Podcasts about kieslowski

Tenemos una cita ineludible, a la que no podemos faltar. Así como venimos a este mundo, un día tenemos que dejarlo. Nadie quiere hablar de la muerte, pero eso no hace que desaparezca. Es absurdo no pensar en ella, cuando es la única certeza que tenemos en esta vida llena de incertidumbres. Jesús se enfrenta a ella en el capítulo 11 del Evangelio según Juan. Ante la tumba de su amigo, lloró (v. 35). Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cago de una banda sueca de jazz, formada en 1967, Good Morning Blues, escuchamos a P. J. Harvey como "la muerte es todo, para todos" (All And Everyone) en la canción que la cantautora británica publicó en su reconocido álbum de 2011 (Let England Shake). El lamento por el duro golpe de la muerte lleva al poeta Miguel Hernández a escribir la "Elegía", a la que puso música Joan Manuel Serrat en 1972. La cantautora australiana Sia escribió una canción sobre este versículo, "Jesús lloró" (Jesus Wept) en 2016. La película que el director polaco Kieslowski hizo en Francia, poco antes de morir sobre el color "Azul" (1993), nos muestra el drama del accidente automovilístico por el que el personaje de Juliette Binoche pierde a su esposo y a su hija. La vida se rompe para la viuda de este compositor, que José de Segovia comenta con la música de la banda sonora original del compositor Zbigniew Presiner. La esperanza cristiana no está en la inmortalidad del alma, sino en la resurrección del cuerpo. El músico canadiense, ahora fallecido, Robbie Robertson, es el autor de muchas de las canciones de The Band, el grupo que acompañó a Bob Dylan hasta comenzar su carrera independiente. En 1991 escribió sobre la "Resurrección" (Resurrection). Johnny Cash grabó varias veces el himno "Cuando allá se pase lista" (When The Roll Is Called Up Yonder), la última en 2003, poco antes de morir en su casa con el productor Rick Rubin. El australiano Nick Cave grabó el tema de Dylan, "La muerte no es el fin" (Death Is Not The End) en 1996 con sus amiga Kylie Minogue, su anteior compañera P. J. Harvey y el ahora fallecido cantante irlandés de The Pogues, Shane McGowan.

Giovanni Battista Magoni"Sulle tracce dell'assente"Metafisica del quotidiano nel cinema di KieślowskiAncora Editricewww.ancoralibri.it«Io filmo l'intimo, io filmo la metafisica». Così disse di sé Krzysztof Kieślowski (Varsavia, 1941-1996) il grande regista, sceneggiatore, scrittore e documentarista polacco, riconosciuto universalmente come uno dei più grandi autori della storia del cinema.Questo libro fruga nella sua monumentale opera del Decalogo, nei Tre Colori (Film Blu, Film Bianco e Film Rosso) e nella Doppia vita di Veronica per rivelare la passione del cineasta per l'umano e vi individua dei rimandi metafisici di un fondamento che sembra assente, ma che in realtà interagisce nella storia.Direttamente, il grande regista polacco non è politico né esistenzialista, non è moralista né spiritualista, non è cattolico ma neppure ateo, non è sociologo ma nemmeno intimista, non è razionalista puro, non è storico ma neppure simbolista. Ben disinfettato, insomma, da tutti gli «ismi».Eppure tutti questi motivi traspaiono, poi, dialetticamente, come per emanazione, da uno dei più formidabili tessitori della storia del cinema, da un cercatore instancabile di quell'Oltre, cui tutti aneliamo.Kieślowski è un «cercatore di senso», tra ragione e mistero.Il suo è un cinema dell'interiorità, dove l'indagine sull'uomo lascia trasparire tracce metafisiche e teologiche. Nello «stare addosso all'uomo», il regista rileva delle «fenditure» nelle quali l'Essere appare nel suo celarsi (l'Assente) e nel suo apparire (il Presente). L'Assente si affaccia come «regia sottotraccia», come «occulto tessitore» che offre all'uomo occasioni per realizzarsi nell'amore.E così, all'etica dell'individualismo tratteggiata nel Decalogo, Kieślowski offre, nei Tre Colori, il contrappunto di un'etica dell'amore.Il finale di Film Rosso è parola di speranza: tutti i protagonisti dell'opera, anziché naufragare, sono incredibilmente salvati. Non per caso, ma per destino provvidente.E così tutti possiamo sperare di «uscire a riveder le stelle». Anzi, di contemplare«l'amor che move il sole e l'altre stelle».Giovanni Battista Magoni, sacerdote pavoniano, laureato in filosofia, ha insegnato per molti anni nella scuola. Ha svolto per nove anni l'incarico di Superiore della Provincia pavoniana d'Italia ed è attualmente il Direttore di Àncora Editrice.Ama la filosofia, la musica e il cinema, la letteratura e l'arte.E i giovani… ancor di più.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Nick and Roger, joined once again by special guest MaryAnn Johanson, look at Kieslowski's final and most successful work: Three Colours Blue, Three Colours White and Three Colours Red. Your browser isn't showing you an HTML5 audio player. Download

A primeira longa metragem de Denise Fernandes valeu à realizadora cabo-verdiana o prémio de melhor cineasta emergente no Festival de cinema de Locarno que terminou a 17 de Agosto. "Hanami" tem como palco a Ilha do Fogo, no sotavento cabo-verdiano, onde Nana assiste à partida, mas também ao regresso de muitos habitantes do território, caso da sua mãe. A cineasta, nascida em Lisboa, crescida na Suíça de expressão italiana, volta a pegar em Cabo Verde, as suas raízes, para este novo filme, "Hanami", a sua primeira longa metragem.Ela começou por comentar à RFI qual a sua reacção com o galardão obtido na edição de 2024 do Festival de cinema de Locarno, na Suíça.Recebi a notícia por telefone alguns dias antes do festival terminar, mas disseram-me para não dizer mesmo a ninguém. E eu ainda estava com as actrizes do filme presentes em Locarno. Então, sabendo que eu não podia dizer a ninguém também, é quase como se não tivesse nenhuma reacção. E senti que o acontecimento se concretizou dois dias depois, quando foi possível fazer essa partilha de informação. E então, junto com as pessoas da equipa e com as actrizes, vivemos esse momento de felicidade que esperamos que vá dar alguma visibilidade ao filme em si. Então, já falou das actrizes. Poderíamos falar, por exemplo, de uma delas, que é a Sanaya Andrade. Como é que você escolheu este elenco? Foi um processo muito, muito longo. Eu comecei a viajar ao Fogo a partir de 2016 de forma regular, durante a escrita do filme. E em 2021, fiz uma primeira viagem com duas pessoas da equipa que foi uma área de "repérage" [reconhecimento] e nessa "repérage" conheci uma menina de cinco anos que afinal é a Nana, criança que aparece no filme, é a Daílma Mendes. E em 2023, quando o filme entrou quase em pré-produção, fizemos mesmo os "castings" oficiais do filme e confirmei a Daílma Mendes como Nana criança. E então a minha equipa, a directora do casting local e a minha assistente de realização foram mesmo visitar todas, todas, todas as escolas de toda a ilha para encontrar um "match" com a Nana, criança que de alguma forma já tinha escolhido. E a Sanaya foi uma dessas pessoas e afinal foi a pessoa que foi escolhida para o papel de Nana adolescente. Já referiu que de facto, a intriga ocorre nesta ilha do Sotavento cabo-verdiano, que é a Ilha do Fogo. É uma história de partidas, de regressos e daqueles que teimosamente ficam na ilha, não é? Sim, acho que essas dinâmicas são dinâmicas, que são a essência, acho de ser uma pessoa cabo verdiana. Mesmo que seja uma pessoa cabo-verdiana que vive na ilha ou uma pessoa da diáspora cabo-verdiana. Esses movimentos nos acompanham muito durante a nossa vida. Que seja uma pessoa que nos visita, uma pessoa que nunca conhecemos antes, um tio, uma prima, seja pessoas que ficam na ilha e que quando ligam por telefone sonham, quase idealizam o mundo fora. E depois há pessoas da diáspora que sonham de voltar e alguns voltam e alguns não voltam. Porque, de alguma forma, o Ocidente torna-se a nova casa. Então o filme fala também desses movimentos e dessas dinâmicas. Já referiu que foi um processo longo e ia-lhe perguntar como é que foi precisamente a escrita deste guião ? Eu sei que a senhora, embora tenha nascido na diáspora, precisamente no caso em Portugal e depois radicou-se na Suíça. A senhora a dada altura, ficava incomodada com a invisibilidade de Cabo Verde no mundo. Por ser um país pequenino, por ser um país arquipélagico que, muitas vezes, as pessoas nem sequer sabiam situar no mapa. Então fazia questão, de facto, em que a sua primeira longa metragem tivesse foco precisamente nesta terra, no Oceano Atlântico e, no caso, esta terra vulcânica !?Digamos que eu acho que a infância é o ponto de partida do trabalho de muitos artistas, e de forma consciente ou inconsciente. E eu lembro-me de criança na Suíça. Cresci na Suíça, naquela altura, nos anos 90 Cabo Verde era muito, muito desconhecido. E, na verdade, ainda hoje, viajando pela Europa, dependendo um pouco das culturas e dos países, é um país que não é conhecido e eu sempre a nível verbalmente, tenho sempre muito prazer em abrir o Google Maps e é mostrar às pessoas onde é e contar coisas sobre Cabo Verde. Mas lembro-me de, quando era pequena, confrontar-me com as reacções de quem não conhecia e também como ainda se utilizavam mapas e globos para ver o mundo. Lembro-me de que muitas vezes essas ilhas eram... Eu estava a ver o Oceano Atlântico à procura de Cabo Verde, porque Cabo Verde mesmo não estava presente ! Para mim é uma metáfora de uma pequena invisibilidade, mas que não só tem a ver com Cabo Verde. Acho que muitas ilhas do mundo pequeninas sofrem um bocadinho de um olhar que é um bocadinho imposto pelo turismo. Um olhar que muitas vezes vem de fora e não de dentro. E quando surgiu a vontade minha de fazer uma longa para mim, foi muito claro que ia ser filmada em Cabo Verde. Já agora, conviria que recapitulássemos um pouco da sua trajectória. Eu dizia que já tinha ligação ao Festival de Locarno porque já em 2011 teve lá uma curta metragem, depois "Pão sem Marmelada" e "Idillyum". Foram projectos feitos em Cuba, aquando dos seus estudos nessa ilha das Caraíbas. Mas houve, logo a seguir, um projecto precisamente já sobre Cabo Verde, que foi o "Nha Mila", foi em 2020. Quer-nos fazer um pouco o fio condutor da sua trajectória? Sim, tudo começou: comecei a filmar na Suíça porque é onde eu cresci e onde fiz a minha primeira formação.A Suíça de expressão italiana, não é? Daí o "Buona Notte", por exemplo ?Exactamente, eu sou da Suíça italiana. E então os meus primeiros trabalhos foram filmados na Suíça italiana. Depois eu estudei em Cuba, fiz mestrado em Cuba. Então os trabalhos seguintes foram feitos em Cuba. E depois, quando eu voltei à Suíça de Cuba, fiquei assim com uma espécie de "E agora?"... Então, na verdade é interessante porque existe uma espécie de "gap" [fosso] de sete anos entre o meu último trabalho de Cuba até 2020, que é a curta "Nha Milla", que foi filmada em Lisboa, e é sobre uma escala. Uma mulher que faz uma escala, uma mulher cabo-verdiana que faz uma escala em Lisboa. E ao chegar a Lisboa encontra outras cabo-verdianas. E, pronto, são trajectórias que acabam por se cruzar. Exactamente, de alguma forma, eu própria viajei com os meus filmes porque então, depois de ter estudado em Cuba, vivi noutros países, na Europa. Mas depois, em 2016, decidi mudar-me para Lisboa. E é também a cidade onde nasci... E alguns anos depois nasceu "Nha Mila". Então, na verdade, os meus filmes me conduziram de volta para Portugal, antes, e , depois,  para Cabo Verde. E neste momento, então, reside em Portugal ou na Suíça, ou entre um e outro ?Agora, principalmente em Lisboa. E qual é o percurso que antevê para este filme? Imagino que se pense em estreias, nomeadamente em Cabo Verde. Sei obviamente, que há um festival de cinema importante, precisamente na Ilha do Fogo. Como é que a senhora se projecta em relação à vida deste filme? O filme... estamos a ter o grande privilégio de, depois do Festival de Locarno, vamos apresentar esse filme em outros festivais internacionais. Então, de alguma forma, Locarno é o ponto do início. E depois temos uma grande, grandíssima prioridade, que é também no próximo ano de apresentar o filme na Ilha do Fogo, em Cabo Verde. Ainda não sabemos muito bem em que altura. E, depois dessa estreia em Cabo Verde, acho que paralelamente, talvez ainda o percurso dos festivais poder fazer uma estreia nas salas. Mas como são coisas que mais ligadas à distribuição do filme, deixo um bocadinho à distribuição a palavra.O Som e Fúria, nomeadamente ! A produtora é "O Som e a Fúria". Perguntar-lhe-ia para esta trajectória e chegou-se à sua primeira longa metragem... E é sempre uma referência muito importante na vida de um cineasta: Quais foram as referências que foram importantes para si? Quais são os filmes de que gosta? Quais são os cineastas de que gosta? Eu estou a falar de África ou do mundo em que se revê o que teve peso para si para esboçar a sua carreira? Eu tenho muitas referências. As primeiras, as mais primordiais para mim, são. Tem a ver com a literatura, a literatura grega, os contos clássicos, que sejam os irmãos Grimm, La Fontaine, a mitologia. A arte do conto, para mim, desde criança, me fascinava, mesmo muito. Depois, na adolescência, mais uma vez, a literatura. Eu cresci também com muita literatura italiana e existem obras maravilhosas, Pinóquio e outras. Então, digamos, foi sempre uma pessoa que amou muito o "storytelling" ligado à literatura. E o cinema chegou depois. Os realizadores de que eu gosto muito são Kiarostami [iraniano], Kieslowski [polaco], a Alice Rohrwacher [italiana] e o Diop Mambéty. também. Acho que tenho mesmo referências muito, várias. E em África há assim, algum nome que lhe venha à cabeça ?Para mim o Diop Mambéty [senegalês]: gosto muito de dos seus filmes: o "Touki Bouki", "A Menina que ia à procura do Sol". Eu acho que os seus filmes são fortemente enraizados numa realidade e, ao mesmo tempo, têm uma grande parte de fantasia. Então, digamos que gosto mesmo muito do trabalho dele. Imagino que não seja fácil projectar-se para uma vida no cinema. Devem ser muitas dificuldades, muitas barreiras por ultrapassar. A senhora está determinada agora que já chegou uma longa metragem de facto, de apostar na sétima arte e, se calhar de fazer outros projectos sobre Cabo Verde ou outras latitudes ?O "Hanami" foi uma grandíssima parte da minha vida, mas é verdade que agora que o filme estreou, isto também me vai dar espaço para alguma coisa nova. A primeira longa é sempre para quem cria. É um objectivo muito grande.É um parto difícil !?E agora, para mim, o passo seguinte está tudo em aberto. Eu própria estou curiosa porque ainda não sei exactamente o que vai vir. O tempo o dirá ?!Sim.

'Guardianes por la vida', Francisco Vera; Plan PRIVA, CEE; 'Tres colores: Rojo',Kieslowski; #DiaMundialdelaPoblacion; 'Solo Tú', Siervas del Hogar de la Madre

Iniciamos el mes de julio celebrando los 25 años del programa en el Museo de Arte Reina Sofía, que lo podrán escuchar íntegro el próximo 27 de julio.Esta semana nos detenemos en estrenos como el bus de la vida y lo hacemos con su director Ibon Cormenzana y la actriz Susana Abaitua que nos acercan esta historia coral en la que encontramos a otros actores como Dani Rovira, Elena Irureta, con la que pasar un buen rato y que nos llega al corazón. Fernando García-Ruiz y Arturo Vals nos presentan su última película: Mala persona, una comedia diferente dónde nos encontramos también con Malena Alterio, Julián Villagrán y José Corbacho.Otro de los estrenos es Blondi, la ópera prima de la actriz Dolores Fonzi que protagoniza junto a Carla Peterson y Leonardo Sbaraglia entre otros. Una comedia divertida muy fresca con una banda sonora increíble.Ángeles González-Sinde nos trae la película francesa Fuera de temporada del realizador francés Stéphane Brizé, una historia de amor protagonizada por dos grandes Guillaume Canet y Alba Rohrwacher.Coincidiendo con el 30 aniversario de su estreno llega a las salas Azul la mítica película perteneciente a la Trilogía de Kieslowski, Tres colores: Azul, Blanco, Rojo. El resto de colores llegará a las salas en semanas sucesivas, de ello nos habla José Fernández.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y muchos contenidos más.Escuchar audio

Iniciamos el mes de julio celebrando los 25 años del programa en el Museo de Arte Reina Sofía, que lo podrán escuchar íntegro el próximo 27 de julio. Esta semana nos detenemos en estrenos como 'El bus de la vida' y lo hacemos con su director Ibon Cormenzana y la actriz Susana Abaitua que nos acercan esta historia coral en la que encontramos a otros actores como Dani Rovira, Elena Irureta, con la que pasar un buen rato y que nos llega al corazón. Fernando García-Ruiz y Arturo Vals nos presentan su última película: 'Mala persona', una comedia diferente dónde nos encontramos también con Malena Alterio, Julián Villagrán y José Corbacho.Otro de los estrenos es 'Blondie', la ópera prima de la actriz Dolores Fonzi que protagoniza junto a Carla Peterson y Leonardo Sbaraglia entre otros. Una comedia divertida muy fresca con una banda sonora increíble.Ángeles González-Sinde nos trae la película francesa 'Fuera de temporada' del realizador francés Stéphane Brizé, una historia de amor protagonizada por dos grandes Guillaume Canet y Alba Rohrwacher.Coincidiendo con el 30 aniversario de su estreno llega a las salas Azul la mítica película perteneciente a la Trilogía de Kieslowski, 'Tres colores: Azul, Blanco, Rojo'. El resto de colores llegará a las salas en semanas sucesivas, de ello nos habla José Fernández.Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y muchos contenidos más.Escuchar audio

Tres Colores. "Azul", "Blanco" y "Rojo" vuelves a las salas de cine. Desde este vienes 5 de julio, cada semana una de las tres entregas de la serie de Kieslowski se podrá ver en 20 ciudades españolas. "Solo pueden ser cine". Javier Ocaña nos explica la riqueza de estas obras que cumplen ahora 30 años, rejuvenecidas en 4K, y que unen una grandiosa banda sonora, fotografía, interpretaciones, dirección, guion... todo está medido en la obra titánica que encumbró la director polaco. Un hito en la historia del cine. Además sumamos la comedia española que llega también a salas, "Mala persona", protagonizada por Arturo Valls y Malena Alterio 

Y además En las Profundidades del Sena, que no es un documental sobre el mejor piloto de F1 de todos los tiempos, Milf de Noruega, que esperas chicha pero sale poca, Desde el Mañana, Archie, que no es el de Riverdale, el otro, Mision a Marte, pero no la de De Palma Hit Man, pero no es la del videojuego y Los Colores del Mal: Rojo, que no la confunda con las de Kieslowski…. Esta semana no está tampoco el amado líder, y no sabemos donde esta, pero seguro que hay enanos y bandejas de coca, y como la semana pasada no pudimos hacer programa y no tenemos mesura, pues esta semana nos creemos Scorsese y hacemos casi tres horas de programa, taza y media.

Pourquoi faut-il voir la série australienne « Latecomers » et le film « The sessions » avec Helen Hunt, qui abordent ce thème avec brio ? Comment Shailene Woodley s'est-elle aventurée dans la comédie « Robots » ? Le polar polonais « Les couleurs du mal : rouge » fait-il référence à la célèbre trilogie de Kieslowski ? Les découvertes musicales : - Aurora - Some Type of Skin (Sofia Kourtesis Remix) - Snow Patrol - The Beginning - Girl Ultra – Blu - Nelly Furtado - Love Bites (feat._Tove Lo & SG Lewis) - Nick Cave & The Bad Seeds – Frogs Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Pour finir l'hiver et nous préparer au printemps, Gabrielle Stemmer nous fait l'honneur d'être notre invitée. Elle monte des films (Coma de B. Bonello, Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux), des clips (ceux de Flavien Berger notamment) et des séries (Split d'Iris Brey). Elle met aussi sa science du montage au service de ses propres films (Clean with me after dark, Femmes sous algorithmes), réalisés à partir d'image des autres, souvent glanées sur internet. Attentive aux images les plus contemporaines, elle nous parle de son goût pour l'hybridation (Reality de T. Satter) et les films la confrontant au malaise (Eût-elle été criminelle de J-G. Périot). Artiste interrogeant le quotidien et le domestique, elle nous parle de l'empreinte durable laissée par le Jeanne Dielman de Chantal Akerman. Puis elle nous emmène dans ses films refuges, ceux dans lesquelles elle se sent à la maison, qu'il s'agisse des classiques hollywoodien des années 40-50 ou de l'entêtant On connaît la chanson d'Alain Resnais. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt PORTRAIT - 3'08 Un geste de cinéma ? La coupe ! - 3'11 Une chambre au cinéma ? La room 237 de Shining (S. Kubrick, 1980) - 6'31 Une scène de danse au cinéma ? Le spectacle de marionnettes de La Double vie de Véronique (K. Kieslowski, 1991) - 10'12 CONDITIONS DE VISIONAGE, MÉMOIRE & SOMMEIL - 17'56 Le rapport de Gabrielle Stemmer aux différents régimes d'images (internet…) et Reality (T. Satter, 2023) - 17'56 Un film vécu à la première personne par Gabrielle Stemmer : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles (C. Akerman, 1975) - 24'09 Un film pour réfléchir au malaise (cringe) : Eût-elle été criminelle (J-G. Périot, 2006) - 30'07 Une série pour rester eveillé·e la nuit : Grey's Anatomy (S. Rimes, 2005) - 35'29 Un (auto)portrait de femmes au cinéma : Notre corps (C. Simon, 2023) - 39'20 CARTE BLANCHE - 43'52La nuit du chasseur (C. Laughton, 1955) REFUGES - 52'13Les classiques hollywoodiens des 40s-50s BONUS : FILM-MAISON - 55'06On connaît la chanson (A. Resnais, 1997) EXTRAITS FILMSThe Shining - S. Kubrick - 1980 - Warner Bros TransatlanticEût-elle été criminelle - J-G Périot - 2006 - Envie de tempête productionLa nuit du chasseur - C. Laughton - 1955 - Carlotta Films EXTRAITS MUSICAUXZbigniew Preisner - Les Marionnettes (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsZbigniew Preisner - Van den Budenmayer Concerto in mi mineur (SBI 152) Version de 1798 (from La double vie de Véronique OST) - Preisner productionsPsapp - Cosy in the rocket (Grey's anatomy OST) CRÉDITSPatreons : un grand merci à Paul, Bernard, Clara et Inès pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

PEEK A BOO: Join me and blogger and film lover James S. Wilson as we talk two masterpieces, Alfred Hitchcock's Rear Window and Krzysztof Kieslowski's A Short Film About Love, two films about voyeurs and voyeurism.     “Why would a man leave his apartment three times on a rainy night with a suitcase and come back three times?” You're alone in your own apartment. Doing your thing. Maybe you've murdered someone. Or maybe you're having sex. When suddenly you get this feeling…Am I…being watched? Probably…Sounds like it's time for Episode 108 of Pop Art, where we find the pop culture in art and the art in pop culture. It's the podcast where my guest chooses a movie from popular culture, and I'll select a film from the more art/classic/indie/foreign side of cinema with a connection to it. Today, I am happy to welcome as my returning guest, blogger and film enthusiast, James S. Wilson, who has chosen as his film one of Alfred Hitchcock's masterpieces, Rear Window, while I have chosen one of Krzysztof Kieślowski's masterpieces, A Short Film About Love, both films about voyeurs and voyeurism.   And in this episode, we answer such questions as: Who slept on the set of Rear Window while it was being made? Why did Kieslowski decide not to use different directors for each entry in The Dekalog? Who is Bess Flowers? Why did Kieslowski expand A Short Film About Love into a feature film? Who is Ross Bagdasarian and what is his contribution to children's culture? How does both Hitchcock and Kieslowski's Catholicism influence their films? Who played Jeff's agent in Rear Window? What are the differences between the source materials and the final feature for both films?   Check out James's blog Blogging by Cinema-light at http://bloggingbycinemalight.blogspot.com/   Check out my blog at https://howardcasner.wordpress.com/     My books, More Rantings and Ravings of a Screenplay Reader, The Starving Artists and Other Stories and The Five Corporations and One True Religion can be found at https://www.amazon.com/s?k=howard+casner&ref=nb_sb_noss   Be sure to like, follow or comment on my podcast. I'd love to know what you think. And check out the other episodes. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/howard-casner/support

V dalším díle Rodičovských objevů si Honza Vávra povídá se zpěvačkou a autorkou Marií Kieslowski o jejích písních a inspiraci, o zmoudření, ale i o životě v kapele a s kapelou. Marie je známá zejména díky albu i knize Je všechno dobrý?. V knize Marie vyzpovídala zpřízněné zpěvačky a často se dotýkají i tématu tvorby v kombinaci s mateřstvím. Proto je velmi zajímavá i pro naše téma. Po kapele Kieslowski se Marie nyní věnuje vlastní tvorbě pod jménem Marie Kieslowski, a také působí v kapele Zvíře jménem podzim (www.zvirejmenempodzim.cz). Informace o její tvorbě a knize najdete hlavně na facebookové stránce Marie Kieslowski (https://www.facebook.com/MarieKieslowskiMusic/). Knihu koupíte např. na tomto odkaze: https://www.kosmas.cz/knihy/524011/je-vsechno-dobry/ Honza Vávra je psychoterapeut, lektor kurzů Výchovy bez poražených a spoluautor Rodičovské posilovny. www.rodicovskaposilovna.cz

This week we take a look at the second most expensive TV show of all time, the flashy waste of money that is Amazon's Citadel, from the Russo Bros., one of the most expensive French films of all time, Three Musketeers: D'Artagnan, a great Evil Dead sequel in Rise, the Superman 4K collection, Kieslowski's Three Colours Trilogy in 4K, and a bunch of good TV like Florida Man, The Diplomat, Yellowjackets Season 2, Dead Ringers, and Sweet Tooth Season 2.

Cult French actor Vincent Cassel talks about his role in a new spy series; Scottish director Charlotte Wells on her beautiful BAFTA winning film Aftersun, and a discussion on Kieslowski's Three Colours trilogy.

Cult French actor Vincent Cassel talks about his role in a new spy series; Scottish director Charlotte Wells on her beautiful BAFTA winning film Aftersun, and a discussion on Kieslowski's Three Colours trilogy.

Cult French actor Vincent Cassel talks about his role in a new spy series; Scottish director Charlotte Wells on her beautiful BAFTA winning film Aftersun, and a discussion on Kieslowski's Three Colours trilogy.

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Zpěvačka a klávesistka Marie Kieslowski (původním jménem Marie Šedivá, nyní Bláhovcová) se proslavila především coby polovina písničkářského dua Kieslowski, které tvořila ještě s kytaristou a skladatelem Davidem Pomahačem. Po jejich autorském rozchodu se na čas stala členkou uskupení Zvíře jménem podzim, v letošním roce pak přišla se svojí sólovou prvotinou s názvem Je všechno dobrý?, kterou natočila ve spolupráci s producentem Ondřejem Mikulou alias Aid Kidem. O vlivu severních Čech, ve kterých vyrostla, ale i tom, proč sólově vydává až nyní, vyprávěla v dalším On Air. Jak její mateřství změnilo to, o čem zpívá? Cítí se na pódiu lépe sama nebo schovaná ve velkém tělesu jakým bylo ZJP? A jsou dnes šatny klubů vybavené na to, že do nich třeba může přijet matka s malým dítětem? Podívejte se na celý rozhovor. ON AIR je talk show hudebního publicisty Pavla Kučery s hudebníky a lidmi z hudební branže. Nový díl je uveřejněn každý týden na YouTube kanálu kytary.cz. Facebook: https://www.facebook.com/onairtalks Přehled starších dílů zde: http://bit.ly/VsechnyOnAirRozhovory Starší díly On Air si můžete poslechnout i ve formě podcastů zde: Spotify http://bit.ly/OnAirRozhovorySpotify Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/cz/podcast/on-air #rozhovor​ #mariekieslowski #kieslowski #zvirejmenempodzim

Jsme v jednom dlouhým smyku

A short episode on Kieslowski's final piece in his meditative trilogy. One of only two films to receive exclusively perfect reviews. Danny launches a full scale investigation into the alleged classic which he claims is none other than "a slow burning disappointment." A shame to end the immaculate trilogy like this?? Andy thinks otherwise.

01-07-2022. Entrevista a Oriana Piliado y Emiliano Gómez directores del Festival Internacional de cine Universitario Kinoki que tiene abierta su convocatoria para su décimo séptima edición.

01-07-2022. Entrevista a Roberto Fiesco director de Quebranto que forma parte del Ciclo Voces y temas del cine mexicano: Inclusión y diversidad sexual que organiza la Academia Mexicana de Cine. Monográfico sobre Kristof Kieslowski.

durée : 00:55:56 - Entendez-vous l'éco ? - par : Tiphaine de Rocquigny - Krzysztof Kieslowski, contournant la censure soviétique, filme les années 1970 en Pologne en cherchant à la décrire telle qu'elle est vécue : il porte à l'écran les travailleurs, les dysfonctionnements de la bureaucratie, la défaillance des services publics, les grèves et des luttes ouvrières... - invités : Jean-Yves Potel Historien, politologue.; Ania Szczepanska Maîtresse de conférences en histoire contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Cetta Berardo"Le parole che vengono da lontano: Bra o della felicità"Centenario di Gina LagorioProseguono le iniziative organizzate dal Comune di Bra in occasione del centenario dalla nascita della scrittrice, saggista e parlamentare Gina Lagorio, nata a Bra e cittadina onoraria.Dopo l'anteprima nell'ambito del Salone del Libro per Ragazzi, domenica 12 giugno alle 17.30 a Palazzo Mathis, è in programma “Le parole che vengono da lontano: Bra o della felicità”, omaggio in parole e musica.L'evento vedrà come voce recitante Vittoria Morino, della compagnia Artedanza; all'arpa Sara Milanesio, della Fondazione Fossano Musica, con la testimonianza della nipote Benedetta Barone. Conduce Cetta Berardo, curatrice della rassegna dedicata alla scrittrice. Saranno inoltre presenti Silvia e Simonetta Lagorio. Seguirà aperitivo.Il cartellone di appuntamenti proseguirà in autunno, con una passeggiata letteraria, un incontro sul tema “Le parole al femminile”, un evento per gli studenti delle scuole superiori e lo spettacolo teatrale tratto da “La memoria perduta”.Gina Lagorio"Capita"Garzantihttps://www.garzanti.it/Il dolore, il corpo, la relazione con gli altri, l'istintivo attaccamento alla vita: sono questi i temi dell'ultimo libro di Gina Lagorio, "Càpita", una riflessione incalzante sull'esistenza filtrata attraverso l'esperienza della malattia. In queste pagine, le due tonalità maggiori della narrativa di Gina Lagorio - il realismo e l'intimismo - diventano strumento di conoscenza di sé e del mondo. Un'infallibile capacità d'osservazione, un'impietosa analisi della propria carne e della propria anima, il dolore fisico che spinge a una lancinante meditazione, una scrittura sapiente, insieme precisa e straordinariamente evocativa, ricca di echi e risonanze, un'ironia che evita ogni autocommiserazione, fanno di "Càpita" un libro forte, intenso, il bilancio spietato e poetico di una vita.Gina Lagorio (Bra, Cuneo, 1922 - Milano 2005) scrittrice italiana. Figura importante nella cultura del dopoguerra, collaboratrice di molti giornali, parlamentare impegnata per i diritti delle donne e per la pace, ha esordito con il garbato Un ciclone chiamato Titti (1969), ispiratole dalla figlia. Alla figura del marito, protagonista della Resistenza, scomparso prematuramente, sono dedicati Approssimato per difetto (1971), una delle sue opere migliori, e Raccontiamoci com'è andata (2003). Tra i numerosi romanzi, in cui una tormentata vena introspettiva s'innesta su un solido impianto realistico e sull'efficace ricostruzione di vicende e momenti storici, si segnalano: La spiaggia del lupo (1977, premio Campiello), Fuori scena (1979), Tosca dei gatti (1983, premio Viareggio), Tra le mura stellate (1991), Il bastardo (1996). Le passioni che hanno dato senso alla sua vita sono la materia di Inventario (1997), mentre l'intenso Càpita (postumo, 2005) è una riflessione incalzante sull'esistenza, filtrata attraverso l'esperienza della malattia. Ha pubblicato anche racconti, testi teatrali, un libro per l'infanzia e numerosi saggi (Fenoglio, 1972; Sbarbaro, un modo spoglio di esistere, 1981; Russia oltre l'URSS, 1989; Il decalogo di Kieslowski, 1992).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

This week we take a recommendation from our good friend and our theme song composer, Breck McGough, and cover "Three Colors: Blue."  We hear from Breck on why he recommended we both watch this film for the first time.  We discuss beat-by-beat the story of "Blue," as well as the various stylistic choices made by Kieslowski and his brilliant team.  After we discuss the film, we each pair "Three Colors: Blue" with another film. Thank you so much for listening! Enjoy!Created By Spike Alkire & Jake KelleyTheme Song by Breck McGoughSpecial Guest: Breck McGough

Adam (aka Wafers) of @tradwave returns to the pod to discuss Pasolini's Salo and the Gospel According to Matthew, Kieslowski's Dekalog 1, the Passion of the Christ, Luca Guadagino's Suspiria, Neon Genesis Evangelion, and anime. Follow him @wafers3d Check out his YouTube channel

Adam (aka Wafers) of @tradwave returns to the pod to discuss Pasolini's Salo and the Gospel According to Matthew, Kieslowski's Dekalog 1, the Passion of the Christ, Luca Guadagino's Suspiria, Neon Genesis Evangelion, and anime. Follow him @wafers3d Check out his YouTube channel

We're talking Kieslowski again! We love him! This time, we watched BEZ KONCA / NO END. This brings us to discussions about losing our phones in East Berlin, unions and fatherly badassery, the Leftovers, A Ghost Story and many more lovely topics! Come join us in the Kieslowski love-fest! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/lars-henriks/message

If you're like Ashley, you have probably seen the posters for the THREE COLORS TRILOGY floating around video stores, movie theaters or dorm rooms most of your life. But maybe, also like Ashley, you have never quite gotten around to seeing what BLUE, WHITE and RED are all about. And maybe the words “Polish,” “Independent,” “Film” don't have you rushing out to plug the holes in your film knowledge. But Ashley (and maybe you also) has been remiss in seeing these very watchable and moving films. Go watch them and then unpack them here with us. Subscribe in Apple Podcasts, Android, or Spotify. Follow us on Facebook and Instagram. Visit our site: shutupwatchthis.wordpress.com Send your feedback to shutupwatchthis@gmail.com Please consider leaving a review or a star rating on iTunes, so other folks can find us. © 2022 Ashley Carr & Dave Wilson

Marlita, Ally and Jonny survey some of the art that has been fuelled directly by the Christian imagination in the last century. Is Christian art more about fuzzy felt and kitsch, or Kieslowski and Denzel? And what does that tell us about the church's relationship to the arts? If you'd like to join the conversation, please email us at hello@faithinthearts.show. We mention Patreon in this episode, and we've actually decided to go a different route for now - but if you'd like to help us continue to make more episodes like this, you can donate to us directly through our website.

In the 50th episode of Criteria, James and Thomas finally conclude their look at Dekalog, the series of short films inspired by the Ten Commandments which Krzysztof Kieslowski made for Polish television in the late 1980s. Kieslowski concludes his notoriously bleak series on a (slightly) lighter note, the Tenth Commandment against coveting thy neighbor's goods providing plenty of opportunities to poke fun at human silliness. The absurdity is compounded when the thing being coveted is a stamp collection. Though Dekalog: Ten begins with one of its main characters singing a song that encourages the breaking of all 10 commandments, with the refrain "everything is yours", in this episode the protagonists are less the chief transgressors against the tenth commandment than they are stuck in a world shaped by the covetousness of those around them. These two brothers inherit a valuable stamp collection from their father, who neglected them in order to pursue his obsession. Along with the stamps they inherit, for a dangerous moment, his vice of covetousness, and in doing so, come to understand that that he craved was not so much the stamps as the escape from all problems and responsibilities provided by this juvenile quest. Thus the final Dekalog film continues the series' continual examination of the sins of fathers, and through this subject matter, Kieslowski's preoccupation with the terrible responsibility of human freedom and the stark consequences our actions have in the lives of others. For nobody has more responsibility than a father. In this case, the sons find some degree of reconciliation with the dead father who wounded them - or at least, they arrive at understanding through solidarity in weakness. The film's rueful observation is that we often understand and compassionate our parents only after falling into their same vices. Watch this discussion on YouTube: Dekalog can be difficult to find. It can be streamed online with a (relatively cheap and surprisingly legal) subscription to https://easterneuropeanmovies.com—the best viewing experience, however, will be the recent restored edition on Blu-Ray/DVD from Criterion. https://www.criterion.com/films/28661-dekalog Older editions on Blu-Ray and DVD are available for considerably cheaper on Amazon and elsewhere, and you may have luck borrowing Dekalog from your local library. Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/ This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio

Clara har ett särskilt band till jungfru Maria och med religiös kraft sprider hon bot och hopp i den lilla byn på den costaricanska landsbygden, samtidigt som hon själv lever i en instängd tillvaro under mammans kvävande beskydd. När en ung man dyker upp i den lilla byn väcks något i henne som ska leda till en sorts religiös, sexuell och magisk frigörelse. I det tjugoandra avsnittet av Fyrisbiografens podcast Eftertext pratar Sonya, Moa och Olle om Nathalie Álvarez Meséns imponerande långfilmsdebut, om magisk realism, religiösa symboler, middle age coming-of-age och filmfotografen Sophie Winqvists kvinnoporträtt. Costa Ricas Oscarbidrag Clara Sola har premiär på Fyrisbiografen den 26 november.

De derde ronde. De ontknoping. Vincent en Ruud (van de podcast duimpjeworstelen) nemen je mee naar hun persoonlijke nummer 1 Kieslowski!

Deel 2 van de Kieslowski ranking in samenwerking met Ruud Vos van de podcast duimpjeworstelen!

After being diagnosed with permanent impotence, a husband begins to suspect his wife is having an affair. This is the ninth installment of Kieslowski's Dekalog, a Polish film series inspired by the Ten Commandments. The writers of this series yet again return to the theme of weak husbands and fathers failing to claim their rights and therefore to fulfil their duties - in this case, a husband who does not protect the exclusive fidelity of the marriage bond. But central to the episode is the question of whether love and sex can be separated in marriage - as well as sex and procreation. It suggests that when a married couple chooses not to have children, the door is opened to other kinds of selfishness as well. Watch discussion on YouTube: https://youtu.be/S8tuHErUFeQ Links Dekalog 50% off at Barnes & Noble https://www.barnesandnoble.com/w/dvd-dekalog/35930490?ean=0715515185615 Pius XI, Casti Connubii audiobook https://www.catholicculture.org/commentary/pope-pius-xi-casti-connubii-on-christian-marriage-pt-1/ Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/ This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio

In deze aflevering nemen Vincent Prenger en Ruud Vos (van de podcast Duimpjeworstelen) je mee door hun persoonlijke Kieslowski ranking...

Qu'est-ce qui fait qu'un film traverse l'espace et le temps ? Qu'il nous parle de nous, de notre humanité, indépendamment de la langue, de la couleur de peau, de l'âge ? Il y a évidemment l'aspect formel, l'esthétique, mais aussi une grâce indéfinissable, cette quintessence de l'humanité. Le réalisateur polonais Krysztof Kieslowski possédait ce supplément d'âme. La cinémathèque française lui consacre une rétrospective en ce mois d'octobre tandis que 4 de ses films (La Double vie de Véronique, Trois couleurs Bleu, Trois couleurs Blanc et Trois couleurs Rouge) ressortent en salles en version restaurée puis en DVD blue ray. Pour en parler, nous recevons ce samedi 23 octobre 2021 la comédienne Irène Jacob, qui avait décroché le prix d'interprétation féminine à Cannes en 1991 pour son double rôle dans La Double vie de Véronique, puis avait tourné sous la direction du réalisateur polonais dans Trois couleurs Rouge. À l'affiche de notre cinéma aujourd'hui, nous ferons le point sur le 27ème Fespaco, à quelques heures de la cérémonie de clôture, avec l'envoyé spécial de RFI, Guillaume Thibault. Reportage à Tunis avec le réalisateur tunisien Hamza Ouni pour son film Le Disqualifié (Lilia Blaise). Pauses musicales : BO de La Double vie de Véronique et Santé de Stromae.

In Episode 46, the September Loot, we talk about a lot of family breakups and issues, whether it's because of secrets you're hiding, because your an arrogant prick or a cannibal, or just because you're shrinking yourself. We also take a trip through the Himalayas, Chile, and Wyoming, as we try to escape oppression of different kinds. So check it out!00:00:00 - 00:03:12 -- Intro00:03:12 - 00:21:12 -- The Main July Loot00:03:12 - 00:05:45 -- Who's Afraid of Virginia Woolf?00:05:45 - 00:08:42 -- Raw00:08:42 - 00:12:39 -- Black Narcissus00:12:39 - 00:15:47 -- The Double Life of Veronique00:15:47 - 00:18:47 -- The Squid and the Whale00:18:47 - 00:20:59 -- The Incredible Shrinking Man00:21:12 - 00:27:43 -- The Minor Loot00:27:43 - 00:28:49 -- The Next Loot00:28:49 - 00:29:16 -- Useless Movie Trivia00:29:16 - 00:32:45 -- Closing & OutroMusic: Tino Mendes & Yellow Paper - The HeistBlack Narcissus clip (c) General Film Distributors

In 1943 Warsaw, a little Jewish girl is brought to the home of a Catholic woman who has offered to provide her a fake baptismal certificate so she could be safely settled with a Catholic family. Upon her arrival, though, the woman turns her away, saying it is against the principles of her religion to lie. This scenario sets up the events of Kieslowski's 1988 film Dekalog: Eight, in which decades later, that little girl, who had escaped to America and survived, returns to Warsaw to confront the woman in order to make sense of what happened to her. What ensues is an exploration of what it really means to bear false witness. We see a variety of ways in which Polish people learned to cope with the trauma of the years of Nazi occupation and Communist rule, and to reconcile with themselves and others after making various moral and psychological compromises to survive. Watch discussion on YouTube: https://youtu.be/8aFQcgmUvzo Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/ This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio

„Chtěl bych mít obrazotvornost jako Honza Unger,“ zapsal jsem si nedávno do svých poznámek. To, myslím, definuje můj vztah k němu. Když jsem měl možnost ho poznat, hned mi došlo, jak výjimečně citlivej a chytrej člověk naproti mě stojí. Nyní jsme spolu vedli rozhovor o zklidňování, o tom, že život si nenaplánuješ a taky tom, jak vypadá nasranej skaut. Do doby, než jsem Honzovu kapelu Zrní viděl naživo, jsem jí příliš pozornosti nevěnoval. Na koncertě v Písku, kde jsme jim s Kieslowski kdysi předskakovali, jsem ale uviděl něco, na co jsem od té doby nezapomněl. Jejich koncert mi k nim otevřel cestu. Zjistil jsem, že tohle je až neuvěřitelně uvěřitelná parta kluků, která všechno, co dělá, myslí vážně a upřímně. Byl jsem učarován. Po koncertě jsme si s Honzou tehdy povídali o všem, co nás štve i baví a od toho okamžiku sleduju každý jejich krok. Věřim jim. Jsou poctiví a pracovití a díky tomu dnes slaví dvacetileté výročí v pozici velké kapely, která ale pořád zůstává punkově špinavá. Honza Unger, zpěvák a textař této původně z Kladna pocházející alternativní kapely, se Zrním dodnes vydal deset alb (včetně živých a EP). V letošním roce oslavuje dvacet let existence skupiny, která hraje od začátku v nezměněné sestavě.

30 ans après le succès mondial de son film Europa Europa, un an seulement après Le Procès de Staline, Agnieszka Holland revient sur le devant de la scène avec son nouveau film Le Procès de l'Herboriste.   Issue d'une famille de journalistes juifs, polonais et résistants, la cinéaste connaît le prix des mots et des engagements. A travers son cinéma, elle relit inlassablement l'histoire d'une Europe déchirée, en guerre ou endeuillée, et le combat déterminé de personnages en proie à des forces politiques invisibles et menaçantes.    En dépit de son titre, le Procès de l'Herboriste n'a rien d'un film judiciaire. Agnieszka Holland s'attache à dresser le portrait politique, psychologique mais également philosophique de l'un des plus grands guérisseurs du début du XXème siècle, Jan Mikolášek. L'homme consacra sa vie à soigner des malades de toute l'Europe, sans distinction et en marge de la médecine conventionnelle, ce qui lui valut d'être inquiété par les différents pouvoirs en place.    Comment Agnieszka Holland a-t-elle découvert le parcours de cet homme qui refusait de se dire “médecin” ? Pourquoi raconter cette histoire ? Comment la mettre en scène ?  Ce sixième épisode du Podcast de KMBO vous donne à entendre le témoignage inédit d'Agnieszka Holland sur la fresque intime et politique qu'est Le Procès de l'Herboriste.   Le Procès de l'Herboriste, un film à découvrir en salle à partir du 30 juin. DANS CET ÉPISODE VOUS ENTENDREZ : 0'00. Thème 1 : L'origine du film Agnieszka Holland fait part de sa découverte de l'histoire de Jan Mikolášek. Elle décrit l'intention qui sous-tend la réalisation de son film : tenter d'approcher des réalités masquées par l'histoire officielle. 7'28. Thème 2 : Staff et casting : le film comme un travail d'équipe Agnieszka Holland explique qu'elle a su, au fil des années, s'entourer de proches collaborateurs qui coopèrent avec elle sur différents tournages. Elle revient sur le choix des deux acteurs principaux du film lors du casting.   12'46. Thème 3 :  Technique et composition musicale : au coeur de la bande originale Agnieszka Holland revient sur le choix de la musique pour le film. Pour elle, la musique n'est pas seulement affaire d'illustration : elle se doit d'être au plus proche des personnages. Peu plaisante, parfois grinçante, la bande originale du film se veut à l'image du personnage principal, Jan Mikolášek. 14'29 : “En faisait un film d'époque, on ne fait pas de la musique d'époque nécessairement.” 17'40. Thème 4 : De l'intime au politique ?  Pour Agnieszka Holland, tout est politique. Ses films reflètent sa volonté de mettre en avant des personnages engagés de l'Histoire. Dans cette dernière partie du podcast, elle nous parle de l'appauvrissement de la considération de l'homme dans sa globalité au profit de la spécialisation médicale, et revient sur le destin exceptionnel de l'herboriste. ► Un nouvel épisode de ce podcast est à retrouver tous les mois sur le site de KMBO selon vos habitudes d'écoute. Abonnez vous ici Vous avez une question ou une remarque ?  Réagissez à cette écoute sur les réseaux sociaux. Ecrivez nous à podcast [at] kmbofilms.com  Ce podcast original est produit par Narrason .  Entretien, réalisation et mix : Nolwenn Thivault Production éditoriale : Aurélie Brousse Assistante de Production : Coline Liard Design sonore : Benjamin Greuzat Musique : Universal MusiqueHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

As we approach the great Kieslowski's birthday on June 27th- we are fortunate to have Prof. Annette Insdorf sharing about the work, life and making of Kieslowski's masterpieces - Blue, White, and Red and The Double Life of Veronique. She also shares similarities between the two masters- Truffaut and Kieslowski- who she had closely worked with and authored books on them- Double Lives, Second Chances: The Cinema of Krzystzof Kieslowski . We ask: 1) Knowing the Master- Kieslowski- what was he like as a person? - dry sense of humor/ skeptical/ non didactic. 2) Metaphysical/ spiritual/ rich in tonality - style. 3) Shooting his 3 masterpieces- BLUE/ WHITE/ RED- SIMULTANEOUSLY 4) Making the masterpiece- THE DOUBLE LIFE OF VERONIQUE 5) Writing the intangible structure 6) Composing Music- PRETEXT and the importance of it in his process 7) Directing his actors. 8) Similarities between Truffaut and Kieslowski 9) Kieslowski saw Citizen Kane 100 times-but the real masters for him were- Shakespeare/ Camus/ Tolstoy. Enjoy! A Small Note: The last year or more has been a tough one for all of us. And the second wave of COVID-19 has been much worse. To help those affected by the pandemic in India, the podcasting community has come together under the #PodForChange banner to raise funds through an exclusive NGO partner, Give India. Join Ep.Log and #PODFORCHANGE as we look to make a positive impact in the lives of those affected by COVID19. Please visit the link: tinyurl.com/PodForChangeIndia. Remember, someone really needs the help.   The Artists is a self-funded podcast, if the information and has helped you consider supporting us. Consider supporting us with the amount you choose that can help us in our basic operations! Email id: metaphysicallab@gmail.com/  You can follow us and leave us feedback on Facebook, Instagram, and Twitter @eplogmedia, For partnerships/queries send you can send us an email at bonjour@eplog.media   Image credits: © La Biennale di Venezia/Foto ASAC/Andrea Avezzù Intro Music: "Hard Boiled" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Outro Music: Shades of Spring by Kevin MacLeod Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/4342-shades-of-spring License: https://filmmusic.io/standard-license   DISCLAIMER: The views expressed on all the shows produced and distributed by Ep.Log Media are personal to the host and the guest of the shows respectively and with no intention to harm the sentiments of any individual/organization. The user acknowledges and agrees that Ep.Log Media shall not in any manner whatsoever be responsible or liable for the content. The said content is not obscene or blasphemous or defamatory of any event and/or person deceased or alive or in contempt of court or breach of contract or breach of privilege, or in violation of any provisions of the statute, nor hurt the sentiments of any religious groups/ person/government/non-government authorities and/or breach or be against any declared public policy of any nation or state. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Kytarista, písničkář a zpěvák David Pomahač se na české scéně etabloval začátkem milénia se svojí skupinou Bez peří, načež prošel několika dalšími uskupeními. Nejvíce však proslul coby polovina indie folkového dua Kieslowski, které několik let tvořil se zpěvačkou a klavíristkou Marií Kieslowski. Dvojice však po třech úspěšných albech před dvěma lety ukončila svoji existenci a David Pomahač se ocitl na sólové dráze. A po krátké spolupráci s producentem a rapperem Martinem Tvrdým (známým také jako Bonus) na konci loňského roku vydal své debutové sólové album Do tmy je daleko. Jaké je to být po čtyřicítce znovu debutantem? Proč si ke spolupráci na svojí desce coby producenta přizval Tomáše Havlena ze skupiny post-hudba? Čím se do jeho hudby propsaly Sudety? A co pro něj znamená označení „městský folk”? Poslechněte si celý rozhovor. ON AIR je talk show hudebního publicisty Pavla Kučery s hudebníky a lidmi z hudební branže. Nový díl je uveřejněn každý týden na YouTube kanálu kytary.cz. Facebook: https://www.facebook.com/onairtalks

[A Varanda dos Mortos Vivos] Os zumbis invadiram Las Vegas, e também a Varanda. Zack Snyder está de volta ao mundo dos mortos-vivos com Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, que mistura o subgênero com o formato dos filmes de assalto. Aproveitamos para debater o filão que Romero popularizou: quais as principais características e o que não podem faltar num filme de zumbis? Cada um dos varandeiros indica seu top 5 dos filmes de zumbis realizados nos anos 2000 (37:32), sejam eles mais sérios, mais engraçados, políticos ou aterrorizantes. E mais: No Momento Belas Artes à La Carte recomendamos um documentário de Alain Resnais. O Puxadinho da Varanda destaque para Trilogia das Cores de Kieslowski, Trópico Fantasma e Cada um Vive Como Quer. No Cantinho do Ouvinte, o Metavaranda dos Ouvintes e os comentários sobre o episódio anterior. Bom Podcast!

The sixth episode of Kieslowski's Dekalog series inspired by the Ten Commandments, included in the Vatican's 1995 list of great films, deals with a characteristically modern form of adultery: voyeurism. The film begins from the perspective of a peeping tom, but gradually we start to see things through the eyes of the promiscuous woman he spies on, as the conscience of each begins to awaken. Circumspection is required in discussing such a film, and in viewing it - while there is no nudity in the film, it crosses some moral lines. It has been said that it's impossible to make an anti-war film because the medium can't help but make war exciting; likewise it could be said that making an anti-voyeurism film presents challenges because certain things simply must not be displayed regardless of whether the intent is to titillate or critique. Notably, intent is not mentioned in the Catechism's definition of pornography! Watch discussion on YouTube: https://youtu.be/AxtkrhrRaw8 This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/

Kieslowski sin triologi fullbyrdes med Rød. Hør våres gjennomgang av avsluttingen og hele sulamitten.

Vi har sett Kieslowski sin Hvit som er nummer 2 i trilogien og som oppleves ganske annerledes enn Blå

Vi har sett Kieslowski sin Blå og skal fortsette med Hvit og Rød. Blå Ble tolket forskjellig som gjør praten artig.

Watch on YouTube: https://youtu.be/uYdtpAoLjo8 This film makes us confront on a visceral level the horror of taking a human life, even the life of someone we might find despicable. It is the fifth installment of Dekalog, the famous Polish TV series inspired by the Ten Commandments. Dekalog: Five, which was expanded into the feature-length A Short Film About Killing, coincided with an intense debate over capital punishment in Poland, and in the year of its release (1988) the nation finally suspended use of the death penalty. Catholic film scholar Maria Elena de las Carreras often uses Dekalog: Five to teach her students at Cal State Northridge about the value of life. She brings a lively energy to the discussion along with a deep knowledge of Polish cinema and, in general, the work of filmmakers living in totalitarian regimes. Thomas tracked Maria Elena down because of an article on Kieslowski she wrote for Crisis magazine twenty years ago—which, she tells us, she sent to Pope John Paul II, and received a letter from his secretary saying it had been read “with great interest”. Next in our discussion of the Vatican film list: William Wyler’s epic Ben-Hur (1959), starring Charlton Heston. Links Watch A Short Film About Killing https://www.youtube.com/watch?v=rKqmukHCGUQ Maria Elena de las Carreras article on Kieslowski https://www.crisismagazine.com/2000/filming-the-10-commandments-kieslowski-as-a-catholic-director Her writings on film at Crisis Magazine https://www.crisismagazine.com/author/kuntz More writings https://csun.academia.edu/MariaElenadelasCarreras This podcast is a production of CatholicCulture.org. If you like the show, please consider supporting us! http://catholicculture.org/donate/audio Join the Facebook group to discuss these films with us! http://www.facebook.com/CatholicPods Music is The Duskwhales, “Take It Back”, used with permission. https://theduskwhales.bandcamp.com/

Giles and Robbie are humbled to sit down and chat with the incredible tour de force that is Julie Delpy. Whilst many of us may know and love her from Richard Linklater’s the 'Before' series or her work with Kieslowski on the Three Colours trilogy, we also know her prolific directing career from her debut 'Looking for Jimmy' all the way up to her latest feature 'My Zoe'.   Julie talks frankly about her personal philosophy about film-making, her love of sci-fi and her directing process from writing to production to post - including how she made a name for herself at NYU by turning other students garbage footage into masterpieces in the edit suite.    We cover everything from collaborating with encouraging colleagues like Ethan Hawke and Richard Linklater to navigating the nastier side of the film industry and dealing with industry sexism as a female actor making the route from acting to directing.   Finally, we discuss the practical nature of film-making, and how you can stay true to your own vision whilst adding others’ ideas into the mix in the hire wire art of directing.    This week’s sponsor is WeScreenplay Our jury of studio execs, producers, agents, and writers are on the hunt for a script that’s just waiting to be turned into the next big movie. And these are people who can take a script and turn it into a film. They’ve done it before and they’re always looking for great writers to do it again. Prizes The WeScreenplay Features Contest is also giving away cash and prizes. The Grand Prize script will receive $1,000 cash prize and the top 3 scripts will receive WeScreenplay’s top-notch coverage. But the best part about the WeScreenplay Features competition isn’t just the cash prizes and industry jury.  Every entry gets free script feedback! What are you waiting for? Send your script into the WeScreenplay Feature Competition now and take the next step in your screenwriting career! Submit your manuscript today! The REGULAR deadline ends on November 15th. Go to https://www.wescreenplay.com/feature for all the info you need.   SUPPORT US ON PATREON   SPREAD THE WORD WITH OUR MERCH Our Filmmakers Podcast MERCHANDISE is now available. T-Shirts, Hoodies, Mugs, Masks and Water Bottles all now available in some very cool designs.   Help us out and Subscribe, listen and review us on iTunes, Spotify, Podbean, or wherever you get your podcasts. Tell your friends, spread the world and choose film.    WATCH OUR FILMS The Dare UK | Trailer The Dare Canada and USA  A Serial Killers Guide to Life | Trailer Arthur & Merlin: Knights of Camelot DIGITAL https://apple.co/3gxiPX3 DVD https://amzn.to/30dCdUa | Trailer   FOLLOW US Follow the Podcast @filmmakerspod  Follow Make Your Film @makeyourfilm20  Follow Giles @gilesalderson  Follow Robbie @robbiemckane  Follow our Regular Hosts @DirDomLenoir @35mmdop @Cjamesdirect @dan710ths @philmblog @IanSharp1  Follow our Movies @FangedUpFilm @thedaremovie @Food4ThoughtDoc    LINKS and MORE Raindance events www.raindance.org The Filmmakers Podcast recommends Performance Insurance Music from musicbed.com Part of the www.podfixnetwork.squarespace.com Head to The Filmmakers Podcast for more episodes on film-making Giles Alderson's website  Get in touch? Email us thefilmmakerspodcast@gmail.com

Zbigniew Preisner first came to international attention through his collaboration with the great Polish director Krzysztof Kieslowski, for films such as the Dekalog series, The Double Life of Veronique and the critically acclaimed Three Colours Trilogy. In a week which has seen the release of Preisner's latest soundtrack, for the Norwegian short, 'Mother Didn't Know', Matthew explores his philosophy about writing music for film. He looks back on Preisner's early career in music, his work with Kieslowski and with directors such as Agnieska Holland and Louis Malle, his feelings about Hollywood and the vast body of music he’s produced for international cinema since Kieslowski's death in 1990. The programme features music from Dakalog, The Double Life of Veronique, Three Colours Blue, A Requiem For My Friend, The Queen Of Spain, The Secret Garden, Damage, Between Strangers, Woman of Berlin, Valley Of Shadows, All About Love, The Beautiful Country, Aberdeen, Forgotten We'll Be, and Mother Didn't Know.

David Pomahač má za sebou dlouhou historii na české hudební scéně – ať už to jsou kapely Bez peří, Houpací koně, nebo duo Kieslowski. Letos v únoru vydal debutové sólové album Do tmy je daleko, které na koncertech hraje se svým synem Jáchymem. „Myslím, že společné hraní náš vztah prohlubuje. Nehledě na to, že Jáchym ovládá piano tak, jak já ho v životě ovládat nebudu,“ prozradil v rozhovoru poté, co spolu odehráli ve studiu Radia Wave čtyři písně.

David Pomahač má za sebou dlouhou historii na české hudební scéně – ať už to jsou kapely Bez peří, Houpací koně, nebo duo Kieslowski. Letos v únoru vydal debutové sólové album Do tmy je daleko, které na koncertech hraje se svým synem Jáchymem. „Myslím, že společné hraní náš vztah prohlubuje. Nehledě na to, že Jáchym ovládá piano tak, jak já ho v životě ovládat nebudu,“ prozradil v rozhovoru poté, co spolu odehráli ve studiu Radia Wave čtyři písně.

From Joshua Klein, 1001 Movies You Must See Before You Die: "The third color of the French flag stands for fraternity, and although the last film of Krzysztof Kieslowski's 'Three Colors' trilogy again remains only loosely connected to that theme, he somehow gets to the heart of brotherhood via the sometimes tenuous and often-impossible-to-comprehend ties that connect all of humanity.  If each of the 'Three Colors" films ends up much more than the sum of their ambiguous parts, then Red provides the grand and illuminating summation of all three entities.  Like the closing chapter of a great philosophical novel, Red parcels out its details patiently and elliptically, drawing power from the mysterious plot machinations that connect a good-natured model (the ineffable Irene Jacob) with a cynical, retired judge (Jean-Louis Trintignant).  Both lead empty lives yet express their loneliness in completely different ways, but the judge sees something intriguing in the model that draws him out of his shell of self-hatred. "Like many of Kieslowski's works, Red runs deep with chance and coincidence, and although the metaphysical director rarely addresses spirituality in his work per se, his final film (Kieslowski retired after directing Red and died shortly later) often seems a meditation on not just earthly bonds but also our place in the universe.  In lesser hands such subject matter would no doubt have gotten bogged down in New Age musings, but Kieslowski is smarter than that.  His characters develop and interact organically, as if tapping into a script made entirely of emotional cues rather than mere words.  His camera captures places and moments that appear insignificant yet whose importance is inevitably born out.  In Red he even manages to almost magically make manifest the very fabric of our existence, as the metaphors and symbolic touches of all three films - Blue (1993), White (1994), and Red - blur together during the challenging and undeniably moving conclusion, which casts the entire trilogy in a new light.  Rarely has a film so brilliantly fused together so many ideas, images, and emotions into one masterful whole, a life primer and work of art posing as a mere movie." Have a comment or question for the host?  Email Sean at 1001moviespodcast@gmail.com or follow him on Twitter via @1001MoviesPC.

Descripción: Entrevista con Rosa Daniela García González acerca del libro El Decálogo de Kieslowski visto por las ciencias penales. Sinopsis: El Decálogo del cineasta polaco Krzysztof Kieslowski visto a través de las ciencias penales. Muerte, elección, ciencia, moral, deseo, castigo, esperanza, razón, fe, violencia, Dios, caridad, engaño, regresión, desmesura, prudencia, son algunos de los elementos que nos pueden auxiliar para describir de forma superficial aquella fascinante creación de uno de los más sobresalientes directores de cine polaco: Krzysztof Kieslowski. El Decálogo es una colección de mediometrajes que más allá de indagar el contenido de cada mandamiento, fungen como un aparato crítico para describir la situación política, religiosa y moral de la Polonia maderna. Cada mandamiento propaga una interesante complejidad y un valor que ameritan ser estudiados y en la presente obra literaria son analizados desde la perspectiva de las ciencias penales ya que los diez mandamientos al ser considerados como las bases de las normas penales los creadores de esta obra consolidan ese vínculo indubitable con la obra de Kieslowski y las ciencias penales; lo cual da como resultado una aportación fascinante para descubrir el castigador y seductor mundo de El Decálogo de Kieslowski visto por las ciencias penales. Cristian Bernal. Rosa Daniela García González. Licenciada en Derecho por la UNAM. Fue investigadora-asistente en el Instituto Nacional de Ciencias Penales (INACIPE), así como integrante de comités especializados de investigación y docente en temas como la violencia contra las mujeres, la violación de derechos humanos, la explotación sexual infantil, la investigación científica del delito, el sistema de justicia para adolescentes, entre otros. PW/iusliteratus.wordpress.com FB/@Iusliteratus TW/@iusliteratus IG/@iusliteratus YT/IUSLITERATUS Frase-resumen del libro: “En la medida en la que se es necesitado es que se adquiere un lugar y un sentido, sin embargo, al mismo tiempo queda sujetado en esa relación: si el otro se olvida de nosotros nos quedamos sin soporte existencial.”

“Now I have only one thing left to do: nothing.” In this episode, we take a close look at Krzysztof Kieslowski's 1993 film Blue, which tells the beautiful story of a woman dealing with life after a major tragedy. The film stars the wonderful Juliette Binoche as she navigates grief and how to go on living in the wake of tremendous loss. We also discuss Kieslowski's filmmaking career and the other films in his filmography. Season 4 Lineup 5/11/20 Tokyo Story 5/25/20 The Seventh Seal 6/8/20 Stalker 6/22/20 Vagabond 7/6/20 Three Colors: Blue 7/20/20 The Tree of Life Links Book: The Religion and Film Reader CONNECT WITH US Instagram Facebook Twitter Letterboxd Email us at Andrew@ArthouseGarage.com Store at ArthouseGarage.com/shop

We take a close look at Krzysztof Kieslowski’s 1993 film Blue, which tells the beautiful story of a woman dealing with life after a major tragedy

Bom dia, cinéfilos!Neste episódio muito especial do programa, em comemoração ao aniversário do Rodrigo, ele e o Tiago discutem dois filmes lançados em 93, ano de seu nascimento. Os filmes são: A Liberdade é Azul e Um Dia de Fúria.Siga o Rodrigo no Instagram: https://www.instagram.com/drigodamasce/ehttps://www.instagram.com/methidoacritico/Música de Encerramento: https://www.youtube.com/watch?v=iC56gB9la2E

Jarand og August holder skuta i gang og prater om alt de har sett i det siste, og mer til. Er Extraction Netflixs nyeste flopp? Duster med hockey-sveis og Kieslowski er blant temaene i denne fullspekkede episoden

Veterán české indie scény, známý hlavně jako polovina dua Kieslowski, přichází se sólovým debutem. Deset skladeb, které na první pohled vypadají dost depresivně… ale možná je nakonec všechno jinak. // Moderuje Dominik Zezula.

Velký rozhovor se zakladatelem úspěšného folkového projektu Kieslowski Davidem Pomahačem. Originál videorozhovoru na YouTube zde: https://youtu.be/vGncipNTXzI

Here you find out more about my Grandma. There are many blog posts on Storisse that are connected to grandma, who was a major influence to me, growing up. Today, about the time when she told us about her refridgerator.DISCUSSIONWe ask ourselves why a grandmother talking about ownership of things triggers different responses to when other people approach the subject. INSPIRATIONThis episode’s recommendation is Kieslowski’s Tenth Decalog and an incredible charity dealing with water poverty. More about that in the show notes on the website. CONTINUE THE CONVERSATIONI always leave a box in my Stories on Instagram, if you want to continue the conversation on the weekly theme. I aim to revisit this theme based on your comments at another date.You can also leave me comments on here storisse.com IF YOU LOVED THE PODCAST, please review and subscribe, it helps more people hear about it. Support the show (https://ko-fi.com/alexcuncev)

Titus & Steven Fairchild discuss Red, the conclusion of Kieslowski's Colors Trilogy--the movie where the disjunction between what people want out of life & what modern society is arranged for is most shocking. Kieslowski treats his theme, abandonment, through desire this time, its fickleness & the way it is aroused & disappointed by technology.

Mød musikelskende filmfolk. Instruktører, skuespillere og andre fra filmverdenen spiller på skift filmmusik, som de har et særligt forhold til. I denne uge zoomer gæstevært Peter Skovfoged Laursen ind på et af filmhistoriens mest interessante instruktør/komponist-makkerpar nemlig polske Kieslowski og Zbigniew Preisner. Nyd historien om et noget utraditionelt kreativt samarbejde flankeret af skøn filmmusik til blandt andet den kendte tricolore-trilogi og serien om De ti bud, Dekalog. Tilrettelæggelse: Kasper Søegaard. Produceret for DR af Wingman Media.

Matt and Travis welcome the all-powerful voice and cinematic insight of Mr. Mark Hurne, co-host of Close-Up and regular on Criterion Now, to discuss Kieslowski’s second full-length made-for-TV feature and third overall feature, The Calm. The Calm was made almost immediately on the heels of Kieślowski’s debut theatrical feature in 1976 for Polish Television. However, … Continue reading The Complete Kieślowski 3 – The Calm →

Sentado en la parada se piensan muchas cosas. Son las once y no estoy muy seguro de que pase alguno más, el último de los autobuses lo anuncia el cartel de la cristalera, y da lo mismo porque el mío es otro, y el último sale dentro de cinco minutos, dice la aplicación, yo espero que así sea. Pero el seto, el islote muy cuidado de la mediana, con su palmera y flores recortadas que simulan un bosquecillo, llama mi atención. Me fijo en él, sin mirarlo y como en un cuadro de Ozu, a través suyo viaja mi alma; no hay que esperar mucho, unos segundos solo, y en ese tiempo perdido, y no deseado, aparece la vida. Resplandeciente y clara, con tanta fuerza y suavidad, que ni siquiera noto que una leve brisa ahuyenta el tiempo, moviendo las ramas de un sufrimiento que espanta. Todo un espacio de duelo melancólico y aturdido inspira a la cámara. Y es entonces cuando obro el milagro, no querer ni desear nada, y blanquecinos colores turbios crean lo trascendente. Conforme avanzaba el 27, que cargaba muchachas a su paso, se iba asentado el mundo en un lienzo puro que se contoneaba como una mujer desnuda, nerviosa, sedienta de hombres que la cortejaran. Una realidad muy fuerte debió golpear a Kieslowski antes de tomar la cámara, y no la ha olvidado. Corrió durante toda su vida, como Pacino en Carlitos'way, hasta perder todas sus fuerzas. Desde el documental objetivo, hasta la emoción metafísica que ofrecía personajes-sujeto a merced de sus destinos traumáticos. Y entonces después de todo el sufrimiento alcanzaban un saber que lo impulsaba a la vida. No como seres nuevos, sino como una especie de hijos pródigos que eligiesen su propia vuelta a casa, tras un oráculo de sombras, a una casa pequeña, desvencijada, con un alfombra vieja que pusiera calma. Un amor enorme rezuma en sus películas, una esperanza en el hombre, y una receta que es punto de partida. No saber, no creer en la eufórica conciencia de nuestra certeza, que demasiadas veces se torna maleza orgullosa de la injuria, matando hombres con pereza. José Miguel Moreno Bautista. Esta noche paseamos entre bloques grises y cielos sepia.... José Miguel Moreno, Raúl Gallego, Paco Vallecillo, Manuel Broullón y el crítico de cine Oti Rodríguez Marchante.

Written by Luke KondorNarrated by Persephone RoseEdited by Karl HughesMusic by Nicolai Heidlas Music and Thom RobsonWith art by Graham Cooling See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Krzysztof Kieślowski Trois couleurs: rouge (Három szín: piros) című filmje 1994-ben követte a Fehéret. A Három szín trilógia harmadik része a francia zászló harmadik színét képviseli, és a francia köztársaság alapeszményei közül a testvériséget dolgozza fel. Főszerepében Irène Jacobot és Jean-Louis Trintignant-t láthatjuk. Miután megküzdünk a színek különféle elnevezéseivel és a francia nevek kiejtésével, megvitatjuk a filmtrilógiák általános színvonal-ingadozását. Mindig a harmadik rész a leggyengébb, vagy vannak kivételek? Ez a film kivétel? Később elmorfondírozunk azon, jótett-e a jótett, ha önzőségből fakad, a Jean-Louis Trintingnant által játszott bíróval kapcsolatban bibliai párhuzamokat vélünk feltárni, és még azt a filmművészetet évtizedek óta megosztó kérdést is eldöntjük, hogy Kieslowski  felér-e bravúrosságban M. Night Shyamalanhoz. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Feliratkozás a Vakfolt versus podcastra Android készülékeken András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu

Edición nº 146 de La gran Evasión En un documental cercano a su muerte Kieslowski aparecía cansado, abatido, comentaba a cámara, respondiendo a las preguntas de su interlocutor, su ya finalizada filmografía. Dijo en público que no haría más películas, con un tono razonado, tranquilo, moviendo al tiempo los ojos en busca de una referencia o enganche donde posar la mirada mientras departía. Era imposible, no lo había conseguido, ni entonces ni en toda su vida. Pedía en otra entrevista al final de su vida eso precisamente: tranquilidad, y añadía, no la he conseguido. Esa búsqueda constante del profesional comprometido lo había dispuesto a la desconfianza, a la intransigencia, hacia un mundo contado, como fue la Polonia de su juventud. Así como el nuevo y reluciente progreso occidental estaba plagado, y minado de mentiras; y eso verdaderamente lo urgía, empujándolo a descubrir esa realidad que él sabía humana. Para ello utilizó el documental, de forma magistral pero advirtiendo, tras comprender sus errores, que dejaba marca en las personas, a la postre dañándonos y modificando con ello el sentido realista del género. Pasó entonces a la ficción, meticulosa, ambientada siempre en un término, una sensación en derredor del cual construía la historia. Como dijo Kubrick, que lo apreciaba mucho, hacia una dramatización del concepto. Con ello, alejada la posibilidad, inadmisible para un hombre de palabra, como fue este polaco enfermizo, conseguía contarse, dando lugar a la vez al espectador, que en sus manos vibrantes se ve consternado, a tomar un camino. El alma humana por encima de lo político, y lo moral por encima de lo práctico, plantean al hombre moderno una senda imprescindible para saberse identitario de un pasado olvidado y un alguien a construir, distinto y único, como creencia en un ser que no excluye lo religioso. El azar no es suficiente, hay un destino y también una voluntad que impulsan lo esencial hacia ese lugar utópico y desconocido que es el mundo. En Blanco, como en el resto de su trabajo, quizás aquí con un recurso humorístico que relaja el horror convirtiéndolo en grotesco, la desigualdad del trato al individuo se confronta con la misma pena devuelta por los protagonistas, camino de la fortaleza aceptada, que por mucho que nos cueste aceptar supone el matrimonio. Anillo incluido, y sentando de nuevo Kieslowski el orden, de lo particular a lo universal, del hombre al mundo, hasta el éxtasis mímico, no controlado, bello, de complejo orden interno. Así discurre el tiempo cíclico de una historia que escapa del drama al uso, de la moral conformada y de la estúpida y peligrosa sensación de conocimiento. José Miguel Moreno Esta noche intentamos arrojar la botella al contenedor.... José Miguel Moreno presenta, con Raquel Jaén, Gervi Navío, y Raúl Gallego.

I säsongsfinalen berättar den inspirerande skådespelaren, producenten, författaren och regissören Moa Gammel (Jordskott, Underbara Älskade, Genier) öppet och ärligt om skådespeleri, att skriva och att driva sina egna projekt. Det är ett avsnitt om att ta risker, bli satt i frysboxen och att göra slut med jobbet. Det handlar om fin- och fulkultur, uppmärksamheten som riktas mot en och att våga tappa ansiktet. Böckerna Moa tipsar om hittar ni mer om här: Kieslowski om Kieslowski: https://www.amazon.com/Kieslowski-Krzysztof/dp/0571173284 Siri Hustvedts The Blazing World: http://www.simonandschuster.ca/books/The-Blazing-World/Siri-Hustvedt/9781476747248 Moas UFOpodden hittar ni här: http://sverigesradio.se/sida/avsnitt?programid=5056 Podden produceras av Johanna Ginstmark AB. Johanna Ginstmark arbetar som manusförfattare, script consultant och föreläsare. www.johannaginstmark.com Jingeln är gjord och producerad av Vanja Steinholtz. Vanja är en låtskrivare och musiker från Stockholm och frontfigur i dream/rnb-trion CHANCVN. Vill du få tag på Vanja, maila henne här: vanjasteinholtz(at)gmail.com. Lyssna gärna in CHANCVN på Spotify, eller kolla in dem på Facebook. [powr-social-media-icons label="Enter a Label"]

21. De Trump, Iglesias y otros cuentos Sintonizamos con el profesor de la Universitat Jaume I José Antonio Palao que nos seduce con su discurso sobre la inutilidad del arte, la utilidad de las narrativas y su relación con el poder. Identifica algunas de las claves que han permitido la aparición de Trump y reflexiona sobre la evolución de los populismos y sobre el fenómeno de Podemos en España y en particular sobre su líder Pablo Iglesias y su relación con la prensa y con aquellos que le critican. Entre sus maestros destaca a Jenaro Talens que fue profesor suyo durante 6 años, su profesor de literatura don Adolfo Villalba o el ex-seleccionador de balonmano César Argilés. Recuerda con mucha gratitud también a grandes profesores de la Universitat de València como Juan Miguel Company, Manolo Jiménez Redondo o Vicente Sánchez Biosca. Resopla antes de destacar una película pero finalmente se inclina por la trilogía del cineasta polaco Kieslowski y de entre las tres recomienda Azul (1993). Recupera también otras películas importantes como El séptimo sello, Perdición, Ciudadano Kane... En literatura nos invita a recuperar al escritor alemán Hermann Hesse y nos regala una joya escrita por José Antonio Maravall que lleva por título "La cultura del barroco". El discurso del profesor José Antonio Palao al final del encuentro deviene en poesía que invita a que haya tal vez una segunda parte... desde Transmedia prometemos intentarlo.   Transcripción inicio de la entrevista Decía aquel escritor, poeta y bibliotecario argentino que no hay ejercicio intelectual que no sea finalmente inútil". Nuestro conmicro de hoy comparte con aquel escritor, poeta y bilbliotecario argentino conocido como Jorge Luis Borges su condición de escritor, también de poeta y un pasado como bibliotecario en la Filmoteca donde adquirió lecturas y amistades que toman vida a diario en cada una de sus clases. El profesor y maestro José Antonio Palao es uno de esos profesores que sigue siendo útil al estudiante muchos años despué olvida. El conocimiento maridado con grandes dosis de pasión y aliñado con capacidad crítica es su receta imbatible para seguir conquistando a sus estudiantes de la Universitat Jaume I de Castelló.     José Antonio Palao   http://lasuficienciadeloobvio.blogspot.com.es/   Esteban Galán. Universitat Jaume I de Castelló . Grupo de investigación ITACA-UJI http://www.culturavisual.uji.es/ http://comtransmedia.com     Transmedia: el programa de investigación en comunicación Esteban Galán presenta un programa de entrevistas a investigadores y profesionales de la comunicación. El objetivo es pasar un buen rato mientras conocemos el trabajo que se hace desde los principales centros de investigación en comunicación. La revolución en la comunicación que hemos vivido ha cambiado el mundo y nuestra manera de relacionarnos. Transmedia es un programa que explora esta nueva realidad gracias a los profesionales e investigadores de la comunicación que generosamente comparten con nosotros sus vivencias. Buscamos, siempre con una sonrisa, las claves para comunicar de manera efectiva. Social media, storytelling, audiovisual 2.0, big data, realidad virtual, branded content o gamificación son algunos de los apasionantes temas que nos encanta tratar en este podcasT. --- http://comtransmedia.com/ --- Transmedia is a podcasT with interviews to communication and professional researchers. The goal is to have fun while we find out the highlights from the main research labs. The communication revolution has changed the world and our way of relating each other. Transmedia explores this new scenario with a smile, looking for the main keys to communicate today in an effective way. Social Media, storytelling, transmedia, cross-media, audiovisual 2.0, big data, virtual reality, branded content or gamification are some of the exciting topics that we are happy to deal with in this Transmedia podcasT. --- More info: https://comtransmedia.com/ transmediaelprograma@gmail.com @galanesteban #comTransmedia http://www.culturavisual.uji.es/ --- Esteban Galán. Universitat Jaume I de Castelló (Spain). Research Group ITACA-UJI http://orcid.org/0000-0001-8718-0937 https://comtransmedia.com/      

Podcast sobre Cialo (Body), el cine polaco y la obra de Krzysztof Kieslowski

The 39th edition of the Next 100 Project takes us overseas to France, Poland and Switzerland for Krzysztof Kieslowski’s filmic swan song. The trilogy is made up of 3 distinct movies, with some fascinating and even shocking overlaps. Juliette Binoche and Irene Jacob stand out the most, but the entire cast is magnifique. Get you some Sparkplug.Coffee, then sink this foreign treat into your ears.

Regissören Krzysztof Kieslowskis Trikoloren-triologi ska upp på bioduken igen. Men hur står den sig idag? Göran Sommardal gästar Måns Hirschfeldt i P1 Kultur. Den polske regissören Krzysztof Kieslowski var under åttio- och nittiotalet var en av de där verkligt stora, omsusade filmregissörerna. Med Dekalogen, tio filmer om tio Guds bud och då särskilt den som hette "En liten film om konsten att döda" fick han sitt stora genombrott 1988.Men den större publiken nådde Kieslowski med nittiotalsfilmerna uppkallade efter färgerna i den franska flaggan - den röda, vita och blå filmen. De visas nu under hösten återigenpå bio runt om i Sverige. Det är filmdistributören Non Stop Entertainment som startat klassikersatsningen Timeless, andra filmer som fått nypremiär under den rubriken är till exempel Sally Potters Orlando och Fassbinders Querelle.Polen- och filmkännaren Göran Sommardal gästar P1 Kultur i ett samtal om triologin. Lyssna på samtalet i ljudlänken ovan.1992 recenserade, och sågade, Per Ögren Den blå filmen i Kulturnytt. Lyssna i klippet nedan.P1 Kultur p1kultur@sverigesradio.se

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The great Bill Ackerman is back once again for another wonderful conversation on one of my favorite directors, Krzysztof Kieślowski.  He had to endure a very difficult upbringing in his native country, but he eventually went to a renowned and highly acclaimed film school where he honed his craft alongside greats like Polanski.  We try to cover nearly everything but there was no way we could discuss each individual chapter of THE DECALOGUE, but we touch upon that as well as the majority of his films including CAMERA BUFF, BLIND CHANCE, and THREE COLORS as well.  Thank you so very much for listening!00:00 - 19:20 - Introduction / Business / Amazon Gift Card Contest!19:21 -20:13 - Director Song20:14 - 58:43 - Early Work, Camera Buff, No End, Blind Chance58:44 - 01:55:13 - The Decalogue (A Short Film About Love, A Short Film About Killing), The Double Life of Veronique01:55:14 - 02:44:07 - Three Colors (Blue, White, Red)02:44:08 - 02:52:35 -  Top 5 Kieslowski Films, OutroPatrick Ripoll and Sergio Mims return in about a month to talk about the legendary Michael Curtiz in about a month as a Christmas present.  So yes, CASABLANCA will be deconstructed at length as well as several others from his extensive filmography.  Until then, I encourage you to send me your name via email and you'll be entered to win an Amazon Gift Card for $25.  Winner will be selected around Christmas.  Send your emails to win:  directorsclubpodcast@gmail.comDonations:http://popcultureclub.net

My final horror-centric director episode of the month features a familiar voice indeed.  Gabe Powers returns in anticipation of his upcoming appearence with Patrick for the Halloween Horror Show due out in the next week or so.  (Most likely a two-parter).  I recruited Gabe to talk about a very creative and fascinating figure in horror, one Mr. Stuart Gordon.  We dissect everything from RE-ANIMATOR to STUCK.  We try not to leave any headstone unturned when it comes to a very eclectic filmography.   I also ask Gabe about the state of horror films now, and present the listeners with a request during the Introduction.  Thanks as always for listening.  00:00 - 15:25 - Introduction / Amazon Gift Card Contest15:26 - 16:20 - Director Song16:03 - 1:02:47 - Re-Animator, From Beyond, Dolls1:02:48 - 1:38:25 - Robot Jox, Pit & The Pendulum, Fortress, Castle Freak, Space Truckers1:38:26 - 2:21:35 - The Wonderful Ice Cream Suit, Dagon, King Of The Ants, Edmond, Stuck2:21:36  - 2:25:15 - Top 3 Stuart Gordon Films / OutroStay tuned for Patrick and Gabe's triumphant bonus episode: The Horror Show 2015 Edition!  And in November, Bill Ackerman and I will be talking Kieslowski.  Thanks as always for listening.  Send your emails and your ITunes usernames to:  directorsclubpodcast@gmail.com  Follow Gabe on Letterboxd:http://letterboxd.com/gabepowers/Listen to spin-off show / donate:http://popcultureclub.net/  

It has been a cold and difficult spring for many, so to get us through until the weather warms, I have five songs for you with a sustaining energy. The songs are "Obraz" by Kieslowski, "Как Всегда" by Радмира Ружковская, "Alone (it's not so bad)" by I Am Not Lefthanded, "Giant Stairs" by A Weather, and "Marzhin Foll" by Bran.

  Dekalog (em português O Decálogo) é uma série cinematográfica polonesa de 1989 originalmente produzida para uma minissérie televisiva, dirigida por Krzysztof Kieślowski e co-escrita por ele e por Krzysztof Piesiewicz, com trilha sonora de Zbigniew Preisner. A série consiste em dez filmes de aproximadamente uma hora de duração, cada um representando um dos Dez Mandamentos, explorando possíveis significados dos mandamentos - considerados freqüentemente ambíguos e contraditórios - inserindo-os numa história ficcional ocorrida na Polônia moderna. É o trabalho mais conhecido e aclamado de Kieślowski, tendo recebido diversos prêmios internacionais. Nesse podcast,  Marcos Noriega e Douglas Fricke do Podtrash, e Debates em História analisam os 5 primeiros episódios (links abaixo na assistir online no Youtube) dessa produção magnífica! Escute aqui nossa outra análise sobre a Trilogia das Cores de Krzysztof Kieślowski.. Edição de nosso novo colaborador: Halan Everson. Nossos agradecimentos e saudações! Dekalog I: Amarás a Deus sobre todas as coisas Dekalog II: Não tomarás o santo nome de Deus em vão Dekalog III: Guardarás domingos e festas sagradas Dekalog IV: Honrarás ao pai e à mãe Dekalog V: Não matarás Texto: " O Decálogo de Kieslowski, o cinema repensando a ética "  de Moisés Masmorra no Twitter e no Facebook 

By focusing on the personal rather than the political, Polish director Krzysztof Kieslowski created a quietly subversive masterpiece, Peter Aspden says See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

We discuss two very different movies in our ninth episode. The main film under discussion is Tick… Tick… BOOM (2021) by Lin-Manuel Miranda, a Netflix biopic about Jonathan Larson of Rent fame. Jim is deeply critical of the music and filmmaking style; CeCe expresses her dislike of the film, while sharing a love/hate relationship with the Rent-heads out there. We discuss the general topic of musicals, the time and place in which Larson was working, how the AIDS epidemic was tragically affecting artists at the time, and the deux ex machina genius composer cliché. We lead off with a brief discussion of Krzysztof Kieślowski's The Double Life of Veronique (1991), currently on MUBI. It's a movie Jim thought was about music, but we realized while watching that it's not. Still, it allows us to have a lively discussion about the male gaze, feminist cinema, singing and dubbing, the composer Zbigniew Preisner, and the metaphysics of spirit in philosophical filmmaking.