Podcasts about malarstwo

Bohaterem wykładu Eweliny Sobczyk Podleszańskiej w Szkole Bardzo Wieczorowej jest Oskar Kokoschka - austriacki malarz, poeta i grafik, działający w okresie ekspresjonizmu. Nie bez wpływu na twórczość Oskara Kokoschki pozostała jego miłość do Almy Mahler (wdowy po kompozytorze Gustawie Mahlerze), a zwłaszcza fakt zerwania przez nią związku. Znany jest również fakt zamówienia przez malarza manekina utraconej ukochanej, którego używał później jako pomocy warsztatowej przy pracy malarskiej. Malował wspaniale przez wiele lat, ale zawsze gdzieś w jego obrazach pojawiała się ukochana Alma. O życiu i twórczości Oscara Kokoschki opowiada w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem Ewelina Sobczyk Podleszańska.

Nie ma ostrej definicji pornografii, więc wiemy, że tych definicji jest sporo. Ale jak odróżnić pornografię od sztuki erotycznej? Jak to wyglądało na przestrzeni wieków i czym sztuka, no i pornografia, charakteryzowały się? Czego nie wolno było robić artystom, bo wówczas ich sztukę odsadzano od czci i wiary i nazywano pornografią. W wykładzie dr Jacek Kurek, historyk, będzie starał się w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem to wszystko wyjaśnić i zakreślić, może, ostre granice.

Warhammer to nie tylko epickie bitwy i palenie czarownic na stosie. W ich cieniu znajduje się bogactwo detali, którego niewprawne oko czasem nie dostrzega. Takie jak na przykład malarstwo, które towarzyszy mieszkańcom Starego Świata od dawien dawna. Dziś zajmiemy się artystami starego świata i zastanowimy się, jak tworzone przez nich dzieła sztuki wpisują się w ten niezwykle bogaty obraz świata.------------------------------------------------------------

W dzisiejszej Szkole Bardzo Wieczorowej pani Ewelina Sobczyk Podleszańska przypomni życie i twórczość wspaniałej francuskiej malarki i rysowniczki Suzanne Valadon. Imię Suzanne wymyślił dla niej Toulouse-Lautrec, bo od urodzenia nosiła ona imię Maria. Był przekonany, że takie bardziej pasuje do jej szalonej natury. Pracowała już od dziewiątego roku życia. Początkowo w cyrku, ale po wypadku została modelką. Była ulubienicą Renoira i główną modelką do scen kąpiących się na jego obrazach. Pozowała do słynnych "Parasolek". Była także związana z Erikiem Satie, francuskim kompozytorem. Podobno była mężatką dwukrotnie, ale to nie jest do końca potwierdzone. Z Eweliną Sobczyk - Podleszańską rozmawia Marek Mierzwiak.

W tym odcinku przyglądam się Rusałkom Witolda Pruszkowskiego. To jedno z tych zwodniczych dzieł, które nie jest tym, na co w pierwszym momencie wygląda. Posłuchaj i przekonaj się, jakie sekrety kryje ten hipnotyzujący obraz.Opowiadam o kontrowersjach, jakie obraz wywołał w XIX wieku, i tym, jak krytyka wpłynęła na samego artystę. Historia “Rusałek” stała się też dla mnie pretekstem do szerszej refleksji: jest świetną demonstracją tego, ile tracimy, kiedy oglądamy sztukę w pośpiechu.-------- Autopromocja -Odcinek powstał dzięki wsparciu moich Patronek i Patronek. Jeśli chcesz, możesz do nich dołączyć: https://patronite.pl/przedobrazemDzięki temu nie dość, że wspierasz mój projekt, to zyskujesz także dostęp do warsztatów mailowych “Jak patrzeć na sztukę”. Wystarczy 15 zł miesięcznie, aby do nich dołączyć i co miesiąc dostawać na maila obraz do analizy. Najpierw przesyłam Ci samą reprodukcję wraz z krótką notatką jak na muzealnej tabliczce, a za tydzień przychodzę z moją analizą. Tym sposobem dowiadujesz się, jak patrzę na obrazy jako historyczka sztuki.-------Transkrypcję i reprodukcje omawianych obrazów znajdziesz na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/rusalki-witold-pruszkowski/Muzyka wykorzystana w odcinku pochodzi ze strony Epidemic Sounds oraz Free Music Archive-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem/FB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazemMontaż: Eugeniusz Karlov

W Muzeum Narodowym w Krakowie możemy podziwiać wystawę pt. "Janusz Tarabuła. Pamięć". Ekspozycja przedstawia dzieła artysty, które zmieniały się na przestrzeni lat. O szczegółach wydarzeniach i samej twórczości Janusza Tarabuły opowiedziała w Dwójce kurator wystawy Anna Budzałek.

Bohaterem dzisiejszego wykładu Eweliny Sobczyk Podleszańskiej w Szkole Bardzo Wieczorowej będzie Giorgone - wspaniały włoski malarz żyjący i tworzący w dobie Renesansu.O życiu i twórczości Giorgionego wiemy bardzo mało. Jest jednym z najbardziej zagadkowych malarzy czasów nowożytnych. Do czasów nam współczesnych nie zachowały się żadne podpisane i datowane prace Giorgionego. Duże rozbieżności wzbudza już liczba przypisywanych mu prac - od 5 do 40. W obrazie "Śpiąca Wenus" naga kobieta, po raz pierwszy w nowoczesnym malarstwie, stała się głównym i jedynym tematem dzieła malarskiego. A jakie jeszcze obrazy możemy przypisać temu malarzowi - pytał Marek Mierzwiak

W wykładzie profesor Anna Adamus Matuszyńska przypomina życie i dokonania twórcze malarki związanej z Katowicami - Urszuli Broll. Była malarką, ale też animatorką kultury niezależnej, wreszcie była buddystką. Współzałożycielka Grupy ST-53 , członkini ezoterycznego kręgu Oneiron, współinicjatorka i uczestniczka pierwszej w Polsce grupy buddyjskiej. Miała kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i też w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych uczestniczyła. O jej fascynacjach malarskich i innych, związanych ze sztuką badzie ten wykład, który przygotował Marek Mierzwiak.

Rembrandt i Rubens to giganci baroku północnego. Ten pierwszy nazywany jest „malarzem duszy”, drugi „malarzem ciała”. Rembrandt zrewolucjonizował malarstwo niderlandzkie XVII wieku. Potrafił uchwycić najsubtelniejsze emocje i istotne momenty ludzkiego życia tworząc obrazy, które do dziś fascynują głębią psychologiczną i techniczną doskonałością. Poznaliśmy „Lekcję anatomii doktora Tulpa” w Muritshuis w Hadze, „Straż nocną” w Rijksmuseum w Amsterdamie, „Powrót syna marnotrawnego” w kolekcji Ermitażu w Petersburgu i „Lekcję anatomii doktora Deymana” w Amsterdam Historisch Museum. Malarstwo flamandzkie przez kilkadziesiąt lat zdominowane było przez styl rubensowski. Ten styl poznaliśmy na przykładzie wybranych dzieł Rubensa: „Zdjęcia z krzyża” w Katedrze Najświętszej Marii Manny w Antwerpii, „Porwania córek Leukippa” w Starej Pinakotece w Monachium i „Sądu Parysa” w National Gallery w Londynie. Gościem Jerzego Jopa był dr hab. Piotr Rosiński, prof. UJK w Kielcach, historyk sztuki.

Bohaterką wykładu Eweliny Sobczyk-Podleszańskiej w Szkole Bardzo Wieczorowej jest Meret Oppenheim – artystka i poetka pochodząca ze Szwajcarii. Poza malarstwem zajmowała się produkcją biżuterii, mebli, figurek i rzeźb. Pisała także surrealistyczne wiersze i właśnie najczęściej łączona jest z surrealistami. Meret Oppenheim zastanawiała się także nad rolą kobiet w sztuce i w jaki sposób artyści-mężczyźni postrzegają kobiety. Czy tylko jako muzy? Poznamy jej twórczość, ale także życiorys... Zaprasza Marek Mierzwiak.

Wykład dr Ewy Ziembińskiej towarzyszący wystawie Xawery Dunikowski. Malarstwo [12 listopada 2021 r.] Relacja łącząca Sarę Lipską i Xawerego Dunikowskiego wpisuje się w historię związków artystów, którzy pozostawili dzieła świadczące o ich wzajemnej fascynacji. Dunikowski i Lipska wiele razy wzajemnie się portretowali – w rzeźbie i w malarstwie. Wizerunki te świadczą nie tylko o wzajemnym zauroczeniu, ale także o wieloletniej bliskości trwającej sześćdziesiąt lat. Kariera zawodowa Lipskiej rozpoczęła się w czasie, kiedy bycie artystką wymagało przekroczenia wielu granic, uporu i konsekwencji w podążaniu wybraną drogą. Kontynuowała ją w Paryżu, dokąd wyemigrowała wraz z córką w 1912. W tym czasie Dunikowski był już w Polsce rzeźbiarzem o ugruntowanej pozycji. dr Ewa Ziembińska - historyk sztuki, kuratorka wystaw, wykładowczyni. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego i Instytutu Badań Literackich PAN, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie, kustosz kolekcji rzeźby. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #rzeźba #malarstwo #twórczość #relacja #dunikowski #xawerydunikowski #saralipska #lipska

Wykład dr hab. Iwony Luby towarzyszący wystawie Xawerego Dunikowskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie [2 listopada 2021 r.] Wykład poświęcony będzie sytuacji w malarstwie polskim trudnej dekady lat 50. XX wieku – doby socrealizmu i politycznej odwilży, ze wskazaniem głównych zjawisk i źródeł inspiracji. Ówczesna kondycja polskiej sztuki stanowić będzie punkt odniesienia dla opowieści o malarstwie Xawerego Dunikowskiego tego okresu. prof. dr hab. Iwona Luba - Kierownik Katedry Historii Sztuki Nowoczesnej. Prowadzi badania nad sztuką polską i europejską XIX i XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem awangardy i sztuki oficjalnej. Organizatorka wystawy Rok 1955 (Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, Królikarnia, 2005). Stypendystka Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Lanckorońskich. Członkini Rady Naukowej Instytutu Historii Sztuki UW, Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM), Komitetu Głównego Olimpiady Artystycznej, współza­łożycielka i członkini Stowarzyszenia Przyjaciół Olimpiady Artystycznej. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #sztuka #kultura #muzeum #muzeumnarodowe #dunikowski #xawerydunikowski

Wykład prof. dr hab. Wojciecha Dudzika nagrany przy okazji wystawy wystawie Xawery Dunikowski. Malarstwo, Muzeum Narodowe w Warszawie [29 września 2021 r.]Od wieków maska pojawia się w sztukach plastycznych. Jej rola w historii sztuki nie została jednak jeszcze opisana. W XXI wieku widać rosnące zainteresowanie motywem maski. W ostatnich dwudziestu latach w muzeach i galeriach różnych krajów europejskich odbyło się ponad trzydzieści dużych wystaw tematycznych, które obrazują skalę tego zjawiska. Na wybranych przykładach wystaw i konkretnych dzieł omówione zostanie znaczenie maski jako motywu, artefaktu i medium we współczesnej sztuce i kulturze wizualnej. Prof. dr hab. Wojciech Dudzik - teatrolog i kulturoznawca zajmujący się teatrem i widowiskami XX i XXI wieku, w szczególności karnawałem; profesor w Zakładzie Teatru i Widowisk IKP i jego kierownik w latach 2009–2020, Członek Rady Wydziału Polonistyki UW oraz Rad Naukowych: IKP oraz Instytutu Literatury Polskiej. Jest także członkiem Komitetu Nauk o Kulturze PAN. Należy do Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego i Międzynarodowego Towarzystwa im. Hermanna Hessego, a od 2012 roku jest prezesem Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od roku 2016 pełni na Wydziale Polonistyki funkcję prodziekana ds. rozwoju kadry naukowej. W IKP prowadzi m.in. zajęcia z historii kultury polskiej XX wieku (teatr), antropologii widowisk, antropologii karnawału i konwersatoria. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #maska #teatrologia #kulturoznawstwo

Wykład Przemysława Głowackiego z Muzeum Narodowego w Warszawie. Wykład towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu” [28 stycznia 2021 r.] https://wszechnica.org.pl/wyklad/pejzaze-polskie-a-europejski-symbolizm/ Malarstwo pejzażowe to jeden z ważniejszych gatunków w polskiej sztuce XIX wieku. Jego rozkwit miał miejsce w okresie realizmu. Później przedstawienia krajobrazu zaczęły nabierać cech symbolicznych. Koniec stulecia obfituje w wybitne dzieła o tej tematyce. Wykład omawia podobieństwa i różnice pomiędzy rodzimymi a europejskimi przykładami malarstwa pejzażowego. Czy przedstawienia polskich krajobrazów odznaczały się czymś wyjątkowym? Przemysław Głowacki – historyk sztuki, edukator muzealny, nauczyciel, od wielu lat zajmuje się popularyzacją wiedzy o sztuce, współpracuje m.in. z Muzeum Narodowym w Warszawie, Zamkiem Królewskim w Warszawie, Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki Znajdź nas: https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #kultura #sztuka #muzeum #muzeumnarodowe #pejzaż #pejzaże #obrazy #symbolizm #malarstwo #historiasztuki

Wykład Agnieszki Rosales Rodriguez towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 30 listopada 2020 [1h05min] Polscy artyści we Francji odnosili sukcesy na przełomie XIX i XX wieku, wyrywając się z „zaklętego kręgu polskości”. O działalności w Paryżu takich twórców jak Jan Stanisławski, Józef Chełmoński, Leon Wyczółkowski czy Aleksander Gierymski opowiada dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez w wykładzie towarzyszącym wystawie „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Więcej: https://wszechnica.org.pl/wyklad/marze-o-paryzu-ciagle-polscy-artysci-we-francji-na-przelomie-xix-i-xx-wieku „Marzę o Paryżu ciągle”, pisał w 1888 roku na dwa lata przed podróżą do Francji Aleksander Gierymski. Miasto leżące nad Sekwaną w drugiej połowie XIX wieku pozostawało najważniejszym punktem odniesienia nie tylko dla Gierymskiego, ale też dla innych polskich malarzy. Artyści przybywali do Paryża, żeby studiować w tamtejszej École des Beaux-Arts lub jednej z liczny akademii prywatnych. Pociągał ich też nastrój bohemy Montmartre czy Montparnasse. Polscy artyści we Francji nierzadko wyrywali się z „zaklętego kręgu polskości”, dokonując znacznych przeobrażeń rodzimej sztuki w zakresie tematyki, środków formalnych, rozumienia roli obrazu czy autonomizacji środków artystycznych. Udziałem takich malarzy jak Jan Stanisławski, Józef Chełmoński, Leon Wyczółkowski czy wspomniany Gierymski były rewolucje kolorystyczne czy luministyczne. Uczniowie Józefa Pankiewicza z paryskiej filii krakowskiej ASP poznali zarówno nowoczesne malarstwo francuskie, jak też zbiory Luwru. Dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez – jest adiunktem w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki UW, przedmiotem jej zainteresowań badawczych jest polskie oraz europejskie malarstwo i krytyka artystyczna w XVIII i XIX wieku, w Muzeum Narodowym w Warszawie współorganizowała wystawy Malarstwo niemieckie w XIX wieku ze zbiorów polskich (2005), Le siecle français. Francuskie malarstwo i rysunek XVIII wieku ze zbiorów polskich (2009), Biedermeier (2017-18). Pracowała też przy wystawie Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation w Louvre-Lens (2019-20) Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #francja #artyści #malarze #malarstwo #sztuka

Wykład Bożeny Pysiewicz, Muzeum Narodowe w Warszawie, 17 listopada 2020 [1h08min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/malarstwo-polskie-xix-wieku-w-filmowych-kadrach-andrzeja-wajdy/ Jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów w swojej twórczości często sięgał do dorobku innej z muz. Bożena Pysiewicz wskazuje w nagraniu wykładu cytaty malarskie pochodzące z dorobku polskich artystów z XIX wieku, które można odnaleźć w filmach Andrzeja Wajdy. Wykład towarzyszył wystawie „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym Warszawie, na której prezentowana jest większość z omawianych dzieł. Cytaty malarskie, jakie Wajda umieścił w swoich filmach, mają różnorodny charakter. Część z nich to sceny wprost wzorowane na wybranych kompozycjach, bądź też odwołujące się do ich nastroju. Inne przybierają formę obrazów, które stanowią element scenografii. – Andrzej Wajda mówił, że jego marzeniem jest zrobić film bez dźwięku, z obrazów. A jednocześnie wspominał, że jeżeli ma problem w realizacji dzieła filmowego, to nie szuka rozwiązania w doświadczeniach reżyserskich, ale we wcześniejszych związanych ze studiami na krakowskiej Akademii Sztuki Pięknych [w latach 1946-49] – opowiada historyczka sztuki. Cytaty malarskie w filmach Andrzeja Wajdy W filmach reżysera można znaleźć odniesienia do prac Piotra Michałowskiego, Jana Matejki, Leona Wyczółkowskiego, Maksymiliana i Aleksandra Gierymskiego, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Konrada Krzyżanowskiego, Józefa Chełmońskiego czy Wojciech Kossaka. Kadry, które prezentuje prelegentka, pochodzą ze strony Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego: fototeka.fn.org.pl Zdjęcia większości pokazywanych przez historyczkę sztuki obrazów można znaleźć na stronie: cyfrowe.mnw.art.pl Warto również wybrać się na wirtualne zwiedzanie wystawy „Polska. Siła obrazu”: polskasilaobrazu.mnw.art.pl Zapraszamy do wysłuchania całego wykładu Bożeny Pysiewicz, gdzie wskazuje cytaty malarskie w filmach Andrzeja Wajdy. Bożena Pysiewicz - kustosz, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzealne Centrum Edukacji Szkolnej Znajdź nas: https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #malarstwo #kultura #sztuka #film #andrzejwajda #wajda #scenografia

"Malarstwo sakralne to jest szczyt malarstwa. To jest jedna z najważniejszych części tradycji Zachodu." - mówi redaktor naczelny Teologii Politycznej.

Wykład Iwony Danielewicz i Agnieszki Rosales-Rodriguez towarzyszący wystawie „Polska. Siła obrazu”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 24 września 2020 [1h03min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/wystawa-o-polsce-w-louvre-lens-i-w-warszawie/ W nagraniu kuratorki dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez oraz Iwona Danielewicz opowiadają o tworzeniu się koncepcji wystawy „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie. Prezentuje ona dzieła najwybitniejszych polskich malarzy z XIX wieku. Jej pierwowzorem była ekspozycja „Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation” w filii Luwru w Lens. Prelegentki mówią o niełatwej sztuce wprowadzenia francuskiej publiczności w historię Polski. Opisują również poszczególne fragmenty ekspozycji, kreśląc sylwetki artystów oraz opisując kontekst powstania ich prac. Wystawa „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym w Warszawie prezentuje dzieła najwybitniejszych polskich malarzy z XIX wieku. Stanowi ona adaptację wystawy „Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation”, która została zorganizowana w filii Luwru w Lens. Tamta ekspozycja pierwotnie miała być skierowana do mieszkającej w Lens Polonii. – Szybko okazało się, że pierwotny pomysł rozrósł się do nowej wystawy, która samych organizatorów zaskoczyła w tym sensie, że rozpoznali terra incognita, jaką było malarstwo polskie. Nasi koledzy nie tylko zachwycili się twórczością Malczewskiego, Ruszczyca, Krzyżanowskiego, Matejki, ale zrozumieli także, że jest to sztuka w pełni europejska – mówi dr hab. Rosales Rodriguez. „Polska. Siła obrazu”. Wystawa o tworzeniu się polskości Wystawa koncentruje się wokół tematu tworzenia się pojęcia polskości, gdzie malarstwo odegrało bardzo istotną rolę mitotwórczą. – To właśnie wspólne symbole, figury budują to poczucie wspólnoty. A więc pewnego rodzaja duchowe czynniki, a nie tylko materialne, jak przynależność to samej ziemi (…). To był pewien proces, który przebiegał przez cały XIX wiek – wskazuje kuratorka. W nagraniu wykładu dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez oraz Iwona Danielewicz opowiadają o tworzeniu się koncepcji francuskiej i polskiej wystawy, w tym niełatwej sztuce wprowadzenia francuskiej publiczności w historię Polski. Opowiadają również o poszczególnych fragmentach ekspozycji „Polska. Siła obrazu”, kreśląc sylwetki artystów oraz opisując kontekst powstania ich dzieł. Dr hab. Agnieszka Rosales Rodriguez – jest adiunktem w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej w Instytucie Historii Sztuki UW, przedmiotem jej zainteresowań badawczych jest polskie oraz europejskie malarstwo i krytyka artystyczna w XVIII i XIX wieku, w Muzeum Narodowym w Warszawie współorganizowała wystawy Malarstwo niemieckie w XIX wieku ze zbiorów polskich (2005), Le siecle français. Francuskie malarstwo i rysunek XVIII wieku ze zbiorów polskich (2009), Biedermeier (2017-18). Pracowała też przy wystawie Pologne 1840–1914. Peindre l'âme d'une nation w Louvre-Lens (2019-20) Iwona Danielewicz - jest kuratorką w Galerii Malarstwa Polskiego do 1914 roku, specjalizuje się w malarstwie francuskim z okresu XVIII i XIX wieku Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #sztuka #muzeumnarodowe #kultura

Polska malarka, portrecistka Olga Boznańska - życie prywatne i zawodowe.➡️ Jakie obrazy malowała Olga Boznańska?

Bohaterem wykładu w Szkole Bardzo Wieczorowej Eweliny Sobczyk Podleszańskiej jest Henryk Szczygliński - malarz i grafik.Dziś trochę zapomniany, a przecież malował znakomicie. Od roku 1898 studiował malarstwo w Monachium w pracowni Stanisława Grocholskiego, potem u Antona Ažbego, w Paryżu i Krakowie, gdzie był uczniem Jacka Malczewskiego, Leona Wyczółkowskiego, Teodora Axentowicza, w końcu Jana Stanisławskiego i jego klasy pejzażowej w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Odgrywał czynną rolę w krakowskim życiu artystycznym okresu Młodej Polski. Współpracował z kabaretem Zielony Balonik.Henryk Szczygliński był również bardzo dobrym żołnierzem i wielkim patriotą. Marek Mierzwiak przygotował dla Państwa te audycje.

Co w odcinku? Rozmowa z opiekunami krokodyli zanurzona w cudnej ścieżce dźwiękowej utkanej ze śpiewów egzotycznych ptaków z Gdańskiego Ogrodu Zoologicznego.Więcej o projekcie: https://www.olafronc.com/o-krokodylu-ktory-nie-znal-nilu/ Złap reprodukcję obrazu:https://www.olafronc.com/printy/Wirtualna kawa na farby:https://buycoffee.to/olafronc & much more!

Twórczość artysty niezmiennie od kilkudziesięciu lat malującego ukochany Bug, uznawana jest za jedno z najoryginalniejszych zjawisk we współczesnym malarstwie. Na wystawie w „Galerii Opera” Teatru Wielkiego – Opery Narodowej można zobaczyć nie tylko jego pejzaże, ale także portrety.… Czytaj dalej Artykuł Metafizyczne malarstwo Stanisława Baja pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Wiosną 1891 roku Paul Gauguin przybył na Tahiti. Miał wobec tej wyprawy ogromne oczekiwania. Był pewny, że wróci z niej jako bogaty człowiek i uznany artysta. Ostatecznie żadnego z tych celów nie udało mu się zrealizować.Dlaczego Gauguin tak wiele obiecywał sobie po pobycie w Polinezji? Skąd pomysł, że wyjazd na koniec świata pomoże mu w rozwoju kariery artystycznej? Dlaczego finalnie tak się nie stało?W tym odcinku poszukamy odpowiedzi na te i wiele innych pytań. Przygotujcie się na opowieść o niespełnionych ambicjach, daleko posuniętej autokreacji i rozpaczliwym poszukiwaniu autentyczności. -------Odcinek zrealizowany we współpracy z Niemiecką Centralą Turystyki w związku z wystawą  “Caspar David Friedrich. Tam, gdzie wszystko się zaczęło”, która odbywa się w Galerii Nowych Mistrzów w Dreźnie.Wystawa jest częścią obchodów 250 rocznicy urodzin artysty. Rozpoczęła się 24 sierpnia i potrwa do 5 stycznia 2025 roku.W nowym sezonie podcastu odwiedzamy wspomnianą wystawę, a następnie zapoznajemy się z kolekcją stałą Galerii Nowych Mistrzów. -------Transkrypcję i reprodukcję omawianego obrazu znajdziecie na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/paul-gauguin-parau-api/-------IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem/FB: https://www.facebook.com/podcast.przedobrazem-------Podcast Przed Obrazem możesz wesprzeć na Patronite: https://patronite.pl/przedobrazem

Posłuchaj opowieści o jednym z najbardziej oryginalnych obrazów Caspara Davida Friedricha. “Krzyż w górach” to znacznie więcej niż pejzaż. Zamiarem Friedricha było umieszczenie go w kaplicy, gdzie miał stanąć w miejscu tradycyjnej nastawy ołtarzowej. Czy udało mu się osiągnąć ten cel? W jaki sposób wpadł na ten osobliwy pomysł? Posłuchaj i sprawdź!Odcinek zrealizowany we współpracy z Niemiecką Centralą Turystyki w związku z wystawą  “Caspar David Friedrich. Od tego wszystko się zaczęło”, która odbywa się właśnie w Galerii Nowych Mistrzów w Dreźnie. Wystawa zaczęła się 24 sierpnia i potrwa do 5 stycznia 2025 roku.Transkrypcję i reprodukcję omawianego obrazu znajdziecie na stronie podcastu: https://przedobrazem.pl/caspar-david-friedrich-krzyz-w-gorach/Zapraszam też na mój profil na IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem/

Malarstwo historyczne kojarzymy najczęściej z jednym twórcą - Janem Matejką. Jednak opowieść o tych, którzy tworzyli dzieła przedstawiające wydarzenia z przeszłości jest bardziej skomplikowana. Czy historyczne obrazy malowano ku chwale i ku przestrodze? XIX wiek przyniósł Europie eksplozję historyzmu. W polskich warunkach malarstwo historyczne nabrało, w obliczu utraty suwerenności, szczególnego wyrazu. Na czym polegała nasza specyfika? Czy nie zrozumienie jej przez Francuzów spowodowało, że słynny obraz Matejki pt. "Rejtan - upadek Polski" uznali za przestrogę przed pijaństwem? I co z tą historią ma wspólnego Napoleon? Kim byli czołowi reprezentacji malarstwa historycznego? Za co krytykował ich Witkacy? Przypomnimy XIX-wieczny fenomen wystaw światowych, ze szczególnym uwzględnieniem tej zorganizowanej w 1939 roku w Nowym Jorku. Wreszcie, kto wpadł na pomysł malowania obrazów o powierzchni kilkudziesięciu mieszkań? Czy "Panorama Racławicka" jest jedynym tego typu obrazem? O tym wszystkim w podcaście z serii Inne historie Polski rozmawiają Cezary Korycki i jego gość, prof. Michał Kopczyński, współtwórca i jeden z kuratorów zorganizowanej w Muzeum Historii Polski wystawy czasowej pt. "Potęga opowieści. Od dawnej kroniki do nowoczesnego muzeum". Wystawę można zwiedzić do 15 września 2024 roku. Program zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

Wykład towarzyszący wystawie "Życie wśród piękna. Świat chińskiego uczonego", Muzeum Narodowe w Warszawie, 5 stycznia 2017 https://wszechnica.org.pl/wyklad/tradycja-i-eksperyment-malarstwo-chinskie-w-epokach-ming-i-qing/ Dwie ostatnie epoki cesarstwa w Chinach to okres "malarzy erudytów" specjalizujących się w pejzażach oraz malarstwie "kwiatów i ptaków". Ich dzieła nie miały jednak na celu naśladować rzeczywistości, lecz oddawać osobowość ich twórców. Tych ostatnich można było poznać podczas popularnonaukowego wykładu dr. Marcina Jacoby'ego w Muzeum Narodowym w Warszawie, który towarzyszył wystawie "Życie wśród piękna. Świat chińskiego uczonego". Sinolog rozpoczął swoje wystąpienie od opowiedzenia słuchaczom o etosie "malarza erudyty", który od epoki Yuan (1279-1368) stanowił wzór do naśladowania wśród chińskich elit intelektualnych. "Malarz erudyta" powinien być amatorem, który tworzy z potrzeby ducha, a nie dla zysku. W praktyce jednak – jak mówił dr Jacoby – te dwa cele często były realizowane jednocześnie. Słuchacze wykładu mieli okazję zapoznać się z przeglądem malarzy, którzy tworzyli w epoce Ming i Qing. Znaleźli się wśród nich twórcy pejzaży – należący w większości do Szkoły Wu i Grupy Czterech Wangów oraz artyści specjalizujący się w malarstwie "kwiatów i ptaków", m.in. z grupy Czterech Mnichów i Ośmiu Ekscentryków z Yangzhou. Portrety przyrody powyższych twórców nie naśladowały wiernie rzeczywistości, lecz były wyrazem ich aktualnego stanu ducha. Zaznajomionemu ze sztuką odbiorcy pokazywały również, że ich autorzy znają tradycję i techniki malarskie. Wśród omawianych artystów znaleźli się jednak i tacy, którzy nie bali się twórczych eksperymentów. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #tradycja #malarstwo #chiny #ming #qing #sinologia

W kolejnym odcinku "Astrokultury" przeniesiemy się do Meksyku, aby poznać bliżej niezwykłą artystkę. Frida Kahlo jest niewątpliwą ikoną sztuki, feminizmu i symbolem kobiecej siły. Z tego docinka dowiesz się co łączy Fridę z filmem Piąty element, co ma Rak do hodowania małp, oraz gdzie w horoskopie Fridy widać rewolucyjne ideały. Zapraszam. Jeśli chcesz wesprzeć ten podcast i przyczynić się do jego rozwoju, zapraszam na Patronite. Twoje wsparcie jest ogromnie cenne i pozwala tworzyć jeszcze lepsze treści. Dziękuję.

Co warto wiedzieć o jedynym obrazie Vincenta van Gogha w polskich zbiorach? Dlaczego tak bardzo różni się od najbardziej znanych dzieł Vincenta i skąd wziął się w Polsce? Na wszystkie te pytania odpowiadam w nowym odcinku podcastu!Odcinek zrealizowany we współpracy z Muzeum Jana Pawła II i Prymasa Wyszyńskiego w Warszawie, gdzie do 8 grudnia 2024 roku prezentowane są "Wiejskie chaty pośród drzew".Transkrypcję i reprodukcję omawianego obrazu znajdziecie na stronie podcastu:https://przedobrazem.pl/vincent-van-gogh-wiejskie-chaty-posrod-drzew Zapraszam też na mój profil na IG: https://www.instagram.com/przed_obrazem/

Bohaterem wykładu dr Anny Adamus-Matuszyńskiej jest Pierre Bonnard – francuski artysta, głównie malarz, który trochę pchnął malarstwo na inna drogę. Był twórcą nabizmu i dla niego oraz dla malarzy z jego kręgu, najważniejszy był kolor, barwa i przedstawianie na obrazach naszej codzienności. Chociaż bardzo dużo namalował też aktów, głównie swojej miłości Marty, która na tych obrazach, a malował ją przez lat kilkadziesiąt, w ogolę się nie starzała. Tak jak zapamiętał swoją muzę, gdy zobaczył ją po raz pierwszy, tak malował ją piękną, wysmukłą przez lata. Ale miał też inne muzy i kochanki, i o tym wszystkim w dzisiejszym wykładzie, który przygotował Marek Mierzwiak.

Bo kiedy, jak nie w maju, dać się ponieść potrzebie tworzenia? Bo kiedy wracać do podcastu jak nie w maju? Odcinek o artystach i tworzeniu – chaotyczny jak okładka i jak sama autorka! “Wszyscy jedzą” to cykl w ramach podcastu Zabawy jedzeniem.To rozmowy – o jedzeniu właśnie – z interesującymi ludźmi, którzy może niekoniecznie od razu z jedzeniem się kojarzą. Lekko, czasem zabawnie, apetycznie i – mam nadzieję – interesująco!W odcinku gości Szymon Gatlik – przewodnik turystyczny, kulinarny i winiarski, pomysłodawca i twórca projektu “Małopolska Paleta Smaków” czyli cyklu kolacji degustacyjnych, inspirowanych twórczością wybitnych malarzy z Krakowa i Małopolski. Rozmawiamy o tym jak organizuje się koncepcyjne kolacje degustacyjne, co w Krakowie przed stu laty się jadało, co wspólnego ma sztuka kulinarna z malarstwem i jak świat kuchni i sztuki potrafi się przenikać. Opowiem Wam też o tym kto mnie ostatnio inspiruje i jacy twórcy wywołują u mnie ekcytację, niepokój i zachwyt. To najprawdopodobniej jedyny podcast na świecie, w którym posłuchacie jednocześnie o fine diningu, Witkacym, amerykańskim musicalu i młodym polskim hip-hopie. A co tam! Odcinki urodzinowe zawsze rządziły się u mnie swoimi szalonymi prawami! Dobrego słuchania! www.zabawyjedzeniem.plinstagram: https://www.instagram.com/zabawyjedzeniem/facebook: https://www.facebook.com/zabawyjedzeniem

To kolejna wystawa prezentująca dorobek artystów z kręgu sztuki nieprofesjonalnej w Państwowym Muzeum Etnograficznym. Tym razem, muzeum prezentuje obrazy i blaszane wycinanki Magdaleny Shummer, artystki tworzącej od ponad 60 lat, prywatnie – żony Wojciecha Fangora.… Czytaj dalej Artykuł Świat nierealny, lecz poznawalny. Malarstwo Magdaleny Shummer pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

W Szkole Bardzo Wieczorowej Ewelina Sobczyk Podleszańska przypomni życie i twórczość Johna Constable, malarza angielskiego, który był uznawany za jednego z najwybitniejszych pejzażystów XIX wieku. I to nie tylko w Anglii.Malował przede wszystkim krajobrazy angielskie ale też był znany z doskonałego ukazywania zjawisk przyrody. Reprezentował wzorce holenderskiego, tzw. realizmu melancholijnego. Artysta nadał malarstwu pejzażowemu nowy wymiar. Nigdy nie wyjeżdżał za granicę, przez całe życie malował swoje rodzinne strony.Dzisiejszą audycje przygotował Marek Mierzwiak.

Luca Giordano był malarzem epoki baroku, a dlatego nazywano go fa presto ponieważ bardzo szybko malował. Przypisuje mu się namalowanie 5 tysięcy obrazów, oprócz tego malował jeszcze mozaiki i rasował. Był nadwornym malarzem króla Hiszpanii Karola II. Koncentrował się głównie na tematyce religijnej, choć malował również obrazy mikologiczne, historyczne i portrety. Odegrał wielką rolę w rozwoju monumentalnego malarstwa barokowego. Dlaczego tak wspaniały malarz został przez lata zapomniany i niedoceniany? O tym wykłada w Szkole Bardzo Wieczorowej Ewelina Sobczyk Podleszańska. Rozmawia z nią Marek Mierzwiak.

W tym odcinku razem z Gabrysią (@dziewczynazobrazem) rozmawiamy o jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów wszech czasów- Vincencie Van Goghu. Kim był Van Gogh? Czy jego horoskop urodzeniowy odzwierciedla jego trudne życie i burzliwy charakter? Co działo się z nim astrologicznie w momencie, gdy obciął sobie ucho? Czym charakteryzuje się jego styl malarski?

Prace malarskie jednego z najsłynniejszych polskich tenorów lirycznych Wiesława Ochmana, można oglądać w Muzeum w Lewkowie. Większość z nich to pejzaże malowane w Hiszpanii, o których sam mówił, że powstawały z miłości i zachwytu nad światem.… Czytaj dalej Artykuł „Spojrzenie na świat, które się nie starzeje”. Malarstwo Wiesława Ochmana pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Do 21 maja w Kordegardzie mogą Państwo zobaczyć 14 prac olejnych Marka Ałaszewskiego. Urodzony w 1942 roku artysta zasłynął nie tylko jako malarz, ale również muzyk i lider zespołu Klan.… Czytaj dalej Artykuł Marek Ałaszewski – malarstwo pełne dźwięków, muzyka o wielu odcieniach pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Tytuł wystawy, czyli „Widziałem prawdziwe arcydzieło”, to słowa francuskiego malarza Eugene Delacroix, jakimi opisywał „Portret matki” Henryka Rodakowskiego. Okazuje się, że w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi znajduje się o wiele więcej dzieł wielkich mistrzów: np.… Czytaj dalej Artykuł Polskie malarstwo XIX i początku XX wieku w Muzeum Pałacu Herbsta w Łodzi pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Dzieła najważniejszych twórców ze Szwecji, Danii, Norwegii, Finlandii i Islandii przełomu XIX i XX wieku można oglądać w Warszawie. Przekrojowa wystawa prezentuje kluczowe tematy podejmowane przez artystów – naturę, życie w krajach północnych i emocjonalność człowieka.… Czytaj dalej Artykuł Przesilenie. Malarstwo Północy w Muzeum Narodowym w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Piąty odcinek całkiem nowego cyklu w ramach Zabaw jedzeniem! To rozmowy - o jedzeniu oczywiście - z interesującymi ludźmi, którzy niekoniecznie – albo nie tylko! z jedzeniem się kojarzą.W tym odcinku gości Justyna Stasiek-Harabin, historyczka sztuki, muzealniczka, autorka wspaniałego bloga laminerva.plRozmawiamy o jedzeniu w sztuce - jak często inspirowało artystów? Kiedy symbolizowało życie i hedonizm, a kiedy grzech i zepsucie? Kto ucztował, kto tylko udawał, co symbolizowały nadgniłe jabłka a co parujące ziemniaki? Wszystkie dowiecie się z naszej rozmowy!www.zabawyjedzeniem.plinstagram: https://www.instagram.com/zabawyjedzeniem/facebook: https://www.facebook.com/zabawyjedzeniemWesprzyj mnie na Patronite: https://patronite.pl/zabawyjedzeniem

Reportaż Hanny Tracz z wystawy sztuki nordyckiej w Muzeum Narodowego w Warszawie. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

W tym odcinku opowiadam o technice freskowej i włoskiej terminologii stosowanej także w języku polskim.WESPRZYJ moją działalność: https://buycoffee.to/oltremareOdwiedź moją STRONĘ: www.oltremare.pl

Urszula Clarise odeszła z pracy w korporacji, gdy zrozumiała, że jej prawdziwym powołaniem jest malarstwo. Kupiła sztalugę, farby, wynajęła malutką pracownię i niedługo później zorganizowała swoją pierwszą wystawę. Jej obrazy wzbudziły zachwyt wyrazistością i kolorami. Docenił je nawet założyciel Virgin Group - Sir Richard Branson. Nasza gościni zachwyca otwartością. Podkreśla, że tę cechę ceni również u innych. Nie ma nic lepszego od szczerej, głębokiej i wartościowej rozmowy. W dzisiejszym odcinku Ula mówi o sztuce, swojej pasji do życia, zmaganiach z depresją i odnajdywaniu siebie. Zachęca do wyzbycia się wstydu i znalezienia drogi, która da nam w życiu szczęście i spełnienie.