Podcasts about La Musica

Gianfranco Vinay"Armonie cosmiche"La Musica delle Sfere nel XX e XXI secolo.Prefazione di Filippo Martelliil Saggiatorewww.ilsaggiatore.comQuello della Musica delle Sfere è uno dei miti più longevi della cultura occidentale: un'idea nata tra i pitagorici dall'intreccio di matematica, astronomia, filosofia e musica, che immagina l'universo come un sistema regolato da proporzioni armoniche, all'interno del quale il movimento dei corpi celesti produrrebbe una melodia sublime. In Armonie cosmiche, Gianfranco Vinay ripercorre questa tradizione millenaria per concentrarsi sulla sua sorprendente rinascita nel XX e XXI secolo.Attraverso un ampio itinerario di opere e poetiche, il volume analizza le visioni cosmiche di Schönberg e Skrjabin, le descrizioni dei pianeti di Holst, le esplorazioni dello spazio acustico di Varèse e Stockhausen, le mappe sonore ispirate alle costellazioni, fino alle più recenti sperimentazioni elettroniche e ai lavori in cui i suoni delle stelle diventano veri e propri strumenti, parte integrante della performance dal vivo. E mentre questo sguardo si allarga, il libro segue le trasformazioni dello spazio dell'ascolto, dove l'immaginario cosmico si riflette nella metamorfosi della sala da concerto, sempre più concepita come ambiente immersivo, capace di avvolgere l'ascoltatore e di aprire il suono a una dimensione quasi infinita.Dalle utopie mistiche delle avanguardie alle connessioni tra composizione, fisica e tecnologia, la Musica delle Sfere emerge come una costellazione di pratiche in cui il rapporto tra suono e universo si rinnova continuamente. In questa prospettiva, Vinay apre un nuovo campo di ricerca: l'«astromusicologia», luogo d'incontro tra saperi e linguaggi, in cui la musica torna a interrogare il cosmo e, insieme, se stessa.Gianfranco Vinay (Torino, 1945), musicologo, ha insegnato Storia della musica al Conservatorio di Torino e Musicologia all'Université Paris 8. Ha pubblicato numerosi studi di carattere storico, analitico ed ermeneutico soprattutto sulla musica del xx secolo. Con il Saggiatore ha pubblicato nel 2024 Musica al presente. Su Stravinskij (assieme a Massimiliano Locanto).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Craig Connelly & Will Rees - La Musica by Craig Connelly

Craig Connelly & Will Rees - La Musica (Extended Mix) by Craig Connelly

Lo scorso weekend a Roma c'è stato un concerto da record, ma la musica di Ultimo, Olly, Alfa - quella che i giovani italiani adorano - arriva a noi italiani Down Under?Seguici su Facebook e Instagram o abbonati ai nostri podcast cliccando qui. 

Musica da circo, da dove viene davvero: racconti di bande militari riciclate sotto il tendone, della “Entrata dei gladiatori” di Julius Fučík diventata marcia dei clown, e di come oggi il circo usi tutto, dalle polke alle soundtrack alla Cirque du Soleil, per trasformare ogni numero in un piccolo videoclip dal vivo. #musica #circo #storiadellamusica #circusmusic #clown #marcemilitari #juliusfucik #entradadeigladiatori #thunderandblazes #cirque #cirquedusoleil #circontemporaeo #podcastitaliani #cosemoltoumane #curiositàmusicali #storiaculturale #spettacolo Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nelle scuole dell'infanzia dell'Istituto Comprensivo Porcu-Satta di Quartu Sant'Elena, il progetto educativo ha unito musica, podcast e relazione, trasformando il suono in uno strumento di crescita, ascolto e partecipazione condivisa. Nelle scuole dell'infanzia dell'IC 1-2 Porcu-Satta di Quartu Sant'Elena la musica è diventata esperienza quotidiana, relazione e scoperta. Il progetto Dal Battito al Podcast ha coinvolto i bambini dei plessi di via Palestrina, via Vespucci e via Milano in un percorso educativo che ha unito corpo, voce e strumenti digitali. Un'attività nata nel secondo quadrimestre scolastico e ormai vicina alla conclusione, capace di trasformare il suono in uno spazio di crescita condivisa. L'iniziativa ha preso forma grazie al Piano delle Arti, programma nazionale dedicato alla promozione della cultura umanistica e dei linguaggi creativi nelle scuole. Il finanziamento ha consentito di costruire un laboratorio articolato e inclusivo, nel quale i bambini hanno potuto sperimentare la musica attraverso il gioco, l'ascolto e la partecipazione diretta. Dal Battito al Podcast tra musica e movimento Il cuore del progetto ha coinvolto i bambini di cinque anni in attività musicali ed espressive sviluppate sia negli spazi interni sia nelle aree esterne delle scuole. I laboratori hanno alternato canto, psicomotricità e giochi sonori. Il corpo è diventato il primo strumento musicale. Il ritmo ha guidato movimento, ascolto e relazione. Durante le attività sono entrati in scena strumenti differenti. Lo strumentario Orff, l'ukulele e il flauto traverso hanno accompagnato le esplorazioni sonore dei bambini. Anche materiali di recupero hanno trovato spazio nei laboratori, stimolando curiosità e creatività. L'obiettivo non era la performance musicale. Il percorso puntava soprattutto a sviluppare ascolto, consapevolezza corporea ed espressione emotiva. L'approccio laboratoriale ha favorito la collaborazione tra i piccoli partecipanti. Ogni esperienza nasceva dall'interazione con il gruppo. I bambini sperimentavano il suono insieme, imparando a condividere tempi, silenzi e attenzione reciproca. Podcast e voce al centro dell'esperienza educativa La seconda fase di Dal Battito al Podcast ha introdotto il linguaggio della comunicazione sonora. Grazie all'utilizzo di microfoni, cuffie e software dedicati, i bambini hanno registrato racconti, riflessioni e impressioni nate durante i laboratori. Il podcast non è stato pensato come semplice prodotto finale. È diventato invece uno strumento educativo vero e proprio. Attraverso l'ascolto della propria voce, i bambini hanno imparato a raccontarsi e a confrontarsi con gli altri. Le registrazioni hanno dato forma ai loro pensieri e alle emozioni vissute durante il percorso. La verbalizzazione delle esperienze ha rafforzato competenze comunicative e relazionali. La voce ha assunto un valore identitario. Parlare, ascoltare e condividere sono diventati momenti centrali dell'attività educativa. La rete tra scuola, territorio e cultura Uno degli elementi più significativi del progetto riguarda la collaborazione con le realtà del territorio. La Scuola Civica di Musica di Sinnai ha guidato i laboratori musicali ed espressivi, mentre Unica Radio ha seguito il percorso dedicato alla produzione e diffusione dei podcast. La sinergia tra scuola, università e realtà culturali locali ha permesso di ampliare l'esperienza educativa. I bambini hanno potuto entrare in contatto con strumenti professionali e nuove modalità di comunicazione. Anche gli insegnanti hanno sperimentato pratiche interdisciplinari orientate alla ricerca e all'innovazione didattica. Il progetto ha rappresentato inoltre un'occasione di crescita professionale per il personale scolastico. L'osservazione, la documentazione e il lavoro cooperativo hanno rafforzato il senso di comunità educativa aperta e partecipativa. Dal Battito al Podcast guarda già al futuro L'esperienza non si fermerà con la conclusione dell'anno scolastico. Per il prossimo settembre la scuola sta già organizzando un incontro di disseminazione rivolto al territorio e al mondo della formazione. Sarà un momento dedicato alla condivisione delle pratiche sviluppate e dei materiali realizzati durante il percorso. L'obiettivo resta chiaro: valorizzare il ruolo dei linguaggi artistici e digitali nella scuola dell'infanzia. Dal Battito al Podcast dimostra infatti come anche i più piccoli possano diventare protagonisti attivi di percorsi creativi e narrativi. La musica, in questo caso, non accompagna soltanto l'apprendimento. Diventa uno spazio di ascolto, relazione e costruzione collettiva di significati.

Da ristoratore a cantante per passione, Luca Sartori porta musica, storie e sorrisi agli anziani nelle case di riposo australiane.Seguici su Facebook e Instagram o abbonati ai nostri podcast cliccando qui. 

CON LA MUSICA A OTRA PARTE 1991 RAMON VICENTE

Come mai Yamaha è un brand leader sia nel mondo dei motori che in quello della musica, quale assurda avventura si cela dietro quel logo presente su moto e pianoforti? Oggi, insieme, andremo a scoprire la storia di un'ossessione per i dettagli he porta ad una filosofia ben precisa: il KANDO; l'emozione di quando una cosa supera le tue aspettative. Grazie a Yamaha per aver reso possibile questo episodio. Copertina realizzata da Damiano Stingone: ⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/damianostingone⁠⁠⁠⁠ Sound design: Antonio Mezzadra Supporto autoriale: Francesco Marchi  Voci: Francesco Marchi, Matteo Vitelli, Laura Moretti,

"Solitudini inverse" racconta il progetto di Viola Serra tra musica, identità e società iperconnessa, esplorando emozioni, radici sardo basche e riflessioni sulla solitudine contemporanea nel panorama artistico europeo oggi attuale Solitudini_iиverse nasce come sintesi artistica e personale di Viola Serra, protagonista dell'intervista a Unica Radio. Nel racconto emerge subito Solitudini_iиverse come chiave interpretativa di un percorso che unisce musica e introspezione. La cantautrice spiega come il progetto sia nato dopo la scrittura dei primi brani, capaci di riflettere una condizione esistenziale fatta di connessioni continue e distanza emotiva. La dimensione lavorativa e sociale descritta da Serra mostra come Solitudini_iиverse rappresenti un paradosso contemporaneo: essere costantemente in contatto ma sentirsi soli. Il progetto prende forma proprio da questa tensione. Solitudini_iиverse e società iperconnessa Solitudini_iиverse viene approfondito nel dialogo quando si affronta il tema della società iperconnessa e della distanza emotiva. Viola Serra evidenzia come sia una risposta artistica alla cultura della performance costante, dove ogni gesto viene osservato e giudicato. In questo contesto Solitudini_iиverse diventa una lente critica sulla realtà digitale, fatta di social network e aspettative di perfezione. La cantante racconta episodi che mostrano quanto il progetto nasca da una riflessione autentica sul rapporto tra identità e immagine pubblica. Il rischio di perdere spontaneità e autenticità è centrale in Solitudini_iиverse, che denuncia la difficoltà di sentirsi liberi di sbagliare. La narrazione si intreccia con una visione lucida della contemporaneità e diventa anche uno spazio di resistenza emotiva. Solitudini_iиverse tra Sardegna e Paese Basco Solitudini_iиverse assume una dimensione culturale forte nel legame tra Sardegna e Paese Basco. Viola Serra si definisce “sardovasca” e racconta come Solitudini_iиverse sia influenzato da entrambe le identità. Nel progetto emergono valori come la resilienza, la capacità di lottare e il senso di appartenenza culturale. La cantante sottolinea come l'idea nasca anche dall'esperienza vissuta a Bilbao, dove il confronto sociale e la partecipazione civica sono molto attivi. Questo spirito di coesione sociale e di opposizione alle ingiustizie ha rigenerato il suo carattere. Questa energia si riflette nel cuore di Solitudini_iиverse, che diventa un manifesto artistico e umano. Anche la dimensione emotiva del progetto si intreccia con la memoria personale e con la consapevolezza delle proprie radici. Solitudini_iиverse e il lato più intimo dello spettacolo Solitudini_iиverse trova la sua espressione più profonda nei brani intimi presentati durante lo spettacolo. In particolare l'essenza dello spettacolo si manifesta in pezzi come “Dissonanza” e “Blue Woman Voices”, dove emergono temi di fragilità, notti insonni, senso di inadeguatezza sociale e violenza psicologica. Qui diventa uno spazio di elaborazione emotiva, in cui la musica si trasforma in racconto diretto e personale. La forza di Solitudini_iиverse sta proprio nella capacità di alternare denuncia sociale e introspezione. Ad accompagn

En este episodio platico con Jimmy (Ximena) ella es la vocalista de una banda de rock alternativo llamada Macken XII en la Ciudad de México, que tienen un concepto muy bueno donde ellos les gusta fusionar la musica con los visuales y de esta manera crearon un concepto cyberpunk con luces neon que llam mucho la atencion.Ella nos cuenta cómo empezo la banda entre otras experiencias haciendo musica.Ellos es un claro ejemplo de que la originalidad te puede hacer popular aun sin buscarlo.No se les olvide darse una vuelta por el perfil de Maken XII  y checar su trabajo.A ellos los encuentras en Instagram:@mackenxii_official Y en Youtubehttps://www.youtube.com/@mackenxii2819background music credit to : Space Age Hustle - Squadda B#podcastenespañol  #creandojuntospodcast #rock #cyberpunk #mackenxii

BACHATA ZOUKOMPA VIBES

A Sweet danceable ZouKompa Latino vibe

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 26 MAYO 2026 LIVE TIK TOK DIRECTO

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 20 MAYO 2026 LIVE TIK TOK DIRECTO

È uscito a novembre 2025 “Oro e rosa”, il nuovo album di Irene Grandi. L'artista toscana, 5 milioni di dischi venduti in carriera e moltissimi singoli diventati ormai classici della musica italiana, torna sulle scene cinque anni dopo l'ultimo lavoro discografico.

La historia de #PorLasNegrasEntrañasDeLaMusica comienza en 2010, ese mismo año tuve una depresión que me dejo como un zombi durante ese año, aun hoy no puedo focalizar que hice o deje de hacer durante ese periodo, lo que sí puedo contarle es que exactamente en diciembre de ese año tenía un objetivo claro, dejar este mundo con los menos problemas, así que, decidí que enero sería un buen año para juntar dinero y dejar pagados mis gastos funerarios, algo así como la rola de Sabina.

All'interno del programma di Radio PNR “City Life”, condotto da Giampaolo Cacciatore, Francesco Piccolomini, Responsabile della Casa Artisti Milano, presenta “LA MUSICA RIBOLLE – Seconda Edizione”, un festival dedicato ai giovani talenti delle scuole superiori del Municipio 1 di Milano. L'evento si svolge il 9 e 10 maggio, dalle 19 alle 22, con due serate gratuite aperte al pubblico, all'insegna della musica dal vivo, della parola e della creatività, con oltre trenta band e solisti provenienti dalle scuole secondarie di secondo grado del Municipio 1.

En este programa dedicamos el programa a escuchar y descubrir músicas y sonidos que quizás no conozcas. Escuchamos algunos de los premiados en la última edicion de los premios de la musica aragonesa, repasamos discos nuevos y citas de conciertos. Esta vez bailamos y escuchamos a Idoipe & Maria Rodés, Gabriel Sopeña, Francho Sarrablo y Almagato, Pilar Almalé, Biella Nuei, Crebazando Muros, Los Hermanos Cubero, Isla Kume Si tienes un grupo puedes enviarnos tus noticias al correo electronico infopodcastaragon@gmail.com Suscribete a nuestro canal en ivoox y no te pierdas ninguno. Alfonso Puyod en las melodias, JV en la producción y Francho Martínez en la locución. Este programa se emite en Radio Albada, Tea Fm, Radio Sobrarbe y Radio Monegros. Escucha todos los podcast en la nueva web del programa https://lataberna.info/ A Lucana Radio, una ventana a la cultura. https://alucanaradio.es/

En este programa dedicamos el programa a escuchar y descubrir músicas y sonidos que quizás no conozcas. Esta vez bailamos con las novedades y un repaso a los premios de la Musica Aragonesa celebradas el pasado 18 de abril en Monzón. Escuchamos a Francho Sarrablo, Eider Sáez, Eli Lovis, Lady Banana, Pedro Botero, Cebada Express, Con-fusas, Lu Demie. Suscribete a nuestro canal en ivoox y no te pierdas ninguno. Alfonso Puyod en las melodias, JV en la producción y Francho Martínez en la locución. A Lucana Radio, una ventana a la cultura, el ocio y el audio. Este programa se emite en Radio Sobrarbe, Radio Albada, Radio Monegros, Tea Fm, Rebote Fm.

La musica che abbiamo conosciuto e amato nel novecento esiste ancora? 

In questa puntata di Obiettivo Salute Weekend esploriamo il profondo legame tra musica ed emozioni. Partendo da un’esperienza universale - il potere immediato di una canzone di cambiare il nostro stato d’animo - ci addentriamo nel mondo della musicoterapia. Tra scienza, emozione e pratica clinica, scopriamo come suoni e melodie possano diventare veri e propri strumenti di cura, capaci di migliorare il benessere psicologico e fisico. Un viaggio affascinante che svela come e perché la musica possa andare ben oltre l’ascolto, trasformandosi in terapia. Ospite della puntata il prof. Alfredo Raglio, musicoterapeuta, ricercatore, responsabile del laboratorio di ricerca in MT l’IRCCS Maugeri di Pavia.

con Massimo Di Lecce e Denise Cicchitti

Il podcast della 3SUM dell'Istituto D'Annunzio di Roma

È uscito il 27 marzo 2026 “Cielo e sfacelo”, il terzo album de L'Albero, nome d'arte di Andrea Mastropietro, un album che prende ispirazione anche "dalla psichedelia straniera in lingua italiana degli anni 70".

En este episodio de El After Beat Controllers Podcast, recibimos a Athzira, una artista que ha sabido construir su propio camino dentro de la escena electrónica con una identidad auténtica y una propuesta sonora que conecta desde lo emocional hasta lo energético.Platicamos sobre sus inicios, los retos que enfrentó para posicionarse, el desarrollo de su estilo musical y la visión que tiene para su proyecto a futuro. Athzira comparte experiencias reales de la industria, aprendizajes clave y momentos que marcaron su carrera.Una conversación honesta, inspiradora y llena de insights para quienes viven y respiran música electrónica.

Latin Dance Music

È uscito il 9 gennaio 2026 “Appartengo al mare”, l'album d'esordio di Vincenzo Destradis, in arte De.Stradis: "Il titolo rappresenta me ma anche il disco".

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La musica non è solo intrattenimento: è un linguaggio che attraversa generazioni, culture e contesti diversi. In questa puntata ci chiediamo cosa la musica possa insegnarci, dentro e fuori dai palchi. Dall'ascolto alla disciplina, dal lavoro di gruppo alla gestione delle emozioni, esploriamo il ruolo che la pratica musicale ha nella formazione personale e collettiva.Gli ospiti di oggi:Alessia Capelletti - Socia Fondatrice e Portavoce dell'Associazione Ezio Bosso, ha scritto per Mondadori "Faccio Musica" dedicato ai testi inediti di EzioIngrid Carbone - pianista, concertista e docente universitaria di Analisi Matematica all'Università della CalabriaGiulia Taddia - docente della scuola di Musicoterapia di Sesto FiorentinoAntonella Liccardo - presidente dell'associazione ScalzaBanda

Ospite del 193° episodio di Illuminismo Psichedelico – andato in scena dal vivo il 23 gennaio 2026 al Deposito Pontecorvo di San Giuliano Terme (Pisa) – è il chimico Matteo Politi, responsabile dell'area di ricerca e sviluppo del Centro Takiwasi, in Perù. Questa volta, con Matteo, abbiamo parlato di canti medicina, termine ombrello che racchiude tanti tipi di musica e di interpretazioni, mettendo insieme esempi che possono venire da molto lontano, sia nel tempo che nello spazio. In particolare, data l'esperienza sul campo di Politi, abbiamo iniziato ad affrontare il vasto ventaglio di canti medicina e di ikaros tipici dell'area amazzonica. L'etimologia di ikaros è dibattuta ma se letta in Quechua, un po' il latino dei linguaggi del nord dell'Amazzonia, significa "il canto che cura attraverso il soffio del tabacco". Significativo in questo senso è anche il nome stesso di Takiwasi, che vuol dire "la casa che canta" o "la casa del canto". Takiwasi è una comunità terapeutica per il recupero dei tossico-dipendenti che ha integrato pratiche della medicina tradizionale amazzonica con tecniche occidentali come la psicoterapia. Nella puntata abbiamo provato a tracciare alcune differenze tra gli ikaro propriamente detti, più simili a nenie, ricchi di vocalizzi, con tratti che ricordano i mantra e accompagnati da suoni tipici della foresta, come sonagli o foglie che vibrano, e i canti medicina, afferenti alla più comune forma canzone cui siamo abituati e usati per accompagnare e "tenere il campo" durante alcune cerimonie. La puntata si apre e si chiude con l'ascolto di quattro brani. All'inizio sentiamo un canto medicina intitolato "Foy a Jurema", interpretato da Paola. Poi c'è un ikaro composto a Takiwasi, "Ikaro canto a Pintuyacu", scritto e interpretato da Edgardo Taunama. Alla fine della puntata c'è invece un secondo canto medicina, "Jurema Oh Jurema" di Josii Jakecan e interpetato ancora una volta da Paola, mentre in chiusura c'è un ultimo ikaro, "Patuy Patuy" scritto e interpretato da Jacques Mabit, il fondatore di Takiwasi.[In ormai dieci anni di storia, il Deposito Pontecorvo, un noto club della provincia pisana, non aveva mai aperto una serata con un talk, siamo onorati di essere stati invitati per questa prima volta, un ringraziamento particolare va a tutte le numerosissime persone presenti, malgrado un vero e proprio diluvio universale, e infine un grazie speciale anche a Bernardo Bursill Hall, per essere riuscito a fornirci una buona traccia audio nonostante qualche problema tecnico].

Our Acteur Spotlight kicks off with six movies starring Delphine Seyrig, beginning this episode with Alain Resnais' Muriel (1963) and Marguerite Duras' debut as a feature film director, La Musica (1967) (co-directed with Paul Seban). We find that these two films about former couples discussing, debating, and negotiating how to live with their past make a good pairing for their existential contrasts as well as their thematic and structural similarities. And in Fear and Moviegoing in Toronto, a New Year's Eve viewing of Trading Places (1983), the Eddie Murphy/Dan Aykroyd comedy, is a reminder of a time when unabashed criticism of capitalism and white supremacy was the concern of mainstream Hollywood (coinciding with maybe the all-time historical nadir of representation of women in film); and two more Mikio Naruse films, Lightning (1952) and A Wanderer's Notebook (1962), both starring the versatile Hideko Takamine and based on works by Fumiko Hayashi, give the hopeful and despairing sides of the search for meaning in the midst of economic hardship and disappointing relationships.  Time Codes: 0h 00m 25s:    MURIEL (1963) [dir. Alain Resnais] 0h 34m 08s:    LA MUSICA (1967) [dir. Marguerite Duras] 0h 57m 00s:    Fear and Moviegoing in Toronto – John Landis' Trading Places (1983) at The Carlton Cinema + Mikio Naruse's Lightning (1952) and A Wanderer's Notebook (1962) at TIFF Lightbox +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

®Il Natale ha offerto ispirazione a moltissimi compositori nel corso dei secoli. Ne sono nate pagine che sono divenute esse stesse parte integrante della tradizione contribuendo a creare quel clima particolare che anche chi non festeggia la nascita di Cristo avverte non rinunciandovi.A volte prevale l'idillio del tipico paesaggio innevato con presepi entrati nell'uso dalla fine del Duecento oppure, come al Nord delle Alpi, alberi addobbati e pieni di luci. Qualunque sia la dimensione nel quale viene vissuto l'essenza, la natura stessa della festa è cela il mistero del Dio, incarnato che diviene un piccolo bimbo.Melodie che spesso si somigliano e vengono declinate in maniera diversa con strumenti o voci o insieme, trasformandosi in testimoni del sentimento religioso e del pensiero musicale dell'epoca in cui vennero create, anzi superandole. Lorenzo Donati, compositore aretino e esperto di musica corale ha registrato per la rivista Amadeus un cd con il Coro della Cattedrale di Siena. Giovanni Conti lo ha ospitato in collegamento telefonico per parlare del cd natalizio ma non solo.

®Il Natale ha offerto ispirazione a moltissimi compositori nel corso dei secoli. Ne sono nate pagine che sono divenute esse stesse parte integrante della tradizione contribuendo a creare quel clima particolare che anche chi non festeggia la nascita di Cristo avverte non rinunciandovi.A volte prevale l'idillio del tipico paesaggio innevato con presepi entrati nell'uso dalla fine del Duecento oppure, come al Nord delle Alpi, alberi addobbati e pieni di luci. Qualunque sia la dimensione nel quale viene vissuto l'essenza, la natura stessa della festa è cela il mistero del Dio, incarnato che diviene un piccolo bimbo.Melodie che spesso si somigliano e vengono declinate in maniera diversa con strumenti o voci o insieme, trasformandosi in testimoni del sentimento religioso e del pensiero musicale dell'epoca in cui vennero create, anzi superandole. Lorenzo Donati, compositore aretino e esperto di musica corale ha registrato per la rivista Amadeus un cd con il Coro della Cattedrale di Siena. Giovanni Conti lo ha ospitato in collegamento telefonico per parlare del cd natalizio ma non solo.

Meditazioni anchor.fm/giulio-maspero

Il 28 novembre 2025 è uscito "Ridiragazza", il nuovo singolo della cantautrice napoletana Rakele, un inno alla donna "selvaggia" e alla "sorellanza".

En la clase de música de esta semana hablamos de uno de los elementos fundamentales de la música: la melodía.

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Le nuove proposte musicali ascoltata dai più giovani in Cina devastano i confini classici: rap in dialetto cantonese, punk, jazz, elettronica e trip-hop. Dalla misoginia all'ansia economica, dalle sonorità "horror asiatiche" all'elettronica globale: questa è la risposta sonora della Cina alle sue difficoltà. I brani citati sono presenti a questo indirizzo web: https://chinabooksreview.com/2025/09/30/what-chinas-listening-to/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La musica rappresenta un tesoro linguistico straordinario per chi vuole apprendere l'italiano autentico e colloquiale. I testi dei cantanti moderni come Maneskin, Achille Lauro, Ultimo, Alfa sono ricchi di espressioni idiomatiche, modi di dire e costruzioni linguistiche che riflettono il parlato quotidiano degli italiani. Attraverso l'analisi di questi brani, scopriremo come la musica possa diventare uno strumento didattico efficace e divertente per padroneggiare le sfumature della lingua italiana moderna. Espressioni e Modi di Dire da Canzoni Italiane Achille Lauro: Il Linguaggio dell'Intensità Emotiva Achille Lauro, con il suo stile provocatorio e poetico, utilizza espressioni che catturano l'intensità delle emozioni umane. I suoi testi sono un perfetto esempio di come l'italiano contemporaneo possa essere ricco di metafore e modi di dire efficaci. Da "Amor": L'Espressione "Mandare in Fumo" "Dimmi cosa resterà se mando tutto in fumo adesso" "Mandare in fumo" significa rovinare completamente, far fallire qualcosa che aveva un certo valore o una certa importanza. Questa espressione metaforica evoca l'immagine di qualcosa che letteralmente si trasforma in fumo, quindi svanisce completamente. Esempi pratici per studenti: Il suo errore ha mandato in fumo tutto il progetto. (contesto lavorativo) La pioggia ha mandato in fumo i nostri piani per il picnic. (contesto quotidiano) Un investimento sbagliato ha mandato in fumo tutti i suoi risparmi. (contesto finanziario) Il litigo tra i soci ha mandato in fumo l'accordo commerciale. (contesto professionale) Da "Amore Disperato": La Costruzione "Essere in Grado" "Lo sai meglio di me che sei meglio, che non sono in grado" "Essere in grado (di)" esprime la capacità o l'abilità di fare qualcosa. È una costruzione formale che sostituisce il semplice "potere" quando si vuole enfatizzare la competenza o l'abilità personale. Esempi con diversi livelli di formalità: Mi dispiace ma non sono in grado di aiutarti. (formale) Luca ha problemi agli occhi e per questo non è in grado di guidare di notte. (neutro) Mia nonna non è più in grado di vivere da sola. (delicato) Dopo l'infortunio, il calciatore non è in grado di correre come prima. (descrittivo) Ultimo: La Lingua delle Relazioni e dei Sentimenti Ultimo rappresenta la voce di una generazione che esprime i propri sentimenti attraverso un linguaggio diretto ma poetico. I suoi testi sono particolarmente utili per imparare espressioni legate alle relazioni interpersonali e alle emozioni. Da "22 Settembre": Il Verbo "Andare" con Significato di Gradimento "Ti va se ci lasciamo, che torna il desiderio" "Andare a qualcuno" è un'espressione versatile che significa avere voglia di, piacere, andare bene. È fondamentale nel parlato quotidiano italiano e viene usata in tre contesti principali: 1. Esprimere preferenze personali: Non mi va di lavorare oggi. Non mi va di uscire con questo tempo. Mi va di mangiare una pizza stasera. 2. Fare inviti informali: Ti va un caffè? Vi va di venire al cinema con noi? Ti va di fare una passeggiata? 3. Chiedere accordo o consenso: Stasera ci vediamo alle 8, ti va? Cambiamo programma, vi va? Partiamo domani mattina presto, ti va bene? Da "Altrove": L'Avverbio di Luogo Indefinito "Non ho voglia di altre persone, non ho voglia di cose nuove, parlami, portami altrove" "Altrove" significa in un altro posto, da un'altra parte, in un luogo diverso da quello di cui stiamo parlando. È un avverbio più elegante e formale rispetto alle alternative colloquiali. Livelli di formalità: Formale: Il documento non è qui, deve essere altrove. Neutro: Il mio cellulare non è qui, sarà da qualche altra parte. Informale: Le chiavi non sono qua, saranno da un'altra parte. Esempi contestuali: I nostri pensieri erano altrove durante la riunione. (metaforico)

Ritorna per il Sydney Fringe Festival "La Dolce Vita... Down Under", il primo spettacolo di cabaret scritto e interpretato da Ileana Pipitone.