Podcasts about teatrze

Dziś w audycji: w Stambule zakończyła się druga runda rozmów pokojowych między delegacjami Ukrainy i Rosji. Choć do trwałego rozejmu jeszcze daleka droga, spotkanie przyniosło konkretne ustalenia – zarówno w kwestii humanitarnej, jak i wstępnych warunków zawieszenia broni. Przed nami polonijne wydarzenie „ŁĄCZY NAS MAPA”, które odbędzie się w Szkocji, na terenie Wielkiej Polskiej Mapy Szkocji w Eddleston. Rozmawiamy na ten temat  z Grzegorzem Kościelakiem z Fundacji MAPA. Dzisiaj w wileńskim Teatrze Starym, czyli dawnym Teatrze na Pohulance,  zostanie zaprezentowana premiera sztuki „Cząstki kobiety”. Spektakl będzie wystawiony w język polskim z litewskimi napisami. Główne role w sztuce grają wileńscy aktorzy: Oskar Wyganowski, Gabriela Andruszkiewicz oraz Justyna Stankiewicz. Naszymi gośćmi są konsul RP Agnieszka Kucińska-Spyrka, kierownik Wydziału Konsularnego i Polonii Ambasady RP w Oslo oraz Zoja Ghimira z Forum Współpracy i Dialogu, działającego na rzecz Polaków w Norwegii. Zapraszamy do słuchania!

W tym odcinku Big Book Podcast Paulina Wilk i Anna Król rozmawiają o:-Książkach, które Ania czytała w trakcie swojego urlopu-Newsach ze świata literatury, w tym o nadchodzącym wielkimi krokami Big Book Festival'u(20-22 czerwca)-Rozmawiają o nowej książce Igi Dzieciuchowicz "Teatr. Rodzina patologiczna"-Nadchodzących premierach literackich.-18 edycji Nagród LiterackichBig Book Podcast powstaje dzięki Waszemy wsparciu w serwisie Patronite. Zapraszamy do grona osób, z którymi przyjaźnimy się w czytaniu! ⁠⁠https://patronite.pl/bigbookcafe⁠⁠Big Book to dwa centra literackie, otwarty i bezpłatny program wydarzeń inspirowanych książkami, międzynarodowy festiwal i dużo więcej!Sprawdź, co się u nas dzieje.⁠⁠https://bigbookcafe.pl/⁠⁠Subskrybuj, komentuj, wspieraj. Dziękujemy za czytanie!

(00:00) Co tam u nas słychać?(01:22) Rock w Teatrze(08:57) Borys zgubił portfel(09:50) Wycieczka do Pragi i Street photo(19:08) Google Veo 3 AI, Tainted Grail: The Fall of Avalon(26:47) TLOU Sezon 2(31:18) Fontanna Młodości i Pamiętniki Mordbota(33:27) Subskrypcje(37:10) Problemy Marathona(57:52) Cyberpunk 2077 na Switch 2Koncert Final Fantasyhttps://www.ticketmaster.pl/event/final-symphony-ii-music-from-final-fantasy-r-v-viii-ix-xiii-bilety/34145Ostatni z nas. Zrozumieć The Last of Us [książka]https://gamebook.pl/p/ostatni-z-nas/Report: Marathon Delay Likely as Sony Cancels All Paid Marketing Planshttps://thegamepost.com/report-marathon-delay-bungie-scraps-all-paid-marketing/Cyberpunk 2077 Switch 2 vs PS5 (Ray Tracing Mode) Early Graphics Comparisonhttps://youtu.be/W4kfgCigAic?si=mW7Qm9Hzc4mXEFNGCyberpunk 2077 Switch 2 vs Steam Deck Early Graphics Comparisonhttps://youtu.be/NZGcyEPnlhg?si=VJ7ddAFE9QcBEWRYGrupa Rock i Borys na FB - https://www.facebook.com/groups/805231679816756/Podcast Remigiusz "Pojęcia Nie Mam" Maciaszekhttps://tinyurl.com/yfx4s5zzShorty Rock i Boryshttps://www.facebook.com/rockiboryshttps://www.tiktok.com/@borysniespielakSerwer Discord podcastu Rock i Borys!https://discord.com/invite/AMUHt4JEvdSłuchaj nas na Lectonie: https://lectonapp.com/p/rckbrsSłuchaj nas na Spotify: https://spoti.fi/2WxzUqjSłuchaj nas na iTunes: https://apple.co/2Jz7MPSProgram LIVE w niedzielę od osiemnastej - https://jarock.pl/live/rockRock i Borys to program o grach, technologii i życiu

Iga Dzieciuchowicz jest autorką książki - reportażu "Teatr. Rodzina Patologiczna", gdzie opisuje patologie w polskim teatrze. Od polskiego #metoo, przez molestowanie w pracy, mobbing, słynne fuksówki w akademiach teatralnych, aż po przemoc fizyczną, seksualną, która dotyka aktorki i aktorów ze strony osób mających nad nimi przewagę. To dramatyczna opowieść o tym jak gwiazdy, które znamy z okładek i plakatów często przechodziły przez piekło już w czasach studiów i jak w najlepszych teatrach muszą walczyć z cichym przyzwoleniem na przemoc. Więcej o książce przeczytasz tu: https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5172464/teatr-rodzina-patologicznaPoprzednia rozmowa z Igą: https://youtu.be/bxalXwiJySs?si=jIvWJbOWY2KG6fVZ

Zapraszamy na specjalne wydanie "Rezerwacji" z Impact'25. Prowadzi Katarzyna Janowska. Jej gościnią była Maja Ostaszewska. Rozmowa dotyczyła sztuki aktorskiej oraz tego, z czym muszą mierzyć się jej adepci.

Podcastu „Jak ona to robi” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.   

Nieustraszona, z ducha offowa i kolorowa Justyna Sobczyk, reżyserka, pedgagożka i pionierka nowoczesnej pedagogiki teatralnej w Polsce, założyła Teatr 21 i Centrum Sztuki Włączającej na warszawskiej Pradze. Teatr uczyniła polem budowani inkluzywności. Założyła zespół teatralny z osobami z trisomią i innymi niepełnosprawnościami, co pokazało ich twórczą wrażliwość, sprawczość, potrzebę wypowiedzenia siebie, umiejętność dotarcia do szerszej publiczności (świadczą o tym choćby nagrody). Jesienią szykuje się do poprowadzenia „najmniejszego teatru w Warszawie”, Teatru Ochota, który chce uczynić sceną dla młodych ludzi „w momencie przejścia” między dzieciństwem, a dorosłością. To rozmowa o tym, czy świat otwarty na inność, bezpieczny dla nadwrażliwców i osób neuroatypowych jest możliwy i jak go budować, a także opowieść o tym, jak bohaterka dorastała z trójką rodzeństwa i tatą marynarzem, jak musiała porzucić wizję aktorskiej kariery, jak stopniowo dojrzewała do teatru jako narzędzia realnej zmiany społecznej. Rozmawiamy o zajawkach z dzieciństwa, o berlińskim tyglu teatralnym i kulturowym wczesnych lat 2000. (Sobczyk studiowała pedagogikę teatru w Universität der Künste w Berlinie), o wartości aktorów niezawodowych na scenie, wpuszczaniu codzienności życia do teatru i oszukaniu potencjału w porażce, bo jak mówi tytuł przebojowego spektaklu jej teatru, „You can fail”.Podcastu „Jak ona to robi” możesz posłuchać na platformach Spotify, Apple Podcasts oraz YouTube.

Urodził się w Zduńskiej Woli w biednej wielodzietnej rodzinie, a zmarł w Beverly Hills po latach współpracy z największymi artystami tamtej epoki. Teraz Maksymilian Faktorowicz doczekał się musicalu w Teatrze Żydowskim "M. Faktor. Narodziny piękna".

Teatr Muzyczny Proscenium to teatr pasjonatów, który od kilku lat zmienia perspektywę na polską scenę musicalową. O nadchodzącej premierze "Hair", a także nadchodzących spektaklach "Grease" z Arturem Gancarzem i Weroniką Jeleśniański rozmawiała Zosia Soboń.

- Od kilku lat myślałem o tym, żeby zająć się Stendhalem. Pewien rozkład sił, figur, wektorów, które ustawiają tę Stendhalowską rzeczywistość, jest bardzo inspirujący i aż się prosi, żeby wrzucić go na scenę, w energię aktorów - mówił w Dwójce Bartosz Szydłowski, reżyser spektaklu "Czerwone i czarne" przygotowywanego w krakowskim Teatrze Łaźnia Nowa.

Był jednym z najbardziej znanych polskich reżyserów. Debiutował w latach trzydziestych XX wieku. Stworzoną przez niego filmową adaptację "Krzyżaków" obejrzało w Polsce 30 mln widzów i co najmniej drugie tyle za granicą. Aleksander Ford, bo o nim mowa, to bohater spektaklu w Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.

W Teatrze Komuna Warszawa widzowie będą mogli obejrzeć polsko-francuski spektakl "CALL ME JAY", który "bada różne sposoby wzajemnej kontroli ludzi i nie-ludzi, ukazując możliwości współistnienia i działania". O tym oryginalnym przedsięwzięciu opowiedziała w Dwójce choreografka - Agata Maszkiewicz. Zdradziła także, skąd w jej życiu wzięła się refleksja nad relacją z przedmiotami.

- Przez to, że jest to sztuka, która bardzo silnie operuje na wyobraźni, to widz siedzący w wygodnym krześle, gdy zaczyna sobie wyobrażać różne rzeczy powinien bardziej przebywać w tej rzeczywistości wyobrażonej niż w rzeczywistości dosłownej, która jest na scenie. Jest to stan bardzo bliski snu - mówił w Dwójce Michał Zadara, reżyser spektaklu "Sen nocy letniej".

- Próbowałem sobie wyobrazić, że jestem słuchaczem tego tekstu. Zastanawiałem się, co byłoby dla mnie najbardziej angażujące, co by mnie najbardziej zasysało w tej materii. Starałem się dokonywać właśnie takich skrótów, żeby skoncentrować się na tych najbardziej atrakcyjnych wątkach dla materii radiowej - mówił podczas audycji specjalnej Tadeusz Kabicz, reżyser słuchowiska na żywo "Oni" w warszawskim Teatrze Studio.

Najdoskonalsza i najtrudniejsza powieść Jamesa Joyce'a. "Ulisses" ma swoją premierę na scenie Teatru Słowackiego w Krakowie. Jak przekonują twórcy, adaptacja książki położy nacisk na temat żałoby i spotkania dwóch pokoleń – zapowiadają twórcy.

W walentynki w Teatrze Wielkim Operze Narodowej zostanie wystawiona opera "Simon Boccanegra". Będzie to zarazem operowy debiut reżyserski Agnieszki Smoczyńskiej. Na scenie zobaczymy m.in. Rafała Siwka, który w Dwójce opowiedział nam o tym dziele. 

Gościem "Wybieram Dwójkę" był Krzysztof Głuchowski, reżyser, aktor i dyrektor Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, z którym porozmawialiśmy o tym, jak wyglądają przygotowania do wystawienia spektaklu "Ulisses" w Teatrze im. Juliusza Słowackiego.

Czy łatwo jest być sobą, gdy wykonywany zawód wymaga od Ciebie ciągłego wcielania się w różne role? I czy wykonując ten zawód - zawód aktora, łatwo jest wyzbyć się przekonania o swojej wyjątkowości? Otóż nic nie jest tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka...

Jak prowadzić teatr będąc w trybie odwołania? Czy artysta musi być poniżony, żeby dobrze tworzył? Jakich premier spodziewać się w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w 2025 roku? Wreszcie - co krakowski „Słowak” ma wspólnego z Wieżą Eiffla?W nowym cyklu Podkastu Tygodnika Powszechnego – „Pod Kopułą” – Katarzyna Kubisiowska rozmawia z ludźmi, którzy tworzą teatr. Jej pierwszym gościem jest dyrektor Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Krzysztof Głuchowski, który przez 800 dni prowadził krakowską instytucję, będąc w trybie odwołania.Partnerem cyklu jest Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.

Dramaturg adaptuje, uwspółcześnia, współtworzy spektakl - ale jego rola we współczesnym teatrze pozostaje nieoczywista. Niektórzy reżyserzy nie wyobrażają sobie pracy bez dramaturgów. Odejście od klasycznego tekstu jest cechą współczesnego teatru, określanego mianem teatru postdramatycznego. Zapraszamy do obejrzenia Debaty Dwójki! 

Na niezwykłą podróż śladami Zygmunta Miłkowskiego opowiadają: Paweł Kamza i Przemysław Wasilkowski.

Jaka jest specyfika teatru, w którym aktorami są dzieci? Jaka jest historia działalności kulturalnej przy Polskim Ośrodku Społeczno-Kulturalnym w Londynie. Mówi Krissie Bell.

- Jest to jeden ogromny organizm wykonawczy podzielony na kilka elementów - powiedział Bassem Akiki w Dwójce na temat "Czarnej maski", która zostanie przedstawiona na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie. Dyrygent przyznał także, że samo dzieło na początku było ogromnym wyzwaniem, bo są w nim rzeczy na granicy wykonalności dla śpiewaków i orkiestry. 

- Uważam, że z repertuarem powinno być nieco tak jak w Muzeum Narodowym, gdzie mamy stałą wystawę, czyli w naszym przypadku balety klasyczne, ale również balety bardzo liczące się w historii XX i XXI wieku. Chcemy też robić rzeczy jeszcze bardziej współczesne - mówił w Dwójce Krzysztof Pastor, szef Polskiego Baletu Narodowego.

Niebawem w Teatrze Narodowym w Warszawie będziemy świadkami premiery spektaklu "Faust". To legendarne dzieło Goethego od lat przyciąga artystów. Wojciech Faruga, który jest reżyserem tego dzieła, opowiedział w Dwójce m.in. o tym, co sprawia, że "Faust" jest dziełem ponadczasowym.

Na deskach Teatru Komuna Warszawa pojawi się przedstawienie "Gods of Love". To rodzaj performance'u prezentujący "miłosne uniesienia". W Dwójce opowiedzieli o nim Magdalena Kozłowska, Magdalena Kupryjanowicz i Oskar Malinowski.

- Ta historia z jednej strony może być błaha, a z drugiej bardzo romantyczna. Myślę, że każdy, niezależnie od wieku, może coś z tego spektaklu wyciągnąć. Dziecko zobaczy piękny balet, osoba dorosła może zobaczyć tę historię, a ktoś, kto przeżył coś podobnego, poczuje wiele emocji - mówił w Dwójce tancerz Dominik Senator przed premierą baletu "Giselle" w Teatrze Wielkim w Łodzi.

- Rozpoczynając pracę nad spektaklem rzadko zastanawiam się, czy on będzie odważny, czy nie. Czy to, co jest do powiedzenia jest odważne, czy nie jest odważne - mówił w Dwójce Marcin Wierzchowski, reżyser teatralny oraz wykładowca łódzkiej filmówki i krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych.

- Artyści chcą się podzielić swoim talentem i wspomóc tych, którzy teraz tego najbardziej potrzebują - mówiła w Dwójce dyrektor Polskiej Opery Królewskiej Magdalena Kaczorowska o koncercie charytatywnym w Teatrze Królewskim - "Artyści dla powodzian", z którego cały przychód zostanie przekazany na wsparcie ofiar powodzi.

Tematem nowej autorskiej audycji w radiowej Dwójce jest szeroko pojęty taniec sceniczny, od historycznego i klasycznego aż po najnowsze formy spektakli tanecznych, ruchowych i performance'ów. W pierwszej audycji jednym z gości była Zofia Rudnicka, która opowiedziała m.in. o przygotowaniach do premiery baletu "Giselle" w Teatrze Wielkim w Łodzi.

- Zastanawiamy się nad tym, jak teatr może zmienić świat. Czasami, kiedy krzykniemy, coś się zmienia. Są też takie słowa zaklęcia, które wykrzyczane mogą odmienić nie tylko rzeczywistość, ale także nasz sposób myślenia - mówił w Dwójce Piotr Gruszczyński, współkurator 5. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa, opatrzonego hasłem "Głośniej!".

- Ta adaptacja jest mocno skupiona na tym, co działo się w trakcie II wojny światowej poza kryjówką, czyli na koszmarach, które działy się na zewnątrz. Jest to jednak złagodzone tematem miłosnym. Na tę miłość jest położony duży nacisk, co jest piękne - opowiadała w Dwójce Hanna Turnau. Aktorkę będziemy mogli zobaczyć w spektaklu "Dziennik Anne Frank" w warszawskim Teatrze Lalka.

Moją rozmówczynią jest dramaturżka, reżyserka teatralna, a czasem też aktorka własnych spektakli – Weronika Szczawińska. Z teatru prawie nie wychodzi, a jeżeli, to po to, by zanurzyć się w przyrodę. W teatrze pracuje, teatru uczy w Akademii Teatralnej i z teatrem żyje, bo jej partnerem jest Piotr Wawer Jr, także dramaturg i reżyser, często działają razem w duecie. Nawet kiedy wystawia spektakl o osobistym doświadczeniu choroby nowotworem („ONKO” w TR Warszawa), robi to w sposób bliski widzom. Potrafi spektakl zamienić w koncert, eksperyment, szaloną zabawę. Potrafi zmusić meble, by grały na równych prawach z aktorami („Wszystko na darmo” w Teatrze Jaracza w Olsztynie). W swoich przedstawieniach opowiada z pasją i ciekawością m,in. o ciele, o pamięci, o relacjach społecznych. A my rozmawiamy o teatrze jako laboratorium, o miłości do aktorów, o partnerstwie w teatrze, nauce z nauczania innych, leczącej sile przyrody. – Jak już nie mogę tych czarnych sal, tego olbrzymiego wydatku energetycznego w pracy z ludźmi, uciekam w naturę w każdej skali, nawet najmniejszej. Bo dzika przyroda jest nawet w mieście – mówi Weronika.

Zapraszamy do posłuchania i obejrzenia wyjątkowego nagrania odcinka powieści radiowej "Matysiakowie". Wydarzenie, na żywo, z udziałem publiczności, odbyło się w sopockim Teatrze Atelier w ramach Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej "Dwa Teatry".

O zmianach w Teatrze Telewizji i jego roli w dzisiejszej rzeczywistości mówił Łukasz Drewniak – krytyk teatralny, autor cyklu Kołonotatnik na portalu teatralny.pl, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie.

„Folwark zwierzęcy” Georga Orwella to jeden z najważniejszych tekstów literackich wszechczasów. Z pozoru niewielka opowiastka o buncie zwierząt hodowlanych przeciwko swojemu gospodarzowi, w istocie jest porywającą i przenikliwą opowieścią o naturze władzy totalitarnej, a także o fiasku sprawiedliwości i wolności. George Orwell pisał "Folwark zwierzęcy" jako bezwzględną krytykę Związku Radzieckiego, ale ten tekst – jak to wielka literatura – ma zdumiewającą umiejętność samoaktualizowania się. A jak „Folwark zwierzęcy” odczytał Jan Klata w nowym spektaklu teatralnym, którego premiera odbyła się kilka dni temu w Teatrze Śląskim w Katowicach? W tym odcinku Raportu o książkach rozmowa Agaty Kasprolewicz z reżyserem. Gość: Jan Klata Prowadzenie: Agata Kasprolewicz Realizacja: Kris Wawrzak --------------------------------------------- Raport o stanie świata to audycja, która istnieje dzięki naszym Patronom, dołącz się do zbiórki ➡️ ⁠https://patronite.pl/DariuszRosiak⁠ Subskrybuj newsletter Raportu o stanie świata ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠➡️ ⁠https://dariuszrosiak.substack.com⁠ Koszulki i kubki Raportu ➡️ ⁠https://patronite-sklep.pl/kolekcja/raport-o-stanie-swiata/⁠ [Autopromocja]

Aleksandra Sobczak, wicenaczelna "Gazety Wyborczej", rozmawia z Sandrą Zakrzewską, dziennikarką "Wyborczej", autorką opublikowanego w "Wysokich Obcasach" reportażu o Krystianie Lupie i jego wieloletnim partnerze, aktorze Piotrze Skibie. Jak wyglądała praca nad tym reportażem? Dlaczego autorka tak dużo uwagi w swoim materiale poświęca Piotrowi Skibie? Jaką rolę w procesie twórczym u Lupy pełni cierpienie? I dlaczego obecne są tu alkohol i upokorzenie? Więcej podcastów na: https://wyborcza.pl/podcast. Piszcie do nas w każdej sprawie na: listy@wyborcza.pl.

W nowym odcinku programu "Rezerwacja" gościniami Katarzyny Janowskiej są: Maja Kleczewska i Marta Kowalewska. Maja Kleczewska opowiada o spektaklu "Wesele" w krakowskim Teatrze im. J. Słowackiego. Premiera odbyła się w 123. rocznicę pierwszej inscenizacji dramatu Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Miejskim w Krakowie. Artystka jest też gościnią w naszym nowym cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem. Zarekomendowała widzom "Rezerwacji" tytuły, które ją zainspirowały. Marta Kowalewska - główna kuratorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi odkrywa kulisy powstawania publikacji “Textile Textures. Multithreaded Narratives”. Paweł Tworek przygotował relację z próby opery "Così fan tutte" w reżyserii Wojciecha Farugi w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

MIEJSCE AKCJI: WARSZAWA, WOJEWÓDZTWO MAZOWIECKIE Zakochał się w debiutującej aktorce, a ona okazała mu wzajemność. Wkrótce wciągnie go w intrygę, jakiej deski teatralne jeszcze nie widziały... Materiał ma charakter dokumentalno-historyczny i ma na celu przybliżyć obyczaje oraz prawo panujące w dwudziestoleciu międzywojennym. Postaw mi kawę: https://buycoffee.to/zbrodniezapomniane Wspieranie kanału: https://patronite.pl/ZbrodnieZapomniane https://www.youtube.com/channel/UCZsXqcUbVi03jDKVS-a2Dlg/join Źródła: Źródła: Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 26 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 28 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 32 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 121 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 123 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 124 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 125 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 126 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 184 Dobry Wieczór! Kurjer Czerwony. 1934 nr 185 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 122 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 124 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 126 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 127 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 128 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 130 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 131 Dzień Dobry - gazeta codzienna, 1934 nr 186 Express Mazowiecki, 1934 nr 133 Express Mazowiecki, 1934 nr 134 Express Mazowiecki, 1934 nr 186 Express Mazowiecki, 1934 nr 187 Express Mazowiecki, 1934 nr 188 Express Poranny, 1934 nr 124 Express Poranny, 1934 nr 125 Express Poranny, 1934 nr 185 Express Poranny, 1934 nr 186 Wieczór Warszawski, 1934 nr 25 Wieczór Warszawski, 1934 nr 105 Wieczór Warszawski, 1934 nr 123 Wieczór Warszawski, 1934 nr 124 Wieczór Warszawski, 1934 nr 125 Wieczór Warszawski, 1934 nr 126 Wieczór Warszawski, 1934 nr 131 Wieczór Warszawski, 1934 nr 186 Wieczór Warszawski, 1934 nr 187 Wieczór Warszawski, 1934 nr 188 Tajny Detektyw, 1934 nr 6 Tajny Detektyw, 1934 nr 7 Tajny Detektyw, 1934 nr 20 Źródła internetowe: w komentarzu ZDJĘCIA: NAC Społeczność: Grupa na fb: https://www.facebook.com/groups/1120954551591543 Instagram: https://www.instagram.com/zbrodniezapomniane/ kontakt: ✉️ e-mail: zbrodniezapomniane@gmail.com

Gośćmi w programie są: - Jerzy Stuhr i Jacek Braciak, którzy rozmawiają o spektaklu "Geniusz". Premiera sztuki Tadeusza Słobodzianka w Teatrze Polonia w Warszawie. - Sandra Drzymalska i Filip Pławiak opowiadają o filmie "Biała odwaga" w reżyserii Marcina Koszałki. Dramat wojenny, w kinach od 8 marca 2024. Trwa głosowanie na O!Lśnienia - Nagrody Kulturalne Onetu i Miasta Krakowa. Głosować można na stronie olsnienia.onet.pl. Uroczysta gala w piątek 8 marca, w Krakowie w Teatrze Łaźnia Nowa. Transmisja o godz. 20:00 na stronie głównej Onet.pl i w TVP Kultura.

Katarzyna Janowska i zaproszeni goście w specjalnym wydaniu programu "Rezerwacja" ogłosili nominacje do O!Lśnień - Nagród Kulturalnych Onetu i Miasta Krakowa. Znamy nominowanych twórców w kategoriach: Literatura, Film, Serial, Teatr, Sztuki wizualne, Muzyka popularna, Muzyka klasyczna, opera i jazz. Głosowanie rozpoczynamy dzisiaj, będzie trwało do północy 1 marca 2024 roku. Głosować można na stronie: olsnienia.onet.pl Nagrody kulturalne Onetu i Miasta Kraków Olśnienia wręczymy już po raz ósmy w piątek 8 marca, w Krakowie, w Teatrze Łaźnia Nowa. Współorganizatorem nagród jest Miasto Kraków i Krakowskie Biuro Festiwalowe. Listę nominowanych, w oparciu o rekomendacje krytyków, przygotowali: Katarzyna Janowska, Dominika Olszyna-Kniaź oraz redaktorki i redaktorzy działu Onet Kultura: Dominik Jedliński, Joanna Barańska, Dawid Dudko, Amelia Sarnowska, Bartosz Sąder. Do nagród twórców w poszczególnych dziedzinach nominowali także krytycy z różnych mediów i instytucji: Anda Rottenberg, Bogusław Deptuła, Justyna Sobolewska, Paulina Wilk, Gabi Drzewiecka, Jacek Marczyński, Jacek Cieślak, Jacek Wakar, Anna Tatarska, Michał Walkiewicz, a także przedstawiciele miasta Kraków – Michael Łyczek i Robert Piaskowski.

W roku 230. urodzin Aleksandra Fredry Teatr Narodowy w Warszawie przygotował spektakl poświęcony osobie i twórczości największego polskiego komediopisarza. „Fredro. Rok jubileuszowy” w reżyserii Jana Englerta jest podróżą przez życie hrabiego, który ze swojej sztuki i postawy życiowej musi tłumaczyć się przed sądem.… Czytaj dalej Artykuł Urodziny Aleksandra Fredry w Teatrze Narodowym pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Od września na deskach Capitolu można oglądać wyreżyserowany przez Wojciecha Malajkata spektakl przybliżający stołeczne podania. Utrzymane w tradycyjnej stylistyce przedstawienie to nie tylko świetna rozrywka dla najmłodszych, ale też lekcja lokalnego patriotyzmu i sposób na spojrzenie na stolicę z innej, nowej, perspektywy.… Czytaj dalej Artykuł Złota Kaczka, Bazyliszek i Diabeł Chmielorz na scenie: „Legendy Warszawskie” w Teatrze Capitol pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Laureat literackiego Nobla Jon Fosse jest autorem poezji i prozy, ale przez długie lata najbardziej znane były jego dramaty. Pisane od połowy lat 90., przetłumaczone na 50 języków, w tym na tybetański, i wystawiane na całym świecie.

Na scenie na Targówku możemy zobaczyć wszystkie postaci, do których przywiązali się fani serialu Jerzego Gruzy i Krzysztofa Toeplitza – Stefana Karwowskiego, jego żonę Madzię, Jagodę i Marka, technika Maliniaka oraz słynną kobietę pracującą.… Czytaj dalej Artykuł Wielki powrót inżyniera Karwowskiego: „Czterdziestolatek” w Teatrze Rampa pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Arabskie baśnie w interpretacji Bolesława Leśmiana zachwycają już od 100 lat – zbiór został wydany w 1913 r. Od tego czasu kolejne pokolenia dzieci przeżywają przygody pięknej Parysady, Alibaby, Rybaka i Aladyna.… Czytaj dalej Artykuł „Klechdy sezamowe” w Teatrze Lalka pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Dramat Sławomira Mrożka z 1964 r. powraca na deski stołecznego Teatru Polskiego po dokładnie 33 latach. Wtedy z dramatem zmierzył się tu Kazimierz Dejmek. Tym razem spektakl wyreżyserował Wawrzyniec Kostrzewski, który podkreśla, że celowo stworzył farsę, świadomie rezygnując z dramatu idei.… Czytaj dalej Artykuł „Rzeczywistość zmusza nas do reakcji” – „Tango” w Teatrze Polskim pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Niezwykły świat Ludzieńków można oglądać w Teatrze Baj w Warszawie, czyli w najstarszym teatrze lalkowym w Polsce. To bohaterowie twórczości Dariusza Twardocha, który zainspirowany poezją Bolesława Leśmiana, przez całe życie malował obrazy opowiadające o przygodach tej pary.… Czytaj dalej Artykuł Ilustrator cudzych marzeń w Teatrze Baj pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Najnowsza propozycja stołecznego teatru to spotkanie z twórczością Ewy Demarczyk. „Z ręką na gardle” jest muzycznym spektaklem, w którym z piosenkami legendarnego Czarnego Anioła zmierzyli się młodzi aktorzy, będący u progu swojej scenicznej kariery.… Czytaj dalej Artykuł „Nie poetyzować poezji”. Piosenki Ewy Demarczyk w Teatrze Współczesnym w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.