Podcasts about sztuki

W 2026 roku mija 100 lat, odkąd w Warszawie pojawił się pierwszy neon. Znajdował się on na dachu willi Marconiego, na rogu ulicy Marszałkowskiej i Alei Jerozolimskich oraz reklamował Browar Haberbusch i Schiele. Od tamtego momentu neony – atrakcyjne wizualnie i przyciągające wzrok – zaczęły pojawiać się regularnie w różnych miastach. Światło stało się narzędziem przekazu w przestrzeni publicznej, a neony miały nieść natychmiastowy i czytelny komunikat. Po wojnie z nośnika reklamowego neon stał się integralną częścią architektury oraz ważnym elementem wizualnym miasta. Nie był już tylko szyldem, w którym forma podporządkowana była treści handlowej.

Krystyna Szpunt rozmawia z Joanną Kawecką o działalności galerii FOLTA.

U schyłku XIX wieku grupa młodych artystów odrzuciła akademickie konwencje, nadając obrazom emocjonalny koloryt, syntetyczną formę i dekoracyjny rysunek. Złączeni wspólnym celem przywrócenia malarstwu symbolicznej głębi, założyli duchowe bractwo samozwańczych proroków. „Nabiści. Prorocy nowej sztuki” w Muzeum Łazienki Królewskie to pierwsza w Polsce wystawa poświęcona historii tego ugrupowania.

Marek Sołowiej to znany i ceniony artysta, który jest zasłużony dla kultury i sztuki Zamościa. Szczególnie ważna dla niego była i jest edukacja młodzieży. Przez wiele lat był nauczycielem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. B. Morando w Zamościu oraz jego dyrektorem. Artystycznie ukształtował go właśnie zamojski "Plastyk". Myślał kiedyś o karierze muzyka, bo przeszedł edukację muzyczną. Studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom przygotował w pracowni malarstwa prof. Mariana Stelmasika. Organizował plenery na Roztoczu i w Zamościu. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Otrzymał nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce. Jego prace nagradzane są i wyróżniane w konkursach "Sztuki militarnej" organizowanych przez Departament Edukacji, Kultury i Dziedzictwa Ministerstwa Obrony Narodowej.Fot. Autoportret Marka Sołowieja

W tym wydaniu o nowej inicjatywie Fundacji "Sikorki na Ukrainie", wspierającej ukraińskich żołnierzy, medyków wojskowych oraz wolontariuszy działających na pierwszej linii frontu. Dziś też spotkanie z repatriantką z Kazachstanu Janiną Kuzminą, założycielką Centrum Pomocy Repatriantom oraz zaproszenie do Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie. Zapraszamy do słuchania!

W tym odcinku moją Gościnią jest Kamila Bondar – prezeska Fundacji Sztuki ING i współzałożycielka galerii fotografii Fotopol. Kamila od lat wspiera polskich artystów poprzez budowanie kolekcji, organizację wystaw, tworzenie publikacji i projektów edukacyjnych. Rozmawiamy o tym, czym jest współczesny mecenat, jak buduje się kolekcję korporacyjną i dlaczego sztuka może realnie wpływać na codzienność pracowników. Kamila opowiada o kulisach funkcjonowania Fundacji Sztuki ING, projekcie Artysta Zawodowiec, który od lat pomaga młodym twórcom odnaleźć się na rynku sztuki, oraz o wyzwaniach związanych z prowadzeniem instytucji kultury.• kontakt •Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (@pozaramami )⁠⁠⁠⁠⁠⁠Strona: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Home - Poza Ramami⁠⁠⁠⁠⁠⁠Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠http://bitly.pl/YALmV⁠⁠⁠⁠⁠⁠Mail: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠kontakt@pozaramami.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠• montaż •Eugeniusz Karlov

W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek zabiera Was w wyjątkową podróż do Gdyni, aby porozmawiać o fotografii, sztuce, projektowaniu książek i niezwykłej tożsamości tego miasta.Gośćmi tego wydania są Kasia Kubicka - doświadczona projektantka książek, z sercem rozdartym między Sopotem a Gdynią - oraz Kacper Kowalski - wielokrotnie nagradzany fotograf, paralotniarz, z wykształcenia architekt i współzałożyciel gdyńskiej galerii sztuki współczesnej Przypływ.Pretekstem do spotkania jest niedawna premiera publikacji „100 lat śnienia Gdyni”. Jak zdradzają twórcy, nie jest to klasyczny album ze zdjęciami, lecz wielowarstwowa opowieść o mieście, opowiedziana przez pryzmat prac blisko 40 artystów. Gdyni nie da się do końca zrozumieć, Gdynię trzeba poczuć tak jak sztukę. Jak wejść w ten świat i odnaleźć się w gąszczu gdyńskich opowieści?W rozmowie odkrywamy kulisy powstawania książki i dowiadujemy się, jak wyglądała fascynująca współpraca między pełnym pomysłów i nowych koncepcji fotografem oraz autorem zdjęć a projektantką, której zadaniem było nadanie tym wizjom spójnej formy.Kasia KubickaUr. 1980. Graficzka i projektantka. Większość życia spędziła we Francji, gdzie studiowała w Arts Décoratifs w Strasburgu. W 2005 roku wróciła do Polski na studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Grafiki. Na jej doświadczenie składa się kilka lat pracy w prasie, m.in. w „Newsweeku”, a także długoletnia współpraca z takimi instytucjami kultury jak Fundacja „Pogranicze”, Dom Spotkań z Historią, organizatorzy Miesiąca Fotografii w Krakowie, Fundacja Archeologii Fotografii oraz wydawnictwa „Wielka Litera” i „Burda”. Jako pasjonatka książek, papieru i fotografii zajmuje się głównie projektowaniem książek i albumów. Dla Centrum Pompidou w Paryżu zaprojektowała katalog wystawy „The Pencil of Culture”. Współpracuje z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Gdańsku i Zamkiem Ujazdowskim. Laureatka licznych nagród, m.in. POY - Photography of the Year 2019 w kategorii Photography Book of the Year, nagrody dla najlepszej książki roku Grand Press Photo 2014 za projekt „Dancing Your Dream Awake” Anity Andrzejewskiej oraz International Photo Awards w kategorii Book za projekty „Abandoned Daughters of the Tiger” Patryka Bułhaka, „Invisible People of Belarus” Jadwigi Bronte, „Flow” Tymona Markowskiego i „I Can't Get Through the Chaos” Michała Adamskiego. Zdobyła również brąz w kategorii Book/People w konkursie TIFA za projekt „Identity Is a Secondary Thing” Ani Hartman Ksycińskiej. Liczne podróże, a także artystyczne doświadczenia polsko-francuskie mają znamienny wpływ na jej sposób patrzenia na świat.Kacper KowalskiUr. 1977. Artysta wizualny, fotograf, architekt oraz pilot. Od blisko trzech dekad wykorzystuje doświadczenie lotnicze jako narzędzie obserwacji krajobrazu i współczesności. Rozwija autorską praktykę artystyczną opartą na obserwacji świata z powietrza, realizując projekty na styku sztuki współczesnej, fotografii, architektury i refleksji nad zmieniającą się rzeczywistością. Trzykrotny laureat World Press Photo oraz sześciokrotny laureat Picture of the Year International (POYi). Laureat Les Prix du Livre podczas Rencontres d'Arles. Jego prace były prezentowane na wystawach w Europie, Ameryce Północnej i Azji, publikowane w najważniejszych światowych mediach oraz włączane do prywatnych i instytucjonalnych kolekcji sztuki. Autor nagradzanych książek fotograficznych i projektów wystawienniczych. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej Przypływ w Gdyni, członek Rady Programowej Fundacji Przypływ. Reprezentowany przez Panos Pictures.www.fotopolis.pl/podcast

Ateny mają wiele warstw. I paradoksalnie, ta najstarsza wcale nie znajduje się najniżej, bo pod postacią Akropolu góruje nad miastem. By odkryć inne poziomy, trzeba udać się niżej, zagłębić się w miasto i jego historię. Podobnie rzecz ma się z tutejszym budynkiem Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej.   Autorka: Anna Bober   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/narodowe-muzeum-sztuki-wspolczesnej-emst-w-atenach

Wystawa „Woven Waves” Zuzanny Wójcik prezentuje tekstylne kompozycje, które okazują się graficznymi zapisami dźwięku. Ten niezwykły projekt zaskakuje rozwiązaniami artystycznymi.   Autorka: Aleksandra Koperda   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/woven-waves-wystawa-studio-jaskolka-warszawa-zuzanna-wojcik-rozmowa

W Zagłębiu Ruhry w Niemczech odbywa się 16. europejskie biennale sztuki współczesnej – Manifesta, które obok Biennale w Wenecji i documenta w Kassel jest najważniejszym międzynarodowym wydarzeniem artystycznym. W rozmowie z Andą Rottenberg, jedną z kuratorek tegorocznej edycji, przypominamy jego historię i mity założycielskie.   Autorka: Agnieszka Sural   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/biennale-manifesta-16-edycja-anda-rottenberg-rozmowa

Jak w czasach polikryzysu myśleć o lepszej przyszłości? O czym opowiada najnowsza polska moda? Czego możemy nauczyć się dziś od surrealistów? To tylko niektóre pytania stawiane przez wystawy, na które warto wybrać się tego lata w większych i mniejszych polskich miastach. Gwarantujemy, że odpowiedzi będą frapujące.   Autorka: Karolina Rychter   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/najciekawsze-wystawy-architektury-i-designu-2026

 Setki wystawców, międzynarodowi goście, koncerty, spotkania z podróżnikami i prezentacje nowoczesnych technologii dla Kościoła. W dniach 15–17 czerwca Kielce ponownie staną się stolicą sztuki sakralnej i religijnych inspiracji za sprawą targów Sacro Expo.

Przedstawiciele wrocławskiej Akademii Młodych Uczonych i Artystów: Weronika Urbańska, Karolina Tkacz i Michał Bień opowiadają o trwającym programie rozwojowym „Nowy Impuls” - projekcie, który połączył badaczy i artystów zrzeszonych w AMUiA ze studentami rozpoczynającymi swoją ścieżkę akademicką . Inicjatywa daje okazję do podejrzenia świata pracy naukowej i artystycznej od kuchni oraz umożliwia rozwój umiejętności współpracy i realizację własnych interdyscyplinarnych pomysłów.Zaprasza Łukasz RadlińskiMontaż: Kajetan Hilszczański

Czy rację mieli postmoderniści, podejrzliwie spoglądając na roszczenia humanistyki, w tym historii sztuki do obiektywizmu? A może to wszystko plotki i tak naprawdę był to jedynie wiraż, punkt zwrotny? Jeśli tak, to jak dziś bada się sztukę?Bodaj każdy z nas słyszał kiedyś o kryzysie czy wręcz końcu humanistyki. Różne miały być jego przyczyny, a to zwątpienie w człowieka, a to tryumf maszyny. Czy rację mieli postmoderniści, podejrzliwie spoglądając na roszczenia humanistyki, w tym historii sztuki do obiektywizmu? A może to wszystko plotki i tak naprawdę był to jedynie wiraż, punkt zwrotny? Jeśli tak, to jak dziś bada się sztukę? Czy zarysowały się jakieś główne tendencje, czy też zapanował metodologiczny pluralizm? I wreszcie, czy dawne sposoby namysłu nad sztuką mają jeszcze dziś zastosowanie? W rozmowie Michała Strachowskiego z prof. Ryszardem Kasperowiczem, wykładowcą Uniwersytetu Warszawskiego, będziemy szukać odpowiedzi na te i wiele innych pytań. Zapraszamy do wysłuchania kolejnego odcinka podcastu!Premiera podcastu 3 czerwca 2026 o godzinie 20:00! #BezStrachu______________Podcasty Teologii Politycznej, dostępne w doskonałej jakości dźwięku i wysokiej jakości video mogą ukazywać się jedynie dzięki pomocy prywatnych mecenasów kultury. Zapraszamy do dołączenia do ich grona!Dzięki hojności naszych 89 darczyńców zgromadziliśmy 63% środków niezbędnych na działanie projektu.Wesprzyj podcasty Teologii Politycznej

Dziś w programie : Polska i Kanada będą współpracowały w ramach unijnego instrumentu SAFE. W Ottawie podpisano porozumienie, a pierwsze kontrakty w ramach mechanizmu mają zostać zawarte w ciągu kilku tygodni. Powiemy też o bezpieczeństwie wschodniej flanki Europy – po ustaleniach przywódców państw bałtyckich z przewodniczącą Komisji Europejskiej Ursulą von der Leyen. W części kulturalnej spotkamy się z laureatką plebiscytu „Mądra Książka Roku”, autorką ciekawej publikacji o mapach, a na koniec gość programu opowie  o wystawie dzieł z kolekcji hrabiego Ignacego Korwin-Milewskiego, gdzie można zobaczyć m.in. „Stańczyka” Jana Matejki i „Babie lato” Józefa Chełmońskiego. Zapraszamy!

Wszyscy (lub prawie wszyscy) lubimy rozmawiać o sztuce, o jej ścieżkach i bezdrożach. Ciekawią nas sekrety życia artystów i koleje losu ich dzieł. Kim jednak są ci, którzy zawodowo zajęli się opowiadaniem o sztuce i jej dziejach? Czy zawsze była to domena historyków?Kiedy i dlaczego narodziła się historia sztuki? Jakie idee przyświecały jej powstaniu? Jak o sztuce pisali krytycy, a jak historycy sztuki i co jedni drugim zawdzięczają? Jak „równouprawnienie” sztuk użytkowych wpłynęło na historię sztuki? I wreszcie, czy historia sztuki była dla ludzi wieku XIX bardziej „historią ducha”, czy też „historią ciała”? Na wszystkie te pytania Michał #Strachowski szukał odpowiedzi w rozmowie z profesorem Ryszardem Kasperowiczem z Uniwersytetu Warszawskiego.Premiera podcastu 27 maja 2026 o godzinie 20:00!#BezStrachu

Ramdane Touhami jest nie tylko projektantem wnętrz, ale także artystą, więc swoje mieszkanie w renesansowym Palazzo Borghese w Rzymie potraktował jak wielkie płótno. I stworzył arcydzieło. Autor: Asad Sykrett Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/palazzo-borghese-rzym-apartament-projekt-wnetrza-ramdane-touhami

"Arcydzieła sztuki i tajemnica śmierci" to nowy tom z całej serii książek Joanny Łenyk-Barszcz i Przemysława Barszcza. Znakomita praca, która ukazała się nakładem wydawnictwa ZONA ZERO, w nieoczywisty sposób śledzi mortualne motywy w znanych i mniej znanych obrazach. Z parą autorów rozmawia Bogdan Zalewski.

Muzeów są dzisiaj tysiące w krajach, regionach i na obszarach kulturowych, gdzie niedawno były ich setki, jeśli nie dziesiątki – zauważa historyk Krzysztof Pomian. Światowe muzealnictwo przeżywa rozkwit. Nowych instytucji wciąż przybywa, a te już istniejące powiększają kolekcje i rozbudowują swoje siedziby. Przyglądamy się najciekawszym świątyniom sztuki – zarówno nowo otwartym, jak i dopiero powstającym.   Autor: Wojciech Delikta   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/nowe-muzea-sztuki-w-paryzu-brukseli-las-vegas-abu-zabi-i-aarhus

Łukasz i Anna Mateccy, współtwórcy fundacji Skrzydła Sztuki, opowiadają o swoim najnowszym projekcie. „Gen Wolności – Młodzież w walce z komuną” to muzyczno-teatralne widowisko stworzone z myślą o młodych odbiorcach i przy ich współudziale. Spektakl przybliża historię młodych Polaków, którzy w latach 1945–1989 sprzeciwiali się komunistycznemu reżimowi. Współtwórca spektaklu Seminarium diabła mówi m.in. o tym, jak unikał kiczu podczas pracy nad przedstawieniem oraz w jaki sposób rodzinne historie inspirują go do podejmowania takiej tematyki.Następnie łączymy się z Łukaszem Jasiną, który komentuje filmowy wyścig o nagrody w sezonie wielkich gal, w tym rozdanie nagród BAFTA, które odbyło się dwa dni temu. Na zakończenie odwiedza nas Marta Ławacz z Muzeum Archidiecezji Warszawskiej – zaprasza słuchaczy na ostatnie wydarzenia towarzyszące wystawie „Sztuka i obietnica” prezentującej dzieła Adama Kossowskiego. 

Chodź przysiąść się do naszego stolika w Cafe Museum, czyli wirtualnej kawiarni muzealnej, gdzie omawiamy różne tematy związane ze sztuką. Tematy do rozmowy są sygnalizowane przez Was. W każdym odcinku z tej serii biorę na warsztat jeden z nich i staram się na nie możliwie prosto o nim odpowiedzieć, tak jakbym faktycznie siedziała z Wami przy kawie. Dziś naszym hasłem przewodnim będzie komfortowe zwiedzanie muzeów. Jak zwiedzać je z prawdziwą przyjemnością? Dlaczego właściwie nie jest to dla nas intuicyjne?Rozmawiamy więc o historii muzeów - tym do czego miały pierwotnie służyć oraz dlaczego ich współczesny sposób zwiedzania tak bardzo odbiega od pierwotnych założeń.Dzielę się też sprawdzonymi patentami na to:jak zwiedzać muzea bez presji,jak jak znaleźć balans między restrykcyjnym planem a spontanicznością, w co bawić się w muzeum (tak, to też jest dozwolone!).Jeśli i Ty masz ochotę mnie o coś zapytać i włączyć się do rozmowy, napisz do mnie na adres joanna@przedobrazem.pl albo odezwij się na Facebooku lub Instagramie.Seria Café Museum powstaje dzięki wsparciu moich Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Jeśli chcesz do nich dołączyć, zapraszam tutaj:https://patronite.pl/przedobrazemW ramach podziękowania możesz liczyć na szereg bonusów, między innymi dostęp do dodatkowych odcinków podcastu, w których wspólnie uczymy się bardziej uważnego patrzenia na obrazy.Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds.———IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem

31 stycznia 2026 roku Hanna Rechowicz skończyła sto lat. W tę okrągłą rocznicę urodzin przypominamy postać artystki – współautorki kilkudziesięciu, w większości już nieistniejących mozaik na budynkach w całej Polsce, i projektantki słynnej tkaniny w lamparcie cętki, której sprzedaż liczono w kilometrach. To jedna z najbarwniejszych postaci okresu PRL, a także żona Gabriela Rechowicza, z którym tworzyła znany duet artystyczny. Wystawę pary artystów „Hanna & Gabriel Rechowicz” można oglądać w warszawskiej galerii Import/Export do 28 marca 2026 roku. Autorka: Agnieszka Sural Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/hanna-rechowicz-artystka-projektantka-design-historia-zycia

Wystawa „Queer Modernism” w Dusseldorfie prezentuje ponad 130 prac 34 artystów, przybliżając dziedzictwo artystów LGBT+ i pokazując, że bez nich sztuka XX wieku byłaby o wiele uboższa. Jeszcze do 15 lutego 2026 roku można oglądać tę ekspozycję. Podpowiadamy więc, na które prace warto zwrócić szczególną uwagę. Autor: Piotr Zachara Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/queer-modernism-dusseldorf-wystawa-co-zobaczyc

W świecie artystycznym jest wiele unikatowych tematów, które zyskując na popularności, stają się powtarzalne. Za każdym razem jednak to, co przyciąga, zależne jest od indywidualnego podejścia oraz kreatywności, która może się rozwijać w wielu kierunkach – od stylu i technik po tematy i ekspozycję. Cykl „Vogue Polska” x BMW Art Academy w 2026 roku będzie zgłębiał wszystkie te kwestie. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-realizowane-poza-galeriami-i-muzeami-sztuki

Większość e-Commerce'ów nie ma problemu z reklamami - ma problem z myśleniem o wzroście.W tym odcinku Sztuki e-Commerce rozmawiam z Aliną Lysychkiną, która na co dzień pomaga firmom rosnąć od 10 do 100 mln zł przychodu.Rozmawiamy o tym, dlaczego jedne e-Commerce'y potrafią rosnąć 100% rok do roku, a inne zatrzymują się na tym samym poziomie - mimo dobrego produktu, zespołu i rosnących budżetów marketingowych.W tym odcinku mówimy o tym:➡️ czym różnią się e-Commerce'y, które szybko rosną, od tych, które utknęły➡️ dlaczego sama optymalizacja kampanii i ROAS to za mało➡️ jaką rolę w realnym wzroście odgrywa marka➡️ ile budżetu warto przeznaczać na testy➡️ czy AI może zastąpić ludzi i agencje w e-CommerceJeśli czujesz, że Twój e-Commerce „robi wszystko poprawnie”, a wzrost się wypłaszczył - ten odcinek jest dla Ciebie.

W 2013 roku obraz “Ostatnia wieczerza” został sprzedany za równowartość ponad 23 milionów dolarów. Autorem dzieła jest Zeng Fanzhi, artysta chiński. Jeden z wielu twórców, którzy w Państwie Środka są doskonale znani, podczas gdy w Europie czy Ameryce Północnej niemal nie istnieją. W ostatnich 20 latach chiński rynek sztuki przeżywa bezprecedensowy rozkwit. Dlaczego milionerzy z Chin coraz chętniej kupują dzieła made in China? Jakie miejsce w społeczeństwie pełnią dziś chińscy artyści? I co sztuka z Pekinu czy Szanghaju mówi o kondycji państwa, który stara się o miano światowego lidera?(00:00:00) Zwiastun odcinka(00:00:30 ) Powitanie(00:01:34) Rozmowa(01:04:07) Zakończenie i podziękowaniaWszystkie głosy, które usłyszycie w tym odcinku należą do fizycznych, rzeczywiście istniejących osób i nie zostały wygenerowane maszynowo przez algorytmy. ✅ Wspieraj Brzmienie Świata na Patronite:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://patronite.pl/brzmienie-swiata⁠⁠⁠⁠ 

Łączą w sobie futuryzm ze stylistyką vintage, dziecięcy zachwyt z dorosłym poczuciem estetyki, sztukę jedzenia ze sztuką stołu, grę świateł z eterycznym medium… galaretek. Z Jagodą Porębską, food designerką i autorką projektu Zastyga, rozmawiamy o kulisach jego powstania. Autorka: Małgorzata Minta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/desery-galaretka-design-jagoda-porebska-zastyga

Gościnią tego odcinka jest profesor Marta Smolińska – historyczka sztuki, kuratorka, wykładowczyni, autorka jednej z najważniejszych książek ostatnich lat o wielozmysłowym odbiorze dzieł “Haptyczność poszerzona”. Jest kuratorką, która obecnie współtworzy zespół kuratorski Neue Nationalgalerie w Berlinie, gdzie pracuje nad wystawą stałej kolekcji. To właśnie tam – w duchu kuratorstwa horyzontalnego – zestawia polskie artystki i artystów, takie jak Ewa Partum, Natalia LL, Roman Opałka czy Tadeusz Kantor, z twórcami takimi jak Yoko Ono, Bruce Nauman, Louise Nevelson czy Martha Rosler. Moją Gościnię pytam o jej praktykę kuratorską, różnice między sceną artystyczną w Polsce i Niemczech, a przede wszystkim o to jak prace wybitnych polskich artystów znalazły się na stałej wystawie jednego z najważniejszych muzeów sztuki współczesnej w Europie.• kontakt •Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠ (@pozaramami )⁠⁠⁠⁠⁠Strona: ⁠⁠⁠⁠⁠Home - Poza Ramami⁠⁠⁠⁠⁠Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠http://bitly.pl/YALmV⁠⁠⁠⁠⁠Mail: ⁠⁠⁠⁠⁠kontakt@pozaramami.com⁠⁠⁠⁠⁠• montaż •Eugeniusz Karlov#wystawa #kuratorstwo #Berlin #NeueNationalgalerie #malarstwo #podcast #sztuka

Krysia Bednarek zabiera nas do czasu pandemii i lockdownu, pokazując dojrzewanie Żanety w świecie, który nagle stanął w miejscu. Odważnym, nieoczywistym językiem opowiada o wchodzeniu w dorosłość naznaczoną lękiem, izolacją i trudnymi doświadczeniami, takimi jak grooming i wykorzystanie seksualne. Nie tworzy łagodnego obrazu rodziny ani społeczeństwa, lecz w przewrotnym, niemal utopijnym finale podsuwa myśl, że zmiana jest możliwa, jeśli postawimy na edukację i solidarność. Tekst powstał w ramach konkursu Narracje Nieobecne Teatru Telewizji poświęconego pandemii COVID‑19. Słuchowisko jest prapremierą sztuki. Adaptacja i reżyseria: Jarosław Tumidajski. Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska. Kierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Ewa Konstancja Bułhak, Katarzyna Dąbrowska, Justyna Kowalska, Sara Lityńska, Ewa Porębska, Monika Węgiel, Tomasz Borkowski, Mirosław Haniszewski, Krzysztof Szczepaniak

Leonora Carrington była jedną z tych kobiet nadchodzącej nowoczesności, które nie mieściły się w kostiumie „muzy” i drążyły własny korytarz w ciele nowej sztuki. Zmarła w 2011 roku brytyjska malarka, pisarka, urodzona buntowniczka i duchowa siostra Alicji w Krainie Czarów coraz silniej wyrasta na ikonę feministycznego surrealizmu. Autorka: Anna Sańczuk Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/leonora-carrington-zycie-sztuka-i-dziedzictwo-feministycznej-surrealistki

Trudno nie płakać na „Hamnecie”. Zamiast życia Williama Szekspira od kołyski aż po grób dowiadujemy się, czyje duchy nawiedzają zamek w Elsynorze, w czyim imieniu Hamlet mówi: „być albo nie być”. Nagrodzona Oscarem za „Nomadland” Chloé Zhao jak nikt wierzy we wspólnotę i w terapeutyczną moc sztuki. Autorka: Adriana ProdeusArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/hamnet-jessie-buckley-paul-mescal-chloe-zhao-recenzja  

Wizja, kolor, realizm a przede wszystkim polskość - to wszystko znajdziemy na festiwalu PolArt 2025, który w tym roku kończy 50. lat! Rozmawiamy z Zenonem Karolczukiem, artystą malarzem a zarazem członkiem Zarządu PolArt Adelaide 2025, odpowiedzialnym za sztukę wizualną. Na festiwalowych wystawach zobaczymy w różnych wersjach czerwone maki, bociany, kaczeńce. We wszystkich pracach dostrzeżemy elementy, rodem z Polski...

Gościem tego odcinka jest Radosław Kotarski – dziennikarz, twórca internetowy, autor książek, popularyzator nauki, a od kilku lat także kolekcjoner. Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest wystawa „Dom dzienny, dom nocy” w MOCAKu, na której pokazywane są dzieła z kolekcji Radka. Rozmawiamy więc o kolekcjonowaniu sztuki – emocjach, decyzjach i dylematach, z którymi mierzy się kolekcjoner. Radek opowiada o autorskim kryterium „siedmiu minut”, które stało się dla niego sposobem na budowanie spójnej, a zarazem osobistej kolekcji, ale dzieli się także kluczowymi pytaniami, które zadaje sobie zanim zdecyduje się na zakup dzieła. Rozmawiamy także o jego decyzji pokazania prywatnych zbiorów w instytucji publicznej oraz o tym, jak ważny jest kontakt ze sztuką niezależnie od wieku. Jest to odcinek pełen anegdot oraz osobistych historii, dzięki którym możemy zajrzeć za kulisy kolekcjonowania sztuki.• dodatkowe linki •Instagram Radka Kotarskiego: https://www.instagram.com/radekkotarski/Informacje o wystawie: https://www.mocak.pl/dom-dzienny-dom-nocny-prace-z-kolekcji-radoslawa-kotarskiego-1• kontakt •Instagram:⁠ (@pozaramami )⁠Strona: ⁠Home - Poza Ramami⁠Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov#kolekcjonowanie #muzea #wystawy #podcast #sztuka

Od 7 do 11 listopada 2024 roku, codziennie w godzinach od 17.00 do 20.00, przestrzeń wokół Zamku Królewskiego na Wawelu stanie się sceną plenerowego spektaklu multimedialnego „Korona i Państwo – 1000 lat Królestwa”. A to nie jedyne spektakularne listopadowe wydarzenie w Krakowie. Od 6 listopada 245 artystów, związanych nie tylko z krakowską Akademią Sztuk Pięknych, zaprezentuje swoje prace w jedenastu, często niejednoznacznych, lokalizacjach na terenie miasta. Festiwal potrwa do 19 listopada. Zaś w dniach 23-26 listopada Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, w ramach polsko-ukraińskiego dialogu na temat modelu edukacji w obszarze konserwacji zabytków, gościć będzie władze Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, przedstawicieli Biura Ochrony Dziedzictwa Kulturowego Lwowskiej Rady Miejskiej oraz Narodowego Uniwersytetu „Politechnika Lwowska”. Stronę polską, obok ASP, reprezentować będą władze Instytutu POLONIKA, krakowskiego Międzynarodowego Centrum Kultury oraz Społecznego Komitetu Odbudowy Zabytków Krakowa. O tych spektakularnych wydarzeniach z prof. Robertem Sową z krakowskiej ASP rozmawia Bogdan Zalewski.

Suknie ślubne typu bombka to najsilniejszy trend w modzie ślubnej na 2026 rok. Wśród propozycji projektantów, ale też na wybiegach, możemy podziwiać sukienki typu bombka jako jeden z najbardziej wyróżniających się trendów w świecie mody ślubnej na przyszły rok. Sukienki bombki jako suknie ślubne to modowy fenomen, który stanie się największym hitem w nadchodzących sezonach.Autorka: Tatiana OjeaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/sukienka-typu-bombka-suknia-slubna-trend-2026-digitalsyndication

Kuba Dorabialski jest artystą, pisarzem i edukatorem, pochodzącym z Wrocławia. Tworzy głównie instalacje wideo. Jego twórczość łączy elementy mistycyzmu oraz osobistej poetyki. Fascynuje go geografia, język i historia m.in krajów bałkańskich. Wystawę jego instalacji poświęconej tragedii, która zdarzyła się 30 lat temu w Bośni i Herzegowinie, można obejrzeć w Campbelltown Arts Centre w Sydney do 14 września br.

Dlaczego coraz częściej sztuka porzuca białe ściany klasycznych galerii i szuka schronienia w dawnych szkołach, pustostanach, halach fabrycznych, piwnicach czy tymczasowych kontenerach, a nawet w windzie? Coraz więcej galerzystów i kuratorów rezygnuje z instytucjonalnego white cube'a, który uchodzi za wzorzec profesjonalizmu. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-organizowane-poza-galeriami-sztuki

Ostatnia wystawa w Centre Pompidou przed planowanym na pięć lat remontem wymagała czegoś, co zostanie w pamięci na długo. Niemiecki artysta Wolfgang Tillmans, którego twórczość utożsamiana jest przede wszystkim z fotografią – wszyscy znamy jego zdjęcia z okładki płyty „Blonde” Franka Oceana, magazynów „Purple” i „i-D” czy kampanii „Vote Together” nawołującej do głosowania w wyborach do Parlamentu Europejskiego – szturmem przejął drugie piętro budynku i przekształcił je w wielokanałowy system słów, obrazów i dźwięków.Autorka: Marzena JarczakArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wystawa-wolfganga-tillmansa-w-centre-pompidou-zostaje-w-pamieci-na-dlugo

Wybierz swojego ulubionego władcę w Rankingu Królów Polski! Zagłosuj na stronie https://ranking.muzhp.pl/ Pierwszy monarcha elekcyjny urodzony w Polsce. Władca wybitnie wykształcony, zainteresowany sztuką i teatrem, o dużych talentach militarnych. Gdyby takich władców Polska miała więcej, to być może historia Rzeczypospolitej potoczyłaby się inaczej. Jak wyglądało panowanie Władysława IV Wazy?Czy był pierwszym władcą "medialnym", o którego postawie, podjętych decyzjach i relacjach z otoczeniem wiemy znacznie więcej? Czy rzeczywiście korespondował z Galileuszem i jako pierwszy władca doprowadził do wystawienia w Warszawie opery?Jak wyglądała wojna z Moskwą? Czy rzeczywiście planował wielką wojnę przeciwko Turcji? Jak wyglądały stosunki Rzeczpospolitej z Kozakami i dlaczego okazały się one bardzo istotne dla naszej historii?O tym wszystkim w Podcaście Muzeum Historii Polski z serii Inne historie Polski. Rozmawiają Cezary Korycki i jego gość, dr Anna Kalinowska z Muzeum Historii Polski i Instytutu Historii Polskiej Akademii Nauk. Podcast zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

rf

Czym kierują się instytucje kultury tworząc swoje kolekcje sztuki współczesnej? Czy przy nabywaniu nowych prac większą uwagę zwraca się na znane nazwiska, czy na jakość i wartość artystyczną dzieła? Jak wygląda współpraca instytucji z żyjącymi artystami? O tym w kolejnym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Agnieszką Tarasiuk – artystką, kuratorką, muzealniczką i kierowniczką działu zborów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Szymonem Maliborskim – historykiem sztuki, kuratorem, kierownikiem działu programowego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W rozmowie eksperci wyjaśniają, czy w doborze nowych dzieł ważniejsze jest nazwisko twórcy, czy samo dzieło, jakie ryzyko niesie ze sobą budowanie kolekcji wyłącznie w oparciu o znane nazwiska, jak wyglądają relacje instytucji kultury z rynkiem sztuki i jak finansowane jest rozbudowywanie kolekcji. Z podcastu dowiemy się także, czy muzea mogą sprzedawać prace ze swoich kolekcji, czym jest program wystawienniczy i jakie mechanizmy wpływają na budowanie kolekcji oraz czy publiczne instytucje są w jakikolwiek sposób uprzywilejowane na rynku sztuki. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. "Głosem eksperta" to podcast, w którym rozmawiamy na ważne tematy, opowiadamy o istotnych zjawiskach, wyjaśniamy trendy i zastanawiamy się nad tym, co warto wiedzieć tu i teraz, a także już za chwilę, w przyszłości. To rozmowy przygotowywane przez uznanych i doświadczonych dziennikarzy, które zawierają lokowanie marki.

W dzisiejszym odcinku Bartek Solik spotyka się z Witoldem Huculakiem – geografem, znawcą Tatr i pasjonatem malarstwa pejzażowego – by wspólnie odkryć, jak od XIX wieku aż po dziś dzień artyści próbują uchwycić majestat Tatr na płótnie. Dowiemy się, jak góry inspirowały mistrzów takich jak Głowacki, Wyczółkowski czy Malczewski, dlaczego Giewont i Morskie Oko były malowane setki razy i jak kolekcjonowanie obrazów może być wyrazem miłości do gór. Jeśli kochasz sztukę i Tatry albo po prostu dobre opowieści – ten odcinek jest dla Ciebie. Zapraszamy!  Scenariusz, nagrania, montaż: Bartek Solik Na zdjęciu: Jan Nepomucen Głowacki, Morskie Oko, olej, ok. 1837-1840 (?), Muzeum Narodowe w Kielcach. Materiały wykorzystane w audycji:  Jabłońska T., Sztuki piękne pod Tatrami, Zakopane 2015

Słynny pisuar Marcela Duchampa to jeden z najbardziej jaskrawych przykładów tego, że dziełem sztuki współczesnej może być właściwie wszystko. Co sprawia, że zwykły przedmiot, czynność, czy zjawisko może zostać uznane za sztukę? Dlaczego wiele osób czuje się w galeriach sztuki współczesnej zagubionych i dlaczego najlepszą receptą na to jest konfrontacja z nieznanym. O tym w pierwszym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Sebastianem Cichockim kuratorem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z podcastu dowiemy się także, czy dzieła sztuki zawsze trzeba rozumieć, czym jest współczynnik sztuki i jak narzędzia, które daje nam sztuka, mogą wpłynąć na zmianę postrzegania świata. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

/koniec bajdurzenia: 00:14:16/To znowu my! Bardzo cieszymy się, że możemy do Was wrócić. W dzisiejszym odcinku posłuchacie trochę o tym co u nas, ale przygotowaliśmy dla Was jak zwykle dwie fascynujące historie.Grzegorz opowie o historii firmy Oceangate, która miała oferować podmorskie przygody dla milionerów, a okazała się spektakularnym oszustwem, które kosztowało życie niewinnych ludzi.Kamil za to przychodzi do Was ze sprawą grupy przemytników dzieł sztuki, którzy zrobili kosmiczne fortuny na szmuglerce. Sprawa ta zapisała się w historii jako jedna z największych afer Polski Ludowej.

Gościem tego odcinka jest Andrzej Starmach – jeden z najważniejszych polskich marszandów i kolekcjonerów, założyciel Galerii Starmach w Krakowie. Wraz z żoną Teresą Starmach zostali odznaczeni Nagrodą im. prof. Aleksandra Gieysztora przyznawaną przez Fundację im. Leopolda Kronenberga. za szczególne zasługi w zakresie ochrony polskiego dziedzictwa kulturowego. Ten odcinek poświęcony jest kolekcjonowaniu, ale także misji jaką sztuka może pełnić w przestrzeni publicznej. Pan Andrzej dzieli się swoim wieloletnim doświadczeniem kolekcjonerskim, a także wieloma anegdotami, które wydarzyły się przy okazji jest różnych działań związanych z budowaniem kolekcji oraz prowadzeniem galerii sztuki.• ​kontakt •Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov

Gościnią tego odcinka jest Katarzyna Wąs – historyczka sztuki, art advisorka i czujna obserwatorka rynku sztuki. Pierwsza rozmowa w nowym roku poświęcona jest podsumowaniu tego, co przyniósł w sztuce rok poprzedni. Moja Gościni opowiada o najciekawszych wydarzeniach artystycznych i zmianach, które dokonały się w sztuce polskiej i światowej. Zwraca uwagę na miejsca, które są wyjątkowo interesujące na artystycznej mapie Polski, podpowiada gdzie szukać ciekawych artystów i w jakie prace warto inwestować. Kasia nakreśla też na jakie wydarzenia warto czekać w 2025 roku i dzieli się swoimi przewidywaniami na nowy rok w świecie sztuki. • ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ •​ montaż • Eugeniusz Karlov

Gościnią tego odcinka jest Sonia Kisza – historyczka sztuki, popularyzatorka sztuki i autorka bestsellerowej książki “Histeria sztuki”. Punktem wyjścia do tej rozmowy jest aktualizowanie utartych schematów interpretowania sztuki. Rozmawiamy o feministycznych odczytaniach dzieł, kanonie sztuki, który przez lata ustalany był głównie przez mężczyzn oraz o wyzwaniach współczesnego pisania historii sztuki. Zastanawiamy się nad rolą historyków sztuki i muzeów w kształtowaniu dyskursu zgodnego z aktualnym stanem wiedzy i wymieniamy się naszymi doświadczeniami odbierania sztuki. • ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ •​ montaż • Eugeniusz Karlov