Podcasts about malarstwo

W dzisiejszym odcinku Katarzyna opowiada o swojej odważnej decyzji porzucenia dotychczasowej ścieżki zawodowej, by w pełni poświęcić się pasji, malarstwu, pracy twórczej i dzieleniu się kreatywnością z innymi. Rozmawiałyśmy o prowadzeniu warsztatów dla dzieci i dorosłych, o warsztatach dla kobiet, o współpracach z placówkami opiekuńczymi i o tym, że sztuka może być przestrzenią relaksu, rozwoju i spotkania z samym sobą.         Rozmawiałyśmy też o znaczeniu procesu twórczego (ponad) produktem końcowym, podejściu Katarzyny do arteterapii, i kreatywnych metod relaksacyjnych, które pomagają odnaleźć spokój i swobodę w wyrażaniu siebie, oraz ewolucji społeczności kreatywnych online w porównaniu z offline i budowaniu relacji w internecie po relacje tworzone podczas spotkań na żywo.A tutaj kilka słów od Katarzyny: "Katarzyna Motyka – artysta plastyk z potrzeby serca, twórczyni marki Kocikowa Dolina oraz właścicielka pracowni artystycznej o tej samej nazwie. Posiadaczka certyfikatu Diamentowego Artysty, specjalistka w zakresie arteterapii, laureatka I miejsca w plebiscycie „Pokaż Talent” w województwie podkarpackim (2023) oraz dwukrotna laureatka Kursorów Roku. Blogerka, twórczyni treści, autorka e-booków i prelegentka.Od lat tworzę rzeczy z duszą… łączę sztukę, naturę i emocje w autorskich, ręcznie malowanych projektach. Lubię myśleć o nich nie jak o przedmiotach, ale o małych momentach zatrzymania, które wnoszą do codzienności spokój i oddech.Pracuję intuicyjnie i z dużą uważnością. Arteterapia i twórcza relaksacja to coś, co jest mi szczególnie bliskie, dlatego tworzę przestrzeń, w której można bez presji spotkać się ze swoją kreatywnością i po prostu pobyć w procesie.Prowadzę otulające warsztaty twórcze dla kobiet, zarówno stacjonarne, jak i wyjazdowe. To spokojne, kameralne spotkania, w których jest miejsce na bycie sobą, odpoczynek i złapanie kontaktu ze swoją intuicją. Wspieram kobiety w rozwoju osobistym, ale bez pośpiechu i bez schematów… raczej poprzez doświadczenie i tworzenie.Pracuję też jako animatorka warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Od lat prowadzę zajęcia twórcze połączone z elementami arteterapii… pełne koloru, swobody i dobrej energii. Organizuję również indywidualne spotkania twórcze i rozwojowe.Jako blogerka i twórczynią treści, piszę i mówię o tym, co jest mi bliskie, a jako prelegentka i autorka e-booków dzielę się swoim doświadczeniem i spojrzeniem na twórczość, uważność i codzienność.Kocikowa Dolina to miejsce, w którym sztuka spotyka się z emocjami, a tworzenie staje się czymś naturalnym i prawdziwym. "Więcej na stronie:www.kocikowadolina.plhttps://www.facebook.com/share/18sbq7r5SM/?mibextid=wwXIfrhttps://www.instagram.com/kocikowa_dolina?igsh=MWl3NHowMTlnNWlzNA%3D%3D&utm_source=qrwww.tiktok.com/@kocikowadolina-----------Chcesz prowadzić warsztaty rękodzieła lub robisz to od lat i szukasz środowiska wzrostu - zaglądaj tutaj: PROWADŹ WARSZTATY RĘKODZIEŁA PO MISTRZOWSKUTen odcinek to część serii odliczającej do wrześniowej konferencji dla rękodzielniczek:https://oplotki.pl/handmade-biz-summit-2026/Więcej podobnych treści w BIBLIOTECE:https://oplotki.pl/produkt/biblioteka-akademii-rekodzielnika-wszystkie-biznesowe-materialy-dla-tworcow-handmade-razem/Tam również te niepublikowane odcinki podcastów, nagrania szkoleń stacjonarnych, masterclassów online, kompleksowych kursów (np. wyceny, prowadzenia warsztatów rękodzieła), porad specjalistów (księgowość dla rękodzielników, aspekty prawne) i wieeeele więcej - WSZYSTKO, co może Cię wesprzeć w prowadzeniu biznesu w oparciu o rękodzieło lub rzemiosło.Chcesz wesprzeć ten podcast?Tutaj znajdziesz link do dobrowolnej zrzutki, która pomaga finansować ten projekt:https://suppi.pl/oplotkiChcesz zasponsorować dany odcinek lub serię odcinków wykupując promocję dla TWOJEJ DZIAŁALNOŚCI w tym podcaście?Pisz: agnieszka@oplotki.pl

W rozmowie:Zofia Komorowska - administratorka 50. Polskiej Wyprawy Antarktycznej do Polskiej Stacji Antarktycznej im. Henryka Arctowskiego w sezonie letnim 2025-2026. Co jeszcze?

W tym odcinku wracamy do Ołtarza Gandawskiego, jednak nie po to, aby ponownie zachwycać się warsztatem Jana van Eycka. Tym razem zajmiemy się teoriami spiskowymi narosłymi wokół tego dzieła. Interesuje mnie zwłaszcza jedna - ta, która traktuje ten obraz jak mapę do … arma christi, czyli narzędzi męki pańskiej (korona cierniowa, gwoździe, którymi Jezus był przybity do krzyża itd.). Podobno mieli ich szukać zarówno Naziści, jak i CIA – kluczy szukali właśnie w Ołtarzu gandawskim.Dlaczego to właśnie to dzieło miało być mapą do bezcennych relikwii?W których fragmentach ołtarza są rzekomo zakodowane sekretne informacje?Co ma z tym wszystkim wspólnego kradzież tablicy Sędziów sprawiedliwych z 1934 roku? Tego wszystkiego dowiecie się z odcinka! Seria Café Museum powstaje dzięki wsparciu moich Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Jeśli chcesz do nich dołączyć, zapraszam tutaj: https://patronite.pl/przedobrazem W ramach podziękowania możesz liczyć na szereg bonusów, między innymi dostęp do dodatkowych odcinków podcastu, w których wspólnie uczymy się bardziej uważnego patrzenia na obrazy. Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds.IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem 

Opowiadam o co chodzi z projektem ARCYcisza i jak znalazłam się w Antarktyce.Rozmawiam z Katarzyną Greń - kierowniczką 50. Polskiej Wyprawy Antarktycznej do Polskiej Stacji Antarktycznej im. Henryka Arctowskiego w sezonie letnim 2025-2026. 

Prof. Mira Modelska-Creech o polsko-amerykańskich relacjach, w świetle najnowszych doniesień dot. decyzji Prezydenta Trumpa o wysłaniu 5000 żołnierzy USA do Polski. Prof. Jerzy Miziołek, w kolejnym wykładzie nt. historii sztuki. Tym razem przybliża słuchaczom postać włoskiego malarza i rysownika – Annibala Carracciego. Grzegorz Dudziński z Fundacji „Światłownia” w Bydgoszczy zaprasza na XXI Festiwal Piosenek Jacka Kaczmarskiego „Źródło wciąż bije”. 

Czas na punkt kulminacyjny naszej wyprawy po Flandrii - spotkanie z Ołtarzem Gandawskim Jana van Eycka. Stajemy w głównej kaplicy katedry świętego Bawona w Gandawie i przyglądamy się jednemu z najważniejszych, a zarazem najbardziej tajemniczych dzieł w historii sztuki. Z odcinka dowiesz się m.in.:Co tak naprawdę przedstawia Ołtarz Gandawski i dlaczego jego program ikonograficzny nie musi być aż tak zagadkowy, jak zwykło się uważać?Czy to prawda, że Jan van Eyck wynalazł malarstwo olejne?Co łączy Jana van Eycka z Apellesem, ulubionym malarzem Aleksandra Wielkiego?Audycja jest częścią 7-odcinkowej serii, w której poznajemy najciekawsze muzea we Flandrii. Partnerem całego sezonu jest Przedstawicielstwo Flandrii w Polsce i Krajach Bałtyckich.Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu:https://przedobrazem.pl/oltarz-gandawski-i-sekrety-warsztatu-jana-van-eycka/↗ Poszczególne detale ołtarza najlepiej śledzić na tej stronie, gdzie dostępne są jego reprodukcje w ultrawysokiej rozdzielczości: https://closertovaneyck.kikirpa.be/ghentaltarpiece/#home  Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic SoundsIG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem Patronite: https://patronite.pl/przedobrazem 

Bartolomé Murillo to hiszpański malarz tworzący w epoce baroku, uznawanej za złoty okres w historii sztuki hiszpańskiej. O artyście, który przez niemal całe życie tworzył w Sewilli na zamówienie tamtejszych zakonów i kościołów, opowiada Ewelina Sobczyk-Podleszańska. Murillo malował głównie obrazy o tematyce religijnej, ale tworzył także pejzaże i portrety. Jeden z jego obrazów z XIX wieku, przedstawiający Madonnę z Dzieciątkiem, został sprzedany do Luwru za ogromną sumę, wcześniej jednak został zrabowany w Hiszpanii przez generała Napoleona. O życiu i twórczości Murilla opowie Ewelina Sobczyk-Podleszańska, a audycję przygotował Marek Mierzwiak.

Zbliżamy się do punktu kulminacyjnego naszej wyprawy po Flandrii, czyli spotkania z Ołtarzem Gandawskim. Wcześniej odwiedzamy jednak miejscowe muzeum sztuk pięknych (MSK), gdzie zatrzymujemy się przed „Niesieniem krzyża" Hieronima Boscha. Obraz bez dwóch zdań zaskakuje - nie ma tu groteskowych stworów, z którymi kojarzymy tego artystę. Chrystusa otacza wyłącznie tłum wynaturzonych twarzy. Można z nich jednak wyczytać więcej niż mogłoby się wydawać. Z odcinka dowiesz się m.in:Jakie były funkcje brzydoty w sztuce dawnej (to znacznie więcej niż kategoria estetyczna!)Jak w średniowieczu przedstawiano Żydów i muzułmanów oraz skąd brały się te wyobrażenia?Dlaczego kolczyki były uznawane za symbol moralnego zepsucia?Audycja jest częścią 7-odcinkowej serii, w której poznajemy najciekawsze muzea we Flandrii. Partnerem całego sezonu jest Przedstawicielstwo Flandrii w Polsce i Krajach Bałtyckich.Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/chrystus-dzwigajacy-krzyz-hieronima-boscha  Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic SoundsIG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazemPatronite: https://patronite.pl/przedobrazem 

Wykład Bożeny Pysiewicz w ramach Kawiarni Naukowej 1a w Wawerskim Centrum Kultury [16 kwietnia 2026 r.]Twórczość Andrzeja Wajdy wyróżnia się silnym związkiem z polskim malarstwem, które stanowiło dla reżysera ważne źródło inspiracji wizualnej i symbolicznej. Wajda świadomie budował kadry filmowe na wzór obrazów, nadając im malarską kompozycję, światło i kolorystykę.Główne cechy malarskości w filmach Wajdy:Kompozycja kadru – przypomina układ postaci i przestrzeni znany z obrazów historycznych i realistycznych.Światło i kolor – operowanie światłem jak w malarstwie (np. kontrasty, półmrok, symboliczne barwy).Symbolika – кадry często mają znaczenie metaforyczne, podobnie jak dzieła malarskie.Zatrzymanie ruchu – niektóre sceny wyglądają jak „żywe obrazy”.Malarstwo w filmach Wajdy nie jest tylko inspiracją estetyczną – pełni funkcję narracyjną i symboliczną. Dzięki temu jego kino łączy sztuki wizualne z historią i tożsamością narodową, tworząc dzieła o dużej sile wyrazu.Wykład zorganizowany w ramach Roku Andrzeja WajdyBożena Pysiewicz - historyczka sztuki, kustoszka Muzeum Plakatu w Wilanowie, Oddział Muzeum Narodowego w WarszawieJeśli chcesz wspierać Wszechnicę w dalszym tworzeniu treści, organizowaniu kolejnych #rozmówWszechnicy, możesz:1. Zostać Patronem Wszechnicy FWW w serwisie https://patronite.pl/wszechnicafwwPrzez portal Patronite możesz wesprzeć tworzenie cyklu #rozmowyWszechnicy nie tylko dobrym słowem, ale i finansowo. Będąc Patronką/Patronem wpłacasz regularne, comiesięczne kwoty na konto Wszechnicy, a my dzięki Twojemu wsparciu możemy dalej rozwijać naszą działalność. W ramach podziękowania mamy dla Was drobne nagrody.2. Możesz wspierać nas, robiąc zakupy za pomocą serwisu Fanimani.pl - https://tiny.pl/d9wz-p96Jeżeli robisz zakupy w internecie, możesz nas bezpłatnie wspierać. Z każdego Twojego zakupu średnio 2,5% jego wartości trafi do Wszechnicy, jeśli zaczniesz korzystać z serwisu FaniMani.pl Ty nic nie dopłacasz!3. Możesz przekazać nam darowiznę na cele statutowe tradycyjnym przelewemDarowizny dla Fundacji Wspomagania Wsi można przekazywać na konto nr:33 1600 1462 1808 7033 4000 0001Fundacja Wspomagania WsiZnajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#historiasztuki #muzeum #wajda #andrzejwajda #film #kadr #malarstwo #kultura #sztuka #kawiarnianauki #muzeumnarodowe

Walka o widzialność przybiera na sile każdego dnia. W świecie niekończącego się przepływu obrazów coraz rzadziej pytamy o to, co widzimy. Coraz częściej o to, kto i w jakiej formie zostaje zobaczony.   Autor: Michał Borowik   Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-malarstwo-w-czasach-feedu

W tym odcinku odwiedzamy Muzeum Mayer van den Bergh w Antwerpii, gdzie zatrzymujemy przed jednym z najbardziej tajemniczych dzieł w historii malarstwa - Szaloną Gretą Pietera Bruegla.  Z odcinka dowiesz się m.in.:Kim może być tytułowa Szalona Greta?Co łączy ten obraz z belgijskimi legendami o olbrzymach?Dla kogo i w jakim celu powstawały obrazy takie jak ten?Audycja jest częścią 7-odcinkowej serii, w której poznajemy najciekawsze muzea we Flandrii. Partnerem całego sezonu jest Przedstawicielstwo Flandrii w Polsce i Krajach Bałtyckich.Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/szalona-gretaMuzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic SoundsIG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem Patronite: https://patronite.pl/przedobrazem

Podsumowanie stulecia Wojciecha Jerzego Hasa. Jak odkrywaliśmy jego kino na nowo? Co w tym kinie odnajdują osoby z innych krajów i kultur? Gościnnie: Katarzyna Wajda i Kim Hee-jung.

Polscy artyści studiujących na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium tworzyli barwną społeczność. Każdy artysta to odrębny świat, który wpływał na kolegów i na losy polskiej sztuki, zarówno tej tworzonej podczas zaborów, jak i w czasie, gdy kraj odzyskał niepodległość. Wykształcony w Monachium i mający tam pracownię Józef Brandt tworzył sceny batalistyczne, pełne zwycięskich bojów z czasów dawnej Rzeczpospolitej (czasy XVII i XVIII wieku). Malarstwo pokrzepiało i dawało nadzieję na odzyskanie niepodległości Polakom rozproszonym po świecie po powstaniu styczniowym. Wpływ malarstwa "monachijczyków" widoczny jest w twórczości choćby Henryka Sienkiewicza. Wielu artystów po studiach pozostało w Monachium i miało tam świetnie prosperujące pracownie. Ale nie tylko tematyka historyczna była tematem malarstwa polskich artystów w Monachium.A w reportażu fragmenty tekstów czytali: Mariusz Kamiński, Jarosław Zoń i Józef Szopiński.Fot. Wachlarz z obrazami polskich artystów z Monachium na wystawie Monachijczycy w Muzeum Narodowym w Lublinie.

 Jednym z głównych tematów były baśnie braci Grimm, do których Elżbieta Murawska tworzyła ilustracje. Goście podkreślali, że pierwotne wersje tych opowieści były znacznie bardziej surowe i symboliczne niż ich późniejsze, „złagodzone” edycje. Krzysztof Jabłonka zwrócił uwagę na historyczny kontekst powstawania zbiorów Grimmów i ich znaczenie dla kształtowania tożsamości kulturowej. Rozmowa pokazała, że baśnie nie są jedynie literaturą dziecięcą, lecz nośnikiem archetypów, wspólnych doświadczeń i pamięci zbiorowej.Ważnym wątkiem była także książka Beaty Sekuły „Siła marzeń i wartości”, w której przedstawione zostały sylwetki wybitnych postaci świata kultury, w tym państwa Murawskich. Rozmówcy podkreślali, że sztuka – niezależnie od formy – buduje wspólnotę ducha i pozwala ludziom odnajdywać sens w zmieniającej się rzeczywistości.Osobisty ton rozmowie nadał wątek wieloletniego małżeństwa Elżbiety i Mariana Murawskich – wspólnej drogi twórczej, opartej na wzajemnym wsparciu, miłości i szacunku dla pracy artystycznej. Ten element stał się naturalnym odniesieniem do zbliżających się walentynek i refleksji nad trwałością wartości w życiu prywatnym i zawodowym.Na zakończenie zaproszono słuchaczy na wystawę Elżbiety Murawskiej pt. „Kobieta w czerwieni i gęstość myśli”, prezentowaną w siedzibie Związku Polskich Artystów Plastyków przy ul. Mazowieckiej w Warszawie. Ekspozycja potrwa miesiąc i będzie okazją do bezpośredniego spotkania z twórczością artystki.Cała rozmowa była afirmacją kultury jako przestrzeni dialogu, pamięci i budowania wspólnoty – nie siłą, lecz wyobraźnią, wrażliwością i konsekwencją w podążaniu za wartościami./fa

Stanowią rodzinę wyjątkowo zakręconą na punkcie sztuki. Wszystko zaczęło się od Anny Celińskiej Banaszek, która od dziecka maluje. Do malowania zachęciła swojego męża Tomasza oraz córkę Kingę. Wspólnie prowadzą galerię, należą do Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Lublinie, ale pracują też zawodowo. Malarstwo daje im spełnienie i koloryt życia. Fot. Anna Celińska Banaszek i Tomasz Banaszek wśród swoich obrazów.

Bertha Morisot to bohaterka wykładu Eweliny Sobczyk- Podleszańskiej. Była malarką francuską i czołową przedstawicielką impresjonizmu. Wielokrotnie nie zgadzała się na nierówne traktowanie względem mężczyzn, czyli była również feministką. Pochodziła z zamożnej rodziny mieszczańskiej, która od najmłodszych lat kształciła i ją, i jej 2 siostry. Ich nauczycielami byli wybitni malarze. Bertha bardzo przyjaźniła się z Eduardem Manetem. Kiedy wyszła za mąż za jego brata Eugene'a Maneta mówiono, że to może nie z miłości, a dlatego, żeby być bliżej swojego mistrza Edouarda. Czy tak faktycznie było? O tym i o jej twórczości w wykładzie, który przygotował Marek Mierzwiak.

Bohaterką wykładu prof. Anny Adamus Matuszyńskiej będzie bardzo ciekawa  malarka, autorka cyklu Zabawy dziecięce, rysunków do prozy Brunona Schulza, ale przede wszystkich licznych martwych natur- Ewa Kierska.Zapomniana na długi czas, a dziś odkrywana na nowo, głównie dlatego, że napisała o niej wspaniałą książkę Sylwia Góra "Ewa Kierska. Malarka melancholii", Ewa Kierska znowu pojawiła się w naszej kulturalnej świadomości.  Dyskutuje się i o jej twórczości i o jej życiu, które było momentami wprost tragiczne. O tym wszystkim mówi dzisiejsza wykładowczyni przypominając zdanie, profesora Jacka  Waltosia, że Ewa Kierska zawsze żyła zgodnie z zasadami. Audycje przygotował Marek Mierzwiak

Jego prace zainspirowały twórcę bijącej rekordy popularności „Diuny”, swoje obrazy wystawiał na całym świecie, w tym w Paryżu, na słynnej Wieży Eiffla, doceniają go nie tylko artyści i miłośnicy sztuki, ale także wybitni naukowcy. Wojciech Siudmak, jest jednym z najbardziej znanych współczesnych polskich artystów, który możliwość tworzenia i przekazywania swoich wartości, nazywa przywilejem. Zainspirowany fizyką i nieskończonością wszechświata, stał się głównym przedstawicielem realizmu fantastycznego. Choć od blisko 60 lat mieszka we Francji, pielęgnuje pamięć o polskich korzeniach, szczególnie o bolesnych losach rodzinnego Wielunia. W Drogowskazach, opowiadał o przyszłości sztuki, swojej twórczej pasji oraz fascynacji kosmosem. Jego prace można oglądać na wystawie „Dialog wewnętrzny” w Galerii To Tuart, której właściciel, Marek Duchnowski, opowiadał o odbieraniu sztuki i piękna. Do wysłuchania rozmowy zaprasza Aleksandra Galant.

Biennale Malarstwa Bielska Jesień już od 60 lat promuje współczesne malarstwo polskie, dając szansę na zaistnienie zarówno debiutującym, jak i doświadczonym artystom. Wśród grona wyróżnionych są m.in. Wilhelm Sasnal, Martyna Czech, Karol Palczak czy Ewa Juszkiewicz, dziś znani i uznani. Elementem wyróżniającym ten konkurs spośród innych, jest jego otwarta formuła – nie narzuca tematu, formatu, techniki i nie wyklucza. Do tegorocznej, 47. edycji nadesłano ponad trzy tysiące prac zgłoszonych przez 1005 twórców. Spośród nich jury w składzie: Dorota Buczkowska, Anna Mituś, Karol Radziszewski, Agata Smalcerz, Stach Szabłowski i Ada Piekarska, wyłoniło 120 prac 57 artystek i artystów, a Grand Prix przyznało Małgorzacie Mycek. Wybór – jak zwykle – jednych ucieszył, innych rozjuszył. Wystawę pokonkursową można oglądać w Galerii Bielskiej BWA do 11.01.2026, a my w czasie wernisażu, tuż po wręczeniu nagród rozmawialiśmy ze Stachem Szabłowskim, kuratorem, krytykiem sztuki i publicystą i przewodniczącym jury tegorocznej edycji Bielskiej Jesieni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Zapraszam na pierwszy odcinek z serii Café Museum, czyli nieco swobodniejszej audycji, w ramach której będziemy dzielić się przemyśleniami na temat tego co zobaczyliśmy podczas naszych wspólnych muzealnych wycieczek. Trochę tak, jakbyśmy po zwiedzaniu usiedli do rozmowy przy kawiarnianym stoliku.Zaczynamy od dyskusji na temat “Tratwy Meduzy” Théodore'a Géricaulta. Pretekstem do podjęcia takiego, a nie innego tematu było pytanie jednego ze słuchaczy. Brzmiało ono mniej więcej tak:Dlaczego Tratwa Meduzy była tak wielkim szokiem dla odbiorców? To niezrozumiałe wobec stałej obecności ukrzyżowania w przestrzeni społecznej. W odcinku staram się rozjaśnić tę kwestię. Robię jednak co w mojej mocy, aby nie robić tego w nudny, akademicki sposób, tylko tak jakby faktycznie była to luźna rozmowa przy kawie.Jeśli i Ty masz ochotę mnie o coś zapytać i włączyć się tym sposobem do rozmowy, napisz do mnie na adres joanna@przedobrazem.pl lub bezpośrednio na Facebooku lub Instagramie.Seria Café Museum powstaje dzięki wsparciu moich Patronek i Patronów, którzy wspierają mój projekt w serwisie Patronite. Jeśli chcesz do nich dołączyć, zapraszam tutaj:https://patronite.pl/przedobrazemMuzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds oraz Free Music Archive-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem

Wykład Natalii Kruszyny, kustoszki z Muzeum Historii Katowic, poświęcony jest twórczości i życiu Stefana Suberlaka – znakomitego grafika, rysownika i malarza. Artysta tworzył również dekoracje ścienne: mozaiki oraz sgraffita, które do dziś zachwycają precyzją i kolorystyką. W dorobku Suberlaka znajduje się setki prac – eksponowanych na 36 wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą. Muzeum Historii Katowic posiada kolekcję ponad 180 obiektów jego autorstwa: obrazów, rysunków, projektów malarstwa monumentalnego, grafik, matryc i szkicownika z niemal setką kompozycji. Dzięki temu możliwe było przygotowanie wystawy retrospektywnej poświęconej temu wyjątkowemu artyście. Już wkrótce ukaże się także książka autorstwa Natalii Kruszyny o życiu i twórczości Stefana Suberlaka.W wykładzie nie zabraknie również wątków biograficznych – czasem dramatycznych, ale niezwykle inspirujących.

Są artyści, którzy upiększają świat, i tacy, którzy go demaskują, zrywając z niego kolejne warstwy pozorów. Jacek Sempoliński należał do tej drugiej kategorii – używał malarstwa jako sejsmografu rejestrującego pęknięcia w rzeczywistości, historii i w samym sobie. Autor: Michał Borowik Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/vogue-polska-x-bmw-art-academy-malarstwo-polskiego-artysty-jacka-sempolinskiego

Od literatury i malarstwa po architekturę i film – trzy wydarzenia, które jesienią ożywią kulturalną mapę Polski.Redaktor Teologii Politycznej Natalia Szerszeń zaprasza na IX Festiwal Teologii Politycznej, który w tym roku poświęcony jest postaci Stefana Żeromskiego. Wydarzenie rozpocznie się 6 października w Kinie Syrena od pokazu filmu Popioły, a następnie spotkania w charakterze warsztatów z prof. Mateuszem Wernerem.  Do 16 października w ramach festiwalu odbywać się będą też dyskusje specjalistów, a także warszat kolażu i warsztat filozoficzny. Natalia Szerszeń pochyla się także nad burzliwą biografią polskiego powieściopisarza. Porusza wątek jego skomplikowanych relacji z kobietami, ale też związków rodzinnych. Malarz Franciszek Ledóchowski mówi o swojej twórczości, inspiracjach oraz wpływie swojego mistrza — Franciszka Starowieyskiego. Zachęca do odwiedzenia galerii Jaga Hupało Space of Creation na warszawskiej Pradze, gdzie aktualnie eksponowana jest wystawa jego prac zatytułowana Malarstwo. Kuba Żary zaprasza na 13. edycję Festiwalu Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie we Wrocławiu. W trakcie wydarzenia widz będzie miał szansę podróżować po świecie odkrywając architekturę rozmaitych metropolii. Festiwalowi towarzyszy także cykl „Wrocław na nowo opowiadany”, na który składają się wystawa, spacery, dyskusje i inne spotkania o powojennych narracjach Dolnego Śląska. Wydarzenie trwa od 1 do 5 października. 

ZOBACZ obraz, aby wiedzieć o czym mowa :) https://www.olafronc.com/jaksiemaszzatoko/W odcinku zaskakujące odkrycie wieńczące projekt Jak się masz, Zatoko?+ garść moich rozważań o świecie wewnętrznym. Zapraszam do słuchania!czym jest wewnętrzna "Zatoka"Narracyjny hałas vs dotknięcie ciszyCzym jest symbol Uroborosa i dlaczego nie mieści się w ramieKoniecznie sprawdź co mówili o Zatoce Gdańskiej naukowcy:Rozmowa z nurkiem, prof. IO PAN, dr hab. Piotrem Kuklińskim Rozmowa z dyrektorem IO PAN, prof. Janem Marcinem Węsławskim Projekt Jak sie masz, Zatoko? zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Gdańskiego Stypendium Kulturalnego Fundusz TwórczyWiecej cudów na www.olafronc.com 

Serdecznie zachęcamy do wsparcia naszych nagrań: https://teologiapolityczna.pl/podcasty2025Od stuleci wiele sobie obiecujemy po kontakcie z malarstwem. Oczekujemy nie tylko tego, że przedstawi świat, ale także tego, że pozwoli zobaczyć jego podszewkę. Chcemy się w nim przeglądać jak w lustrze lub wyglądać lepiej niż w rzeczywistości. W przeszłości wierzyliśmy, że dzięki spotkaniu z obrazem staniemy się lepsi. Lubimy, nomen omen, barwne życiorysy znanych artystów, jak Klimt czy Dali. W dzisiejszym odcinku chciałbym jednak poruszyć inną kwestię: jak malarstwo widzi malarz? I co leży w mocy współczesnego twórcy? Z Łukaszem Breitenbachem, którego wystawę można było obejrzeć w Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, szukałem odpowiedzi na pytania o to, czy sztuka może obejść się bez tajemnicy, czy pozwala poradzić sobie z bólem i z czego się rodzi. Starałem się także dowiedzieć, czy granice dzieła wyznaczają intencje twórcy, czy też poszerzają się wraz z kolejną interpretacją, z każdym nowym spojrzeniem. ________________________________________________Różnorodność naszych słuchowisk nie byłaby możliwa bez Waszej pomocy. Właśnie dlatego przypominamy o trwającej zbiórce na realizację podcastów w nowej, odświeżonej odsłonie. Dziękujemy, że jesteście z nami!

Kto wie czy David Hockney nie należy do najlepszych współczesnych malarzy. Na pewno jest malarzem, którego płótna osiągają zawrotne ceny powyżej 90 milionów dolarów! Nie za galerię obrazów, ale za  jeden obraz. O jego życiu, które nie było usłane różami, a także o twórczości, którą dziś wszyscy zachwycają się, mówi profesorka Anna Adamus-Matuszyńska, z którą rozmawia Marek Mierzwiak. Sam Hockney tak mówi o tym co robi: "To bardzo dobra rada wierzyć tylko w to, co artysta robi, a nie to, co mówi o swojej pracy".

Wiecie, że wśród założycielek Brytyjskiej Akademii Królewskiej były dwie artystki? Jedną z nich była Angelika Kauffmann - jedna z największych gwiazd sztuki doby oświecenia. W najnowszym odcinku podcastu Przed Obrazem zabieram Was do Pałacu na Wyspie w Łazienkach, aby opowiedzieć o tej wyjątkowej artystce i równie wyjątkowym obrazie jej autorstwa. Posłuchajcie!----------------Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego-------Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/angelika-kauffmann-portret-ksieznej-santacroce/Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds oraz Free Music Archivemontaż: Eugeniusz Karlov-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemFB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem

Karol Wieczorek, malarz, grafik, uczeń krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki w Katowicach, związany ze śląskim środowiskiem artystycznym. Studiował w pracowni Tadeusza Grabowskiego i Andrzeja Pietscha, dyplom uzyskał w 1972. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, miał ok. 11 wystaw indywidualnych i uczestniczył w wielu wystawach grupowych. Jego twórczość należy do najbardziej oryginalnej twórczości jeśli chodzi o malarzy i grafików współczesnych. Mówi o tym w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem profesorka i krytyczka sztuki Irma Kozina.

W tym odcinku opowiadam o obrazie, od którego powinniśmy zacząć spacer po Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach, bo to właśnie on był impulsem do stworzenia w tym miejscu muzeum. Chodzi rzecz jasna o “Pochodnie Nerona” Henryka Siemiradzkiego.Niełatwo w to dziś uwierzyć, ale w 1876 roku obraz ten był prawdziwą sensacją, i to nie tylko w Polsce. Dlaczego dziś nie jesteśmy w stanie dostrzec jej źródła? Co umyka nam, gdy patrzymy na ten obraz? Przyjrzyjmy mu się bliżej i przekonajmy się!-------- Autopromocja --------Odcinek powstał dzięki wsparciu moich Patronek i Patronek. Jeśli chcesz, możesz do nich dołączyć: https://patronite.pl/przedobrazemDzięki temu nie dość, że wspierasz mój projekt, to zyskujesz także dostęp do warsztatów mailowych “Jak patrzeć na sztukę”. Wystarczy 15 zł miesięcznie, aby do nich dołączyć i co miesiąc dostawać na maila obraz do analizy. Najpierw przesyłam Ci samą reprodukcję wraz z krótką notatką jak na muzealnej tabliczce, a za tydzień przychodzę z moją analizą. Tym sposobem dowiadujesz się, jak patrzę na obrazy jako historyczka sztuki.-------Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/henryk-siemiradzki-pochodnie-neronaMuzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds oraz Free Music Archive-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemhttps://www.facebook.com/podcast.przedobrazemMontaż: Eugeniusz Karlov

Dziś w audycji: rozpoczęły się tymczasowe kontrole na granicach z Niemcami i Litwą, podczas których funkcjonariusze Straży Granicznej, wspierani przez policję i żołnierzy WOT mogą zatrzymać do wyrywkowej kontroli wytypowane pojazdy. Konwencja Ottawska zabraniająca użycia min przeciwpiechotnych. Polska, kraje bałtyckie, Finlandia oraz Ukraina wypowiedziały konwencje. W Fondation de l'Hermitage w Lozannie można oglądać wystawę zatytułowaną „Wyśniona Polska. 100 arcydzieł z Muzeum Narodowego w Warszawie”. Naszym gościem jest Marcin Medziński, p.o. dyrektora Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie. Rozmawiamy o festiwalu Białogard Comic Con. Zapraszamy do słuchania!

"Kapela dziecięca", "Karnawał dzieci z chorągiewką" oraz "Dzieci z turoniem" – to chyba najbardziej znane obrazy Tadeusza Makowskiego. Malarz, rysownik i grafik, jeden z czołowych reprezentantów sztuki polskiej XX wieku. Zainspirowany folklorem, zwykle uwieczniał mieszkańców wsi i otaczającą przyrodę, często podejmował też temat karnawału i teatru. Zasłynął jednak przede wszystkim jako portrecista dzieci.

Uwierzycie, że to właśnie ten kameralny autoportret okazał się sensacją Salonu 1887 roku? Anna Bilińska zdobyła wtedy za niego złoty medal trzeciej klasy i była to zaledwie pierwsza z wielu nagród, jakie przyniósł jej ten wizerunek. Jak to możliwe, że osiągnęła dzięki niemu tak wielki sukces? Okazuje się, że więcej nie zawsze znaczy lepiej. Historia tego obrazu świetny przykład tego, jak wielka siła tkwi w prostocie. Posłuchajcie!-------- Autopromocja -Odcinek powstał dzięki wsparciu moich Patronek i Patronek. Jeśli chcesz, możesz do nich dołączyć: https://patronite.pl/przedobrazemDzięki temu nie dość, że wspierasz mój projekt, to zyskujesz także dostęp do warsztatów mailowych “Jak patrzeć na sztukę”. Wystarczy 15 zł miesięcznie, aby do nich dołączyć i co miesiąc dostawać na maila obraz do analizy. Najpierw przesyłam Ci samą reprodukcję wraz z krótką notatką jak na muzealnej tabliczce, a za tydzień przychodzę z moją analizą. Tym sposobem dowiadujesz się, jak patrzę na obrazy jako historyczka sztuki.-------Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/anna-bilinska-bohdanowiczowa-autoportretMuzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds oraz Free Music Archive-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazemhttps://www.facebook.com/podcast.przedobrazemMontaż: Eugeniusz Karlov

Kairos i kronos w twórczości - czyli o relacji z czasem, a właściwie dwoma koncepcjami czasu opartymi na mitologii greckiej.

Erna Rosenstein jest bohaterką wykładu profesorki Anny Adamus - Matuszyńskiej. To malarka surrealistyczna i poetka. Pochodziła z rodziny żydowskiej, ale przez całe życie mówił, że jest Polką.Wydała 7 tomików wierszy, która zaczęła głownie pisać po śmierci swojego męża, Artura Sandauera, ale najlepiej znane są jej surrealistyczne obrazy, które dziś znajdują się w wielu polskich muzeach. O życiu i twórczości tej artystki wykłada w Szkole Bardzo Wieczorowej profesorka Anna Adamus Matuszyńska. Rozmowę przeprowadził Marek Mierzwiak.

Bohaterem wykładu Eweliny Sobczyk Podleszańskiej w Szkole Bardzo Wieczorowej jest Oskar Kokoschka - austriacki malarz, poeta i grafik, działający w okresie ekspresjonizmu. Nie bez wpływu na twórczość Oskara Kokoschki pozostała jego miłość do Almy Mahler (wdowy po kompozytorze Gustawie Mahlerze), a zwłaszcza fakt zerwania przez nią związku. Znany jest również fakt zamówienia przez malarza manekina utraconej ukochanej, którego używał później jako pomocy warsztatowej przy pracy malarskiej. Malował wspaniale przez wiele lat, ale zawsze gdzieś w jego obrazach pojawiała się ukochana Alma. O życiu i twórczości Oscara Kokoschki opowiada w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem Ewelina Sobczyk Podleszańska.

Nie ma ostrej definicji pornografii, więc wiemy, że tych definicji jest sporo. Ale jak odróżnić pornografię od sztuki erotycznej? Jak to wyglądało na przestrzeni wieków i czym sztuka, no i pornografia, charakteryzowały się? Czego nie wolno było robić artystom, bo wówczas ich sztukę odsadzano od czci i wiary i nazywano pornografią. W wykładzie dr Jacek Kurek, historyk, będzie starał się w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem to wszystko wyjaśnić i zakreślić, może, ostre granice.

Warhammer to nie tylko epickie bitwy i palenie czarownic na stosie. W ich cieniu znajduje się bogactwo detali, którego niewprawne oko czasem nie dostrzega. Takie jak na przykład malarstwo, które towarzyszy mieszkańcom Starego Świata od dawien dawna. Dziś zajmiemy się artystami starego świata i zastanowimy się, jak tworzone przez nich dzieła sztuki wpisują się w ten niezwykle bogaty obraz świata.------------------------------------------------------------

W dzisiejszej Szkole Bardzo Wieczorowej pani Ewelina Sobczyk Podleszańska przypomni życie i twórczość wspaniałej francuskiej malarki i rysowniczki Suzanne Valadon. Imię Suzanne wymyślił dla niej Toulouse-Lautrec, bo od urodzenia nosiła ona imię Maria. Był przekonany, że takie bardziej pasuje do jej szalonej natury. Pracowała już od dziewiątego roku życia. Początkowo w cyrku, ale po wypadku została modelką. Była ulubienicą Renoira i główną modelką do scen kąpiących się na jego obrazach. Pozowała do słynnych "Parasolek". Była także związana z Erikiem Satie, francuskim kompozytorem. Podobno była mężatką dwukrotnie, ale to nie jest do końca potwierdzone. Z Eweliną Sobczyk - Podleszańską rozmawia Marek Mierzwiak.

Polska malarka, portrecistka Olga Boznańska - życie prywatne i zawodowe.➡️ Jakie obrazy malowała Olga Boznańska?

Twórczość artysty niezmiennie od kilkudziesięciu lat malującego ukochany Bug, uznawana jest za jedno z najoryginalniejszych zjawisk we współczesnym malarstwie. Na wystawie w „Galerii Opera” Teatru Wielkiego – Opery Narodowej można zobaczyć nie tylko jego pejzaże, ale także portrety.… Czytaj dalej Artykuł Metafizyczne malarstwo Stanisława Baja pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Malarstwo historyczne kojarzymy najczęściej z jednym twórcą - Janem Matejką. Jednak opowieść o tych, którzy tworzyli dzieła przedstawiające wydarzenia z przeszłości jest bardziej skomplikowana. Czy historyczne obrazy malowano ku chwale i ku przestrodze? XIX wiek przyniósł Europie eksplozję historyzmu. W polskich warunkach malarstwo historyczne nabrało, w obliczu utraty suwerenności, szczególnego wyrazu. Na czym polegała nasza specyfika? Czy nie zrozumienie jej przez Francuzów spowodowało, że słynny obraz Matejki pt. "Rejtan - upadek Polski" uznali za przestrogę przed pijaństwem? I co z tą historią ma wspólnego Napoleon? Kim byli czołowi reprezentacji malarstwa historycznego? Za co krytykował ich Witkacy? Przypomnimy XIX-wieczny fenomen wystaw światowych, ze szczególnym uwzględnieniem tej zorganizowanej w 1939 roku w Nowym Jorku. Wreszcie, kto wpadł na pomysł malowania obrazów o powierzchni kilkudziesięciu mieszkań? Czy "Panorama Racławicka" jest jedynym tego typu obrazem? O tym wszystkim w podcaście z serii Inne historie Polski rozmawiają Cezary Korycki i jego gość, prof. Michał Kopczyński, współtwórca i jeden z kuratorów zorganizowanej w Muzeum Historii Polski wystawy czasowej pt. "Potęga opowieści. Od dawnej kroniki do nowoczesnego muzeum". Wystawę można zwiedzić do 15 września 2024 roku. Program zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

W kolejnym odcinku "Astrokultury" przeniesiemy się do Meksyku, aby poznać bliżej niezwykłą artystkę. Frida Kahlo jest niewątpliwą ikoną sztuki, feminizmu i symbolem kobiecej siły. Z tego docinka dowiesz się co łączy Fridę z filmem Piąty element, co ma Rak do hodowania małp, oraz gdzie w horoskopie Fridy widać rewolucyjne ideały. Zapraszam. Jeśli chcesz wesprzeć ten podcast i przyczynić się do jego rozwoju, zapraszam na Patronite. Twoje wsparcie jest ogromnie cenne i pozwala tworzyć jeszcze lepsze treści. Dziękuję.

Bo kiedy, jak nie w maju, dać się ponieść potrzebie tworzenia? Bo kiedy wracać do podcastu jak nie w maju? Odcinek o artystach i tworzeniu – chaotyczny jak okładka i jak sama autorka! “Wszyscy jedzą” to cykl w ramach podcastu Zabawy jedzeniem.To rozmowy – o jedzeniu właśnie – z interesującymi ludźmi, którzy może niekoniecznie od razu z jedzeniem się kojarzą. Lekko, czasem zabawnie, apetycznie i – mam nadzieję – interesująco!W odcinku gości Szymon Gatlik – przewodnik turystyczny, kulinarny i winiarski, pomysłodawca i twórca projektu “Małopolska Paleta Smaków” czyli cyklu kolacji degustacyjnych, inspirowanych twórczością wybitnych malarzy z Krakowa i Małopolski. Rozmawiamy o tym jak organizuje się koncepcyjne kolacje degustacyjne, co w Krakowie przed stu laty się jadało, co wspólnego ma sztuka kulinarna z malarstwem i jak świat kuchni i sztuki potrafi się przenikać. Opowiem Wam też o tym kto mnie ostatnio inspiruje i jacy twórcy wywołują u mnie ekcytację, niepokój i zachwyt. To najprawdopodobniej jedyny podcast na świecie, w którym posłuchacie jednocześnie o fine diningu, Witkacym, amerykańskim musicalu i młodym polskim hip-hopie. A co tam! Odcinki urodzinowe zawsze rządziły się u mnie swoimi szalonymi prawami! Dobrego słuchania! www.zabawyjedzeniem.plinstagram: https://www.instagram.com/zabawyjedzeniem/facebook: https://www.facebook.com/zabawyjedzeniem

To kolejna wystawa prezentująca dorobek artystów z kręgu sztuki nieprofesjonalnej w Państwowym Muzeum Etnograficznym. Tym razem, muzeum prezentuje obrazy i blaszane wycinanki Magdaleny Shummer, artystki tworzącej od ponad 60 lat, prywatnie – żony Wojciecha Fangora.… Czytaj dalej Artykuł Świat nierealny, lecz poznawalny. Malarstwo Magdaleny Shummer pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

W tym odcinku razem z Gabrysią (@dziewczynazobrazem) rozmawiamy o jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów wszech czasów- Vincencie Van Goghu. Kim był Van Gogh? Czy jego horoskop urodzeniowy odzwierciedla jego trudne życie i burzliwy charakter? Co działo się z nim astrologicznie w momencie, gdy obciął sobie ucho? Czym charakteryzuje się jego styl malarski?

Prace malarskie jednego z najsłynniejszych polskich tenorów lirycznych Wiesława Ochmana, można oglądać w Muzeum w Lewkowie. Większość z nich to pejzaże malowane w Hiszpanii, o których sam mówił, że powstawały z miłości i zachwytu nad światem.… Czytaj dalej Artykuł „Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Do 21 maja w Kordegardzie mogą Państwo zobaczyć 14 prac olejnych Marka Ałaszewskiego. Urodzony w 1942 roku artysta zasłynął nie tylko jako malarz, ale również muzyk i lider zespołu Klan.… Czytaj dalej Artykuł Marek Ałaszewski – malarstwo pełne dźwięków, muzyka o wielu odcieniach pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Tytuł wystawy, czyli „Widziałem prawdziwe arcydzieło”, to słowa francuskiego malarza Eugene Delacroix, jakimi opisywał „Portret matki” Henryka Rodakowskiego. Okazuje się, że w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi znajduje się o wiele więcej dzieł wielkich mistrzów: np.… Czytaj dalej Artykuł Polskie malarstwo XIX i początku XX wieku w Muzeum Pałacu Herbsta w Łodzi pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Dzieła najważniejszych twórców ze Szwecji, Danii, Norwegii, Finlandii i Islandii przełomu XIX i XX wieku można oglądać w Warszawie. Przekrojowa wystawa prezentuje kluczowe tematy podejmowane przez artystów – naturę, życie w krajach północnych i emocjonalność człowieka.… Czytaj dalej Artykuł Przesilenie. Malarstwo Północy w Muzeum Narodowym w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Piąty odcinek całkiem nowego cyklu w ramach Zabaw jedzeniem! To rozmowy - o jedzeniu oczywiście - z interesującymi ludźmi, którzy niekoniecznie – albo nie tylko! z jedzeniem się kojarzą.W tym odcinku gości Justyna Stasiek-Harabin, historyczka sztuki, muzealniczka, autorka wspaniałego bloga laminerva.plRozmawiamy o jedzeniu w sztuce - jak często inspirowało artystów? Kiedy symbolizowało życie i hedonizm, a kiedy grzech i zepsucie? Kto ucztował, kto tylko udawał, co symbolizowały nadgniłe jabłka a co parujące ziemniaki? Wszystkie dowiecie się z naszej rozmowy!www.zabawyjedzeniem.plinstagram: https://www.instagram.com/zabawyjedzeniem/facebook: https://www.facebook.com/zabawyjedzeniemWesprzyj mnie na Patronite: https://patronite.pl/zabawyjedzeniem