Podcasts about sztuki

Łukasz i Anna Mateccy, współtwórcy fundacji Skrzydła Sztuki, opowiadają o swoim najnowszym projekcie. „Gen Wolności – Młodzież w walce z komuną” to muzyczno-teatralne widowisko stworzone z myślą o młodych odbiorcach i przy ich współudziale. Spektakl przybliża historię młodych Polaków, którzy w latach 1945–1989 sprzeciwiali się komunistycznemu reżimowi. Współtwórca spektaklu Seminarium diabła mówi m.in. o tym, jak unikał kiczu podczas pracy nad przedstawieniem oraz w jaki sposób rodzinne historie inspirują go do podejmowania takiej tematyki.Następnie łączymy się z Łukaszem Jasiną, który komentuje filmowy wyścig o nagrody w sezonie wielkich gal, w tym rozdanie nagród BAFTA, które odbyło się dwa dni temu. Na zakończenie odwiedza nas Marta Ławacz z Muzeum Archidiecezji Warszawskiej – zaprasza słuchaczy na ostatnie wydarzenia towarzyszące wystawie „Sztuka i obietnica” prezentującej dzieła Adama Kossowskiego. 

31 stycznia 2026 roku Hanna Rechowicz skończyła sto lat. W tę okrągłą rocznicę urodzin przypominamy postać artystki – współautorki kilkudziesięciu, w większości już nieistniejących mozaik na budynkach w całej Polsce, i projektantki słynnej tkaniny w lamparcie cętki, której sprzedaż liczono w kilometrach. To jedna z najbarwniejszych postaci okresu PRL, a także żona Gabriela Rechowicza, z którym tworzyła znany duet artystyczny. Wystawę pary artystów „Hanna & Gabriel Rechowicz” można oglądać w warszawskiej galerii Import/Export do 28 marca 2026 roku. Autorka: Agnieszka Sural Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/hanna-rechowicz-artystka-projektantka-design-historia-zycia

Wystawa „Queer Modernism” w Dusseldorfie prezentuje ponad 130 prac 34 artystów, przybliżając dziedzictwo artystów LGBT+ i pokazując, że bez nich sztuka XX wieku byłaby o wiele uboższa. Jeszcze do 15 lutego 2026 roku można oglądać tę ekspozycję. Podpowiadamy więc, na które prace warto zwrócić szczególną uwagę. Autor: Piotr Zachara Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/queer-modernism-dusseldorf-wystawa-co-zobaczyc

W świecie artystycznym jest wiele unikatowych tematów, które zyskując na popularności, stają się powtarzalne. Za każdym razem jednak to, co przyciąga, zależne jest od indywidualnego podejścia oraz kreatywności, która może się rozwijać w wielu kierunkach – od stylu i technik po tematy i ekspozycję. Cykl „Vogue Polska” x BMW Art Academy w 2026 roku będzie zgłębiał wszystkie te kwestie. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-realizowane-poza-galeriami-i-muzeami-sztuki

Większość e-Commerce'ów nie ma problemu z reklamami - ma problem z myśleniem o wzroście.W tym odcinku Sztuki e-Commerce rozmawiam z Aliną Lysychkiną, która na co dzień pomaga firmom rosnąć od 10 do 100 mln zł przychodu.Rozmawiamy o tym, dlaczego jedne e-Commerce'y potrafią rosnąć 100% rok do roku, a inne zatrzymują się na tym samym poziomie - mimo dobrego produktu, zespołu i rosnących budżetów marketingowych.W tym odcinku mówimy o tym:➡️ czym różnią się e-Commerce'y, które szybko rosną, od tych, które utknęły➡️ dlaczego sama optymalizacja kampanii i ROAS to za mało➡️ jaką rolę w realnym wzroście odgrywa marka➡️ ile budżetu warto przeznaczać na testy➡️ czy AI może zastąpić ludzi i agencje w e-CommerceJeśli czujesz, że Twój e-Commerce „robi wszystko poprawnie”, a wzrost się wypłaszczył - ten odcinek jest dla Ciebie.

W 2013 roku obraz “Ostatnia wieczerza” został sprzedany za równowartość ponad 23 milionów dolarów. Autorem dzieła jest Zeng Fanzhi, artysta chiński. Jeden z wielu twórców, którzy w Państwie Środka są doskonale znani, podczas gdy w Europie czy Ameryce Północnej niemal nie istnieją. W ostatnich 20 latach chiński rynek sztuki przeżywa bezprecedensowy rozkwit. Dlaczego milionerzy z Chin coraz chętniej kupują dzieła made in China? Jakie miejsce w społeczeństwie pełnią dziś chińscy artyści? I co sztuka z Pekinu czy Szanghaju mówi o kondycji państwa, który stara się o miano światowego lidera?(00:00:00) Zwiastun odcinka(00:00:30 ) Powitanie(00:01:34) Rozmowa(01:04:07) Zakończenie i podziękowaniaWszystkie głosy, które usłyszycie w tym odcinku należą do fizycznych, rzeczywiście istniejących osób i nie zostały wygenerowane maszynowo przez algorytmy. ✅ Wspieraj Brzmienie Świata na Patronite:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://patronite.pl/brzmienie-swiata⁠⁠⁠⁠ 

Łączą w sobie futuryzm ze stylistyką vintage, dziecięcy zachwyt z dorosłym poczuciem estetyki, sztukę jedzenia ze sztuką stołu, grę świateł z eterycznym medium… galaretek. Z Jagodą Porębską, food designerką i autorką projektu Zastyga, rozmawiamy o kulisach jego powstania. Autorka: Małgorzata Minta Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/desery-galaretka-design-jagoda-porebska-zastyga

Członkowie grupy słowodaje goszczą w studiu Radia Wnet i opowiadają o swojej drodze artystycznej od grania coverów do autorskiego projektu. Jak mówi perkusista zespołu Janek Walewski, dziś sam fakt funkcjonowania w zespole i nie podążanie za solową karierą już ich wyróżnia:Scena muzyczna teraz wygląda tak, że to przeważnie są projekty jednoosobowe.Grupa słowodaje tworzy w nietypowym składzie, w którym instrumenty smyczkowe są podstawowym instrumentarium, a nie dodatkiem. Co ważne, każdy w zespole pisze własne utwory.Każdy z nas ma trochę inną wrażliwość, trochę inną estetykę.~ podkreśla altowiolistka Tosia Bartyś. Proces twórczy polega na tym, że gotowy szkic piosenki trafia na próbę, gdzie całość jest wspólnie aranżowana. Dzięki temu myślę, że czuć rękę każdego z nas w każdym utworze. Oczywiście te utwory się różnią w zależności od tego, kto je napisał, ale dzięki temu, że wspólnie aranżujemy finalną wersję, to czuć, że to jest właśnie nas wszystkich.~ dodaje perkusista. Teksty zespołu zmieniają się wraz z życiem jego członków. Na początku dotyczyły wchodzenia w dorosłość, relacji rodzinnych i pierwszych zawodów miłosnych, dziś coraz częściej opowiadają o nowych etapach.Te teksty są chyba odbiciem naszego codziennego życia. Myślę, że też trochę się zmieniają, im jesteśmy starsi. (...) Teraz, gdy przygotowujemy nowe utwory, to jak patrzę na tę tematykę, której nie chcę do końca zdradzać, to ona bardzo literalnie ilustruje, że jesteśmy już te pięć lat później, czy tam trzy lata później, w kompletnie innych momentach życiowych, już część z nas ma założone rodziny.~ mówi Tosia Bartyś. Jak podkreśla, zespół nie stawia sobie stylistycznych ograniczeń.Trochę robimy, co chcemy. Nie mamy w głowie takiej myśli, że nie zrobimy czegoś, bo tak się nie robi, bo utwory nie wydają się spójne w stosunku do siebie.~ przyznaje altowiolistka, zaznaczając, że najważniejsze jest przekonanie do własnej muzyki. Jeśli twórcy wierzą, że coś jest dobre, zwykle znajduje się też publiczność, która myśli podobnie.Członkowie zespołu słowodaję zapraszają na koncert 15 stycznia o godz. 19:00 do Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach, gdzie będzie można usłyszeć ich muzykę na żywo. Bilety dostępne są TUTAJ. Zachęcają też do śledzenia ich profilu w mediach społecznościowych.

Gościnią tego odcinka jest profesor Marta Smolińska – historyczka sztuki, kuratorka, wykładowczyni, autorka jednej z najważniejszych książek ostatnich lat o wielozmysłowym odbiorze dzieł “Haptyczność poszerzona”. Jest kuratorką, która obecnie współtworzy zespół kuratorski Neue Nationalgalerie w Berlinie, gdzie pracuje nad wystawą stałej kolekcji. To właśnie tam – w duchu kuratorstwa horyzontalnego – zestawia polskie artystki i artystów, takie jak Ewa Partum, Natalia LL, Roman Opałka czy Tadeusz Kantor, z twórcami takimi jak Yoko Ono, Bruce Nauman, Louise Nevelson czy Martha Rosler. Moją Gościnię pytam o jej praktykę kuratorską, różnice między sceną artystyczną w Polsce i Niemczech, a przede wszystkim o to jak prace wybitnych polskich artystów znalazły się na stałej wystawie jednego z najważniejszych muzeów sztuki współczesnej w Europie.• kontakt •Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠ (@pozaramami )⁠⁠⁠⁠⁠Strona: ⁠⁠⁠⁠⁠Home - Poza Ramami⁠⁠⁠⁠⁠Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠http://bitly.pl/YALmV⁠⁠⁠⁠⁠Mail: ⁠⁠⁠⁠⁠kontakt@pozaramami.com⁠⁠⁠⁠⁠• montaż •Eugeniusz Karlov#wystawa #kuratorstwo #Berlin #NeueNationalgalerie #malarstwo #podcast #sztuka

Rok 2025 w sztukach wizualnych okazał się czasem wyjątkowo intensywnym, pełnym debat, powrotów do przeszłości i prób opowiedzenia współczesności na nowo. O najważniejszych zjawiskach mijającego roku opowiedział w Dwójce krytyk sztuki, kurator i historyk Stach Szabłowski.

Gościmy młodych artystów, podoopiecznych Fundacji Skrzydła Sztuki, są to Wincenty i Feliks Matecki oraz Miłosz Hendiger. Niedawno tworzyli oni oprawę słowno-muzyczną na wernisażu wystawy Ślady, których miało nie być w Muzeum Żołnierzy Wyklętych i Więźniów Politycznych PRL.  Mówią, co dla nich znaczył ten występ i jak do niego podeszli. Towarzyszy im znany słuchaczom Radia Wnet aktor Łukasz Matecki, który dzieli się ze słuchaczami własną historią rodzinną i mówi, jak ważne jest dla niego zachowywanie i przekazywanie pamięci o trudnych losach naszych przodków. Łukasz Matecki jest też współzałożycielem Fundacji Skrzydła Sztuki. Jak mówi, jej celem jest edukowanie poprzez sztukę. Młodzi artysci goszczący w studiu opowiadają też o swoim autorskim zespole o nazwie Dust!Rozmawiamy też z Robertem "Litzą" Friedrichem, który zaprasza na najbliższe koncerty kolędowe Arki Noego! Opowiada o historii zespołu, w którym aktualnie występuje nowe pokolenie dzieci: wnuki! Arka Noego wystąpi 11 stycznia w Starym Klasztorze we Wrocławiu i 16 stycznia w Centrum Kultury “Browar B.” we Włocławku.

https://teologiapolityczna.pl/podcasty2025Jak należy dziś pisać o sztuce ludowej? Od czego zacząć rozmowę o tym, czym była, a czym jest? Kiedy się zrodziła? Czy miało to miejsce, jak myśleli romantycy, w zamierzchłych czasach? Czy może powstała w wieku XIX wraz z procesem uprzemysłowienia? Czy powstała wszędzie, czy są jakieś kraje, gdzie nie ma sztuki ludowej? Jaką rolę w przypadku polskim odegrały państwa zaborcze? I czy największy „kłopot ze sztuką” ludową polega na tym, że była dziełem polskiej inteligencji? Na wszystkie te pytania odpowiedzi szukałem z Ewą Klekot, antropolożką i profesorą Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS.______________________Podcasty Teologii Politycznej, od teraz dostępne w doskonałej jakości dźwięku i w formie wysokiej jakości video mogą ukazywać się jedynie dzięki pomocy prywatnych mecenasów kultury. Zapraszamy do dołączenia do ich grona!https://teologiapolityczna.pl/podcasty2025

Jak co roku zaprosiłem do Sztuki e-Commerce ekspertów z różnych obszarów rynku i zadałem im jedno proste pytanie: jakie zmiany naprawdę będą miały znaczenie w nadchodzącym roku?W tym odcinku swoje opinie i obserwacje dzieli 19 ekspertów. Mówimy o AI i dużych modelach językowych, o tym, dlaczego pozyskiwanie klientów staje się coraz trudniejsze, jak zmienia się rola marketplace'ów, co dzieje się z SEO, danymi, logistyką, B2B i sprzedażą zagraniczną.To nie jest odcinek o modnych hasłach ani o futurystycznych wizjach. To próba zebrania w jednym miejscu realnych sygnałów z rynku i spojrzenia na to, co faktycznie wpływa dziś na wyniki e-Commerce.Jeśli prowadzisz sklep internetowy albo odpowiadasz za sprzedaż online, ten materiał pomoże Ci lepiej przygotować się na decyzje, które i tak przyjdzie podjąć w 2026 roku.Rozdziały:00:00 Wstęp02:30 Bartosz Jurga07:54 Wojciech Nowak12:01 Barbara Tatar20:59 Mateusz Rębisz26:14 Piotr Susz35:07 Marcin Kamiński41:47 Paweł Chodkiewicz52:00 Mateusz Waligóra56:22 Marcin Piwowarczyk59:49 Tomasz Zagdan01:06:29 Paweł Szymoniak01:10:28 Adam Jędrychowski01:17:05 Piotr Kiljański01:23:34 Krzysztof Wieczorek01:26:09 Jędrzej Przeździęk01:30:31 Marek Mac01:32:03 Partosz Pilch01:40:35 Krzysztof Marzec01:44:38 Bartosz Konopka01:49:35 Zakończenie

Krysia Bednarek zabiera nas do czasu pandemii i lockdownu, pokazując dojrzewanie Żanety w świecie, który nagle stanął w miejscu. Odważnym, nieoczywistym językiem opowiada o wchodzeniu w dorosłość naznaczoną lękiem, izolacją i trudnymi doświadczeniami, takimi jak grooming i wykorzystanie seksualne. Nie tworzy łagodnego obrazu rodziny ani społeczeństwa, lecz w przewrotnym, niemal utopijnym finale podsuwa myśl, że zmiana jest możliwa, jeśli postawimy na edukację i solidarność. Tekst powstał w ramach konkursu Narracje Nieobecne Teatru Telewizji poświęconego pandemii COVID‑19. Słuchowisko jest prapremierą sztuki. Adaptacja i reżyseria: Jarosław Tumidajski. Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska. Kierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Ewa Konstancja Bułhak, Katarzyna Dąbrowska, Justyna Kowalska, Sara Lityńska, Ewa Porębska, Monika Węgiel, Tomasz Borkowski, Mirosław Haniszewski, Krzysztof Szczepaniak

https://teologiapolityczna.pl/podcasty2025Jak należy dziś pisać o sztuce ludowej? Od czego zacząć rozmowę o tym, czym była, a czym jest? Kiedy się zrodziła? Czy miało to miejsce, jak myśleli romantycy, w zamierzchłych czasach? Czy może powstała w wieku XIX wraz z procesem uprzemysłowienia? Czy powstała wszędzie, czy są jakieś kraje, gdzie nie ma sztuki ludowej? Jaką rolę w przypadku polskim odegrały państwa zaborcze? I czy największy „kłopot ze sztuką” ludową polega na tym, że była dziełem polskiej inteligencji? Na wszystkie te pytania odpowiedzi szukałem z Ewą Klekot, antropolożką i profesorą Wydziału Projektowania Uniwersytetu SWPS.______________________Podcasty Teologii Politycznej, od teraz dostępne w doskonałej jakości dźwięku i w formie wysokiej jakości video mogą ukazywać się jedynie dzięki pomocy prywatnych mecenasów kultury. Zapraszamy do dołączenia do ich grona!https://teologiapolityczna.pl/podcasty2025

Niemcy od dawna mocno naciskają na zwrot tzw. kolekcji Hermanna Göringa. Powinniśmy zdecydowanie odmówić - wskazuje dziennikarz tygodnika "Do Rzeczy". 

Tegoroczne wydarzenie to ponad 110 wyselekcjonowanych galerii, które zaprezentują swoje oferty na 4 tysiącach metrów kwadratowych! Warszawskie Targi Sztuki to jedyne targi prezentujące sztukę współczesną oraz dawną. Celem organizatorów jest prezentacja sztuki na stałym, wysokim poziomie, a misją – edukacja, nadal tak istotna szczególnie w zakresie sztuki najnowszej. 

Leonora Carrington była jedną z tych kobiet nadchodzącej nowoczesności, które nie mieściły się w kostiumie „muzy” i drążyły własny korytarz w ciele nowej sztuki. Zmarła w 2011 roku brytyjska malarka, pisarka, urodzona buntowniczka i duchowa siostra Alicji w Krainie Czarów coraz silniej wyrasta na ikonę feministycznego surrealizmu. Autorka: Anna Sańczuk Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/leonora-carrington-zycie-sztuka-i-dziedzictwo-feministycznej-surrealistki

Trudno nie płakać na „Hamnecie”. Zamiast życia Williama Szekspira od kołyski aż po grób dowiadujemy się, czyje duchy nawiedzają zamek w Elsynorze, w czyim imieniu Hamlet mówi: „być albo nie być”. Nagrodzona Oscarem za „Nomadland” Chloé Zhao jak nikt wierzy we wspólnotę i w terapeutyczną moc sztuki. Autorka: Adriana ProdeusArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/hamnet-jessie-buckley-paul-mescal-chloe-zhao-recenzja  

Wizja, kolor, realizm a przede wszystkim polskość - to wszystko znajdziemy na festiwalu PolArt 2025, który w tym roku kończy 50. lat! Rozmawiamy z Zenonem Karolczukiem, artystą malarzem a zarazem członkiem Zarządu PolArt Adelaide 2025, odpowiedzialnym za sztukę wizualną. Na festiwalowych wystawach zobaczymy w różnych wersjach czerwone maki, bociany, kaczeńce. We wszystkich pracach dostrzeżemy elementy, rodem z Polski...

Muzea i galerie mają nadzieję, że dzięki programom edukacyjnym, prezentującym wiedzę o działaniach artystycznych w ciekawy, angażujący sposób, spowodują większe otwarcie społeczeństwa na sztukę współczesną. W tej formule każdy, bez względu na wiek czy status społeczny jest zaproszony do udziału w swobodnej rozmowie opartej czasem na emocjach, a czasem na krytycznym myśleniu. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, realizuje program wspierający osoby zajmujące się edukacją o sztuce. "Wspólnota doświadczenia" daje możliwość udziału w konsultacjach eksperckich, tworzy okazję do skupienia się na kluczowych zagadnieniach związanych z edukacją artystyczną, dostępnością oraz zaangażowania publiczności w kulturę. O programie "Wspólnota doświadczenia", ale także o codzienności działań wokół wystaw prezentowanych w MOCAKu, rozmawialiśmy z Magdaleną Mazik, szefową Działu Wiedzy o Sztuce tej instytucji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Nagranie powstało we współpracy z MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, www.mocak.pl Na zdjęciu: Wernisaż dla dzieci, MOCAK, 2025, fot. Rafał Sosin

W nowym odcinku podcastu „Jak ona to robi” Anna Sańczuk rozmawia z Andą Rottenberg, historyczką i krytyczką sztuki, kuratorką głośnych wystaw sztuki współczesnej (m.in. „Gdzie jest brat twój, Abel?”, „Postęp i higiena”, „Obok. Polska-Niemcy. 1000 lat historii w sztuce”), wieloletnią dyrektorką Zachęty, od lat wpływową postacią polskiej kultury, a także szefową działu kultury magazynu „Vogue Polska” i autorką licznych książek, nie tylko o sztuce. Jej wstrząsająca autobiografia „Proszę bardzo” była nominowana do nagrody „Nike”, a w siostrzanym wydawnictwie Osnova wyszedł niedawno kolejny tom jej dzienników – „Schyłek”. Rozmawiamy o początkach i o końcach, o budowaniu tożsamości na przecięciu kultur (ma korzenie polskie, węgiersko-żydowskie i rosyjskie), o tym, skąd w jej życiu wzięła się sztuka i co jej daje do dziś, czym jest dla niej praca. Jej rodzinę i ją samą dotknęło wiele dramatów – gułagi, Holocaust, tragiczna śmierci matki i uzależnionego syna, polityczne burze, rozbite związki, depresje. Mimo to potrafiła przetrwać, dalej trzymać się życia i być aktywną. Przyglądamy się temu, jaka była młodość i fascynacje Andy kiedyś i jak patrzy na swoje życie i pracę dziś, jako 81-letnia, wciąż twórcza osoba. Czy akceptuje starość i jak ją widzi? Co daje jej energię i budzi ciekawość? Podcastu „Jak ona to robi” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Gościem tego odcinka jest Radosław Kotarski – dziennikarz, twórca internetowy, autor książek, popularyzator nauki, a od kilku lat także kolekcjoner. Punktem wyjścia do naszej rozmowy jest wystawa „Dom dzienny, dom nocy” w MOCAKu, na której pokazywane są dzieła z kolekcji Radka. Rozmawiamy więc o kolekcjonowaniu sztuki – emocjach, decyzjach i dylematach, z którymi mierzy się kolekcjoner. Radek opowiada o autorskim kryterium „siedmiu minut”, które stało się dla niego sposobem na budowanie spójnej, a zarazem osobistej kolekcji, ale dzieli się także kluczowymi pytaniami, które zadaje sobie zanim zdecyduje się na zakup dzieła. Rozmawiamy także o jego decyzji pokazania prywatnych zbiorów w instytucji publicznej oraz o tym, jak ważny jest kontakt ze sztuką niezależnie od wieku. Jest to odcinek pełen anegdot oraz osobistych historii, dzięki którym możemy zajrzeć za kulisy kolekcjonowania sztuki.• dodatkowe linki •Instagram Radka Kotarskiego: https://www.instagram.com/radekkotarski/Informacje o wystawie: https://www.mocak.pl/dom-dzienny-dom-nocny-prace-z-kolekcji-radoslawa-kotarskiego-1• kontakt •Instagram:⁠ (@pozaramami )⁠Strona: ⁠Home - Poza Ramami⁠Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov#kolekcjonowanie #muzea #wystawy #podcast #sztuka

Od 7 do 11 listopada 2024 roku, codziennie w godzinach od 17.00 do 20.00, przestrzeń wokół Zamku Królewskiego na Wawelu stanie się sceną plenerowego spektaklu multimedialnego „Korona i Państwo – 1000 lat Królestwa”. A to nie jedyne spektakularne listopadowe wydarzenie w Krakowie. Od 6 listopada 245 artystów, związanych nie tylko z krakowską Akademią Sztuk Pięknych, zaprezentuje swoje prace w jedenastu, często niejednoznacznych, lokalizacjach na terenie miasta. Festiwal potrwa do 19 listopada. Zaś w dniach 23-26 listopada Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, w ramach polsko-ukraińskiego dialogu na temat modelu edukacji w obszarze konserwacji zabytków, gościć będzie władze Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, przedstawicieli Biura Ochrony Dziedzictwa Kulturowego Lwowskiej Rady Miejskiej oraz Narodowego Uniwersytetu „Politechnika Lwowska”. Stronę polską, obok ASP, reprezentować będą władze Instytutu POLONIKA, krakowskiego Międzynarodowego Centrum Kultury oraz Społecznego Komitetu Odbudowy Zabytków Krakowa. O tych spektakularnych wydarzeniach z prof. Robertem Sową z krakowskiej ASP rozmawia Bogdan Zalewski.

Dziś w programie skomentujemy spektakularne wyniki wyborów na burmistrza Nowego Jorku; następnie poznamy laureatów tegorocznej nagrody Semper Fidelis przyznawanej za aktywny udział w upamiętnianiu dziedzictwa polskich Kresów Wschodnich; porozmawiamy także o plebiscycie „Młodzieżowe Słowo Roku”; na koniec gość programu opowie o wystawie „O czym wspólnie marzymy? Globalne związki - porzucone przyjaźnie” w Zachęcie-Narodowej Galerii Sztuki. Zapraszamy!

Suknie ślubne typu bombka to najsilniejszy trend w modzie ślubnej na 2026 rok. Wśród propozycji projektantów, ale też na wybiegach, możemy podziwiać sukienki typu bombka jako jeden z najbardziej wyróżniających się trendów w świecie mody ślubnej na przyszły rok. Sukienki bombki jako suknie ślubne to modowy fenomen, który stanie się największym hitem w nadchodzących sezonach.Autorka: Tatiana OjeaArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/sukienka-typu-bombka-suknia-slubna-trend-2026-digitalsyndication

Ponad dwieście prac rozmieszczonych na trzech piętrach. "Sposoby widzenia" w Muzeum Sztuki w Łodzi to nowa odsłona wystawy stałej tej placówki. Przekrojowa ekspozycja międzynarodowej sztuki XX i XXI wieku "(...) prezentuje nie tylko najważniejsze zjawiska artystyczne, ale opowiada także historię samego muzeum". To jednen z najważniejszych polskich projektów muzealnych tego roku. Dlaczego? Monika Zając rozmawia o tym z kuratorką Katarzyną Różniak-Szabelską.

Juliusz Woźny w kolejnym pasjonującym wykładzie na temat historii sztuki. Tym razem, nasz wrocławski korespondent zabiera nas na wycieczkę śladami sakralnych dzieł Jerzego Nowosielskiego. Mira Modelska- Creech komentuje zanikający prestiż Nagród Nobla i zdaje sprawozdanie z ostatnich działań Donalda Trumpa w kontekście polityki międzynarodowej. Dr Wojciech Bogdański relacjonuje przebieg i inicjatywę Pierwszego Otwartego Konkursu dla Młodych Organistów, który odbył się dwa tygodnie temu w Użhorodzie. Stanisław Bukowski, w postscriptum do audycji chopinowskich w Radiu Wnet, wyjaśnia zagadnienia związane z interpretacją muzyki przez wykonawcę. Mówi, czym może różnić się jedno wykonanie od drugiego, czym jest artykulacja oraz odpowiada na pytanie, czy każde wykonanie jest unikalne. 

W tym wydaniu: Donald Trump ogłosił, że Izrael i Hamas zgodziły się na wprowadzenie pierwszego etapu porozumienia pokojowego; polska mniejszość w Czechach będzie miała swojego przedstawiciela w parlamencie; w Legionowie odbyły się zawody sportowe pożarniczych jednostek Ochotniczej Straży Pożarnej; tancerka Edyta Kozak o Festiwalu Ciało/Umysł 2025, którego jest pomysłodawczynią i dyrektorem. Zapraszamy do słuchania!  

Prof. Jacek Kowalski zapowiada inicjatywę ochrony Ostrowa Tumskiego w Poznaniu. – Nie walczymy z prezydentem ani radnymi. Prawdziwym przeciwnikiem jest nacisk ekonomiczny – mówi historyk sztuki.Ostrów Tumski w Poznaniu, historyczny „serce miasta” i miejsce symboliczne dla polskiej państwowości, znalazł się w ogniu społecznej i konserwatorskiej debaty. Deweloperzy planują w jego północnej części wielomieszkaniową zabudowę – z blokami sięgającymi nawet 9 pięter i osiedlem dla kilku tysięcy mieszkańców. Inwestycja miałaby powstać tuż obok Katedry Poznańskiej, na terenach dawnej elektrociepłowni i terenach zielonych. Krytyków tego pomysłu przybywa: historycy sztuki alarmują, że projekt może zniszczyć charakter i układ przestrzenny Ostrowa Tumskiego, wpływając negatywnie na zabytki i krajobraz kulturowy wyspy. To nie jest komitet protestu, tylko komitet inicjatywy. Chcemy, by Ostrów Tumski był traktowany jak Ostrów Tumski– podkreśla prof. Jacek Kowalski, historyk sztuki z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.W Poznaniu odbyła się konferencja poświęcona przyszłości Ostrowa Tumskiego. Zgromadziła ekspertów z różnych dziedzin: architektury, historii sztuki, socjologii, geologii czy ekonomii. Wnioski – jak mówi Kowalski – były jednoznaczne. –Opinie ekspertów były miażdżące dla projektu przygotowanego przez Miejską Pracownię Urbanistyczną. Profesor architekt, dawny urbanista Szczecina, powiedział, że studentowi dałby za taki projekt co najwyżej trójkę z plusem– relacjonuje historyk.Społecznicy i eksperci bronią OstrowaEfektem spotkania było powołanie Komitetu Inicjatywy Uchwałodawczej Parku Kulturowego Ostrów Tumski, Ostrówek i Śródka. W skład komitetu weszli przedstawiciele Towarzystwa Przyjaciół Nauk, Stowarzyszenia Historyków Sztuki, Towarzystwa Opieki nad Zabytkami oraz PAN w Poznaniu. Jego celem jest zebranie podpisów pod projektem uchwały, która obejmie Ostrów Tumski i sąsiednie dzielnice statusem parku kulturowego.Nie walczymy z prezydentem ani radnymi. Prawdziwym przeciwnikiem jest nacisk ekonomiczny – bezimienny, niewidoczny, a jednocześnie bardzo silny– mówi Kowalski.Historyk podkreśla, że w tej sprawie zadziałało całe środowisko.Na konferencji było ponad sto osób – badaczy, opiekunów zabytków, ludzi zaangażowanych w dzieje Poznania. Środowisko, które często jest podzielone – choćby w sprawie Pomnika Wdzięczności czy Zamku Przemysła – tym razem mówiło jednym głosem. Bo Ostrów Tumski wymaga ochrony, a nie urbanistycznych eksperymentów– zaznacza prof. Kowalski.

W "Poranku Dwójki" - podróż przez niezwykłą różnorodność współczesnego teatru pantomimy w Europie, czyli XXV edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu. W dniach 8-12 października: spektakle, wystawy, rozmowy z artystami, warsztaty oraz międzynarodowe spotkanie poświęcone sztuce pantomimy we współczesnym świecie.

Od literatury i malarstwa po architekturę i film – trzy wydarzenia, które jesienią ożywią kulturalną mapę Polski.Redaktor Teologii Politycznej Natalia Szerszeń zaprasza na IX Festiwal Teologii Politycznej, który w tym roku poświęcony jest postaci Stefana Żeromskiego. Wydarzenie rozpocznie się 6 października w Kinie Syrena od pokazu filmu Popioły, a następnie spotkania w charakterze warsztatów z prof. Mateuszem Wernerem.  Do 16 października w ramach festiwalu odbywać się będą też dyskusje specjalistów, a także warszat kolażu i warsztat filozoficzny. Natalia Szerszeń pochyla się także nad burzliwą biografią polskiego powieściopisarza. Porusza wątek jego skomplikowanych relacji z kobietami, ale też związków rodzinnych. Malarz Franciszek Ledóchowski mówi o swojej twórczości, inspiracjach oraz wpływie swojego mistrza — Franciszka Starowieyskiego. Zachęca do odwiedzenia galerii Jaga Hupało Space of Creation na warszawskiej Pradze, gdzie aktualnie eksponowana jest wystawa jego prac zatytułowana Malarstwo. Kuba Żary zaprasza na 13. edycję Festiwalu Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie we Wrocławiu. W trakcie wydarzenia widz będzie miał szansę podróżować po świecie odkrywając architekturę rozmaitych metropolii. Festiwalowi towarzyszy także cykl „Wrocław na nowo opowiadany”, na który składają się wystawa, spacery, dyskusje i inne spotkania o powojennych narracjach Dolnego Śląska. Wydarzenie trwa od 1 do 5 października. 

Dziennikarz Piotr Jegliński w rozmowie z Krzysztofem Skowrońskim opowiada o targach sztuki FAB w Grand Palais. Mówi o obecności wielkich galerii sztuki z całego świata.

Olena Kovalts i Roman Skorovskiy (International Theater SKO) opowiadają o wyjątkowym projekcie — premierze spektaklu Korona Chrobrego, która odbyła się 6 września w Domu Kultury Stokłosy. Przedstawienie współtworzyła młodzież z Polski, Ukrainy, Białowrusi i Wenezueli. Udzielali się oni aktorsko, ale też wspólnie pisali scenariusz. Aby przygotować się do pracy nad spektaklem, wzięli oni udział w wykładzie historycznym dr Tomasza Borowskiego! Goście Radia Wnet zachęcają do obejrzenia przedstawienia na platformie YouTube (link) oraz wysłuchania wspomnianego wywiadu (link).Monika Mostowska (Pallotyńska Fundacja Misyjna Salvatti.pl) zachęca do przyjścia na spotkanie Polscy wygnańcy w afrykańskim raju, które odbędzie się 1 października o godzinie 18:00 w Centrum Edukacyjnym IPN Przystanek Historia. Na uczestników czeka m.in. prezentacja filmu, dyskusja nt. historycznej roli wygnańców w Afryce i spotkania z wolontariuszami.Bartosz Matuszczak, basista i manager zespołu Główny Zawór Jazzu, zaprasza na koncert w Jazzment Club, w najbliższą sobotę (27 września) w Szczecinie. Opowiada o działalności grupy, która bierze na warsztat polskie utwory muzyki popularnej i przearanżowuje je na jazzowo! Dyrektor Festiwalu Niepokorni Niezłomni Wyklęci Arkadiusz Gołębiewski zapowiada tegoroczną edycję, w trakcie której wyświetlane będzie niemal 100 międzynarodowych filmów z historią w tle. Festiwal już 2-5 października w Gdyni. Wojciech Onak zaprasza na odwiedzenie wystawy Plakat ≠ Papier w krakowskim Pałacu Sztuki. W ramach wydarzenia ukazane są ponad 200 plakatów, a także projekty użytkowe (m.in. okładki płyt i książek). Ekspozycji towarzyszy też muzyka! Wystawa dostępna do 30 września. 

W drugiej połowie XX wieku ciekawym zjawiskiem w sztuce były działania, w których tworzywem i tematem realizacji artystycznych była przestrzeń. Termin "environment" (z ang. — otoczenie, środowisko), który wyprzedził o kilka dekad pojęcie instalacji artystycznej, określa dzieło tworzące przestrzeń, do której zapraszany jest widz. Na wystawie "Przestrzeń", która do 21.09.2025 prezentowana jest w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, zobaczyć można rekonstrukcje aranżacji przestrzennych wybitnych artystów polskich tamtej epoki, m.in.: Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Fangora, Zdzisława Jurkiewicza, Teresy Kelm, Zygmunta Krauze, Ewy Partum, Marii Pinińskiej-Bereś, Henryka Stażewskiego i Stanisława Zamecznika. W wykreowanym przez nich otoczeniu zmysły odbiorcy miały być poddawane działaniu różnych bodźców, co zostało pieczołowicie zbadane i odtworzone na wystawie, o której rozmawiamy z jej kuratorem Michałem Jachułą. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Przestrzenie, wystawa, fot. Kuba Celej, dzięki uprzejmości Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

Kuba Dorabialski jest artystą, pisarzem i edukatorem, pochodzącym z Wrocławia. Tworzy głównie instalacje wideo. Jego twórczość łączy elementy mistycyzmu oraz osobistej poetyki. Fascynuje go geografia, język i historia m.in krajów bałkańskich. Wystawę jego instalacji poświęconej tragedii, która zdarzyła się 30 lat temu w Bośni i Herzegowinie, można obejrzeć w Campbelltown Arts Centre w Sydney do 14 września br.

Dlaczego coraz częściej sztuka porzuca białe ściany klasycznych galerii i szuka schronienia w dawnych szkołach, pustostanach, halach fabrycznych, piwnicach czy tymczasowych kontenerach, a nawet w windzie? Coraz więcej galerzystów i kuratorów rezygnuje z instytucjonalnego white cube'a, który uchodzi za wzorzec profesjonalizmu. Autorka: Marta Czyż Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-wystawy-organizowane-poza-galeriami-sztuki

Ostatnia wystawa w Centre Pompidou przed planowanym na pięć lat remontem wymagała czegoś, co zostanie w pamięci na długo. Niemiecki artysta Wolfgang Tillmans, którego twórczość utożsamiana jest przede wszystkim z fotografią – wszyscy znamy jego zdjęcia z okładki płyty „Blonde” Franka Oceana, magazynów „Purple” i „i-D” czy kampanii „Vote Together” nawołującej do głosowania w wyborach do Parlamentu Europejskiego – szturmem przejął drugie piętro budynku i przekształcił je w wielokanałowy system słów, obrazów i dźwięków.Autorka: Marzena JarczakArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wystawa-wolfganga-tillmansa-w-centre-pompidou-zostaje-w-pamieci-na-dlugo

Wybierz swojego ulubionego władcę w Rankingu Królów Polski! Zagłosuj na stronie https://ranking.muzhp.pl/ Pierwszy monarcha elekcyjny urodzony w Polsce. Władca wybitnie wykształcony, zainteresowany sztuką i teatrem, o dużych talentach militarnych. Gdyby takich władców Polska miała więcej, to być może historia Rzeczypospolitej potoczyłaby się inaczej. Jak wyglądało panowanie Władysława IV Wazy?Czy był pierwszym władcą "medialnym", o którego postawie, podjętych decyzjach i relacjach z otoczeniem wiemy znacznie więcej? Czy rzeczywiście korespondował z Galileuszem i jako pierwszy władca doprowadził do wystawienia w Warszawie opery?Jak wyglądała wojna z Moskwą? Czy rzeczywiście planował wielką wojnę przeciwko Turcji? Jak wyglądały stosunki Rzeczpospolitej z Kozakami i dlaczego okazały się one bardzo istotne dla naszej historii?O tym wszystkim w Podcaście Muzeum Historii Polski z serii Inne historie Polski. Rozmawiają Cezary Korycki i jego gość, dr Anna Kalinowska z Muzeum Historii Polski i Instytutu Historii Polskiej Akademii Nauk. Podcast zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

rf

Czym kierują się instytucje kultury tworząc swoje kolekcje sztuki współczesnej? Czy przy nabywaniu nowych prac większą uwagę zwraca się na znane nazwiska, czy na jakość i wartość artystyczną dzieła? Jak wygląda współpraca instytucji z żyjącymi artystami? O tym w kolejnym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Agnieszką Tarasiuk – artystką, kuratorką, muzealniczką i kierowniczką działu zborów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Szymonem Maliborskim – historykiem sztuki, kuratorem, kierownikiem działu programowego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W rozmowie eksperci wyjaśniają, czy w doborze nowych dzieł ważniejsze jest nazwisko twórcy, czy samo dzieło, jakie ryzyko niesie ze sobą budowanie kolekcji wyłącznie w oparciu o znane nazwiska, jak wyglądają relacje instytucji kultury z rynkiem sztuki i jak finansowane jest rozbudowywanie kolekcji. Z podcastu dowiemy się także, czy muzea mogą sprzedawać prace ze swoich kolekcji, czym jest program wystawienniczy i jakie mechanizmy wpływają na budowanie kolekcji oraz czy publiczne instytucje są w jakikolwiek sposób uprzywilejowane na rynku sztuki. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. "Głosem eksperta" to podcast, w którym rozmawiamy na ważne tematy, opowiadamy o istotnych zjawiskach, wyjaśniamy trendy i zastanawiamy się nad tym, co warto wiedzieć tu i teraz, a także już za chwilę, w przyszłości. To rozmowy przygotowywane przez uznanych i doświadczonych dziennikarzy, które zawierają lokowanie marki.

W dzisiejszym odcinku Bartek Solik spotyka się z Witoldem Huculakiem – geografem, znawcą Tatr i pasjonatem malarstwa pejzażowego – by wspólnie odkryć, jak od XIX wieku aż po dziś dzień artyści próbują uchwycić majestat Tatr na płótnie. Dowiemy się, jak góry inspirowały mistrzów takich jak Głowacki, Wyczółkowski czy Malczewski, dlaczego Giewont i Morskie Oko były malowane setki razy i jak kolekcjonowanie obrazów może być wyrazem miłości do gór. Jeśli kochasz sztukę i Tatry albo po prostu dobre opowieści – ten odcinek jest dla Ciebie. Zapraszamy!  Scenariusz, nagrania, montaż: Bartek Solik Na zdjęciu: Jan Nepomucen Głowacki, Morskie Oko, olej, ok. 1837-1840 (?), Muzeum Narodowe w Kielcach. Materiały wykorzystane w audycji:  Jabłońska T., Sztuki piękne pod Tatrami, Zakopane 2015

Słynny pisuar Marcela Duchampa to jeden z najbardziej jaskrawych przykładów tego, że dziełem sztuki współczesnej może być właściwie wszystko. Co sprawia, że zwykły przedmiot, czynność, czy zjawisko może zostać uznane za sztukę? Dlaczego wiele osób czuje się w galeriach sztuki współczesnej zagubionych i dlaczego najlepszą receptą na to jest konfrontacja z nieznanym. O tym w pierwszym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Sebastianem Cichockim kuratorem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z podcastu dowiemy się także, czy dzieła sztuki zawsze trzeba rozumieć, czym jest współczynnik sztuki i jak narzędzia, które daje nam sztuka, mogą wpłynąć na zmianę postrzegania świata. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

/koniec bajdurzenia: 00:14:16/To znowu my! Bardzo cieszymy się, że możemy do Was wrócić. W dzisiejszym odcinku posłuchacie trochę o tym co u nas, ale przygotowaliśmy dla Was jak zwykle dwie fascynujące historie.Grzegorz opowie o historii firmy Oceangate, która miała oferować podmorskie przygody dla milionerów, a okazała się spektakularnym oszustwem, które kosztowało życie niewinnych ludzi.Kamil za to przychodzi do Was ze sprawą grupy przemytników dzieł sztuki, którzy zrobili kosmiczne fortuny na szmuglerce. Sprawa ta zapisała się w historii jako jedna z największych afer Polski Ludowej.

Gościem tego odcinka jest Andrzej Starmach – jeden z najważniejszych polskich marszandów i kolekcjonerów, założyciel Galerii Starmach w Krakowie. Wraz z żoną Teresą Starmach zostali odznaczeni Nagrodą im. prof. Aleksandra Gieysztora przyznawaną przez Fundację im. Leopolda Kronenberga. za szczególne zasługi w zakresie ochrony polskiego dziedzictwa kulturowego. Ten odcinek poświęcony jest kolekcjonowaniu, ale także misji jaką sztuka może pełnić w przestrzeni publicznej. Pan Andrzej dzieli się swoim wieloletnim doświadczeniem kolekcjonerskim, a także wieloma anegdotami, które wydarzyły się przy okazji jest różnych działań związanych z budowaniem kolekcji oraz prowadzeniem galerii sztuki.• ​kontakt •Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠• montaż •Eugeniusz Karlov

On i Ona, uciekając przed całym światem, zamieszkują w starym domu nad morzem. Bezludna okolica ma być gwarancją ich miłości i ochronić ich od skrywanych głęboko lęków. Im dalej od innych, tym bardziej są "sami w sobie nawzajem". Gdy okazuje się, że ktoś tu jednak jest, że "ktoś tu przyjdzie", mogą się przekonać, czy to, co do siebie czują, to rzeczywiście miłość. Tłumaczenie: Monika Grossman-Kliber. Adaptacja i reżyseria: Katarzyna Łęcka. Reżyser dźwięku: Andrzej Brzoska. Muzyka: Igor PrzebindowskiKierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Karolina Gruszka, Sławomir Pacek, Miron Jagniewski

On i Ona, uciekając przed całym światem, zamieszkują w starym domu nad morzem. Bezludna okolica ma być gwarancją ich miłości i ochronić ich od skrywanych głęboko lęków. Im dalej od innych, tym bardziej są "sami w sobie nawzajem". Gdy okazuje się, że ktoś tu jednak jest, że "ktoś tu przyjdzie", mogą się przekonać, czy to, co do siebie czują, to rzeczywiście miłość. Tłumaczenie: Monika Grossman-Kliber. Adaptacja i reżyseria: Katarzyna Łęcka. Reżyser dźwięku: Andrzej Brzoska. Muzyka: Igor PrzebindowskiKierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Karolina Gruszka, Sławomir Pacek, Miron Jagniewski

Gościnią tego odcinka jest Katarzyna Wąs – historyczka sztuki, art advisorka i czujna obserwatorka rynku sztuki. Pierwsza rozmowa w nowym roku poświęcona jest podsumowaniu tego, co przyniósł w sztuce rok poprzedni. Moja Gościni opowiada o najciekawszych wydarzeniach artystycznych i zmianach, które dokonały się w sztuce polskiej i światowej. Zwraca uwagę na miejsca, które są wyjątkowo interesujące na artystycznej mapie Polski, podpowiada gdzie szukać ciekawych artystów i w jakie prace warto inwestować. Kasia nakreśla też na jakie wydarzenia warto czekać w 2025 roku i dzieli się swoimi przewidywaniami na nowy rok w świecie sztuki. • ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ •​ montaż • Eugeniusz Karlov