Podcasts about wyspia

Jednym z fascynujących rozdziałów w historii sztuki jest secesja – ruch, który na przełomie XIX i XX wieku zakwestionował tradycyjne normy estetyczne wprowadzając nowy, wyrafinowany styl w architekturze, wzornictwie i malarstwie. Odwiedziliśmy Dom Tassela Victora Horty w Brukseli, stacje metra w Paryżu z ikonicznymi wejściami Hectora Guimarda, bazylikę Sagrada Familia i Casa Mila Antonio Gaudiego w Barcelonie, Budynek Secesji Josepha Marii Olbricha w Wiedniu oraz atelier fotograficzne „Elvira” Augusta Endella w Monachium. Przyjrzeliśmy się szklanym dziełom Emilla Galle, obrazom Gustava Klimta, pracom Aubreya Beardsleya, ilustratora Oscara Wilde'a oraz ilustracjom, reklamom i plakatom Alfonsa Muchy. Szukając dzieł polskich twórców secesji wybraliśmy się do kościoła św. Franciszka z Asyżu w Krakowie, aby obejrzeć witraż Stanisława Wyspiańskiego „Bóg Ojciec”, do kolegiaty św. Mikołaja we Fryburgu z witrażami Józefa Mehoffera i do Łazienek Królewskich w Warszawie z pomnikiem Fryderyka Chopina, zaprojektowanym przez Wacława Szymanowskiego. Gościem Jerzego Jopa był dr hab. Piotr Rosiński, prof. UJK w Kielcach, historyk sztuki.

Wykład dr Agnieszki Bagińskiego w ramach Uniwersytetu Trzeciego Wieku Uniwersytetu Collegium Civitas [4 maja 2026 r.] Wykład poświęcony jest malarstwu okresu Młodej Polski, w którym artyści odchodzili od realistycznego odwzorowania świata na rzecz nastroju, emocji i ukrytych znaczeń. Szczególną rolę odgrywała symbolika – obrazy stawały się nośnikami idei, stanów duchowych i refleksji nad kondycją człowieka. Twórcy sięgali po motywy natury, śmierci, snu czy mitu, aby wyrazić to, co niewidzialne i trudne do uchwycenia słowami.W trakcie wykładu omówione zostaną najważniejsze dzieła i artyści epoki, m.in. malarstwo Jacka Malczewskiego, pełne symbolicznych odniesień i narodowych treści, nastrojowe pejzaże i wizje Jana Stanisławskiego oraz ekspresyjne, często niepokojące kompozycje Stanisława Wyspiańskiego. Analiza tych prac pozwoli zrozumieć, w jaki sposób sztuka Młodej Polski łączyła indywidualne przeżycia z uniwersalnymi pytaniami o sens życia, tożsamość i duchowość.Wykład ukazuje, że malarstwo tego okresu nie tylko odzwierciedlało przemiany estetyczne przełomu XIX i XX wieku, ale także stanowiło ważny głos w dyskusji o roli artysty i sztuki w nowoczesnym świecie.Jeśli chcesz wspierać Wszechnicę w dalszym tworzeniu treści, organizowaniu kolejnych #rozmówWszechnicy, możesz:1. Zostać Patronem Wszechnicy FWW w serwisie https://patronite.pl/wszechnicafwwPrzez portal Patronite możesz wesprzeć tworzenie cyklu #rozmowyWszechnicy nie tylko dobrym słowem, ale i finansowo. Będąc Patronką/Patronem wpłacasz regularne, comiesięczne kwoty na konto Wszechnicy, a my dzięki Twojemu wsparciu możemy dalej rozwijać naszą działalność. W ramach podziękowania mamy dla Was drobne nagrody.2. Możesz wspierać nas, robiąc zakupy za pomocą serwisu Fanimani.pl - https://tiny.pl/d9wz-p96Jeżeli robisz zakupy w internecie, możesz nas bezpłatnie wspierać. Z każdego Twojego zakupu średnio 2,5% jego wartości trafi do Wszechnicy, jeśli zaczniesz korzystać z serwisu FaniMani.pl Ty nic nie dopłacasz!3. Możesz przekazać nam darowiznę na cele statutowe tradycyjnym przelewemDarowizny dla Fundacji Wspomagania Wsi można przekazywać na konto nr:33 1600 1462 1808 7033 4000 0001Fundacja Wspomagania WsiZnajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historiahttps://anchor.fm/wszechnica-fww-naukahttps://wszechnica.org.pl/#utwcc #utw #kultura #malarstwo #młodapolska #sztuka

Polen wird keine Soldaten in den Iran entsenden. Ministerpräsident Donald Tusk stellte klar, das Land habe andere Aufgaben im Rahmen der NATO. Präsident Nawrocki fordert unterdessen den Ausstieg aus dem europäischen Emissionshandelssystem und erntet Kritik für sein Veto gegen das EU-Verteidigungsprogramm SAFE. Eine neue Analyse des Portals Onet sieht die Bürgerkoalition mit rund 33 Prozent deutlich vor der PiS. Vor allem am rechten Rand könnten neue Kräfte ins Parlament einziehen – mit Folgen für mögliche Mehrheiten. In der Presseschau außerdem: Immer mehr Polen müssen auch im Ruhestand arbeiten, und ein neuer Bericht warnt vor wachsendem Druck auf Polens Jugend. Im Magazinteil erinnern wir zum 125. Jahrestag der Uraufführung an Stanisław Wyspiańskis „Die Hochzeit" – ein Stück, das als schonungsloser Spiegel der polnischen Gesellschaft bis heute auf den Bühnen des Landes gespielt wird.

Czy ograniczenie „Pana Tadeusza” w podstawie programowej to jedynie zmiana techniczna, czy decyzja o znacznie poważniejszych skutkach? W rozmowie na antenie Radia Wnet prof. Maria Jolanta Olszewska nie ma wątpliwości, że spór o obecność epopei Mickiewicza w szkole dotyczy nie tylko jednej lektury, ale całego modelu wychowania, edukacji i budowania narodowej tożsamości.Literaturoznawczyni podkreśla, że skutki takich decyzji nie kończą się na jednym roczniku uczniów. Jej zdaniem zmiany w edukacji zawsze pracują długofalowo i wpływają na kolejne pokolenia. „Bardzo łatwo jest coś zniszczyć, a potem jest bardzo trudno coś odbudować” – mówi profesor. Przywołuje przy tym opowiadanie Gustawa Herlinga-Grudzińskiego „Dżuma w Neapolu” jako parabolę pokazującą, jak świadome decyzje władzy mogą deformować „świadomość, uczuciowość, duchowość kolejnych pokoleń”.Rozmówczyni zaznacza, że problem jest szerszy niż sam Mickiewicz. Chodzi o miejsce klasyki w edukacji i o to, czy szkoła jeszcze wprowadza młodych ludzi w wielkie teksty kultury. Jak przypomina, klasyka nie jest ozdobnikiem ani szkolnym balastem, lecz fundamentem wspólnego języka kulturowego. „Klasycy służą nam zrozumieniu, kim jesteśmy i dokąd dotarliśmy” – cytuje Itala Calvina, dodając po chwili jego jeszcze mocniejsze zdanie: „Lepiej jest czytać klasyków niż ich nie czytać”.W tym sensie „Pan Tadeusz” jawi się w rozmowie jako dzieło centralne – tekst, przez który Polacy uczą się nie tylko języka i tradycji, ale też sposobu myślenia o wspólnocie. Prof. Olszewska zwraca uwagę, że epopeja Mickiewicza buduje wrażliwość na piękno słowa, uczy szacunku dla drugiego człowieka, pokazuje znaczenie tradycji i odpowiedzialności. „To jest budowanie patriotyzmu wspólnotowego” – podkreśla. I dodaje, że w tym utworze obecne są również istotne pytania o demokratycznego ducha Polski, odpowiedzialność za słabszych oraz doświadczenie utraty ojczyzny.Pani Profesor przekonuje też, że usunięcie pełniejszej obecności „Pana Tadeusza” w szkole osłabia możliwość rozumienia innych dzieł polskiej literatury. Bez Mickiewicza trudniej odczytać Orzeszkową, Sienkiewicza, Gombrowicza, Konwickiego i wiele późniejszych tekstów, które z epopeją prowadzą dialog. „Łatwo wyrzucić ‘Pana Tadeusza', ale potem konia z rzędem temu, kto zrozumie Gombrowicza” – mówi.Ważny fragment rozmowy dotyczy także samego sposobu uczenia. Prof. Olszewska nie odrzuca pracy na fragmentach, ale podkreśla, że nie wolno sprowadzać całego dzieła jedynie do inwokacji. Jej własne szkolne wspomnienia pokazują inny model: stopniowe wprowadzanie w świat utworu, naukę fragmentów na pamięć, słuchanie recytacji, wspólne przeżywanie tekstu. „Pan Tadeusz z nami żył i był dla nas tekstem niezwykle ważnym” – wspomina.Rozmowa prowadzi ostatecznie do pytania o polskość i patriotyzm. Prof. Olszewska zestawia Mickiewicza z Wyspiańskim i przypomina, że wielka literatura uczy, czym jest ojczyzna i dlaczego nie można jej redukować do pustego hasła. „To trzeba zrozumieć. To trzeba, jakby powiedział Wyspiański, przeboleć, przecierpieć i poznać wartość właśnie tego pojęcia patriotyzmu” – zaznacza. I dodaje, że wszystko to zawiera się również w „Panu Tadeuszu”, który pozostaje nie tylko utworem literackim, ale także opowieścią o wspólnocie, pamięci i odpowiedzialności.Posłuchaj także:https://wnet.fm/2026/03/11/to-repertuar-bardzo-trudny-i-emocjonalnie-pochlaniajacy-basia-pospieszalska-o-piesniach-pasyjnych/

W rozmowie na antenie prof. Maria Jolanta Olszewska podkreślała, że wizerunek Kazimierz Przerwa-Tetmajer jako poety schyłku i melancholii jest dziś zbyt jednostronny. – „Kazimierz Przerwa-Tetmajer został wpisany w taki schemat poety dekadenta, schyłkowca, którego wiersze są przepełnione melancholią. A w rzeczywistości można powiedzieć, że Kazimierz Przerwa-Tetmajer czeka na swoje odkrycie” – zaznaczyła literaturoznawczyni.Nie tylko „Koniec wieku XIX”Tetmajer urodził się w 1865 roku w Ludźmierzu, w rodzinie o silnych tradycjach patriotycznych. Był absolwentem Liceum św. Anny w Krakowie i Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego. – „To nie był dyletant. Był człowiekiem oczytanym, znającym języki, związanym z Wiedniem” – przypomniała profesor.Choć powszechnie kojarzony jest z dekadenckim manifestem „Koniec wieku XIX”, jego dorobek obejmuje osiem serii poetyckich, a także prozę, dramat i eseistykę. Wśród najważniejszych utworów Olszewska wymieniła m.in. „Melodię mgieł nocnych”, „Widok ze Świnicy do Doliny Wierchcichej” czy „Anioł Pański”.– „W te tomy wchodzą te najważniejsze wiersze, jak ‘Koniec wieku', dzisiaj znany jako ‘Koniec wieku XIX', manifest dekadentyzmu. (…) Ale też przecież mamy wiersze, które wchodzą w krąg poezji tatrzańskiej” – podkreśliła.Poeta Tatr i wielkiej miłościSilny związek z Tatrami był jednym z najważniejszych doświadczeń pisarza. Tetmajer był aktywnym taternikiem, zdobywał szczyty i wędrował z Klimkiem Bachledą. Jego nazwisko nosi nawet przełęcz pomiędzy Gerlachem a Zachodnim Gerlachem.Owocem tej fascynacji były m.in. „Na skalnym Podhalu” oraz „Legenda Tatr”. Profesor przypomniała również o jego liryce miłosnej: – „Nikt tak chyba od takiej strony erotycznej nie ujął tych wątków. (…) ‘Lubię, kiedy kobieta' to jest taki wręcz wiersz kultowy”.Dramaturg i satyrykTetmajer był także autorem dramatów, m.in. „Zawiszy Czarnego”, który wywarł wpływ na Stanisława Wyspiańskiego. – „Ten Zawisza Czarny, czyli rycerz i ta scena z poetą, to jest scena inspirowana dramatem Kazimierza Przerwy-Tetmajera” – zaznaczyła Olszewska.W jego dorobku znalazły się również powieści, w tym „Koniec epopei” oraz satyryczny „Romans Panny Opolskiej z Panem Główniakiem”, który – jak mówiła profesor – „nie ustępuje powieściom Gombrowicza”.Tragiczny finałOstatnie lata życia poety naznaczone były chorobą i biedą. – „Zmarł na raka przysadki mózgowej. Zmarł właściwie z nędzy, w opuszczeniu. I gdyby nie dobra wola społeczeństwa polskiego, on by umarł z głodu” – mówiła profesor.Początkowo pochowany na Powązkach, dziś spoczywa na zakopiańskim Cmentarzu Zasłużonych na Pęksowym Brzyzku – symbolicznie w miejscu, które ukochał najbardziej.Na zakończenie rozmowy prof. Olszewska wyznała. – „Chyba tym moim jednak ulubionym wierszem jest ‘Widok ze Świnicy do Doliny Wierch Cichej'” – przyznała.

Mira Modelska Creech komentuje nastroje w USA wobec działań prezydenta Donalda Trumpa. Omawia też wydarzenia kulturalne organizowane przez chicagowską Polonię. Następnie łączymy się z Ryszardem Derdzińskim, który w kontekście zmieniającej się pogody przygląda się postawie J.R.R. Tolkiena wobec ekologii. Poleca też lektury na zimowe wieczory. W kolejnym odcinku Krucjat radiowych dr Bartłomiej Dźwigała omawia postać Idziego z Tuskulum, jego drogę od mnicha z Cluny do kardynała i legata papieskiego oraz rolę w przenoszeniu idei krucjatowych do Polski w XII wieku. Na koniec, prof. Jerzy Miziołek omawia życie i dzieło Stanisława Wyspiańskiego, zwracając uwagę na jego wyjątkową sztukę i liczne projekty, a także na niedawną wystawę w Krakowie i Rzymie, która pokazuje jego witraże, pastele, projekty scenograficzne i koncepcje łączące polską kulturę z tradycją antyczną.

Słuchowisko to hołd dla Teatru Polskiego Radia. Nawiązuje do spektaklu Alojzego Kaszyna z 29 listopada 1925 roku, który zainaugurował istnienie Teatru w Polskim Radiu. Aktorskie czytanie dramatu skupia się na postaci Starego Wiarusa, niemej, lecz symbolicznej, przynoszącej raport o krwawych żniwach wojny i konsekwencjach opieszałości dowódców. Równolegle rozgrywa się opowieść o miłości Marii i Józefa, o ryzyku młodzieńczej ambicji i lęku rodzin żegnających powstańców. To też historia wodza, który nie potrafi unieść odpowiedzialności. Temat wciąż aktualny wobec wojny w Ukrainie. Adaptacja i reżyseria: Mariusz Malec. Reżyseria dźwięku: Andrzej Brzoska. Muzyka: Paweł Paprocki. Wykonanie: Ewa Bukała. Kierownictwo produkcji: Beata Jankowska. Obsada: Wiktoria Gorodecka, Jagoda Jasnowska, Krzysztof Wakuliński, Michał Breitenwald, Kamil Książek, Juliusz Godzina, Maciej Kozakoszczak, Mikołaj Śliwa, Wojciech Melzer 

Dziś w audycji: z udziałem pary Prezydenckiej, odbędzie się Narodowe Czytanie poezji Jana Kochanowskiego. Co roku lekturą jest inne wybitne dzieło polskiej literatury - od "Pana Tadeusza" Adama Mickiewicza, przez dramaty Wyspiańskiego, po powieści Prusa czy Reymonta. Celem wydarzenia jest popularyzacja klasyki i wspólne przeżywanie literatury w przestrzeni publicznej. Rozmawiamy z Wojciechem Kolarskim, sekretarzem stanu w Kancelarii Prezydenta RP. Mówimy o działalności polonijnej grupy rekonstrukcyjnej ze Szkocji, Drużyny Wojów Świętosławy Storrada Hird. Naszym gościem jest Czesław Okińczyc, sygnatariusz Aktu Odrodzenia Niepodległości Litwy, prezes Radia znad Wilii, prawnik i społecznik, m.in. o wyzwaniach stojących przed mediami polskimi na Litwie. Zapraszamy do słuchania!

Prof. Piotr Augustyniak jest filozofem. Wędrowaliśmy jużwspólnie na K3 (#245).Teraz rozmawiamy o polskości. Naszym przewodnikiem będzie Wyspiański.Wyspiański? W K3?A jednak: On ma tyle ważnych, ciekawych, a nawet odkrywczych rzeczy do powiedzenia! O tym, kim i dzisiaj jesteśmy. O tym, co rządzi naszym społecznym istnieniem, co nas zamyka i więzi. I co jest naszą szansą.Bo aktualność „Wyzwolenia”, pisze Augustyniak, autor książkio Wyspiańskim, jest „wręcz powalająca”.Zapraszam Państwa! Foto: Rafał Masłow

Wybierz swojego ulubionego władcę w Rankingu Królów Polski! Zagłosuj na stronie https://ranking.muzhp.pl/ Bolesław Szczodry stał się bohaterem wielu dzieł literackich. Pisali o nim Wyspiański, Kraszewski i Słowacki. Czym zasłużył sobie na zainteresowanie twórców ten kontrowersyjny władca? Kojarzymy go przede wszystkim z wielką zbrodnią dokonaną na biskupie Stanisławie, późniejszym świętym. Dlaczego zdecydował się na zamordowanie duchownego, którego sam osadził na krakowskim biskupstwie? Jednak jego panowanie, choć zakończone klęską, było bogate w różne wydarzenia. Jego przydomek, przypomnijmy - Szczodry, a nie Śmiały - brał się z hojności, dzięki której ufundowano w Polsce wiele klasztorów, z tym zlokalizowanym w Tyńcu na czele. Także Płock wiele zawdzięcza temu władcy. Bolesław II był jednak władcą porywczym, którego panowanie zdaniem naszego gościa prędzej czy później doprowadziłyby do katastrofy. Upokarzał swoich poddanych, dawał się oszukiwać swoim wrogom. Został ostatecznie wygnany na Węgry, gdzie go ostatecznie otruto. Jak podsumować bilans panowania tego króla? Czy stał się ofiarą czarnej legendy stworzonej przez obrońców św. Stanisława? O tym wszystkim w Podcaście Muzeum Historii Polski z serii Inne historie Polski. Rozmawiają Cezary Korycki i jego gość, prof. Krzysztof Skwierczyński z Uniwersytetu Warszawskiego.Podcast zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

# 65  - about the exhibition Stanisław Wyspiański: Portraits at the National Portrait Gallery in London In conversations with Alison Smith - curator of the display, previously Chief Curator of the National Portrait Gallery, London and currently Director of Collections and Research at the Wallace Collection. Stanisław Wyspiański (1869-1907) was a Polish painter, designer, poet and originator of modern Polish Theater. He was also a key figure of the Młoda Polska (Young Poland) art movement that helped keep national identity alive during Poland's partitions. This podcast episode offers a glimpse into the unique pastel works of Wyspiański, featuring stories of his sitters—including members of the Cracovian intelligentsia—his family, and the artist himself, as well as his decade-long struggle with an illness that profoundly shaped his life and creative output. The one-room display, showing 16 of Wyspiański's pastel portraits at the National Portrait Gallery in London is free and open to all till the 13th of July 2025.  References: About the Exhibition: https://www.npg.org.uk/whatson/display/2025/stanislaw-wyspianski-portraits Exhibition Catalogue: https://npgshop.org.uk/collections/books/products/stanislaw-wyspianski-portraits-hardcover-catalogue ___ This episode was created for Contemporary LYNX and with support of the Polish Cultural Institute London. Podcast thumbnail: Józio Feldman by Stanisław Wyspiański, 1905. National Museum in Kraków. Photo: Bartosz Cygan/NMK Digitization Studio. ___ Recording & editing: Patrycja Rozwora Mix & master: Jonas Kröper Support or get in touch: https://linktr.ee/kitchenconversations

Dziś w programie zdamy relację z wizyty w Warszawie unijnego komisarza ds. obrony i przestrzeni kosmicznej; pozostając w temacie powiemy o zacieśnianiu współpracy między Polską a Stanami Zjednoczonymi w zakresie obrony cyberprzestrzeni; następnie sprawdzimy jakim zainteresowaniem cieszą się obrazy Stanisława Wyspiańskiego na wystawie w Londynie, a na koniec zaprosimy Państwa do odwiedzenia Międzynarodowego Centrum Kultury w Krakowie. Zapraszamy!

W dzisiejszej audycji rozmawiamy o rolach USA i Polski w aktualnej europejskiej architekturze bezpieczeństwa. Mówimy także o kampanii „Zobacz osobę” zorganizowanej przez Centrum Myśli Jana Pawła II, która ma na celu łamanie stereotypów. Zapraszamy na wystawę "Dziedzictwo i przyszłość Warszawy z gruzów powstanie" w warszawskim Muzeum Niepodległości. Naszym gościem jest doktor Andrzej Szczerski, dyrektor Narodowego Muzeum w Krakowie, z którym rozmawiamy o wystawie „Stanisław Wyspiański: Portrety”, w londyńskiej Narodowej Galerii Portretu. 

W tym wydaniu: dostawy bojowych wozów Borsuk dla polskiego wojska; 16 portretów autorstwa Stanisława Wyspiańskiego w słynnej londyńskiej galerii portretu; Artur Kozłowski, dyrektor Biura Polonijnego Senatu o rosnącej roli Senatu jako partnera w działaniach na rzecz środowisk polonijnych. Zapraszamy do słuchania!  

Gościem Konrada Mędrzeckiego jest Daria Butskaya - skrzypaczka i założycielka polsko-białoruskiego zespołu Hajda Banda. Artyści właśnie wydali płytę „Niepraudzivaya Kalina”. Daria Butskaya zdradza kulisy powstawania płyty i zapowiada najbliższe koncerty.Kamil Wróblewski, artysta związany z Operą i Filharmonią Podlaską, zaprasza na obejrzenie najnowszego spektaklu edukacyjnego „Konopnicka 2”, skierowanego dla dzieci i młodzieży. Całość inspirowana jest kompozycjami Zygmunta Noskowskiego, napisanymi do słów Marii Konopnickiej.W ubiegły weekend w Łodzi odbył się 50. Ogólnopolski Studencki Przegląd Piosenki Turystycznej „YAPA”. O tym wyjątkowym wydarzeniu i twórczości grupy słowodaję, laureatów tegorocznej edycji, opowiada altowiolistka i ukulelistka zespołu - Antonina Bartyś.Profesor Andrzej Szczerski, dyrektor Muzeum Narodowego w Krakowie, mówi o współpracy z London National Portrait Gallery i Instytutem Kultury Polskiej w Londynie. Jej owocem jest wystawa „Portrety Stanisława Wyspiańskiego”. Muzeum Narodowe w Krakowie zawędrowało też do Kyoto w Japonii. Już niedługo będzie tam można zobaczyć ekspozycję „Młoda Polska. Pieśń duszy i poezja kolorów 1890-1918”.

- To bardzo skomplikowany transport, ponieważ wywozimy do Anglii pastele, które muszą być w specjalnie w tym celu zbudowanych skrzyniach. Wszystko jest bardzo starannie zaplanowane. To kwestia kilku dni, żeby transport wyruszył z Krakowa. Zrobimy to w ostatniej możliwej chwili - mówił w Dwójce Andrzej Szczerski, kurator wystawy dzieł Stanisława Wyspiańskiego w londyńskiej National Portrait Gallery.

„Błękitny fin de siècle. Kolor niebieski w kulturze i literaturze Młodej Polski” autorstwa Justyny Bajdy (Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego) to książka, która zabiera nas w niezwykłą podróż, opisując fenomen koloru niebieskiego w kulturze młodopolskiej. Przenosi błękitną atmosferę przełomu wieków XIX i XX z Francji do Polski, ukazując funkcjonowanie błękitu w wybranych przestrzeniach życia i sztuki. Historia znaczenia koloru i jego użycia jest pretekstem do przyjrzenia się wybranym dziełom Gabrieli Zapolskiej, Kazimierza Przerwy-Tetmajera i Stanisława Wyspiańskiego.O książce z autorką rozmawiał Mariusz Urbanek. Udanegosłuchania!

Wyspiański, Wajda, ale też Orliński, muzyka współczesna i młody polski komiks. Od marca do listopada potrwa Sezon Kulturalny Polska - Wielka Brytania 2025, w którym jest ponad 100 wydarzeń. Instytut Adama Mickiewicza uruchomił też kulturalny program towarzyszący polskiej prezydencji w Radzie Europy. Część oferty dostępna jest również online, w streamingu. "Powinniśmy spotykać ludzi tam, gdzie oni są, więc nie możemy udawać, że wszystkich spotkamy w filharmonii czy w galerii sztuki" - mówi w RMF FM Olga Brzezińska, wicedyrektorka IAM.

Joanna Szumańska, kuratorka wystawy „Ikonosfera Wyspiańskiego. «Noc listopadowa» w Łazienkach Królewskich”, zaprasza do odwiedzenia Pałacu na Wyspie. Dorota Janiszewska-Jakubiak kieruje naszą uwagę na Indie, a konkretnie na pałac w Dźothpurze, którego wnętrza zdobi sztuka polskiego malarza Stefana Norblina. Martyna Kolanowska opowiada o tym, co będzie można zobaczyć w najbliższy piątek na wystawie przedaukcyjnej „Zakopane, Zakopane!” w Desa Unicum.

Żyjemy w czasie krytycznym. Co to znaczy? Z czym nas konfrontuje? Przed jakimi wyzwaniami stawia? Czas groźny, ale te sposobny. Do tego aby ruszyć z miejsca, przebudzić się. Myśleć. Przedstawiamy nasz manifest inspirowany radykalną myślą Stanisława Wyspiańskiego. Dziś (15.01) jego kolejne urodziny. Pamiętajcie o nim. Czytajcie “Maski”.Gościnnie w tym odcinku transowy Kuba Janicki (tworzący z Markiem duet Malediwy).

Dr Justyna Melonowska w rozmowie z Konradem Mędrzeckim przypatruje się miłości w ujęciu filozoficznym, zestawia pojęcia języków miłości z upowszechnionym obecnie terminem mowy nienawiści.  O miłości i nie tylko opowiada też Monika Śliwińska, autorka książki „Wyspiański. Dopóki starczy życia”, tym razem w kontekście biografii słynnego polskiego artysty. 

Nie czytałeś Wesela Stanisława Wyspiańskiego? Nie ma problemu! Łap streszczenie najważniejszych informacji  na maturę z języka polskiego. Chcesz otrzymywać notatki z każdego odcinka podcastu? Wejdź na ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.WielkaPowtorkaMatrualna.pl ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠i subskrybuj nasz maturalny Newsletter.

"Siedzę dniami całymi na Bielanach rysując rośliny, łażę po Panieńskich Skałach, nad Wisłą, po Krzemionkach, widzę i dostrzegam co to za świat olbrzymi i jak mało z niego się wie" - notował Stanisław Wyspiański pracując w latach 1886-1887 nad studiami rysunkowymi roślin. 

Wykład Bożeny Pysiewicz, Muzeum Narodowe w Warszawie, 17 listopada 2020 [1h08min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/malarstwo-polskie-xix-wieku-w-filmowych-kadrach-andrzeja-wajdy/ Jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów w swojej twórczości często sięgał do dorobku innej z muz. Bożena Pysiewicz wskazuje w nagraniu wykładu cytaty malarskie pochodzące z dorobku polskich artystów z XIX wieku, które można odnaleźć w filmach Andrzeja Wajdy. Wykład towarzyszył wystawie „Polska. Siła obrazu” w Muzeum Narodowym Warszawie, na której prezentowana jest większość z omawianych dzieł. Cytaty malarskie, jakie Wajda umieścił w swoich filmach, mają różnorodny charakter. Część z nich to sceny wprost wzorowane na wybranych kompozycjach, bądź też odwołujące się do ich nastroju. Inne przybierają formę obrazów, które stanowią element scenografii. – Andrzej Wajda mówił, że jego marzeniem jest zrobić film bez dźwięku, z obrazów. A jednocześnie wspominał, że jeżeli ma problem w realizacji dzieła filmowego, to nie szuka rozwiązania w doświadczeniach reżyserskich, ale we wcześniejszych związanych ze studiami na krakowskiej Akademii Sztuki Pięknych [w latach 1946-49] – opowiada historyczka sztuki. Cytaty malarskie w filmach Andrzeja Wajdy W filmach reżysera można znaleźć odniesienia do prac Piotra Michałowskiego, Jana Matejki, Leona Wyczółkowskiego, Maksymiliana i Aleksandra Gierymskiego, Jacka Malczewskiego, Stanisława Wyspiańskiego, Konrada Krzyżanowskiego, Józefa Chełmońskiego czy Wojciech Kossaka. Kadry, które prezentuje prelegentka, pochodzą ze strony Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego: fototeka.fn.org.pl Zdjęcia większości pokazywanych przez historyczkę sztuki obrazów można znaleźć na stronie: cyfrowe.mnw.art.pl Warto również wybrać się na wirtualne zwiedzanie wystawy „Polska. Siła obrazu”: polskasilaobrazu.mnw.art.pl Zapraszamy do wysłuchania całego wykładu Bożeny Pysiewicz, gdzie wskazuje cytaty malarskie w filmach Andrzeja Wajdy. Bożena Pysiewicz - kustosz, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzealne Centrum Edukacji Szkolnej Znajdź nas: https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #muzeumnarodowe #malarstwo #kultura #sztuka #film #andrzejwajda #wajda #scenografia

Wykład Justyny Guze w czasie konferencji "Bioróżnorodność i Woda w Wiejskim Dziedzictwie" realizowanej w ramach grantu „KPO dla Kultury”, sfinansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU [25 października 2024 r.] https://wszechnica.org.pl/wyklad/rzeka-wies-i-obyczaje-w-sztuce-dawnej-i-w-xix-wieku/ Wykład poprowadzili wspólnie Justyna Guze i Piotr Szczepański, prezentując różnorodne spojrzenia na temat motywów wiejskich i wodnych w kulturze oraz sztuce. W pierwszej części wykładu Justyna Guze, emerytowana kustosz Muzeum Narodowego w Warszawie i specjalistka od sztuki włoskiej oraz francuskiej XVIII wieku, opowiedziała o obecności motywów wiejskich w sztuce dawnej. Przedstawiła, jak wiejskie krajobrazy zaczęły pojawiać się w sztuce od XVI wieku, kiedy krajobraz stał się samodzielnym gatunkiem malarskim. Omówiła rozwój wiejskich tematów w malarstwie holenderskim i flamandzkim oraz ich znaczenie dla budowania malowniczości we włoskiej sztuce. Zwróciła uwagę na realizm XIX wieku oraz ruch chłopomański, które przyczyniły się do wzrostu zainteresowania tematyką wsi w polskim malarstwie. Podkreśliła odkrywanie polskiego folkloru i rolę artystów takich jak Wyspiański i Tetmajer. W drugiej części wykładu Piotr Szczepański analizował dzieło "Flis", koncentrując się na opisach przyrody, rzek i wiejskich zwyczajów. Zwrócił uwagę na różnice między kulturą szlachecką a chłopską, zauważając, że sztuka często pomijała temat chłopstwa, przedstawiając je wyłącznie przez pryzmat szlachty. Piotr Szczepański starał się zainspirować do refleksji nad dualizmem kulturowym – podczas gdy na zachodzie Europy wiejskie pejzaże ukazywały wolnych chłopów, w Polsce dominował mroczny obraz, który podkreślał różnice cywilizacyjne. Justyna Guze - historyk sztuki (sztuka włoska i francuska, zwł. XVIII wieku), emerytowana kustosz Muzeum Narodowego w Warszawie (rysunki dawnych mistrzów włoskich i francuskich). Piotr Szczepański - działacz społeczny, dyplomata i inżynier, prezes zarządu Fundacji Wspomagania Wsi Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #nextgenerationeu #kpodlakultury #bioróżnorodność #kultura #dziedzictwo #wieś #polskawieś #przyroda #KPOdlakultury #KPO #sztuka #malarstwo #woda #flis #rzeka #obrazy #guercino

Reportaż o kolekcji przekazanej Muzeum Narodowemu w Lublinie przez Iwonę Hofman po śmierci jej męża Ireneusza, który był adwokatem, specjalistą w zakresie prawa karnego, a z zamiłowania muzykiem i koneserem sztuki. Przekazana kolekcja to dzieła najwybitniejszych polskich malarzy XIX i początku XX wieku (wśród nazwisk Aleksander Gierymski, Stanisław Wyspiański, Kossakowie, czy Leon Wyczółkowski) oraz cenne zegary pochodzenia francuskiego, angielskiego i holenderskiego. Fot. Fragment obrazu "Irysy" Leona Wyczółkowskiego z Kolekcji Iwony i Ireneusza Hofmanów przekazanej Muzeum Narodowemu w Lublinie.

Dla jesieniar i jesieniarzy mam dziś, obok garści kasztanów, wiersz-żart. Napisany przez Stanisława Wyspiańskiego jako odpowiedź na kurtuazyjne „co u Ciebie słychać?” i wysłany listem w 1905 roku, wybrzmiewa dziś lekkością, której o tej porze roku może nam chwilami brakować. Mnie przynajmniej doskwiera przytłoczenie pierwszymi ciemnymi dniami, deszczem, zimnem. Niosę więc sobie i Wam trochę poetyckiej otuchy. Posłuchajcie! Magdalena Kicińska --- Słuchaj więcej materiałów audio w stałej, niższej cenie. Wykup miesięczny dostęp online do „Pisma”. Możesz zrezygnować, kiedy chcesz. https://magazynpismo.pl/prenumerata/miesieczny-dostep-online-audio/ Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego obchodził swoje 117. urodziny. Instytucja od lat w swoich spektaklach porusza lokalne tematy, w których aktorzy posługują się regionalnym językiem. Dzięki festiwalowi "Przystanek Śląsk" okazję do spotkania z tą sztuką mają także widzowie z Warszawy. Jest to okazja wyjątkowa ponieważ w jednym ze spektakli udział bierze publiczność, a wszystko wieńczy wspólna kolacja.

Dla jesieniar i jesieniarzy mam dziś, obok garści kasztanów, wiersz-żart. Napisany przez Stanisława Wyspiańskiego jako odpowiedź na kurtuazyjne „co u Ciebie słychać?” i wysłany listem w 1905 roku, wybrzmiewa dziś lekkością, której o tej porze roku może nam chwilami brakować. Mnie przynajmniej doskwiera przytłoczenie pierwszymi ciemnymi dniami, deszczem, zimnem. Niosę więc sobie i Wam trochę poetyckiej otuchy.Posłuchajcie!Magdalena Kicińska---Słuchaj więcej materiałów audio w stałej, niższej cenie. Wykup miesięczny dostęp online do „Pisma”. Możesz zrezygnować, kiedy chcesz.https://magazynpismo.pl/prenumerata/miesieczny-dostep-online-audio/Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Die Gerüchte über eine baldige Rückkehr von Ex-Nationalhüter Wojciech Szczęsny aus dem Ruhestand beschäftigen die polnische Presse. Und: Sein bekanntestes Stück inspiriert polnische Theaterschaffende bis heute. Mehr im aktuellen Infomagazin.

W powszechnym odbiorze Stanisław Wyspiański jest przede wszystkim autorem „Wesela” i twórcą pastelowych portretów dzieci. Z kolei badacze literatury i teatru rozpoznali w nim wielkiego odnowiciela polskiej i światowej sceny. Ale jest jeszcze inny Wyspiański, po trosze „zapomniany”, a po trosze „przyćmiony” przez Wyspiańskiego–pisarza, artysta wizualny rywalizujący ze swoimi współczesnymi – głównie Wiedeńczykami – i podejmujący refleksję o źródłach kultury, o historii i nowoczesności. I właśnie o tym jak filozofuje się przez sztukę i co z tego wynika dla nas dziś porozmawiamy w dzisiejszym odcinku naszego podcastu. W cyklu podcastów „Filozofować po polsku” dr Tomasz Herbich wspólnie z zaproszonymi gośćmi będzie przyglądał się wybranym wątkom oraz postaciom tworzącym polską tradycję filozoficzną. Celem podcastu jest nie tylko udzielenie odpowiedzi na pytanie, co oryginalnego wniosła do historii myśli filozoficznej polska filozofia, lecz przede wszystkim zwrócenie uwagi na to, w jaki sposób myśliciele polscy reagowali na wyzwania dziejowe, kulturowe i cywilizacyjne, przed którymi stali oni oraz ich ojczyzna. Tomasz Herbich wraz z zaproszonymi gośćmi porozmawia o poglądach filozoficznych autorów z różnych epok rozwoju naszej kultury umysłowej. Pojawią się wśród tych filozofów między innymi Stanisław Orzechowski, Piotr Skarga, Jan Śniadecki, Stanisław Staszic, Maurycy Mochnacki, August Cieszkowski, Stanisław Brzozowski, Edward Abramowski, Kazimierz Twardowski, Jan Łukasiewicz, Roman Ingarden, Józef Tischner, Karol Wojtyła, Leszek Kołakowski, Andrzej Walicki i wielu innych. Obserwuj nas na: YouTube, Spotify i na wielu innych platformach. Podobają Ci się podcasty Teologii Politycznej? Serdecznie zachęcamy do wsparcia naszych nagrań. https://teologiapolityczna.pl/podcasty

Redaktor naczelny "Nowiny Nyskie" naświetla działania mieszkańców w obliczu zalewania miasta wodą.  Ostatnia noc była dla mieszkańców i służb ratunkowych czasem intensywnej walki o bezpieczeństwo miasta. Mimo trudności, na czoło wysunęli się lokalni przedsiębiorcy oraz mieszkańcy, którzy zorganizowali się, by zapobiec wdarciu się wody do Nysy - mówi Piotr Wojtasik.   Kluczowym momentem był problem z uszczelnieniem wału przy ulicy Wyspiańskiego, którego awaria mogła prowadzić do katastrofalnych skutków. 

- Historia nie była dla Wyspiańskiego obciążeniem. Może poczuciem obowiązku i odpowiedzialności, ale zawsze rodzajem perspektywy, kiedy analizuje teraźniejszość. Stąd tradycja, obrzęd i mit to dla niego klucz, żeby zadawać pytania najważniejsze - mówiła w Dwójce dr hab. Iwona Rusek, badaczka literatury.

Stanisław Wyspiański rośliny czynił bohaterami swoich polichromi, ilustracji, tkanin czy realizacji metaloplastycznych. W audycji "Kunstkamera" (8.09) opowiadaliśmy o wyjątkowym w sztuce polskiej projekcie tego artysty - tzw. Zielniku.

Antyczna tragedia przeniesiona w realia niewielkiej polskiej wsi, osnuta wokół konfliktu pomiędzy mieszkańcami a księdzem. Wieś zmaga się z suszą. W klęsce posuchy mieszkańcy zaczynają doszukiwać się działania sił transcendentnych. Ksiądz przestrzega, że to może być boską karą za grzechy ludzi. Ci odpowiadają, że karą, być może, ale za jego uczynki. Adaptacja i reżyseria: Tomasz Cyz. Muzyka: Dominik Strycharski. Reżyseria dźwięku: Paweł Szaliński. Produkcja: Beata Jankowska. Obsada: Andrzej Chyra, Justyna Kowalska, Maja Komorowska, Anna Bieżyńska, Jerzy Radziwiłowicz, Olgierd Łukaszewicz, Mirosław Konarowski, Adrian Zaremba, Karolina Charkiewicz, Weronika Humaj, Katarzyna Pośpiech, Robert Czerwiński, Szymon Roszak, Maciej Zuchowicz

Wykład Urszuli Król, historyczki sztuki i edukatorki, towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego”. Muzeum Narodowe w Warszawie, 6 grudnia 2015 [1h09min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/mistrzowie-pastelu/ Każde muzeum świata prezentuje w galeriach stałych tylko niewielką część swojej kolekcji. Dzieje się tak ze względu na niewystarczającą ilość miejsca czy charakter prezentowanych obiektów, które wymagają specjalnych zabiegów konserwatorskich, przez co nie można ich prezentować stale. Po to, aby można się było z nimi zapoznać, organizowane są wystawy czasowe. Wystawa pastelowa jest niezwykłą okazją to zapoznania się z tymi pięknymi nieznajomymi – mówiła Urszula Król podczas wykładu towarzyszącego wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie”. Historyczka sztuki i edukatorka podczas swojego wystąpienia omówiła liczne dzieła, które można obejrzeć dzięki wyżej wspomnianej wystawie. Słuchacze mogli zapoznać się przede wszystkim z dziełami artystów polskich bądź tworzących w Polsce, począwszy od złotej epoki pastelu w XVIII w. aż po pierwsze dekady XX w. Urszula Król, odwołując się do obrazów, które można podziwiać na wystawie „Mistrzowie pastelu”, obaliła wiele mitów związanych z malarstwem pastelowym. Zgromadzeni goście mieli możliwość się przekonać, że nie ogranicza się ono tylko do portretów kobiet. Kredkami pastelowymi malowano też duże sceny i doskonałe pejzaże. Prelegentka opowiedziała również o odkryciach, jakich dokonano podczas prac nad wystawą „Mistrzowie pastelu”. Jak bowiem zaznaczyła Urszula Król, każda wystawa to też okazja do badań naukowych. Podczas prac nad tą ostatnią udało się m.in. zidentyfikować portret Marii Mickiewiczówny autorstwa Klementyny Julii Milen (1870-1954), który wcześniej kojarzono z inną postacią. Więcej w załączonym filmie z wykładu. Zapraszamy do oglądania. Mistrzowie pastelu Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie 29 października 2015 – 31 stycznia 2016 Wystawa będzie prezentacją pastelu – techniki bardzo atrakcyjnej wizualnie, ujawniającej raz swe oblicze malarskie, a raz rysunkowe. Na ekspozycji zostanie pokazanych blisko 250 pasteli z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, które – z uwagi na swą delikatność i wrażliwość na uszkodzenia mechaniczne – nie są wypożyczane, ani też na co dzień eksponowane. Ta unikatowa, trwająca tylko trzy miesiące, wystawa czasowa będzie pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją dzieł pastelowych, a zarazem wyjątkową okazją do zapoznania się ze studyjnymi zbiorami Muzeum Narodowego w Warszawie. Ideą autorów wystawy jest prezentacja pastelu od jego początków po pierwszą połowę XX wieku, z zaakcentowaniem roli tego medium w dziejach sztuki polskiej. Będzie to również okazja do przybliżenia różnych aspektów artystycznych, socjologicznych, konserwatorskich i kolekcjonerskich związanych z tą techniką. W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajdują się reprezentatywne zespoły pasteli, począwszy od przykładów z pierwszego „złotego wieku” tej techniki, przypadającego na czasy stanisławowskie (m.in. prace Louisa François Marteau i Anny Rajeckiej), aż po dzieła polskich mistrzów tej techniki (Aleksander Orłowski, Władysław Ślewiński, Teodor Axentowicz, Leon Wyczółkowski, Stanisław Wyspiański, Kazimierz Mordasewicz, Olga Boznańska, Kazimierz Stabrowski, Jan Rembowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wacław Borowski). Wyjątkowy na tle muzealnych zbiorów polskich jest zespół pasteli wybitnych artystów europejskich, m.in. Christiana Wilhelma Ernsta Dietricha, Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, Jeana-François Milleta, Pierre'a Puvis de Chavannes'a, Adolpha Menzla Kuratorki wystawy: Anna Grochala, Joanna Sikorska Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #pastel #muzeumnarodowe #sztuka #malarstwo

Wykład dr Joanny Sikorskiej z Gabinetu Rycin i Rysunków MNW towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego”, Muzeum Narodowe w Warszawie, 19 listopada 2015 [1h13min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/pastelistow-wizerunek-wlasny/ Chciałam zaproponować krótki pobyt w zupełnie innej epoce. Porzucić epokę selfies, gdzie wykonanie wizerunku własnego jest równie szybkie jak jego zlikwidowanie, i powrócić do okresu, który jest nazywany „złotym wiekiem” techniki pastelu, czyli do XVIII stulecia – powiedziała dr Joanna Sikorska, otwierając swój wykład towarzyszący wystawie „Mistrzowie pastelu. Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie”. Pracowniczka Gabinetu Rycin i Rysunków MNW podczas swojego wystąpienia opowiedziała o autoportretach słynnych pastelistów i przyczynach popularności tej tematyki w „wieku świateł”. Kiedy mówimy o sztuce XVIII stulecia, mówimy o epoce, gdzie artyści specjalizowali się w jednej tematyce. We Francji można było zrobić ówcześnie karierę, malując wyłącznie portrety. Jednocześnie można było być portrecistą, który nigdy nie wykonał autoportretu – mówiła Joanna Sikorska. Popularność portretów pastelowych wynikała z dwóch czynników. Jako pierwszy pracowniczka Gabinetu Rycin i Rysunków wymieniła szybkość tworzenia pastelów, co je wyróżniało je na tle dzieł tworzonych innymi technikami malarskimi. Pastel można było wykonać w stosunkowo krótkim czasie, nie męcząc zanadto modela. Po drugie, pastel jako technikę wykorzystującą bogaty zasób barw, uważano za szczególnie predysponowaną do tworzenia portretów. Joanna Sikorska w trakcie swojego wykładu omówiła autoportrety wykonane przez takich XVIII-wiecznych pastelistów, jak Rosalba Carierra, Maurice-Quentin de la Tour, Jean-Siméon Chardin, Anton Raphel Mengs, Jean-Etienne Liotard i Joshua Reynolds. Mistrzowie pastelu Od Marteau do Witkacego. Kolekcja Muzeum Narodowego w Warszawie 29 października 2015 – 31 stycznia 2016 Wystawa będzie prezentacją pastelu – techniki bardzo atrakcyjnej wizualnie, ujawniającej raz swe oblicze malarskie, a raz rysunkowe. Na ekspozycji zostanie pokazanych blisko 250 pasteli z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, które – z uwagi na swą delikatność i wrażliwość na uszkodzenia mechaniczne – nie są wypożyczane, ani też na co dzień eksponowane. Ta unikatowa, trwająca tylko trzy miesiące, wystawa czasowa będzie pierwszą w Polsce tak szeroką prezentacją dzieł pastelowych, a zarazem wyjątkową okazją do zapoznania się ze studyjnymi zbiorami Muzeum Narodowego w Warszawie. Ideą autorów wystawy jest prezentacja pastelu od jego początków po pierwszą połowę XX wieku, z zaakcentowaniem roli tego medium w dziejach sztuki polskiej. Będzie to również okazja do przybliżenia różnych aspektów artystycznych, socjologicznych, konserwatorskich i kolekcjonerskich związanych z tą techniką. W zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie znajdują się reprezentatywne zespoły pasteli, począwszy od przykładów z pierwszego „złotego wieku” tej techniki, przypadającego na czasy stanisławowskie (m.in. prace Louisa François Marteau i Anny Rajeckiej), aż po dzieła polskich mistrzów tej techniki (Aleksander Orłowski, Władysław Ślewiński, Teodor Axentowicz, Leon Wyczółkowski, Stanisław Wyspiański, Kazimierz Mordasewicz, Olga Boznańska, Kazimierz Stabrowski, Jan Rembowski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Wacław Borowski). Wyjątkowy na tle muzealnych zbiorów polskich jest zespół pasteli wybitnych artystów europejskich, m.in. Christiana Wilhelma Ernsta Dietricha, Élisabeth Louise Vigée-Le Brun, Jeana-François Milleta, Pierre'a Puvis de Chavannes'a, Adolpha Menzla, Maxa Liebermanna. Kuratorki wystawy: Anna Grochala, Joanna Sikorska Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeumnarodowe #sztuka #kultura #pasteliści

"Powrót Odysa" to dramat autorstwa Stanisława Wyspiańskiego z 1907 roku. Dramat przedstawia powrót Odyseusza do domu na wyspę Itakę po wieloletniej tułaczce będącej następstwem wojny trojańskiej. Wracający po 20-letniej nieobecności Odys dokonuje rzezi na pretendentach do ręki Penelopy. Nie tylko nie odbudowuje swego domu, ale go ostatecznie niszczy. 

W nowym odcinku programu "Rezerwacja" gościniami Katarzyny Janowskiej są: Maja Kleczewska i Marta Kowalewska. Maja Kleczewska opowiada o spektaklu "Wesele" w krakowskim Teatrze im. J. Słowackiego. Premiera odbyła się w 123. rocznicę pierwszej inscenizacji dramatu Stanisława Wyspiańskiego w Teatrze Miejskim w Krakowie. Artystka jest też gościnią w naszym nowym cyklu "Więcej kultury" przygotowanym wspólnie z mBankiem. Zarekomendowała widzom "Rezerwacji" tytuły, które ją zainspirowały. Marta Kowalewska - główna kuratorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi odkrywa kulisy powstawania publikacji “Textile Textures. Multithreaded Narratives”. Paweł Tworek przygotował relację z próby opery "Così fan tutte" w reżyserii Wojciecha Farugi w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Maja Kleczewska, reżyserka, twórczyni m.in. „Dziadów” i „Wesela” w Teatrze Słowackiego: „W teatrze jest to, co chcemy, tam istnieje wolność. A rzeczywistość jest absolutnie nieprzewidywalna. I niereżyserowalna”.Maja Kleczewska, ur. 1973 r., jest absolwentką krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych, debiutowała spektaklem „Jordan” w 2001 r. w Teatrze Słowackiego w Krakowie. Jej spektakle były pokazywane na festiwalach w Wenecji, Paryżu, Londynie, Berlinie, Tibilisi, Seulu, Madrycie, Nitrze, Moskwie, Sankt Petersburgu, Iwano-Frankiwisku („Dziady”). W listopadzie 2021 r. w Teatrze Słowackiego odbyła się premiera „Dziadów” Adama Mickiewicza w jej reżyserii, a w marcu 2024 r. – „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego.„Własny pokój” to cykl rozmów Katarzyny Kubisiowskiej w Podkaście Powszechnym – o tym, jak w kobiecie tworzy się i umacnia niezależność.

Łukasz Drewniak - krytyk teatralny, autor cyklu Kołonotatnik na portalu teatralny.pl, wykładowca Akademii Teatralnej w Warszawie - podsumowuje "koniec sezonu" dramatu w stołecznym Teatrze Dramatycznym wokół odwołania Moniki Strzępki. Omawia też trzy spektakle krakowskie: 1) "Proszę Państwa, Wyspiański umiera", reżyseria Agata Duda-Gracz, Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie 2) "Joga", reżyseria: Anna Smolar, Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie 3) "Szekspirie", choreografia: Eryk Makohon, Agnieszka Bednarz-Tyran, Yelyzaveta Tereshonok, Krakowski Teatr Tańca (gościnnie w Teatrze Groteska w Krakowie) Chcesz śledzić na bieżąco audycję Interluda? Kliknij "obserwuj" przy nazwie programu, a nic Ci nie umknie.

Historia człowieka, człowieka teatru, ale przede wszystkim człowieka - wyjątkowego i nadwrażliwego, zagubionego, poszukującego rozwiązania, niemogącego sobie poradzić ze sobą i światem. 

Poślubiając chłopkę Włodzimierz Przerwa Tetmajer skazał się na ostracyzm ze strony rodziny oraz krakowskiego środowiska artystycznego. Swojej decyzji jednak nigdy nie żałował, bowiem chłopami i polską wsią był szczerze zafascynowany. Był nie tylko cenionym malarzem, ale także działaczem społecznym i politykiem, dla którego nadrzędnym celem była niepodległość Polski. Walczył o wolność i równouprawnienie chłopów, bowiem właśnie w tej warstwie społecznej widział źródło polskiej natury i tradycji. Prywatnie przyjaźnił się ze Stanisławem Wyspiańskim, który właśnie na Tetmajerze wzorował postać Gospodarza ze swojego dramatu „Wesele”. Co ciekawe, sam Włodzimierz Tetmajer nie był zadowolony z tego, jak został przez autora przedstawiony, choć wartość samego dzieła docenił. W związku z setną rocznicą śmierci, rok 2023 ogłoszono rokiem Włodzimierza Tetmajera. W tym odcinku podcastu „Tajemnice Muzeów” o tej wyjątkowej postaci Anna Sobańda rozmawia z Eweliną Radecką z Muzeum Krakowa oddział Rydlówka. Zapraszamy do słuchania Partnerem podcastu jest Muzeum Krakowa

Wesele krakowskiego poety Lucjana Rydla i chłopskiej córki Jadwigi Mikołaczjczykówny, które za sprawą dramatu Stanisława Wyspiańskiego przeszło do historii polskiej literatury, odbyło się w domu Włodzimierza Tetmajera, dziś zwanym Rydlówką. O tym, dlaczego wydarzenie to wywołało sensację w ówczesnym Krakowie, o urażonej dumie Wyspiańskiego, który początkowo odmówił udziału w uroczystości oraz o tym, jak ludowe obrzędy oczarowały krakowskich gości, w najnowszym odcinku podcastu Anny Sobańdy Tajemnice Muzeów opowiada Ewelina Radecka z Muzeum Krakowa. Z rozmowy dowiemy się także, co ciekawego można dziś zobaczyć w zabytkowym dworku Rydlówka i dlaczego warto wziąć udział w corocznej ceremonii osadzania chochoła. Partnerem podcastu jest Muzeum Krakowa

W Nowym Jorku, w Polskiej Szkole Sobotniej przy parafii świętych Cyryla i Metodego na Greenpoincie, zorganizowano czytanie "Ballad i Romansów" Adama Mickiewicza w ramach Narodowego Czytania. W czytaniu udział wzięli: dr Dorota Andraka - Prezes Centrali Polskich Szkół Dokształcajacych, dr Iwona Korga - Prezes Instytutu Piłsudskiego w Ameryce, Monika Adamski - Redaktor Naczelna Radia RAMPA, przedstawiciele nauczycieli, przedstawiciele rodziców uczniów oraz oczywiście wychowankowie i uczniowie Polskiej Szkoły Sobotniej przy parafii świętych Cyryla i Metodego.Pomiędzy czytaniami Pan Dominik Grzyb wraz ze swoimi uczennicami zaśpiewali kilka piosenek. dr Dorota Andraka - Prezes Centrali Polskich Szkół Dokształcajacych nie tylko zjawiskowo zinterpretowała "Panią Twardowską", ale też podkreślała integrującą moc wspólnego czytania.Czytanie przenosi nas w świat wyobraźni, pozwala poznać inne kraje, kultury - podkreśla dr Iwona Korga Prezes Instytutu Piłsudskiego w Ameryce.Uczniowie Polskiej Szkoły Sobotniej przy parafii świętych Cyryla i Metodego dzielą się swoimi odczuciami zwiazanymi z czytaniem po polsku i interpretowaniem narodowego wieszcza. Na koniec Małgorzata Skrodzki - nauczycielka w szkole Cyryla i Metodego podkreśla, że "Ballady i Romanse" są dziełem ponadczasowym i nic nie tracą na aktualności. Czytanie rozwija wyobraźnie, dlatego warto czytać - podsumowała. Zapraszamy do wysłuchania relacji audio z Narodowego Czytania w Nowym Jorku!Narodowe Czytanie organizowane jest przez prezydenta Polski od 2012 roku. Zostało zainicjowane wspólnym czytaniem "Pana Tadeusza" Adama Mickiewicza. W następnych latach Polacy czytali dzieła Aleksandra Fredry, "Trylogię" i "Quo vadis" Henryka Sienkiewicza, "Lalkę" Bolesława Prusa, "Wesele" Stanisława Wyspiańskiego, "Przedwiośnie" Stefana Żeromskiego, "Balladynę" Juliusza Słowackiego, "Moralność pani Dulskiej" Gabrieli Zapolskiej i polskie nowele.Rok 2022 ogłoszony został przez Sejm RP Rokiem Romantyzmu Polskiego i w tym roku z uwagi na 200 - lecie powstania "Ballad i Romansów" Adama Mickiewicza, to dzieło wybrano na Narodowe Czytanie. W całej Polsce akcja odbywa się 3 września i patronuje jej Para Prezydencka.

Dzisiaj zapraszam Was do wysłuchania autentycznego zapisu mastermindu, w którym uczestniczę wraz z Jankiem Wyspiańskim i Jarkiem Brzozowskim.  Janek prowadzi audycję o grach Gamę Cast i wydarzenia pod nazwą Planszówki Johnnego. A Jarek jest trenerem mentalnym prowadzonym podcast Pasja Radość Życie.To już moja 6-ta grupa mastermindowa, w której spotkaniach uczestniczę i który wyjątkowo udostępniam do publicznej oceny.Z odcinka dowiesz się m.in:jakie pytania zawiera Kwestionariusz pytań mastermindowych autorstwa Benjamina Franklina, założyciela Klubu Junto.Co przewidział Yuval Harari?Dowiesz się o czym jest książka: MOC TRENINGU MENTALNEGO, ERIK BERTRAND LARSSENKiedy kończy się prawdziwe bohaterstwo?O czym jest literatura poradnikowa Roberta GreenaJak weryfikować fake newsy?Jak powstał fake news o dziadku Donalda Tuska w Wermachcie?Jak proste rzeczy, które robimy mogą kogoś inspirować?Jaka technika mentalna pozwoliła amerykańskiemu marines przetrwać rosyjskie więzienie dla seryjnych morderców?Dlaczego między 17, a 26 grudnia najsłabsze osoby najczęściej umierają?

Dzisiaj zapraszam Was do wysłuchania mojej rozmowy z Janem Wyspiańskim ps. Johnny Uraner. Poznaliśmy się w trakcie spotkań męskiego kręgu, gdzie mężczyźni w różnym wieku i z różnych zawodów dzielą się swoimi przemyśleniami. Na co dzień prowadzi kanał video i podcastowy o nazwie: Game cast. Jest aktywnym miłośnikiem jazdy motocyklem. Tak jak ja, uwielbia chodzić na mikrowyprawy na łonie natury. Gra i śpiewa w zespole punkowym. Uprawia boks oraz handluje nieruchomościami. Powodem do zaproszenia go do rozmowy jest jednak jego pasja i zawód eksperta i propagatora gier planszowych.Zdecydowanie można powiedzieć, że jest człowiekiem renesansu, bo tak jak ja lubi się rozwijać i wspólnie z trenerem mentalnym Jarkiem Brzozowskim tworzy z nami cotygodniowego masterminda.Dowiecie się z niego m.in:Które gry bardziej rozwijają umysł? Konsolowe, czy planszowe?Jakie korzyści przynosi gra w gry planszowe?Jacy ludzie chodzą na spotkania z cyklu "Planszówki Johnnego"?Czy grając w gry można przeGRAć życieCzy firmy powinny organizować pracownikom możliwość grania w gry planszowe, jako rodzaj relaksu i integracji?Czy profesor Zimbardo miał rację?W jakie gry sam gra i poleca?Która gra na konsolę ma najpiękniejsze widoki?Jakie gry konsolowe pomagają w rozwoju osobistym?Jakie gry planszowe pomagają w rozwoju zdolności interpersonalnych?Czy gry można wypisać jakie gry na co polecasz? Zdolności interpersonalneKiedy granie w gry idzie za daleko?Czy granie w gry powinno się kontrolować jak używki?W jaki sposób pracuje nad sobą?UWAGA!!!SPECJALNA WYPRZEDAŻ MOJEGO KURSU „NIEZNISZCZALNI”OFERTA OGRANICZONA CZASOWO!KLIKNIJ OBRAZEK LUB LINK PONIŻEJ I SPRAWDŹ SZCZEGÓŁY:HTTPS://IDEAMAN.TV/NIEZNISZCZALNI-50/