Podcasts about sztuki

Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887

/koniec bajdurzenia: 00:14:16/To znowu my! Bardzo cieszymy się, że możemy do Was wrócić. W dzisiejszym odcinku posłuchacie trochę o tym co u nas, ale przygotowaliśmy dla Was jak zwykle dwie fascynujące historie.Grzegorz opowie o historii firmy Oceangate, która miała oferować podmorskie przygody dla milionerów, a okazała się spektakularnym oszustwem, które kosztowało życie niewinnych ludzi.Kamil za to przychodzi do Was ze sprawą grupy przemytników dzieł sztuki, którzy zrobili kosmiczne fortuny na szmuglerce. Sprawa ta zapisała się w historii jako jedna z największych afer Polski Ludowej.

W tym wydaniu: Teresa i Andrzej Starmachowie laureatami 26. Nagrody im. prof. Aleksandra Gieysztora - historycy sztuki i kolekcjonerzy zostali uhonorowani za konsekwentny, liczący 35 lat prywatny mecenat nad dziedzictwem artystycznym krakowskiego środowiska artystycznego;  Artur Kozłowski, dyrektor Biura Polonijnego Senatu mówi o roli Senatu jako opiekuna Polonii i Polaków za granicą; kolejne wydanie Magazynu Kuriera Galicyjskiego ze Lwowa. Zapraszamy do słuchania!  

Gościem tego odcinka jest Andrzej Starmach – jeden z najważniejszych polskich marszandów i kolekcjonerów, założyciel Galerii Starmach w Krakowie. Wraz z żoną Teresą Starmach zostali odznaczeni Nagrodą im. prof. Aleksandra Gieysztora przyznawaną przez Fundację im. Leopolda Kronenberga. za szczególne zasługi w zakresie ochrony polskiego dziedzictwa kulturowego. Ten odcinek poświęcony jest kolekcjonowaniu, ale także misji jaką sztuka może pełnić w przestrzeni publicznej. Pan Andrzej dzieli się swoim wieloletnim doświadczeniem kolekcjonerskim, a także wieloma anegdotami, które wydarzyły się przy okazji jest różnych działań związanych z budowaniem kolekcji oraz prowadzeniem galerii sztuki.• ​kontakt •Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov

Dr Mateusz Soliński obala mit, jakoby średniowiecze miało być „ciemnymi wiekami” kultury. Przygląda się kunsztowi średniowiecznej sztuki, jej kompleksowości i głębokiej symbolice. Gość audycji zaprasza na wykład: Zauroczeni Pięknem: „Nie ma już niewolnika, ani człowieka wolnego”. Nowy obraz świata w sztuce średniowiecza. Wygłosi go 18 marca o godz. 18:00 w Kujawsko-Pomorskim Centrum Kultury w Bydgoszczy.

W drugim odcinku tego sezonu rozmawiamy o sztuce, przez duże i małe „s”, a także o roli przedmiotów w naszym otoczeniu. Zaglądamy do galerii i muzeów, debarując o ulubionych artystach i instytucjach kultury. Zastanawiamy się jak dobierać sztukę do swojego wnętrza i dlaczego mamy tak mało  rzeźb w przestrzeni. Jest intensywnie, zabawnie a czasem i kąśliwie, ale naszym głównym celem jest zachęcenie Was - słuchaczy do obcowania ze sztuką na co dzień.  Moją gościnią jest Maja Michalak – historyczka sztuki, założyciela  „Poza Ramami”,  autorka podcastu „Sztuka Poza Ramami”, która od 8 lat oswaja ludzi z muzeami, galeriami, skutecznie zaraziła miłością do sztuki ponad 50 tysięcy osób.Menu wiedzy:  książki:  Grażyna Bastek – Rozmowy obrazów E.H. Gombrich – O sztuce David Hockney – Historia obrazów Linda Nochlin – Dlaczego nie było Wielkich Artystek? Piotr Oczko - Suknia i sztalugi Katy Hessel – Historia sztuki bez mężczyzn Sarah Thornton – 7 dni w świecie sztuki Podcasty:  Otulina o sztuce Art Detective (Katie Hessel) Filmy:  Made You Look (Netflix, 2020) – o fałszerstwach sztuki Abstrakt: Sztuka designu (Netflix) – o projektowaniu i kreatywności Koneser (2013) – thriller o rynku sztuki Blurred Lines: Inside the Art World (2017) – analiza współczesnego rynku sztuki Ile za sztukę? (2023) - dokument o polskim rynku sztuki  Za drzwiami galerii Uffizi (2021) - dokument o kulisach działania jednego z najważniejszych muzeów na świecie

On i Ona, uciekając przed całym światem, zamieszkują w starym domu nad morzem. Bezludna okolica ma być gwarancją ich miłości i ochronić ich od skrywanych głęboko lęków. Im dalej od innych, tym bardziej są "sami w sobie nawzajem". Gdy okazuje się, że ktoś tu jednak jest, że "ktoś tu przyjdzie", mogą się przekonać, czy to, co do siebie czują, to rzeczywiście miłość. Tłumaczenie: Monika Grossman-Kliber. Adaptacja i reżyseria: Katarzyna Łęcka. Reżyser dźwięku: Andrzej Brzoska. Muzyka: Igor PrzebindowskiKierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Karolina Gruszka, Sławomir Pacek, Miron Jagniewski

On i Ona, uciekając przed całym światem, zamieszkują w starym domu nad morzem. Bezludna okolica ma być gwarancją ich miłości i ochronić ich od skrywanych głęboko lęków. Im dalej od innych, tym bardziej są "sami w sobie nawzajem". Gdy okazuje się, że ktoś tu jednak jest, że "ktoś tu przyjdzie", mogą się przekonać, czy to, co do siebie czują, to rzeczywiście miłość. Tłumaczenie: Monika Grossman-Kliber. Adaptacja i reżyseria: Katarzyna Łęcka. Reżyser dźwięku: Andrzej Brzoska. Muzyka: Igor PrzebindowskiKierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Karolina Gruszka, Sławomir Pacek, Miron Jagniewski

Muzeum Sztuki Nowoczesnej po wielu latach trafiło w końcu do stałej siedziby. Dzięki nowej przestrzeni zbiory muzeum mogą zostać zaprezentowane zwiedzającym. Karol Sienkiewicz, krytyk i historyk sztyki, opowiedział w Dwójce o szczegółach wystawy.

"Przeczytałem z wypiekami na twarzy książkę 'Na tropie dzieł sztuki' Joanny Łenyk-Barszcz i Przemysława Barszcza. To już piąty tom fascynującego cyklu pary badaczy tajemnic tkwiących w obrazach, rzeźbach i architekturze. Niezwykłe podejście do przedmiotu analiz i interpretacji wynika, jestem pewien, z osobistej pasji podobnej do pracy książkowych detektywów." - fragment wpisu na blogu Bogdana Zalewskiego.

"Treść uczuciowa rewolucji" eksponowany był na słynnej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w krakowskim Pałacu Sztuki pod koniec 1948 roku. Wydawał się bezpowrotnie stracony - niecały rok później część abstrakcyjnej kompozycji została wykorzystana przez artystę do stworzenia nowego, już figuratywnego obrazu "Dworzec na Ziemiach odzyskanych".

Wykład prof. dr hab. Anny Sarnowskiej w ramach Festiwalu Nauki w Warszawie [9 lutego 2025 r.]Czy Johann Sebastian Bach stworzył lekarstwo na zaburzenia pamięci? Czym jest „efekt Mozarta”?Czy walc wiedeński pomaga pacjentom z chorobą Parkinsona? Czy słuchanie muzyki może zaszkodzić? Czy muzyka łagodzi obyczaje, czy również objawy choroby? Sztuka od wieków fascynuje i inspiruje ludzi, ale jej wpływ na nasz mózg i zdrowie psychiczne jest czymś więcej niż tylko estetycznym doznaniem. Ten wykład ma na celu pokazanie, jak potężnym narzędziem terapeutycznym jest sztuka i jak to narzędzie stosować.Wykład rozpoczniemy od zrozumienia, jak różne formy sztuki – takie jak muzyka, śpiew, taniec, teatr i malarstwo – mogą wpływać na nasz mózg. Omówimy pojęcie neuroplastyczności, czyli zdolności mózgu do zmiany i adaptacji pod wpływem nowych doświadczeń, w tym tych artystycznych.Następnie pokażemy, jak różne rodzaje terapii artystycznych są stosowane w praktyce, pomagając osobom z chorobami neurologicznymi, takimi jak zaburzenia koncentracji, pamięci, zaburzenia ruchowe, czy zaburzenia mowy. Przyjrzymy się również, jak sztuka może wspierać osoby w wyrażaniu emocji i poprawie samopoczucia. Zaprezentujemy wyniki badań naukowych, które potwierdzają skuteczność tych metod. Wyjaśnimy również, jak sztuka wpływa na różne obszary mózgu, stymulując emocje, pamięć i zdolności poznawcze.Na zakończenie, omówimy, jak terapia artystyczna może być wdrażana w życiu codziennym, w naszych domach, szpitalach i klinikach oraz jakie są perspektywy rozwoju tej dziedziny, w tym wykorzystanie nowoczesnych technologii, takich jak wirtualna rzeczywistość i sztuczna inteligencja.Zapraszamy na wykład, który pokaże, jak potężnym narzędziem może być sztuka w profilaktyce i poprawie naszego zdrowia, łącząc naukowe odkrycia z praktycznymi przykładami i ćwiczeniami.Dr n. med. Anna Sarnowska - neurolog i neurobiolog, specjalizująca się w badaniach nad terapiami regeneracyjnymi układu nerwowego. Jest kierownikiem Platformy Translacyjnej Medycyny Regeneracyjnej w Instytucie Medycyny Doświadczalnej i Klinicznej im. M. Mossakowskiego PAN. Pełni również funkcję sekretarza Oddziału Warszawskiego Polskiego Towarzystwa Neurologicznego oraz Zespołu Terapii Komórkowej Chorób Centralnego Układu Nerwowego, a także jest członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Neuro-Regeneracji. Dr Sarnowska ukończyła studia na Wydziale Biologii UW oraz II Wydziale Lekarskim WUM. Karierę naukową rozpoczęła w IMDiK PAN w 2000 roku. Prowadziła przełomowe badania nad zastosowaniem komórek macierzystych w terapii neurologicznej, uczestnicząc m.in. w pierwszym na świecie eksperymencie transplantacji autologicznych komórek macierzystych z krwi pępowinowej do mózgu dziecka w stanie wegetatywnym. Od 2015 roku kieruje badaniami nad terapiami regeneracyjnymi, łącząc współpracę między naukowcami a klinicystami. Jej prace dotyczą m.in. leczenia stwardnienia zanikowego bocznego (ALS) oraz padaczki lekoopornej z zastosowaniem mezenchymalnych komórek macierzystych. Jest zaangażowana w międzynarodowe projekty badawcze, w tym w program Horizon2020. Jako wykładowca akademicki prowadziła zajęcia dla rezydentów i doktorantów, a także była promotorem prac magisterskich i doktorskich. Jest autorką rozdziałów w podręcznikach naukowych oraz licznych publikacji. Aktywnie popularyzuje wiedzę o terapiach komórkowych, biorąc udział w festiwalach nauki i pracach komitetów naukowych. Jej działalność naukowa obejmuje udział w 10 projektach badawczych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych, z czego w kilku pełniła rolę kierownika.Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#mózg #zdrowie #medycyna #człowiek #ciało #psychologia #psychiatria #zdrowiepsychiczne #neurologia #sztuka #nauka #festiwalnauki

Rozmowa Piotra Szczepańskiego z dr Jarosławem Suchoplesem w ramach cyklu #rozmowywszechnicy [30 stycznia 2025 r] Prawie rok temu Szwecja i Finlandia weszły do NATO. Wydawałoby się, że Bałtyk stał się "wewnętrznym jeziorem sojuszu". Czy rzeczywiście tak jest? Czy Rosja straciła możliwości działania na Bałtyku? A może wręcz przeciwnie - zintensyfikowała działania hybrydowe i prowokacje? Jak kraje północne Europy są przygotowane na te wyzwania? Ogromna cześć potrzeb energetycznych i informacyjnych Polski jest zaspakajana poprzez infrastrukturę leżącą na dnie i żeglugę na Bałtyku. Czy jesteśmy przygotowania na ewentualne działania Rosji? Czy i jakie wyzwania stają przed Polską wobec tych wyzwań? Jak powinniśmy prowadzić naszą politykę północną? O tym wszystkim będę rozmawiał z dr Jarosławem Suchoplesem, b. ambasadorem RP w Finlandii obecnie pracownikiem Centrum Europejskiego Uniwersytetu Warszawskiego. Jarosław Suchoples ukończył studia w Instytucie Historii Uniwersytetu Gdańskiego w 1993 roku. W roku 2000 obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Matti Klinge na Uniwersytecie w Helsinkach. W czasie studiów, w latach 1992-1993 pracował w charakterze asystenta wicewojewody gdańskiego prof. Józefa Borzyszkowskiego. W latach 2000-2001 był analitykiem Polskiego Instytutu Spraw Międzynarodowych. W okresie lat 2001-2013 prowadził badania i pracował jako wykładowca w USA, Niemczech i Polsce (na uniwersytetach w Berkeley, Wrocławiu, Berlinie, Olsztynie i Szczecinie). W latach 2008-2009 był członkiem zespołu Centrum Badań Historycznych PAN organizującego wystawę „Wir Berliner/My Berlińczycy. Geschichte einer deutsch-polnischen Nachbarnschaft/Historia niemiecko-polskiego sąsiedztwa”. W latach 2013-2015 był profesorem w Instytucie Studiów Malezyjskich i Międzynarodowych (IKMAS) Państwowego Uniwersytetu Malezyjskiego (UKM). W roku powrócił do Finlandii, gdzie, do roku 2019, sprawował urząd Ambasadora Rzeczpospolitej Polskiej w Finlandii. W roku 2017 został odznaczony przez Prezydenta Republiki Finlandii Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Białej Róży Finlandii. W latach 2019-2023 pracował jako samodzielny pracownik naukowym w Instytucie Muzyki, Sztuki i Badań nad Kulturą Uniwersytetu w Jyväskylä w Finlandii. Jego zainteresowania badawcze koncentrują się wokół historii najnowszej Europy Północnej (Finlandii i Szwecji), a także historii i upamiętnienia I i II wojny światowej oraz zimnej wojny. Jeśli chcesz wspierać Wszechnicę w dalszym tworzeniu treści, organizowaniu kolejnych #rozmówWszechnicy, możesz: 1. Zostać Patronem Wszechnicy FWW w serwisie https://patronite.pl/wszechnicafww Przez portal Patronite możesz wesprzeć tworzenie cyklu #rozmowyWszechnicy nie tylko dobrym słowem, ale i finansowo. Będąc Patronką/Patronem wpłacasz regularne, comiesięczne kwoty na konto Wszechnicy, a my dzięki Twojemu wsparciu możemy dalej rozwijać naszą działalność. W ramach podziękowania mamy dla Was drobne nagrody. 2. Możesz wspierać nas, robiąc zakupy za pomocą serwisu Fanimani.pl - https://tiny.pl/wkwpk Jeżeli robisz zakupy w internecie, możesz nas bezpłatnie wspierać. Z każdego Twojego zakupu średnio 2,5% jego wartości trafi do Wszechnicy, jeśli zaczniesz korzystać z serwisu FaniMani.pl Ty nic nie dopłacasz! 3. Możesz przekazać nam darowiznę na cele statutowe tradycyjnym przelewem Darowizny dla Fundacji Wspomagania Wsi można przekazywać na konto nr: 33 1600 1462 1808 7033 4000 0001 Fundacja Wspomagania Wsi Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #rozmowywszechnicy #finlandia #szwecja #skandynawia #nato #polityka #geopolityka

Ewa Hevelke i Michał Januszaniec są autorami filmu "Dziady". To obraz, który przedstawia fakty dotyczącego tej legendarnej inscenizacji. Autorzy zdradzili w Dwójce, że legenda przysłoniła fakty i zamiary autora. Podjęli oni próbę odkrycia, czym rzeczywiście był spektakl z 1967 roku.

Norweski, późnojesienny mrok, pełen deprymującej atmosfery, stanowi tło dla powolnej, pełnej powtórzeń rozmowy o tęsknotach i potrzebach dwojga samotnych ludzi – małżonków w średnim wieku, których miejsce życie stopniowo zaczyna pustoszeć. "Syn" z 1996 roku to jedna z wcześniejszych sztuk Jona Fossego, norweskiego poety, prozaika i dramaturga, laureata Literackiej Nagrody Nobla w 2023 roku. Adaptacja: Janusz Dziewiątkowski. Tłumaczenie Halina Tylwe. Reżyseria i opracowanie muzyczne: Tadeusz Kabicz. Realizacja: Paweł Szaliński. Obsada: Ewa Konstancja Bułhak, Jędrzej Hycnar, Wojciech Wysocki, Leon Charewicz

W podkaście „Temat tygodnia” Karolina Lewicka rozmawia z Bartkiem Chacińskim i Anetą Kyzioł, dziennikarzach działu kultury naszego tygodnika, o laureatach 32. Paszportów POLITYKI oraz o tym, jak zmienia się idea tej prestiżowej nagrody. Wśród wyróżnionych znaleźli się m.in. Sandra Drzymalska, Marek Koterski, Kuba Więcek i ruch społeczny NAFO. Goście analizują, co oznaczają te wybory dla polskiej kultury oraz dlaczego Paszporty pozostają jedną z najważniejszych nagród artystycznych w kraju. Posłuchaj, aby poznać sylwetki laureatów i ich osiągnięcia. (0:35) O zmieniających się Paszportach POLITYKI (2:36) Czemu ma służyć Paszport POLITYKI? (6:59) Paszport Czytelników: Sandra Drzymalska (10:03) Kreator Kultury: Marek Koterski (14:26) Film: Kamila Tarabura (18:27) Scena: Wojciech Grudziński (22:13) Książka: Jul Łyskawa (25:46) Sztuki wizualne: Monika Drożyńska (28:46) Muzyka poważna: Gabriela Legun i muzyka popularna: Kuba Więcek (32:14) Kultura cyfrowa: NAFO

Gdyby Jan Stanisławski żył dzisiaj, to pewnie malowałby bloki. Kto wie, być może zachwyciłby się ich niełatwą urodą, z pewnością za to uznałby je ze swojski element pejzażu. Dla mieszkańca dawnych demoludów obecność charakterystycznych sześciennych sylwet jest zupełnie oczywista. Wszędzie tam, gdzie stoją jesteśmy u siebie. Bloki to jednak coś więcej niż kłopotliwa pamiątka po przeszłości, którą oswoiliśmy, a niektórzy nawet polubili. Ich twórcy, przejęci nieludzkimi warunkami życia dziewiętnastowiecznych miast, chcieli przecież stworzyć lepszy świat, zaprojektować go na nowo. Byli optymistami. Tym łatwiej części z nich przyszła praca dla reżimów totalitarnych. W sferze deklaracji tam również chodziło o lepszą przyszłość, o nowoczesność. Czy socmodernizm spełnił pokładane w nim oczekiwania? Opinie w tej kwestii zapewne pozostaną podzielone. Istotniejsze jest coś innego – przemożny wpływ jaki na nas wywiera ta architektura. Niezależnie od tego, czy będziemy ją określać jako „szpetną”, „piękną” czy „nijaką”, kształtuje nasze wyobrażenia o tym, czym jest współczesne życie i uświadamia, jak bardzo różni ono się od życia ludzi poprzednich epok. Tworzy przyzwyczajenia i wpływa na zachowania. Krótko mówiąc: bloki są pomnikiem zmiany.   O tym, jak wyglądały związki modernizmu z dwudziestowiecznymi ideologiami totalitarnymi, co rzymski EUR ma wspólnego z warszawskim MDM-em i czy twórcy blokowisk cenili architekturę konstruktywistyczną rozmawiałem z prof. Piotrem Juszkiewiczem z Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.

Gościnią tego odcinka jest Katarzyna Wąs – historyczka sztuki, art advisorka i czujna obserwatorka rynku sztuki. Pierwsza rozmowa w nowym roku poświęcona jest podsumowaniu tego, co przyniósł w sztuce rok poprzedni. Moja Gościni opowiada o najciekawszych wydarzeniach artystycznych i zmianach, które dokonały się w sztuce polskiej i światowej. Zwraca uwagę na miejsca, które są wyjątkowo interesujące na artystycznej mapie Polski, podpowiada gdzie szukać ciekawych artystów i w jakie prace warto inwestować. Kasia nakreśla też na jakie wydarzenia warto czekać w 2025 roku i dzieli się swoimi przewidywaniami na nowy rok w świecie sztuki. • ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ •​ montaż • Eugeniusz Karlov

Weronika Muc, na fali swojej pierwszej indywidualnej wystawy "Bezbycie", opowiada o tym, dlaczego jej obrazy są czarno-białe, na jaki sposób sztuka może być analityczna, co odkrywają płoty ogrodzeniowe i jakie w tym wszystkim znaczenie ma filozofia. Rozmawia Aurelia Serdiukow

Ogólnopolski Program Dotacyjny Artystyczna Podróż Hestii wspiera powstawanie i prezentację wystaw sztuki współczesnej. Jest wyjątkowym programem grantowym w polskim krajobrazie wspierania kultury najnowszej ze względu na silny akcent na tworzenie i wzmacnianie współprac między środowiskiem artystycznym i instytucjami sztuki. W najnowszej edycji wspierana jest kwestia tworzenia rozwiązań umożliwiających dostęp do instytucji sztuki osobom z różnego rodzaju ograniczeniami. Hasłem edycji 2025 będzie więc hasło „Czas otwarcia”, które podkreśla promowanie szeroko pojętej dostępności. O szczegółach programu i o wnioskach z edycji 2024, dzięki której powstało 10 wystaw w różnych miejscach kraju, mówią nam koordynatorzy projektu – Karolina Greś i Michał Janowski. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Michał Smandek „Biblioteka Pszczół” w Fundacji Rodriguez Gallery w Poznaniu w ramach Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, 2024

Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie świętuje trzydziestolecie. Jednostka powstała dzięki Krystynie Zachwatowicz-Wajdzie i Andrzejowi Wajdzie, którzy m.in. chcieli stworzyć miejsce dla części niezwykłej kolekcji Feliksa "Mangghi" Jasieńskiego. - Jest to największa i najważniejsza kolekcja sztuki w Polsce. Nie tylko sztuki japońskiej, ale w ogóle sztuki - powiedziała w Dwójce prof. Anna Król.

Gościnią tego odcinka jest Sonia Kisza – historyczka sztuki, popularyzatorka sztuki i autorka bestsellerowej książki “Histeria sztuki”. Punktem wyjścia do tej rozmowy jest aktualizowanie utartych schematów interpretowania sztuki. Rozmawiamy o feministycznych odczytaniach dzieł, kanonie sztuki, który przez lata ustalany był głównie przez mężczyzn oraz o wyzwaniach współczesnego pisania historii sztuki. Zastanawiamy się nad rolą historyków sztuki i muzeów w kształtowaniu dyskursu zgodnego z aktualnym stanem wiedzy i wymieniamy się naszymi doświadczeniami odbierania sztuki. • ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ •​ montaż • Eugeniusz Karlov

Jaka jest specyfika teatru, w którym aktorami są dzieci? Jaka jest historia działalności kulturalnej przy Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym w Londynie. Mówi Krissie Bell.

Dziennikarki i dziennikarze „Polityki” opowiadają o tegorocznych nominacjach do naszych nagród kulturalnych. Zachęcamy też do głosowania czytelników.

Dziś w programie  przedstawimy zasady  Konkursu  „Senat-Polonia 2025”; omówimy też sytuację Polaków na Litwie w ocenie litewskiego profesora; następnie przeniesiemy się do Wilna, gdzie rozpoczął się Młodzieżowy Festiwal Sztuki Teatralnej Sol Oriens, na koniec goście programu podsumują ostatni rok w Muzeum  Fryderyka Chopina w Warszawie. Zapraszamy! 

Szeptunki - audycja z kobiecą mocą, czwartek godzina 18.30ZAPRASZAM Będzie żuławsko Laubzekiny, okna, drzwi, okiennice – detale architektury drewnianej w części żuławskiej gminy Pruszcz Gdański ożyły dzięki realizowanym w tej części projektom związanym z kulturą i zachowaniem jej dziedzictwa. W tym roku Gminny Ośrodek Kultury, Sztuki i Biblioteka Publiczna zaprosił do partnerstwa Stowarzyszenie Sołtysów Gminy Pruszcz Gdański, aby wspólnie realizować działania mające na celu inwentaryzację wciąż istniejących drewnianych obiektów w żuławskich wsiach naszej gminy. Efektem materialnym tego działania jest publikacja pn. „Zauważając i chroniąc”. O projekcie i książce porozmawiam z Wiolettą Toruńczak – koordynatorką projektu oraz Wiesławem Zbroińskim – prezesem Stowarzyszenia Sołtysów.Słuchajcie

"Żywioły wyobraźni" - to tytuł i motyw przewodni tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania, który rozpocznie się 20 listopada w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie. Przez kilka dni artyści z Polski i z zagranicy opowiadać będą baśnie, mity, eposy, a także prezentować literaturę współczesną i opowieści zaangażowane społecznie.

W dwudziestym pierwszym odcinku podcastu „Filozofować po polsku” dr Tomasz Herbich i Michał Strachowski rozmawiają o filozoficznych próbach odpowiedzi na pytanie o to, czym jest nowa, awangardowa sztuka, sformułowanych przez dwóch przedstawicieli polskiej kultury umysłowej, będących zarazem filozofami i artystami: Leona Chwistka oraz Stanisława Ignacego Witkiewicza. Dlaczego zjawiska w sztuce z przełomu XIX i XX tak silnie wywoływały pytania filozoficzne? Co teoria wielości rzeczywistości Chwistka miała do powiedzenia o nowej sztuce? Czy da się wyznaczyć jakieś związki między malarstwem Witkacego a jego katastrofizmem? Na te między innymi pytania rozmówcy szukają odpowiedzi. W cyklu podcastów „Filozofować po polsku” dr Tomasz Herbich wspólnie z zaproszonymi gośćmi będzie przyglądał się wybranym wątkom oraz postaciom tworzącym polską tradycję filozoficzną. Celem podcastu jest nie tylko udzielenie odpowiedzi na pytanie, co oryginalnego wniosła do historii myśli filozoficznej polska filozofia, lecz przede wszystkim zwrócenie uwagi na to, w jaki sposób myśliciele polscy reagowali na wyzwania dziejowe, kulturowe i cywilizacyjne, przed którymi stali oni oraz ich ojczyzna. Tomasz Herbich wraz z zaproszonymi gośćmi porozmawia o poglądach filozoficznych autorów z różnych epok rozwoju naszej kultury umysłowej. Pojawią się wśród tych filozofów między innymi Stanisław Orzechowski, Piotr Skarga, Jan Śniadecki, Stanisław Staszic, Maurycy Mochnacki, August Cieszkowski, Stanisław Brzozowski, Edward Abramowski, Kazimierz Twardowski, Jan Łukasiewicz, Roman Ingarden, Józef Tischner, Karol Wojtyła, Leszek Kołakowski, Andrzej Walicki i wielu innych. Podobają Ci się podcasty Teologii Politycznej? Serdecznie zachęcamy do wsparcia naszych nagrań:https://teologiapolityczna.pl/podcast

Wykład Kamili Pijanowskiej, Muzeum Narodowe w Warszawie, 13 lutego 2020 [1h05min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/grafik-tlumacz-malarstwa-rola-reprodukcji-dziel-sztuki-w-zyciu-artystycznym-drugiej-polowy-xix-wieku/ Kamilla Pijanowska w nagraniu wykładu towarzyszącego ekspozycji „Wystawa, której nie było… Ignacy Łopieński 1865-1941” opowiada o roli, jaką grafika reprodukcyjna odegrała w popularyzacji malarstwa w XIX i na początku XX wieku. Prelegentka rozpoczyna swoje wystąpienie od wskazania czynników, które od XVIII w. wpływały na zwiększenie popularności malarzy i dzieł sztuki w społeczeństwie. Po pierwsze, wymienia rolę, jaką grafika reprodukcyjna odegrała w rozsławieniu takich artystów jak Rafael (1483-1520) czy Rubens (1577-1640). Za doskonały przykład wskazuje w tym kontekście album, który w 1710 roku został wydany przez braci Jean-Marca i Jean-Baptiste'a Nattiere'ów. Prezentuje on obrazy Rubensa ze słynnego cyklu poświęconego Marii Medycejskiej. Po drugie, Kamilla Pijanowska wskazuje na organizację salonów sztuki. Artyści mogli podczas nich prezentować swoje prace szerszej publiczności. Ich ilustracją jest obraz François Josepha Heima (1787-1865) „Karol X rozdający nagrody artystom wystawiającym na Salonie 1824 roku”. Podobną rolę odegrały również wystawy światowe. W ślad za wzrostem popularności sztuki rozwijała się krytyka, która wartościowała i tłumaczyła dzieła. Po trzecie, prelegentka podkreśla rolę powstających towarzystw artystów i miłośników sztuki. Nie tylko pomagały one artystom i tworzyły własne kolekcje, ale też wydawały reprodukcje dzieł sztuki. Podobną rolę pełniły również międzynarodowe firmy zajmujące się handlem sztuką, jak na przykład Maison Goupil. Reprodukcją dzieł artystów trudniła się także prasa ilustrowana („Le Monde Illustre”, „London Illustrated News” czy polskie „Kłosy” i „Tygodnik Ilustrowany”) Grafika reprodukcyjna w opiniach krytyków W kolejnej części wykładu Kamilla Pijanowska odpowiada na pytanie, jak reprodukcja dzieł był oceniana w XVIII i XIX wieku. Prelegentka skupia się przede wszystkim na relacji pomiędzy oryginalnym dziełem a jego graficzną reprodukcją. Cytuje Denisa Diderota (1713-1784) i Adama von Bartscha (1757-1821), który doceniali rolę grafiki w popularyzacji malarstwa. Rolę twórców reprodukcji porównywali do tłumacza, który przekłada język obrazów na język grafiki. Dalej szedł Oscar Wilde (1854-1900), który grafika uważał nie tylko za interpretatora, ale też krytyka oryginału. Ciekawą opinię o grafice reprodukcyjnej miał Stanisław Witkiewicz (1851-1915), który porównywał jej autora do telefonu. „Jeżeli mówimy przez telefon, to nasz głos zmienia się w zależności od dokładności budowy aparatu – podobnież drzeworytnik, stosownie do swego uzdolnienia i sumienności oddaje mniej lub bardziej wiernie pracę malarza” – pisał. Prelegentka mówi również w trakcie tej części wystąpienia o hierarchii technik graficznych. Najwyższym prestiżem cieszył się miedzioryt i akwaforta. Niżej stał staloryt i litografia. Najmniej ceniono techniki fotograficzne, choć doceniano ich rolę w popularyzacji sztuki. Jak zaznaczyła Kamilla Pijanowska, ocenie wymaka się drzeworyt sztorcowy, który był wykorzystywany przede wszystkim do ilustracji książek i czasopism. Kamilla Pijanowska - jest kustoszką w Gabinecie Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Warszawie. Zajmuje się przede wszystkim ilustracją prasową oraz kolekcjonerstwem rycin i rysunków w XIX wieku Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #grafika #artysta #grafik #malarstwo #malarz

[PŁATNA WSPÓŁPRACA] Zapraszamy na odcinek specjalny programu “Rezerwacja” z okazji otwarcia nowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. 25 października MSN otworzył dla publiczności nowy budynek w sercu stolicy. Gośćmi Katarzyny Janowskiej są: Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Karolina Jabłońska - malarka, Zbigniew Libera - artysta, fotograf, performer, Thomas Phifer - amerykański architekt, twórca budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Michał Ciomek - wiceprezes Invest Komfort, partnera strategicznego MSN. Nasi reporterzy przygotowali materiały o najciekawszych wydarzeniach z okazji otwarcia muzeum dla dorosłych i dzieci. W programie ponad 100 różnych atrakcji.

- Uważam, że z repertuarem powinno być nieco tak jak w Muzeum Narodowym, gdzie mamy stałą wystawę, czyli w naszym przypadku balety klasyczne, ale również balety bardzo liczące się w historii XX i XXI wieku. Chcemy też robić rzeczy jeszcze bardziej współczesne - mówił w Dwójce Krzysztof Pastor, szef Polskiego Baletu Narodowego.

Wielkie otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej tuż tuż!Kontrowersyjny budynek gotowy, wejściówki na koncert Kim Gordon rozeszły się błyskawicznie, a my przekornie pytamy, co przyniesie przyszłość...W najnowszym odcinku podcastu Joanna Weremijewicz rozmawia z Kubą Depczyńskim i Szymonem Maliborskim, którzy na co dzień pracują w Dziale Programowym.Jaką instytucją chce być MSN? Co zaoferuje mieszkańcom Warszawy? Czym jest Społeczna Rada Programu Publicznego? Kto będzie współtworzyć muzeum na co dzień? Jeśli chcecie poznać odpowiedzi na te i wiele innych pytań, zapraszamy do odsłuchu!

- Muzyka współczesna jest absolutnie w centrum naszego festiwalu. Obecnie ma ona jednak różne oblicza i coraz częściej zmierza w kierunku syntezowania różnego rodzaju sztuki. Stąd u nas również wideo-art, taniec i sytuacje performatywne, teatralne - mówił w Dwójce Paweł Kapica, współorganizator festiwalu NeoArte - Syntezator Sztuki.

W tym odcinku moimi gośćmi są Sylwia i Piotr Krupa - przedsiębiorcy i kolekcjonerzy sztuki, którzy prowadzą we Wrocławiu galerię Krupa Gallery oraz centrum sztuki współczesnej Krupa Art Foundation. Państwo Krupa opowiedzą o tym jak ważne jest udostępnianie sztuki szerszej publiczności. Podzielą się procesem otwierania własnej galerii, organizowania konkursu dla młodych artystów oraz przenikaniu się świata sztuki i biznesu. Moi Goście powiedzą w jaki sposób edukują innych poprzez sztukę, zdradzą swoje cele i misję związane z prowadzoną przez Nich fundacją, a także nakreślą dlaczego tak ważne jest dla nich wspieranie młodych twórców. • dodatkowe linki • https://krupagallery.pl/ https://krupaartfoundation.pl/ •kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: http://bitly.pl/YALmVMail: kontakt@pozaramami.com • montaż • Eugeniusz Karlov

Instytut Sztuk Performatywnych to niezależna organizacja, która jest przestrzenią dla artystów i ich pracy. Jej głównym założeniem jest popularyzacja i wspieranie kultury i sztuki współczesnej, w tym teatru, tańca, muzyki oraz performance'u. Jakie możliwości daje artystom?

Rozmowa z Pawłem Obrockim, artystą z zamiłowania a terapeutą z wykształcenia, o ogromnym znaczeniu sztuki i wszelkiej kreatywnej zabawy w naszym życiu... Paweł Obrocki prowadził warsztaty rysunku dla dzieci i seniorów podczas festiwalu "Polska Wiosna" w Brisbane.

Co sprawia, że dzieło sztuki całkowicie nas pochłania? Czemu to samo dzieło może działać na nas zupełnie inaczej przy każdym spotkaniu? To pytania mojego Patrona, na które szukam odpowiedzi. A moim przewodnikiem jest zakurzona już nieco pozycja z 1915 roku - Podstawowe pojęcia z historii sztuki Heinricha Wölfflina. I tak jak w życiu - nie ma jednej odpowiedzi, a wszystko zależy od czującego narzędzia, czyli nas samych. Materiałem do wiwisekcji pojęć został obraz Dantego Gabriela Rossettiego Zwiastowanie z 1850 roku, obecnie w kolekcji Tate Britain w Londynie. *** Lubisz moją pracę i treści, które przygotowuję z myślą o Tobie? Możesz mnie wesprzeć w Patronite i pomóc dalej rozwijać naszą społeczność miłośników sztuki ❤️ Zajrzyj tutaj: ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠  *** Nagrań możecie posłuchać na: Spotify: ⁠https://spoti.fi/3bS7qEa⁠ Podcasty: https://www.podkasty.info/katalog/podkast/8697-OTULINA_O_SZTUCE    Apple Podcasts: ⁠https://apple.co/3lgoqoS⁠  You Tube: ⁠https://www.youtube.com/@otulinaosztuce⁠  Możecie znaleźć moje wpisy na profilu na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠  lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠ Oraz na stronie ⁠www.otulinaosztuce.pl⁠

Słuchowisko opowiada o konflikcie między ocalałymi z Zagłady obsesyjnie powracającymi do przeszłości i tymi, którzy chcą o niej zapomnieć. Rodzina polskich Żydów, którzy po wojnie osiedlili się w Izraelu, usiłuje ułożyć sobie życie od nowa. Ich straszne przeżycia, traumy Holocaustu, są dziedziczone przez dzieci i wracają jak bóle fantomowe. Miri po dwudziestoletniej nieobecności powraca do pustego mieszkania po rodzicach, które zamierza sprzedać. To wywołuje wspomnienia rodzinnych wydarzeń, które rozegrały się w tym miejscu wiele lat wcześniej. Adaptacja i reżyseria: Waldemar Modestowicz. Tłumaczenie: Michał Sobelman. Reżyseria dźwięku: Maciej Kubera. Obsada: Wiktoria Gorodeckaja, Sara Lityńska, Olga Sarzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Piotr Chomik, Michał Sitarski

  Do końca września w Warszawie można obejrzeć wystawę poświęconą jednej z najważniejszych osobowości polskiej architektury. Jan Bogusławski projektował budynki, wnętrza, meble, detale architektoniczne i reklamy świetlne.… Czytaj dalej Artykuł Jan Bogusławski. Według reguł sztuki i własnego upodobania pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Pełnej wersji podcastu posłuchasz w aplikacji Onet Audio. W najnowszym odcinku podcastu „Raport międzynarodowy” Witold Jurasz oraz Zbigniew Parafianowicz omawiają militarne i międzynarodowe aspekty ukraińskiej ofensywy w obwodzie kurskim Federacji Rosyjskiej. Prowadzący zastanawiają się, czy celem ukraińskich działań jest zdobycie terytorium, czy też raczej coś w rodzaju zbrojnej propagandy. Tematem rozmowy jest też kwestia amerykańskiej reakcji i to, czy Stany Zjednoczone wiedziały o mającym nastąpić ukraińskim ataku. Dziennikarze zwracają uwagę na wewnątrz polityczne perturbacje w samej Rosji i na osłabienie Putina, będące skutkiem ukraińskich sukcesów. W dalszej części podcastu przedmiotem rozmowy są umowy na 6 baterii systemu obrony przeciwlotniczej Patriot i na 96 śmigłowców bojowych Apache. Następnie prowadzący omawiają kwestie ujawnionych informacji na temat polskiej partnerki Pawła Rubcowa vel Pablo Gonzaleza i zastanawiają się, czy nie jest ona przypadkiem przede wszystkim ofiarą. Tematem rozmowy jest również informacja płynąca od byłej szefowej Związku Polaków na Białorusi o tym, że Andrzej Poczobut gotów jest opuścić Białoruś. Witold Jurasz i Zbigniew Parafianowicz zastanawiają się, jaką cenę Polska może, a jakiej nie powinna zapłacić za uwolnienie Poczobuta. A przy okazji podśmiewają się z postawy prorządowych mediów, które wszelką krytykę wymiany, w wyniku której wolność odzyskał Pablo Gonzalez, ale do Polski nie trafił ani Andrzej Poczobut, ani więziony w Rosji Marian Radzajewski – podpinają pod poglądy propisowskie. W podcaście również o kandydaturze Piotra Serafina na polskiego komisarza Unii Europejskiej. Prowadzący zwracają uwagę, że zarówno Onet, jak i Dziennik Gazeta Prawna informowały o tej kandydaturze już trzy miesiące temu. Poza tym panowie dyskutują na temat raportu o rosyjskich wpływach i zastanawiają się, czy w Polsce możliwa jest jakakolwiek poważna dyskusja na ten temat. Witold Jurasz stawia pytanie, czy skoro rosyjskim wpływem jest skądinąd krytycznie przez niego oceniany wywiad z ambasadorem Rosji, to czy gdyby udało mu się przeprowadzić wywiad z np. ministrem spraw zagranicznych Białorusi, czy nie zostałby natychmiast nazwany rosyjską lub białoruską onucą? Obydwaj prowadzący stwierdzają, że w atmosferze paranoi nie da się tak naprawdę przeciwdziałać rosyjskim wpływom. Prowadzący bardzo krytycznie oceniają też działalność Sławomira Cenckiewicza, którego kilka razy bronili, ale dziś stwierdzają, że bardzo wyraźnie przekroczył już granicę pomiędzy historykiem a pisowskim aktywistą. Na koniec: o najnowszych sondażach poparcia dla kandydatów na prezydenta w Stanach Zjednoczonych, aresztowaniu byłego szefa wywiadu wojskowego Pakistanu i skali nienawiści na polskim X, a kiedyś Twitterze. Polski Twitter stał się ściekiem, a poziom nienawiści jest taki, że obaj prowadzący stwierdzają: cud, że Polacy jeszcze nie zaczęli się nawzajem zabijać z powodów politycznych.

Jak pisze teoretyk kina André Bazin, fotografia „uwolniła sztuki plastyczne od obsesji podobieństwa” i tym samym utorowała drogę nowym formom wypowiedzi artystycznych. Formom, które po wielu dekadach zmian nierzadko stawiają opór poznawczy. Komunikują się z widzem nieoczywistym językiem, wymagają wysiłku i ciekawości w odbiorze.  O tym, polecając teksty kultury, piszę w felietonie À propos sztuki współczesnej. Zuzanna Kowalczyk Wersję audio czyta Magdalena Celmer. Materiał powstał we współpracy z Audioteką.  --- Słuchaj więcej materiałów audio w stałej, niższej cenie. Wykup miesięczny dostęp online do „Pisma”. Możesz zrezygnować, kiedy chcesz. https://magazynpismo.pl/prenumerata/miesieczny-dostep-online-audio/

W tym odcinku moją gościnią jest Agata Modzelewska – naczelnik w Departamencie Restytucji Dóbr Kultury w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Głównym tematem naszej rozmowy jest odzyskiwanie dzieł sztuki. Z tego odcinka dowiecie się jak wygląda proces restytucji dzieł – jak długo trwa, ile osób jest w niego zaangażowanych i jakie trudności się z nim wiążą. Agata opowie także o tym jak wygląda praca w Departamencie Restytucji Dóbr Kultury na co dzień, ale nie zabraknie także spektakularnych historii odzyskanych dzieł sztuki. Patronem trzeciego sezonu podcastu "Sztuka Poza Ramami" jest PGE Polska Grupa Energetyczna | współpraca płatna dodatkowe linki • Streamingi zorganizowane przez MKiDN i SHS dotyczących restytucji dzieł sztuki. https://www.facebook.com/watch/?v=440708175005773 https://www.youtube.com/watch?v=8XqTnVh1Qu8 kontakt • Instagram: @pozaramami Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: http://bitly.pl/YALmV Mail: kontakt@pozaramami.com montaż • Eugeniusz Karlov

Partnerem programu jest Continental - producent opon SportContact7.Mistrzowie z Red Bulla jeszcze nie mieli takich problemów! Grupa pościgowa depcze im po piętach, a może i nosach! Ratunek w Verstappenie...Sim racing i prawdziwy racing, czyli nie tak tajna broń Maxa - czy pomaga w prawdziwym ściganiu?Gunther Steiner czyli Powrót Błazna: jak rozstać się BEZ klasy?Odklejony Amerykanin, czyli jak Andretti mierzy w Ferrari i Mercedesa.... Wszystko o GP Monako - Chcecie się go pozbyć? Nie macie racji!Kacper Sztuka ma trudniej niż jego rywale - przyglądamy się sytuacji Polaka w Formule 3.Faworyt Roberta Kubicy na Rajd Polski - zdradzamy, kto nim jest!To wszystko w najnowszym odcinku podcastu #CoDrive - specjalnie dla Was, wszystko o F1!

Księgowy atak na Pączek! Uwaga na używane piosenki! Ile Asia ma oddać za bilet? Szymon raz skrócił l, a miał wydłużyć. Asia kradnie z Hrabi do Pączka? (groza?) Oraz, czy Asia ostatecznie zaśpiewa maila? A potem... Szymon składa samokrytykę. Czyżby w przeszłości nazbyt „kołczował” Asię? Asi było przykro… Oto jest pytanie: Kołczować czy obgadywać? A na koniec szczera BOMBA! PS. Mówi Się, w odcinkach często wraca do tematu zdrowia psychicznego Czy mamy oddać kasę?

W najnowszym odcinku PopCulture in brief: – Paryż wyznaczył datę ponownego otwarcia katedry Notre Dame– Taylor Swift zaskoczyła fanów nowym albumem– film Challengers z Zendayą w roli głównej już 26 kwietnia w polskich kinachW PopCulture in Brief przedstawiamy tygodniowe podsumowanie wydarzeń ze świata popkultury. Znajdziesz tu informacje o premierach filmów, seriali, książek, gier i albumów muzycznych. Podcast nagrywamy z wykorzystaniem sztucznie wygenerowanego głosu Jarosława Kuźniara dzięki technologii od ElevenLabs. Chcesz mieć najważniejsze wiadomości o gospodarce, nowych technologiach, marketingu i zmianach na świecie zebrane w jednym miejscu? Zasubskrybuj kanał Jarosław Kuźniar in Brief ► https://bit.ly/J-Kuzniar-inBrief Uwielbiasz podcasty? Słuchać, tworzyć, produkować, wszystko naraz? Zapisz się na newsletter Voice House o świecie podcastingu ► https://bit.ly/newsletterVoiceHouse Masz pomysł na rozmowę? Napisz ► office@voicehouse.co

Gościnią tego odcinka jest Kasia Kaleta - studentka historii sztuki, z którą prywatnie pracuję na co dzień. Wspólnie rozmawiamy o naszych doświadczeniach związanych ze studiowaniem historii sztuki. Odpowiemy na nurtujące pytania: czego uczymy się przez pięć lat studiów, co można po nich robić i kto się na nich odnajdzie. Dowiecie się także dlaczego historycy sztuki w rzeźbach szukają dziur i czym jest objazd. Nie zabraknie także naszych osobistych historii i anegdotek z zajęć. Patronem trzeciego sezonu podcastu "Sztuka Poza Ramami" jest PGE Polska Grupa Energetyczna | współpraca płatna • kontakt • Instagram: @pozaramami Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: http://bitly.pl/YALmV Mail: kontakt@pozaramami.com Montaż: Eugeniusz Karlov

Pamiętam mój ból związany z lekcjami plastyki w szkole podstawowej i w liceum. Zestawiam go z moim zachwytem nad pojedynczymi dziełami sztuki, o których zacząłem więcej czytać, zagłębiać się w kontekst i historię stworzenia ich, biografie osób, które je stworzyły. Czuję podskórnie, że kontakt ze sztuką mnie zmienia, że realnie na mnie wpływa. O tym dlaczego tak jest, co się w nas dzieje, co jest, a co nie jest sztuką, rozmawiam z Olą Doligalską, która prowadzi projekt “Porozmawiajmy o sztuce”. Zapraszam do słuchania i dzielenie się swoimi historiami związanymi z poznawaniem i przeżywaniem sztuki. Gościni Ola Doligalska – historyczka sztuki. Zajmuje się popularyzacją sztuki i kultury na Instagramie. Linki Intencjonalny newsletter Co tydzień wysyłam list, w którym zapraszam do rozmowy i zadania sobie ważnych pytań. Streszczenie odcinka Ola tworzy profil „Porozmawiajmy o sztuce”, który bardzo lubię obserwować. Dużo dowiaduję się o sztuce i uwrażliwiam się na nią. Miałem okazję porozmawiać o książce, którą mi oraz jej przesłało wydawnictwo ZNAK – „Być jak Caravaggio”. Dlaczego zajmujesz się sztuką? Jak to się stało, że robisz to co robisz? Pamiętasz taki moment, że o tym zdecydowałaś? Cofnę się na chwilę do czasów dzieciństwa. Zawsze lubiłam rysować, przychodziło mi to bardzo łatwo. Chodziłam na […] The post #235 Dlaczego potrzebujemy sztuki – rozmowa z Olą Doligalską appeared first on Near-Perfect Performance.

Eksponaty, które można dotykać; obiekty, których można posmakować; sztuka, w którą można się wtulić. Wystawa prezentowana w Galerii Bielskiej BWA to ekspozycja sztuki haptycznej* zaprojektowana z myślą o odbiorcach z dysfunkcjami wzroku.… Czytaj dalej Artykuł Dotyk Sztuki/Touch of Art – wystawa sztuki haptycznej pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Pojęcia recyklingu i upcyklingu często są ze sobą mylone. Ten pierwszy pomaga ograniczać zużycie surowców naturalnych i wykorzystuje raz wytworzone produkty ponownie. Upcykling z kolei zużytym butelkom, kartonom czy słomkom nadaje całkiem nowe znaczenie, podnosząc ich wartość i rangę nawet do dzieła sztuki. O tym jak tworzy się sztukę z odpadów, Luiza Poreda rozmawia w cyklu „Nowe życie rzeczy” z dwiema artystkami z Pracowni 13, Kariną Królak i Patrycją Smirnow. Z podcastu dowiemy się też, że zwykły człowiek nie jest w stanie zrobić w domu recyklingu, natomiast wystarczy, że rozbity wazon przerobi na lampkę, aby przyłożyć rękę do upcyklingu. Z czego tworzy się upcyklingową sztukę, jak artystki zdobywają surowce na swoje dzieła i ile czasu, pracy i uwagi wymaga stworzenie z odpadów czegoś pięknego? Do wysłuchania zaprasza sponsor, właściciel OLX, - serwisu z ogłoszeniami recommerce.