Podcasts about Orfeo

El mito de Orfeo y Eurídice nos cuenta como el protagonista Orfeo, un músico y poeta sin igual, se enamora de Eurídice, pero ella muere trágicamente al ser mordida por una serpiente. Orfeo se niega a aceptar su destino y desciende al inframundo para recuperarla y convence a Hades con su música, pero rompe la única condición que le impone Hades y la tragedia se consuma. Este mito nos habla del amor, del poder del arte, de luchar contra los imposibles y de muchas cosas más. Espero que lo disfrutéis. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Send us a textThe Court of Lorenzo the Magnificent Part 4: Angelo Poliziano Born Agnolo Ambrogini in Montepulciano in 1454, Poliziano rose to intellectual supremacy in Laurentian Florence as the premier Humanist and poet of the Medici court. This episode exlpores his education, life, and works in vernacular Italian, namely his Stanze and l'Orfeo. Poliziano is inseparable from the larger history of the Medici court. His output is directly tied to Medici family. He was friends with Giuliano and witnessed his murder at the climax of the infamous Pazzi Conspiracy. He was loved by Lucrezia Tornabuoni, but greatly unfavorable in the eyes of Lorenzo's wife, Clarice Orsini. Then, he helped educate the young Michelangelo and even advised on subjects for his earliest works. This discussion looks at these relationships, ultimately arriving at the questionable circumstances of his premature death at the age of forty in 1494. Works Discussed, Michelangelo Buonarotti, Battle of the Centaurs, ca.  1492 https://www.casabuonarroti.it/en/museum/collections/michelangelos-works/battle-of-the-centaurs/Follow/Support/Watch: https://linktr.ee/italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the show

"Ieri e Oggi" con Franco Leonetti. Ospiti: Salvatore Miceli (Ex Calciatore), Orfeo Zanforlin (opinionista).

"Ieri e Oggi" con Franco Leonetti. Ospiti: Salvatore Miceli (Ex Calciatore), Orfeo Zanforlin (opinionista).

Una puntata che porta con sé un carico di emozioni maggiore del solito e anche qualche consiglio atipico. Sergio propone Hadestown, un musical che sta ormai entrando di diritto nel gotha del genere (e non solo), mentre Silvia parla di Schitt's Creek, serie che l'ha conquistata ed emozionata fortemente.Vi ricordiamo sempre che per curiosità, pensieri e altro potete iscrivervi alla newsletter di Potrebbe Piacerti, al link qui sotto.---Per iscrivervi alla newsletter: https://potrebbepiacerti.substack.com/I link a tutti i suggerimenti link:https://oldmanaries.it/index.php/potrebbe-piacerti/https://silviacolaneri.it/potrebbe-piacerti/---Per contattarci:Pagina Facebook: https://www.facebook.com/potrebbepiacertiAccount Instagram: @potrebbepiacertiSergio: https://www.oldmanaries.it - Instagram: @OldManAriesSilvia: https://www.silviacolaneri.it - Instagram: @Silosa

La quarta stagione di Opera Pop si apre con un'opera straordinaria LA BOHEME!La più universale di tutte le opere, ascoltala e dimmi cosa ne pensi.TI PIACE OPERA POP?Aiutaci a diffonderlo e sostenerlo, potremo continuare a regalarti emozioni e bellezza.Libretti, foto, video, playlist e consigli tutti nella newsletter gratuita che trovi qui sotto.Iscriviti! LA NEWSLETTER DI OPERA POP •⁠ ⁠Link diretto all'iscrizioneVuoi scrivere direttamente a me?Ecco la mia mail: luigi@fools.itVuoi seguirmi sui social?INSTAGRAMFACEBOOKDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/opera-pop-lirica-raccontata-ad-arte--4745524/support.

Es handelt sich nicht um die erste Oper der Musikgeschichte, aber vielen gilt sie als der Ursprung dieser Gattung.

Renato Martinoni"Ricordi di suoni e di luci"Storia di un poeta e della sua folliaManni Editoriwww.mannieditori.itLa giovane donna non toglie il velo che le copre il volto neanche quando rimane sola. Fissa con un sorriso amaro e misterioso la rozza lapide grigia, piccola e modesta, solcata da due crepe profonde. Si china per mettere da parte, in un angolo, la corona verde di alloro con il nastro tricolore. Poi legge, con la sua bella voce, le parole scolpite sulla lastra: «Dino Campana | poeta | 1885-1932». «Dino Campana», sussurra commossa. «Poeta». «Poeta vero», aggiunge. «Nato nel 1885». «Morto nel 1932». Rimane ferma, a lungo, la fata nera, in silenzio, fissando la pietra che sotto la forza dei suoi occhi si tinge di rosa. Come le vette delle montagne, al tramonto, in un quadro di Segantini. Poi esce e si incammina sulla carraia frustata da un vento gelido e rabbioso. Senza scoprire il viso. Senza voltarsi indietro.Lo strambo, il vagabondo, il matto di cui si narra in questo romanzo è Dino Campana, uno dei più grandi poeti del Novecento italiano. Nato nel 1885 e morto in manicomio nel 1932, dopo quattordici anni di reclusione, il protagonista di questa vicenda, in cui storia e invenzione corrono parallele, a volte dialogando, altre mescolandosi, altre ancora incrociandosi per poi seguire strade diverse, è celebre per i suoi vagabondaggi, spesso conclusi con il carcere o il ricovero in una clinica psichiatrica, per una infuocata avventura d'amore con la scrittrice Sibilla Aleramo e soprattutto per la sua passione incondizionata per la poesia. È una lettura fulminante a cambiargli la vita. È la fine di un sogno, quello di poter essere ancora poeta, a trasformarla per sempre nella follia.Renato MartinoniÈ nato nel 1952 e vive a Minusio, in Svizzera. Professore emerito di Letteratura italiana all'Università di San Gallo, per alcuni anni ha insegnato anche Letteratura comparata a Ca' Foscari a Venezia. Studioso e filologo, ha pubblicato edizioni critiche e volumi dedicati in particolare al Settecento e al Novecento, con incursioni nella pittura barocca e nella scrittura di viaggio. Ha curato un'edizione dei Canti Orfici di Dino Campana (Einaudi, 2003), cui è seguito Orfeo barbaro. Cultura e mito in Dino Campana (Marsilio, 2017). Il suo ultimo libro di narrativa è La campana di Marbach. Antonio Ligabue. Romanzo dell'artista da giovane (Guanda, 2020).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Umberto Curi"Miti d'amore"Filosofia dell'erosCastelvecchi Editorewww.castelvecchieditore.comAmore e Psiche, Orfeo ed Euridice, Eco e Narciso, Romeo e Giulietta, Tristano e Isotta: sono tanti i miti che narrano le vicende d'amore, le sue inquietudini, il desiderio di fare Uno, la necessità della separazione. Passione cieca, itinerario di redenzione o strumento di conoscenza, Umberto Curi esplora i meandri segreti dell'amore attraverso le più celebri rappresentazioni mitiche che ne sono state date nel corso della storia. Dalla Grecia antica all'epoca moderna, dal racconto platonico dell'androgino a Don Giovanni, si ricostrui-sce qui un percorso filosofico-letterario che svela la natura complessa e sfuggente dell'amore: l'attrazione irresistibile che lo suscita, la caduta che ogni incontro con Eros produce, la dimensione tragica della sua impossibilità. Da Platone a Nietzsche, emerge così una visione dell'amore come forza ambivalente, capace di generare gioia e dolore, appagamento e insoddisfazione, unione e irriducibile distanza. Un mistero che continua ancor oggi a interrogare ogni essere umano, «al tempo stesso così familiare e così indecifrabile, così universale e così peculiarmente individuale».Umberto Curi, professore emerito di Storia della Filosofia all'Università di Padova. Già visiting professor alla University of California, Los Angeles e alla Boston University, ha tenuto lezioni e conferenze in numerose città europee e americane. Giornalista pubblicista, ha collaborato con il «Corriere del Veneto» e «La Lettura» del «Corriere della Sera». È autore di una quarantina di volumi, tra cui segnaliamo il più recente Parlare con Dio. Un'indagine fra filosofia e teologia (Bollati Boringhieri, 2024). Castelvecchi ha già pubblicato I figli di Ares. Guerra infinita e terrorismo (2016) ed è di prossima uscita Padre e re. Filosofia della guerra.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Siamo in piena settimana di Sanremo e sorge spontanea una domanda:Oggi ascoltiamo musica di m***a? La musica nel tempo è peggiorata? Com'è che siamo passati da Beethoven alla Trap?Ne parliamo in questa puntata con un ospite speciale: critico, divulgatore, filosofo, goliarda, esploratore, editorialista del Fatto Quotidiano, nonché anima vulcanica del dibattito culturale, il mitico Adriano Ercolani!TI PIACE OPERA POP?Aiutaci a diffonderlo e sostenerlo, potremo continuare a regalarti emozioni e bellezza.Libretti, foto, video, playlist e consigli tutti nella newsletter gratuita che trovi qui sotto.Iscriviti! LA NEWSLETTER DI OPERA POP •⁠ ⁠Link diretto all'iscrizione: https://foolsteatranti.voxmail.it/use... •⁠ ⁠Vuoi scrivere direttamente a me?Ecco la mia mail: luigi@fools.itVuoi seguirmi sui social? FB:Luigi Orfeo | Facebook IG: Luigi Orfeo (@orfeofools) • Foto e video di InstagramDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/opera-pop-lirica-raccontata-ad-arte--4745524/support.

Professor Kozlowski concludes his General Humanities lecture series with an analysis of two Medieval lays - Sir Orfeo and Sir Launfal. Here we'll see how the Medieval writers adapt and understand the pagan traditions underlying their own culture as a part of their Christian faith.

In this episode, we talk about how how Jane Austen tells us about the feelings of Anne and Captain Wentworth, and how the narrator captures Anne's emotions; the building up of the relationship between Charles and Mary, and their reaction to Little Charles' accident; Mrs Musgrove's feelings about her son; and Mrs Croft's travels.The character we discuss is Captain Wentworth. In the historical section, Harriet's partner Michael talks about the Navy, and for popular culture both Harriet and Michael discuss 1995 BBC film adaptation of Persuasion.Things we mention:General discussion:Janet Todd and Antje Blank [Editors], The Cambridge Edition of the Works of Jane Austen: Persuasion (2006)Character discussion:First Impressions podcast, ‘Ep 17: Persuading Kristin to Like Persuasion‘, 22 January 2017.Historical discussion:Security to Merchant Ships Act 1707 (6 Ann. c. 65), generally known as the Cruisers and Convoys Act 1708Distribution of prize money: see table on our websitePopular culture discussion:BBC Film, Persuasion (1995) – starring Amanda Root and Ciarán HindsWatch on YouTubeStairs on the Cobb (photo)Louisa's fall (this YouTube video shows the same scene from four different adaptations of Persuasion)Creative commons music used:Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 12 in F Major, ii. Adagio.Extract from Joseph Haydn, Piano Sonata No. 38. Performance by Ivan Ilić, recorded in Manchester in December, 2006. File originally from IMSLP.Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 13 in B-Flat Major, iii. Allegretto Grazioso. File originally from Musopen.Extract from George Frideric Handel, Suite I, No. 2 in F Major, ii. Allegro. File originally from Musopen.Extract from Christoph Willibald Gluck, Orfeo ed Euridice. File from IMSLP.Extract from Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 28 in A major. File originally from Musopen.

En nuestra vida diaria, igual que Ulises y Orfeo nos enfrentamos a cantos de sirenas que ponen a prueba nuestro carácter. Hoy aplicaremos las estrategias de estos dos héroes a un enemigo que todos enfrentamos: la crítica destructiva. ¿Cómo podemos evitar caer en ella? ¿Es suficiente con imponernos reglas para callar, o necesitamos transformar nuestra mirada y aprender a ver lo bueno en los demás?

¿Cómo enfrentamos las luchas internas entre el deseo y la razón en nuestra vida diaria? Inspirándonos en los mitos de Ulises y Orfeo, exploraremos cómo estos héroes enfrentaron el canto seductor de las sirenas, y cómo estas historias son metáforas para nuestras propias batallas interiores: la lucha entre el placer inmediato y un propósito mayor.

In questa puntata chiacchiero con Virginia, la creator che lavora con me ad Opera Pop, su un tema che mi fa molto scaldare e che mi apre troppi altri discorsi. Li abbiamo affrontati, male. Opera Pop Corn

Desde tiempos antiguos, las historias han sido una poderosa herramienta para transmitir sabiduría y enseñanzas sobre la vida. Los mitos griegos nos ofrecen valiosas lecciones que trascienden el tiempo y la cultura. Entre ellos, los encuentros de Ulises y Orfeo con las sirenas destacan como ejemplos emblemáticos de cómo enfrentar las tentaciones y los peligros que intentan desviarnos de nuestro propósito.En esta serie exploraremos cómo estas historias se aplican a los desafíos que enfrentamos hoy: desde el manejo del tiempo y las redes sociales hasta el autocontrol en la alimentación, el trato con Dios y las tentaciones más profundas.

Sofi no soporta a Orfeo de Hadestown, Fa va a ser maestra (can u believe?) y ambas hablan de porqué Wicked fue la mejor película del año.  

In this episode, we talk about how the backstory of Anne and Wentworth is presented without comedy, and yet is absolutely enjoyable. We then move on to the introduction of Mary, and why she is the way she is, the generational change we see in the Musgrove family, and the very unsympathetic portrayal of Dick Musgrove.The character we discuss is Lady Russell. In the historical section, Ellen talks about social precedence, and for popular culture Harriet has watched the 1972 Spanish television adaptation of Persuasion.Things we mention:General discussion:Janet Todd and Antje Blank [Editors], The Cambridge Edition of the Works of Jane Austen: Persuasion (2006)George Eliot, Middlemarch(1872)Maria Edgeworth, The Good French Governess (1801)Charlotte M. Yonge, The Daisy Chain (1856)Ethel Turner, Seven Little Australians(1894)Historical discussion:Anthony Powell, The Acceptance World (1955)The Right Hon. the Countess of *******, Mixing in Society: A Complete Manual of Manners (1870)Debrett's Tables of PrecedencePopular culture discussion:TVE, Novela: Persuasión (1972) – starring Maite Blasco and Juan DiegoWatch on YouTube: PlaylistCreative commons music used:Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 12 in F Major, ii. Adagio.Extract from Joseph Haydn, Piano Sonata No. 38. Performance by Ivan Ilić, recorded in Manchester in December, 2006. File originally from IMSLP.Extract from Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata No. 13 in B-Flat Major, iii. Allegretto Grazioso. File originally from Musopen.Extract from George Frideric Handel, Suite I, No. 2 in F Major, ii. Allegro. File originally from Musopen.Extract from Christoph Willibald Gluck, Orfeo ed Euridice. File from IMSLP.Extract from Ludwig van Beethoven, Piano Sonata No. 28 in A major. File originally from Musopen.

durée : 00:05:08 - Le Bach du matin du mardi 17 décembre 2024 - Notre Bach du matin est un Bach plein de joie : une cantate de Pâques, la BWV 42 : “Am Abend aber desselbigen Sabbats”, interprétée par Nathalie Stutzmann et Orfeo 55.

durée : 00:17:41 - Disques de légende du mercredi 11 décembre 2024 - Emmanuelle Haïm et son tout jeune ensemble " Le Concert d'Astrée " livrait en 2004 un " Orfeo " de Monteverdi, qui sera leur album phare. Fruit d'une longue genèse, il aboutissait à un sommet et affirmait que le baroque pouvait être aussi une grande fête …

Orfeo, el mítico músico y poeta de la antigua Grecia, cautivó a dioses y mortales con su lira. Su descenso al inframundo para rescatar a Eurídice es una de las historias más poderosas sobre el amor, el arte y la tragedia, explorando los límites entre la vida, la muerte y la esperanza.

Nuovo appuntamento con il sabato di «Giorno per giorno»: l'editorialista torna sugli argomenti di cui ha scritto durante la settimana nella sua rubrica «Il Caffè», integrandoli con i commenti nel frattempo ricevuti dai lettori.I link di corriere.it:La bimba festeggia i 5 anni, ma nessuno si presenta al compleannoLiliana Segre, il cinema Orfeo di Milano dice no al film sulla senatrice: “Rischio contestazioni”Selva di Cadore, coppia di Tel Aviv rifiutata da un hotel

Bookwaves/Artwaves is produced and hosted by Richard Wolinsky. Links to assorted local theater & book venues   Richard Powers Richard Powers discusses his latest novel, “Playground” with host Richard Wolinsky, recorded in the KPFA studios October 31, 2024. Richard Powers won the Pulitzer Prize i 2019 for “The Overstory,” and the National Book Award in 2006 for “The Echo Maker.” He is also the author of “The Time Of Our Singing,” “Orfeo,” and “Bewilderment.” He has been a Booker Prize and National Book Critics Circle Award finalist multiple times. “Playground” brings together the history of Silicon Valley and the growth of A.I. with a look at deep ocean diving and the notion of floating cities in a story that circles back on itself, and was possibly written by an artificial intelligence.   Anne Hillerman discusses her latest novel, “Lost Birds,” and her career as a writer with host Richard Wolinsky, in unaired excerpts from her recent interview. Anne Hillerman has written nine books in a series of mysteries featuring the native detectives Joe Leaphorn and Jim Chee, created by her father, the legendary novelist, the late Tony Hillerman (1925-2008).   Review of “Kimberly Akimbo at BroadwaySF Curran Theatre through December 1, 2024   Book Interview/Events and Theatre Links Note: Shows may unexpectedly close early or be postponed due to actors' positive COVID tests. Check the venue for closures, ticket refunds, and vaccination and mask requirements before arrival. Dates are in-theater performances unless otherwise noted. Some venues operate Tuesday – Sunday; others Wednesday or Thursday through Sunday. All times Pacific Time. Closing dates are sometimes extended. Book Stores Bay Area Book Festival  See website for highlights from the 10th Annual Bay Area Book Festival, June 1-2, 2024. Book Passage.  Monthly Calendar. Mix of on-line and in-store events. Books Inc.  Mix of on-line and in-store events. The Booksmith.  Monthly Event Calendar. BookShop West Portal. Monthly Event Calendar. Center for Literary Arts, San Jose. See website for Book Club guests in upcoming months. Green Apple Books. Events calendar. Kepler's Books  On-line Refresh the Page program listings. Live Theater Companies Actors Ensemble of Berkeley. See website for specific days and times, and for staged readings at LaVal's Subterranean Theater. Actor's Reading Collective (ARC).  The Antipodes by Annie Baker, through December 1, 2024. Marin Shakespeare Theatre, San Rafael. African American Art & Culture Complex. See website for calendar. Alter Theatre. See website for upcoming productions. American Conservatory Theatre A Whynot Christmas Carol, November 26-December 24, Toni Rembe Theatre. Aurora Theatre  Fallen Angels by Noel Coward, October 19 – November 17. Awesome Theatre Company. See website for information. Berkeley Rep. The Matchbox Magic Flute, October 18 – December 9, Roda Theatre. Berkeley Shakespeare Company. See website for upcoming shows. Boxcar Theatre. New Years Eve at the Speakeasy, Jan. 1, 2025. Magic Man, Jan 3 – June 2, Palace Theatre. Brava Theatre Center: New Roots Theatre Festival, November 14-17. See calendar for current and upcoming productions. BroadwaySF: See website for events at the Orpheum, Curran and Golden Gate. Kimberly Akimbo, November 6 – December 1, Golden Gate. See website for special events. Broadway San Jose:  Come from Away, November 21-24, 2024. California Shakespeare Theatre Closed. Center Rep: Dragon Lady, written and performed by Sara Porkalob, October 27 – November 24. Central Works  The Contest by Gary Graves, Oct. 19 – Nov. 17. Cinnabar Theatre. Gutenberg! The Musical January 17-26, 2025, Warren Theatre, Sonoma State University. Club Fugazi. Dear San Francisco ongoing. Check website for Music Mondays listings. Contra Costa Civic Theatre A Charlie Brown Christmas, Nov. 23 – Dec. 15. Curran Theater: See website for special events.. Custom Made Theatre. In hibernation. Cutting Ball Theatre. See website for information and notice of a final production. 42nd Street Moon. See website for upcoming productions. Golden Thread  AALA: A Family Trilogy by Adam Ashraf Elsayigh, Nov. 16-17, Z Space. Hillbarn Theatre: Anastasia, December 5 -29, 2024. Lorraine Hansberry Theatre. See website for upcoming productions Lower Bottom Playaz  See website for upcoming productions. Magic Theatre. the boiling by Sunui Chang  April 3 -20, 2025. See website for additional events. Marin Theatre Company Waste by Harley Granville-Barker,  Feb. 6 – March 2, 2025.Transcendence Theatre: Broadway Holiday, December 12-15, 2024. Mission Cultural Center for Latino Arts Upcoming Events Page. New Conservatory Theatre Center (NCTC) The Gulf, An Elegy by Audrey Cefaly, October 18 – November 24. Oakland Theater Project.  Ghost Quartet by Dave Malloy, Oakland Nov 1-24. Flax Art & Design, San Francisco, Dec. 5-8. ODC Theatre. Odd Salon: Upcoming events in San Francisco & New York, and streaming. Pear Theater. The Agitators by Mat Smart, Nov 22 – Dec. 15. See website for staged readings and other events. Playful People Productions. See website for upcoming productions and events. Presidio Theatre. See website for complete schedule of events and performances. Ray of Light: See website for Spotlight Cabaret Series at Feinstein's at the Nikko and upcoming productions.. San Francisco Playhouse. Waitress, November 21, 2024 – January 18, 2025. SFBATCO.  See website for upcoming streaming and in- theater shows. San Jose Stage Company: See website for upcoming schedule. Shotgun Players.  Thirty Six: Do You Like What You See by Leah Nanako Winkler. November 18 – December 22. South Bay Musical Theatre: Urinetown,  January 15 – February 15, 2025. Saratoga Civic Theater. Stagebridge: See website for events and productions. Storytime every 4th Saturday. The Breath Project. Streaming archive. The Marsh: Calendar listings for Berkeley, San Francisco and Marshstream. Theatre Lunatico  See website for upcoming productions. Theatre Rhino  Cabaret, November 21 – December 15. Streaming: Essential Services Project, conceived and performed by John Fisher, all weekly performances now available on demand. TheatreWorks Silicon Valley. Miss Bennett: Christmas at Pemberley by Lauren Gunderson and Margot Melcon, December 4- 29. . Word for Word.  See website for upcoming productions. Misc. Listings: BAM/PFA: On View calendar for BAM/PFA. Berkeley Symphony: See website for listings. Chamber Music San Francisco: Calendar, 2023 Season. Dance Mission Theatre. On stage events calendar. Oregon Shakespeare Festival: Calendar listings and upcoming shows. San Francisco Opera. Calendar listings. San Francisco Symphony. Calendar listings. Filmed Live Musicals: Searchable database of all filmed live musicals, podcast, blog. If you'd like to add your bookstore or theater venue to this list, please write Richard@kpfa.org                                   . The post November 14, 2024: Richard Powers, “Playground” appeared first on KPFA.

Il cinema Orfeo di Milano dice no al film su Liliana Segre - Mattarella richiama Musk, FDI “giustificano” Elon

Richard Powers discusses his latest novel, “Playground” with host Richard Wolinsky, recorded in the KPFA studios October 31, 2024. Richard Powers won the Pulitzer Prize i 2019 for “The Overstory,” and the National Book Award in 2006 for “The Echo Maker.” He is also the author of “The Time Of Our Singing,” “Orfeo,” and “Bewilderment.” He has been a Booker Prize and National Book Critics Circle Award finalist multiple times. “Playground” brings together the history of Silicon Valley and the growth of A.I. with a look at deep ocean diving and the notion of floating cities in a story that circles back on itself. The post Richard Powers, “Playground,” 2024 appeared first on KPFA.

In his 2019 Pulitzer-Prize winning novel, “The Overstory,” Richard Powers imagines a world where only a few acres of virgin forest remain on the continent. A group of strangers band together to protect those few remaining trees, and in the process, discover the trees are communicating with each other. Powers' new novel, “Playground,” turns the same eye to the planet's oceans. As he tells Kerri Miller on this week's Big Books and Bold Ideas, his hope is that the power of storytelling will animate humans to behold the sea with fresh wonder — and act to preserve it before it's too late. “These last three novels of mine are attempts to find ways of telling stories that challenge that separateness or sense of entitlement,” he says, “that sense that we are the essential and perhaps the only interesting game in town and that everything else is a resource for our project.”Guest: Richard Powers is the author of fourteen novels, including “The Overstory,” “Bewilderment” and “Orfeo.” His new book is “Playground.” Subscribe to Big Books and Bold Ideas with Kerri Miller on Apple Podcasts, Google Podcasts, RSS or anywhere you get your podcasts.Subscribe to the Thread newsletter for the latest book and author news and must-read recommendations.

DescriptionEchoes of Love: The Enduring Opera of Orpheus and Euridice in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactThe first performance of Gluck's "Orfeo ed Euridice" took place on October 5, 1762, at the Burgtheater in Vienna. This opera marked a revolutionary shift in the genre, emphasizing simplicity and dramatic expression over elaborate arias. Gluck sought to reform opera, focusing on seamless storytelling, cohesive music, and emotional impact, influencing future composers significantly.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

¡Vótame en los Premios iVoox 2024! Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El tema de la catábasis o descenso a los infiernos y la posterior salida de él (anábasis o subida y anástasis o resurrección) es un tema presente en casi todas las civilizaciones del mundo, utilizado de forma recurrente en la Antigüedad. Recordemos por ejemplo los casos de Gilgamesh en Sumeria, de Orfeo, Heracles, Teseo y Odiseo en Grecia, o de Eneas en Roma. Todos ellos eran héroes que visitaban el inframundo con un objetivo: rescatar a algún personaje (Eurídice, Cerbero, Perséfone…) o encontrar una repuesta que implique su propia salvación (la hierba de la inmortalidad para Gilgamesh, el retorno a Ítaca en el caso de Odiseo, el futuro de su pueblo para Eneas) porque “los muertos conocen el futuro y pueden revelar las cosas ocultas…” (Eliade 1960: 301) El cristianismo tiene también a su propio héroe, Jesucristo, que bajará también al inframundo con un objetivo: la salvación de toda la humanidad y el triunfo sobre la muerte. De todo ello hablamos hoy en esta nueva Contraportada para mecenas de El Abrazo del Oso. Gracias por vuestro apoyo. Si tú también quieres escuchar este episodio y muchos más que nunca retiramos puedes hacerlo aquí en iVoox en el botón azul Apoyar en nuestro perfil: https://www.ivoox.com/podcast-abrazo-del-oso-podcast_sq_f13737_1.html www.elabrazodeloso.es www.latostadora.com/elabrazodeloso Canal de Telegram para estar informado: https://t.me/+T6RxUKg_xhk0NzE0 Grupo abierto de Telegram para conversar: https://t.me/+tBHrUSWNbZswNThk Twitch: https://www.twitch.tv/elabrazodeloso Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Canciones brasileñas grabadas por cantantes y músicos de España: Tete Montoliu ('Orfeo negro', 'Canto de Ossanha'/'Wave'/'Só danço samba'), Estrella Morente y Niño Josele ('Amar en paz', 'Dindi', 'Soledad'), Paco de Lucía & Ramón de Algeciras ('Mañana de carnaval'), Carme Canela con el trío de Joan Monné ('Ana e eu', 'Beatriz'), María del Mar Bonet ('Amor de indio', 'Drama') y Albert Sanz & Javier Colina ('Gente humilde', 'O xote das meninas')Escuchar audio

Maurizio Bettini"Per un punto Orfeo perse la cappa"Dieci lezioni di antropologia del mondo anticoEdizioni del Mulinowww.mulino.itFestival del Mondo AnticoRiminiGiovedì 24 ottobre 2024Maurizio Bettini e Aglaia McClintockPer un punto Orfeo perse la cappa e altre storieBiblioteca Civica GambalungaPer un punto Martin perse la cappa. Così suona il detto popolare che indica coloro che, per un nonnulla, falliscono in un'impresa importante. Come il monaco Martino perse la cappa, che lo avrebbe promosso a canonico, perché aveva dimenticato di mettere un punto nel testo che stava scrivendo, allo stesso modo Orfeo, per un fuggevole sguardo rivolto a Euridice uscendo dall'Ade, la perse per sempre. Perché Orfeo si voltò a un passo dal portare a compimento la sua impresa? L'antropologia del mondo antico ci spiega il significato del fallimento di Orfeo, come di tanti altri aspetti della classicità che ci appaiono bizzarrie, ma che grazie al loro contesto di riferimento illuminano i meandri di una cultura e di una struttura sociale lontane dalla nostra. Questo libro è un percorso in dieci lezioni che vanno dal ruolo del silenzio al valore vincolante degli incantamenti e della magia, dalla giustizia popolare alla fluida identità delle divinità e alla biologia selvaggia. Per rispondere alle domande poste dai testi e dalle tradizioni classiche senza pregiudizi, uscendo dai nostri quadri mentali.Maurizio Bettini, classicista e scrittore, dirige il Centro Antropologia e Mondo Antico dell'Università di Siena. Tra i suoi libri recenti ricordiamo «Roma, città della parola» (2022), «Chi ha paura dei Greci e dei Romani?» (2023) e con il Mulino «Il grande racconto dei miti classici» (nuova ed. 2018), «Dai Romani a noi» (con F. Prescendi e D. Morresi, 2019), «Hai sbagliato foresta. Il furore dell'identità» (2020), «Radici» (nuova ed. 2022) e «Romolo. La città, la legge, l'inclusione» (2022).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Richard Powers talks about his new novel Playground (W. W. Norton & Co., 2024). Playground gives us a masterful braided narrative of lives devoted to oceanography, computer programming, art, and literature, taking us from French Polynesia to right here in Illinois.  Powers is the author of fourteen acclaimed novels, including Orfeo (2014), The Overstory (2018), and Bewilderment (2021). He is the recipient of a MacArthur Fellowship, the Pulitzer Prize (for The Overstory), and the National Book Award.  Though he lives in the foothills of the Great Smoky Mountains, Powers' has a unique connection to Chicagoland and our community. Not only did Powers grow up in nearby Evanston, but listeners will also hear of the mutual friendship we share with my former English teacher at Deerfield High School, Jeff Berger-White. Powers praises Jeff as having “raised generations of Deerfield High students to not just love literature, but to take it seriously as a tool with which to navigate life.” We explore this theme in Playground, which centers around the competitive intellectual high school friendship of two boys in Chicago. This is a profound conversation about the huge sea changes we face, from the climate crisis, to artificial intelligence, to how we attend to one another, and the role art can play. You can check out Playground and other books by Richard Powers here at the library, or check out his website.  In celebration of this special podcast conversation with Richard Powers, we'll be hosting a book discussion on Playground on Thursday December 5, at 7pm Central. Register to join us—the discussion will be held in a hybrid format, both in person at the Library and on Zoom. (Copies will be available to check out one month before the discussion.) We hope you enjoy our 65th interview episode! Each month (or so), we release an episode featuring a conversation with an author, artist, or other notable guests from Chicagoland or around the world. Learn more about the podcast on our podcast page. You can listen to all of our episodes in the player below or on Apple Podcasts, Spotify, or anywhere else you listen to podcasts. We welcome your comments and feedback—please send to podcast@deerfieldlibrary.org. Follow us: Facebook Instagram YouTube TikTok The Deerfield Public Library Podcast is a program from the Adult Services Department at the Library and may include Adult Language.   

Richard Powers is the author of fourteen novels, including Bewilderment, The Overstory, and Orfeo.  He is the recipient of a MacArthur Fellowship, the Pulitzer Prize, and the National Book Award.  He lives in the foothills of the Great Smoky Mountains. His new novel is called Playground. We talked about the ocean, plot and games, the structure of Playground, beguiling endings, water, play, the game Go, science and spirituality, immortality and talking to the dead. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Donald Macleod showcases the life and music of Christoph Willibald Gluck Christoph Willibald Gluck (1714-1787) arguably did more to transform opera than any composer of his generation: thinking deeply about how text and music should work together, and trying to strip away fripperies to ensure it was urgent, powerful and arresting. His radical approaches made him one of the most influential composers in history - and yet today, he's known in the concert hall almost exclusively for one work: his masterpiece “Orpheus and Eurydice”. This week, Donald Macleod puts that right: showcasing Gluck's dazzling and enchanting music from across his life - whilst also showing off his most famous work.Music Featured: Dance of the Blessed Spirits (Orfeo ed Eurydice) Non hai cor per un'impresa (Ipermestra, Wq 7) Sperai vicino il lido (Demofoonte, Wq 3) Se in campo armato (La Sofonisba, Wq 5) Nobil onda (La Sofonisba, Wq 5) Orfeo ed Euridice (excerpts) M'opprime, m'affanna (La Sofonisba, Wq 5) Qual ira intempestiva … Oggi per me non sudi; Oggi per me sudi (La Contesa de'numi, Wq 14) Trio Sonata no I in C Major (1st mvt) Ciascun siegua il suo stile...Maggior follia non v'e (La Semiramide riconosciuta, Wq 13) Misera, dove son…; Ah! non son io (Ezio, Wq 15) Dance of the Furies (Orphee et Eurydice: Act 2, Scene 1) Tremo fra dubbi miei (La Clemenza di Tito, Wq 16) (Act 3) Son lungi e non mi brami (Le Cinesi, Wq 18) Berenice che fai (Antigono, Wq 21) Don Juan (selection) Divinités du Styx (Alceste, Wq 37) O Del Mio Dolce Ardor; Le Belle Immagini (Paride ed Elena, Wq 39) Vous essayez en vain - Par la crainte; Adieu, conservez dans votre âme (Iphigénie en Aulide, Wq 40) Gluck (arr Schubert) Rien de la nature (Echo et Narcisse) Armide (Act 5 opening) Iphigenie en Tauride, Wq 46 (excerpts) De Profundis Orphee et Eurydice (1774 Paris edition): Act 3 (finale)Presented by Donald Macleod Produced by Steven Rajam for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Christoph Willibald Gluck (1714-1787) https://www.bbc.co.uk/programmes/m0022znr And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

¿Conoces y entiendes la historia de Orfeo, Euridice y Hades, uno de los mitos griegos clásicos? ¿Sabías que es una metáfora que tiene

Sei pronto a entrare nell'universo di Kaos? In questa puntata del podcast, ti porto attraverso la sorprendente rappresentazione della mitologia greca nella nuova serie di Netflix. Parliamo di un Zeus completamente diverso da quello che conosciamo, che si muove in un Olimpo bizzarro e decadente. Non mancano le sorprese: da Prometeo, costretto al supplizio eterno, a Orfeo, cantante pop, a Polifemo gestore di un pub malfamato, scopriremo come la serie mescola abilmente antichi miti e modernità. Un'analisi divertente e profonda per chi vuole comprendere i temi nascosti di una storia epica tra ironia e tragedia. .-.-. I supporter magnifici di questa puntata sono: Giacomo, Fabio, Marco e Gianmario. Grazie anche a Dahlia, Valentina, the_nise, Dalila, Gianmarco e Gioele. .-.-. Per avere informazioni su come puoi supportare questo podcast vai qui: Scopri come puoi aiutarmi! Se ti va di dare un'occhiata al libro “Il Re degli Dei”, ecco qui un link (affiliato: a te non costa nulla a me dà un piccolissimo aiuto): Leggi un estratto da "Il Re degli Dei" Se ti va di dare un'occhiata al libro “Eracle, la via dell'eroe”, ecco qui un link: Scarica un estratto da "Eracle, la via dell'eroe" Altri link affiliati: Lista dei libri che consiglio (lista in continuo aggiornamento): Libri consigliati Lista dei film che consiglio (lista in continuo aggiornamento): Film DVD/BR consigliati Lista hardware che consiglio per chi è curioso del mondo per podcast (lista in continuo aggiornamento): Hardware per iniziare a fare podcast! Cerchi momenti di pace e serenità? Ascolta i migliori suoni della natura e la migliore musica per meditare, studiare o semplicemente rilassarti: Suoni della Natura e Musiche rilassanti Uso plugin audio da questa Software House: Waves. Se vuoi dare un'occhiata, anche questo è un link affiliato: Waves Software House Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:06:32 - Le Bach du matin du lundi 16 septembre 2024 - En 2012, Nathalie Stutzmann imaginait avec son ensemble Orfeo 55 une Cantate imaginaire, piochant dans plusieurs œuvres sacrées de Jean Sébastien Bach. Ce matin, nous écoutons cette Sinfonia de la Cantate 174, qui reprend notamment le thème du 1er mouvement du troisième concerto Brandebourgeois.

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

durée : 01:29:14 - En pistes ! du mercredi 28 août 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce mercredi matin en compagnie d'Emilie et Rodolphe, on évoque les nouveautés discographiques qui mettent à l'honneur Mel Bonis, George Gershwin, Wolfgang Amadeus Mozart, Claudio Monteverdi, Claude Arrieu, César Franck et Sergueï Prokofiev. En pistes !

durée : 01:29:14 - En pistes ! du mercredi 28 août 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En ce mercredi matin en compagnie d'Emilie et Rodolphe, on évoque les nouveautés discographiques qui mettent à l'honneur Mel Bonis, George Gershwin, Wolfgang Amadeus Mozart, Claudio Monteverdi, Claude Arrieu, César Franck et Sergueï Prokofiev. En pistes !

Se cumplen 65 años del estreno de la película 'Orfeo Negro' de cuya banda sonora escuchamos 'Générique', 'A felicidade', 'Manhã de carnaval' y 'Samba de Orfeu'. Basada en la obra de teatro de Vinicius de Moraes 'Orfeu da Conceição', estrenada en el Municipal de Río de Janeiro en 1956, que llevaba el mito griego de Orfeo a las favelas y el carnaval carioca, y de la que suenan las músicas de Jobim 'Ouverture', 'Lamento no morro'. y 'Se todos fossem iguais a você'. Del disco del bajista Nilson Matta 'Black Orpheus', publicado en 2013, 'Se todos fossem iguais a você' -cantada por Leny Andrade, 'Frevo de Orfeu', 'O nosso amor', 'Samba de Orfeu' y 'Valsa de Euridice' y 'Eu e o meu amor'/'Lamento no morro' -cantadas por Gretchen Parlato-. Con el mismo título, el Trio da Paz, del que forma parte Matta, grabó 'A felicidade' y 'Manhã de carnaval' -ambas en la voz de Maúcha Adnet-. Escuchar audio

Strange sightings have been reported in the sky throughout history. After the Second World War, however, the appearance of UFOs became prominent in culture. Swiss psychiatrist and psychoanalyst Carl Jung studied the UFO phenomenon for more than a decade until his death in 1961. He wrote a book entitled Flying Saucers: A Modern Myth of Things Seen in the Skies, where he saw UFOs as a living myth for modern man, stating that we have the golden opportunity of seeing how a legend is formed, and how in a difficult and dark time for humanity a miraculous tale grows up of an attempted intervention by superior or “heavenly” beings. Jung's field of interest is the human reaction to the phenomena, an effort to understand the complex working of our interior life, as this is revealed through the UFO phenomenon. UFOs are visionary rumours whose basis is an emotional tension having its cause in a situation of collective distress or danger, or in a vital psychic need – shedding light on the psychic compensation of the collective fear weighing on our hearts. UFOs have become a saviour myth, as we have projected on them a hope, an expectation. They express the symbol of totality represented by the mandala, the archetype of the Self, whose chief role is in uniting apparently irreconcilable opposites and is therefore best suited to compensate the split-mindedness of our age, bringing order and regulation to chaotic states.

Julian Prégardien ist ein wunderbar expressiver Orfeo in der Neueinspielung unter Stéphane Fuget. Ein Titelheld, der auch Töne riskiert, die nicht immer perfekt und restlos schön sind, dafür aber unglaublich ausdrucksintensiv. Eine absolut empfehlenswerte Aufnahme dieses Meisterwerkes.

This is long and late, but I wanted to do part of Tolkien's translation of Sir Orfeo, followed by a few ideas, followed by an awkward reading of the original Middle English.  Forgive my poor audio (working out of office), as well as my poor reading of Middle English.  When I do it well, it is very difficult for modern English speakers to understand, which isn't ideal for a podcast.  I tried to split the difference, with the likely result that I did it well enough to still be difficult to follow, but poorly enough to be widely panned by people who read Middle English.   Sir Orfeo warns, among other things, of the dangers of falling asleep under a grafted tree at noon.  You're only tempting fate (and fairies) when you do things like that.  Come on. Here's the Tolkien translation still in existence that I was able to find.  Most of Tolkien's Sir Gawain translations also include Sir Orfeo. As always, feel free to email me at inklingsvarietyhour@gmail.com    

Celebramos el Día Internacional de las abejas con nuestro latinista favorito, Emilio del Río. Declaramos nuestro amor a estos animales, nuestra devoción por la miel y contamos un mito relacionado con el mundo de estos insectos, el de Aristeo, Orfeo y Eurídice.Escuchar audio

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Giovanni Battista Rogeri has often been confused with other makers such as the Rugeri family, because of his name, and Giovanni Paolo Maggini, because of his working style. Trained in the famous workshop of Nicolo Amati in Cremona, Rogeri set out to make a name for himself in Brescia creating a Cremonese Brescian fusion. Learn all about this often mistaken maker in this first episode on the life of Giovanni Battista Rogeri.   This is the story of Giovanni Battista Rogeri the Cremonese trained violin maker who made it big in Brescia and has since been confused with other makers throughout history. Florian Leonhard talks about the influences Rogeri pulled on and exactly why his instruments have for so long been attributed to Giovanni Paolo Maggini.   Transcript    Far, far away in a place called Silene, in what is now modern day Libya, there was a town that was plagued by an evil venom spewing dragon, who skulked in the nearby lake, wreaking havoc on the local population. To prevent this dragon from inflicting its wrath upon the people of Silene, the leaders of the town offered the beast two sheep every day in an attempt to ward off its reptilian mood swings. But when this was not enough, they started feeding the scaly creature a sheep and a man. Finally, they would offer the children and the youths of the town to the insatiable beast, the unlucky victims being chosen by lottery.  As you can imagine, this was not a long term sustainable option. But then, one day, the dreaded lot fell to the king's daughter. The king was devastated and offered all his gold and silver, if only they would spare his beloved daughter.  The people refused, and so the next morning at dawn, the princess approached the dragon's lair by the lake, dressed as a bride to be sacrificed to the hungry animal.  It just so happened that a knight who went by the name of St George was passing by at that very moment and happened upon the lovely princess out for a morning stroll. Or so he thought. But when it was explained to him by the girl that she was in fact about to become someone else's breakfast and could he please move on and mind his own business he was outraged on her behalf and refused to leave her side.  Either she was slightly unhinged and shouldn't be swanning about lakes so early in the morning all by herself, or at least with only a sheep for protection, or she was in grave danger and definitely needed saving. No sooner had Saint George and the princess had this conversation than they were interrupted by a terrifying roar as the dragon burst forth from the water, heading straight towards the girl. Being the nimble little thing she was, the princess dodged the sharp claws.  As she was zigzagging away from danger, George stopped to make the sign of the cross and charged the gigantic lizard, thrusting Ascalon, that was the name of his sword, yep he named it, into the four legged menace and severely wounded the beast. George called to the princess to throw him her girdle, That's a belt type thing, and put it around the dragon's neck. From then on, wherever the young lady walked, the dragon followed like a meek beast.  Back to the city of Silene went George, the princess, and the dragon, where the animal proceeded to terrify the people. George offered to kill the dragon if they consented to becoming Christian. George is sounding a little bit pushy, I know. But the people readily agreed and 15, 000 men were baptized, including the king. St. George killed the dragon, slicing off its head with his trusty sword, Ascalon, and it was carried out of the city on four ox carts. The king built a church to the Blessed Virgin Mary and St. George on the site where the dragon was slain and a spring flowed from its altar with water that it is said would cure all diseases.  This is the story of Saint George and the Princess. It is a classic story of good versus evil, and of disease healing miracles that would have spoken to the inhabitants of 17th century Brescia. The scene depicting Saint George and the Princess is painted in stunning artwork by Antonio Cicognata and was mounted on the wall of the Church of San Giorgio.  Giovanni Battista Rogeri gazed up at this painting as family and friends, mainly of his bride Laura Testini, crowded into the church of San Giorgio for his wedding. Giovanni was 22 and his soon to be wife, 21, as they spoke their vows in the new city he called home. He hoped to make his career in this town making instruments for the art loving Brescians, evidence of which could be seen in the wonderful artworks in such places as this small church. Rogeri would live for the next 20 years in the parish of San Giorgio. The very same George astride an impressive white stallion in shining armour, his head surrounded by a golden halo. He is spearing the dragon whilst the princess calmly watches on clad in jewels with long red flowing robes in the latest fashion. In the background is the city of Brescia itself, reminding the viewer to remember that here in their city they too must fight evil and pray for healing from disease ever present in the lives of the 17th century Brescians. Hello and welcome to the Violin Chronicles, a podcast in which I, Linda Lespets, will attempt to bring to life the story surrounding famous, infamous, or just not very well known, but interesting violin makers of history.  I'm a violin maker and restorer. I graduated from the French Violin Making School some years ago now, and I currently live and work in Sydney with my husband Antoine, who is also a violin maker and graduate of the French school, l'Ecole Nationale de Luthierie in Mircourt. As well as being a luthier, I've always been intrigued with the history of instruments I work with, and in particular, the lives of those who made them. So often when we look back at history, I know that I have a tendency to look at just one aspect, but here my aim is to join up the puzzle pieces and have a look at an altogether fascinating picture. So join me as I wade through tales not only of fame, famine, and war, but also of love. Artistic genius. Revolutionary craftsmanship, determination, cunning and bravery, that all have their part to play in the history of the violin.  Welcome to this first episode on the life of Giovanni Battista Rogeri. After having spent the last few episodes looking at the life of the Ruggeri family, we will now dive into the life of that guy who almost has the same name, but whose work and contribution to violin making, you will see, is very different. And we will also look at just why, for so many years, his work has been attributed erroneously to another Brescian maker. The year was 1642, and over the Atlantic, New York was called New Amsterdam. The Dutch and the English were having scuffles over who got what. Was it New England? New Netherlands? In England, things were definitely heating up, and in 1642, a civil war was in the process of breaking out. On one side there were the parliamentarians, including Oliver Cromwell, and on the other side were the Royalists, who were the supporters of King Charles I. This war would rage on for the next 20 years, and not that anyone in England at this time really cared, but the same year that this war broke out, a baby called Giovanni Battista Rogeri was born in Bologna, perhaps, and for the next 20 years he grew up in this city ruled by the Popes of Italy. He too would witness firsthand wars that swept through his hometown. He would avoid dying of the dreaded plague, sidestep any suspicion by the Catholic church in this enthusiastic time of counter reformation by being decidedly non Protestant. And from an early age, he would have been bathed in the works of the Renaissance and now entering churches being constructed in the Baroque style. Bologna was a city flourishing in the arts, music and culture, with one of the oldest universities in the country.  But for the young Giovanni Battista Rogeri, to learn the trade of lutai, or violin maker, the place he needed to be was, in fact, 155. 9 km northwest of where he was right now. And if he took the A1, well, today it's called the A1, and it's an ancient Roman road so I'm assuming it's the same one, he could walk it in a few days. Destination Cremona, and more precisely, the workshop of Niccolo Amati. An instrument maker of such renown, it is said that his grandfather, Andrea Amati, made some of the first violins and had royal orders from the French king himself.  To be the apprentice of such a man was a grand thing indeed. So we are in the mid 1600s  and people are embracing the Baroque aesthetic along with supercharged architecture and paintings full of movement, colour and expression. There is fashion, and how the wealthy clients who would buy instruments in Cremona dressed was also influenced by this movement. Emily Brayshaw. You've got these ideas of exaggeration of forms and you can exaggerate the human body with, you know, things like high heels and wigs and ribbons and laces. And you've got a little bit of gender bending happening, men wearing makeup and styles in the courts. You know, you've got dress and accessories challenging the concept of what's natural, how art can compete with that and even triumph over the natural perhaps. You've got gloves trimmed with lace as well. Again, we've got a lot of lace coming through so cravats beauty spot as well coming through. You've got the powder face, the, the wig. Yeah. The makeup, the high heels. Okay. That's now. I actually found a lovely source, an Italian tailor from Bergamo during the Baroque era. The Italians like really had incredibly little tailors and tailoring techniques. And during this sort of Baroque era. He grumbles that since the French came to Italy not to cut but to ruin cloth in order to make fashionable clothes, it's neither possible to do our work well nor are our good rules respected anymore. We have completely lost the right to practice our craft. Nowadays though who disgracefully ruin our art and practice it worse than us are considered the most valuable and fashionable tailors.  So we've got like this real sort of shift. You know, from Italian tailoring to sort of French and English tailoring as well. And they're not happy about it. No, they are not happy about it. And this idea that I was talking about before, we've got a lovely quote from an Italian fashion commentator sort of around the mid 17th century. His name's Lam Pugnani, and he mentions the two main fashions. meaning French and Spanish, the two powers that were ruling the Italian peninsula and gradually building their global colonial empires. And he says, “the two main fashions that we have just recorded when we mentioned Spanish and French fashion, enable me to notice strangeness, if not a madness residing in Italian brains, that without any reason to fall in love so greatly Or better, naturalize themselves with one of these two nations and forget that they are Italian. I often hear of ladies who come from France, where the beauty spot is in use not only for women, but also for men, especially young ones, so much so that their faces often appear with a strange fiction darkened and disturbed, not by beauty spots, but rather by big and ridiculous ones, or so it seems somebody who is not used to watching similar mode art”. So, you know, we've got people commentating and grumbling about these influences of Spain and France on Italian fashion and what it means to be Italian. When we sort of think about working people, like there's this trope in movie costuming of like peasant brown,  you know, and sort of ordinary, you know, people, perhaps ordinary workers, you know, they weren't necessarily dressed.  In brown, there are so many different shades of blue. You know, you get these really lovely palettes of like blues, and shades of blue, and yellows, and burgundies, and reds, as well as of course browns, and creams, and these sorts of palettes. So yeah, they're quite lovely. And I'm imagining even if you didn't have a lot of money, there's, I know there's a lot of flowers and roots and barks that you can, you can dye yourself. Yeah, definitely. And people did, people did. I can imagine if I was living back there and we, you know, we're like, Oh, I just, I want this blue skirt. And you'd go out and you'd get the blue skirt. The flowers you needed and yeah, definitely. And people would, or, you know, you can sort of, you know, like beetroot dyes and things like that. I mean, and it would fade, but then you can just like, you know, quickly dye it again. Yeah, or you do all sorts of things, you know, and really sort of inject colour and, people were also, you know, people were clean. To, you know, people did the best they could  keep themselves clean, keep their homes clean. You know, we were talking about boiling linens to keep things fresh and get rid of things like fleas and lice. And people also used fur a lot in fashion. And you'd often like, you know, of course you'd get the wealthy people using the high end furs, but sometimes people would, you know, use cat fur in Holland, for example, people would trim their fur. Their garments and lined their garments with cat fur.  Why not? Because, you know, that's sort of what they could afford.  It was there. Yeah, people also would wear numerous layers of clothing as well because the heating wasn't always so great. Yeah. You know, at certain times of the year as well. So the more layers you had, the better. The more, the more warm and snug you could be. As do we in Sydney. Indeed.  Indeed.  Canadians complain of the biting cold here. I know. And it's like, dude, you've got to lay about us. It's a humid cold. It's awful. It's horrible. It just goes through everything. Anyway. It's awful. Yeah. So at the age of 19, Giovanni Battista Rogeri finds himself living in the lively and somewhat crowded household of Niccolo Amati. The master is in his early 60s and Giovanni Battista Rogeri also finds himself in the workshop alongside Niccolo Amati's son Girolamo II Amati, who is about 13 or 14 at this time.  Cremona is a busy place, a city bursting with artisans and merchants. The Amati Workshop is definitely the place to be to learn the craft, but it soon becomes clear as Giovanni Battista Rogeri looks around himself in the streets that, thanks to Nicolo Amati, Cremona does indeed have many violin makers, and although he has had a good few years in the Amati Workshop, Learning and taking the young Girolamo II Amati the second under his wing more and more as his father is occupied with other matters. He feels that his best chances of making a go of it would be better if he moved on and left Cremona and her violin makers. There was Girolamo II Amati who would take over his father's business. There were the Guarneri's around the corner. There was that very ambitious Antonio Stradivari who was definitely going to make a name for himself. And then there were the Rugeri family, Francesco Rugeri and Vincenzo Rugeri whose name was so familiar to his, people were often asking if they were related.  No, it was time to move on, and he knew the place he was headed. Emily Brayshaw.  So, you've also got, like, a lot of artisans moving to Brescia as well, following the Venetian ban on foreign Fustian sold in the territory. So Fustian is, like, a blend of various things. Stiff cotton that's used in padding. So if you sort of think of, for example someone like Henry VIII, right? I can't guarantee that his shoulder pads back in the Renaissance were from Venetian Fustian, but they are sort of topped up and lined with this really stiff Fustian to give like these really big sort of, Broad shoulders. That's how stiff this is. So, Venice is banning foreign fustians, which means that Cremona can't be sold in these retail outlets. So, Ah, so, and was that sort of That's fabric, but did that mirror the economy that Brescia was doing better than Cremona at this point? Do you, do you think? Because of that? Well, people go where the work is. Yeah. Cause it's interesting because you've got Francesco Ruggeri, this family that lives in Cremona. Yeah. And then you have about 12 to 20 years later, you have another maker, Giovanni Battista Rogeri.  Yeah. He is apprenticed to Niccolo Amati. So he learns in Cremona. And then he's in this city full of violin makers, maybe, and there's this economic downturn, and so it was probably a very wise decision. He's like, look, I'm going to Brescia, and he goes to Brescia. He would have definitely been part of this movement of skilled workers and artisans to Brescia at that time, sort of what happening as well. So, you know, there's all sorts of heavy tolls on movements of goods and things like that. And essentially it collapses. And they were, and they were heavily taxed as well. Yeah, definitely. Definitely. It was the fabulous city of Brescia. He had heard stories of the city's wealth, art, music and culture, famous for its musicians and instrument makers. But the plague of 1630 had wiped out almost all the Luthiers and if ever there was a good time and place to set up his workshop, it was then and there. So bidding farewell to the young Girolamo Amati, the older Nicolò  Amati and his household, where he had been living for the past few years. The young artisan set out to make a mark in Brescia, a city waiting for a new maker, and this time with the Cremonese touch. Almost halfway between the old cathedral and the castle of Brescia, you will find the small yet lovely Romanesque church of San Giorgio. Amidst paintings and frescoes of Christ, the Virgin and the Saints, there stands a solemn yet nervous young couple, both in their early twenties. Beneath the domed ceiling of the church, the seven angels of the Apocalypse gaze down upon them, a constant reminder that life is fragile, and that plague, famine and war are ever present reminders of their mortality. But today is a happy one. The young Giovanni Battista Rogeri is marrying Laura Testini.  And so it was that Giovanni Battista Rogeri moved to Brescia into the artisanal district and finds himself with a young wife, Laura Testini. She is the daughter of a successful leather worker and the couple most probably lived with Laura's family. Her father owned a house with eight rooms and two workshops. This would have been the perfect setup for the young Giovanni to start his own workshop and get down to business making instruments for the people of Brescia. He could show off his skills acquired in Cremona, and that is just what he did. Since the death of Maggini, there had not been any major instrument making workshops in Brescia. Florian Leonhard  Here I talk to Florian Leonhard about Giovanni Battista Rogeri's move to Brescia and his style that would soon be influenced by not only his Cremonese training, but the Brescian makers such as Giovanni Paolo Maggini I mean, I would say in 1732. The Brescian violin making or violin making was dead for a bit,  so until the arrival of Giovanni Battista Rogeri, who came with a completely harmonised idea,  into town and then adopted  features of  Giovanni Paolo Maggini and Gasparo da Salo. I cannot say who, probably some Giovanni Paolo Maggini violins that would have been more in numbers available to him, have influenced his design of creating an arching. It's interesting that he instantly picked up on that arching  because Giovanni Battista Rogeri always much fuller arched. The arching rises much earlier from the purfling up. Right. So he came from the Cremonese tradition, but he adopted the, like, the Brescian arching idea. He, he came from Niccolo Amati and has learned all the finesse of construction, fine making, discipline, and also series production. He had an inside mould, and he had the linings, and he had the, all the blocks, including top and bottom block.  And he nailed in the neck, so he did a complete package of Cremonese violin making and brought that into Brescia, but blended it in certain stylistics and sometimes even in copies with the Brescian style. For a long time, we have had Before dendrochronology was established, the Giovanni Paolo Magginis were going around and they were actually Giovanni Battista Rogeris. Brescia at this time was still a centre flourishing in the arts and despite the devastation of the plague almost 30 years ago, it was an important city in Lombardy and was in the process of undergoing much urban development and expansion.  When Giovanni Rogeri arrived in the city, There were efforts to improve infrastructure, including the construction of public buildings, fortifications and roads. The rich religious life of the city was evident, and continued to be a centre of religious devotion at this time, with the construction and renovation of churches in the new Baroque style.  The elaborate and ornate designs were not only reserved for churches, but any new important building projects underway in the city at this time. If you had yourself the palace in the Mula, you were definitely renovating in the Baroque style. And part of this style would also be to have a collection of lovely instruments to lend to musicians who would come and play in your fancy new pad. Strolling down the colourful streets lined with buildings covered in painted motifs, people were also making a statement in their choice of clothing. Another thing that the very wealthy women were wearing are these shoes called Chopines, which are like two foot tall. And so you've got like this really exaggerated proportions as well. Very tall. I mean. Very tall, very wide. So taking up a lot of space. I'm trying to think of the door, the doorways that would have to accommodate you. Yes. How do you fit through the door? So a lot of the time women would have to stoop. You would need to be escorted by either servants.  And then you'd just stand around. I did find some discussions of fashion in the time as well.  Commentators saying, well, you know, what do we do in northern France? We either, in northern Italy, sorry, we either dress like the French, we dress like the Spanish, why aren't we dressing like Italians? And kind of these ideas of linking national identity through the expression of dress in fashion. So, we're having this But did you want to, was it fashionable to be to look like the French court or the, to look like the Spanish court. Well, yeah, it was, it was fashionable. And this is part of what people are commenting about as well. It's like, why are we bowing to France? Why are we bowing to Italy? Sorry. Why are we bowing to Spain? Why don't we have our own national Italian identity? And we do see like little variations in dress regionally as well. You know, people don't always. Dress exactly how the aristocracy are dressing. You'll have your own little twists, you'll have your own little trimmings, you'll have your own little ways and styles. And there are theories in dress about trickle down, you know, like people are trying to emulate the aristocracy, but they're not always. Trying to do that. Well, yeah, it's not practical if you're living, you know, if you're and you financially you can't either like some of these Outfits that we're talking about, you know with one of these hugh like the Garde in Fanta worn by Marie Theresa that outfit alone would have cost in today's money like more than a million dollars  You can't copy these styles of dress, right? So what you've got to do is, you know, make adjustments. And also like a lot of women, like you, these huge fashion spectacles worn at court. They're not practical for working women either. So we see adaptations of them. So women might have a pared down silhouette and wear like a bum roll underneath their skirts and petticoats and over the top of the stays. And that sort of gives you a little nod to these wider silhouettes, but you can still move, you can still get your work done, you can still, you know, do things like that. So that's sort of what's happening there. Okay, so now we find a young Giovanni Battista Rogeri. He has married a local girl and set up his workshop. Business will be good for this maker, and no doubt thanks to the latest musical craze to sweep the country. I'm talking about opera.  In the last episodes on Francesco Ruggeri, I spoke to Stephen Mould, the composer. at the Sydney Conservatorium about the beginnings of opera and the furore in which it swept across Europe. And if you will remember back to the episodes on Gasparo Da Salo at the beginning of the Violin Chronicles, we spoke about how Brescia was part of the Venetian state.  This is still the case now with Giovanni Battista Rogeri and this means that the close relationship with Venice is a good thing for his business.  Venice equals opera and opera means orchestras and where orchestras are you have musicians and musicians have to have an instrument really, don't they? Here is Stephen Mould explaining the thing that is opera and why it was so important to the music industry at the time and instrument makers such as our very own Giovanni Battista Rogeri. Venice as a place was a kind of Gesamtkunstwerk.  Everything was there, and it was a very, it was a very modern type of city, a trading city, and it had a huge emerging, or more than emerging, middle class. People from the middle class like entertainment of all sorts, and in Venice they were particularly interested in rather salacious entertainments, which opera absolutely became. So the great thing of this period was the rise of the castrato.  Which they, which, I mean, it was, the idea of it is perverse and it was, and they loved it. And it was to see this, this person that was neither man nor, you know, was in a way sexless on the stage singing  and, and often singing far more far more virtuosically than a lot of women, that there was this, there was this strange figure. And that was endlessly fascinating. They were the pop stars of their time. And so people would go to the opera just to hear Farinelli or whoever it was to sing really the way. So this is the rise of public opera. As opposed to the other version. Well, Orfeo, for example, took place in the court at Mantua, probably in the, in the room of a, of a palace or a castle, which wouldn't have been that big, but would have been sort of specially set up for those performances. If I can give you an idea of how. Opera might have risen as it were, or been birthed in Venice. Let's say you've got a feast day, you know, a celebratory weekend or few days. You're in the piazza outside San Marco. It's full of people and they're buying things, they're selling things, they're drinking, they're eating, they're having a good time. And all of a sudden this troupe of strolling players comes into the piazza and they start to put on a show, which is probably a kind of comedia dell'arte spoken drama. But the thing is that often those types of traveling players can also sing a bit and somebody can usually play a lute or some instrument. So they start improvising. Probably folk songs. Yeah. And including that you, so you've kind of already there got a little play happening outside with music. It's sort of like a group of buskers in Martin place. It could be very hot. I mean, I've got a picture somewhere of this. They put a kind of canvas awning with four people at either corner, holding up the canvas awning so that there was some sort of shade for the players. Yeah. That's not what you get in a kid's playground these days. You've almost got the sense. Of the space of a stage, if you then knock on the door of one of the palazzi in, in Venice and say to, to the, the local brew of the, of the aristocracy, look, I don't suppose we could borrow one of your rooms, you know, in your, in your lovely palazzo to, to put on a, a, a show.  Yeah, sure. And maybe charged, maybe didn't, you know, and, and so they, the, the very first, it was the San Cassiano, I think it was the theatre, the theatre, this, this room in a, in a palace became a theatre. People went in an impresario would often commission somebody to write the libretto, might write it himself. Commissioner, composer, and they put up some kind of a stage, public came in paid, so it's paying to come and see opera.  Look, it's, it's not so different to what had been going on in England in the Globe Theatre. And also the, the similar thing to Shakespeare's time, it was this sort of mixing up of the classes, so everything was kind of mixed together.  And that's, that's why you get different musical genres mixed together. For example, an early something like Papaya by Monteverdi, we've just done it, and from what, from what I can gather from the vocal lines, some of the comic roles were probably these street players,  who just had a limited vocal range, but  could do character roles very well, play old women, play old men, play whatever, you know, caricature type roles. Other people were Probably trained singers. Some of them were probably out of Monteverdi's chorus in San Marco, and on the, on when they weren't singing in church, they were over playing in the opera, living this kind of double life.  And That's how  opera  started to take off. Yeah, so like you were saying, there are different levels. So you had these classical Greek themes, which would be more like, you're an educated person going, yes, yes, I'm seeing this classical Greek play, but then you're someone who'd never heard of Greek music. The classics. They were there for the, you know, the lively entertainment and the sweet performers. Yes. So the, the, the Commedia dell'arte had, had all these traditional folk tales. Then you've got all of the, all of the ancient myths and, and, and so forth.  Papaya was particularly notable because it was the first opera that was a historical opera. So it wasn't based on any ancient myths or anything. It was based on the life of Nero and Papaya. And so they were real life a few hundred years before, but they were real. It was a real historical situation that was being enacted on the stage.  And it was a craze. That's the thing to remember is. You know, these days people have to get dressed up and they have to figure out how they get inside the opera house and they're not sure whether to clap or not and all of this sort of stuff and there's all these conventions surrounding it. That wasn't what it was about. It was the fact that the public were absolutely thirsty for this kind of entertainment.  Yeah. And I was seeing the first, so the first opera house was made in in about 1637, I think it was. And then by the end of Monteverdi's lifetime, they said there were 19 opera houses in Venice. It was, like you were saying, a craze that just really took off. They had a few extra ones because they kept burning down. That's why one of them, the one that, that is, still exists today is called La Fenice. It keeps burning down as well, but rising from the ashes. Oh, wow. Like the, yeah, with the lighting and stuff, I imagine it's So, yeah, because they had candles and they had, you know, Yeah, it must have been a huge fire hazard. Huge fire hazard, and all the set pieces were made out of wood or fabric and all of that. Opera houses burning down is another big theme.  Oh yeah, it's a whole thing in itself, yeah. So then you've got These opera troupes, which are maybe a little, something a little bit above these commedia dell'arte strolling players. So, you've got Italy at that time. Venice was something else. Venice wasn't really like the rest of Italy. You've got this country which is largely agrarian, and you've got this country where people are wanting to travel in order to have experiences or to trade to, to make money and so forth. And so, first of all if an opera was successful, it might be taken down to Rome or to Naples for people to hear it. You would get these operas happening, happening in different versions. And then of course, there was this idea that you could travel further through Europe. And I, I think I have on occasion, laughingly. a couple of years ago said that it was like the, the latest pandemic, you know, it was, but it was this craze that caught on and everybody wanted to experience. Yeah. So you didn't, you didn't have to live in Venice to see the opera. They, they moved around. It was, it was touring. Probably more than we think. That, that, that whole period, like a lot of these operas were basically unknown for about 400 years. It's only, the last century or so that people have been gradually trying to unearth under which circumstances the pieces were performed.  And we're still learning a lot, but the sense is that there was this sort of network of performers and performance that occurred.  And one of the things that Monteverdi did, which was, which was different as well, is that before you would have maybe one or two musicians accompanying, and he came and he went, I'm taking them all. And he created sort of, sort of the first kind of orchestras, like  lots of different instruments. They were the prototypes of, of orchestras. And Look, the bad news for your, the violin side of your project, there was certainly violins in it. It was basically a string contingent. That was the main part of the orchestra. There may have been a couple of trumpets, may have been a couple of oboe like instruments. I would have thought that for Venice, they would have had much more exotic instruments.  But the, the, the fact is at this time with the public opera, what became very popular were all of the stage elements. And so you have operas that have got storms or floods or fires. They simulated fires. A huge amount of effort went into painting these very elaborate sets and using, I mean, earlier Leonardo da Vinci had been experimenting with a lot of how you create the effect of a storm or an earthquake or a fire or a flood. There was a whole group of experts who did this kind of stuff. For the people at the time, it probably looked like, you know, going to the, the, the first big movie, you know, when movies first came out in the 20s, when the talkies came out and seeing all of these effects and creating the effects. When we look at those films today, we often think, well, that's been updated, you know, it's out of date, but they found them very, very, very compelling. What I'm saying is the money tended to go on the look of the thing on the stage and the orchestra, the sound of the orchestras from what we can gather was a little more monochrome. Of course, the other element of the orchestra is the continuo section. So you've got the so called orchestra, which plays during the aria like parts of the opera, the set musical numbers. And you've got the continuo, which is largely for the rest of the team. And you would have had a theorbo, you would have had maybe a cello, a couple of keyboard instruments, lute. It basically, it was a very flexible, what's available kind of. Yeah, so there was they would use violines, which was the ancestor of the double bass. So a three stringed  one and violins as well. And that, and what else I find interesting is with the music, they would just, they would give them for these bass instruments, just the chords and they would improvise sort of on those. Chords. So every time it was a little bit different, they were following a Yes. Improvisation. Yeah. So it was kind of original. You could go back again and again. It wasn't exactly the same. And look, that is the problem with historical recreation. And that is that if you go on IMSLP, you can actually download the earliest manuscript that we have of Papaya.  And what you've got is less than chords, you've got a baseline. Just a simple bass line,  a little bit of figuration to indicate some of the chords, and you've got a vocal line. That's all we have. We don't actually know, we can surmise a whole lot of things, but we don't actually know anything else about how it was performed. I imagine all the bass instruments were given that bass line, and like, Do what you want with that. So yeah, it would, and it would have really varied depending on musicians. Probably different players every night, depending on, you know,  look, if you go into 19th century orchestras, highly unreliable, huge incidents of drunkenness and, you know, different people coming and going because they had other gigs to do. Like this is 19th century Italian theatres at a point where, you know, It should have been, in any other country, it would have, Germany had much better organized you know, orchestral resources and the whole thing. So it had that kind of Italian spontaneity and improvised, the whole idea of opera was this thing that came out of improvisation. Singers also, especially the ones that did comic roles, would probably improvise texts, make them a bit saucier than the original if they wanted for a particular performance. All these things were, were open.  And this brings us to an end of this first episode on Giovanni Battista Rogeri.  We have seen the young life of this maker setting out to make his fortune in a neighbouring city, alive with culture and its close connections to Venice and the world of opera. I would like to thank my lovely guests Emily Brayshaw, Stephen Mould and Florian Leonhardt for joining me today.   ​ 

L'opéra raconte une histoire, celle imaginée par le livret, mise en musique par un compositeur et interprétée par des chanteurs lyriques. Il s'agit donc d'un spectacle complet, porté par les accents de l'orchestre.Le théâtre grec, dans l'Antiquité, et certains ballets de cour, à l'époque de la Renaissance, ont pu donner un avant-goût de l'opéra, dont la naissance remonte au début du XVIIe siècle.C'est en effet à ce moment que ce type de spectacle apparaît à Florence, capitale du grand-duché de Toscane. On le doit aux initiatives d'un petit groupe d'artistes et d'intellectuels, la "Camerata fiorentina" ou "Camerata de Bardi".Les musicologues s'interrogent sur le premier opéra à avoir été écrit. Les avis divergent à ce sujet. Si l'on se fonde sur la composition même de l'œuvre, il semble bien que "La Dafne", du compositeur italien Jacopo Peri, ait été le premier opéra jamais composé.En effet, il en écrit la musique, sur un livret d'Ottavio Rinuccini, à l'occasion du carnaval florentin de 1597. Le même musicien compose la musique d'un autre opéra trois ans plus tard, en 1600, sur un texte dû au même librettiste. Il s'agit d'"Euridice", d'après le mythe d'Orphée, qui sera représenté pour la première fois en octobre 1600 au palais Pitti de Florence.Si l'on prend comme critère la représentation de l'œuvre, "Euridice" peut encore être considéré comme le premier opéra. D'autant que Jacopo Peri a introduit dans sa partition des éléments, comme les duos, les chœurs ou les solos, que l'on retrouvera dans tous les opéras à venir.Pour certains, cependant, la première œuvre musicale méritant vraiment le nom d'opéra est l'"Orfeo" de Claudio Monteverdi, sur un livret d'Alessandro Striggio. Créé en février 1607 à Mantoue, cet opéra marque la transition entre la musique de la Renaissance et celle de l'époque baroque.L'opéra italien sera introduit en France, dès le milieu du XVIIe siècle, grâce à Mazarin qui, fin mélomane, fait représenter plusieurs de ces œuvres à la Cour de France. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Plutón-Hades era un lugar y, a la vez, el dios del inframundo. Hasta allí bajaron Orfeo, Dioniso, Hércules o incluso Cristo. ¿De qué forma se relaciona a Plutón con el alma? ¿Cómo afrontamos el encuentro con las profundidades hoy en día? En este capítulo de El Libro Rojo recibo de nuevo a esa gran amiga del programa que es Silvia Tarragó, psicóloga y analista junguiana. Un episodio para escuchar en la penumbra.

If a loved one were to die, how far would you be willing to go to bring them back? Orpheus, the ancient Greek musician, goes to hell and back to have the love of his life, Eurydice, by his side again. The gods cut a deal with Orpheus: he can bring his love back from hell, but all throughout the journey, she has to follow behind him and he is not allowed to look back at her. Unable to resist, he turns to see her,  and the gods take her for a second time. In a moment of overwhelming grief, Orpheus asks, “What will I do without Eurydice?” Ahead of this season's production of "Orfeo ed Euridice" by the Metropolitan Opera, we're revisiting this episode, in which host Rhiannon Giddens and her guests reflect on Christoph Gluck's operatic adaptation of the Orpheus myth and the all-encompassing nature of both grief and love. At the end of the show, mezzo-soprano Jamie Barton sings “Che farò senza Euridice?” from the Metropolitan Opera stage.The GuestsMezzo-soprano Jamie Barton grew up in a musical family, with days full of bluegrass, classic rock, and music history quizzes about the Beatles. In her role debut as Orfeo, she searches for this hero's vulnerability, dramatically and vocally, and figures out how to embody a version of this character that's modeled on Johnny Cash. Author Ann Patchett stumbled upon her love for opera while writing her book “Bel Canto.” But the Orpheus myth has been part of her life — and has influenced her writing — for a lot longer.  She's fairly certain that she would travel to the depths of hell to save her husband of 29 years. Jim Walter lost his wife to cancer in 2015. He cared for her through some very difficult years, and kept hope alive even when things looked hopeless. He says that nowadays his grief usually isn't as immediate and gut-punching as it once was, but he is still sometimes overcome with sadness at unexpected moments.