Podcasts about teatrze dramatycznym

W maju startuje 45. odsłona Warszawskich Spotkań Teatralnych – jednego z najstarszych festiwali teatralnych w Polsce. Przez dwa tygodnie w Teatrze Dramatycznym będziemy mogli zobaczyć kilkanaście spektakli teatralnych, którym towarzyszyć będą spotkania z twórcami, warsztaty, a także koncerty.

Tegoroczna, ósma już edycja Festiwalu Teologii Politycznej odbywa się w setną rocznicę przyznania Literackiej Nagrody Nobla niezwykłemu pisarzowi minionego stulecia –nWładysławowi Reymontowi. Każdy dzień Festiwalu rozpocznie się o godzinie 18:00 w Domu Literatury na Krakowskim Przedmieściu 87/89. Władysław Reymont miał nieprzeciętną zdolność do malowania szerokich społecznych krajobrazów i zniuansowanych wizerunków bohaterów, organicznie wrośniętych w swój społeczno-kulturowy kontekst i realia epoki. Podczas pierwszego spotkania Festiwalu postawimy pytanie o to, jak rozwijał się pisarski warsztat Reymonta, jak fascynacja spirytyzmem przebijała się w twórczości młodego pisarza na przykładzie takich powieści jak „Wampir" czy „Marzyciel". Prześledzimy historię powstania pierwszych opowiadań i utworów Reymonta, które początkowo nie spotkały się z większym zainteresowaniem. Niezniechęcony poczuciem odrzucenia i skrajnej biedy, w której przyszło mu żyć, doskonalił swój warsztat pisarski wraz z kolejnymi podróżami wokół wsi i miast, które każdorazowo poszerzały jego wyobraźnię i poczynały rozbudzać zmysł polityczny. Wreszcie, przyjrzymy się okolicznościom, które doprowadziły do stopniowego odchodzenia pisarza od realizmu, którego szczyt osiągnął w Ziemi Obiecanej czy Chłopach. Po dyskusji wyświetlony będzie film „Ziemia obiecana" (reż. Andrzej Wajda). Fragmenty pism czyta: Andrzej Ferenc W spotkaniu udział wezmą:

Apteczka. Kulturalny niezbędnik złożony z najważniejszych książek, reprodukcji obrazów, filmów i płyt, ale też wspomnień o miejscach, formujących doświadczeń. Moich rozmówców i rozmówczynie pytam o to, co przynosi im spokój, napędza do działania i ratuje w momentach kryzysu. Z czego składa się kulturalna apteczka kabowerdeńskiej wokalistki i autorki tekstów piosenek Elidy Almeidy?  Zapraszam do słuchania cyklu. Mateusz Roesler Nagranie powstało we współpracy z Krzysztofem Zimochem. Czyta Agnieszka Bomba. Partnerem tekstu jest Stołeczna Estrada, organizator Festiwalu Skrzyżowanie Kultur, którego jubileuszowa, 20. edycja odbędzie się 13–15 września w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. --- Słuchaj więcej materiałów audio w stałej, niższej cenie. Wykup miesięczny dostęp online do „Pisma”. Możesz zrezygnować, kiedy chcesz. https://magazynpismo.pl/prenumerata/miesieczny-dostep-online-audio/

Łukasz Drewniak - krytyk teatralny, autor cyklu Kołonotatnik na portalu teatralny.pl, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie - podsumowuje "koniec sezonu" dramatu w stołecznym Teatrze Dramatycznym wokół odwołania Moniki Strzępki. Omawia też trzy spektakle krakowskie: 1) "Proszę Państwa, Wyspiański umiera", reżyseria Agata Duda-Gracz, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie 2) "Joga", reżyseria: Anna Smolar, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie 3) "Szekspirie", choreografia: Eryk Makohon, Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok, Krakowski Teatr Tańca (gościnnie w Teatrze Groteska w Krakowie) Chcesz śledzić na bieżąco audycję Interluda? Kliknij "obserwuj" przy nazwie programu, a nic Ci nie umknie.

"Jak tak dalej pójdzie, pogrążona w konflikcie scena upadnie"

Katarzyna Groniec, piosenkarka i aktorka: „Poznaliśmy się na pielgrzymce. Krążą dowcipy o śpiewach do pierdzącego mikrofonu, ale rzeczywiście tak było – o ten mikrofon odbywały się walki, chodziło o to, by się do niego dorwać i nikomu już go nie dać. Wydrzeć się, ile sił”. Katarzyna Groniec jest wokalistką, autorką muzyki i tekstów. W 1991 r. zagrała główną rolę w pierwszym polskim musicalu „Metro” w Teatrze Dramatycznym i przez kolejną dekadę współpracowała z tandemem Józefowicz–Stokłosa w stołecznym Studio Buffo. Wydała dziesięć solowych płyt (producentem debiutanckiego albumu „Mężczyźni” nagranego w 2000 r. był Grzegorz Ciechowski). W marcu br. nakładem wydawnictwa Nisza ukazała się jej pierwsza książka prozatorska „Kundle”, a pod koniec kwietnia premierę miał jedenasty album pt. „Konstelacje”. „Własny pokój” to cykl rozmów Katarzyny Kubisiowskiej w Podkaście Powszechnym – o tym, jak w kobiecie tworzy się i umacnia niezależność. Zdjęcie: Katarzyna Groniec / fot. Leszek Kotarba / East News

- Odbyłem kilka spotkań z zespołem Teatru Dramatycznego. Z relacji ustnych, nie pisemnych, wiem, co się w tym teatrze dzieje. Każda rewolucja jest krwawa i rewolucja, z jaką mamy do czynienia w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, również okazała się krwawa, ale to chyba nie było trudne do przewidzenia - stwierdził w Dwójce Maksymilian Rogacki, przewodniczący Zarządu Głównego Związku Zawodowego Aktorów Polskich.

Maurycy Mochnacki był aktywnym uczestnikiem sporu o literaturę w dobie kształtującego się romantyzmu polskiego. Nie był to jednak wyłącznie spór o paradygmaty artystyczne i kanon estetyczny — stawką był nowy model uczestnictwa w kulturze narodowej. Maurycy Mochnacki stanowi prawzór polskiego inteligenta — zaangażowanego redaktora, komentatora życia publicznego, twórcy polskiej emigracji, uczestnika dyskusji o polskiej formie i współtwórcy programu kultury romantycznej. W tym kontekście pragniemy przyjrzeć się sylwetce Mochnackiego podczas pierwszego spotkania w ramach pierwszego spotkania festiwalowego. Na tle debat i sporów pierwszych dekad XIX wieku przyjrzymy się, jaką kulturę narodową postulował Maurycy Mochnacki, w jaki sposób jego głos wpłynął na kształtowanie się romantyzmu polskiego, a także jakie miejsce zajmuje on w panteonie polskich inteligentów. Po dyskusji wyświetlony będzie film „Twórcy naszej tradycji – Romans z Ojczyzną. Maurycy Mochnacki 1803–1834” (reż. Jacek Kubiak). Poezję czyta Andrzej Ferenc w spotkaniu udział wezmą: Wojciech Kaliszewski – historyk literatury i krytyk literacki. Pracuje w Instytucie Badań Literackich PAN, redaktor kwartalnika „Wyspa”. Publikuje między innymi w „Nowych Książkach”, „Toposie”, „Twórczości”. Zajmuje się historią literatury polskiej wieku XVIII oraz literaturą polską XX wieku, a także poezją krajów byłej Jugosławii. Andrzej Waśko – historyk literatury polskiej, doradca Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej od 2017. W 2007 r. był wiceministrem edukacji narodowej. Współzałożyciel i obecnie redaktor naczelny Dwumiesięcznika „Arcana”. Jego zainteresowania naukowe dotyczą literatury polskiej XIX i XX wieku, związków literatury z historią idei, historiografią i innymi dziedzinami kultury. Mirosław Strzyżewski – historyk literatury i edytor. Pracuje w Katedrze Edytorstwa i Literatury Polskiej UMK, Dyrektor Wydawnictwa Naukowego UMK. Twórca i Przewodniczący Rady Naukowej czasopisma „Sztuka Edycji. Studia Tekstologiczne i Edytorskie”. Jest autorem wielu prac dotyczących polskich romantyków, w tym Maurycego Mochnackiego. Andrzej Ferenc – aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

W spotkaniu wzięli udział: ➤ Jacek Kopciński polski historyk literatury, dramatolog i krytyk teatralny. Profesor Instytutu Badań Literackich PAN oraz Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Redaktor naczelny miesięcznika „Teatr”. Dramatolog, krytyk literacki, autor książki Powrót „Dziadów” i inne szkice teatralne. ➤ Bernadetta Kuczera-Chachulska poetka, profesor nauk humanistycznych, związana jest z Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Inicjatorka czasopisma „Colloquia Litteraria”, jest także inicjatorką serii „Zeszyty Zakładu Aksjologii i Estetyki Literackiej” oraz „Problemy Romantyzmu”. Organizatorka cyklu konferencji naukowych „Colloquia romantyczne”. ➤ Andrzej Waśko historyk literatury polskiej, profesor nauk humanistycznych, wydawca, publicysta, redaktor naczelny dwumiesięcznika „Arcana”. Autor książek, m.in.: Romantyczny sarmatyzm. Tradycja szlachecka w literaturze polskiej lat 1831-1863, Historia według poetów. Myślenie metahistoryczne w literaturze polskiej (1764-1848). Andrzej Ferenc aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie. Poezję czyta Andrzej Ferenc Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

18. Festiwal Skrzyżowanie Kultur odbędzie się w Teatrze Dramatycznym w Warszawie w dniach 9-11 września. Zgodnie z tradycją, w czasie trzech festiwalowych dni wystąpią artyści z różnych kontynentów naszego globu.… Czytaj dalej Artykuł Świat w pigułce, czyli „Skrzyżowanie Kultur” pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Wiosna 2022 roku „zakwitła” w TEATRZE DRAMATYCZNYM im. ADAMA MULARCZYKA w Filadelfii sztuką MAYDAY. Premiera odbyła się 21 maja, a trzy kolejne przedstawienia przypadły na 22 maja oraz 4-5 czerwca. Sztuki wystawiane są w Polskim Domu w Filadelfii. Jest to 11 produkcja w ciągu 26 letniej historii Teatru Dramatycznego w Philadelphii, czyli sztuki są wystawiane mniej więcej co 2 lata. Przygotowanie sztuki Mayday trwało prawie 3,5 roku z uwagi na pandemie i związane z nią obostrzenia i lockdown.Sztuka MAYDAY została napisana przez Ray'a Cooney'a w Anglii, w latach osiemdziesiątych i nosiła wtedy tytuł „Run for your wife”, niejako parafrazując powiedzenie „Run for your life”. Premiera odbyła się w 1983 roku w Londynie w West End Theatre.  Do Polski sztuka trafiła 1992 roku i była wystawiona przez Teatr Kwadrat w Warszawie. W Polsce zmieniono tytuł sztuki na Mayday – taki międzynarodowy, żeglarski okrzyk wołania o pomoc, tak jak SOS, Ratunku, Mayday, mayday... lub mówiąc amerykańskim żargonem „Huston mamy problem”.Farsa Raya Cooneya przedstawia historię londyńskiego taksówkarza – bigamisty, któremu przez lata udaje się bezkolizyjnie lawirować między dwiema kochającymi go żonami. W wyniku wypadku jego tajemnica wychodzi na jaw, wywołując lawinę komplikacji.Pewnym novum jest dodana do sztuki na sam koniec scena finałowa pod tytułem „Sąd”. Jest to śpiewno-muzyczny dodatek, który sam w sobie nie jest częścią Mayday, ale uznano, że bardzo pasuje do tego przedstawienia, gdyż jak mówił na wstępie Grzegorz Górski „jesteśmy przyzwyczajeni, że gościmy Państwa muzyką i piosenkami (…) i chcieliśmy, aby opuszczali państwo nasz Teatr z pieśnią na ustach".W roli głównego bohatera, taksówkarza Johna Smitha, wystąpił Paweł Przybycień. Jego pierwszą żonę Mary zagrała Anna Żabińska, a drugą żonę Barbarę – Anna Radoń. Wojciech Galadyk zagrał Stanleya Gardnera, przyjaciela Johna. Stefan Skorczyński wystąpił jako Troughton – inspektor policji na Wimbledon, a Marcin Niemiec jako Porterhouse – inspektor policji na Stretham. Hubert Kojer zagrał Bobbiego, sąsiada Johna Smitha, z kolei Margot Hollender – reporterkę gazety „The Standard”.W śpiewanej scenie Sądu wystąpili: Marcin Niemiec jako woźny, Grzegorz Górski jako Sędzia 1, Stefan Skorczyński – Sędzia 2, Wojciech Galadyk – adwokat oskarżonego, Hubert Kojer – prokurator, Paweł Przybycień – oskarżony, Anna Radoń i Anna Żabińska – oskarżycielki, a Margot Hollender była protokolantką.Zespół obecnie liczy około 20 osób. Nikt z grających na scenie aktorów nie jest aktorem zawodowym – na co dzień zajmują się zawodowo bankowością, medycyną, są wśród nich inżynierowie, nauczyciele, technicy. Szlify aktorskie zdobyli na tej scenie, pod kierunkiem specjalistów. Teatr jest ich pasją i jemu poświęcają swój wolny czas.Pani Helena Morawska – White jest jedyną osobą zawodowo zajmującą się teatrem, grała m.in. na deskach Teatru „Syrena” i "Buffo". Jest Reżyserem spektaklu, a rolę jej asystentki pełni Beata Marciniak – stagemanager. Opiekunem Zespołu jest żona twórcy Teatru Zofia Wróblewska – Mularczyk.Jak podkreślała Beata Marciniak – Teatr rozważa na jesieni tego roku ruszyć w trasę i być może na niej znajdzie się również Nowy Jork lub Long Island.

O Norwidzie często mówi się — trudny, wyobcowany. Między innymi dlatego funkcjonuje na marginesie, raczej jako figura poety tragicznego niż myśliciel zaangażowany w sprawy polskie. Do Augusta Cieszkowskiego pisał: „Apostolstwo nie jest dyplomacją i kuglarstwem, i kabalistyką, ale proroctwem szczerym”. Proroctwem czego? Apostołem jakiej wiary się czuł? Te pytania prowadzą do Jana Pawła II, który tak często przywoływał poetę w swoich homiliach. Chcemy podjąć refleksję nad papieskim odczytaniem Norwida. Norwid całe życie tworzył program reformy tego, co polskie. Chciał całkowitej reorientacji kultury — duchowej, intelektualnej, politycznej, aby uchronić naród przed załamaniem, które już wtedy dostrzegał w świecie. Czy polska kultura uniknęła wyjałowienia? W panelu udział wezmą: Krzysztof Dybciak profesor, historyk i teoretyk literatury, badacz kultury, eseista, autor wierszy. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich PP i Towarzystwa Naukowego KUL, zawodowo był związany z IBL PAN (doktorat), KUL (habilitacja i uniwersytecka profesura) oraz UKSW,tytuł profesora uzyskany w UJ. Laureat nagród m.in.: Rektora UKSW 2003, Katolickiego Stowarzyszenia „Civitas Christiana” im. Włodzimierza Pietrzaka 2013, Ministerstwa KiDN – srebrny medal Gloria Artis 2018. Grażyna Halkiewicz-Sojak profesor historii literatury polskiej, związana z UMK w Toruniu; Członkini komitetu redakcyjnego Dzieł wszystkich Cypriana Norwida oraz czasopisma naukowego „Studia Norwidiana”. W obręb jej zainteresowań badawczych wchodzi historia literatury polskiej XIX wieku, a w szczególności twórczość Cypriana Norwida i Zygmunta Krasińskiego oraz recepcja romantyzmu w poezji XX wieku. Ewa Hoffmann-Piotrowska – językoznawczyni, profesor Uniwersytetu Warszawskiego, adiunkt w Zakładzie Literatury Romantyzmu. Jej zainteresowania koncentrują się wokół problematyki późnego romantyzmu: mistycyzmu romantycznego, artykulacji doświadczenia wewnętrznego, związków między poezją a mistyką, problemów metodologicznych opisu i naukowej weryfikacji doświadczenia wewnętrznego. Po dyskusji wyświetlony będzie film "Promethidion" (reż. Jerzy Wójcik) Poezję czyta Andrzej Ferenc aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie. ____________ Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury Współpraca: Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny Partnerzy: Rzeczpospolita, Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, TVP Kultura, Instytut Tomistyczny

Jacek Sobieszczański czyli głos który, "gdzieś już słyszeliśmy" jest zawodowym lektorem od kilkudziesięciu lat współpracuje z polskimi stacjami telewizyjnymi, gdzie czyta listy dialogowe, dubbinguje i jest człowiekiem-orkiestrą w swojej profesji. Z wykształcenia aktor ukończył PWST w Warszawie. Przez pierwsze 5 lat po zakończeniu studiów występował w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Z tej ponad 40-minutowej rozmowy dowiemy się jak Bożena Walter "wypatrzyła" głos Jacka Sobieszczańskiego. Ponadto Pan Jacek powiedział mi o tym jak wyglądały początki nagrywania głosu do serwisów kulturalnych i informacyjnych w Radiu Wawa i w Radiu Zet i dlaczego początkowo nie chciał zostać lektorem. Trochę o rozpoznawalności na ulicy i jak jej unikać, oraz czy czytanie na żywo z publicznością za plecami jest najtrudniejszą sztuką. Zapraszam!

Debiut – i od razu bezkonkurencyjny w swojej klasie bestseller. „Zły”, arcywarszawska powieść Tyrmanda, żyje w pamięci czytelników do dziś. A co z resztą twórczości? W jego dorobku pisarskim jest jeszcze pięć innych powieści, dwa tomy opowiadań i duży zbiór publicystyki. Świetny warsztat pisarski, jaki wypracował jako dziennikarz, pragnął przekuć w sławę literacką — chciał zostać zapamiętany jako pisarz. Za swoją bezkompromisową (i nad wyraz celną) zjadliwość w portretowaniu rzeczywistości otrzymał jednak nie sławę, lecz zakaz publikowania. Spróbował drugi raz, w Stanach Zjednoczonych, gdzie marzył o napisaniu jeszcze kilku polskich powieści. Zamiast tego rzucił się na głębokie wody obcego języka i opisu amerykańskiej rzeczywistości, która w wielu wymiarach go zadziwiła i oburzyła. Pisał dla „New Yorkera”, był stałym korespondentem paryskiej „Kultury”, a później londyńskich „Wiadomości Literackich”, redagował i wydawał „Chronicles of Culture” — i nie przestawał zaskakiwać językiem, poglądami, formą. W spotkaniu udział wezmą: ➤ Wojciech Tomczyk – dramaturg, scenarzysta i producent filmowy. Autor m.in. przetłumaczonej na dziewięć języków sztuki „Norymberga”, za którą otrzymał nagrodę Grand Prix festiwalu Dwa Teatry. ➤ Dariusz Gawin – historyk idei i publicysta; podejmuje badania nad historią polskiej myśli politycznej i społecznej oraz związkami literatury i filozofii, profesor Instytutu Filozofii i Socjologii PAN. ➤ Mariusz Urbanek – pisarz, publicysta, redaktor miesięcznika „Odra”, kierownik Gabinetów Świadków Historii w Muzeum Pana Tadeusza, autor kilkunastu biografii, w tym Leopolda Tyrmanda „Zły Tyrmand”. Prozę czyta Andrzej Ferenc – aktor filmowy i teatralny, lektor, narrator, reżyser i wykładowca akademicki, grał w Teatrze Rozmaitości, Teatrze Dramatycznym i Teatrze Współczesnym w Warszawie, założyciel sceny w Domu Literatury w Warszawie. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Współpraca: Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny Partnerzy: Instytut Tomistyczny, TVP Kultura, Dwójka - Program 2 Polskiego Radia, Rzeczpospolita

Co to jest miłość, ta najzwyczajniejsza, człowiecza? Czym jest przyjaźń, lojalność? Jak te uczucia postrzegamy teraz i jak funkcjonują w polskim społeczeństwie? W tej audycji goszczą ludzie ze świata szeroko pojętego show-biznesu oraz tacy, którzy mogą podzielić się ze słuchaczami ciekawymi doświadczeniami. W audycji gośćmi będą: Jarosław Bielski – aktor, reżyser, pedagog, twórca Réplika Teatro w Madrycie. Ponad trzydzieści lat temu wyjechał do Hiszpanii za głosem miłości. Został tam i realizuje swoje pasje: prace pedagogiczną, reżyserię i aktorstwo. W 2018 roku został laureatem Nagrody Sekcji Krytyków Teatralnych Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego za popularyzację polskiej kultury teatralnej na świecie. Paweł Deląg – aktor, reżyser i producent filmowy. Niedawno zrealizował swój filmowy debiut reżyserski „Zrodzeni do szabli”. Gra w Polsce, Rosji, Francji i ostatnio w filmowych produkcjach brytyjskich. Aneta Todorczuk – aktorka, która realizuje swoje produkcje teatralne i muzyczne. Przy wsparciu przyjaciół i corwdfundingu wydała swoją autorską płytę „Projeky KOffTA”. Anna Gryszkówna – aktorka Teatru Narodowego w Warszawie, reżyserka teatralna. Wyreżyserowała m.in. takie spektakle jak: Poskromienie złośnicy Shakespeare’a w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie, Mężczyznę Zapolskiej oraz Kilka scen z życia wg Płatonowa w Teatrze Dramatycznym w Warszawie czy Reset De Groen (prapremiera) w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Obie panie aktualnie są w ferworze tworzenia serialu internetowego.

O takich wartościach jak miłość, przyjaźń, uprzejmość i brak obojętności opowiadał w związku z premierą spektaklu "Człowiek z La Manchy" w Teatrze Dramatycznym w Warszawie Modest Ruciński - odtwórca głównej roli.

O potrzebie spojrzenia na świat polityki z dystansem opowiadał Andrzej Mastalerz, reżyser spektaklu "Naprzód Freedonio" w Teatrze Dramatycznym im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku.

Jakub Dobrowolski i Aleksandra Piotrowska rozmawiają o przedstawieniu Trzy Gisèle w wykonaniu Republikańskiego Teatru Dramaturgii Białoruskiej z Mińska. Spektakl pokazany został w Teatrze Dramatycznym w ramach festiwalu Kierunek Wschód II. Kontakt: przedscenie@gmail.com. Facebook: fb.me/przedscenie. Wykorzystana w audycji muzyka została udostępniona za pozwoleniem jej autora - Mateusza Głogowskiego.

Rozmowa z Anetą Skarżyński - artystką, malarką, wokalistką i pisarką, która czerpie inspirację do swojej twórczości oraz swoich decyzji życiowych z przekazów sennych.Podczas rozmowy:1. Jak udaje się łączyć trzy rodzaje sztuki - malarstwo, muzykę i literaturę.2. Powrót do malarstwa po przerwie dzięki „przypadkowemu” spotkaniu3. Muzyka jako element łączący wszystkie rodzaje sztuki4. Jak Aneta wykorzystuje muzykę w swojej twórczości plastycznej i literackiej5. Sny jako inspiracja do twórczości artystycznej 6. Imago-terapia7. Świadome Sny w rozumieniu Anety8. Sny prekognicyjne9. Przykłady snów prekognicyjnych z życia Anety10. Decyzja o zostaniu śpiewaczką operową w wieku 10 lat na podstawie snu11. Konsekwencje nie słuchania się informacji z podświadomości sennej na przykładzie „walki o sopran"12. Definicja snu jako kontaktu ze sobą samą13. Istnienie w przestrzeni nielinearnej czasu14. Proces tworzenia obrazu - praca a efekt finalny15. VedicArt w rozumieniu artysty plastyka16. Prawidłowe zrozumienie malarstwa intuicyjnego i efekt „ściany"17. Zagrożenia związane z doborem nauczania VedicArt i malarstwa18. Wpływ przekazów Siergieja Łazariewa na życie Anety - ewolucja zrozumienia 19. Skutki stosowania "technik duchowych" jako miernik ich wiarygodności20. Homeostaza w rozumieniu Siergieja Łazariewa21. Destruktywność emocjonalnych reakcji naszą duszę i pole22. Przedstawienie „Od Baroku do POPu” łączące malarstwo, muzykę i literaturę jako innowacyjne podejście artystyczne Anety23. Jak skontaktować się z Anetą i dotrzeć na premierę performance’u „Od Baroku do POPu” w LegionowieAneta Skarżyński - polska artystka: śpiewaczka, malarka i autorka powieści. Rodem Kresowianka, a z urodzenia Szczecinianka, jest absolwentką dwóch wrocławskich uczelni - Akademii Muzycznej na Wydziale Wokalno - Aktorskim oraz Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Wiedzy o Kulturze i Plastyki. Mieszka i tworzy w Warszawie, łącząc muzykę klasyczną z malarstwem oraz literaturą w rozlicznych autorskich projektach artystycznych.Jej rzadkiej urody głos o szerokim diapazonie i ciemnej barwie mezzosopranowej z powodzeniem odnajduje się w takim gatunku jak muzyka klasyczna. Zadebiutowała na scenie Opery Wrocławskiej, będąc na drugim roku studiów, a już rok później została solistką Teatru Muzycznego - Operetki Wrocławskiej. Gościnnie grała również w Teatrze Dramatycznym w Legnicy. Dla artystki, obok kwestii muzycznych, tak samo ważna jest twórczość plastyczna, a szczególnie malarstwo. Ma na swoim koncie 66 wystaw: 42 indywidualne, 16 zbiorowych, 8 okolicznościowych. Wiele prac artystki znajduje się w prywatnych kolekcjach koneserów, a część w zbiorach, m.in. Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju i Galerii Zadra w Warszawie. Twórczość literacka to trzeci równorzędny kierunek działań Anety Skarżyński. Jest autorką książek przygodowych. W 2008 r. zdobyła wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Literackim im. Z. Herberta w Londynie. Dorobek twórczy artystki, wszechstronne umiejętności, różnorodne formy aktywności w zakresie sztuki w połączeniu ze współpracą i patronatem ze strony Fundacji Polonia Union służą rozwojowi oraz promocji sztuki wiecznie żywej, a nade wszystko ponadczasowej.LINKI* opera-painting-show: https://www.youtube.com/watch?v=0HpBObXsrus* prezentacja kolekcji 50 obrazów, których premiera odbędzie się podczas w/w wydarzenia: https://www.youtube.com/watch?v=_gUEulxoKJA* strona YT: https://www.youtube.com/channel/UC683ACK_fqzcb6dYIcbLH1w* strona www Anety: https://aneta-skarzynski.wixsite.com/arts/artystka* Siergiej Łazariew na YouTube: https://www.youtube.com/user/SiergiejLazariew

Rozmowa z Anetą Skarżyński - artystką, malarką, wokalistką i pisarką, która czerpie inspirację do swojej twórczości oraz swoich decyzji życiowych z przekazów sennych.Podczas rozmowy:1. Jak udaje się łączyć trzy rodzaje sztuki - malarstwo, muzykę i literaturę.2. Powrót do malarstwa po przerwie dzięki „przypadkowemu” spotkaniu3. Muzyka jako element łączący wszystkie rodzaje sztuki4. Jak Aneta wykorzystuje muzykę w swojej twórczości plastycznej i literackiej5. Sny jako inspiracja do twórczości artystycznej 6. Imago-terapia7. Świadome Sny w rozumieniu Anety8. Sny prekognicyjne9. Przykłady snów prekognicyjnych z życia Anety10. Decyzja o zostaniu śpiewaczką operową w wieku 10 lat na podstawie snu11. Konsekwencje nie słuchania się informacji z podświadomości sennej na przykładzie „walki o sopran"12. Definicja snu jako kontaktu ze sobą samą13. Istnienie w przestrzeni nielinearnej czasu14. Proces tworzenia obrazu - praca a efekt finalny15. VedicArt w rozumieniu artysty plastyka16. Prawidłowe zrozumienie malarstwa intuicyjnego i efekt „ściany"17. Zagrożenia związane z doborem nauczania VedicArt i malarstwa18. Wpływ przekazów Siergieja Łazariewa na życie Anety - ewolucja zrozumienia 19. Skutki stosowania "technik duchowych" jako miernik ich wiarygodności20. Homeostaza w rozumieniu Siergieja Łazariewa21. Destruktywność emocjonalnych reakcji naszą duszę i pole22. Przedstawienie „Od Baroku do POPu” łączące malarstwo, muzykę i literaturę jako innowacyjne podejście artystyczne Anety23. Jak skontaktować się z Anetą i dotrzeć na premierę performance’u „Od Baroku do POPu” w LegionowieAneta Skarżyński - polska artystka: śpiewaczka, malarka i autorka powieści. Rodem Kresowianka, a z urodzenia Szczecinianka, jest absolwentką dwóch wrocławskich uczelni - Akademii Muzycznej na Wydziale Wokalno - Aktorskim oraz Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Wiedzy o Kulturze i Plastyki. Mieszka i tworzy w Warszawie, łącząc muzykę klasyczną z malarstwem oraz literaturą w rozlicznych autorskich projektach artystycznych.Jej rzadkiej urody głos o szerokim diapazonie i ciemnej barwie mezzosopranowej z powodzeniem odnajduje się w takim gatunku jak muzyka klasyczna. Zadebiutowała na scenie Opery Wrocławskiej, będąc na drugim roku studiów, a już rok później została solistką Teatru Muzycznego - Operetki Wrocławskiej. Gościnnie grała również w Teatrze Dramatycznym w Legnicy. Dla artystki, obok kwestii muzycznych, tak samo ważna jest twórczość plastyczna, a szczególnie malarstwo. Ma na swoim koncie 66 wystaw: 42 indywidualne, 16 zbiorowych, 8 okolicznościowych. Wiele prac artystki znajduje się w prywatnych kolekcjach koneserów, a część w zbiorach, m.in. Muzeum Papiernictwa w Dusznikach Zdroju i Galerii Zadra w Warszawie. Twórczość literacka to trzeci równorzędny kierunek działań Anety Skarżyński. Jest autorką książek przygodowych. W 2008 r. zdobyła wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Literackim im. Z. Herberta w Londynie. Dorobek twórczy artystki, wszechstronne umiejętności, różnorodne formy aktywności w zakresie sztuki w połączeniu ze współpracą i patronatem ze strony Fundacji Polonia Union służą rozwojowi oraz promocji sztuki wiecznie żywej, a nade wszystko ponadczasowej.LINKI* opera-painting-show: https://www.youtube.com/watch?v=0HpBObXsrus* prezentacja kolekcji 50 obrazów, których premiera odbędzie się podczas w/w wydarzenia: https://www.youtube.com/watch?v=_gUEulxoKJA* strona YT: https://www.youtube.com/channel/UC683ACK_fqzcb6dYIcbLH1w* strona www Anety: https://aneta-skarzynski.wixsite.com/arts/artystka* Siergiej Łazariew na YouTube: https://www.youtube.com/user/SiergiejLazariew

W tym tygodniu Mysz z Kamilem balują w Londynie, ale na szczęście przygotowaliśmy się zawczasu na tę opcję. Dlatego w odcinku cofniemy się do słonecznego, lipcowego dnia, gdy gościliśmy w studiu Oceansoul i Catus Geekus. Wraz z nimi omówimy tematy od Sasa do Lasa, od „Kabaretu” w Teatrze Dramatycznym po „Dumę i uprzedzenie i zombie”. Odcinek jest krótszy Read more The post #146 – Pan Darcy z Korei first appeared on Myszmasz.

W tym tygodniu Mysz z Kamilem balują w Londynie, ale na szczęście przygotowaliśmy się zawczasu na tę opcję. Dlatego w odcinku cofniemy się do słonecznego, lipcowego dnia, gdy gościliśmy w studiu Oceansoul i Catus Geekus. Wraz z nimi omówimy tematy od Sasa do Lasa, od „Kabaretu” w Teatrze Dramatycznym po „Dumę i uprzedzenie i zombie”. Odcinek jest krótszy niż zwykle, ale lepiej krótszy odcinek, niż żaden odcinek, prawda? Chyba. Zapraszamy do słuchania i jak zwykle czekamy na wasze komentarze i uwagiRead more