Podcasts about La Musica

«Quai chi's da da cour vain eir da cour – far musica cun plaschair e far plaschair a la glieud». El fa musica dapi sia uffanza, ha sunà en diversas chapellas e surtut cun sia chapella da famiglia dals Ernis – e quai bleras sairas e notgs per bals da Bumaun, da Mattinadas e Chalandamarz, per gruppas da sauts populars e festas. Jachen Erni ha passenta sia uffanza a Tschlin, e ses bab Anton saja sta sever, pero veva er la devisa: «Quai chi's da da cour vain eir da cour». Ils Ernis faschevan da pur ed ils uffants vevan da gidar, quai era uschia quels onns. Jachen ha fatg il giarsunadi da dissegnader da fabrica a Scuol, ha er lavurà là, è sta pli tard manader dal district da l'uffizi da stimaziun da chasas e lura fin pro sia pensiun manader dal uffizi chantunal a Cuira. E lura: return in Engiadina. Jachen Erni ha 80 Uss datti in motiv per far festa: Ils 14 da mars è sta l'80avel anniversari da Jachen Erni, e perquai avain nus fatg ina visita ad el. L'emprim a Tschlin, ses lieu da naschientscha. En la baselgia da San Plasch, davant sia chasa paterna cun numer 72, e lura pro l'ustaria Macun, ch'el e sia dunna Annina han manà divers onns. «Asen o tschiainder» - da Tschlin a Sent? Segunda staziun: Sent, il lieu da naschientscha da ses geniturs e nua ch'el ha er fatg savens musica – e per finir a Scuol, nua ch'el viva oz cun sia dunna Annina. El raquinta da sia uffanza a Tschlin, da la chapella da la famiglia Erni, ils bals, sunar polcas, galops, hoppers, mazurcas e schottischs per las gruppas da sauts. «Las melodias dals randulins» Avant 6 onns ha el publitgà in disc ed in cudesch remartgabel davart las influenzas da l'Italia sin la musica populara da l'Engiadina, per exempel dals musicants e cumponists Rinaldo Franci e Cla Genua. El scriva: «La musica populara da l'Engiadina ha ses tun tut agen, precis sco la val che ha ses ritmus tuttafatg agen». En quest cudesch sa regorda Jachen Erni da sia uffanza e giuventetgna e preschenta ses resultats da perscrutaziun musicals. In fundus da notas che demussa per l'emprima giada quant fitg che la musica populara engiadinaisa è influenzada er da l'auta cultura taliana, e quant impurtants ch'ils Randulins èn stads per questa val e sia musica. «Forsa però viva la musica populara engiadinaisa inavant illas avainas dals umans chi tilla dan inavant a lur uffants ed abiadis sco part dad ün'identità geografica, d'ün'appartgnentscha e sco part d'ün'istorgia chi ha dat la taimpra ad üna vallada intera». El s'engascha er a favur dal center da furmaziun chasa Fliana a Lavin, per la fundaziun «Pro baselgia San Niclà».

En este episodio de El After Beat Controllers Podcast, recibimos a Athzira, una artista que ha sabido construir su propio camino dentro de la escena electrónica con una identidad auténtica y una propuesta sonora que conecta desde lo emocional hasta lo energético.Platicamos sobre sus inicios, los retos que enfrentó para posicionarse, el desarrollo de su estilo musical y la visión que tiene para su proyecto a futuro. Athzira comparte experiencias reales de la industria, aprendizajes clave y momentos que marcaron su carrera.Una conversación honesta, inspiradora y llena de insights para quienes viven y respiran música electrónica.

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 26 FEBRERO 2026 ESPECIAL MARVIN GAYE LIVE TIK TOK

PODACSTiTALIA PRESENTA: LA MUSICA DI SANREMO 2026! DIVERTITEVI!

Un padre, cui la musica non ha dato né ricchezza né pace, maledice il talento del figlio: dovrà rinunciare all'allegria dei suoni. Il ragazzo fugge, cercherà di realizzare il suo destino come in un lungo duello, da quando le bande emozionavano chi non poteva frequentare i teatri fino al tempo della musica come spettacolo. ⁠Il figlio ostinato di Elisabetta Liguori, Piemme⁠ Questo e gli altri podcast gratuiti del Post sono possibili grazie a chi si abbona al Post e ne sostiene il lavoro. Se vuoi fare la tua parte, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠abbonati al Post⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Latin Dance Music

GRACIAS POR ESCUCHAR ESTE PODCASTTe dejo el enlace donde tienes toda la información del podcast de hoyhttps://cacharreogeek.com/como-descargar-listas-de-spotify-en-mp3-con-spotisaver-guia-ipod-classic-2026/¡Ha sido un placer enorme tenerte aquí!Ahora… prepárate, porque lo mejor continúa fuera del programa.

È uscito il 9 gennaio 2026 “Appartengo al mare”, l'album d'esordio di Vincenzo Destradis, in arte De.Stradis: "Il titolo rappresenta me ma anche il disco".

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 23 ENERO 2026 live tik tok

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Severin Tönett dad Ardez, Anna Capranetti da Ftan e Simon Koller dad Ardez, trais giuvenils da 16 e 17 onns èn la Rümli Gang. Ina furmaziun da musica populara ch'i dat uss dapi quatter onns. La musica populara è la gronda fascinaziun dal trio.

La musica non è solo intrattenimento: è un linguaggio che attraversa generazioni, culture e contesti diversi. In questa puntata ci chiediamo cosa la musica possa insegnarci, dentro e fuori dai palchi. Dall'ascolto alla disciplina, dal lavoro di gruppo alla gestione delle emozioni, esploriamo il ruolo che la pratica musicale ha nella formazione personale e collettiva.Gli ospiti di oggi:Alessia Capelletti - Socia Fondatrice e Portavoce dell'Associazione Ezio Bosso, ha scritto per Mondadori "Faccio Musica" dedicato ai testi inediti di EzioIngrid Carbone - pianista, concertista e docente universitaria di Analisi Matematica all'Università della CalabriaGiulia Taddia - docente della scuola di Musicoterapia di Sesto FiorentinoAntonella Liccardo - presidente dell'associazione ScalzaBanda

¡Querida comunidad Xochipilli! Los invitamos a escuchar la entrevista especial que tuvimos en Tolerancia Zero a través de Circo Volador Radio. 📻 estuvimos platicando sobre Xochipilli Art School y cómo la música sigue siendo un motor de cambio. ¡Conéctate y acompáñanos! en Tolerancia Zero todos los 🗓 Miércoles | 🕗 8:00 PM 🌐 Escúchanos en: www.circovoladorradio.org Si no puedes escucharnos en vivo, recuerda que el podcast estará disponible en Spotify, iTunes e iVoox. 📱🎧 ¡No faltes! Apoyemos juntos la cultura, la salud mental y la educación musical. 🎵 #Musica #Entrevista #Radio #XochipilliArtSchool #CircoVolador #ToleranciaZero #CDMX #Cultura #LaMusicaNoEsUnHobbieEsUnTratamiento

di Alessandro Luna | Tra gli argomenti di oggi il decreto sicurezza dopo i fatti di Torino rinviato per i dubbi del Quirinale, il discorso di Mario Draghi e Vannacci verso l'uscita ufficiale dalla Lega. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Ospite del 193° episodio di Illuminismo Psichedelico – andato in scena dal vivo il 23 gennaio 2026 al Deposito Pontecorvo di San Giuliano Terme (Pisa) – è il chimico Matteo Politi, responsabile dell'area di ricerca e sviluppo del Centro Takiwasi, in Perù. Questa volta, con Matteo, abbiamo parlato di canti medicina, termine ombrello che racchiude tanti tipi di musica e di interpretazioni, mettendo insieme esempi che possono venire da molto lontano, sia nel tempo che nello spazio. In particolare, data l'esperienza sul campo di Politi, abbiamo iniziato ad affrontare il vasto ventaglio di canti medicina e di ikaros tipici dell'area amazzonica. L'etimologia di ikaros è dibattuta ma se letta in Quechua, un po' il latino dei linguaggi del nord dell'Amazzonia, significa "il canto che cura attraverso il soffio del tabacco". Significativo in questo senso è anche il nome stesso di Takiwasi, che vuol dire "la casa che canta" o "la casa del canto". Takiwasi è una comunità terapeutica per il recupero dei tossico-dipendenti che ha integrato pratiche della medicina tradizionale amazzonica con tecniche occidentali come la psicoterapia. Nella puntata abbiamo provato a tracciare alcune differenze tra gli ikaro propriamente detti, più simili a nenie, ricchi di vocalizzi, con tratti che ricordano i mantra e accompagnati da suoni tipici della foresta, come sonagli o foglie che vibrano, e i canti medicina, afferenti alla più comune forma canzone cui siamo abituati e usati per accompagnare e "tenere il campo" durante alcune cerimonie. La puntata si apre e si chiude con l'ascolto di quattro brani. All'inizio sentiamo un canto medicina intitolato "Foy a Jurema", interpretato da Paola. Poi c'è un ikaro composto a Takiwasi, "Ikaro canto a Pintuyacu", scritto e interpretato da Edgardo Taunama. Alla fine della puntata c'è invece un secondo canto medicina, "Jurema Oh Jurema" di Josii Jakecan e interpetato ancora una volta da Paola, mentre in chiusura c'è un ultimo ikaro, "Patuy Patuy" scritto e interpretato da Jacques Mabit, il fondatore di Takiwasi.[In ormai dieci anni di storia, il Deposito Pontecorvo, un noto club della provincia pisana, non aveva mai aperto una serata con un talk, siamo onorati di essere stati invitati per questa prima volta, un ringraziamento particolare va a tutte le numerosissime persone presenti, malgrado un vero e proprio diluvio universale, e infine un grazie speciale anche a Bernardo Bursill Hall, per essere riuscito a fornirci una buona traccia audio nonostante qualche problema tecnico].

Nella mattinata di martedì 20 gennaio, nel programma Degiornalist – Gli Spaccanotizie, la voce inconfondibile di Nek ha risuonato tra microfoni e curiosità, regalando agli ascoltatori di Radio Number One un incontro sincero e ricco di sorprese. Guidato dall'energia di Fabiana Paolini e Claudio Chiari, il cantautore ha ripercorso momenti chiave della sua carriera, e raccontato gli appuntamenti che lo vedranno protagonista da marzo 2026 con il suo Nek Hits - European Tour. Non solo musicista e cantante, ma a Filippo Neviani piace sperimentare diversi linguaggi, considerando che oltre il palco è stato anche impegnato alla conduzione di fortunati programmi televisivi. «Io proprio non sopporto la noia, anzi ho il terrore della noia, mi do mi do da fare, mi piace mettermi in gioco», commenta Nek. L'autore di Laura non c'è è stato infatti - nella stagione 2025/2026 - coach a The Voice Senior e quest'anno guida invece i giovanissimi talenti di The Voice Kids: «Mi diverto molto, anche perché rientro un po' nella figura di papà per questi bimbi. È divertente perché intanto non dobbiamo salvare il mondo, non dobbiamo consegnare alle classifiche una voce che può diventare un talento. Quindi è tutto vissuto con una grande leggerezza e con il desiderio di vivere due ore di bellezza che passa attraverso la musica».

Flurin Caviezel ha festivà dacurt ses 70 avel anniversari. En l'«Artg musical» raquinta el da las differentas staziuns da sia biografia musicala. Flurin Caviezel è naschì ils 8 da schaner 1956. Il musicist e cabarettist è creschì si a Ramosch, en Bergiaglia ed a Cuira. Cumenzà a far musica aveva el ensemen cun ses frar Nott che sunava la clarinetta. Per avair anc in pau accumpagnament èsi immediat stà cler che il giuven Flurin survegnia en maun in accordeon. Lur musica da lez temp: la musica populara. Era sche il musicist e cabarettist ha en il decurs da sia vita fatg varsaquants excurs en munds da musica da tut gener esi cler per el: la musica populara è era oz anc sia musica dal cor.

Simone Giacomelli, cantautore dal cuore intenso, si svela attraverso il suo singolo "Non ci resta che la musica e l'amore". In questo brano, le sue parole danzano come note su un pentagramma di emozioni, raccontando storie di passione e desiderio. La melodia avvolgente e i testi profondi ci trasportano in un mondo dove l'amore è l'unico faro in un mare tempestoso. Un'ode alla bellezza dei sentimenti, dove ogni ascolto riaccende la scintilla del cuore.

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Our Acteur Spotlight kicks off with six movies starring Delphine Seyrig, beginning this episode with Alain Resnais' Muriel (1963) and Marguerite Duras' debut as a feature film director, La Musica (1967) (co-directed with Paul Seban). We find that these two films about former couples discussing, debating, and negotiating how to live with their past make a good pairing for their existential contrasts as well as their thematic and structural similarities. And in Fear and Moviegoing in Toronto, a New Year's Eve viewing of Trading Places (1983), the Eddie Murphy/Dan Aykroyd comedy, is a reminder of a time when unabashed criticism of capitalism and white supremacy was the concern of mainstream Hollywood (coinciding with maybe the all-time historical nadir of representation of women in film); and two more Mikio Naruse films, Lightning (1952) and A Wanderer's Notebook (1962), both starring the versatile Hideko Takamine and based on works by Fumiko Hayashi, give the hopeful and despairing sides of the search for meaning in the midst of economic hardship and disappointing relationships.  Time Codes: 0h 00m 25s:    MURIEL (1963) [dir. Alain Resnais] 0h 34m 08s:    LA MUSICA (1967) [dir. Marguerite Duras] 0h 57m 00s:    Fear and Moviegoing in Toronto – John Landis' Trading Places (1983) at The Carlton Cinema + Mikio Naruse's Lightning (1952) and A Wanderer's Notebook (1962) at TIFF Lightbox +++ * Listen to our guest episode on The Criterion Project – a discussion of Late Spring * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: "Sunday" by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's piece on Gangs of New York – "Making America Strange Again" * Check out Dave's Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com We now have a Discord server - just drop us a line if you'd like to join! 

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 22 DICIEMBRE 2025 ESPECIAL SIMPLY RED LIVE TIK TOK

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 22 DICIEMBRE 2025 ESPECIAL SIMPLY RED LIVE TIK TOK

Un ritratto del percorso creativo di Gabriel Grazzini, in arte Varco, tra scrittura, ispirazioni quotidiane e sperimentazione sonora. Nell'universo della musica indipendente, Varco si muove con passo libero e curioso, lontano da formule precostituite e da traiettorie obbligate. Dietro questo progetto c'è Gabriel Grazzini, autore e musicista che costruisce la propria identità artistica attraverso un lavoro paziente di ascolto, osservazione e sperimentazione. La sua scrittura nasce da un contatto diretto con la realtà e con gli strumenti, in un equilibrio costante tra istinto e riflessione. Varco non rincorre un genere preciso: preferisce attraversarli, contaminarli, lasciando che siano le esigenze espressive del momento a guidare le scelte sonore. Per Varco, il processo creativo non segue un metodo fisso né una struttura rigida. Le idee possono arrivare in qualsiasi momento: durante una passeggiata, ascoltando un rumore urbano, leggendo una frase che risuona più del previsto. È una scrittura che accetta l'imprevisto e lo valorizza, trasformando ogni brano in un piccolo racconto aperto. I testi e le melodie non cercano una chiave di lettura univoca, ma invitano chi ascolta a entrarci dentro, a riconoscersi, a costruire un significato personale. In questo senso, la musica di Varco diventa uno spazio condiviso più che un messaggio chiuso. Le fonti dell'ispirazione quotidiana di Gabriel Grazzini affondano nella vita reale. Scene urbane, relazioni umane, silenzi carichi di senso, frammenti di conversazioni, letture occasionali: tutto può diventare materiale creativo. Anche l'ascolto ha un ruolo centrale. Artisti molto diversi tra loro, appartenenti a epoche e linguaggi lontani, contribuiscono a formare il suo immaginario sonoro. Come accade a molti musicisti contemporanei, l'identità di Varco si costruisce per stratificazione, attraverso un dialogo continuo tra ciò che si vive e ciò che si ascolta. Fondamentale è anche il rapporto con gli strumenti. Essere polistrumentista consente a Varco di cambiare prospettiva, di osservare la stessa idea da angolazioni diverse. Ogni strumento diventa un'estensione del pensiero: suggerisce una direzione, apre possibilità nuove, modifica il modo di scrivere. È proprio in questo dialogo tra mente, mani e suono che prende forma l'universo musicale di Varco, un luogo in costante evoluzione, attraversato da curiosità e ricerca.

El Comisarío Cristian Avila pasó por el aire de Radio 5 para hablar sobre estas situaciones y denuncias que se vuelven cotideana en esta etapa del año.

®Il Natale ha offerto ispirazione a moltissimi compositori nel corso dei secoli. Ne sono nate pagine che sono divenute esse stesse parte integrante della tradizione contribuendo a creare quel clima particolare che anche chi non festeggia la nascita di Cristo avverte non rinunciandovi.A volte prevale l'idillio del tipico paesaggio innevato con presepi entrati nell'uso dalla fine del Duecento oppure, come al Nord delle Alpi, alberi addobbati e pieni di luci. Qualunque sia la dimensione nel quale viene vissuto l'essenza, la natura stessa della festa è cela il mistero del Dio, incarnato che diviene un piccolo bimbo.Melodie che spesso si somigliano e vengono declinate in maniera diversa con strumenti o voci o insieme, trasformandosi in testimoni del sentimento religioso e del pensiero musicale dell'epoca in cui vennero create, anzi superandole. Lorenzo Donati, compositore aretino e esperto di musica corale ha registrato per la rivista Amadeus un cd con il Coro della Cattedrale di Siena. Giovanni Conti lo ha ospitato in collegamento telefonico per parlare del cd natalizio ma non solo.

Meditazioni anchor.fm/giulio-maspero

LA MUSICA DE TUS SUEÑOS 20 DICIEMBRE 2025 ESPECIAL FITO Y FITIPALDIS LIVE TIK TOK

Il 28 novembre 2025 è uscito "Ridiragazza", il nuovo singolo della cantautrice napoletana Rakele, un inno alla donna "selvaggia" e alla "sorellanza".

En la clase de música de esta semana hablamos de uno de los elementos fundamentales de la música: la melodía.

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Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

Dans Musée Duras, Julien Gosselin retraverse l'œuvre protéiforme de Marguerite Duras à travers onze propositions scéniques. Aux côtés de seize interprètes issus de la promotion sortante du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, le directeur de l'Odéon nous fait découvrir l'œuvre complète de Marguerite Duras sur une journée, avec les élèves de la promotion 2025 du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Un spectacle fleuve de dix heures assez hypnotique avec un rythme : celui des mots, celui de la musique, de la techno et des lumières stroboscopiques. Il y a aussi des scènes filmées en vidéo et projetées sur les écrans autour de la scène ; pour chaque texte, le dispositif change. On peut s'immerger dans l'homme Atlantique, la douleur, Hiroshima mon amour ou La Musica deuxième. Ce qui m'intéresse quand je monte un texte, ce n'est pas de rendre hommage à un auteur ou à une autrice, c'est de faire un théâtre d'aujourd'hui : c'est faire un théâtre vivant. Julien Gosselin    Julien Gosselin explore aussi les thèmes de l'amour fou, «aimer à en mourir» un thème très durassien: «Je crois qu'une des choses fondamentales pour le théâtre, c'est qu'au fond, le théâtre n'est pas là pour montrer des sentiments raisonnables. On ne vient pas au théâtre pour voir des choses qui ressemblent de manière identique et molle à la vie. On vient voir des zones d'extrémité dont on pourrait dire qu'elles sont presque interdites». Marguerite Duras, née Marguerite Donnadieu le 4 avril 1914, près de Saigon (Vietnam), est une autrice, dramaturge, scénariste et réalisatrice française. Elle passe son enfance en Indochine française, une expérience qui marquera son œuvre. Après des études de droit, elle s'engage dans la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale et adopte le nom «Duras». Son mari, Robert Antelme, sera arrêté par la Gestapo et conduit vers les camps de Dachau et Buchenwald d'où il ressortira vivant. Elle s'inspirera de ces années pour écrire La douleur. L'œuvre de Marguerite Duras aborde les questions de la passion, de désir, de la solitude.  Elle obtient le prix Goncourt en 1984 pour l'Amant. En 1959, elle écrit le scénario du film Hiroshima, mon amour, qui sera réalisé par Alain Resnais. Elle est également l'autrice de romans tels que Un barrage contre le Pacifique, Moderato cantabile, son style épuré a considérablement renouvelé la littérature française. Elle milita aussi activement contre la guerre en Algérie et s'engage pour les droits des femmes en signant le manifeste des 343, réclamant l'abrogation de la loi de 1920 interdisant l'avortement et toute contraception.   Elle décède à Paris en 1996.  Invité : Julien Gosselin, metteur en scène français né en 1987. En 2009, il fonde le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur avec six comédiens de sa promotion. Il se fait connaître avec l'adaptation du roman de Michel Houellebecq Les particules élémentaires présentée au Festival d'Avignon en 2013. En juin 2025, il est nommé directeur du Théâtre National de l'Odéon pour une durée de cinq ans.   Musée Duras à voir à l'espace Berthier jusqu'au 30 novembre 2025. Programmation musicale : L'artiste montréalaise Laura Lefevre avec le titre Un séjour. 

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Siamo melodia in movimento... oggi tema romantico in compagnia della nostra Jessica Nicholls.

Viva Biancaluna Biffi. presenta un suo recital da lei volutamente costruito su uno schema d'opera. Fermate il Passo si sviluppa intorno a una trama ben conosciuta: l'amore infelice, tema universale, presente in tutte le epoche della storia, sia in poesia che in musica. In questo programma la donna è senza dubbio protagonista, ma è essa vittima o carnefice? La maggior parte dei testi frottolistici propongono un'apparente visione al maschile: io (uomo, poeta) soffro per le pene d'amore provocate da lei (la dama). Questa figura femminile distante e indifferente è un elemento che ricorre spesso nella storia della poesia e di conseguenza nella poesia tradotta in musica. Ma, come accade sovente, ci vengono offerti più livelli di lettura. La poesia trascende il significato delle sue stesse parole e rivolge sempre lo sguardo ad un panorama più ampio. In realtà i testi descrivono un ideale d'amore, di dolore, d'emozione e sentimento, che può essere interpretato da molti punti di vista differenti. La donna “carnefice” si trasforma quindi in “vittima” grazie ad un gioco di specchi e di illusioni poetiche e canta il suo abbandono, il suo dolore e la sua resa.

DISPONIBLE EN YOUTUBE

Le nuove proposte musicali ascoltata dai più giovani in Cina devastano i confini classici: rap in dialetto cantonese, punk, jazz, elettronica e trip-hop. Dalla misoginia all'ansia economica, dalle sonorità "horror asiatiche" all'elettronica globale: questa è la risposta sonora della Cina alle sue difficoltà. I brani citati sono presenti a questo indirizzo web: https://chinabooksreview.com/2025/09/30/what-chinas-listening-to/ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La lunga storia di Venezia ha inizio già con le vicende del Patriarcato di Aquileia, rappresentando una vera e propria identità culturale e geografica durante il Medioevo e il Rinascimento.La sua eredità musicale, infatti, è espressione del mondo religioso dell'epoca e gli archivi raccontano uno stile inconfondibile in particolar modo nella liturgia e nella sfera religiosa del tempo.Accanto alla devozione, la vita culturale laico-profana viaggia in diverse forme e regala ancora oggi una moltitudine di testimonianze legate alla capacità di conservazione di molti documenti compositivi.La puntata di Quilisma prende spunto da un concerto dell'ensemble Anonima Frottolisti nell'ambito della rassegna Cantar di Pietre. Un concerto che ha raccontato lo spaccato “popolareggiante”, per quanto estremamente colto, del gusto musicale cortese e profano del XV e XVI secolo. I racconti, le maschere, i personaggi, l'amore, la vita, sono stati solo alcuni dei temi trattati dal repertorio eseguito: una “fotografia” dell'estetica e della ricerca tanto letterale quanto musicale dell'epoca.

La musica dal vivo è energia, incontro, condivisione - ma anche un settore che oggi si interroga sul proprio impatto ambientale. Dalla gestione dei grandi eventi ai festival diffusi, cresce l'attenzione verso modelli più sostenibili: riduzione dei rifiuti, mobilità verde, materiali riciclati e filiere locali.Raccontiamo come il mondo della musica live stia cambiando, tra buone pratiche, innovazione e nuove forme di partecipazione, dove ascoltare un concerto può diventare anche un gesto di responsabilità ambientale.Gli ospiti di oggi:Andrea Rapaccini - Presidente di Music Innovation HubNic Cester - Frontman dei Jet e Andrea Morello - Presidente di Sea Shepherd ItaliaDamiano Giuranna - direttore d'orchestra, compositore, è direttore artistico musicale della Fondazione World Youth OrchestraDaniela Bruno - Vice Direttrice Generale FAI per gli Affari Culturali

La musica rappresenta un tesoro linguistico straordinario per chi vuole apprendere l'italiano autentico e colloquiale. I testi dei cantanti moderni come Maneskin, Achille Lauro, Ultimo, Alfa sono ricchi di espressioni idiomatiche, modi di dire e costruzioni linguistiche che riflettono il parlato quotidiano degli italiani. Attraverso l'analisi di questi brani, scopriremo come la musica possa diventare uno strumento didattico efficace e divertente per padroneggiare le sfumature della lingua italiana moderna. Espressioni e Modi di Dire da Canzoni Italiane Achille Lauro: Il Linguaggio dell'Intensità Emotiva Achille Lauro, con il suo stile provocatorio e poetico, utilizza espressioni che catturano l'intensità delle emozioni umane. I suoi testi sono un perfetto esempio di come l'italiano contemporaneo possa essere ricco di metafore e modi di dire efficaci. Da "Amor": L'Espressione "Mandare in Fumo" "Dimmi cosa resterà se mando tutto in fumo adesso" "Mandare in fumo" significa rovinare completamente, far fallire qualcosa che aveva un certo valore o una certa importanza. Questa espressione metaforica evoca l'immagine di qualcosa che letteralmente si trasforma in fumo, quindi svanisce completamente. Esempi pratici per studenti: Il suo errore ha mandato in fumo tutto il progetto. (contesto lavorativo) La pioggia ha mandato in fumo i nostri piani per il picnic. (contesto quotidiano) Un investimento sbagliato ha mandato in fumo tutti i suoi risparmi. (contesto finanziario) Il litigo tra i soci ha mandato in fumo l'accordo commerciale. (contesto professionale) Da "Amore Disperato": La Costruzione "Essere in Grado" "Lo sai meglio di me che sei meglio, che non sono in grado" "Essere in grado (di)" esprime la capacità o l'abilità di fare qualcosa. È una costruzione formale che sostituisce il semplice "potere" quando si vuole enfatizzare la competenza o l'abilità personale. Esempi con diversi livelli di formalità: Mi dispiace ma non sono in grado di aiutarti. (formale) Luca ha problemi agli occhi e per questo non è in grado di guidare di notte. (neutro) Mia nonna non è più in grado di vivere da sola. (delicato) Dopo l'infortunio, il calciatore non è in grado di correre come prima. (descrittivo) Ultimo: La Lingua delle Relazioni e dei Sentimenti Ultimo rappresenta la voce di una generazione che esprime i propri sentimenti attraverso un linguaggio diretto ma poetico. I suoi testi sono particolarmente utili per imparare espressioni legate alle relazioni interpersonali e alle emozioni. Da "22 Settembre": Il Verbo "Andare" con Significato di Gradimento "Ti va se ci lasciamo, che torna il desiderio" "Andare a qualcuno" è un'espressione versatile che significa avere voglia di, piacere, andare bene. È fondamentale nel parlato quotidiano italiano e viene usata in tre contesti principali: 1. Esprimere preferenze personali: Non mi va di lavorare oggi. Non mi va di uscire con questo tempo. Mi va di mangiare una pizza stasera. 2. Fare inviti informali: Ti va un caffè? Vi va di venire al cinema con noi? Ti va di fare una passeggiata? 3. Chiedere accordo o consenso: Stasera ci vediamo alle 8, ti va? Cambiamo programma, vi va? Partiamo domani mattina presto, ti va bene? Da "Altrove": L'Avverbio di Luogo Indefinito "Non ho voglia di altre persone, non ho voglia di cose nuove, parlami, portami altrove" "Altrove" significa in un altro posto, da un'altra parte, in un luogo diverso da quello di cui stiamo parlando. È un avverbio più elegante e formale rispetto alle alternative colloquiali. Livelli di formalità: Formale: Il documento non è qui, deve essere altrove. Neutro: Il mio cellulare non è qui, sarà da qualche altra parte. Informale: Le chiavi non sono qua, saranno da un'altra parte. Esempi contestuali: I nostri pensieri erano altrove durante la riunione. (metaforico)

Our guest this week is Tony Gorgone AKA DJ Gorgz. Tony is very well known in the Perth Italian Community and the Perth music scene. Tony is non stop, a busy father, he has his own hair salon 'Trenz' and he is the resident DJ at the Universal Bar where La Musica, a special night of Italian music happens regularly. It's a fantastic night and great for our community.Thanks to this week's sponsor Antipasti Deli Cafe where Fabian and his team bring you your local slice of Italy in the heart of Yarraville. Specialising in homemade honest Italian food Antipasti Deli Cafe are known for their amazing coffee, mouthwatering panini, focaccia, salads, homemade gnocchi, arancini and more. With their range of high quality local products as well as incredible products straight from Italy, including wine, liquors, kitchen items and fresh flowers, Antipasti Deli Cafe has everything you need.DJ Gorgz on Instagram:DjGorgz Perth Dj (@djgorgz) • Instagram photos and videosLa Musica on Instagram:(@lamusica_australia) • Instagram photos and videosDJ Gorgz on Spotify:Sotto Le Stelle - song and lyrics by DjGorgz, Donatella | SpotifyAntipasti Deli Cafe on Instagram:Antipasti Deli Cafe (@antipastidelicafe) • Instagram photos and videos

Ritorna per il Sydney Fringe Festival "La Dolce Vita... Down Under", il primo spettacolo di cabaret scritto e interpretato da Ileana Pipitone.

HISTORIA DE LA MUSICA II by Rosa Argentina Rivas Lacayo

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Escasean cuidadores de ancianos debido a las politicas migratorias!!!

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Il cantautore piemontese racconta la sua carriera, iniziata negli anni novanta, dal folk-rock alla canzone autorale.