista, que le llevó a formular una importante obra teórica en numerosos artículos y libros, como es el caso de Músicas formalizadas. Precursor de la utilización de la informática y los ordenadores como herramienta de ayuda a su creación, supo aunar arte y ciencia como dos caras de una misma moneda, dos formas de conocimiento indisolublemente unidas en el hombre. Escuchar audio

    Documentos RNE - Múnich 72, la Olimpiada teñida de sangre - 18/11/22

    Play Episode Listen Later Nov 18, 2022 56:11


    Múnich 72 ha quedado asociado con el momento más trágico de la historia del olimpismo. La irrupción de ocho terroristas del grupo palestino Septiembre Negro en la Villa Olímpica de la capital bávara, rompió la armonía de uno de los lugares que, por antonomasia, es símbolo de convivencia multiétnica. La nueva tecnología de televisión vía satélite permitió que el atentado se retransmitiera en directo al mundo entero, lo que aumentó el impacto mediático. Tras Múnich, la seguridad cambiará profundamente en los grandes eventos deportivos. Empezó en la madrugada del 5 de septiembre de 1972 provocando un desconcierto total entre las autoridades alemanas y en el Comité Olímpico Internacional. En el plan de seguridad de Múnich 72 no había previsión de actuación ante una acción terrorista de esta magnitud. Las deficiencias de las fuerzas de seguridad y del ejército en Alemania tras la Segunda Guerra Mundial, que no disponía de grupos especializados antiterroristas, influyó en la dramática resolución de los hechos. 50 años después, Documentos RNE vuelve a la Villa Olímpica donde los terroristas irrumpieron, mataron a dos deportistas israelíes y secuestraron a otros nueve entre entrenadores, deportistas y árbitros. Tras horas de tensa negociación, los errores en la gestión del secuestro provocaron un desenlace sangriento en el aeródromo militar de Fürstenfeldbruck: 17 muertos -todos los secuestrados de la delegación israelí, cinco de los ocho terroristas palestinos y un policía germano-. Alemania, un mes y medio después, terminó cediendo al chantaje de los terroristas palestinos y liberó a los tres secuestradores supervivientes. Por su parte, el estado de Israel lo consideró como un ataque dentro de la lucha árabe-israelí y lanzó la operación encubierta Cólera de Dios. Agentes especiales del Mossad y del ejército israelí persiguieron y ejecutaron por diferentes continentes a altos mandos de las organizaciones palestinas Al Fatah, OLP y Septiembre Negro. Mientras tanto, tras un emotivo y multitudinario acto fúnebre en el Estadio Olímpico, 21 horas después continuaron las competiciones de los Juegos Olímpicos de Múnich. Las familias de los 11 deportistas israelíes asesinados han tardado 50 años en recibir el reconocimiento de las autoridades alemanas, casi los mismos años que el Comité Olímpico Internacional ha tardado en inaugurar un Memorial en cada Villa Olímpica. En el documental, Múnich 72, la Olimpiada teñida de sangre, con guion de Ana José Cancio, recuperamos este hecho histórico con Carmelo Cabrera y Herminio Menéndez, deportistas españoles participantes en esos juegos y testigos directos; Juan Manuel Surroca, periodista miembro del Aula de historia del Centro de Estudios Olímpicos Juan Antonio Samaranch; Juan Antonio Simón, profesor de Historia del Deporte en el INEF; Juan Avilés, catedrático de Historia Contemporánea en la UNED; y Eduardo Juárez, historiador y profesor en la Universidad Carlos III. Escuchar audio

    Documentos RNE - El Galeón de Manila y la primera globalización - 04/11/22

    Play Episode Listen Later Nov 4, 2022 55:14


    En una época en que las especias eran productos muy codiciados, España quiso encontrar un camino alternativo para llegar a las Molucas, el archipiélago de las especias, desde las costas de Nueva España (México) evitando de esta forma el territorio adjudicado a Portugal en 1494 por el Tratado de Tordesillas. Documentos RNE muestra la historia de El Galeón de Manila. Una espacie de ruta naviera que, durante 250 años, desde 1573 hasta 1815, cruzó el Océano Pacífico, desde Filipinas a Acapulco; una ruta que luego continuaba por tierra hasta Veracruz, en la costa del Caribe, desde donde embarcaba en la Flota de Indias para finalizar en Sevilla, puerto de entrada en Europa de las mercancías del lejano Oriente. Varias expediciones lo intentaron. El problema no estaba en llegar desde la costa mexicana del Pacífico hasta Filipinas, sino que lo complicado era cómo hacer el viaje de vuelta ya que las corrientes empujaban a los barcos en sentido contrario. Sería un español, el cosmógrafo y religioso agustino, Andrés de Urdaneta, quien encontró el camino de vuelta, el denominado tornaviaje. En 1565 Urdaneta viajó en una expedición a Filipinas, comandada por el almirante Miguel López de Legazpi, que hizo el viaje de vuelta navegando hacia el norte, hasta Japón, para encontrar las corrientes favorables y cruzar el Pacífico rumbo a América. Ese hito tuvo importantes consecuencias económicas porque Manila se terminó convirtiendo en el centro de todo el comercio asiático. A la ciudad filipina llegaban las mercancías, principalmente de China, que después serían transportadas en el Galeón de Manila a la América hispana, y desde allí a Europa. La seda y la porcelana serán los principales productos, pero no los únicos que se embarcaban en el Galeón. Todo este comercio fue posible gracias a la abundante plata extraída de las minas americanas de Zacatecas y Potosí, metal que China necesitaba y que había impuesto como medio de pago para sus mercancías. Durante dos siglos y medio, el Galeón de Manila dará lugar a cambios económicos, sobre todo, pero también culturales y religiosos, lo que para algunos constituyó una especie de primera globalización. El documental El Galeón de Manila y la primera globalización, con guion de Modesta Cruz, cuenta con la participación de Manel Ollé, especialista de cultura china de la universidad Pompeu Fabra; con Juan José Morales, investigador de las relaciones Europa-China y residente en Hong-Kong desde hace treinta años; con Agustín Rodríguez, historiador y biógrafo de Andrés de Urdaneta; y con Ana Ruiz, especialista en artes decorativas novo hispanas de la Universidad de Granada. Escuchar audio

    Documentos RNE - El papa de las masas: 40 años de la primera visita de Juan Pablo II a España - 28/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 28, 2022 57:32


    El papa vino cinco veces a España, la última dos años antes de su muerte. Pero aquel primer viaje fue el más importante por su duración, del 31 de octubre al 9 de noviembre de 1982, por lo extenuante del programa, por el contexto político en el que se produjo y por el cambio de rumbo que comenzó a imprimir a la Iglesia española, dentro de una reorientación global de la Iglesia. Con la firma de Luis Zaragoza, el programa reproduce el itinerario del viaje, recuerda sus actos más significativos y se plantean sus consecuencias reales. Pero, además, se cuentan los preparativos de la visita y el retraso que se produjo como consecuencia del atentado del 13 de mayo de 1981, en el que las balas del turco Ali Agca estuvieron a punto de acabar con la vida del papa. Juan Pablo II fue aclamado multitudinariamente, aunque su llegada se produjera solo tres días después de la abrumadora primera victoria electoral del PSOE. Por eso sorprendió a muchos que las concentraciones que acompañaron los actos del papa fueran también masivas. Una paradoja sólo aparente, porque en aquella visita se mezclaron el entusiasmo, tanto por el personaje como por su doctrina, y la curiosidad. La efeméride nos sirve además para profundizar en la personalidad de Juan Pablo II. Elegido papa en 1978 ya había puesto de manifiesto algunas de las señas más claras de su pontificado: la asunción de técnicas de comunicación de masas mediáticas; la potenciación de los llamados nuevos movimientos de laicos (singularmente el Opus Dei); un perfil político claro con voluntad de influir en el presente histórico; y una doctrina que aunaba un marcado carácter social con un acentuado conservadurismo en lo moral y en lo doctrinal. Juan Pablo II recorrió 16 ciudades de 14 provincias. Eso teniendo en cuenta que todas las noches durmió en la Nunciatura, en la capital de España, menos una, que pasó en Zaragoza. Pronunció 47 discursos oficiales, más muchos saludos improvisados. Entre los actos más multitudinarios, más comentados y también con más connotaciones políticas, de aquel programa estuvieron la misa por las familias cristianas, que tuvo lugar en la Plaza de Lima de Madrid el 2 de noviembre, y el encuentro con los jóvenes, también en la capital, en el estadio Santiago Bernabéu, al día siguiente. Para hacer este programa hemos contado, además de con el Archivo de RTVE, con el sacerdote y periodista Pedro Miguel Lamet, autor del libro Juan Pablo II, hombre y papa; el también sacerdote y periodista Jesús de las Heras, que fue uno de los sacerdotes ordenados por el papa en aquella visita; con el ex corresponsal de RNE en Roma Rafael Ortega; con Karmentxu Marín, que cubrió aquella visita para el diario El País; y con el historiador Vicente Jesús Díaz Burillo, autor del libro Las transiciones de la Iglesia, 1962-1987. Cinco personas que dan visiones a veces distintas, y siempre complementarias, de Juan Pablo II y de aquel primer viaje a España. Escuchar audio

    Documentos RNE - Ana Gutiérrez, la Tangerina: una heroína olvidada - 21/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 21, 2022 57:30


    Los protagonistas de la Historia no siempre aparecen en los libros de texto. Algunos han pasado a engrosar las filas de los que anónimamente pusieron lo mejor de sí mismos para cambiar el rumbo de la vida. Este es al caso de Ana Gutiérrez, la Tangerina, incansable luchadora por las libertades en lo más negro de la noche franquista. Documentos RNE recupera la azarosa vida de la Tangerina, una atractiva mujer, de ojos negros, grandes y profundos, y líneas elegantes, cuya determinación en la defensa de sus ideales hizo que su historia pareciera salida del guion de una película. Nacida en Tánger, Ana Gutiérrez ya militaba en las Juventudes Socialistas Unificadas antes de alcanzar la mayoría de edad. Por ello fue detenida y lo pagó con dos años de cárcel y el exilio. Obligada a abandonar su ciudad natal, se refugia en Málaga, donde sigue su militancia y asume encargos más arriesgados para el PCE: enlace, espía y propagandista. Otros dos años de cárcel fueron el precio a pagar por la insistencia en mantener su lucha. Una vez en la calle, la Tangerina volvió a la clandestinidad, esta vez como apoyo del maquis asentado en las sierras del Axarquía malagueña. Allí vivió, además, un romance de alto voltaje con Roberto, el legendario jefe de la guerrilla antifranquista. Para ella supuso nuevamente dos años de cárcel; pero para Roberto, el paredón. A la salida de la cárcel, Ana Gutiérrez, todavía joven, decide rehacer su vida, se exilia en Suiza, se casa y forma una familia. Allí vivió hasta que, tras su jubilación, volvió a España y se fue a vivir a Nerja, a una casa cuya terraza domina las sierras donde se jugó la vida por sus ideales. Este documental, con la firma de Ricardo Aguilera, ha contado con la inestimable colaboración de Salvador Magaz, hijo de Ana Gutiérrez, que ha conservado un valioso cuerpo de documentación, clave para la elaboración de nuestro trabajo, y que es ya objeto de deseo de historiadores. También nos acompaña José María Azuaga, profesor e investigador de la guerrilla antifranquista. Además, hemos contado con vecinos en la zona y expertos en la historia del maquis, como Adolfo Moyano o el periodista y escritor británico David Baird, ambos afincados en Frigiliana, que nos amplían los conocimientos sobre la guerrilla y su contexto internacional. La escritora Mariví Ledesma, autora de La memoria olvidada, abunda en la dureza de aquellos años de plomo y sierra. Vicky Fernández, vecina de El Acebuchal, un de las aldeas que más sufrió la represión en la guerra contra el maquis, nos deja su testimonio, así como otros mayores de la zona como José Ávila, de Cómpeta, o Sebastián Martín, de Frigiliana, que guardan un vivo recuerdo de todo aquello. Gracias a todos ellos hemos podido recrear las circunstancias en las que Ana Gutiérrez, la Tangerina, escribió su historia de valor y entrega que no aparece en ningún libro. Escuchar audio

    Documentos RNE - Javier Krahe, cuervo y genio. Cantar para contar - 14/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 14, 2022 56:35


    Dicen quienes lo conocieron, que no tuvo más popularidad, más éxito, porque no quiso. Claro que Javier Krahe entendía el triunfo como la posibilidad de vivir de la música trabajando lo menos posible y disfrutando en el camino. Vivió de la música treinta y cinco años. Desde su primer disco, Valle de lágrimas en 1980, hasta su último concierto en Boiro (La Coruña) dos semanas antes de su muerte en Zahara de los Atunes, el 12 de julio de 2015. En medio, quince discos y casi doscientas canciones; algunas de ellas tan memorables como Paréntesis, La hoguera o Dónde se habrá metido esta mujer. La carrera de este músico de difícil clasificación comienza como letrista durante su estancia en Canadá; país en el que vivió tres años junto a su mujer, la francocanadiense Annick Bloyard. Allí, y bajo la influencia de Georges Brassens, Javier Krahe escribe sus primeras canciones (Obseso sexual y Cupido en invierno, entre otras); unas letras que manda por correo a su hermano Jorge y que éste pone música e interpreta en salas minoritarias. De regreso a España, Javier Krahe conoce a Chicho Sánchez Ferlosio, artista también singular y que ya había cantado alguno de sus temas en La Aurora; un local underground de la capital. Será allí donde Javier Krahe debute como cantante, animado precisamente por Sánchez Ferlosio. Una de esas noches en las que Krahe actúa en La Aurora, recibe la visita de Joaquín Sabina. El cantante jienense queda impresionado por los textos y la personalidad del autor de El burdo rumor y así, cuando el ayuntamiento de Madrid cierra ese local, emprenden juntos la aventura musical en La Mandrágora; un pequeño establecimiento de la Cava Baja madrileña, que cobró mucha popularidad cuando en 1981 ambos artistas graban, junto a Alberto Pérez, un disco homónimo. Ese LP, junto a su aparición en el programa de TVE Esta noche, presentado por Carmen Maura y dirigido por Fernando García Tola, disparan la popularidad del intérprete de Marieta (la adaptación que hizo de la Marinette de Georges Brassens). Su ritmo: escribir tres o cuatro temas cada verano y en otros tantos años, un disco nuevo. Javier Krahe decidió no dar más conciertos entre verano cuando en 1986 le represalia el PSOE de Felipe González molesto por su canción Cuervo ingenuo (en la que Krahe subraya sus incumplimientos electorales). Es en ese momento cuando el autor redescubre los veranos eternos que tuvo en su infancia y ya nunca más prescinde de ellos. Desde entonces, este heterodoxo artista y enamorado del ajedrez, se ha dedicado a cantar y a contar en compañía de los mismos músicos su irónica y original visión del mundo, de la vida... Uno de ellos, además de amigo y productor musical, Javier López de Guereña, nos habla del genio creativo de Javier Krahe. Lo hace también su biógrafo, Federico de Haro, autor de Javier Krahe. Ni feo,ni católico ni sentimental. En un plano más personal, su hija Violante Krahe y su amigo desde la infancia José Enrique Seseña nos cuentan algunos aspectos del Krahe más íntimo. Escuchar audio

    Documentos RNE - El Pistolerismo. Guerra social y contrarrevolución política - 07/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 7, 2022 55:43


    El Pistolerismo. Guerra social y contrarrevolución política, con guion de Luis Miguel Úbeda, aborda los 7 años que van de la Huelga General Revolucionaria de 1917 al golpe de Estado de Miguel Primo de Rivera en 1923, que supondrá el final de la Restauración. Un tiempo de crisis sucesivas en el que la incipiente, y poco asentada, democracia de la Restauración se mostró incapaz de parar la espiral de violencia. Los diferentes gobiernos recurrieron regularmente a la suspensión de las garantías constitucionales y al ejército para reprimir los conflictos laborales, y el movimiento obrero, por su parte, disponía del modelo revolucionario trazado por los bolcheviques en Rusia. La violencia terminó por extenderse como forma de dirimir los conflictos sociales y políticos. El pistolerismo dejaría 300 muertos y 400 heridos, principalmente en Barcelona, según el informe de una comisión parlamentaria de 1931. Episodios como la huelga de La Canadiense (1919), los asesinatos de Eduardo Dato (1921) y del jefe de la CNT Salvador Seguí (1923), la aplicación sistemática de la Ley de Fugas, así como el retrato de algunos protagonistas de la guerra sucia antisindical: el gobernador Martínez Anido y los jefes de la Policía Miguel Arlegui y Bravo Portillo. La espiral de violencia la alimentaron también los llamados hombres de acción de la CNT, los Reyes de la pistola obrera, que así los nombraría el dirigente anarquista García Oliver, cuyo testimonio recuperamos en el documental. El programa ha contado con la participación de Eduardo González Calleja, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y autor, entre otros, de El máuser y el sufragio. Orden público, subversión y violencia política en la crisis de la Restauración (1917-1931); Juan Marinello, autor de Violencia sindical en Cataluña. De 1902 a 1919; Arturo Zoffman, autor entre otros de De México a Madrid: la misión Borodin y los orígenes del comunismo en México y España. 1919-1920; Julián Vadillo, de la Universidad Carlos III de Madrid y autor de Historia de la CNT. Utopía, pragmatismo y revolución; y Chris Elham, profesor de la Universidad Saint Louis de Madrid y autor de La lucha por Barcelona: clase, cultura y conflicto. Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 5, Años de democracia - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 21:36


    La etapa final de este relato seriado se sitúa en el tiempo de transición y en el de la actual democracia. El interés del PCE por contribuir al cambio democrático hizo que profundizara en el espíritu pactista expresado en su política de reconciliación nacional iniciada décadas antes. El partido se adhirió decididamente a los Pactos de la Moncloa y al consenso constitucional, cedió en sus señas ideológicas y aumentó sus concesiones en aras de no repetir el trágico pasado del país. Sin embargo, o quizá debido a esta moderación, el PCE sufrió con el asentamiento de la democracia. Mientras que crecía el reconocimiento por su aportación a la convivencia, el partido perdía la hegemonía de la izquierda y sus bases se desmovilizaron. Las tensiones larvadas estallaron y el partido entró en decadencia. La creación de Izquierda Unida frenó parcialmente la caída, pero a costa de diluir las siglas comunistas. Sin embargo, en el momento en que parece que su visibilidad e influencia política es más pequeña, en 2021, una militante del partido, Yolanda Díaz alcanza el cargo más elevado que jamás ha tenido un comunista en España: la vicepresidencia segunda del Gobierno. Tras un siglo de historia, es difícil predecir hacia dónde se orientará el movimiento comunista. Solo el tiempo nos dirá cuál será el futuro de esta ideología nacida en el siglo XX y que, por donde pasó, no dejó a nadie indiferente.   Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 4, Años de desarrollo - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 27:02


    Tras el fracaso del plan de resistencia y lucha guerrillera, el capítulo 4 de la serie desarrolla el tiempo en el que el PCE cambia de dirigentes y de línea estratégica. En 1956 el partido lanza su conocida política de reconciliación nacional; una alternativa al franquismo que establecía una línea divisoria entre los que defendían la dictadura y los que propugnaban la democracia, sin distinguir en qué bando habían luchado en la Guerra Civil. Una distinción básica que le permitió al PCE aglutinar fuerza política y social: crecerá en las fábricas, en los barrios, en las universidades, dentro de los colegios profesionales… No obstante, persistía una posición voluntarista trazada desde el exterior en base una visión alterada de la situación política en España. Los dirigentes del PCE, entre los que destaca Santiago Carrillo, elegido secretario general en 1959, creían poseer la fuerza suficiente para derribar un régimen cada vez más débil y acorralado. Nada más lejos de la realidad, la dictadura se mantenía firme y aún le quedaban años de vigencia. Pero el relativo éxito de la política de reconciliación nacional también tuvo su reverso. En este tiempo se asistió al nacimiento de múltiples grupos contestatarios con diferentes inclinaciones, maoístas, trotskistas, guevaristas, que pensaban que el PCE había traicionado el ideal revolucionario.   Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 3, Años de subsistencia - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 22:14


    En este capítulo se entra en la dura etapa de represión que siguió a la guerra. Fueron años de miedo, de tortura, de cárcel, de fusilamientos… El franquismo practicó una implacable persecución que condenó a los comunistas a la clandestinidad o al exilio. A pesar del aparato represor, el partido, con sus principales dirigentes en el exilio, intentó mantener una organización interior que permitiera continuar la lucha materializada principalmente en grupos guerrilleros, con la esperanza de hacer caer a un régimen aislado internacionalmente. Pero la realidad era bien distinta; la dictadura se había asentado firmemente en el país y los grupos armados, a la postre, estaban condenados al fracaso frente a la potente organización franquista. Pero en el exilio no solo se desenfocaba la visión de la España de Franco, sino que, además, la dispersión de los dirigentes entró en una deriva de luchas internas, de pugna por el poder, de desconfianzas y de delaciones, que terminó por generar un clima asfixiante. Será este un tiempo en el que también surja uno de los elementos más simbólicos de la lucha antifranquista: Radio España Independiente, Estación Pirenaica. Una voz alternativa a la línea oficial del régimen que sirvió para infundir ánimos a la perseguida resistencia interior.   Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 2, Años de guerra - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 21:34


    El capítulo segundo abarca el periodo de la Guerra Civil. Tiempo en el que el PCE va a alcanzar su mayor influencia política, social y militar. En el fragor del conflicto armado, el partido generó su leyenda heroica, pero también su leyenda negra. La dependencia de la ayuda soviética a la República hizo que el PCE cobrara protagonismo por encima de otras fuerzas. El partido se convirtió en la columna vertebral de la resistencia armada; disciplinado en el frente anteponía la victoria militar a cualquier otro fin; creó el Quinto Regimiento y canalizó la ayuda exterior a través de las Brigadas Internacionales. Pero esa posición de primacía estimuló, a su vez, las críticas y los recelos de otros grupos republicanos, socialistas o anarquistas, que denunciaban los favoritismos hacia los militantes comunistas y la sumisión política a la voluntad de Stalin. También surgirán otros partidos comunistas con sensibilidades diferenciadas, es el caso del PSUC que agrupaba a los comunistas catalanes, o el del POUM con un claro perfil heterodoxo. Y, entre tanta destrucción y más allá de la propaganda franquista, los comunistas habrán de soportar la responsabilidad de cometer excesos execrables, como las sacas y fusilamientos de Paracuellos o la formación de los centros de detención y tortura conocidos como checas. Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 1, Primeros años - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 23:05


    La serie comienza con la constitución de los primeros partidos comunistas en España, al inicio de la década de 1920, bajo la influencia de la Revolución bolchevique rusa de 1917. Un inicio que surge como escisión del movimiento socialista; primero prenderá en el seno de la Juventudes Socialistas al que se sumarán veteranos militantes partidarios de su incorporación a la Internacional Comunista. Juntos fundarán el PCE en 1921. Pero el joven partido tardó tiempo en arraigar en la sociedad española, tendrá que esperar hasta las vísperas de la Guerra Civil cuando contribuye decididamente a la creación del Frente Popular. La esperanza y el miedo que a su paso desató la ideología comunista fijaron, ya en estos primeros años, sus principales rasgos reales o imaginarios. A pesar de su relativamente escasa fuerza real, los grupos conservadores lo señalarán como el gran enemigo en unión de la masonería y el judaísmo. Por su parte, sus seguidores definirán las características esenciales de su cultura política: espíritu revolucionario, solidaridad entre camaradas, un mesianismo basado en el profundo convencimiento de su elevada misión y una inquebrantable adhesión a los postulados y directrices trazados por el partido.   Escuchar audio

    Documentos RNE - Extra Comunismo en España. Capítulo 0, Presentación - 04/10/22

    Play Episode Listen Later Oct 4, 2022 9:07


    Luis Zaragoza, guionista de la serie, explica su génesis y la naturaleza del trabajo que encierra. Ofrece detalles acerca de la dinámica de la producción y realización de los capítulos, y revela el secreto de nuestro Fantasma del comunismo. Escuchar audio

    Documentos RNE - Comunismo en España, voces para un siglo - 30/09/22

    Play Episode Listen Later Sep 30, 2022 56:11


    Pasado el centenario de la creación del PCE, Documentos RNE se adentra en la historia del comunismo en España. Un agitado siglo narrado a través de los testimonios de sus protagonistas directos. Comunismo en España, voces para un siglo, con la firma de Luis Zaragoza, se nutre de los fondos históricos conservados en diversos archivos (principalmente el del PCE y el de RNE), de forma que muestra el sonido real de los acontecimientos: discursos en congresos, discusiones en el Comité Central, directrices, proclamas, propaganda, disidencias… Y, también, de sus antagonistas: contrapropaganda, consignas e ideología anticomunistas, represión… Algunos de los sonidos que se muestran son inéditos en radio, de modo que se escuchan por primera vez en el documental. Así, se pueden oír las voces de los principales dirigentes o ideólogos comunistas, como José Díaz, Gregorio López Raimundo, Dolores Ibárruri, Fernando Claudín, Ignacio Gallego, Santiago Carrillo, Jorge Semprún, Ramón Tamames, Javier Pradera, Nicolás Sartorius, Gerardo Iglesias, Julio Anguita… Locutores como Eusebio Cimorra, de Radio Moscú, o Ramón Mendezona, de Radio España Independiente. El programa también muestra los testimonios de militantes anónimos, de guerrilleros, de presos políticos, de intelectuales o figuras del mundo de la cultura, acompañados por canciones, lemas y sonidos contextuales. El documental traza la evolución de este fenómeno político gracias a la figura del Fantasma del comunismo, creada a partir del célebre poema de Rafael Alberti, Un fantasma recorre Europa. Una figura ideada por la Revolución Rusa, de octubre de 1917, y que, por donde pasó, no dejó a nadie indiferente. Una ideología creada para transformar la sociedad clasista y eliminar las desigualdades; un ideal utópico, pero que en su aplicación práctica descubrió las tensiones y daños asociados a la revolución de la dictadura del proletariado y al sometimiento a las directrices del partido. Transcurridos 100 años, las fases en las que se puede dividir el devenir del comunismo en nuestro país son coincidentes con las principales etapas de la propia historia reciente de España, y su análisis arroja luz sobre elementos esenciales para comprender nuestro pasado inmediato: el nacimiento entre el final de la Restauración y la dictadura de Primo de Rivera; el desarrollo en la II República; la lucha de la Guerra Civil; represión, exilio y clandestinidad durante la dictadura franquista; la estrategia de reconciliación nacional como alternativa al franquismo; la política de pactos para hacer posible la transición; y la vida en libertad dentro de la actual democracia. Debido a la gran cantidad y calidad de los testimonios recopilados para la elaboración de este programa, Documentos RNE lanza una serie exclusiva en podcast en RTVE Play Radio con el mismo título, Comunismo en España, voces para un siglo, que ofrece un relato complementario con la inclusión de más testimonios para tener una visión más detallada de este periodo histórico. Escuchar audio

    Documentos RNE - Miguel de la Quadra-Salcedo, el último giróvago - 23/09/22

    Play Episode Listen Later Sep 23, 2022 55:58


    En Documentos RNE rescatamos a una persona imposible de encuadrar en un solo perfil, Miguel de la Quadra-Salcedo. Uno de los pioneros legendarios del reporterismo televisivo en nuestro país, que se definió como un antiguo monje giróvago, movido por su incesante curiosidad y su afán de traspasar límites. En este documental de Ana José Cancio descubrimos cómo destacó en todo lo que se propuso: atleta de élite en los años 50 del siglo XX, pulveriza el record del mundo de lanzamiento de jabalina con el estilo Erausquin, record que nunca se homologó; aventurero a comienzos de los 60, en los que vive un año en la Isla de Pascua, y se adentra tres en la selva del Amazonas trabajando como etnobotánico para el Museo Antropológico de Bogotá. De la Quadra-Salcedo documentaba todo lo que hacía y a su regreso del Amazonas generó un gran impacto en TVE con las imágenes que trajo, particularmente en una en la que aparecía luchando con una anaconda enroscada en su cuerpo. Desde 1964 destaca como reportero televisivo en programas como A Toda Plana, Los Reporteros, Datos para un informe, que se enriquecieron con la captación del sonido directo que él incorporó en los rodajes. Entre sus coberturas como reportero de guerra, desastres naturales y conflictos, destacan la guerra de Vietnam, el conflicto palestino-israelí, Eritrea y Biafra. En 1967 fue el primer corresponsal volante de un medio de comunicación español en Iberoamérica; de los primeros en llegar a Valle Grande (Bolivia) a la morgue del hospital donde estaba el cadáver del Che Guevara, reportaje por el que recibió el Premio de la Crítica del Festival de Cannes. También fue el primer periodista español en entrar en la China de Mao, rodaje que realizó en 1973 junto a Juan Verdugo y José Luis Márquez, el primero en color para TVE. A mediados de los 70, De la Quadra -Salcedo dio un giro a su vida profesional pues sentía que las guerras y los desastres le empezaban a deshumanizar. Siguió viajando como giróvago y dirigió en TVE uno de los programas de más fama, El mundo en acción, serie documental dedicada a los grandes exploradores de la antigüedad (Marco Polo, Clavijo o Amundsen, entre otros). Desde 1979 a 2016, Miguel de la Quadra-Salcedo se dedicó por completo a su gran obra, La ruta Quetzal. Un proyecto educativo y de intercambio cultural entre España e Iberoamérica a través de la exploración. 10.000 jóvenes de 50 países han participado en La ruta Quetzal siguiendo las huellas de personajes cruciales en la historia de la comunidad iberoamericana. Miguel de la Quadra-Salcedo falleció en Madrid el 20 de mayo de 2016, a los 84 años de edad, el mismo día del año en que igualmente se fue Cristóbal Colón, pero con algo más de cinco siglos de diferencia. En el giro final de su vida, paradójicamente, también siguió los pasos de su admirado descubridor. En este programa participan su primogénito Rodrigo de la Quadra-Salcedo; el ex-atleta internacional y amigo, José Luis Martínez; y su compañero, el reportero gráfico de TVE, José Luis Márquez. Y, por supuesto, recuperamos muchos de los documentos audiovisuales excepcionales de su larga etapa en TVE que conservamos en el Archivo de RTVE. Escuchar audio

    Documentos RNE - Real Academia de la Historia, crónica viva de España - 16/09/22

    Play Episode Listen Later Sep 16, 2022 56:30


    Esta semana Documentos RNE se acerca a una de las instituciones académicas más antiguas de España, la Real Academia de la Historia, que junto a la RAE y la de Bellas Artes de San Fernando integra el conjunto de academias fundadas en el siglo XVIII bajo los auspicios de un pensamiento ilustrado que consideraba el movimiento académico como un singular instrumento de reforma en los principales órdenes de la vida. El documental de Ana Vega Toscano Real Academia de la Historia, crónica viva de España, propone un recorrido sonoro por los múltiples aspectos de esta institución, cuyo origen se encuentra en una tertulia de carácter privado iniciada en 1735 como junta particular en la casa de un abogado de los Reales Consejos, Juan Benito Hermosilla. Sería tres años más tarde, en 1738, cuando el Rey Felipe V promulga la Real Cédula que convierte al grupo de eruditos en Real Academia de la Historia. Aunque queda bajo la protección real, la RAH nace de la sociedad civil, con proyección pública y personalidad jurídica propia. Inicialmente tienen su sede en la Real Casa del Tesoro, para pasar pronto a la Real Cuarto de la Casa de la Panadería, pero el continuo aumento de la biblioteca y las colecciones que atesoraba motivó la concesión en 1837 del llamado Casón del Buen Rezado, en Madrid, sede a la que se trasladará la institución definitivamente en 1874, y que se ampliará posteriormente con el añadido de otro edificio colindante construido en el siglo XIX, el palacio Molins. El programa se adentra en el importante patrimonio bibliográfico y artístico custodiado por la Academia, donde destacan tesoros como el Códice Aemilianensis 60, de gran valor filológico para la historia de la lengua española. Igualmente se recuerda la importante labor de investigación realizada a lo largo de su existencia, así como su decidida voluntad de independencia. Parte fundamental de este documental sonoro se centra en la labor actual de la RAH, con presencia importante en la sociedad a través de su amplia función consultiva para distintos organismos e instituciones, su interés constante por el mundo de la enseñanza. Destacan sus propuestas en la red desde su sitio web, con iniciativas como el Diccionario Biográfico electrónico o los espacios temáticos que facilitan contenidos y recursos para el mejor conocimiento de la historia de España. El programa cuenta con la presencia de la directora de la RAH y académica de número de la RAE Carmen Iglesias, y del jurista y catedrático Feliciano Barrios, secretario de la institución. También figuran declaraciones del filólogo y poeta Luis Alberto de Cuenca, Vicesecretario de la Academia, del historiador Miguel Ángel Ladero, Bibliotecario de la institución, el arqueólogo Martín Almagro, Anticuario de la misma, y el filólogo Jaime Olmedo, Director Técnico del Diccionario Biográfico. Así mismo se recuperan del Archivo de RTVE entrevistas con anteriores directores de la institución, como Gonzalo Anes y Antonio Rumeu de Armas. Escuchar audio

    Documentos RNE - La Pasión según Pasolini - 09/09/22

    Play Episode Listen Later Sep 9, 2022 58:30


    Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Pasolini, Documentos RNE dedica un programa al cineasta y escritor italiano, homosexual y comunista, que marcó una época de la vida de su país, años difíciles conocidos como los años de plomo. Pier Paolo Pasolini nació en Bolonia en 1922, hijo de un militar del ejército fascista, con el que nunca se entendió, y de una madre con la que mantuvo una estrecha relación hasta su muerte. Estudió Letras en la prestigiosa universidad boloñesa y parecía destinado a enseñar Arte y Literatura, pero las circunstancias le llevaron por otro camino. Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó a la aldea materna de Casarsa, en la región del Friuli, donde desarrolló sus ideas políticas. Pasolini se definía como un intelectual marxista independiente y mantuvo una relación de amor-odio con el Partido Comunista. Le votaba siempre, pero, a la vez, criticaba su burocracia y sus consignas. En Casarsa también explotó la atracción que, desde muy pronto, sintió por los jóvenes de su mismo sexo, lo que la traerá múltiples conflictos. Uno de esos escándalos le obligó a abandonar Casarsa en 1950 y trasladarse a Roma con su madre. En la capital los apuros económicos se mezclan con una sexualidad más libre. En este ambiente, comienza a desarrollar su carrera literaria. Publica novelas como Chicos del arroyo, donde presenta a jóvenes pobres de los suburbios que sobreviven con pequeños robos, pero sin conciencia de clase. También poesía, una práctica que desde niño le sirvió para expresar, con cierto desaliño estético, su conciencia social. En 1957 publica Las cenizas de Gramsci, quizá su poemario más importante, donde hace un homenaje al político marxista italiano. Buscando un lenguaje con el que llegar a más gente, se encontró con el cine. A los cuarenta años, sin apenas formación, se lanzó a dirigir películas. Su filmografía contiene importantes títulos que, como sus artículos, no dejaban indiferente a nadie: Accatone, Mamma Roma, El Evangelio según San Mateo, Teorema, El Decamerón, o la última, Saló o los 120 días de Sodoma. Buscaba la provocación y tuvo que afrontar 33 procesos judiciales a lo largo de su vida. Sus críticas iban contra la sociedad italiana de su época que, en su opinión, había cambiado sus costumbres por el consumo desenfrenado capitalista. Atacaba a la televisión por haber acabado con la cultura, a la religión, a los políticos, a la mafia… todo el poder era objeto de sus dardos. Por eso, a muchos no les extrañó cuando apareció muerto en la playa de Ostia, la madrugada del 2 de noviembre de 1975, en lo que pareció un peligroso encuentro homosexual. Sin embargo, su muerte dejó tras de sí muchos puntos oscuros. La Pasión según Pasolini, con guion de Modesta Cruz y Samuel Alarcón, cuenta con una importante exclusiva, el testimonio de la escritora italiana Dacia Maraini, quien compartió con él sesiones de cine, viajes, tertulias, confidencias. Además, nos ayudan a desvelar sus claroscuros uno de sus últimos biógrafos, Miguel Dalmau; el experto en su poesía, Martín López Vega; y el especialista en cine italiano, Ángel Quintana. Escuchar audio

    Documentos RNE - Libre como el aire, el vuelo de Maya Plisétskaya - 15/07/22

    Play Episode Listen Later Jul 15, 2022 55:52


    Más allá de ser una de las mejores bailarinas del siglo XX, Maya Plisétskaya es un emblema de la danza clásica. Destacó en los escenarios de todo el mundo, pero siempre mantuvo un especial vínculo con España. Maya desde joven se sintió atraída por la cultura española y, tras haber bailado con éxito gran parte del repertorio clásico, comienza a acercarse a nuestro país a través del papel de Carmen. El fuerte carácter de la joven cigarrera andaluza curiosamente se adaptaba a la perfección a su decidida personalidad rusa. Fue directora del Ballet del Teatro Lírico Nacional -la actual Compañía Nacional de Danza- de 1987 a 1990. Su paso por esta institución, junto a su hermano Azari Plisetsky, fue determinante para consolidar la danza clásica en España. Además, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes en 2005 junto a Tamara Rojo. Pero sería en 1993 cuando tuvo una de sus mayores alegrías al obtener la nacionalidad española. Maya Plisétskaya había nacido en el Moscú de 1925, en el seno de una familia de origen judío y su infancia no fue fácil. Siendo pequeña vivió en sus propias carnes el terror estalinista. Fusilaron a su padre cuando ella tenía 11 años y su madre y su hermano pequeño fueron deportados al Gulag en Kazajstán. La pequeña Maya fue adoptada por una tía suya que era primera bailarina en el Bolshoi, lo que le permitió mantener los estudios de danza que ya había iniciado en su escuela. Entra oficialmente en el ballet del Bolshoi con 18 años y pronto es nombrada primera bailarina, la única en lograrlo a una edad tan temprana. Con dos obras emblemáticas, El Lago de los Cisnes y La Muerte del Cisne, Maya definirá el conocido Estilo Plisétskaya: manos, caídas, codos de cisne, cabeza erguida, torso inclinado hacia atrás… ejecutado con la máxima perfección técnica y delicada sutileza. Su marido, el compositor Rodion Shchedrín contribuyó a su fama con la creación de cuatro ballets para ella, además de Carmen Suite. El Caballito Jorobado, Anna Karenina, La gaviota y La dama del Perrito. Maya era la dominadora de la escena del Bolshoi y en ella se sentía libre. En sus figuras y vuelos gozaba de la libertad que la represión estalinista cercenaba en el país. Pero a pesar de los vetos para que no saliera de la URSS, Maya triunfó en todo el mundo. Estados Unidos, Francia, Inglaterra...su éxito no conoció fronteras. El documental, con guion de Olga Baeza, cuenta con la participación de su hermano pequeño, el coreógrafo y maestro de ballet, Azari Plisetsky; su amigo y director de danza, Ricardo Cué; su pareja en el Teatro Lírico Nacional, Ricardo Franco; la también bailarina, Arantxa Argülles, que creció junto a Maya; José Manuel Garrido, director del INAEM entre 1985 y 1989, artífice de su llegada a España. También cuenta con las intervenciones de Tamara Rojo, que recibió el Premio Príncipe de Asturias de Las Artes junto a Maya; e Igor Yebra, que bailó en la gala homenaje que le rindió el Bolshoi en su 75 aniversario. Asimismo, el programa agradece la labor en las intervenciones en ruso de la pianista ucraniana Victoria Glushenko; y la de Alicia de la Cruz de Imprescindibles de TVE en el testimonio de Tamara Rojo. Escuchar audio

    Documentos RNE - Lo que se perdió en Cuba. Los esclavos ojiazules de Urbano Feijóo - 01/07/22

    Play Episode Listen Later Jul 1, 2022 56:44


    1852 y 1853 están marcados en negro en la historia de Galicia. Tanto, que son conocidos como los annos de la fame (los años del hambre). A la pérdida de cosechas por las inundaciones, le siguió una epidemia de cólera morbo que diezmó la población. En ese contexto de calamidades, surge la figura del empresario orensano Urbano Feijóo Sotomayor; un antiguo negrero con intereses en Cuba que propone llevar a miles de gallegos a la isla caribeña para salvarlos del hambre y, de paso, cubrir la demanda creciente de mano de obra que tienen las plantaciones azucareras, acrecentada por los acuerdos internacionales sobre la trata, que obligaban a España a poner fin al comercio de esclavos. Urbano Feijóo concretó su idea en la Compañía Patriótico Mercantil. Un proyecto que, gracias al apoyo gubernamental, se convirtió en la más importante empresa de colonización de Cuba. La Compañía envió 1744 gallegos a la isla en sus ocho expediciones, entre marzo y agosto de 1854. Rápidamente se reveló como un caso flagrante de esclavitud encubierta. De hecho, en los primeros meses de funcionamiento habían fallecido ya más de trescientos inmigrados por culpa del cólera y de las pésimas condiciones de vida. Trabajaban de catorce a dieciséis horas bajo el sol cubano, con mala alimentación y por la cuarta parte del sueldo que cobraban los esclavos africanos liberados. Urbano Feijóo, que además de empresario era diputado, había prometido que, un gallego ha de hacer el mismo trabajo de dos negros y al precio que cuesta un esclavo. Pero los gallegos ni querían ni podían soportar esas duras condiciones y muchos se rebelaron y huyeron haciendo fracasar el proyecto. Muchos de los gallegos fugados se esconden como cimarrones en los palenques de los negros, dando pie al mito cubano de los esclavos ojiazules. Algunos de ellos consiguen mandar cartas a sus familias a través de escribientes en las que cuentan cuál es su penosa situación en la isla. A través del abogado Bernardo Placer, las cartas llegan al Congreso de los Diputados donde se creó una comisión para el estudio del caso. El dictamen aprobado el 28 de junio de 1855, declara rescindidos los contratos entre Urbano Feijóo y los inmigrados gallegos. Una decisión política que pasó de puntillas por la gravedad de los hechos, y que evitó que el Estado tuviera que asumir costosas indemnizaciones. Para esta documental sonoro, con la firma Juan Ballesteros, hemos contado con el testimonio de un descendiente de uno de esos 1744 gallegos esclavizados por Urbano Feijóo, Xulio Pardo, tataranieto de Antonio José Fernández; un hombre que llegó a La Habana en la primera expedición, el 6 de marzo de 1854. También recogemos las intervenciones de Ascensión Cambrón, profesora emérita de Filosofía del Derecho de la Universidad de La Coruña; y de Elisa Vázquez de Gey, autora de Una casa en Amargura. Junto a ellas, recuperamos del archivo de RTVE la palabra de expertos en la materia como los historiadores cubanos Óscar Zanetti y Carmen Barcia, de la Universidad de La Habana; Ricardo Lago, administrador de Xenealoxia.org o la escritora Bibiana Candia, autora de Azucre, entre otros. Escuchar audio

    Documentos RNE - San Fermín, pasión en blanco y rojo - 17/06/22

    Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 56:22


    En 2022, tras dos años de parón, San Fermín recupera su actividad festiva y Documentos RNE aprovecha para sumergirse en su universal espíritu. San Fermín, pasión en blanco y rojo, con la firma de Ignacio Leache, recorre sus momentos y ambientes más característicos, profundiza en sus orígenes e historia, y penetra en su desbordante espíritu festivo. Una sinfonía en blanco y rojo invade Pamplona entre el 6 y el 14 de julio y hace que su población se multiplique por siete en estas fechas. La efervescencia de la fiesta, unida a un poderoso sentimiento de alegría por vivir, inunda todos los rincones de la ciudad y se extiende a lo largo de sus 204 horas de diversión ininterrumpida. Un sentimiento universal que genera una de sus señas más genuinas: la unidad. Todo el mundo puede disfrutar por igual sin distinción de género, edad, creencias o clase social. Más allá del programa institucional, los Sanfermines surgen desde abajo. Su escenario principal es la calle y esto determina su amplio carácter social. El origen de San Fermín es religioso, pero, con el paso del tiempo, ha ido integrando elementos profanos hasta llegar a ser lo que hoy es. Una fiesta en la que domina la idea de hermandad y que ha resultado determinante en la identidad de la ciudad y sus habitantes y de toda Navarra. Un sentimiento que ha dado la vuelta al mundo y que se mantiene como un potente reclamo para visitantes de dentro y de fuera de España. Documentos RNE muestra los sonidos auténticos de la fiesta y de sus protagonistas. Cómo El Chupinazo explota en los corazones de toda la gente congregada en la Plaza del Ayuntamiento; qué pasa por la cabeza de un corredor de sus muldialmente famosos encierros que está a punto de jugarse la vida delante de las astas de los toros a cambio de nada, por un puro impulso emocional; qué les mueve a las peñas a compartir todo, comida, bebida y alegría, tanto en la plaza de toros como por las calles; cómo se siente un músico de la banda municipal de La Pamplonesa o de las diversas txarangas que acompañan a los actos festivos, después de agotadoras jornadas con sus instrumentos a cuestas; o cómo es posible que un cuerpo pueda aguantar tanta diversión continuada hasta que llega el Pobre de mí y se renueva la ilusión por un nuevo San Fermín el próximo año. Además, el documental cuenta con la participación del doctor en Historia y académico correspondiente de la Real Academia de la Historia, Juan José Martinena, que nos explica el origen de la fiesta y su transformación a lo largo del tiempo. Asimismo, el sociólogo y profesor de la Universidad Pública de Navarra, Carlos Vilches, nos ofrece las principales claves sociales de la fiesta: su sentimiento unitario y su contribución a la identidad de las pamplonesas y pamploneses. Escuchar audio

    Documentos RNE - La Marsellesa, música y revoluciones - 10/06/22

    Play Episode Listen Later Jun 10, 2022 56:17


    Documentos RNE aborda las músicas, cánticos e himnos que han acompañado a las revoluciones modernas: desde La Marsellesa, la pieza más versionada y difundida durante más tiempo, hasta el Grândola, Vila Morena, que sirvió de contraseña para el inicio de la Revolución de los Claveles en Portugal, en 1974. Con guion de Luis Miguel Úbeda, el programa muestra el proceso por el que una música termina siendo el símbolo o la representación de un movimiento revolucionario. Músicas que sirven para enaltecer el ánimo y para lanzar a las masas a la lucha. Desde las numerosas apropiaciones de una música popular o las diferentes versiones con las que estas se van adaptando para estimular la movilización, hasta los himnos que han sido compuestos exprofeso para expresar el espíritu revolucionario o las que han sido adoptadas casualmente. El influjo musical de la Revolución francesa y de La Marsellesa pronto traspasó a la monarquía Hispánica con mensajes diferentes a aquella, como en la Carmañola venezolana o la Canción americana, convertidas en banderas de las independencias de América. El documental repasa las principales músicas de las revoluciones modernas. Se repasa la azarosa vida del Himno de Riego en España, cuya vida como himno nacional solo duró un año, de 1822 a 1823. También se muestra cómo la ópera Masaniello provocó la revolución belga de 1830; cómo el Canto de los esclavos de Nabucco se transformó en el grito de la unificación italiana; o cómo Miguel Fleta cantó en las calles de Madrid, el 14 de abril de 1931, la versión española de La Marsellesa de la zarzuela homónima de Ramos Carrión, para dar la bienvenida a la Segunda República. También, hacemos un recuento del ciclo de canciones obreristas e internacionalistas en el momento histórico en que aparecen: Le temps des cérises como identificador de la Comuna de París; La Internacional y sus diferentes versiones y sensibilidades; La Varsoviana o Varshavianka, como la música de la revolución rusa de 1905, tema que en España se adoptaría durante la Guerra Civil transformado la letra para crear ¡A las barricadas! En el documental se escuchan estas músicas con sus diferentes versiones. Además, para explicar sus historias cuenta con los testimonios de Enrique Téllez, profesor emérito de la Universidad de Alcalá de Henares; María Nagore, de la Universidad Complutense de Madrid; Ígor Contreras, investigador de la música española de los siglos XIX y XX de la Universidad Complutense de Madrid; y María Gembero-Ustárroz, investigadora del Centro Superior de Investigaciones Científicas en la Institución Milà y Fontanals de Barcelona. Escuchar audio

    Documentos RNE - La Marsellesa, música y revoluciones - 10/06/22

    Play Episode Listen Later Jun 10, 2022 54:24


    Documentos RNE aborda las músicas, cánticos e himnos que han acompañado a las revoluciones modernas: desde La Marsellesa, la pieza más versionada y difundida durante más tiempo, hasta el Grândola, Vila Morena, que sirvió de contraseña para el inicio de la Revolución de los Claveles en Portugal, en 1974. Con guion de Luis Miguel Úbeda, el programa muestra el proceso por el que una música termina siendo el símbolo o la representación de un movimiento revolucionario. Músicas que sirven para enaltecer el ánimo y para lanzar a las masas a la lucha. Desde las numerosas apropiaciones de una música popular o las diferentes versiones con las que estas se van adaptando para estimular la movilización, hasta los himnos que han sido compuestos exprofeso para expresar el espíritu revolucionario o las que han sido adoptadas casualmente. El influjo musical de la Revolución francesa y de La Marsellesa pronto traspasó a la monarquía Hispánica con mensajes diferentes a aquella, como en la Carmañola venezolana o la Canción americana, convertidas en banderas de las independencias de América. El documental repasa las principales músicas de las revoluciones modernas. Se repasa la azarosa vida del Himno de Riego en España, cuya vida como himno nacional solo duró un año, de 1822 a 1823. También se muestra cómo la ópera Masaniello provocó la revolución belga de 1830; cómo el Canto de los esclavos de Nabucco se transformó en el grito de la unificación italiana; o cómo Miguel Fleta cantó en las calles de Madrid, el 14 de abril de 1931, la versión española de La Marsellesa de la zarzuela homónima de Ramos Carrión, para dar la bienvenida a la Segunda República. También, hacemos un recuento del ciclo de canciones obreristas e internacionalistas en el momento histórico en que aparecen: Le temps des cérises como identificador de la Comuna de París; La Internacional y sus diferentes versiones y sensibilidades; La Varsoviana o Varshavianka, como la música de la revolución rusa de 1905, tema que en España se adoptaría durante la Guerra Civil transformado la letra para crear ¡A las barricadas! En el documental se escuchan estas músicas con sus diferentes versiones. Además, para explicar sus historias cuenta con los testimonios de Enrique Téllez, profesor emérito de la Universidad de Alcalá de Henares; María Nagore, de la Universidad Complutense de Madrid; Ígor Contreras, investigador de la música española de los siglos XIX y XX de la Universidad Complutense de Madrid; y María Gembero-Ustárroz, investigadora del Centro Superior de Investigaciones Científicas en la Institución Milà y Fontanals de Barcelona. Escuchar audio

    Documentos RNE - Encarna Hernández, más de 100 años de baloncesto - 03/06/22

    Play Episode Listen Later Jun 3, 2022 56:37


    Encarna Hernández, conocida como La niña del gancho, es la deportista española viva más longeva. En enero de 2022 cumplió 105 años. Se dedicó activamente al baloncesto durante 22 temporadas: fue jugadora en 7 equipos, la primera entrenadora y de las primeras mujeres árbitro. Todo entre 1931 y 1953. Nació en Lorca, pero su vida cambió cuando su familia numerosa se trasladó a Barcelona. Allí descubrió el baloncesto en 1929 y empezó a competir en 1931, con 13 años, en el Atlas Club que fundó con los chicos y chicas del barrio. La II República invitaba a las mujeres a participar en la vida pública y el deporte no es una excepción. En los años 30, sobre todo en Barcelona, fueron miles las jóvenes que se engancharon a deportes como el atletismo, el baloncesto o la natación. Justo cuando estalló la Guerra Civil en 1936, Encarna Hernández se encontraba en el estadio de Montjuic, preparada para competir en la Olimpiada Popular en pruebas atléticas, pero los juegos se frustraron por la urgencia bélica. No obstante, el deporte, y en particular el baloncesto, fue su vía de escape para superar la guerra civil y afrontar la postguerra. En 1941 la captó la Sección Femenina como jugadora y entrenadora. Al contrario que la mayoría de las mujeres de su época, Encarna Hernández siguió jugando al baloncesto 8 años después de casada, sus 8 temporadas en el FC Barcelona. Se retiró con 36 años, cuando decidió ser madre. Pero además de ser una deportista española pionera, Encarna Hernández, La niña del gancho, deja un enorme legado documental, ya que durante 80 años fue recogiendo fotografías, datos y recortes de prensa. Todas las imágenes están con los nombres de las jugadoras. Gracias a ella, a su memoria oral y a su archivo, se puede documentar la práctica deportiva femenina en España, en particular el baloncesto, en los años 30, 40 y 50 del siglo XX. Encarna Hernández, más de cien años de baloncesto, con la firma de Ana José Cancio, cuenta con la voz de la propia Encarna en declaraciones hechas a Elena Jiménez (TVE) cuando, con 103 años, mostraba una cabeza lúcida y una memoria privilegiada. Recuperamos secuencias del documental La niña del gancho (2016), película que da visibilidad no sólo a Encarna Hernández sino a toda una generación de mujeres deportistas silenciadas. Entrevistamos a la directora del documental, Raquel Barrera y a su hermana, la periodista Sara Barrera, que descubrió a Encarna Hernández cuando tenía 95 años. Participa también Daniel Justribó, estudioso del deporte en Cataluña antes de la guerra civil, que habla de la masiva incorporación de la mujer a la actividad deportiva en los años 30; y Dolors Ribalta, doctora en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte y autora de la tesis Memoria oral de las deportistas catalanas durante la primera etapa del franquismo, relata cómo Encarna Hernández tuvo que someterse a los dictados de la Sección Femenina si quería seguir practicando baloncesto, como hizo hasta los 36 años. Escuchar audio

    Documentos RNE - La guerra de las Malvinas, el bucle de la memoria - 27/05/22

    Play Episode Listen Later May 27, 2022 56:29


    En 2022 se cumplen 40 años de la guerra de las Malvinas, Documentos RNE se detiene en este conflicto bélico que resultó decisivo para el devenir político de los países enfrentados y que trajo relevantes consecuencias internacionales. La derrota argentina en el conflicto del Atlántico Sur aceleró el final de su dictadura militar, mientras la dura reacción del Reino Unido resucitó la popularidad de Margaret Thatcher. La contundente victoria electoral de la Dama de Hierro y su alianza con el presidente estadounidense Ronald Reagan servirían para afianzar el eje capitalista que facilitó la caída del comunismo. En el otoño austral de 1982 la decadente junta militar argentina, liderada por el teniente general Leopoldo Fortunato Galtieri, en busca de un golpe de efecto, lanzó una operación para recuperar la soberanía de las Islas Malvinas, ocupadas por Inglaterra desde 1833, subestimando la respuesta del Reino Unido, que en ese momento pasaba por una grave crisis económica y política. Un exultante Galtieri, envalentonado por la sencilla toma de las Malvinas el 2 de abril, lanzó un profético desafío al gobierno de Thatcher: Si quieren venir, que vengan. Días después llegaba a aguas malvinenses un escuadrón compuesto por más de ciento veinte barcos británicos y aviones de guerra de última generación. La diferencia de fuerzas enseguida se puso de manifiesto. En los 74 días que duró la guerra hubo duras batallas: 649 soldados argentinos, 255 británicos y 3 civiles perdieron la vida. La derrota provocó una gran herida emocional en Argentina, aunque la sociedad y los sucesivos gobiernos parecieron dar la espalda tanto a los excombatientes como a las familias de los fallecidos y desaparecidos. Solo gracias a un informe sobre los caídos argentinos, elaborado por el soldado británico Geoffrey Cardozo, rescatado del olvido por una fundación de veteranos, permitió avanzar en las identificaciones con técnicas de ADN. El conflicto territorial sigue latente. La posición británica, reforzada tras la victoria, es opuesta a cualquier negociación sobre la soberanía de las Malvinas. El referéndum realizado entre la población malvinense en 2013, fue contundente: el 98,9% votó a favor de seguir siendo británicos. Enfrente, la reivindicación argentina proclamada en su constitución: la recuperación del archipiélago es objetivo permanente e irrenunciable. El documental, con guion de Álvaro Soto, repasa el desarrollo del conflicto con la participación de algunos de sus protagonistas, como los excombatientes argentinos Julio Aro, presidente de la fundación No Me Olvides; y Óscar Doria, suboficial retirado de la fuerza aérea. Participa también el excoronel británico Geoffrey Cardozo, responsable de la creación del cementerio argentino de Darwin y del informe que facilitó las identificaciones. El programa indaga además en la presencia de españoles en esta guerra; pescadores como Fernando Otero que, a bordo del buque Usúrbil, fueron obligados a realizar una arriesgada labor de vigilancia para la Armada. La panorámica del enfrentamiento se completa con las voces de Rogelio Núñez, investigador del Real Instituto Elcano; y la periodista Leila Guerriero, autora de La otra guerra. Una historia del cementerio argentino en las Islas Malvinas. Escuchar audio

    Documentos RNE - Érase una vez... Ana María Matute - 20/05/22

    Play Episode Listen Later May 20, 2022 56:24


    Ana María Matute vivió casi noventa años (1925-2014), pero le gustaba decir que no pasó de los doce. Ocupó un sillón de la Real Academia Española. Fue una de las voces más singulares de la narrativa española del siglo XX, recibió los premios más importantes de la literatura en castellano y fue varias veces candidata al Nobel. Decía que escribir era para ella una forma de ser y de estar en el mundo. Por eso, su vida y su obra no pueden separarse. Su infancia, que en alguna ocasión dijo que es más larga que la vida, fue fundamental. Por eso, muchos de sus protagonistas eran niños, o los adultos que recuerdan su niñez. Pronto la literatura fue para ella un refugio ante la extrañeza de un mundo que no entendía. Fue además una puerta a través de la que podía habitar los mundos vividos o creados por otros. Y fue un camino para expresar el mundo propio que iba inventando como alternativa a aquel que no le gustaba. Ana María Matute nació en una familia burguesa de Barcelona, de madre riojana y padre catalán. Una torre de marfil, un mundo lleno de convenciones y de hipocresía que poco tenía que ver con la vida, y donde, desde pequeña, supo que no encajaba. Se sintió mucho más cómoda en Mansilla de la Sierra, el pueblo de su madre, donde conoció unos niños más pobres y más auténticos. Y donde conoció en profundidad el bosque, ese paisaje que también formó parte de muchas de sus obras. Ana María comenzó a escribir y a publicar muy pronto. Su primera novela, Pequeño teatro, la escribió a los 17 años, con la que doce años después ganó el Premio Planeta. Quedó semifinalista del Premio Nadal en 1947 con Los Abel, la primera novela que publicó y que había escrito con 19 años. Su irrupción en el panorama literario español fue la de una voz fresca y singular, que se adelantó a algunas técnicas que tendrían éxito muchos años después, como los microrrelatos o los mundos fantásticos de resonancias medievales. Su vida atravesó el éxito profesional en los años cincuenta y sesenta, en paralelo a algunos sufrimientos personales, como su doloroso fracaso matrimonial. En 1971 entró en una depresión que la apartó de su actividad, cuyas causas, según reconoció años después, tenían que ver con todas las malas experiencias personales de los años anteriores. Pero en 1996 llegó el resurgimiento definitivo con una novela de casi mil páginas que llevaba 25 años sin terminar: Olvidado rey Gudú. Recibió el Premio Cervantes en 2010 como culminación de toda su obra. Érase una vez... Ana María Matute, con la firma de Luis Zaragoza, cuenta con la participación de María Paz Ortuño, amiga de Ana María Matute y experta en su obra; y con Jorge de Cascante, autor de El libro de Ana María Matute: antología de literatura y vida. Gracias al Archivo de RTVE, además, se podrá oír no sólo la voz de la propia Ana María Matute, sino también las de sus hermanos José Antonio y José Luis, su hijo Juan Pablo o su amiga Esther Tusquets. Escuchar audio

    Documentos RNE - Tony Leblanc, una vida en órbita - 13/05/22

    Play Episode Listen Later May 13, 2022 55:58


    Tony Leblanc fue una de las figuras más populares y características del mundo del espectáculo español durante la segunda mitad del siglo XX. Polifacético artista, trabajó como actor, bailarín, director de cine y teatro, humorista, escritor de guiones y libretos, empresario y productor. Además, fue boxeador y futbolista, y prolífico autor de canciones, algunas especialmente famosas. Ana Vega Toscano, autora de este documental sonoro, se acerca a las múltiples facetas de un artista que fue gran estrella del teatro musical español, actividad que compaginó con un extenso trabajo cinematográfico y con su destacada participación en TVE, donde fue pionero con actuaciones emblemáticas. Su verdadero nombre era Ignacio Fernández Sánchez, y nació un 7 de mayo de 1922 en el Museo del Prado de Madrid, para ser más exactos en la Sala de los Tapices de Goya, según afirmó en su biografía. Su primera actuación fue a los 8 años, cuando participó en un sainete infantil con la obra El contrabando, de los hermanos Álvarez Quintero. Su actividad profesional comenzó como bailarín de claqué, actuando durante la guerra civil. Fue entonces cuando decidió adoptar el nombre de Tony junto al segundo apellido de su padre, Leblanc, para su carrera artística. Finalizado el conflicto, su formación como bailarín le sirvió para entrar como boy en la compañía de Celia Gámez. Su primera oportunidad importante en el teatro fue en el Circo Price con Carlos Saldaña, Alady. Por esas mismas fechas una casualidad hizo que consiguiera su primer papel con diálogo en el cine en la película Los últimos de Filipinas. De esta forma, inició una carrera imparable que le llevó a tener una extraordinaria popularidad. Además de ser un actor destacado en muchos títulos clásicos, como Los tramposos, Las chicas de la cruz roja, El astronauta, y tantas otras, fue director y guionista de tres películas muy personales, entre las que destaca El pobre García por sus toques autobiográficos. No tan conocido es su interés por figurar en todos los aspectos del espectáculo: de hecho, colaboró en la creación de sus espectáculos teatrales de forma integral, desde hacer coreografías a escribir el libreto. Es destacada su contribución al teatro musical español, particularmente con revistas que podemos llamar de variedades. Espectáculos que estuvo haciendo toda su vida con grandes éxitos como Lo verás y lo cantarás, o Te espero en Eslava. Para TVE creó personajes que se hicieron muy populares, como Kid Tarao, Cristobalito Gazmoño o don Anselmo Carrasclás, y protagonizó sketches de corte vanguardista, como el famoso número de la manzana que hizo en Esta noche fiesta, de José María Íñigo. El programa cuenta con la participación de Francisco Quintanar, que fue director de los programas Historia de nuestro cine y Cine de barrio, de TVE, y del musicólogo Carlos Figueroa, investigador del teatro musical español del siglo XX. Igualmente se muestran numerosos testimonios del propio Tony Leblanc, pertenecientes al Archivo de RTVE. Escuchar audio

    Documentos RNE - Elio Antonio de Nebrija, la lengua compañera del saber - 06/05/22

    Play Episode Listen Later May 6, 2022 56:07


    En 2022 se cumplen 500 años de la muerte de Elio Antonio de Nebrija, gramático, lexicógrafo y uno de los humanistas más destacados del Renacimiento español. Nació en 1444 en la localidad sevillana de Lebrija como Antonio Martínez de Cala en una familia de agricultores acomodados dueños de sus tierras, pero, debido a su identificación con las familias de la antigüedad romana que habitaron la Bética, cambió su nombre por el de Elio Antonio de Nebrija. Tras pasar unos años como bachiller en Artes en Salamanca, su estancia en la universidad de Bolonia le cambió su carrera. De allí regresó convertido en un humanista y un gramático. Su objetivo principal será entonces recuperar el latín clásico deteriorado por las delirantes interpretaciones del latín medieval. Con este propósito escribió en Salamanca, donde ejercía como catedrático de Gramática Sus Introductiones latinae, un manual para el conocimiento del latín que tuvo mucho éxito en Europa. Nebrija fue un hombre bien relacionado con el poder. Mantuvo buenas relaciones con personas de la talla del cardenal Cisneros, el arzobispo Fonseca o la propia reina Isabel la Católica. Relaciones de las que supo sacar el beneficio necesario para poder dedicarse a su obra filológica y humanista. Precisamente al servicio del maestre de la Orden de Alcántara, Juan de Zúñiga, con quien pasó veinte fecundos años, publicó su famosa Gramática del castellano, la primera completa en lengua romance. Obra que se adelantó a su tiempo y que servirá para las gramáticas de las lenguas amerindias. También compuso dos diccionarios, latín-español y español-latín, y, como buen humanista, ensayos sobre temas variados como la medicina, el derecho o la educación. Nebrija también decidido impulsor de la imprenta en Castilla y uno de los primeros autores en escribir directamente para ella. Su visión de la modernidad le llevó a hacer un hábil uso de los privilegios reales para recibir regularmente sustanciosos derechos de autor. Sin embargo, su celo en depurar el uso del latín le llevó a querer enmendar los errores gramaticales que, en su opinión, arrastraba La Biblia. La Inquisición le puso en el foco y solo la intervención de su amigo, el cardenal Cisneros, evitó el proceso abierto por el Santo Oficio. Nebrija pasó sus últimos años en Alcalá de Henares, acogido precisamente por Cisneros, donde murió el 2 de julio de 1522, a los 78 años. Elio Antonio de Nebrija, la lengua compañera del saber, con guion de Modesta Cruz, recorre la vida del humanista andaluz con la intervención de especialistas en su vida y obra: el académico y escritor, Darío Villanueva; Pedro Martín Baños, uno de los máximos expertos en Nebrija; el lingüista José Antonio Millán, autor de una reciente biografía del personaje; y el profesor Diego Moldes, coordinador de la Comisión Quinto Centenario de Antonio de Nebrija. Escuchar audio

    Documentos RNE - El Archivo Histórico de la Nobleza, la casa de la memoria nobiliaria - 29/04/22

    Play Episode Listen Later Apr 29, 2022 56:24


    El Archivo Histórico de la Nobleza (AHNOB) es una institución estatal dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte que se encarga de conservar, describir y difundir la documentación que ha generado la nobleza española desde la Edad Media. Desde su creación, en 2011, el AHNOB se instala en el antiguo Hospital de Tavera de Toledo, un edificio diseñado en 1541 por Alonso de Covarrubias y que está considerado una de las joyas arquitectónicas civiles del Renacimiento español. El AHNOB es una institución cultural pública dedicada a los documentos nobiliarios única en el mundo. En sus más de seis kilómetros de estanterías alberga ciento cincuenta y ocho fondos documentales e información de unos dos mil títulos nobiliarios. La mayoría de los fondos están compuestos por documentos en papel o pergamino, pero también hay otros objetos como banderas, medallas, mapas, dibujos, escudos o fotografías. El documento más antiguo que se conserva en el AHNOB está datado en el año 943. Es un pergamino escrito en latín y con letra visigótica que recoge la concesión del conde Assur Fernández al monasterio burgalés de San Pedro de Cardeña. Entre los documentos más llamativos destacan las primeras cartas de Colón, los referidos a la Batalla de Lepanto, las Comunidades de Castilla o las Partidas en galaico-portugués de Alfonso X el Sabio. En Documentos RNE hacemos el recorrido sonoro por el AHNOB a través del hilo conductor de un documento histórico al que damos vida, precisamente firmado por Alfonso X. Nos referimos al privilegio rodado que rubricó el rey Sabio en 1263 refrendando los fueros que había concedido su abuelo, Alfonso IX de León, a los pobladores de la Puebla de Sanabria. Partimos del nacimiento en Sevilla de este pergamino y seguimos su recorrido por los archivos de las distintas casas nobiliarias a las que ha ido perteneciendo a lo largo de su historia. Esto nos lleva al origen de los títulos nobiliarios, a la conformación de los archivos de la nobleza española y de cómo, ya desde mediados del siglo XIX, el Estado español se hace cargo de buena parte de la documentación nobiliaria. El seguimiento de este privilegio rodado nos va conduciendo por los departamentos del AHNOB. Hacemos una parada especial en el taller de restauración por el que pasó nuestro documento protagonista nada más llegar al Archivo con el fin de recuperar la textura y humedad originales. En El archivo de la nobleza, la casa de la memoria nobiliaria, con la firma de Juan Ballesteros, contamos con los testimonios de algunos profesionales del AHNOB: Arantxa Lafuente, su directora; Miguel Gómez Vozmediano, Jefe de Referencias; Alejandra Laguna, Jefa de Conservación; y María Burgaleta, restauradora. Además, conversamos con el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Córdoba y autor de La nobleza en la España Moderna, Enrique Soria Mesa; y con José Miguel de Mayoralgo y Lodo, conde de los Acevedos y Letrado de la Diputación de la Grandeza de España y Títulos del Reino. Escuchar audio

    Las cuñas de RNE - El Archivo Histórico de la Nobleza, la casa de la memoria nobiliaria

    Play Episode Listen Later Apr 27, 2022 0:46


    El Archivo Histórico de la Nobleza (AHNOB) es una institución de estatal que se encarga de conservar, describir y difundir la documentación que ha generado la nobleza española desde la Edad Media. Desde su creación, en 2011, el AHNOB se instala en el antiguo Hospital de Tavera de Toledo, un edificio diseñado en 1541 por Alonso de Covarrubias y que está considerado una de las joyas arquitectónicas civiles del Renacimiento español. El AHNOB es una institución cultural pública dedicada a los documentos nobiliarios única en el mundo. En sus más de seis kilómetros de estanterías alberga ciento cincuenta y ocho fondos documentales. El documento más antiguo que se conserva en el AHNOB está datado en el año 943. Es un pergamino escrito en latín y con letra visigótica que recoge la concesión del conde Assur Fernández al monasterio burgalés de San Pedro de Cardeña. Entre los documentos más llamativos destacan las primeras cartas de Colón, los referidos a la Batalla de Lepanto, las Comunidades de Castilla o las Partidas en galaico-portugués de Alfonso X el Sabio. En Documentos RNE hacemos el recorrido sonoro por el AHNOB a través del hilo conductor de un documento al que damos vida, precisamente firmado por Alfonso X (del que en 2022 se celebra el octavo centenario de su nacimiento). Nos referimos al privilegio rodado que rubricó el rey Sabio en 1263 refrendando los fueros que había concedido su abuelo, Alfonso IX de León, a los pobladores de la Puebla de Sanabria. Partimos del nacimiento en Sevilla de este pergamino y seguimos su recorrido por los archivos de las distintas casas nobiliarias a las que ha ido perteneciendo a lo largo de su historia. Esto nos lleva al origen de los títulos nobiliarios, a la conformación de los archivos de la nobleza española y de cómo, ya desde mediados del siglo XIX, el Estado español se hace cargo de buena parte de la documentación nobiliaria.   Escuchar audio

    Documentos RNE - Buffalo Bill, la construcción de una leyenda - 22/04/22

    Play Episode Listen Later Apr 22, 2022 55:29


    Documentos RNE se detiene en uno de los mitos más potentes del imaginario colectivo de Estados Unidos y que exportó por todo el mundo con enorme éxito. La leyenda de Buffalo Bill hunde sus raíces en el salvaje oeste americano, pero también en la imaginación desbordante de su fuerte espíritu fabulador. Buffalo Bill nació en el condado de Scott (Iowa) el 26 de febrero de 1846, bajo el nombre real de William Frederick Cody, y pasó su juventud en las grandes praderas del medio oeste. Trabajó de cowboy y arriero, fue cazador de bisontes para el ferrocarril y explorador del ejército, participó activamente en las guerras indias y buscó fortuna a fuego junto a personajes tan turbios como Wild Bill Hickok. Sus habilidades como jinete y tirador, unidas a su profundo conocimiento del territorio y de las costumbres de los indios, le convirtieron en pieza importante de la conquista del oeste americano. Pero Cody trascendió con mucho su condición de hombre de las praderas. Su vida cambió cuando el escritor Ned Buntline le eligió como figura literaria para sus exitosos folletines sobre Buffalo Bill. Cody decidió confundirse con su personaje de ficción, primero en el teatro y después en su propio circo. Creó para su Buffalo Bill’s Wild West un relato mítico de aventuras del salvaje oeste, un atractivo universo inventado que trascendió fronteras. Buffalo Bill fue, en buena medida, el inventor del western, pero no solo eso, también forjó una identidad nacional para un país en proceso de construcción. Muchas de las claves del espíritu nacional de Estados Unidos surgen de la puesta en escena de su circo, lugar de refugio de figuras legendarias como el gran jefe sioux Toro Sentado o la extraordinaria tiradora Annie Oakley. Buffalo Bill hizo su propia conquista del civilizado este ejerciendo de médium con la naturaleza salvaje del oeste. Su tremendo éxito le llevó a cruzar el océano para ser aclamado en Londres, París, Roma o Barcelona. Allí donde plantaba su carpa sonaba la marcha The Star Spangled Banner, que terminaría convertida en el himno de Estados Unidos años después de su muerte. Buffalo Bill, la construcción de una leyenda, con guión de Ricardo Aguilera, explora los elementos reales e imaginarios de su potente figura con las aportaciones de los escritores y especialistas: Alfredo Lara, director de la Colección Frontera de la editorial Valdema