Podcasts about Orfeo

[@ 2 min] Alright, this week…tenor and author Ben Bliss goes Inside the Huddle to share his financial survival guide for singers and other freelancers in the performing arts. It's all in his new book, 'Making it Work,' coming to a TedTalk near you! [@ 35 min] Then, in Listener Mailbag...it's a Field Report on Orfeo from Ars Lyrica Houston, starring friend of the show Karim Sulayman! [@ 42 min] Plus, in the Two Minute Drill...let me see here…it says here that…Donald Trump…did something…illegal??? *gasp* With the Kennedy Center??? WHAT??? That can't be…no…yes??? Oh my god??? GET YOUR VOICE HEARD Stream new episodes every Saturday at 10 AM CT on amplisoundsradio.com operaboxscore.com facebook.com/obschi1 operaboxscore.bsky.social

Annemieke Bosman in gesprek met regisseur Jetske Mijnssen. Mijnssen regisseert bij De Nationale Opera, in het kader van het Holland Festival, de opera Simon Boccanegra van Giuseppe Verdi. Deze opera vol politieke intriges, liefde en verraad vertelt het verhaal van Simon Boccanegra, die kort na het verlies van zijn geliefde én zijn dochter, wordt uitgeroepen tot leider van het politiek verscheurde Genua. Verdi schetst een portret van een vader en politicus die tevergeefs verlangt naar rust en vrijheid.   Het werk van Jetske Mijnssen kenmerkt zich door een scherp oog voor de psychologie van haar personages. Internationaal heeft ze bovendien een bijzondere reputatie opgebouwd met haar expertise in barok en vroegklassiek werk. Haar productie van Rossi's Orfeo werd bekroond met de Grand Prix du Syndicat de la Critique en bij Opernhaus Zürich ensceneerde ze onder meer Hippolyte et Aricie, Orlando Paladino, Platée en Agrippina. Daarnaast regisseerde zij onder anderen Dialogues des Carmélites (Opernhaus Zürich en Semperoper Dresden), Pelléas et Mélisande (Bayerische Staatsoper München) en Parsifal (Glyndebourne Festival). Bij De Nationale Opera tekende zij eerder voor de regie van Donizetti's Tudor-trilogie (Anna Bolena, Maria Stuarda, Roberto Devereux).

Bienvenidos a Paredro. Hoy conversamos con Juan Esteban Constaín sobre El hijo del hombre. Grecia, Roma y el nacimiento del cristianismo, su más reciente ensayo histórico publicado por Debate. El libro nace de un viaje a Roma después de la pandemia, de una visita a las catacumbas y de una pregunta inesperada sobre Orfeo. A partir de allí, Constaín reconstruye el cruce entre judaísmo, mundo griego, poder romano, paganismo y cristianismo primitivo. En esta conversación hablamos del ensayo como género literario, de la figura histórica de Jesús, de la herencia pagana del cristianismo y de la forma en que el pasado sigue interrogando nuestro presente. Los invitamos a escuchar este capítulo de Paredro.#JuanEstebanConstain#ElHijoDelHombre#JesusHistorico#CristianismoPrimitivo#HistoriaDelCristianismo#RomaAntigua#EnsayoHistorico#EnsayoLiterario#LiteraturaColombiana#LibrosRecomendados#LecturaCritica#HistoriaDeLasReligiones#ParedroPodcast#Paredro#LaCasaDeLosLibros#ConversacionLiteraria#PodcastLiterario#ComunidadLectora

Today I revisit one of my favorite singers of all time, the extraordinary Norwegian lyric-coloratura soprano Eidé Noréna (1884-1968), whose voice and artistry hit me like a bolt out of the blue when I first discovered her recordings several decades ago. Born Karoline Hansen, she made her concert debut at the age of 19 and in 1907 began her operatic career as Amor in Orfeo ed Euridice. In 1909 she married the actor Egil Eide, through whose coaching she became celebrated for her dramatic portrayals. Under her married name Kaja Eide she became one of the Norway's most famous singers, though her career was essentially a provincial one until, mid-career, she restudied her technique and rebuilt her voice, which led to her La Scala debut as Gilda under the baton of Arturo Toscanini (and under her new professional name, Eidé Noréna). She went on to an international career, performing in the world's most celebrated opera houses, including the Metropolitan Opera, Covent Garden, the Salzburg Festival, and, particularly, the Paris Opéra. Her repertoire was a wide one, ranging from Ophélie to Desdemona, and her vocal technique was solid to the point of near-perfection, her legato singing being particularly remarkable. What sets her apart, and what makes her one of my favorite singers, is her profoundly musical interpretations allied to a keen dramatic sense, perhaps instilled in her by her husband. I originally introduced her to my listeners in Episode 71, and I think it's high time we spend some more time with her. In this episode I feature her exclusively in the music of Charles Gounod, beginning with the charming song “Sérénade” set to a Victor Hugo text and continuing with the Roi de Thulé and Jewel Song from Faust, concluding with extended excerpts from Roméo et Juliette. We are lucky that there exists a live recording of a complete (albeit heavily cut) performance from January 1935 of Noréna as Juliette, with the American tenor Charles Hackett (1887-1942) as her Roméo. Excerpts of that recording are supplemented by studio recordings from 1929 of duets from the opera with the Corsican tenor Gaston Micheletti (1892-1959) as her Roméo. Countermelody is the podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and author yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.  

Am 24. April starten die diesjährigen Schwetzinger SWR Festspiele. Auf was dürfen sich Publikum und Künstler*innen freuen? Was hat es mit den Festival-Themen "Haltung" und "Orfeo" auf sich? Und wann wird ein Konzert zum Erlebnis? Cornelia Bend, die Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin der Festspiele, gibt Antworten.

Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la “Fabula di Orfeo”, la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della “Fabula di Orfeo” è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la “Fondazione Royaumont” nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero “Lucidarium” e la “Compagnie Sandrine Anglade” ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la “Fabula di Orfeo”, la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della “Fabula di Orfeo” è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la “Fondazione Royaumont” nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero “Lucidarium” e la “Compagnie Sandrine Anglade” ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

A cura di Paolo PellegriniChristoph Willibald Gluck, Orfeo ed EuridiceOrfeo, Margarete KloseEuridice, Erna BergerAmore, Rita StreichSpirito beato,Fia FleigCoro e Orchestra Berliner StaatsoperArthur Rother, direttore

Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la “Fabula di Orfeo”, la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della “Fabula di Orfeo” è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la “Fondazione Royaumont” nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero “Lucidarium” e la “Compagnie Sandrine Anglade” ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

Quando verso il 1480 Angelo Poliziano scrisse la “Fabula di Orfeo”, la sua fama come poeta lirico era da tempo diffusa ben oltre i confini italiani. Amico di Lorenzo il Magnifico, passò gran parte della sua esistenza al servizio dei Medici per i quali coprì il ruolo di precettore. Il suo soggiorno fiorentino fu interrotto da un litigio avuto con Clarice Orsini, la moglie di Lorenzo: si vide costretto a lasciare la Corte medicea per intraprendere un viaggio che lo portò a Napoli, Venezia, Verona ed infine a Mantova dove il cardinale Federico Gonzaga lo accolse, affidandogli l'incarico di insegnante di greco e latino per la famiglia. Non passò molto tempo che Lorenzo il Magnifico lo richiamò a Firenze offrendogli, oltre ad incarichi diplomatici all'indirizzo della Santa Sede, una cattedra all'Università. Iniziò allora un periodo di grande prolificità letteraria nel quale diede vita a poemi in lingua latina, greca e vernacolare, molti dei quali per rispondere alle richieste di compositori come i frottolisti Tromboncino e Cara. L'originalità della “Fabula di Orfeo” è quella di essere un nodo che unisce la tradizione inscritta da secoli nella cultura popolare italiana e un nuovo mondo, letterario e dell'arte della scena. Perciò questo Orfeo è un'opera scenica, una forma di teatro musicale, con una particolarità: si giunge alle sorgenti del Recitativo e la poesia è indivisibile dalla musica. Per restituire quest'opera, la “Fondazione Royaumont” nel quadro del suo programma di Musica medievale, ha riunito l'ensemble svizzero “Lucidarium” e la “Compagnie Sandrine Anglade” ponendo la direzione nelle mani di Francis Biggi del Conservatorio di Ginevra e Sandrine Anglade. Dalla loro stretta collaborazione è nato questo prodotto artistico coinvolgendo i musicisti e l'équipe teatrale nei periodi di residenza a Royaumont, coniugando la ricerca sull'interpretazione musicale e le riflessioni su una messa in scena capace di mostrare l'intramontabilità del mito. I ruoli sono stati affidati a giovani cantanti accompagnati da strumentisti provenienti dalla Svizzera, dalla Francia, dall'Italia e dalla Germania che si sono riuniti per approfondire il repertorio italiano – e fiorentino più precisamente – della fine del XV secolo. Il loro lavoro è durato più di un anno prima di giungere all'allestimento scenico.

María Kemp llega a la isla para hablar de dos obras en las que participa y que actualmente están en temporada. Primero platicamos de Eurídice según Eurídice, ese musical donde con poesía, música, tap y movimiento se cuenta el mito de Orfeo y Eurídice desde la perspectiva de Eurídice. Hablamos de las particularidades de este musical y de los retos a los que se ha enfrentado en este montaje. Después platicamos de Alba, esa propuesta de la compañía Mujeres Pájaro Teatro en la que se habla de la depresión, el duelo y el suicidio. Platicamos del proceso para crear esta pieza y de cómo la ha recibido el público. Al final hicimos un breve repaso por otras de sus obras como El mundo es una planta carnívora, Django con la soga al cuello, Los pretendientes, ¿Puedes verme? y Pez Globo. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nicola Cinquetti"Miti greci"Illustrazioni di Desideria GuicciardiniEdizioni Lapiswww.edizionilapis.itChi ha creato i miti? Forse nessuno. O forse tutti.Nati come racconti tramandati a voce, i miti greci attraversano il tempo portando con sé le grandi domande dell'umanità: il desiderio di potere, la paura, l'amore, la ribellione, il coraggio, la trasformazione. In queste storie antichissime, gli dèi hanno passioni e debolezze umane, gli eroi affrontano prove impossibili, e ogni viaggio diventa una conquista di sé.Nicola Cinquetti torna a raccontare il mondo del mito con una raccolta intensa e avvincente, che riporta all'origine del racconto e alle stesse radici da cui sono nati Iliade e Odissea. Zeus, Atena, Poseidone, Demetra, Apollo e Artemide convivono con figure indimenticabili come Prometeo, Pandora, Teseo, Icaro, Orfeo, Medusa ed Eracle, in un vero e proprio pantheon narrativo ricco e armonico.La scrittura, limpida e poetica, colta ma accessibile, parla ai lettori di oggi senza perdere il respiro epico delle origini. Le illustrazioni di Desideria Guicciardini, evocative e potenti, danno volto e corpo al mito, amplificando la forza simbolica ed emotiva di ogni racconto.Un libro per avvicinarsi ai miti greci come a storie vive, capaci ancora di accendere l'immaginazione, di essere lette da soli o raccontate insieme, e di accompagnare bambine e bambini – ma anche adulti – alla scoperta delle grandi narrazioni che sono all'origine della nostra cultura.Età di lettura dagli 8 anniNicola Cinquetti, veronese, laureato in Filosofia e Pedagogia, insegna Storia e Filosofia in un liceo. Autore di testi in prosa e in rima caratterizzati da uno stile poetico e ironico, nel 2020 ha ricevuto il Premio Andersen come miglior scrittore. Tra i suoi titoli pubblicati con Lapis le due riscritture di Iliade e Odissea, illustrate da Desideria Guicciardini, e L'incredibile notte di Billy Bologna, vincitore dei premi Campiello Junior e Letteratura Ragazzi di Cento 2023.Desideria Guicciardini, dopo aver concluso gli studi al Liceo Classico si iscrive alla facoltà di Lettere moderne, ma la sua passione per l'illustrazione la porta presto a cambiare rotta e a seguire i corsi di litografia della Scuola del libro di Urbino e i corsi serali dell'Accademia di Brera. Negli anni Settanta inizia a illustrare libri per ragazzi con Emme e Mondadori, anche grazie al felice incontro con Rosellina Archinto, e da quel momento non si ferma più. Inoltre, lavora nel campo pubblicitario come illustratrice e visualizer. Nel 2014 vince il Premio Andersen come migliore illustratrice. Desideria Guicciardini pubblica con i maggiori editori italiani per bambini e ragazzi. Il suo tratto è limpido, fresco ed elegante.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Hacer click aquí para enviar sus comentarios a este cuento.Juan David Betancur Fernandezelnarradororal@gmail.comHabía una vez un musico en la antigua Grecia llamado,  Orfeo no era un mortal ordinario; la sangre de las musas corría por sus venas. Se decía que su padre era el mismísimo Apolo, el dios de la música, quien le regaló su primera lira y le enseñó a tocarla. Su talento era tan abrumador que, cuando tocaba, los robles se arrancaban de la tierra para acercarse a escuchar y los ríos detenían su corriente para no interrumpir la melodía.Cuando Orfeo conoció a la ninfa Eurídice, el amor fue instantáneo. Decidieron casarse rápidamente, pero el día de su boda estuvo marcado por un mal augurio. Himeneo, el dios del matrimonio, asistió a la ceremonia, pero la antorcha que llevaba no ardía con una llama brillante; en su lugar, emitía un humo negro y asfixiante que hizo llorar a los invitados. Era una clara advertencia de los dioses.La tragedia en el prado Poco después de la boda, Eurídice paseaba por los prados con sus compañeras ninfas. Un pastor llamado Aristeo quedó deslumbrado por su belleza e intentó atraparla. Aterrorizada, Eurídice echó a correr por la hierba alta sin mirar por dónde pisaba. En su huida, pisó un nido de víboras. Una de las serpientes hundió sus colmillos en su tobillo, inyectando un veneno fulminante que le arrebató la vida antes de que Orfeo pudiera siquiera escuchar sus gritos.Cuando Orfeo encontró su cuerpo sin vida, su dolor fue tan inmenso que cantó una melodía fúnebre tan desgarradora que los dioses del Olimpo lloraron de compasión.El poder de la lira en el reino de las sombras Incapaz de aceptar la muerte de su esposa, Orfeo viajó hasta el Ténaro, la oscura caverna que servía como una de las entradas al Inframundo.Armado solo con su lira, comenzó a tocar. Su música era tan triste y hermosa que obró milagros en el reino de los muertos:Caronte, el espectral barquero que exigía una moneda para cruzar el río Estigia, quedó tan hechizado que lo dejó pasar gratis.Cerbero, el monstruoso perro de tres cabezas que devoraba a los vivos que intentaban entrar, se tumbó dócilmente a sus pies.Incluso en el Tártaro (el abismo de tormento), los castigos eternos se detuvieron por un momento: la rueda de fuego de Ixión dejó de girar, Sísifo se sentó a descansar sobre su enorme roca y Tántalo olvidó su sed eterna para escuchar la melodía.El pacto con Hades y Perséfone Finalmente, Orfeo llegó al salón del trono donde gobernaban Hades y Perséfone. Al cantar sobre su amor perdido y la crueldad de una muerte tan prematura, se dice que lágrimas de hierro rodaron por las mejillas de Hades, y el corazón de Perséfone se ablandó.Hades accedió a devolverle el alma de Eurídice, pero impuso una condición inquebrantable:Orfeo debía guiar el camino de regreso al mundo superior. Eurídice caminaría detrás de él. Sin embargo, Orfeo tenía prohibido mirar hacia atrás, ni una sola vez, hasta que ambos hubieran cruzado el umbral del Inframundo y la luz del sol bañara por completo a Eurídice. Si dudaba y volteaba, el trato se rompería y ella pertenecería al Inframundo para siempre.El agónico ascenso y la duda fatal El camino de regreso era empinado, oscuro y estaba envuelto en una niebla espesa. Orfeo caminaba por delante, pero el Inframundo es un lugar de silencio absoluto; los espíritus no hacen ruido al caminar. Orfeo no podía escuchar los pasos de Eurídice, ni su respiración, ni el roce de su vestido.A medida que se acercaban a la superficie, la paranoia comenzó a enloquecer a Orfeo. ¿Y si Hades lo había engañado? ¿Y si no había nadie detrás de él y todo era una cruel burla de los dioses?Finalmente, Orfeo vio l

“Tutta la Juve che Vuoi” con Dario Ghiringhelli e Ilaria Boggione. Ospiti: Stefano Romagnoli (Footstats), Orfeo Zanforlin.

“Tutta la Juve che Vuoi” con Dario Ghiringhelli e Ilaria Boggione. Ospiti: Stefano Romagnoli (Footstats), Orfeo Zanforlin.

“Tutta la Juve che Vuoi” con Dario Ghiringhelli e Ilaria Boggione. Ospiti: Stefano Romagnoli (Footstats), Orfeo Zanforlin.

durée : 00:15:45 - Le Disque classique du jour du mercredi 14 janvier 2026 - Le Centre de musique baroque de Versailles ressuscite un auteur et une œuvre totalement oubliés : Omphale de Cardonne, créé en 1769, entre le « règne » de Rameau et celui de Gluck Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:45 - Le Disque classique du jour du mercredi 14 janvier 2026 - Le Centre de musique baroque de Versailles ressuscite un auteur et une œuvre totalement oubliés : Omphale de Cardonne, créé en 1769, entre le « règne » de Rameau et celui de Gluck Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Welcome to our second episode of Season Three.Consider making a donation to The Piano Maven podcast by subscribing to our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomaven A listener asked me about Sviatoslav Richter's August 26th 1977 Salzburg Festival recital issued on the Orfeo label. I hadn't heard this disc in a while, so I decided to revisit it. Here's a link to the music:https://www.youtube.com/watch?v=q0_PSRycUck&list=PLFer8UZgtB8JaLO0P43YDjLAfeB9sFqv6

Il bilancio cinematografico di Radiodorme è arrivato!Il 2025 è stato un anno di rottura, di transizione o solo un'annata tiepida? Con la conduzione di Claudio Confalonieri insieme ad Antonio Pettierre e Giuseppe Gangi ci sediamo sul lettino dello psicanalista per analizzare trionfi, flop e sorprese della stagione.Dagli autori premiati ai festival come Jarmusch e Panahi, fino alla crisi dei cinecomic e alle mosche bianche del cinema italiano, ripercorriamo tutto quello che (forse) vi siete persi.Ecco i film di cui abbiamo parlato, Father, Mother, Sister, Brother, Un semplice incidente, Dreams, The Shrouds, The Brutalist, Una battaglia dopo l'altra, L'uomo nel bosco, Il seme del fico sacro, Bugonia, Warfare, Biancaneve, Captain America: Brave New World, The Electric State, Fantastic Four, Thunderbolts, Superman, Atlas, Tron: Ares, Mission: Impossible - The Final Reckoning, Scenedrick, 19, Orfeo, Le città di pianura, L'albero, Fuori, La Grazia, Queer, After the Hunt, La città proibita, Freaks Out, Testa o croce, Re Granchio, The Mastermind, House of Dynamite, Detroit, The Ugly Step Sister, Pomeriggi di solitudine, The Girl with the Needle, Strange Darling, Cloud, Una viaggiatrice a Seul, Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, Un film fatto per bene, Together, Dracula, Eddington, Caught Stealing, I peccatori, Frankenstein, Die My Love, Materialists, Here, Nosferatu, 2073: Ultima chiamata, Weapons, Discross Day, Dog Stars, Project Hail Mary, The Bride, Dune: Part Three, Keeper, Noa Dark Choice, Nouvelle Vague, Fino all'ultimo respiro, Blue Moon, Supergirl, 28 anni dopo.Buon ascolto e, come sempre, lunga vita alla Nuova Carne!

In this episode, we discuss recordings of “Orfeo son io” (Deutsche Grammofon) by Rolando Villazón, Christina Pluhar & L'Arpeggiata, “Ravel” (Onyx) by the Nash Ensemble, “Corea, Higdon & Warnaar: Brass Concertos” (Naxos) by Jose Sibaja, Joseph Alessi, Paul Jenkins, Derek W. Hawkes, Steven Brown, Gilbert Long & the Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero, “Live at Jazz Dock” (Amplion) by Emil Viklicky & Pavel Hrubý, “It's On!” (Nervy Nigel Records) by the Nigel Price Organ Trio, and “Trade Off” (Pinch Records/La Reserve Records) by Andrew Gould & Sam Dillon.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 240 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Orfeo son io” (Deutsche Grammofon) Rolando Villazón, Christina Pluhar, L'Arpeggiata https://open.spotify.com/album/2EUL0Mi7P7JhXULlyl9B7M https://music.apple.com/gb/album/orfeo-son-io/1844318253 https://music.amazon.com/albums/B0FTZDW6GS   “Ravel” (Onyx) Nash Ensemble https://open.spotify.com/album/0aae9H6vEIcER4VZn2v8Vi https://music.apple.com/gb/album/ravel/1851185696 https://music.amazon.com/albums/B0G149QB1T   “Corea, Higdon & Warnaar: Brass Concertos” (Naxos) Jose Sibaja, Joseph Alessi, Paul Jenkins, Derek W. Hawkes, Steven Brown, Gilbert Long, the Nashville Symphony / Giancarlo Guerrero https://open.spotify.com/album/2Pqx1kOApKg1MvMyxQzG0O https://music.apple.com/gb/album/corea-higdon-warnaar-brass-concertos/1847771828 https://music.amazon.com/albums/B0FQWBPTW4   “Live at Jazz Dock” (Amplion)  Emil Viklicky, Pavel Hrubý https://open.spotify.com/album/5HofMgBh0UkRkPoAmwWtTX https://music.apple.com/gb/album/live-at-jazz-dock/1857095833 https://music.amazon.com/albums/B0G4FBMK9Z   “It's On!” (Nervy Nigel Records) Nigel Price Organ Trio https://open.spotify.com/album/0y2Rph1r8YLaqktG90Xxeh https://music.apple.com/gb/album/its-on/1850003081 https://music.amazon.com/albums/B0FY3P1HB4   “Trade Off” (Pinch Records/La Reserve Records) Andrew Gould, Sam Dillon https://open.spotify.com/album/1lieAQeYiNSWRiEnq34Ms8 https://music.apple.com/gb/album/trade-off/1833380787 https://music.amazon.com/albums/B0FMHVGPSX

durée : 01:28:38 - En pistes ! du mercredi 10 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Rencontre au sommet ce matin : la chef Christina Pluhar invite le ténor franco-mexicain Rolando Villazon pour un programme conceptuel inspiré de la mythologie grecque. A retrouver également, un grand coffret réunissant l'intégrale des enregistrements pour piano seul de Brigitte Engerer. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:12:31 - Le Disque classique du jour du mercredi 10 décembre 2025 - Le ténor Rolando Villazón, l'ensemble musical L'Arpeggiata et sa fondatrice-directrice Christina Pluhar ont imaginé un programme conceptuel inspiré de la mythologie grecque. Cet album rassemble des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains ainsi que de Gluck, Gardel et Bonfá. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:12:31 - Le Disque classique du jour du mercredi 10 décembre 2025 - Le ténor Rolando Villazón, l'ensemble musical L'Arpeggiata et sa fondatrice-directrice Christina Pluhar ont imaginé un programme conceptuel inspiré de la mythologie grecque. Cet album rassemble des œuvres de Monteverdi et de ses contemporains ainsi que de Gluck, Gardel et Bonfá. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:38 - En pistes ! du mercredi 10 décembre 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Rencontre au sommet ce matin : la chef Christina Pluhar invite le ténor franco-mexicain Rolando Villazon pour un programme conceptuel inspiré de la mythologie grecque. A retrouver également, un grand coffret réunissant l'intégrale des enregistrements pour piano seul de Brigitte Engerer. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Auf seinem neuen Album "Orfeo son io" widmet sich Rolando Villazón dem mythischen Sänger Orpheus. Im Interview spricht er über Monteverdis Musik, die Zusammenarbeit mit Christina Pluhar und warum Improvisation für ihn hier dazugehört.

La musica, da sempre, è stata considerata un rimedio contro le ‘asprezze' dell'esistenza. Il suo effetto benefico si è irradiato sull'umano, come sul naturale, senza differenze di status, età, genere. Depositaria di un potere terapeutico pervasivo, non vi è essere animato, né inanimato che non ne subisca l'azione armonizzatrice. Se la musica degli uomini è capace di riscattare dal silenzio il proprio mondo, l'atto di produrre suono, nella cultura occidentale, è atto intrinsecamente metaforico, come testimoniano le figure mitiche che l'hanno esercitato: Apollo, padre di Esculapio, il dio della medicina, che allontana il male dagli esseri umani; Orfeo che suonando la sua taumaturgica lira ammansisce le fiere, placa i bellicosi e sovverte, addirittura, l'ordine delle cose nell'utopia delusa di riportare in vita la sua amata; David, che col suono della sua arpa salva dai tormenti della melanconia re Saul, erigendosi ad archetipo del potere salvifico della musica nel mondo cristianizzato, un potere che i manuali degli esorcisti ci rivelano essere così pervasivo da riuscire a scacciare persino il demonio.Il discorso mitico, alimentato dagli stupefacenti effetti ascritti alla disciplina musicale, si configura come un potente mezzo per descrivere soggiacenti meccanismi psicologici di risposta emozionale alla musica all'interno del paradigma concettuale della filosofia greca, paradigma per secoli continuamente riscritto, senza mai venir meno.La puntata odierna ha ospite al microfono di Giovanni Conti, Stefano Lorenzetti, uno dei fondatori dell'ensemble Umbra Lucis che nell'ambito di Cantar di Pietre ha proposto un programma che traduce in suono, in suono reale e vitale, proprio tale discorso mirabilmente sintetizzato da una similitudine antichissima e iterata per secoli: come uno strumento scordato non è capace di produrre buona musica, altrettanto, un animo, ‘scordato' non è capace di vivere. La similitudine strumento musicale/animo umano ci guida, dunque, attraverso un'antropologia degli affetti e degli effetti della musica.

La musica, da sempre, è stata considerata un rimedio contro le ‘asprezze' dell'esistenza. Il suo effetto benefico si è irradiato sull'umano, come sul naturale, senza differenze di status, età, genere. Depositaria di un potere terapeutico pervasivo, non vi è essere animato, né inanimato che non ne subisca l'azione armonizzatrice. Se la musica degli uomini è capace di riscattare dal silenzio il proprio mondo, l'atto di produrre suono, nella cultura occidentale, è atto intrinsecamente metaforico, come testimoniano le figure mitiche che l'hanno esercitato: Apollo, padre di Esculapio, il dio della medicina, che allontana il male dagli esseri umani; Orfeo che suonando la sua taumaturgica lira ammansisce le fiere, placa i bellicosi e sovverte, addirittura, l'ordine delle cose nell'utopia delusa di riportare in vita la sua amata; David, che col suono della sua arpa salva dai tormenti della melanconia re Saul, erigendosi ad archetipo del potere salvifico della musica nel mondo cristianizzato, un potere che i manuali degli esorcisti ci rivelano essere così pervasivo da riuscire a scacciare persino il demonio.Il discorso mitico, alimentato dagli stupefacenti effetti ascritti alla disciplina musicale, si configura come un potente mezzo per descrivere soggiacenti meccanismi psicologici di risposta emozionale alla musica all'interno del paradigma concettuale della filosofia greca, paradigma per secoli continuamente riscritto, senza mai venir meno.La puntata odierna ha ospite al microfono di Giovanni Conti, Stefano Lorenzetti, uno dei fondatori dell'ensemble Umbra Lucis che nell'ambito di Cantar di Pietre ha proposto un programma che traduce in suono, in suono reale e vitale, proprio tale discorso mirabilmente sintetizzato da una similitudine antichissima e iterata per secoli: come uno strumento scordato non è capace di produrre buona musica, altrettanto, un animo, ‘scordato' non è capace di vivere. La similitudine strumento musicale/animo umano ci guida, dunque, attraverso un'antropologia degli affetti e degli effetti della musica.

Alessio Vailati"La mappa del dolore"Riflessioni in versi su trenta fotografie vincitrici del Premio Pulitzer.il ramo e la foglia edizioniwww.ilramoelafogliaedizioni.itLa mappa del dolore è un libro di poesie a tema civile che ripercorre importanti vicende storiche dalla Seconda guerra mondiale ai giorni nostri, affrontando argomenti come la guerra, la povertà, la discriminazione razziale, l'emarginazione, i flussi migratori eccetera.Si tratta pertanto di un libro attuale imperniato sulle immagini icastiche di trenta tragici avvenimenti che hanno segnato la Storia, immortalati in altrettante fotografie vincitrici del Premio Pulitzer. Pur essendo scaturiti dalle fotografie i testi mantengono una certa autonomia e si occupano del lato umano delle vicende narrate. Non si tratta di testi con giudizi di natura politica ed economica quanto piuttosto di un lungo racconto che getta lo sguardo sulla disumanità di quanto ci accade attorno, pur non toccandoci direttamente.Il titolo del libro sta a indicare proprio questo percorso, quasi un viaggio nell'inferno dantesco, così tristemente reale e documentato. Le vicende (le immagini) trattate sono trenta e il loro andamento è scandito attraverso un testo guida che si apre in ulteriori sei testi.Riportiamo i titoli delle trenta poesie contenute nella raccolta di Alessio Vailati, La mappa del dolore - riflessioni in versi su trenta fotografie vincitrici del Premio Pulitzer (in libreria dal 19 settembre 2025); in corrispondenza di ogni titolo si trova il link a una pagina esterna che mostra la fotografia a cui l'autore si è ispirato. I titoli delle poesie non sono gli stessi delle fotografie a cui si ispirano. In corrispondenza dei titoli si trovano i nomi dei fotografi e l'anno in cui hanno vinto il Premio Pulitzer con le loro fotografie.1. Il ritorno di un eroe, Earle Bunker 19442. Il ponte sul Taedong, Max Desfor 19513. La morte e il vagoncino rosso, William Seaman 19594. Due uomini soli, Paul Vathis 19625. Rivoluzione e assoluzione, Hector Rondon 19636. Interludio di pace, Toshio Sakai 19687. Ritratto della dignità, Moneta Sleet 19698. La marea di migranti, Dallas Kinney 19709. Un magazzino per persone, Jack Dykinga 197110. Vendetta all'autodromo, Horst Faas e Michel Laurent 197211. Cicatrici di guerra, David Hume Kennerly 197212. La ragazza di Trangbang, Nick Út 197313. Fine dell'incendio, Gerald Gay 197514. Un volto nella folla, Robin Hood 197715. Disordini politici a Bangkok, Neal Ulevich 197716. Esecuzione sulla spiaggia, Larry Price 198117. Il campo della morte di El Salvador, James B. Dickman 198318. Carestia, Stan Grossfeld 198519. L'inverno dei senzatetto, Tom Gralish 198620. La bambina e l'avvoltoio, Kevin Carter 199421. Un rito di passaggio africano, Stephanie Welsh 199622. Il cammino delle lacrime, Martha Rial 199823. I rifugiati del Kosovo, C. Guzy, M. Williamson, L. Perkins 200024. Attacco al World Trade Center, Staff del New York Times 200225. Monrovia sotto assedio, Carolyn Cole 200426. Ultimo saluto, Todd Heisler 200527. Il viaggio di una madre, Renee C. Byer 200728. Il catastrofico terremoto di Haiti, C. Guzy, N. Kahn, R. Carioti 201129. La bambina in verde, Massoud Hossaini 201230. Il cinico disprezzo della vita umana, Daniel Berehulak 2017Alessio Vailati è nato a Monza nel 1975 e vive in provincia di Monza e Brianza. È laureato in giurisprudenza. Le sue raccolte di poesia sono: L'eco dell'ultima corda (Lietocolle, 2008), Sulla via del labirinto (L'arcolaio, 2010), Sulla lemniscata – L'ombra della luce (La Vita Felice, 2017), Piccolo Canzoniere privato (Controluna, 2018, Premio Poeti e Narratori per caso 2019 e finalista Premio Marineo 2018), Orfeo ed Euridice (Puntoacapo Editrice, 2018), Hirosaki (Lietocolle 2019, plaquette), Il moto perpetuo dell'acqua (Biblioteca dei Leoni, 2020), Lungo la muraglia (Bertoni editore, 2020), Luci da Oriente (Nulla Die edizioni, 2021). È autore del romanzo Ninfa alla selva (Robin, 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Marilena Garis"Rainer Maria Rilke. Luce sull'invisibile"Edizioni Areswww.edizioniares.itUn'inquietudine profonda ha segnato l'esistenza di Rainer Maria Rilke (1875-1926), poeta dell'anima, la cui vita, contraddistinta da un incessante vagabondare geografico e interiore, si intreccia indissolubilmente alla sua opera. Nato a Praga nel 1875, cresciuto tra l'amore soffocante di una madre che lo vestiva come una bambina e l'austerità delle scuole militari imposte dal padre, Rilke sviluppò fin da giovane uno straordinario e complesso mondo interiore che sarebbe diventato il nucleo pulsante della sua poetica.Dall'incontro con Lou Andreas-Salomé, musa e guida intellettuale, ai viaggi in Russia che segnarono la sua spiritualità, dall'influenza di Auguste Rodin a Parigi fino al rifugio creativo nel castello di Duino e nella torre di Muzot, sulle Alpi svizzere, ogni tappa della sua esistenza fu un passo verso la creazione dei suoi capolavori, come le Elegie duinesi e i Sonetti a Orfeo. La sua poesia, spesso carica di immagini e metafore visionarie, ha innovato il linguaggio lirico del Novecento per aprirsi a un verso libero, che rispecchia il fluire dell'anima.Marilena Garis, in questa appassionata biografia, non racconta solo una vita straordinaria, ma anche un viaggio nei luoghi che plasmarono l'esistenza e l'opera del poeta.Marilena Garis (1976), giurista, cultrice della letteratura e della poesia, scrive per la rivista letteraria Pangea. Studiosa rilkiana, è membro della Association des Amis de la Fondation Rilke di Sierre (Svizzera). Ha curato l'epistolario R.M. Rilke e A. Forrer, La tentazione della rima(Magog 2023) e insieme a Giorgio Anelli il carteggio C. Pozzi e R.M. Rilke, Non dimenticherò che mi avete teso la mano (Ladolfi 2023). Con Ares ha pubblicato il profilo Rainer Maria Rilke. Luce sull'invisibile.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Claudio Monteverdi war ein Neuerer. "Movere", den Hörer emotional zu bewegen, war das Ziel seiner nach "Wahrheit und Natürlichkeit" strebenden Musik. So schrieb er den "Orfeo", die erste "richtige" Oper. (BR 2017)

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Richard Powers: Playground, a novel about Big Tech and AI Richard Powers discusses his latest novel, “Playground” with host Richard Wolinsky, recorded in the KPFA studios October 31, 2024. Richard Powers won the Pulitzer Prize i 2019 for “The Overstory,” and the National Book Award in 2006 for “The Echo Maker.” He is also the author of “The Time Of Our Singing,” “Orfeo,” and “Bewilderment.” He has been a Booker Prize and National Book Critics Circle Award finalist multiple times. “Playground” brings together the history of Silicon Valley and the growth of A.I. with a look at deep ocean diving and the notion of floating cities in a story that circles back on itself, and was possibly written by an artificial intelligence. Complete interview     Bebe Moore Campbell (1950-2025), Best Selling Novelist Bebe Moore Campbell (1950-2006), in conversation with Richard Wolinsky, recorded August 23, 2001 while on tour for her novel, “What You Owe Me.” In her books, she explored racial justice, childhood obesity and the tensions in friendships between Black and white people; she shared the stigma of mental illness and memories of the summers she spent with her father in North Carolina. Bebe Moore Campbell died of brain cancer on November 27, 2006 at the age of 56,  and was on the verge of recognition as a major African American novelist and journalist at the time of her death. Her first novel, published in 1992, Your Blues Ain't Like Mine, won the NAACP Image Award for Literature that year, and was a notable book in both the New York Times and Los Angeles Times. Her second novel, Brothers and Sisters, hit the New York Times best seller list after two weeks. Along the way, she became a regular commentator on NPR's Morning Edition. I interviewed Bebe Moore Campbell on August 23, 2001 while she was on the publicity tour for her fourth novel, What You Owe Me. Most of the interview focuses on that book. Bebe Moore Campbell would only write one more novel before her untimely death 72 Hour Hold. As for October, 2025, none of her works have been adapted for film or television. This was one of the final Bookwaves interviews recorded on analog tape, and was digitized and edited on October 20, 2025. This interview has not aired since 2002. . Bebe Moore Campbell Wikipedia page   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others for shorter periods each week. All times Pacific Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  See website for highlights from the 110th Annual Bay Area Book Festival, May 31 – June 1, 2025. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.  Monthly Event Calendar. BookShop West Portal. Monthly Event Calendar. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actors Ensemble of Berkeley.  See website for readings and events. Actor's Reading Collective (ARC).  Mary Jane by Amy Herzog, directed by Amy Kossow, November 6 – 30, Magic Theatre, Fort Mason. African American Art & Culture Complex. See website for calendar. American Conservatory Theatre  Stereophonic (in association with BroadwaySF, at the Curran), Oct 28 – Nov 23. Awesome Theatre Company. See website for information. Berkeley Rep. The Hills of California .by Jez Butterworth, Oct. 31 – Dec. 7, Roda Theatre. Mother of Exiles by Jessica Huang, World Premiere, Nov. 14 – Dec. 32, Peets Theatre. Berkeley Shakespeare Company The Tempest, Oct. 24 – Nov. 2,  Immersive theatre. Point Montara Lighthouse. Brava Theatre Center: See calendar for events listings. BroadwaySF: Stereophonic (in association with ACT), Oct 28 – Nov 23, Curran. See website for complete listings for the Orpheum, Golden Gate and Curran Theaters. Broadway San Jose:  Some Like It Hot, Oct. 21-26. See website for other events. Center REP: The Woman in Black, U.S. Tour, November 5-23.. Central Stage. See website for upcoming productions, 5221 Central Avenue, Richmond Central Works Dada Teen Musical: The Play by Maury Zeff, Oct. 18 – Nov. 16, Cinnabar Theatre. Young Rep: Disney's The Little Mermaid, November 14-23, Studio Space, Petaluma Outlet Mall. Club Fugazi. Dear San Francisco ongoing. Check website for Music Mondays listings. Contra Costa Civic Theatre Ebenezer Scrooge, an adaptation of “A Christmas Carol” by Joel Roster, December 6 –  21. . See website for other events. Golden Thread  Pilgrimage by Humaira Ghilzal and Bridgette Dutta Portman, a co-production with Z Space, October 24 – November 8, Z Space's Steindler Stage. Hillbarn Theatre: Murder for Two, a musical comedy, October 9 – November 2, 2025. Lorraine Hansberry Theatre. See website for upcoming productions. Los Altos Stage Company. Freaky Friday, The Musical. October 24 – November 2. A Christmas Carol, November  28 – December 21.. Lower Bottom Playaz  August Wilson's King Hedley II, November 8 -30. BAM House, Oakland. Magic Theatre. Actors Reading Collective: Mary Jane by Amy Herzog, directed by Amy Kossow, November 6 – 30, See website for other events and productions. Marin Shakespeare Company: See website for events and productions. Marin Theatre: Sally and Tom by Suzan-Lori Parks. October 30 – November 23. The Lightning Thief, MSC Teen Company, November 7 -9. Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC)  Spanish Stew by Marga Gomez, October 17 – November 23. New Performance Traditions.  See website for upcoming schedule Oakland Theater Project. Cabaret, November 21 – December 14. Odd Salon: Upcoming events in San Francisco & New York, and streaming. Palace of Fine Arts Theater.  See website for event listings. Pear Theater. Ada & The Engine  by Lauren Gunderson, November 21 – December 7. See website for staged readings and other events. Playful People Productions. Disney's Moana JR., Oct 17-19; Newsies, November 8-16. Presidio Theatre. Peter Pan Panto, Nov. 29 – Dec. 28. See website for complete schedule of events and performances. Ray of Light: The Rocky Horror Show. October 9 – November 1, The Oasis. Ross Valley Players: See website for New Works Sunday night readings and other events. San Francisco Playhouse. Noises Off by Michael Frayn. September 25 – November 8. SFBATCO.  See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: See website for events and upcoming season Shotgun Players.  Sunday in the Park with George, November 15 – December 30. South Bay Musical Theatre:  Let It Snow: A Broadway Holiday Celebration, December 20-21,Little Women, The Broadway Musical, January 24 – February 14, 2026. SPARC: See website for upcoming events. Stagebridge: See website for events and productions. Storytime every 4th Saturday. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Lunatico Frankenstein, October 11 – November 2. Theatre Rhino  The Break-Up written and performed by Tina D'Elia, November 6-23. Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand. TheatreWorks Silicon Valley. A Driving Beat by Jordan Ramirez Puckett, Oct 29 – Nov. 23, . Mountain View Center for the Performing Arts Second Stage.Georgiana & Kitty, Christmas at Pemberley by Lauren Gunderson and Margot Melcon, Dec. 3 – 28, Lucie Stern Theatre. Word for Word.  See website for upcoming productions. Misc. Listings: BAMPFA: On View calendar for Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2025 Season. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Fort Mason Center. Events calendar. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Gay Men's Chorus. See schedule for upcoming SFGMC performances. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org   The post October 23, 2025: Richard Powers – Bebe Moore Campbell appeared first on KPFA.

Te dejo aquí el enlace para votar a La Teoria de la Mente para los premios Ivoox: https://go.ivoox.com/wv/premios25?c=4271 Orfeo, la estrella del Olimpo, ha bajado al infierno por amor… ¿y tú cuántas veces lo has hecho? En este nuevo episodio, fusionamos la mítica historia de Orfeo y Eurídice con conceptos psicológicos fundamentales como el efecto Zeigarnik, la ansiedad anticipatoria y el principio de energía libre. Todo esto para hablar de algo que todos vivimos pero pocos comprendemos: ese impulso casi compulsivo de mirar atrás, de necesitar certezas antes de avanzar, de resolver antes de poder soltar. Orfeo perdió a Eurídice por mirar atrás, y quizá tú estés perdiéndote a ti por hacer lo mismo. A veces creemos que no podemos continuar hasta tener todas las respuestas, pero… ¿y si las respuestas sólo llegan cuando avanzamos sin ellas? Descubre cómo nuestra mente prefiere lo inconcluso, cómo la necesidad de controlar el futuro puede convertirse en una cárcel, y por qué rendirse (aunque sea por hoy) puede ser una de las formas más sanas de sanar. Hablamos de Bluma Zeigarnik, Karl Friston y San Antonio, y tejemos una metáfora sobre la ansiedad como esa música que nunca se detiene, como esa lira de Orfeo que sigue sonando incluso después del final. A veces es una serpiente inesperada la que nos arrebata lo que más amamos. Pero otras veces somos nosotros los que lo soltamos por mirar hacia donde no debemos. Hoy te proponemos esto: no mires atrás. No hoy. Ya lo harás mañana. Si te sientes atrapado en un bucle de dudas, repeticiones o ansiedad anticipatoria, este episodio es para ti. Te invitamos a dejar de bilocarte, a no estar en todos los tiempos a la vez, a no seguir a la ansiedad a donde quiera que va. Ríndete, por hoy. Respira. Escucha. Un viaje emocional y reflexivo que mezcla mitología, neurociencia y psicología contemporánea con un mensaje simple pero transformador: hoy no tienes que poder con todo. Hoy basta con no mirar atrás. 25 Palabras clave: orfeo,eurídice,mitología y psicología,efecto zeigarnik,ansiedad anticipatoria,karl friston,principio de energía libre,neurociencia y ansiedad,obsesión y repetición,trastorno obsesivo compulsivo,rendirse ante la ansiedad,control y ansiedad,mitología griega,infierno emocional,san antonio bilocación,poesía y mente,salud mental,podcast salud mental,amadag tv,teoría de la mente,autoaceptación,necesidad de control,dejar ir,mirar atrás,infierno interior #️⃣ 6 Hashtags: #OrfeoYLaAnsiedad, #NoMiresAtrás, #EfectoZeigarnik, #TeoríaDeLaMente, #SaludMental, #AnsiedadAnticipatoria

La misión de recuperación ‘Orfeo 1’ es un viaje incómodo para todos: ¿Qué encontraron sus tripulantes? Después de meses de silencio y especulaciones, la cápsula de descenso de la misión ‘Orfeo 1’ reaparece en el Atlántico con sólo dos tripulantes: uno en coma y otro en un estado físico y mental precario. Así arranca la segunda temporada de Retornados, con un interrogatorio cargado de tensión, misterio y revelaciones perturbadoras. El doctor Nolasco Almeida, aún bajo los efectos del aislamiento espacial y la descompensación fisiológica, es recibido en una base militar en Cádiz para intentar reconstruir lo ocurrido en la misión que debía traer de vuelta los restos de los colonos desaparecidos en Marte.  Pero lo que parecía una operación de rescate se transforma en algo mucho más oscuro. Almeida habla de alucinaciones, símbolos crípticos, y de un fenómeno que denomina "efecto perspectiva", una desconexión brutal entre quienes han estado fuera del planeta y quienes nunca han salido.   En medio de su relato, surge una figura clave: "la mensajera", supuestamente en coma, pero que, según el doctor, aún tiene un papel por cumplir. Sus palabras se entrelazan con advertencias, delirios y una sensación creciente de que el verdadero peligro no está en el espacio, sino en la forma en que la Tierra decide interpretar —o encubrir— lo ocurrido.  Los entrevistadores, Gastón y Nuria, deben navegar entre la lucidez y el delirio, intentando extraer datos concretos mientras el tiempo apremia y las condiciones del paciente se deterioran. L o que descubren los enfrenta a la posibilidad de que la tragedia de los llamados “Retornados” no fue un accidente, sino una consecuencia inevitable de algo que nunca debió ser desenterrado en Marte. Una secta, una conspiración, un fenómeno psicológico extremo... o tal vez, un cambio evolutivo que la humanidad aún no está preparada para entender.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Seguiamo il viaggio di Orfeo negli inferi in questo episodio di mitologia in italiano e scopriamo quali film, serie, fumetti e canzoni si basano su questo mito. The post 151: Mitologia in italiano: Orfeo ed Euridice, una tragica storia di amore first appeared on .

We begin our coverage of Orpheus and Euridice. This episode is primarily focused on the archetypal power of creativity as demonstrated in Edith Hamilton's telling of the story. We will read Ovid's version and dig into other elements of the story in the following episode. This episode we will be reading from: Metamorphoses, by Ovid. Translation by Mary M. Innes. We recommend watching part or all of the opera L'Orfeo. You can find a video with English subtitles here. Our intro/outro music a sample of Seikilos Epitaph with the Lyre of Apollo, by Lina Palera, under an Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 International License. You can find the full version at FreeMusicArchive.org. Banner Image: File:Kratzenstein orpheus.jpg - Wikipedia Email: jungianeverafter@gmail.com Twitter: @JEA_Podcast Discord: https://discord.gg/GEdn4TPgHR Ko-fi: https://ko-fi.com/jungianeverafter

durée : 00:11:49 - Disques de légende du jeudi 05 juin 2025 - René Jacobs a été un nom incontournable dans la redécouverte des opéras de Monteverdi. Entre Le couronnement de Poppée et Orfeo, le chef belge enregistre Le retour d'Ulysse, en 1992.

Ambrogio Borsani"Di parlarti non ho coraggio"Poesie inedite per Roberto VolponiEdizioni Interlineawww.interlinea.comUn'inedita Alda Merini riemerge nei testi ritrovati di Di parlarti non ho coraggio, curati da Ambrogio Borsani ed editi da Interlinea, in libreria dal 28 ottobre, con anteprima al festival internazionale di poesia civile di Vercelli sabato 9 novembre alla libreria Mondadori di Vercelli alle ore 12.Le poesie inedite della raccolta celebrano la storia di un'amicizia insolita tra la poetessa dei Navigli e il giovane Roberto Volponi, figlio dello scrittore Paolo, nata nelle serate trascorse fino alle due a conversare nel bar libreria Chimera di Milano, rifugio di poeti e sognatori, da Tondelli a Busi, da Raboni a Lamarque.«Lui era affascinato dalla vicenda umana e letteraria della poetessa e soprattutto dalla sua libertà lessicale nel raccontarla» ricorda nella premessa il curatore Borsani, amico della Merini ed egli stesso frequentatore del Chimera: «mentre lei vedeva in lui un ragazzo appassionato, curioso, tenero, con una fede ostinata nelle utopie e una sorprendente partecipazione agli abissi delle umane vicende».Dopo la morte improvvisa del giovane Volponi in un incidente aereo nel 1989, Merini donò alla famiglia il gruppo di poesie di straordinaria intensità rimaste ignote fino a oggi anche per problemi filologici oggi risolti, ricordo della stima e dell'affetto profondo tra i due: «Purissima ambizione la mia / che tocco le tue vesti / colme di ingegno e poi / ti lasciarono andare le mie mani / come avessero avuto la maggiore / folgorazione. In vita eri sì bello / che ogni profilo tuo pieno di vento / diventava commiato di parola».I testi sono stati dattiloscritti dall'autrice con una macchina per scrivere con tasti dissestati e nastro scarico di inchiostro (tanto che in sostituzione del nastro spesso usava anche fogli di carta carbone) e pertanto la trascrizione ha dovuto interpretare le molte lettere digitate erroneamente.Di parlarti non ho coraggio. Poesie inedite per Roberto Volponi«Io di parlarti non ho coraggio, / né nominarti come solo amore»: un inedito sorprendente che la poetessa dei navigli ha composto su una macchina per scrivere dai tasti e nastro rovinati per ricordare l'amico Roberto Volponi, il figlio dello scrittore Paolo morto giovane in un incidente aereo. Sono testi che parlano di amore e morte, amicizia e dolore, con le illuminazioni di Alda Merini tanto amate dai suoi lettori. Come ricorda Ambrogio Borsani, amico di entrambi, frequentati al bar milanese Chimera con Tondelli, Busi, Consolo, Raboni e molti altri, è la testimonianza di una stagione unica da cui sono nate queste poesie che meritano di trovare «un posto nella vasta e variegata geografia poetica della Merini: la storia di un'amicizia insolita vissuta in un luogo rifugio di poeti e sognatori». Scrive lei: «Eri sì puro come una medaglia, / ed io medaglia che mi sono sfatta / brillo appena di luce sul tuo cuore».Alda Merini è nata a Milano nel 1931. Ha avuto riconoscimenti importanti alle sue prime raccolte, tra La presenza di Orfeo (1953) e Tu sei Pietro (1961). Sono seguiti vent'anni di silenzio per la drammatica esperienza dell'ospedale psichiatrico. Il suo capolavoro, La Terra Santa, uscì nel 1983 accolto da una sostanziale indifferenza. Nel 1986 raccontò l'esperienza del manicomio in L'altra verità. Diario di una diversa. Grazie a Giovanni Raboni riemerse all'attenzione del pubblico con Delirio amoroso, prose liriche del 1989. Nel 1993 vinse il premio Librex-Montale. Con Ballate non pagate (1995) vinse il premio Viareggio. La prima antologia, Fiore di poesia, curata da Maria Corti, uscì per Einaudi nel 1998 creando un caso editoriale. Iniziò una vasta produzione di plaquette e libri sparsi tra decine di editori. Nell'ultimo periodo scrisse diversi libri segnati da una vena di misticismo, come Francesco. Canto di una creatura (2007), e tra le ultime raccolte per Einaudi troviamo Superba è la notte (2000). Si spense all'Ospedale San Paolo di Milano il primo novembre del 2009. Il suono dell'ombra (2018) è la più ampia raccolta della sua produzione in prosa e poesia negli “Oscar” Mondadori. Interlinea ha già pubblicato di lei Più della poesia, due conversazioni con Paolo Taggi, che per primo la portò in tv, un libro-verità con dvd in cui lei si racconta come mai aveva fatto prima.Ambrogio Borsani ha scritto romanzi come L'ellisse di fuoco (Premio Pisa) e libri di viaggio: Addio Eden, Tropico dei sogni, Stranieri a Samoa (Finalista Premio Chatwin), Martinica incantatrice di poeti, Assalto al paradiso e Avventure di piccole terre. Ha fondato e diretto la rivista di storia del libro Wuz. Al mondo editoriale ha dedicato Il morbo di Gutenberg e altre patologie, L'arte di governare la carta, La claque del libro, Autori in cerca di autori. Ha lavorato come direttore creativo in agenzie di pubblicità internazionali (Leone d'argento al Cinema Pubblicitario di Cannes). Ha scritto molti libri per bambini e ha curato le opere principali di Alda Merini. Ha insegnato Comunicazione all'Università di Napoli “l'Orientale”, alla Statale di Milano e all'Accademia di Brera.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Analizamos el misterio del amuleto de Orfeo, un antiguo talismán que podría vincular orgías paganas y sacrificios humanos con el nacimiento del Cristianismo.

La musica, da sempre, è stata considerata un rimedio contro le “asprezze” dell'esistenza. Il suo effetto benefico si è irradiato sull'umano, come sul naturale, senza differenze di status, età, genere. Depositaria di un potere terapeutico pervasivo, non vi è essere animato, né inanimato che non ne subisca l'azione armonizzatrice. Se la musica degli uomini è capace di riscattare dal silenzio il proprio mondo, l'atto di produrre suono, nella cultura occidentale, è atto intrinsecamente metaforico, come testimoniano le figure mitiche che l'hanno esercitato: Apollo, padre di Esculapio, il dio della medicina, che allontana il male dagli esseri umani; Orfeo che suonando la sua taumaturgica lira ammansisce le fiere, placa i bellicosi e sovverte, addirittura, l'ordine delle cose nell'utopia delusa di riportare in vita la sua amata; David, che col suono della sua arpa salva dai tormenti della melanconia re Saul, erigendosi ad archetipo del potere salvifico della musica nel mondo cristianizzato, un potere che i manuali degli esorcisti ci rivelano essere così pervasivo da riuscire a scacciare persino il demonio.Il discorso mitico, alimentato dagli stupefacenti effetti ascritti alla disciplina musicale, si configura come un potente mezzo per descrivere soggiacenti meccanismi psicologici di risposta emozionale alla musica all'interno del paradigma concettuale della filosofia greca, paradigma per secoli continuamente riscritto, senza mai venir meno.La puntata odierna ha ospite al microfono di Giovanni Conti, Stefano Lorenzetti, uno dei fondatori dell'ensemble Umbra Lucis che nell'ambito di Cantar di Pietre ha proposto un programma che traduce in suono, in suono reale e vitale, proprio tale discorso mirabilmente sintetizzato da una similitudine antichissima e iterata per secoli: come uno strumento scordato non è capace di produrre buona musica, altrettanto, un animo, “scordato” non è capace di vivere. La similitudine strumento musicale/animo umano ci guida, dunque, attraverso un'antropologia degli affetti e degli effetti della musica.

La musica, da sempre, è stata considerata un rimedio contro le “asprezze” dell'esistenza. Il suo effetto benefico si è irradiato sull'umano, come sul naturale, senza differenze di status, età, genere. Depositaria di un potere terapeutico pervasivo, non vi è essere animato, né inanimato che non ne subisca l'azione armonizzatrice. Se la musica degli uomini è capace di riscattare dal silenzio il proprio mondo, l'atto di produrre suono, nella cultura occidentale, è atto intrinsecamente metaforico, come testimoniano le figure mitiche che l'hanno esercitato: Apollo, padre di Esculapio, il dio della medicina, che allontana il male dagli esseri umani; Orfeo che suonando la sua taumaturgica lira ammansisce le fiere, placa i bellicosi e sovverte, addirittura, l'ordine delle cose nell'utopia delusa di riportare in vita la sua amata; David, che col suono della sua arpa salva dai tormenti della melanconia re Saul, erigendosi ad archetipo del potere salvifico della musica nel mondo cristianizzato, un potere che i manuali degli esorcisti ci rivelano essere così pervasivo da riuscire a scacciare persino il demonio.Il discorso mitico, alimentato dagli stupefacenti effetti ascritti alla disciplina musicale, si configura come un potente mezzo per descrivere soggiacenti meccanismi psicologici di risposta emozionale alla musica all'interno del paradigma concettuale della filosofia greca, paradigma per secoli continuamente riscritto, senza mai venir meno.La puntata odierna ha ospite al microfono di Giovanni Conti, Stefano Lorenzetti, uno dei fondatori dell'ensemble Umbra Lucis che nell'ambito di Cantar di Pietre ha proposto un programma che traduce in suono, in suono reale e vitale, proprio tale discorso mirabilmente sintetizzato da una similitudine antichissima e iterata per secoli: come uno strumento scordato non è capace di produrre buona musica, altrettanto, un animo, “scordato” non è capace di vivere. La similitudine strumento musicale/animo umano ci guida, dunque, attraverso un'antropologia degli affetti e degli effetti della musica.

The German baritone Dietrich Fischer-Dieskau's 100th birthday falls on May 28. One of the most versatile singers of the last century – his operatic repertoire alone ranged from Gluck, Handel and Mozart via Verdi, Wagner and Richard Strauss to Berg, Busoni and Reimann – it's his devotion to song that remains his lasting legacy. To mark the anniversary of Fischer-Dieskau's birth, Gramophone's James Jolly spoke to song specialist and author of Schubert: The Complete Song Texts (Schirmer: 1988), Richard Wigmore. They focused on Fischer-Dieskau's audio recordings of Schubert's greatest song-cycle Winterreise (1828) which include three with Gerald Moore, as well as versions with Klaus Billing, Hermann Reuter, Daniel Barenboim, Jörg Demus, Alfred Brendel, Murray Perahia and Maurizio Pollini.

El mito de Orfeo y Eurídice nos cuenta como el protagonista Orfeo, un músico y poeta sin igual, se enamora de Eurídice, pero ella muere trágicamente al ser mordida por una serpiente. Orfeo se niega a aceptar su destino y desciende al inframundo para recuperarla y convence a Hades con su música, pero rompe la única condición que le impone Hades y la tragedia se consuma. Este mito nos habla del amor, del poder del arte, de luchar contra los imposibles y de muchas cosas más. Espero que lo disfrutéis. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Send us a textThe Court of Lorenzo the Magnificent Part 4: Angelo Poliziano Born Agnolo Ambrogini in Montepulciano in 1454, Poliziano rose to intellectual supremacy in Laurentian Florence as the premier Humanist and poet of the Medici court. This episode exlpores his education, life, and works in vernacular Italian, namely his Stanze and l'Orfeo. Poliziano is inseparable from the larger history of the Medici court. His output is directly tied to Medici family. He was friends with Giuliano and witnessed his murder at the climax of the infamous Pazzi Conspiracy. He was loved by Lucrezia Tornabuoni, but greatly unfavorable in the eyes of Lorenzo's wife, Clarice Orsini. Then, he helped educate the young Michelangelo and even advised on subjects for his earliest works. This discussion looks at these relationships, ultimately arriving at the questionable circumstances of his premature death at the age of forty in 1494. Works Discussed, Michelangelo Buonarotti, Battle of the Centaurs, ca.  1492 https://www.casabuonarroti.it/en/museum/collections/michelangelos-works/battle-of-the-centaurs/Follow/Support/Watch: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show

Professor Kozlowski concludes his General Humanities lecture series with an analysis of two Medieval lays - Sir Orfeo and Sir Launfal. Here we'll see how the Medieval writers adapt and understand the pagan traditions underlying their own culture as a part of their Christian faith.

In this episode, we talk about how how Jane Austen tells us about the feelings of Anne and Captain Wentworth, and how the narrator captures Anne's emotions; the building up of the relationship between Charles and Mary, and their reaction to Little Charles' accident; Mrs Musgrove's feelings about her son; and Mrs Croft's travels.The character we discuss is Captain Wentworth. In the historical section, Harriet's partner Michael talks about the Navy, and for popular culture both Harriet and Michael discuss 1995 BBC film adaptation of Persuasion.Things we mention:General discussion:Janet Todd and Antje Blank [Editors], The Cambridge Edition of the Works of Jane Austen: Persuasion (2006)Character discussion:First Impressions podcast, ‘Ep 17: Persuading Kristin to Like Persuasion‘, 22 January 2017.Historical discussion:Security to Merchant Ships Act 1707 (6 Ann. c. 65), generally known as the Cruisers and Convoys Act 1708Distribution of prize money: see table on our websitePopular culture discussion:BBC Film, Persuasion (1995) – starring Amanda Root and Ciarán HindsWatch on YouTubeStairs on the Cobb (photo)Louisa's fall (this YouTube video shows the same scene from four different adaptations of Persuasion)Creative commons music used:Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 12 in F Major, ii. Adagio.Extract from Joseph Haydn, Piano Sonata No. 38. Performance by Ivan Ilić, recorded in Manchester in December, 2006. File originally from IMSLP.Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 13 in B-Flat Major, iii. Allegretto Grazioso. File originally from Musopen.Extract from George Frideric Handel, Suite I, No. 2 in F Major, ii. Allegro. File originally from Musopen.Extract from Christoph Willibald Gluck, Orfeo ed Euridice. File from IMSLP.Extract from Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 28 in A major. File originally from Musopen.

Sofi no soporta a Orfeo de Hadestown, Fa va a ser maestra (can u believe?) y ambas hablan de porqué Wicked fue la mejor película del año.  

In his 2019 Pulitzer-Prize winning novel, “The Overstory,” Richard Powers imagines a world where only a few acres of virgin forest remain on the continent. A group of strangers band together to protect those few remaining trees, and in the process, discover the trees are communicating with each other. Powers' new novel, “Playground,” turns the same eye to the planet's oceans. As he tells Kerri Miller on this week's Big Books and Bold Ideas, his hope is that the power of storytelling will animate humans to behold the sea with fresh wonder — and act to preserve it before it's too late. “These last three novels of mine are attempts to find ways of telling stories that challenge that separateness or sense of entitlement,” he says, “that sense that we are the essential and perhaps the only interesting game in town and that everything else is a resource for our project.”Guest: Richard Powers is the author of fourteen novels, including “The Overstory,” “Bewilderment” and “Orfeo.” His new book is “Playground.” Subscribe to Big Books and Bold Ideas with Kerri Miller on Apple Podcasts, Google Podcasts, RSS or anywhere you get your podcasts.Subscribe to the Thread newsletter for the latest book and author news and must-read recommendations.

Richard Powers is the author of fourteen novels, including Bewilderment, The Overstory, and Orfeo.  He is the recipient of a MacArthur Fellowship, the Pulitzer Prize, and the National Book Award.  He lives in the foothills of the Great Smoky Mountains. His new novel is called Playground. We talked about the ocean, plot and games, the structure of Playground, beguiling endings, water, play, the game Go, science and spirituality, immortality and talking to the dead. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices