Imparare la Batteria

La live "I 40 RUDIMENTI - analisi, studio, warm up" approfondisce quella che è la pietra miliare dei rudimenti, argomento di interesse e ABC di ogni batterista.A partire dalla definizione, dalle origini e gli excursus storici e militari per arrivare a dimostrazioni delle esecuzioni di esercizi contenuti all'interno del libro e video corso sviluppato insieme a Gianni Di Carlo, che verrà presentato e spiegato proprio attraverso questa live. Si parla delle diverse famiglie di rudimenti, di come questi vengono raccolti e delle differenze nei due tipi di approccio allo studio: con il tamburo marching o con il tamburo classico (da orchestra).Due tamburi marching sono stati portati all'interno della live affinché ne possano essere spiegate le specifiche tecniche e le differenze nel suono e nella scelta delle pelli. All'interno del libro si parla di come la coordinazione contestualizzata al mondo dei rudimenti sia direttamente proporzionale all'abilità nel passare, sul tamburo e sulla batteria, da un rudimento all'altro senza variazioni di tempo.Un altro aspetto fondamentale che viene menzionato e al quale si fa riferimento è quello delle dinamiche e dello sticking.Si parla del criterio con cui sono stati realizzati i tredici warm up di difficoltà graduale e dei cinque brani solistici conclusivi presenti all'interno del libro; le domande dei partecipanti virtuali e non alla live trovano risposta in tempo reale da parte di Gianni a quelli che possono essere i dubbi e le curiosità più diffusi.La versatilità, la musicalità e la coordinazione completa sono soltanto alcuni dei vantaggi ottenibili allo strumento e al proprio modo di suonare correlati allo studio approfondito dei rudimenti; grazie all'ausilio del libro e video corso creati da Gianni Di Carlo in collaborazione con DrumStart, con la giusta dedizione ed attenzione si possono far proprie queste qualità e migliorare a livello esponenziale il proprio approccio al mondo batteristico e allo strumento stesso.

Ina puntata all'insegna del ritmo e del fraseggio nella cmbinazione tra bateria e percussioni. Impareremo a capire come interagire nel ritmo senza darsi fastidio e creando un groove pieno e musicale.

In questa puntata andiamo ad espolorare l'utilizzo della batteria elettroncia nell'utilizzo dal vivo in un contesto super professionale e lo facciamo con il massimoesperto in italia. Il maestro Luca Fareri direttamente dal palcoscenico di Radio Italia Live 2023.

Cintura nera di batteria significa affrontare lo studio di questo strumento in modo coerente , rispettoso ed intelligente. Eugenio Mori, mitico batterista italiano ha scritto un libro che da il nome a questa puntata. Dopo aver letto il libro ho chiesto ad Eugenio di fare una live dove potevo condividere con lui alcuni pensieri maturati durante la lettura del suo libro. Buon Ascolto

La masica Funk alla batteria e un argomento molto particolare e molto richiesto dagli appassionati. Come posso imparare le basi del funk? Questa e' una domanda che nelle scuola di batteria, in particolare a DrumStart, riceviamo molto spesso, e cosi in questa puntata vi raccontiamo come abbiamo creato l'apposito libro LE BASI DEL FUNK; prodotto da drumstart e scritto dal Maestro Yureck borini.

Saper suonare in big band non e affatto facile e lo e ancora meno quando il batterista e chiamato ad interpretare arrangiamenti e composizioni che devono esprimere particolari emozioni e ritmi ad unisono con le varie sezioni della big band. Parliamo di questo particolare aspetto musicale con un mega esperto in materia, il maestro Pietro Iodice.

Cosa e il konnakkol e come si studia? Vediamo piu da vicino questa antica disciplina indiana insieme ad un percussionista italiano che sta percorrendo questi studi in profondita'. Omar Cecchi.

Una interessante disamina su concetti chiave del pensare e suonare il tempo attraverso matrici di ritmi universali.

Studiare la batteria nel 2022 è diventata una cosa piuttosto complessa. La grandissima mole di informazioni disponibili su internet e sulle varie piattaforme didattiche rendono la vita dello studente di batteria un percorso complesso lungo ed a volte dispersivo.Per questo motivo Oggi più che mai è necessario imparare a destreggiarsi all'interno di questo mondo con intelligenza. Ne parliamo in questo podcast con il maestro Ruggero Pazzaglia.

La ritmologia è la materia che studia il ritmo in tutte le sue forme. L'approccio al ritmo per noi batteristi è di fondamentale importanza; non solo per andare a tempo e poter accompagnare correttamente un brano, ma per immergerci nel discorso musicale all'interno del quale di volta in volta ci troviamo e poter dialogare e comprendere nel modo migliore l'interpretazione e l'espressività di coloro che suonano insieme a noi.In questo episodio insieme al mitico Roberto gualdi, uno dei nomi più importanti del panorama batteristico italiano, andremo a scoprire il contenuto del suo ultimo libro, per l'appunto ritmologia.Con Roberto affronteremo alcuni dei principali argomenti e prenderemo spunto per poter mettere in pratica da subito alcuni suggerimenti utili non solo ai batteristi ma a qualsiasi musicista.

Questo è uno dei brani più rappresentativi dei Toto.Un andamento moderato ma ricco di armonici provenienti dal fraseggio profondo dei Tom.Il fraseggio sopra indicato è composto da quartine di sedicesimi sopra le quali vengono spostati accenti sui vari tamburi, creando in questo modo un'onda ritmica e melodica che rende questo brano.In questa live analizziamo Come imparare a sviluppare la tecnica base per gli accenti sulle quartine di sedicesimi e come muovere il ritmo utilizzando gli accenti in modo musicale.

Acquista il libro di Enzo: https://www.enzodivita.com/shop/Enzo DiVita nasce a Catania il 29/01/67 . Inizia gli studi di batteria alla giovane età di 6 anni con il Maestro Pino Minuta, percussionista del Teatro Massimo Bellini di Catania. Sviluppa da subito spiccate attitudini per la musica e per la batteria. Dopo tante esperienze con gruppi locali a 17 anni inizia a suonare con i più quotati jazzisti siciliani, nel 1988 suona in due Opere al Teatro Bellini di Catania e nel 1989 fa il suo primo Tour Internazionale con gli Evergreen ( coristi del Festival di Sanremo ) in Australia. Nel 1991 suona in quartetto con il trombettista americano Hannibal Marvin Peterson e per anni diventa batterista delle Big Band del Brass Group di Palermo e Catania. Approfondisce gli studi partecipando a molti stage con Vinnie Colaiuta, ed é allievo di Alfredo Golino. Ha all'attivo due dischi da solista con C. Allia e R. Samperi. Matura la sua esperienza suonando con diversi artisti di calibro Internazionale e incidendo batterie per discografie importanti.

Vai allo spartito: https://www.drumstart.com/prodotto/maneskin-zitti-e-buoni/

Molti sono i brani in cui apparentemente non succede nulla, eppure rimaniamo li ad ascoltare perchè abbiamo sempre la sensazione che il brano stia cambiando, stia mutando ed evolvendo in qualcos'altro. Di solito questo succede perchè nell'arrangiamento ci sono elementi ch si susseguono, entrano ed escono e generano dinamica, crescendo. diminuendo che portano l'ascoltatore in uno stato i attenzione.vediamo questo della musica suonando ed analizzando questo brano di Ed Sheeran dal titolo Perfect.

Con questo brano è possibile affrontare un argomento a mio avviso davvero importante: come suonare la batteria al servizio della musica ed allo stesso tempo facendola emergere quasi come se fosse uno strumento solista. Non è un'impresa semplice ma analizzando il mitico John Bonham si possono trovare molti spunti interessanti.

Un sunto della storia della batteria a partire da New Orleans citando artisti, dischi, contaminazioni musicali, viaggiando nei diversi approcci allo strumento, a seconda delle epoche storico-musicali coadiuvati da tanti esempi ‘'suonati''. 

Il batterista moderno deve essere poliedrico, deve conoscere molti stili musicali e saper approcciare con velocità e cognizione a ciò che il mondo della musica gli pone davanti. Questo concetto è basilare sia per i professionisti sia per chi sta imparando a suonare la batteria perché la conoscenza di molti stili ci garantisce due cose, una maggiore capacità tecnica ed una maggiore possibilità di poter lavorare con la musica. Affronteremo questo argomento con Fabio Sipone batterista di grandissima esperienza poliedrico e dalle grandi capacità didattiche. Con Fabio affrontiamo un percorso stilistico segnato da brani che hanno caratterizzato i generi musicali molto diversi tra loro. Entreremo un po' nello specifico per capire quali sono le caratteristiche principali di questi brani e degli stili che li rappresentano.

Sally è una delle pietre miliari della discografia di Vasco Rossi. Un brano che racchiude allo stesso tempo un testo meraviglioso un arrangiamento dai mille colori e un sound assolutamente unico. All'interno di questo brano si racchiudono molti aspetti ritmici e tecnici che sono interessanti per noi batteristi. Uno su tutti è il rapporto tra Charleston e cassa, i quali si alternano e coordinano in un dialogo molto interessante che va a sottolineare i cambi armonici e melodici degli strumenti come il pianoforte la chitarra e la voce. In questo video andiamo ad analizzare come approcciare allo studio di Charleston e cassa al fine di rendere fluido questo tipo di groove che caratterizza un brano che è assolutamente un capolavoro.

Imparare a seguire l'arrangiamento di un brano nelle varie sezioni è uno dei compiti fondamentali di un batterista . La cosa fondamentale è riuscire ad identificare quali sono i principali andamenti all'interno del brano, e di conseguenza quali ritmi eseguire al loro interno. Una volta identificati i ritmi principali andiamo a vedere come scegliere il disegno ritmico della cassa, in questo modo avremo più ritmi a seconda della sezione del brano nella quale ci troviamo suonare. Una volta fatto questo dovremmo cimentarci nello studio ritmico e tecnico dei singoli pattern individuati e successivamente inserire questi pattern a tempo all'interno delle varie sezioni. Ho scelto di trattare questo concetto utilizzando il brano di Michael Jackson Billy Jean in quanto si presenta come un brano lineare dalla struttura semplice ed allo stesso tempo articolata, in tre sezioni principali; la strofa, il bridge ed il ritornello. Ognuna di queste sezioni va suonata con un ritmo simile ed allo stesso tempo diverso nel disegno di cassa. Ciò che ho eseguito all'interno di questa puntata non è l'arrangiamento originale del brano ma un mio personale modo di utilizzare questo brano per imparare ed allenare il mio ascolto e la mia capacità di interpretare i ritmi valorizzando gli accenti eseguiti da tutti gli strumenti all'interno della arrangiamento. Questo tipo di pratica è molto utile per chi sta iniziando a suonare la batteria, perché spinge contemporaneamente a sviluppare l'ascolto, la tecnica di base è la nostra capacità di interpretazione del brano.

Come poter imparare e migliorarsi alla batteria con pochi elementi? Come poter mantenere la concentrazione e l'approccio allo studio saldo è profittevole? Come gestire il proprio tempo nel modo migliore per ottenere ottimi risultati a breve e lungo termine? Tutto questo in questa fantastica puntata con il maestro Eugenio Mori, batterista italiano con una incredibile carriera alle spalle attualmente batterista dello storico gruppo progressive PFM.

Melodico Trio disegna un paesaggio lieve, dal carattere acustico, ed insieme di forte intensita' ritmica e comunicativita' tra tradizione e modernita'. La forza universale della pura melodia si arricchisce di armonie complesse e poliritmie affrancando la formula del trio dalla dimensione cameristica ed accademica per utilizzarne appieno le risorse timbriche e dinamiche.

In questa puntata andiamo a scoprire il mondo delle batterie in metallo. L'ospite di oggi è Marco Stella il fondatore di Steel Drum, un'eccellenza italiana Per quanto riguarda la costruzione strumenti musicali in metallo. Negli ultimi dieci anni Marco ha sviluppato una vera e propria tecnica di costruzione innovativa che permette di realizzare batterie ed hardware super professionali e di altissimo livello. In questa puntata scopriremo quali sono i vantaggi delle batterie in metallo le caratteristiche sonore e di costruzione.

In un periodo storico nel quale si tende sempre di più a suonare in modo programmato , a casa e da soli usciamo dal contesto con tre musicisti top level in italia da oltre 40 anni per riscoprire il piacere di fare musica insieme, improvvisando, scherzando e condividendo esperienze.

I Groove ibridi sono il risultato di un lungo percorso che un batterista fa durante la sua carriera. Riuscire a fondere interpretazione e timing è davvero un'arte e ne parliamo oggi con un batterista italiani dall'indiscusso talento. Simone Prattico,

Lo schema 36 e lo schema ritmico presente sulla pagina numero 36 del Dante Agostini.Questo schema rappresenta una semplice successione di note che, se è applicata sul drum set in modo intelligente e creativo, possono fornire infiniti spunti al batterista che crea fraseggi ritmi e groove.In questa puntata Giancarlo Aru, insieme a due incredibili musicisti, come Nicola Distaso ed Alessandro Saba, ci racconta e ci mostra come ha sviluppato l'utilizzo dello schema 36.Il principale obiettivo nell'utilizzo di questo schema ritmico è quello di non dover rischiare di trovarsi senza idee al momento di un assolo, di un break, o di una parte improvvisativa quando si suona.

Diventare sensibili al ritmo è una vera e propria competenza. Capire un andamento in modo animico è qualcosa che non tutti riescono a fare in modo semplice e spontaneo. Nel mondo delle neuro scienze ci si interroga spesso sul funzionamento del cervello e delle sue reazioni al ritmo ed alla musica. Affrontiamo questi argomenti con il m° Massimo Carrano che ha fatto del ritmo La sua Vita.

Il tamburo militare è uno strumento molto antico ed affonda le sue radici in oltre 700 anni di storia. Il questo lungo periodo ha avuto una evoluzione pazzesca e molte delle cose importanti che si dovrebbero sapere riguardo la tecnica e la genesi del suo utilizzo ormai sono quasi completamente andate perdute tra miti e leggende. Pochi sono i musicisti nel mondo che conservano e tramandano ancora le conoscenze di questa tradizione ed il M° Gianni di carlo è uno di loro. In questa puntata ripercorriamo un lungo viaggio alla scoperta di una antica disciplina .

La storia della batteria è, rispetto agli altri strumenti, è molto breve, poco più di un secolo. In questi 100 anni ne sono successe di tutti i colori, tanto da rendere la batteria lo strumento che ha vissuto l'evoluzione più veloce del mondo.

In un mondo dove la competizione tra i musicisti è all'ordine del giorno non ci rendiamo conto di quanto la cooperazione giochi un ruolo fondamentale, dentro e fuori dal palco. Ne parliamo in questa super puntata con dei musicisti che nella loro carriera hanno sempre puntato sul motto "L'unine fa la musica".

Il ruolo del batterista in studio di registrazione è molto particolare. Dalle produzioni discografiche a quelle televisive, dalle pre produzioni alla musica d'autore, il batterista si trova ogni volta a dover affrontare situazioni e problematiche tecnico musicali dei più disparati generi. Andiamo a vedere con Roberto Gualdi, batterista strepitoso, quali sono le varie situazioni e le accortezze da adottare quando si lavora in studio.

Le commistioni stilistiche e le fusioni di genere al giorno d'oggi sono, in musica, sono la normalità. Reinterpretare brani pop in chiave jazzistica è una vera e propria arte, compressa e raffinata. in questa puntata vediamo come un batterista jazz si pone nei confronti del pop. Tutto questo con il mitico Glauco di Sabatino.

La batteria è uno strumento asimmetrico, con il quale è molto facile assumere una postura scorretta e di conseguenza avere ripercussioni gravi sul proprio fisico. In questa puntata andiamo ad esaminare postura e set up con il maestro Salvatore Mennella, che ci illustrerà come è arrivato al concetto di batteria speculare.

Lo studio di registrazione è una condizione che offre ai musicisti un ottimo momento di ricerca e di sperimentazione al fine di trovare il giusto Mood per arrangiare o registrare un brano. In questa live andiamo a vedere insieme a tre grandi musicisti come creare vari arrangiamenti di uno stesso brano. Andy Bartolucci (batteria), Marco Siniscalco (basso), Paolo Iurich (Pianoforte)

Il Funk è uno stile davvero stupendo, intenso ed articolato con la batteria. Per questo modivo è fondamentale impararne bene le basi, e noi lo facciamo in questa puntata con un batterista che ha fatto del Funk il centro del suo percorso musicale, Yureck Borini.

Al giorno d'oggi viviamo in un mondo con fin troppa informazione. Ogni persona ha accesso libero a video, libri, video corsi riguardanti tecnica dello strumento ecc....in un mondo cosi saturo spesso è facile perdere di vista le ose fondamentali, quelle che ci fanno andare avanti sul serio nel nostro percosrso musicale e che spesso vengono date per scontate, senza esserlo. in questa Live parliamo proprio di tutto questo con Gianfranco Romano. Batterista con esperiernza quarantennale nel mondo lassico, jazz e pop.

Un batterista non deve solo andare a tempo ed essere preciso. Un batterista non deve solo colpire le pelli nel momento giusto. Il batterista ha il compito di creare un flusso, un mood, un'onda che porti con se musicisti ed ascoltatori. Per poter sviluppare questa abilità la cosa migliore è scoprire l'approccio al timing di un grande musicista..Beppe Basile.

Come si fanno a suonare le pronunce? Come possiamo trovar il modo di rispettar i mood i ogni stile , cio' che percepiamo attraverso l'ascolto ma che non è possibile scrivere su di uno spartito...? Ce lo Spiga Phil Mer.

Con pochi elementi ritmici è possibile creare infinite combinazioni musicali. L'importante è padroneggiare questi pochi elementi al fine di farli fluire all'interno di un processo creativo ed un flusso di coscienza mentre si suona. in questa puntata vediamo come approcciare a questo concetto con il M° Giancarlo Aru.

Una live incentrata sull'utilizzo creativo dei rudimenti per batteria. Applicazioni tecniche, mind set del batterista, approccio creativo e modalità di studio e sviluppo. Tutto questo con il mitico batterista Andrea Festa.

Esce oggi il video corso definitivo per imparare ad usare correttamente una batteria elettronica. In questa live spieghiamo i principi generali, il funzionamento e le promozioni legate all'uscita di questo incredibile corso.

la stratificazione del ritmo è un argomento molto interessante sviluppato in questa live da un grande batterista, John B. Arnold.

Essere un batterista professionista è una condizione che spesso puo spingere a dover scendere a compromessi. In questa live avro ospite una persona che ha fatto dell'identità il proprio marchio di fabbrica. Il M° Giorgio di Tullio.

Il power trio è una formazione molto interessante per i batteristi ma imparare ad integrarsi in una situazione musicale del genere non sempre è facile. Scopriamo i segreti del power trio con Il progetto Power & Beyond di Luca Fareri, Fabio Crespiatico e Gianluca D'alessio.

Una puntata piena di spunti didattici tratti dal nuovo libro di Michele Avella. Diario di un batterista.

Suonare la batteria non significa dare solo dei colpi a tempo su dei fusti, ma significa esprimersi, cercare il bello , riflettere e creare. In questa puntata esploriamo questo aspetto con un grande nome del jazz italiano. Lorenzo Tucci.

La musica è u modo per esprimersi e per divertirsi. Queste sono cose che vano sapute fare con arte, proprio come fa il nostro amico Giovanni Zappalorto, compositore ed ideatore della musicomix orchestra.

In questo momento storico i musicisti vivono un momento di paura, soprattutto per la difficile situazione pandemica e lavorativa. Con i drum cugini, gruppo di amici batteristi professionisti, proviamo ad analizzare la situazione ed a proporre qualcosa per il futuro.

Questa puntata METAL con Giulio Galati. Parleremo di molti argomenti relativi alla tecnica, alla flessibilità ritmica, al triggering e molto altro.

Una live interamente dedicata alla creazione musicale ed alle strategie per poter comporre ed arrangiare musica con la propria band.

Il momento storico nel quale viviamo vede una grande perdita di senso di tutto ciò che la musica ha rappresentato fino a d oggi. In primis la ricerca del bello. Con l'avvento del mercato anche nel mondo dell'arte ci troviamo ormai di fronte ad una totale disumanizzazione dell'arte, ed in questa Live, con il Saggista ed agitatore culturale Antonello Cresti, andiamo ad analizzare come, anche il ritmo, stia perdendo la sua naturale umanità.