ABCinema con Blow Out

Nuovo appuntamento con la rubrica "Rivivere l'orrore" dedicata ai remake horror con cui analizziamo come gli incubi su grande schermo si trasformino in base al contesto. Questa volta tocca a uno dei grandi capolavori della storia del genere, Suspiria di Dario Argento, e del suo (incompreso) remake di Luca Guadagnino. Un viaggio tra immagini, corpi e streghe malvagie.

Luca Guadagnino porta al cinema un romanzo di William Burroughs firmando uno dei film più stratificati, ipnotici e affascinanti della sua intera carriera.

Con The Shrouds, David Cronenberg firma uno dei suoi film più teorici e personali dell'intera carriera. Un film dalle suggestioni vertiginose e dagli stimoli continui: per noi si tratta dell'ennesimo grande capolavoro del regista canadese.

Nuovo appuntamento con la rubrica "Rivivere l'orrore" dedicata ai remake horror con cui analizziamo come gli incubi su grande schermo si trasformino in base al contesto. Questa volta ci concentriamo su uno degli horror più iconici dei primi anni 2000, che è stato capace di segnare un'epoca sia in oriente che in occidente: The Ring.

Un'opera spiazzante, provocatoria e irresistibile.

Adolescence è la serie di Netflix di cui tutti stanno parlando. I motivi sono principalmente due: uno tecnico, l'altro contenutistico. Solitamente di fronte a entusiasmi così generalizzati rimaniamo piuttosto scettici, ma per fortuna questa volta siamo rimasti folgorati anche noi.

Il titolo provvisorio del nuovo film di Gabriele Mainetti era "Kung-fu all'amatriciana" che in un certo senso già ci dice molto di cosa sia "La Città Proibita": un'opera suggestiva, ironica, divertente e ambiziosa che prova a unire due elementi che sulla carta non si parlano come il cinema di arti marziali e la tradizione della tragicommedia all'italiana, ma che in modo quasi miracoloso Mainetti riesce a far convivere, facendo nascere qualcosa di nuovo, fresco e necessario.Abbiamo amato il terzo film del regista di Jeeg Robot e in questa nuova puntata di Blow Out proviamo a raccontarvi il perché!

Con Parasite, Bong Joon-ho ha riscritto la storia del cinema, vincendo per la prima volta l'Oscar per il Miglior film con un'opera non in lingua inglese. A sei anni di distanza torna in sala portandosi dietro un'attenzione e un'attesa da parte di critica e pubblico che finora non aveva mai avuto in carriera. La buona notizia è che in Mickey 17 ci sono praticamente tutti gli ingredienti tipici del cinema del regista coreano: c'è la lotta di classe, ci sono i ricchi potenti e spietati, ci sono i mostroni e i mondi distopici; ci sono l'umorismo grottesco, la satira sociale, il cinema di genere e l'anti-capitalismo. La cattiva notizia è che questa volta, più che dalle parti del film che gli valse Palma d'oro e Oscar, siamo più dalle parti di Okja.In questo nuovo episodio di Blow Out Review proviamo a spiegare cosa secondo noi è andato storto in un film come Mickey 17.

Fino a un mese fa sembrava impensabile, ma alla fine è successo: Anora di Sean Baker è stat il protagonista assoluto della Notte degli Oscar 2025 con ben 5 statuette vinte su 6 nomination. Sean Baker diventa la seconda persona ad aver vinto 4 Oscar in una sola notte dopo Walt Disney, che ci era riuscito nel 1953 ma per quattro film diversi. Ma forse il vero colpo di scena è stata la statuetta assegnata a Mikey Madison, la Anora del film, che in maniera davvero sorprendente ha sbaragliato la concorrenza della super favorita Demi Moore.Durante la nostra diretta radiofonica di quasi sei ore abbiamo avuto il piacere e l'onore di ospitare sguardi e opinioni di amici e amiche che hanno reso davvero speciale la nostra serata. Ringraziamo di cuore Alessandro Uccelli, Alessandro Redaelli, Andrea Chimento, Emanuele Di Nicola,  Ful Massimi, Giuseppe Grossi, Luca Pacilio, Marco Lovisato, Martina Barone,  Marzia Gandolfi,  Nanni Cobretti,  Pier Maria Bocchi e Simone Soranna per i loro bellissimi contributi.

Mai come quest'anno la situazione statuette è stata incerta. I film favoriti sono cambiati così tante volte nell'ultimo mese che nessuno sembra capirci più nulla. Abbiamo provato a mettere in ordine gli eventi per spiegare come funzionano le votazioni agli Oscar e chi potrebbe vincere alla fine.Insomma, Blow Out vi dà le quote!

Candidato all'Oscar come Miglior Film Internazionale, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof è uno dei film più potenti dell'anno. Un'opera dall'urgenza politica davvero rara, che ha saputo travolgerci emotivamente per quello che racconta ma anche per come lo fa.

The Brutalist è uno dei film più ambiziosi usciti negli ultimi tempi. Un film a bassissimo budget che però per la grandiosità del progetto può permettersi di gareggiare con i grandi. Quello di Brady Corbet è un autentico miracolo produttivo che ha saputo regalarci un'esperienza cinematografica davvero indimenticabile. 

Quello dei biopic musicali è un genere tra i più gettonati degli ultimi anni, ma non sempre sinonimo di qualità. Per fortuna A Complete Unknown di James Mangold, il film che racconta l'ascesa di Bob Dylan, è uno degli esempi più riusciti.In questa nuova puntata proviamo a raccontarvi quali erano secondo noi i rischi di un'operazione del genere e cosa ci ha convinto maggiormente del film con Timothée Chalamet.

Abbiamo avuto il privilegio e piacere di poter intervistare il leggendario direttore della fotografia Dante Spinotti.Nell'ora passata assieme ci ha raccontato la sua personalissima e appassionante storia del cinema, fatta di aneddoti e racconti che hanno come protagonisti Robert De Niro, Al Pacino, Michael Mann, Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Sam Raimi, Liliana Cavani, Sharon Stone, Paul Schrader e moltissimi altri.

Il 26 gennaio 2015 andava in onda sulle frequenze di Radio City Trieste la prima puntata di Blow Out: sono passati 10 anni da allora e ci siamo resi conto di non aver mai parlato del film da cui abbiamo preso in prestito il nome del podcast. Ecco quindi che, dopo oltre 500 puntate, spegniamo 10 candeline e rendiamo omaggio al mitico Blow Out di Brian De Palma.

Tratto dall'omonimo (e splendido) graphic novel di Richard McGuire, Here di Robert Zemeckis è un film che ci ha semplicemente folgorato. Un'opera sperimentale ma al tempo stesso anche emotivamente coinvolgente e travolgente che dimostra ancora una volta di come il regista di Ritorno al Futuro, Chi ha incastrato Roger Rabbit e The Walk sia davvero un maestro assoluto quando si tratta di fondere assieme il racconto tradizionale e universale alla ricerca tecnologica ed estetica più spinta.Here è un film in cui cuore e cervello proseguono di pari passo e dove attraverso lo sguardo fisso di un'inquadratura vengono riflessi i frammenti di un viaggio indimenticabile.

Emilia Pérez di Jacques Audiard è il film di cui parlano tutti: ha già vinto quattro Golden Globe, due premi a Cannes e numerosi riconoscimenti internazionali. Eppure, dal nostro punto di vista, è un film piuttosto problematico da numerosi punti di vista.Con il contributo di Ful Massimi, docente di queer cinema al John Abbott College di Montreal, abbiamo provato a spiegare perché secondo noi Emilia Pérez è un'operazione furba e sopravvalutata.

Il film più chiacchierato del momento è stata per noi anche la prima delusione del 2025: il Nosferatu di Robert Eggers ci è sembrata la riproposizione un po' superficiale dell'omonimo capolavoro del 1922 di Murnau. Resta comunque un film "importante" su cui abbiamo voluto provare a dire la nostra.In questa puntata ripercorriamo la storia di Nosferatu al cinema, dall'espressionismo tedesco, passando per la straordinaria reinterpretazione di Werner Herzog del 1979 fino ai giorni nostri. Si tratta per noi del primo appuntamento di un nuovo speciale che dedichaimo ai remake horror, per analizzare come l'orrore viene riproposto su grande schermo negli anni.

Inauguriamo il nuovo anno con Better Man, un particolare biopic ripercorre le tappe del successo di Robbie Williams, rappresentandolo però come una scimmia. Una scelta che si è rivelata interessante e che ha concesso al regista Michael Gracey una liberta creativa piuttosto inedita per il genere.

Ancora una volta ci affidiaimo al caso dello spietatissimo Ultimate Tournament per scegliere i migliori film dell'anno. In compagnia di Andrea Chimento e Giuseppe Grossi, una puntata ricca di pugnalate alle spalle, colpi di scena e scelte azzardate.

Se provate a cercare sull'enciclopedia la definizione di guilty pleasure probabilmente come definizione troverete un'immagine tratta da The Greatest Showman. Assieme a due ospiti d'eccezione come Simone Soranna e Giuseppe Grossi abbiamo confezionato una puntata col cuore in mano, che parla di passione, di uomini migliori e di spettacolo.Questo è il video dietro le quinte a cui ci riferiamo in puntata: https://www.youtube.com/watch?v=6-CCxYR80mU

È un po' paradossale questa puntata che vi racconta Conclave di Edward Berger, visto che inizia con noi che vi consigliamo di non ascoltarla prima di aver visto il film perché ci sono degli spoiler che potrebbero rovinarvi la visione. Però è anche una puntata molto ricca di spunti ed elementi, impreziositi dall'intervento di Ful Massimi, docente di queer cinema al John Abbott College di Montreal, che ci ha spiegato perché Conclave è uno dei film più importanti di questa stagione.

Come ha saggiamente scritto Chiara Borroni di Cineforum, "La stanza accanto è un film di cui è difficile dire perché dice tutto da solo, e con tale sublime eleganza e intelligenza da poter far sentire inopportuna qualunque parola in più".Noi, nel nostro piccolo, abbiamo comunque provato a raccogliere e tradurre in poche parole quello che le immagini del nuovo capolavoro di Pedro Almodóvar ci hanno trasmesso.

Wicked, uno dei musical di Broadway più amati e più longevi degli ultimi vent'anni, approda al cinema presentandosi da fenomeno assoluto al boxoffice statunitense. Cynthia Erivo e Ariana Grande interpretano le streghe di Oz in un film che però non ci ha convinto del tutto.Quella di Jon M. Chu resta un'operazione rivolta soprattutto ai fan dell'opera originale, ma che nonostante tutto, riesce comunque a trovare qualcosa da dire anche a chi incontra questa storia per la prima volta.

Cast all star, budget monstre e stesso regista del primo capitolo: sulla carta, cosa poteva andare storto con Il Gladiatore II? A conti fatti, un bel po' di cose. Proviamo a capire cosa non ci ha convinto e cosa invece ci racconta del blockbuster contemporaneo questo chiacchieratissimo sequel.

A 94 anni Clint Eastwood torna in sala con un film che è al contempo semplice e complesso, lineare e stratificato. Giurato numero 2 ci mette ancora una volta di fronte ai grandi temi dell'ultimo cinema di Eastwood, dalla giustiza all'etica, dalla morale all'umanità, attraverso un dialogo costante con lo spettatore che stimola continuamente il dibattito interiore durante la visione.Eastwood ci regala l'ennesima prova di un cinema classico purissimo su cui forse è difficile aggiungere qualcosa a quanto viene già raccontato in modo impeccabile su schermo. Ma noi, con molta umiltà, abbiamo comunque voluto omaggiarlo.

Nell'ultimo mese il genere horror ha spopolato nelle sale di tutto il mondo: veri e propri casi cinematografici che riescono a raccontare moltissimo sul ruolo delle immagini nella nostra società e di come l'horror sia forse il miglior modo per trovare una chiave per dare un nuovo significato a ciò che osserviamo pigramente tutti i giorni.Dalle immagini potentissime di The Substance di Coralie Fargeat agli ultimi sussulti dell'elevated horror di Longlegs firmato da Oz Perkins, dalla carica anarchica di Art il clown della saga di Terrifier alla narrazione molto contemporanea di Smile 2 abbiamo provare ad analizzare i punti cardine di un genere che da anni non si presentava con così tanta forza dirompente su grande schermo.

Qualche settimana fa è uscita su Mubi la versione restaurata in 4K di un classico inimitabile: The Fall di Tarsem Singh. Una lettera d'amore magica al potere della narrazione e dell'immaginazione che, con  i suoi splendidi costumi e le location mozzafiato, ci ha fatto brillare gli occhi.Guardare oggi un film come The Fall ci ha permesso di fare un discorso sull'estetica delle immagini, sul talento visionario di un regista purtroppo non fortunatissimo con la settima arte e su quanto spesso il passato ci aiuti a comprendere meglio il nostro presente.

Senza ombra di dubbio quella di Joker: Folie à Deux è un'operazione spiazzante. La critica è divisa in due fazioni, tra chi lo definisce un fallimento totale e chi invece lo esalta senza mezzi termini: forse, come spesso accade in questi casi, la verità sta nel mezzo.Dopo la freddezza e le perplessità della prima visione alla Mostra del Cinema di Venezia, ci siamo concessi un secondo giro di questo strano sequel. È certamente un film imperfetto e non del tutto riuscito, che però concettualmente prova a mettere in piedi un discorso non banale e scontato.

Il nostro viaggio nel cinema di Peter Weir si conclude con l'analisi di uno dei film più rappresentativi della carriera, della poetica e della visione del mondo del regista australiano. Master and Commander è un (anti)kolossal autoriale, un film fuori dal tempo e fuori dalle logiche dei film ad alto budget hollywoodiani che meriterebbe di essere riscoperto e ricollocato nella storia del cinema. 

The Truman Show è stato un film capace di parlare in maniera lucidissima del proprio tempo, ma al contempo di antipiace una serie di discorsi estetci ed etici che ci accompagnano ancora oggi. Un film senza tempo, che a più di 25 anni di distanza conserva intatta la sua forza. 

L'attimo fuggente è forse il film più celebre e iconico di Peter Weir: quel finale (letteralmente) sui banchi di scuola è storia del cinema. Nonostante l'impostazione da commovente dramma di formazione con protagonista Robin Williams, il film porta avanti molti dei discorsi e dei temi cari all'autore senza grandi compromessi. A rivederlo oggi, però, la percezione di alcuni insegnamenti è cambiata col tempo. 

In quest'ultimo frammento da Venezia 81 facciamo il bilancio di un'edizione non propriamente sorprendente, che però si è conclusa con un palmares dal nostro punto di vista inattaccabile.

Dopo il Leone d'oro conquistato dal primo capitolo, il nuovo film dedicato al Joker di Joaquin Phoenix era il grande evento di questa Venezia 81. Grandi erano le aspettative, sicuramente enormi le ambizioni, ma il risultato ci ha lasciato, a una prima visione, piuttosto freddini. 

“How can a man who sees and feels be other than sad?” si chiede William Burroughs nel suo diario personale l'ultima volta che vi scrive prima di morire.Nell'adattare il suo secondo romanzo, uscito quasi quarant'anni dopo che l'aveva scritto, abbiamo cercato di rispondere a questa invocazione pudica del grande iconoclasta della beat generation. Lee ama Allerton, Allerton ama Lee: saranno in grado di incontrarsi nonostante tutti i passi falsi e le paure che agiscono su entrambi nel loro viaggio picaresco nel Sud America proiettato dalla mente di Burroughs? - Luca Guadagnino

Ingrid e Martha erano care amiche da giovani, quando lavoravano per la stessa rivista. Ingrid è poi diventata una scrittrice di romanzi semiautobiografici mentre Martha è una reporter di guerra e, come spesso accade nella vita, si sono perse di vista. Non si sentono ormai da anni quando si rivedono in una circostanza estrema ma stranamente dolce.

"Frank Costello faccia d'angelo, Cronaca di un assassinio, Ghost Dog - Il codice del samurai, Collateral... Adoro i film su professionisti solitari dediti al loro mestiere e sono sempre stato curioso di sapere cosa succederebbe se due tipi del genere fossero costretti a lavorare insieme. Da adulti può essere difficile farsi dei nuovi amici, anche se si ha molto in comune. Wolfs è il mio tentativo di tornare con i piedi per terra dopo sette anni passati a dondolarmi dai grattacieli e a saltare attraverso i portali del multiverso. Volevo mettere insieme quasi tutte le mie cose preferite. New York. Tutto in una notte. Trame criminali impenetrabilmente complesse. David Mamet. Buster Keaton. Neve. E soprattutto la pura gioia cinematografica di guardare due fiammeggianti stelle del cinema fronteggiarsi su uno schermo gigante" - Jon Watts

The Brutalist racconta la storia dell'architetto ebreo László Tóth emigrato dall'Ungheria negli Stati Uniti nel 1947.Costretto dapprima a lavorare duramente e vivere in povertà, ottiene presto un contratto che cambierà il corso dei successivi trent'anni della sua vita.

Baby Invasion è un nuovo e ultra-realistico gioco sparatutto in soggettiva multi-giocatore che segue un gruppo di mercenari che usano volti di neonati come avatar per nascondere la propria identità. Incaricati di entrare e far piazza pulita nelle ville dei ricchi e dei potenti, prima che il tempo scada i giocatori devono esplorarne ogni cunicolo.

Di fronte al Campidoglio, il 6 gennaio 2021, sono stati appesi dei cappi a imitazione dell'immaginaria insurrezione descritta in The Turner Diaries, un romanzo degli anni Settanta: il primo piano generale di terrorismo interno in America. The Order è una caccia all'uomo nelle profondità di quell'odio, un presagio di un'America divisa, un colpo di avvertimento di ciò che è stato e di ciò che potrebbe accadere.

Una potente amministratrice delegata mette a repentaglio la carriera e la famiglia quando inizia una torrida relazione con un suo stagista molto più giovane. Prodotto dalla A24, il nuovo film di Halina Reijn con Nicole Kidman, Harris Dickinson e Antonio Banderas ci ha regalato un'interessante riflessione sul potere (femminile) all'interno della società contemporanea, lavorando in modo non banale su molti dei temi caldi del momento.

Abbiamo visto in anteprima Disclaimer, la serie tv firmata da Alfonso Cuarón per Apple TV+ con protagonista Cate Blanchett. Una serie che è stata capace di ingannarci e accompagnarci in un ragionamento per nulla banale sull'immagine e sul contemporaneo.Come ha dichiarato il regista, "occhio alla narrazione e alla forma! Il loro potere può avvicinarci alla verità, ma sono anche una forte arma di manipolazione che può renderci complici servendosi dei giudizi che formuliamo e delle nostre convinzioni più profonde".

Dopo Jackie e Spencer, il regista cileno Pablo Larraìn firma un nuovo personalissimo ritratto femminile. Con Maria racconta la tumultuosa, tragica e bellissima storia della vita della più grande cantante lirica del mondo, rivisitata e reinterpretata durante i suoi ultimi giorni nella Parigi degli anni Settanta.

Film d'apertura dell'81ª Mostra del Cinema di Venezia, Beetlejuice Beetlejuice segna il ritorno di un Tim Burton in forma sorprendentemente smagliante. Eravamo un po' timorosi di trovarci di fronte all'ennesima prova anonima di uno dei nostri registi del cuore, invece siamo rimasti piacevolmente sopresi.

Come ogni anno siamo pronti a partire per la Mostra del Cinema di Venezia, carichi di entusiasmo ma anche di qualche perplessità. Ecco le nostre sensazioni prima della partenza; nei prossimi giorni, invece, vi racconteremo le impressioni a caldo di tutti i film più attesi! 

In occasione del Leone d'Oro alla carriera della 81ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia abbiamo deciso di dedicare uno speciale in 6 puntate al regista e sceneggiatore australiano Peter Weir.Per dirla con Alberto Barbera, direttore della Mostra del Cinema di Venezia, Peter Weir è “uno dei principali protagonisti del cinema hollywoodiano contemporaneo. Non è difficile rinvenire nel suo cinema, insieme audace, rigoroso e spettacolare, la costante di una sensibilità che gli consente di affrontare tematiche eminentemente moderne, come il fascino per la natura e i suoi misteri, la crisi degli adulti nelle società consumiste, le difficoltà dell'educazione dei giovani alla vita, la tentazione dell'isolamento fisico e culturale, ma anche il richiamo degli slanci avventurosi e l'istinto della salutare ribellione”.

Mel Gibson, la guerra, la rivolta, l'amicizia, l'amore: Gli anni spezzati e Un anno vissuto pericolosamente, usciti rispettivamente nel 1981 e nel 1982, sono due tappe importanti nel percorso australiano dell'autore, due film che dialogano tra loro in modo evidente, due love story messe in crisi dalla tragedia della Storia.

Nel 1975 Picnic ad Hanging Rock portò alla ribalta il nome di Peter Weir, focalizzando l'attenzione di critica e pubblico sul nuovo cinema australiano. Ancora oggi oggetto di culto, è un film capace di dare forma al mistero della vita e della natura con sguardo unico e, forse, irripetibile.

In occasione del Leone d'Oro alla carriera della 81ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia abbiamo deciso di dedicare uno speciale in 6 puntate al regista e sceneggiatore australiano Peter Weir.Per dirla con Alberto Barbera, direttore della Mostra del Cinema di Venezia, Peter Weir è “uno dei principali protagonisti del cinema hollywoodiano contemporaneo. Non è difficile rinvenire nel suo cinema, insieme audace, rigoroso e spettacolare, la costante di una sensibilità che gli consente di affrontare tematiche eminentemente moderne, come il fascino per la natura e i suoi misteri, la crisi degli adulti nelle società consumiste, le difficoltà dell'educazione dei giovani alla vita, la tentazione dell'isolamento fisico e culturale, ma anche il richiamo degli slanci avventurosi e l'istinto della salutare ribellione”.

Che M. Night Shyamalan fosse un fan di Alfred Hitckcock era piuttosto intuibile già dai piccoli ruoli che il regista di Signs si è sempre ritagliato all'interno dei propri film. Ma finora non aveva ancora mai lavorato su un film dalla regia così tanto hitchcockiana: con Trap, Shyamalan interirorizza la lezione del Maestro della suspense per parlare del contemporaneo con una precisione e una forza inedite.Il film con protagonista un superlativo Josh Hartnett è un lucidissimo specchio del mondo in cui viviamo, dove lo sguardo, i punti di vista e l'apparire sono il fulcro di ogni cosa.Senza troppi giri di parole, Trap ci ha entusiasmato. Forse perché dimostra come il cinema trovi sempre una via di fuga.

Le vie infinite del multiverso della nostalgia: Deadpool & Wolverine, nuovo capitolo dell'MCU, è la parodia di un universo cinematografico che da qualche tempo è "alla canna del gas" ed è già diventato la parodia di se stesso.Le nuove avventure del mercenario chiacchierone raccontano lo stato dell'arte dei supereroi al cinema. Quello con Ryan Reynolds e Hugh Jackman è un film sull'incapacità di costruire un immaginario nuovo, sul sentirsi inadeguati e inadatti e sulla paura di scomparire.Un cinema senza forma e senza struttura che racconta di una crisi apparentemente irrisolvibile provando a rimanere in bilico sulle fragili rovine di un passato che forse non tornerà più.