Podcasts about creativa

Episodio parte 1. de 10 cosas que nos hubiera gustado saber cuando empezamos nuestra carrera como ilustradores, dibujantes, creativos :) Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La actriz y miembro de una de las más importantes sagas del cine español, capitaneada por su padre José Luis Ozores, fallecido cuando ella tenía sólo ocho años, ha charlado esta mañana con Àngels Barceló de su entorno, de lo que le convirtió en actriz, de un cine superado por el tiempo, pero que marcó una época, la de la Transición, la de su tío Mariano Ozores, que explicaba como era la España que empezaba a mirarse en libertad, y de su otra carrera, en el teatro de la mano instructora de Adolfo Marsillach o en películas como "Plenilunio" o "La ciudad sin límites"... De todos esos asuntos y de su trabajo actual en el teatro madrileño de La Abadía, "El jardín quemado". obra escrita y dirigida por Juan Mayorga, una reflexión sobre nuestro acercamiento al pasado y la importancia de la memoria, ha hablado Adriana Ozores, nuestra invitada de esta mañana en "La charla"

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Los artistas con carreras longevas usualmente tienen buenos consejos. Así que nos echamos un clavado y les traemos consejos variaditos de David Bowie, Brian Eno y Robert Longo que quizá te puedan caer bien para tu carrera y quehacer creativo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Un episodio de otra dimensión con Julio Rojas, el creador del famoso podcast Caso 63 y de otros podcasts galardonados y premiados. En este episodio hablamos sobre esos secretos no contados de esos proyectos y cómo todos se conectan entre sí.

Hannon Fuller, un magnate de los negocios y empresario emprendedor, muere en extrañas circunstancias. Su amigo y mano derecha, Douglas Hall, se ve envuelto en movidas muy raras.

Modernizar la comunicación interna y externa requiere dominar las funcionalidades más recientes de PowerPoint, que permiten crear contenidos interactivos y multimedia sin necesidad de software externo. Desde el uso de inteligencia artificial para el diseño hasta la creación de vídeos explicativos, PowerPoint es hoy una suite creativa completa. Este podcast guiará en el uso de herramientas de productividad que reducen drásticamente el tiempo de diseño. Se trabajará en la creación de presentaciones interactivas y la exportación de contenidos en formatos de vídeo y PDF interactivo, permitiendo generar recursos educativos o informativos de alta calidad técnica de forma autónoma.

Miniserie de TV (2023). 6 episodios. Nacho Nieto, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento profesional y personal. Tras un intento fallido de suicidio, vuelve a la vida acompañado por el fantasma de su mentor, el doctor Estrada, mítico comunicador del misterio, fallecido hace más de 20 años. En ese momento se cruza en su vida un virulento caso poltergeist en un piso del extrarradio de Barcelona, quizás el caso paranormal más importante de los últimos años.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido con cabeza.Llevo semanas tocando workflows, probando agentes, compartiendo skills, ajustando sistemas.Cuando reviso los últimos contenidos que he publicado y me pregunto si esto está ayudando de verdad a la gente que me lee, la respuesta sincera es: probablemente no.Toca reset.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Cuando llevas creando un tiempo pasa algo curioso: dejas de mirar el contenido y empiezas a mirar todo lo que hay alrededor.La herramienta. El editor. El framework. La IA nueva. Un formato que parece interesante. Una creatividad con no sé qué modelo.Y tienes la sensación de que avanzas, porque tu setup mola más cada semana. Tu Notion está cada vez más vitaminado. El agente ahora tiene memoria, skills, automatizaciones y seguramente una personalidad más estable que la mía un jueves por la tarde.Pero todo esto solo sirve para alejarte de lo único que importa: que cuando alguien al otro lado te lea, te escuche o te vea, lo que estás haciendo le sirva para algo.Por eso cada cierto tiempo hay que volver a casa.No es reinventarse. Es recordar qué estás haciendo y por qué.Yo he decidido revisar estos cuatro fundamentos una vez por trimestre. Si alguno está flojo, sé que antes de publicar nada nuevo me toca parar y volver a los básicos.1. Audiencia: ¿a quién le estás hablando hoy?Es lo primero que se desenfoca. Empiezas con una persona concreta en la cabeza y, a base de querer llegar a más gente o abarcar más, terminas hablándole a “creadores” en general. O a “emprendedores”. O, en el peor de los casos, a todo el mundo y a nadie.La señal de alarma es cuando te cuesta cada vez más decidir si una idea encaja o no en tu proyecto. Como todo vale, ya no tienes nada que filtrar.Para mí esto se traduce en una frase concreta. Yo no escribo para “creadores de contenido” porque ahí ya estoy difuminando demasiado. Escribo para creadores que están empezando o que llevan un tiempo y sienten que necesitan un cambio de chip. Gente que está arrancando o gente que dice “uy, creo que necesito hacer algo diferente”. No es lo mismo escribir para una categoría que escribir para una persona a la que puedes imaginarte con un cabreo, una frustración, dudando o procrastinando.2. Tema: ¿sigues siendo específico?Esto lo viví yo hace unos meses y lo conté en El factor nicho. Mi temática era “creación de contenido”, sonaba bien, pero era demasiado amplia. Tan amplia que en realidad no era referencia en nada concreto.Cuando tu tema es demasiado grande pasa algo puñetero: puedes hablar de todo, pero tu audiencia puede no interesarle nada. Si alguien entra a tu feed, puede no entrar en ninguna publicación porque le parece todo demasiado obvio o demasiado general.Lo vas a ver clarísimo cuando te sientes a planificar tus próximas publicaciones y no sepas sobre qué escribir. Y no es por falta de ideas, es porque ninguna encaja claramente en tu proyecto.La pregunta: ponte delante de un papel y apunta 10 ideas para las próximas semanas. Si te bloqueas en la tercera, tu tema se ha vuelto vago, le falta definición… o simplemente ya no te interesa tanto. Las dos opciones son importantes y conviene mirarlas a la cara.3. Voz: ¿sigues sonando como tú?Aquí es donde más problemas tenemos prácticamente todos. Estamos creando contenido apoyados muy fuerte en IA, y la IA cada vez nos va ganando más terreno.Al principio le pides un par de párrafos, te los da limpios, los pegas con dos retoques y piensas “luego lo ajusto”. Pero nunca terminas de ajustarlo, porque suenan bien y encajan con el resto. Y poco a poco ese contenido que antes era 100% tuyo empieza a sonar como si lo hubiera escrito cualquier otra persona con acceso a la misma herramienta.Esto es algo que en la formación de Más Listo que la IA que imparto con Víctor Millán trabajamos mucho: usar IA, sí, pero siendo tú quien lleva el mando, las riendas y la voz. Porque lo que te devuelve la IA está correcto, está ordenado, suena profesional… pero no es del todo tuyo.Tenemos previsto hacer un directo muy potente pronto, inscríbete aquí para poder asistir:Te pongo un ejemplo concreto: en el primer borrador de esta misma publicación, la IA me propuso un hook con la frase “la pregunta incómoda”. Nadie usa esa expresión. Yo la he usado en el pasado y era pura IA, se nota a kilómetros. Este tipo de cosas hay que limarlas, porque en el conjunto del contenido se tiene que percibir tu voz y mantenerse para las siguientes piezas.4. Sistema: ¿tu ecosistema sigue trabajando para ti?A lo largo de los meses te alejas de la estrategia inicial que dibujaste un día súper lúcido delante de Notion: “publicaré aquí para que me descubran, aquí para generar confianza, y construyo una lista de correo”. Y luego la realidad: no puedo publicar en YouTube, no tengo tiempo, no tengo capacidad para la edición. Pequeñas o grandes grietas que, si se quedan ahí, van resquebrajando la pieza completa.Te lo cuento con un caso real, el mío de ahora. Tengo los canales montados como los preparé en su día. Pero YouTube, que era mi canal de descubrimiento, lleva tiempo sin actividad. ¿Qué implicación tiene? Que donde antes tenía entre 100 y 150 altas mensuales de nuevos emails llegando desde YouTube, ahora son 20 o 30. Menudo salto.Y eso afecta a todo lo que viene detrás. La monetización con anunciantes se basa en los números de la newsletter. La capacidad de impactar con la formación o con Factoría Creativa también. Siempre va a haber bajas, gente a la que no le interesan los contenidos o que se cansa, y eso hay que reponerlo con suscriptores nuevos. Si la estrategia se rompe, el proyecto se va apagando aunque tú no lo notes hasta meses después.Y una más, por encima de las cuatro¿Por qué sigues aquí?Si eres capaz de responder con una justificación que te haga sentir bien, adelante. Si la respuesta es “porque toca”, “porque empecé y ya no puedo parar” o “porque ya tengo todo montado”, esas son excusas para no admitir que estás cansado de lo que haces.Yo mismo paré hace unos meses por varios motivos, y al retomar el proyecto estas preguntas aparecen siempre. Y son sanas. Mejor responderlas que arrastrarlas.Cómo aplicar esto sin volverse locoMi recomendación es que hagas este reset cada tres o cuatro meses. Más a menudo se vuelve obsesivo y no te das tiempo a fallar, aprender ni avanzar. Empiezas a cuestionarlo todo y no dejas que las cosas maduren.Es una revisión sencilla. Piensa en tu audiencia. Piensa en tu tema. Reflexiona sobre tu voz teniendo en cuenta cuánto te apoyas en IA. Y chequea tus canales para ver si tu estrategia se está desplegando como pensaste.Una semana para reflexionar y poner a prueba el estado del proyecto. Si te encuentras en una situación parecida a la mía, respóndeme a este email y dime cuál de los cuatro pilares tienes más flojo y cómo vas a solucionarlo.Un abrazote muy grande,GuillermoP.D. Si quieres hacer este reset acompañado, con feedback directo sobre tu proyecto y junto a otros creadores que están en el mismo punto que tú, eso es exactamente lo que hacemos en Factoría Creativa This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Daniela Cuppi, creativa, autora y creadora de “La Banda del Color” Conexion

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Esta semana iba a publicar otra cosa pero en el proceso me di cuenta de algo importante: si trabajaba la idea en Claude iba hacia un lado, si la trabajaba en ChatGPT iba hacia otro. Mismo proyecto, mismos archivos de contexto. Resultados distintos. Vamos a ver por qué pasa esto y quéstoy montado para arreglarlo.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Misma información, resultados distintosTengo un proyecto en Claude llamado FailAgain con sus instrucciones y sus archivos. En ChatGPT tengo otro en con lo mismo. Todo vinculado a Notion con las últimas publicaciones. Ambos tienen acceso a documentos en Drive que sirven de contexto.Y después de todo este curro de organización y vincular archivos a uno y otro sigo teniendo la sensación de que cada herramienta sabe algo distinto. Ninguna responde igual.Eso significa que si una semana abro Claude para preparar una pieza y a la siguiente abro ChatGPT, el resultado “huele distinto”. Se nota y no es por el modelo.Da la sensación de que cada uno lleva mis conversaciones a lugares distintos. No me preocupa tanto si una es mejor que la otra: lo que me chirría es la sensación de que están trabajando sobre dos versiones diferentes del mismo proyecto.Encima, termino haciendo de recadero. Muevo archivos. Pierdo tiempo buscando chats antiguos, recuperando información y volviéndola a pegar en el otro lado.Por qué creo que pasaEstas herramientas están añadiendo capas de memoria interna a nivel de proyecto. Cuando le dicto algo a Claude o le subo un documento dentro de un chat, parte de eso se queda como residuo dentro de la herramienta. Solo lo recuperas si sigues trabajando ahí. No se exporta automáticamente. Esto enlaza con una reflexión que ya he tratado muchas veces con Víctor Millán y que está en el corazón de Más Listo que la IA: la importancia de ser dueño del contexto de tus proyectos. Y creo que toca darle una vuelta de tuerca más.Mis archivos importan, la herramienta no tantoLo que quiero ahora es un proyecto donde mis archivos sean lo importante y las herramientas de IA sean motores que consultan esa información y producen un resultado.Si Codex termina siendo un desastre en tres o cuatro semanas, conecto otra herramienta sin perder contexto. Ser agnóstico de verdad y no parecerlo.A ese sistema le he puesto nombre: Contexto Operativo.Es un conjunto de archivos en markdown, ordenados y vivos, que cualquier modelo puede leer al inicio para entender dónde está y cómo opera mi proyecto.Las piezas del sistema* AGENTS.md: el router. Es lo primero que lee la IA al entrar. Tiene que ser preciso y reducido. Define qué es el proyecto, las reglas mínimas y a qué archivo o skill mandar a la IA según la tarea. Si crece demasiado, deja de cumplir su función. No es el manual es como un resumen del proyecto y un índice.* docs/context/: el conocimiento estable del proyecto. Identidad, problema de la audiencia, posicionamiento, pilares de contenido, voz, estrategia de canales. Lo que prácticamente no cambia de una semana a otra.* docs/playbooks/: los procesos editoriales. Cómo se construye una newsletter, qué tipo de guion uso para YouTube, qué estructura tienen mis hilos de Twitter. El paso a paso. Cuando le dicto una idea a la IA, el playbook es el que define en qué formato va a devolverme el primer borrador. Muy útil para ser consistente y dejar de perder tiempo dando forma.* .agents/skills/: workflows reutilizables para tareas concretas. Generar un hook, crear un brief, revisar un borrador, analizar a un creador. Tareas estructuradas que se ejecutan siempre igual. Empezaron siendo listas de instrucciones, pero hoy un skill puede invocar scripts, conectarse con herramientas externas y ejecutar lógica más compleja. Pueden ser tan simples o tan profundos como necesites. El AGENTS decide cuándo se activa cada uno según lo que le pidas.* .codex/PLANS.md: la metodología de planificación. Esto no es una funcionalidad nativa de Codex, es una convención del proyecto donde dejo escritas mis reglas para que la IA planifique antes de ejecutar tareas complejas. Tareas que tocan varios archivos, que tienen varios contextos, o que merecen un paso de reflexión antes de ejecutar. Es esa capa que evita que la IA salga corriendo a resolver cuando lo que toca primero es retocar la idea.* scripts/: automatización pura y dura. Cuando algo se repite cada semana, deja de hacerse a mano.Y dos piezas que para mí son muy útiles y que añado al sistema:* design.md: el manual de marca operativo. Colores, tipografías, principios visuales, qué hace mi marca y qué nunca hace. Para que cuando pida una imagen o una creatividad esté adaptada al proyecto y no me devuelva algo genérico.* Banco de activos creativos: ejemplos reales de cosas que ya me han funcionado. Una miniatura, un icono, una plantilla. Sirven de punto de partida para que la IA no genere desde cero, sino desde el ADN visual y editorial de FailAgain.Por qué estoy probando esto en CodexPorque ahora mismo creo que es la herramienta más completa para esto, incluso por encima de Claude (aunque sea la moda máxima). Codex no me obliga a meter nada dentro de su sistema. Lee los archivos donde están. Ejecuta lo que le pido siguiendo las reglas que le he dejado escritas. Si mañana sale otra herramienta que lo hace mejor, me llevo todo y listo.Cómo lo estoy haciendoTengo la arquitectura clara y voy montando archivos poco a poco.La fase 1 que tengo entre manos: AGENTS.md, los archivos de contexto base (overview, audiencia, posicionamiento, voz, pilares) y dos skills mínimas para crear briefs y revisar borradores. Con eso ya cubro la mayoría del trabajo semanal.El design.md y el banco de activos están prácticamente terminados porque era material que ya tenía. Cuando los afine los voy a estresar y os contaré cómo salen las imágenes: si las que veis aquí han salido del sistema o las he tenido que generar por fuera.Si te interesa montarlo conmigo en lugar de quedarte con la idea suelta, todo este sistema lo voy a desarrollar dentro de Factoría Creativa. Voy a compartir los archivos según los vaya generando para que los tengas como ejemplo y los puedas adaptar a tu proyecto.Quedan muy pocas plazas como fundador :)Un abrazote, Guillermo This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Nos enlazamos con Oriana Gidi para hablar de "Madriguera", un sencillo sobre quedar atrapados en la versión de nosotros que creemos que deberíamos ser. Oriana nos cuenta cómo observa este fenómeno, cómo construye letras con imágenes como el cristal y cómo su libertad creativa define su música. Una charla sobre sensibilidad, arte sin etiquetas y su próximo disco.https://open.spotify.com/intl-es/track/3jGGFtiDmro0zKHh7hAz1Thttps://www.youtube.com/watch?v=VwX8c7huK6Ehttps://www.instagram.com/orianagidi/https://www.tiktok.com/@orianagidihttps://www.orianagidi.com/

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Acabo de rehacer todo el branding visual de failagain en una tarde, sin diseñador, usando solo el nuevo modelo de imágenes de ChatGPT. Y el resultado me gusta más que cualquier intento anterior con plantillas o con Canva.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.El nuevo modelo de generación de imágenes de ChatGPT es un antes y un después.Ya sé que esa frase está hecha polvo de tanto usarla con cualquier herramienta nueva, pero esta vez es diferente. No es que genere imágenes más bonitas. Es que ha subido un escalón de comprensión que los modelos anteriores no tenían.Donde antes pedías una imagen y te daba un elemento principal decente con todo lo demás a medias, ahora te genera composiciones enteras con muchos elementos distintos, todos bien resueltos, con texto legible, con maquetación coherente, con jerarquía visual.Puede generarte una infografía con párrafos enteros bien escritos. Puede generarte un brand book completo en una sola imagen.Y eso para nosotros, los creadores, es una baza tremenda.Por qué me puse a rehacer mi brandingLlevaba meses con cosas que no me convencían de la marca de FailAgain.La estética pixel que tenía desde hace tiempo había caído en desuso. Estuvo muy potente hace dos o tres años, ahora la veo bastante pasada. Algunos iconos que usaba tenían un aspecto un poco infantil que no terminaba de encajar con el carácter más serio que va tomando el contenido. Estaba intentando dejar de usarlos, pero no tenía nada con lo que sustituirlos.Necesitaba algo más alineado con el proyecto tal como está ahora. Más adulto, más con criterio, menos “tutorial divertido”.Vi por Twitter a un creador japonés que había rehecho un brand book entero con el nuevo modelo de ChatGPT. Resultados muy potentes. Solo con prompts.Me remangué y dije: vamos a probarlo con FailAgain a ver hasta dónde llego.El proceso tiene tres pasos. Y el primero no es generar nadaAntes de tocar la herramienta tienes que hacer un trabajo previo que la mayoría de gente se salta. Y por saltárselo, los resultados luego son muy pochos.Tienes que tener claras tres cosas:Qué NO te gusta de tu marca actual. En mi caso: la estética pixel, los iconos infantiles, ciertas inconsistencias entre el branding general y mis miniaturas de YouTube.Qué SÍ quieres mantener. En mi caso: la paleta de colores (verde lima, negro, off-white) y el concepto de iteración, de fallar y volver a intentar, que es el ADN de FailAgain.Qué referencias visuales te gustan. No de tu sector, no de creadores. De diseño puro. Yo llevo tiempo guardando imágenes de un estilo que se llama neo-retro industrial y de estética VHS. Las saqué de mi carpeta de referencias y las usé.Si saltas este paso y vas directo a pedirle cosas a la IA, vas a obtener algo decente pero genérico. O peor: no vas a poder evaluar si el resultado es bueno o malo, porque no tienes con qué compararlo.Este paso es el que separa un resultado mediocre de uno que te convence a dar el cambio.Paso 2: el prompt maestroCuando ya tienes referencias y criterios claros, vas al modelo y le pides un prompt que no genere solo un logo, sino una composición completa de marca.Esto es lo que cambia respecto a procesos anteriores. No le pides “un logo bonito”. Le pides:* El logotipo principal y sus variantes* El monograma o sello secundario* La paleta de colores con códigos hex* Las tipografías recomendadas* Posibles aplicaciones (cabeceras, miniaturas, tarjetas)* Texturas y elementos gráficos del sistema* Frases manifiesto cortas* Metadatos visuales (números de versión, referencias de archivo, símbolos)El prompt es largo. Tremendo. Es de los que cuando los ves dices “esto me lo guardo”. Y esa es exactamente la idea: lo guardas y lo reutilizas cambiando los parámetros que se adaptan a tu proyecto.Lo que me sorprendió no fue que generara algo bonito. Es que entendió el concepto que le estaba transmitiendo. Entendió que FailAgain va de iteración, de criterio, de probar. Y eso lo tradujo a decisiones visuales que yo no le había pedido explícitamente: un motivo recurrente de loop, copys tipo “NO SHORTCUTS. ONLY ITERATIONS.”, referencias a archivo y versiones.Esto antes no pasaba.Paso 3: extraer y aplicarAquí está la parte no tan sexy. Por muy buena que sea la imagen que te genere, sigue siendo un PNG. No es un logo vectorial. No es un sistema editable. Es una imagen.Para sacarle partido necesitas otra herramienta que te permita extraer los elementos. Yo lo hice con Canva, que tiene una opción nueva de separar capas que detecta los textos, los logotipos y los elementos gráficos y te los convierte en editables. A partir de ahí puedes vectorizar el logo, cambiar textos, sustituir tipografías por las disponibles en Canva, y construir tus aplicaciones reales.Pero el otro punto clave, y este es el que de verdad cambia las reglas: una vez que tienes ese primer panel maestro, puedes pedirle a ChatGPT que genere nuevas piezas siguiendo ese mismo sistema visual.* Necesito una miniatura para mi próximo vídeo de YouTube con un titular concreto y mi cara: aplica el sistema.* Necesito una tarjeta para los miembros de Factoría Creativa: aplica el sistema. * Necesito una versión vertical para reels: aplica el sistema.Y todo sale conectado. Todo sale dentro del mismo lenguaje.Esto antes solo lo conseguía con un diseñador.Lo que esto significa para los que no sabemos diseñarNo es un resultado de estudio profesional, voy a repetirlo. Un buen diseñador con tiempo y criterio te va a hacer un trabajo más fino. Si tienes presupuesto y la marca es seria, paga a un diseñador.Pero para los que estamos solos sacando un proyecto adelante, esto es un complemento brutal. Te da:* Coherencia visual entre piezas que antes iban por su lado* Velocidad de producción semanal* Un sistema escalable que crece contigoYo tengo ahora un branding nuevo que me representa mejor, y lo más importante, un flujo para producir todas las piezas semanales sin tener que pelearme con cada una desde cero.¿Y tú? ¿Cuándo fue la última vez que actualizaste tu branding o si tienes alguno con el que te sientas cómodo? Responde y cuéntame.Un abrazoteP.D. He preparado una guía completa con los tres prompts maestros que he usado, el flujo paso a paso, y plantillas listas para que puedas hacer lo mismo con tu marca. La he subido a Factoría Creativa para los miembros de la comunidad. Si quieres tenerla, esta semana es buen momento para entrar.P.D.2. Si lo pruebas con tu propia marca, ya seas miembro de Factoría o no, mándame el resultado por correo o en comentarios. Me da mucha curiosidad ver qué sale en otros sectores. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Giovanni (Nanni Moretti), un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película. Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra, y su hija, que no le hace caso... todo se ha puesto en su contra. Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Publicar en Substack es fácil. Gestionar bien una publicación que empieza a crecer ya es otra movida.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Llevo unos días dándole vueltas a una idea: Si tuviera que diseñar la herramienta ideal para trabajar en Substack, ¿cómo sería?Y no me refiero a una herramienta para escribir mejores titulares, generar ideas con IA o sacar cuatro métricas bonitas en una gráfica. Me refiero a una herramienta para tomarte Substack en serio. Para entender qué está pasando con tu publicación, hacer crecer la audiencia, cuidar mejor la relación con la gente que ya está dentro…Porque publicar en Substack es relativamente fácil. Escribes, envías, compartes algo en Notes y ya está.Lo difícil empieza cuando quieres construir algo alrededor.Cuando ya no quieres simplemente mandar una newsletter de vez en cuando, sino crear una publicación con dirección, y comunidad.Ahí es donde Substack por defecto se queda corto.No porque esté mal hecho. De hecho, creo que parte de su gracia es precisamente que no intenta ser un monstruo lleno de paneles y opciones complicadas de entender. Pero hay una diferencia bien grande entre publicar en Substack y gestionar bien una publicación en Substack. Y cuanto más creces, más evidente se vuelve esa diferencia.Empiezan a aparecer preguntas que no siempre son fáciles de responder desde la propia plataforma:* ¿Qué contenidos están trayendo gente nueva?* ¿Qué temas generan más respuesta?* ¿Qué posts construyen comunidad y cuáles solo ruido?* ¿Qué calidad tienen estos nuevos suscriptores?* ¿Dónde puede haber oportunidades de colaboración?Y si no tienes una forma clara de ver todo eso, acabas gestionando tu publicación como buenamente puedes: memoria, intuición, y esa sensación de estar haciendo cosas pero no saber si van a alguna parte.Dejando volar la imaginaciónSi yo tuviera que diseñar una herramienta ideal para gestionar mi proyecto en Substack, lo primero que pediría sería una vista general de salud.No una pantalla con cien métricas para fingir que soy el ingeniero jefe de la NASA. Algo más simple me vale. Una pantalla que me diga rápido si el proyecto va bien, si hay algo que se ha roto, si un contenido ha funcionado mejor de lo normal o si por el contrario, llevo semanas perdiendo suscriptores.Muchas veces el problema no es no tener datos. Es que los datos están dispersos, mal presentados o no te ayudan a decidir nada. Y una herramienta útil no debería hacerte sentir más listo por mirar gráficos o datos brillantes. Debería ayudarte a tomar mejores decisiones.Información de para tomar acciónLa segunda parte serían estadísticas de verdad. No estadísticas decorativas, no ese tipo de panel que queda muy bien en una captura pero no cambia nada de lo que haces.Lo que me interesaría es poder entender cosas como qué temas están funcionando, qué formatos tienen más recorrido, qué publicaciones traen nuevos suscriptores, cuáles generan conversación y cuáles se leen pero no mueven nada más.Porque esta es una trampa bastante habitual: confundir crecimiento con ruido. Puedes tener más visitas, más likes o más movimiento y, aun así, no estar construyendo una comunidad.A mí me interesa mucho más saber si lo que publico está creando relación y vínculo. Si la gente vuelve. Si responde. Si comparte. Si reconoce una línea editorial. Eso es mucho más importante que mirar una métrica suelta y fliparse o deprimirse durante diez minutos.Cuidar la relación directa con la genteOtra parte bastante infravalorada en Substack es la relación directa con la gente. Mensajes, respuestas, nuevas suscripciones, comentarios, conversaciones que empiezan en una Note, lectores que aparecen varias veces, gente que te escribe con una idea o una duda.Ahí hay muchísimo valor. Y muchas veces lo tratamos como una parte secundaria, casi administrativa. Pero en una publicación pequeña o mediana, la relación directa no es un detalle. Es parte del producto.A veces crecer no va de publicar más. Va de responder mejor. De detectar quién está participando. De no dejar enfriar una conversación interesante. De dar bienvenida a alguien que acaba de suscribirse.Por eso, mi herramienta ideal tendría una capa clara para gestionar todo esto: mensajes pendientes, nuevas suscripciones, conversaciones relevantes, respuestas que conviene revisar y automatizaciones sencillas para no dejar morir contactos importantes. No sería convertir una comunidad en un CRM frío y administrativo. Justo lo contrario: para darle prioridad a lo que en realidad puede ser lo más valioso de todo.Notes como superficie de crecimiento, no como urgenciaLuego estaría Notes, que tiene bastante más potencial del que parece. No solo como sitio donde dejar pensamientos sueltos, sino como superficie de descubrimiento dentro del ecosistema de Substack.El problema es que, si lo usas solo cuando te acuerdas, es muy difícil que tenga continuidad (esto es un autorecordatorio). Publicas una nota un día, desapareces cuatro, vuelves con otra idea, respondes algo por ahí, te olvidas. Y además está la parte que también me interesa: detectar cuentas afines, conversaciones con potencial, perfiles con los que tiene sentido interactuar, publicaciones alineadas con lo que tú haces. Substack no es solo una herramienta de publicación, cada vez es más una red de autores y lectores que se mezclan.A mí me gustaría tener una forma ordenada de trabajar todo esto. Preparar ideas cortas, programar publicaciones, revisar qué Notes funcionan, detectar conversaciones interesantes y no depender solo de la inspiración del momento. Porque la constancia en este tipo de canales no sale de tener ganas. Sale de tener un sistema que te lo ponga fácil cuando no tienes ganas. Que, por cierto, suele ser casi siempre.La idea de fondoTodo esto se resume en tres cosas. La herramienta ideal para Substack debería ayudarte a entender qué está pasando, cuidar mejor la relación con tu comunidad y trabajar con más consistencia.Se trata de tener una capa de trabajo encima de Substack. Una especie de sistema operativo para creadores que no quieren limitarse a publicar y cruzar los dedos.Porque esa es la sensación que tengo muchas veces con las herramientas de contenido: te ayudan a publicar, pero no a pensar, gestionar y crecer mejor. Y si Substack quiere ser algo más que un sitio donde mandar newsletters, los creadores vamos a necesitar mejores herramientas.Sujétame el cubataY claro, después de darle vueltas a todo esto, hice lo que suelo hacer cuando una idea empieza a obsesionarme un poco: me puse a construirla.La he llamado SubMate.De momento no es una gran plataforma ni un producto cerrado. Es una herramienta en construcción para gestionar mejor una publicación en Substack, con la idea de tener en un solo sitio lo que de verdad importa cuando quieres hacer crecer una comunidad sin ir a ciegas.Ahora mismo ya tiene varias piezas funcionando: una vista general de la publicación, una parte de analytics, una sección para mensajes, una capa para trabajar Notes y la configuración para conectarlo todo.Y hay varias cosas en las que quiero seguir trabajando pero me lo guardo para más adelante.No quiero una herramienta que convierta Substack en una fábrica de contenido. Quiero justo lo contrario: una herramienta que te ayude a cuidar mejor lo que estás construyendo, con más cabeza, más contexto y menos sensación de dar pequeños bandazos.Si quieres ver cómo es por dentroVoy a ir compartiendo todo el proceso de SubMate dentro de Factoría Creativa, porque creo que esta es justo la clase de herramienta que tiene sentido construir cerca de otros creadores.Gente que publica. Gente que intenta crecer. Gente que se pelea con las mismas limitaciones. Gente que puede decir “esto me serviría”, “esto no lo usaría nunca”, “esto parece útil pero falta esta parte” o “esto es una frikada tuya, Guillermo, vete a dar un paseo”. Que también puede pasar.Es una comunidad de pago único, no suscripción. Siguen quedando plazas al precio más bajo como miembro fundador, pero ya van cayendo. Si te encajan tanto lo que estoy construyendo con SubMate como el resto de lo que hay dentro, aquí tienes la puerta.Todavía no sé hasta dónde voy a llevar SubMate. Pero sí tengo bastante claro que el problema existe, y que cuanto más creces en Substack, más sentido tiene tener herramientas propias para no depender solo de lo que la plataforma te da de serie.Si publicas en Substack o te gustaría tener una herramienta así detrás de tu newsletter, respóndeme a este email. Me interesa saber si estoy resolviendo un problema real o uno que solo está en mi cabeza.Un abrazoteGuillermoP.D. Si hay algo concreto que te cabrea de Substack y no he mencionado, cuéntamelo. Puede ser lo siguiente que meta en SubMate.PD2. Los miembros de Factoría Creativa tienen un vídeo de SubMate justo aquí: This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Flavia Britos Leiva es Diseñadora Argentina, hace 20 años vive en España y diseñó proyectos para que las Costumbres Argentinas no pierdan nunca su esencia y el mundo entero las conozca.

Bienvenidas a Planeta Invierno, el podcast que digievoluciona, la nave que no sabías que necesitabas. la flor de Daian Lokhart. Hablamos de lo importante, de lo que nos ayuda a combatir un ratito a los atrasistas violentos. Porque queremos vivir, no sobrevivir, por eso esta nave la pilotan Ellen Ripley y Wall-e. Porque queremos poder decir con una sonrisa: por fin es lunes.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Pues no está nada mal, oye. Le pongo un merecido 7,5Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Planeta Invierno. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/661198

Llevaba meses usando la IA mal. Se había colocado en un lugar que no le corresponde. Por fin le he dado la vuelta y ahora trabajo con otro rol, como un productor ejecutivo que me aprieta las tuercas. Te cuento cómo lo he montado.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Pero antes…Esta edición viene de la mano de la gente de OhMyNewst:+300 newsletters. +3M de lectores. 0 complicaciones. OhMyNewst es la plataforma que necesitas para anunciarte en newsletter. Una alternativa real a Meta y Google Ads. Si eres marca, baja tu CAC anunciándote en newsletters. Si eres creador con newsletter o cuenta de LinkedIn con audiencia, empieza a generar ingresos extra. Así de fácil. Regístrate gratisSi llevas tiempo usando IA para crear contenido seguro que has cruzado la misma línea que yo, sin enterarte.Al principio era una ayuda. Luego una palanca. Luego te ahorraba tanto tiempo que no usarla te hacía sentir lento. Y un día miras lo que publicas y piensas: “pero si esto ya no soy yo…”En Deja de crear SLOP hablé de por qué pasa. Hoy te cuento qué he montado para salir de ahí sin renunciar a la IA.De creador a editorEl patrón que he visto en mí y que veo en casi todo el mundo que usa IA para crear es el mismo: * Tienes una idea* Se la entregas a la herramienta* Te devuelve un borrador más o menos aceptable con tu estilo* Tú le das al okEn ese momento has dejado de ser creador. Eres editor.El contenido lo ha estructurado la máquina. Los argumentos los ha elegido la máquina. El orden de las ideas lo ha decidido la máquina. Tú corriges frases raras, quitas palabras que no usas, ajustas un titular. Y eso, si hay suerte y le dedicas el tiempo.El problema es que cuando te llega algo medio hecho, tu cerebro entra en modo edición, no en modo creación. Y no peleas la idea. El resultado es un contenido correcto, legible y que se olvida en 2 minutos. Mientras tanto, lo que sí podrías delegar sin perder nada (miniaturas, descripciones, deadlines, publicación en redes, repurposing) lo sigues haciendo tú a las once de la noche.Está claro que hay algo que no encaja.Lo que he montado: un agente que va detrás de míEn lugar de otro chat donde pedirle cosas a Claude o ChatGPT, he construido un agente que vive en mi Telegram y hace tres cosas:Me persigue. Cuatro veces por semana revisa el estado de mis publicaciones en Notion y me pregunta cómo voy con cada pieza. Si algo debería estar más avanzado, me lo dice. Si no hay nada en marcha, me aprieta. Si no le contesto por Telegram, me manda un email para seguir apretando.Me edita como un editor cabrón. Cuando le paso un borrador, no me aplaude. Me dice si el gancho es flojo, si los tres primeros párrafos no enganchan, si me repito, si un titular tiene dudas de funcionar…Se encarga de otros activos. Miniaturas de referencia, descripciones, resúmenes, publicación en redes y reciclado para otras plataformas. Y encima tiene memoria persistente. Si hace dos semanas descubrimos que los posts con entregable convierten 10 veces más que los que no, lo tiene delante cada vez que planifico. No empezamos de cero cada conversación, que es uno de los grandes problemas de trabajar directamente con Claude o ChatGPT aunque tengan proyectos o memoria: no destilan aprendizajes progresivos.Cómo puedes montar un agenteEmpieza por construir tus activos, por capas:Capa de conversación Telegram como canal único. El agente tiene además su propio email (vía AgentMail) para mandarme check-ins y notificarme por email si no le contesto por Telegram. No toca mi bandeja personal, tiene la suya.Capa de estados en Notion como base de datos de contenido. El agente lee, crea items, actualiza estados y asigna fechas. Sin esto no hay nada que perseguir. Si quieres replicarla, te dejo aquí la plantilla que uso yo.Capa de memoria Honcho como sistema de memoria externo. Guarda observaciones, patrones y correcciones, y en cada conversación inyecta lo relevante. Además tiene un sistema que llaman dreaming: en paralelo a las conversaciones va destilando el contenido que hemos tenido y anotando solo lo clave. No guarda la conversación entera, guarda lo que importa.Capa de cerebro Hermes como framework del agente. Como modelos, una suscripción a Z.AI para usar GLM-5.1 (muy bueno en programación y con criterio en texto, pero escribe regular, lo que me fuerza a no pedirle cosas que puedan reemplazarme como creador) y MiniMax-M2.7 para tareas triviales. El routing es automático: “revísame este borrador” va al bueno, “¿cómo voy de fechas?” va al barato. Los mensajes rutinarios cuestan céntimos.Capa de distribución Zernio como API para redes sociales. Cuando una pieza pasa al estado de publicada en Notion, el agente extrae los puntos clave, crea las adaptaciones por red social y se las manda a Zernio para que las programe en Threads, Reddit y Twitter. En las próximas semanas conecto también Substack Notes ^^.Capa de datos Todo mi histórico de Substack y el resto de redes desde 2023, con visitas, signups y open rates. De ahí salen las decisiones editoriales cuando discutimos una idea. No de la intuición.Las tres zonas Cada tarea de un proyecto cae en una de tres zonas:Zona roja: No entra la IA. La idea, el ángulo, el punto de vista, los ejemplos personales, la primera frase de un hook. Si delegas esto, construyes una relación falsa con tu audiencia.Zona amarilla: La IA como sparring, nunca como autor. Investigar, sacar puntos de un audio que me he grabado, revisar si un argumento se sostiene, analizar contenido de otros creadores, sugerir titulares para que yo elija, editarme un borrador. La IA me da material, yo decido qué entra.Zona verde: La IA al volante sin pedir permiso. Recordatorios, deadlines, miniaturas, resúmenes, transcripciones, programación, repurposing. Todo lo que no tiene voz.El agente opera en verde y en amarilla. En roja no entra. Esa línea es el diseño, no un accidente.Por dónde empezar si quieres montar algo parecidoNo hace falta montar todo a la vez. Yo no llegué aquí en una tarde delante del ordenador. El orden que seguiría hoy, si empezara de cero:* Espacio donde volcar contenidos e ideas. Yo uso Notion y esta es la plantilla. Sin base de datos con estados claros, no hay nada que un agente pueda perseguir.* Canal de comunicación con el agente. Telegram, WhatsApp, Slack, email. El que sea, pero uno principal. Que no esté en cinco sitios.* Sistema de memoria persistente. Este es el que marca la diferencia entre un agente útil y un chat más. Los agentes sin memoria son duros de mollera: repites la misma información, te cansas y dejas de usarlos. Es una de las razones por las que el hype de las herramientas tipo Open Claw se ha ido desinflando.* Una sola tarea al principio. Empieza por la persecución de deadlines o por la que mejor se adapte a tus necesidades. Para mi esta es la que más devuelve en sensación de control y la que menos riesgo tiene. Si le das diez acciones de golpe, fallan las diez y te frustras. Yo lo viví.* Edición y publicación cuando confíes. Cuando el núcleo lleve semanas funcionando, le abres la zona verde entera: que publique en redes, que sugiera titulares, que haga el packaging. Ahí es cuando dices “hostia, menudo pufo de curro que me he descargado ”.La pregunta que te tienes que hacerNo es “¿uso demasiada IA?”. Es: ¿qué parte de mi proceso creativo estoy delegando que no debería delegar, y qué parte sigo haciendo yo que la IA podría hacer sin que nadie notase la diferencia?Si le das una respuesta honesta, a lo mejor descubres que los tienes cruzados. Igual que los tenía yoUn abrazote, GuillermoP.D. Dentro de Factoría Creativa, mi comunidad de pago, estoy grabando un recorrido en vídeo por este agente: cómo está montado, qué skills tiene, los prompts que uso y todo lo que se me ha ido rompiendo por el camino. Si quieres montarte el tuyo y ver el detalle, ahí tienes el material. Responde a este email si ya tienes algún sistema así funcionando, aunque sea rudimentario, me interesa ver enfoques que no sean el mío. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com/subscribe

Gli ospiti dell'ottantesima puntata di Parola Progetto sono Fabio Calvi e Paolo Brambilla, architetti e designer. Da vent'anni, con lo studio Calvi Brambilla uniscono la progettazione di spazi e oggetti alla direzione creativa, collaborando con le più importanti aziende italiane del settore. Dalle collezioni soriche (come quelle di Flos e Zanotta) fino ai padiglioni del Salone del Mobile, dagli showroom agli oggetti innovativi del quotidiano, il loro lavoro spazia fra diverse scale e tipologie di progetto.Nella nostra conversazione, Calvi e Brambilla ci raccontano la loro passione per i libri, il dialogo fra matite e algoritmi, e soprattutto come risolvere problemi in poco tempo rappresenti una delle competenze più apprezzate dalle aziende. Perché ogni designer, tra progetti temporanei e permanenti, rimane sempre un abile trapezista.---------------------------------------I link dell'episodio:La mostra “Calder: Mostra retrospettiva” (1983) al Palazzo a Vela di Torino, con l'allestimento di Renzo Piano https://calder.org/exhibitions/solo-exhibition/palazzo-a-vela-turin-italy-1983-2/ La mostra “Il progetto domestico - Teatro domestico di Aldo Rossi” (1988) alla Triennale di Milano https://archivio.triennale.org/item/43861  La mostra “Lella and Massimo Vignelli A Language of Clarity” (2026) alla Triennale di Milano https://triennale.org/eventi/vignelli La poltrona “Gomma” di  De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1970) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/gomma La seduta “Galeotta” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1968-2023) https://www.zanotta.com/it/prodotti/poltrone/galeotta L'appendiabiti “Sciangai” di De Pas, D'Urbino, Lomazzi (1973) https://www.zanotta.com/it/prodotti/complementi-d-arredo/sciangai La mostra “Italy: The New Domestic Landscape” (1972) al MoMA di New York https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1783 Il libro suggerito “Mobili come architetture. Il disegno della produzione Zanotta” di Stefano Casciani https://www.lafeltrinelli.it/mobili-come-architetture-disegno-della-libri-vintage-stefano-casciani/e/2570072128721  Il libro suggerito da Fabio Calvi, “Una cosa divertente che non farò mai più” di David Foster Wallace https://it.wikipedia.org/wiki/Una_cosa_divertente_che_non_farò_mai_piùIl libro suggerito da Paolo Brambilla, “Altri libertini” di Pier Vittorio Tondelli https://www.lafeltrinelli.it/altri-libertini-libro-pier-vittorio-tondelli/e/9788807950742

Hablamos con Manuela Orbegozo, de la compañía navarra Pájaros pintados

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Moda' nos acompañan María Valss, Fernando Fernández, Adolfo Santos y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Librería Luces · Alameda Principal, 37 · 29001-Málaga En directo el... 11 de abril de 2026'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... MARÍA VALVERDE SEGURA (Málaga, 2002) es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga, actualmente cursa el Máster en Diseño y Dirección Creativa de Moda en IADE (Madrid). Compagina estos estudios con la carrera de Filosofía en la UNED, así como con la asistencia a seminarios y actividades complementarias. Muestra un interés particular por el sector de la moda, especialmente por la construcción de la imagen a través de la vestimenta y por las dinámicas de comunicación dentro de esta industria. Actualmente trabaja en la creación de contenido para redes sociales en la agencia VIA Comunicación y, de forma paralela, utiliza sus redes personales para compartir su proceso creativo y sus intereses, con el objetivo de dar a conocer nuevas experiencias y formas de pensamiento. FERNANDO FERNÁNDEZ ESPEJO (Vigo, 1995) es un creador emergente vinculado a la moda urbana y la cultura contemporánea. Aunque nació en Galicia, se trasladó desde niño a Málaga, donde ha desarrollado su identidad personal y creativa. Formado en telecomunicaciones, pronto comprendió que su vocación se alejaba del ámbito técnico. Su conexión con la cultura urbana y el hip hop, especialmente a través del break dance, marcó su sensibilidad hacia el streetwear, que convirtió en medio de expresión e identidad. De esta evolución surge Merdellón, marca malagueña que fusiona autenticidad, cultura callejera y una proyección sólida dentro del panorama actual. Con una mirada fresca y enraizada en su experiencia, Fernando consolida su propuesta en la moda urbana contemporánea.JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta.ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional.Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

CONOCE Y CONSIGUE TU LIBRO "LA TRANSFORMACIÓN CREATIVA" EN www.latransformacioncreativa.com LISTA DE INTERESADOS EN ILUSTRAHUB JUNIO EN GALICIA EN 2026 https://forms.gle/yJjvwGhECVBgV2957CONSIGUE TU REVISIÓN DE PORTFOLIO GRATIS ➡️ https://www.instagram.com/p/DL7M1VYsQ0Q/?img_index=1CONSIGUE TU ACCESO GRATIS A LA CHARLA "ESTUDIÉ ILUSTRACIÓN ¿Y AHORA QUÉ? ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/38CONSIGUE AQUÍ TU GUÍA "EMPIEZA AQUÍ" PARA APRENDER CÓMO CONVERTIRTE EN ILUSTRAPRO ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/36CONSIGUE TU PACK DE MEDITACIONES ALINEAR TU MENTE, LÁPIZ Y CORAZÓN PARA DISFRUTAR DE VERDAD DE DEDICARTE A LA ILUSTRACIÓN ➡️ https://ilustrandodudas.activehosted.com/f/10Drawfolio, nuestro sponsor, la mejor plataforma para crear tu primer portfolio web de ilustración sin dolores de cabeza, esponsoriza este programa. Entra en www.drawfolio.com y usa este código de 20% de descuento SSLDUDAS para el primer año de tu suscripción anual, incluido el extra de seguridad SSL.TODOS NUESTROS RECURSOS Y NOVEDADES en www.linktr.ee/iobruApúntate a nuestra newsletter para estar al tanto de todo en https://bit.ly/3a8SSKuY a nuestro canal de Telegram en https://t.me/ilustrandodudasnewsMás información sobre la profesión de la ilustración y sobre el podcast, aliados, colaboradores, recursos y herramientas en www.ilustrandodudas.com/En este programa especial del podcast, le pido a mi editora Aina Otero de la Editorial Gustavo Gili, que marujeemos sobre cómo fue el proceso del libro, ya que para mucha gente es una gran incógnita, y también hablamos sobre su contenido.¡Espero que disfrutes mucho del programa!Y recuerda, si te ha servido, has aprendido y te has reído, danos amorcico escribiéndonos en los comentarios, compartiendo tus reflexiones y siguiéndonos en todas las redes y plataformas del mundo mundial.CRÉDITOSEntradilla: Joan Llorcawww.instagram.com/artnegreColaboradores: Aina Oterohttps://editorialgg.com/Canciones de fondo: BendsoundCanción final: Paz Salem - Assirbey

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! La mejor. Sin lugar a dudas. Tiene escenas que no olvidarás nunca. Habrá que hacer una lista con las ADCD de pelis basadas en novelas de Stephen King, ¿no? Porque ya van algunas...Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Planeta Invierno. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/661198

Ana Astudillo, arquitecta, interiorista y Directora Creativa de Estilo Pilar Conexion

Probablemente alguna vez hayas escuchado por ahí que en distintas empresas existe una posición que se llama Dirección Creativa. Suena lindo, ¿no? Por un lado dirigir y por el otro ser creativa o creativo. Pero en realidad ¿esto es todo lo que ese? Una serie de estereotipos, y hasta clichés vienen a la mente: desde Mad men hasta Steve Aoki o Pharrel Williams.Si quieres aprender más sobre la diferencia entre un director creativo y un líder de equipos creativos, Entonces, este episodio es para ti!Acompáñenme a aprender del autor del libro Una vida de Creativo. El extraordinario Daniel Granatta.Esto es EntreMentorES #DLC

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! ORDEN CRONOLÓGICO PELÍCULAS Y SERIES MARVEL: Capitán América: El primer vengador (2011) Aquí sale por primera vez el teseracto, el contenedor que guarda la Gema del Espacio. Capitana Marvel (2019) Iron Man (2008) Iron Man 2 (2010) El increíble Hulk (2008) Thor (2011) Los Vengadores (2012) ESCENA POSCRÉDITOS DE Los Vengadores para conocer a Thanos) Thor: El mundo oscuro (2013) Capitán América: el soldado de invierno ()214 Iron Man 3 (2013) Capitán América y el soldado de invierno (2014) Guardianes de la Galaxia (2014) Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017) Serie Yo soy Groot Vengadores: La Era de Ultrón (2015) Ant-Man (2015) Capitán América: Civil War (2016) Viuda Negra (2021) Black Panther (2018) Doctor Strange (2016) Spider-Man: Homecoming (2017) Ant-Man y la Avispa (2018) Thor: Ragnarok (2017) Vengadores: Infinity War (2018) ESCENA POSCRÉDITOS DE Ant-Man y la Avispa (2018) ESCENA POSCRÉDITOS DE Capitana Marvel (2019) Vengadores: Endgame (2019) Se acaba el viaje para los Vengadores. La culminación de 22 películas anteriores interconectadas. Serie Bruja Escarlata y Visión (2021) Serie Falcon y el soldado de invierno (2021) Capitán America: Brave New World (2025) Spider-Man: Lejos de casa (2019) Serie Loki (2021) Spider-Man: No Way Home (2021) Eternals (2021) Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021) Serie Ojo de halcón (2021) Doctor Strange en el multiverso de la locura (2021) Serie Caballero Luna (2022) Serie Ms. Marvel (2022) Thor: Love and Thunder (2022) Serie Ironheart Serie She-Hulk (2022) Especial Werewolf by Night (2022) Black Panther: Wakanda Forever (2022) Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (2023) Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023) Serie Invasión secreta (2023) Serie Loki 2 (2023) The Marvels (2023) Serie ECHO (2024) Deadpool & Lobezno (2024) Serie Agatha, ¿quién si no? (2024) Capitán América: Brave New World (2025) Serie Daredevil: Bron Again (2025) Thunderbolts (2025) Los cuatro fantásticos: primeros pasos (2025) Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Planeta Invierno. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/661198

Support the show¿QUIÉNES SON LOS IMPARABLES?Imagina iniciar cada día rodeado de empresarios que, como tú, están decididos a crecer, mejorar y transformar sus resultados.

Nos citamos en San Diego, la ciudad de la Comic-Con, con Jesús Marugán, quien hace más de 30 años abrió junto a su familia una pequeña tienda de cómics en el barrio madrileño del Pilar. Akira Cómics fue creciendo y hoy presume de tener dos premios Eisner a la Mejor Librería del Mundo por su labor en la difusión del Noveno Arte.

Apple renueva las MacBook y vuelve a apuntar directo a creadores de contenido, editores y músicos. Pero mientras Cupertino apuesta por potencia y eficiencia, Google sorprende con algo inesperado: creación de música con inteligencia artificial desde Gemini.¿Estamos frente a una nueva guerra creativa?En este episodio de BairesMac hablamos de: • Las nuevas MacBook y para quién realmente valen la pena • Cómo Google ahora crea música con IA • Qué significa esto para músicos, productores y podcasters • ¿La creatividad humana está en riesgo o se potencia? • El futuro del contenido: hardware vs inteligencia artificialEl podcast más desprolijo del mundo… pero el que te explica lo que viene antes que todos

Pati Chapoy y Karina Velasco, hija de Raúl Velasco, protagonizan un insólito reencuentro para sostener una charla más que reveladora.ESTRENO este domingo 15 de febrero a las 19:00 hrs.

En esta entrevista, Ximena Sariñana nos cuenta cómo nació Amarte Duele a partir de una experiencia familiar, su relación con Natalia Lafourcade, cómo rechazó un contrato con una disquera a los 16 años, los memes que marcaron a una nueva generación, su historia de amor, la maternidad y cómo convertirse en mamá transformó por completo su vida y su creatividad. Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

Un ejercicio de 5 días para romper ritmo y vivir de manera más creativa, inspirada y presente. Instagram: @marguga__Substack: Coffuelled, Creative Healing, Tres Tazas de MaríaYoutube

Esta semana en El Garaje de Cupertino la charla va directa a dos obsesiones muy “maker”: crear más (y mejor)… y automatizarlo casi todo. Entre bromas, experiencias reales y alguna que otra pullita, el equipo se mete de lleno en el choque entre el ecosistema Apple y la nueva ola de herramientas con IA que ya “tocan” tu ordenador. Lo más potente del episodio:Claude Cowork (Anthropic) en macOS: la función que “ve” tu pantalla y puede hacer tareas por ti. Desde ordenar carpetas y preparar publicaciones, hasta moverse por apps/web con conectores y automatizar flujos completos. Fascinación… y miedo a partes iguales por privacidad y por lo que implica para trabajos administrativos y creativos.Apple Creator Studio: se comenta la nueva suscripción creativa (con fecha, precio y lo que incluye) pensada para creadores: Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator Pro, Motion, Compressor, MainStage y funciones de IA en Keynote/Pages/Numbers/Freeform, con foco en Mac y iPad (y detalle interesante: Pixelmator llega por primera vez a iPad).Rumores y conversación de barra “tech”: posibles lanzamientos (MacBook Pro/M5 y timing), debates de AirPods (especialmente micrófono en llamadas), ecosistema/continuity, y curiosidades como Walmart rechazando pagos contactless para empujar su Walmart Pay.Si te interesa Apple + productividad + IA, este episodio te deja una pregunta en la cabeza: cuando una IA puede usar tu ordenador como tú… ¿dónde pones el límite?Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/el-garaje-de-cupertino--3153796/support.

¡NUEVO PROGRAMA! Retomamos el formato “Maestros del videojuego”, para dedicarle todo un monográfico a Tim Schafer, una de las mentes más creativas y singulares de la historia del medio. Padre de aventuras y experiencias inolvidables como Grim Fandango, Psychonauts, Day of the Tentacle, Full Throttle, Brütal Legend o Broken Age, repasamos su trayectoria, su humor inconfundible y su forma única de entender el videojuego. Esperamos que os mole. Enlaces: https://linktr.ee/reservademana

Sos una persona creativa (aunque todavía no lo sepas).La creatividad no es solo para artistas. Es para quien se anima a buscar otros caminos, a resolver lo de siempre de una manera nueva, a mirar la vida con ojos distintos.En este episodio, hablamos de lo que bloquea tu creatividad, cómo entrenarla y qué ejercicios simples podés empezar hoy para volver a conectarte con esa parte tuya que crea, imagina y transforma.Porque sí: la creatividad también vive en vos.

1286. Los propósitos de podcasting 2026 son el hilo conductor con el que arranco el año y también la excusa perfecta para sentarme, con el calendario recién estrenado, a poner orden, marcar prioridades y compartir contigo hacia dónde quiero llevar este proyecto y mi forma de entender el podcasting durante los próximos meses. El 7 de enero siempre tiene algo especial para mí: se acabaron las fiestas, vuelve la rutina y, aunque suene raro, llega la calma. Y desde esa tranquilidad es desde donde mejor pienso, planifico y trabajo.Reconozco que soy más de invierno que de navidades, así que este arranque de año me sienta especialmente bien. Con el ruido fuera, toca abrir agenda (literalmente) y empezar a darle forma al 2026. Y no hablo de una agenda digital, hablo de papel, de bolígrafo y de bloques de tiempo bien definidos. Algo tan simple como eso se ha convertido en uno de mis grandes aliados para sostener un podcast diario, los proyectos de clientes, la productora y eventos como Podnights Madrid. De hecho, ya tengo marcadas en rojo las cinco fechas de Podnights Madrid 2026: 6 de febrero, 28 de marzo, 30 de mayo, 19 de septiembre y 27 de noviembre. Tenerlo visible cambia mucho la forma de organizarse.Otro de los propósitos que mantengo y refuerzo este año es seguir integrando la inteligencia artificial dentro de mi flujo de trabajo. El año pasado ya di ese paso y puedo decir, sin ningún tipo de duda, que me ha ayudado muchísimo. No para delegar mi trabajo ni para perder el control creativo, sino para ser más eficiente. Transcripciones, descripciones, titulares, hashtags, mensajes para redes… todo eso ya forma parte de un sistema organizado en Notion que me permite ahorrar tiempo y dedicarlo a lo que realmente importa. Para 2026 el objetivo es claro: seguir afinando ese sistema y, además, enfrentarme a una tarea pendiente que tengo ahí delante desde hace tiempo, rehacer y ordenar más de 1.000 episodios anteriores.También me paro a hablar de la sostenibilidad del proyecto. Ko-fi sigue siendo una pieza importantísima dentro de este ecosistema. El año pasado alcancé el objetivo que me había marcado, incluso lo superé, y aunque ahora mismo la cifra fluctúa, sigo muy cerca de ese número redondo que me permite respirar un poco más tranquilo: 60€ mensuales en cafeína digital. Mi propósito aquí es sencillo: seguir creando contenido útil, honesto y cercano para que quien quiera apoyar el proyecto lo haga porque realmente le aporta algo.Y si hay un propósito que me ilusiona especialmente para este 2026 es el lanzamiento de un nuevo podcast. Un proyecto centrado en la diabetes que llevo meses madurando, que ya tiene identidad visual, contactos iniciados y una idea clara de hacia dónde quiero llevarlo. No será un podcast más. Quiero que tenga una mirada amplia, internacional, por eso aprovecho este episodio para pedir ayuda: quiero hablar con personas diabéticas que vivan fuera de España y que puedan contar cómo se vive la enfermedad en otros países. Sé que esta comunidad siempre responde y confío en que este empujón público me ayude a convertir la idea en realidad.Cierro el episodio recordando algo que nunca dejo de repetir porque forma parte de mi día a día: sigo trabajando como productor y asesor. Si tienes un podcast y necesitas ayuda en grabación, edición, producción o incluso para arrancar un proyecto desde cero, aquí estoy. Todo lo que hago, todo lo que cuento y todo lo que comparto nace de la experiencia real, del ensayo y error, y de más de decenas de podcast, multitud de eventos de podcast y miles episodios publicados.Puedes ponerte en contacto a través del formulario que encontrarás en https://eove.es/contactoEste episodio no es solo una lista de propósitos. Es una declaración de intenciones. Un punto de partida para seguir creciendo, aprendiendo y compartiendo podcasting, un día más, al otro lado del micrófono. _____________ ¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero.  'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

Los nervios te atacan… tienes el deadline del proyecto o de la toma de decisión en la nuca del cuello. Y el reloj sigue avanzando… Te sientes agobiada y no sabes qué hacer.

#wwe #aew #wrestling E:206 T:7 Aquí hablamos “¿Crisis creativa o nueva era? La narrativa de WWE bajo lupa, el futuro televisivo de TNA y el verdadero impacto de AEW en la lucha libre moderna" y más…

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Mientras todo el mundo entra en modo supervivencia hasta enero, tú puedes robarle 4 semanas al año. Vamos a ver cómo.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Mira a tu alrededor. O mejor, mira tu feed de Instagram.¿Qué ves?Ya empieza a oler a “modo supervivencia”. La mayoría de la gente ya ha bajado la persiana mentalmente. Están sufriendo resaca de Black Friday, pensando en las cenas de empresa, los regalos y en sobrevivir hasta las uvas.El año ya está “vendido”. No merece la pena empezar nada nuevo hasta que el calendario marque el 1 de enero (o el 6 si eres de Reyes).Tengo una mala noticia: Tu cerebro no se reiniciará mágicamente porque cambie un número en el calendario.Esperar a enero es de amateurs.Los profesionales saben que las carreras se ganan en la pretemporada. Y tu pretemporada empieza hoy.No te escribo esto para venderte la moto de que vas a transformar tu vida en 4 semanas. Eso es humo. Te escribo para proponerte que robes un mes al calendario.Si empiezas a instalar tu sistema operativo ahora, cuando llegue enero y los demás estén con la resaca de los propósitos imposibles, tú llevarás ya un mes de rodaje. Esa es la ventaja que buscamos.Esta edición te la trae HubSpot¿Estás ya pensando en 2026 o sigues en modo “a ver qué pasa”?HubSpot ha montado una maratón de 3 webinars gratuitos (2, 3 y 4 de diciembre) para que llegues al año nuevo con un plan de verdad. Nada de teoría abstracta: marketing, ventas y servicio alineados de una vez.1 hora al día. Gratis. Y si no puedes en directo, hay grabación.Lo que me gusta:* No es otro webinar de “inspírate y ya veremos”. Hay frameworks aplicables desde el minuto uno* Está pensado para que las áreas dejen de ir cada una a su bola* Te registras una vez y tienes acceso a las 3 sesionesSi te dedicas a crear contenido para marcas o tienes tu propio proyecto donde vendes algo, esto te puede venir muy bien para estructurar el próximo año.

SSC CDMX implementará operativo por 25N SLP recibió la distinción de Ciudad Creativa en LiteraturaEn el mundo existen aproximadamente 1,500 volcanes activosMás información en nuestro podcast

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.Publicas contenido de calidad, creces, tienes una comunidad fiel... y cuando llega la hora de monetizar: grillos.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Esta newsletter está patrocinada por Inversor DesnudoEstamos todo el día hablando de workflows, de plantillas, de qué herramienta usar para editar, inteligencia artificial.... Nos pasamos semanas optimizando el sistema de producción.Pero la pasta en tu proyecto como creador no está ahí.Hoy vamos a hablar de dinero y contenido.Veo muchos creadores que sacan piezas que son la bomba, además son consistentes, tienen comunidad fiel, crecen... y a la hora de monetizar no entienden por qué no logran buenos resultados.Lanzan un producto: venden tres.Lanzan una membresía: se apuntan cuatro.¿Cuál es el problema?Que muchas veces se confunde actividad (estar siempre publicando, siempre activos) con estrategia.Y la decisión estratégica más importante que tomas es la del tema sobre el que decides hablar, crear, escribir.No todos los nichos son iguales.Y por eso no me vas a escuchar decir eso de “sigue tu pasión como creador y el dinero vendrá”. Esa es una media verdad que te puede llevar a un nivel de frustración terrible.Los datosHe usado Google Ads Keyword Planner para entender cuánto están dispuestos a pagar los anunciantes por aparecer en determinadas palabras clave.Ejemplo simple:* Búsqueda: “cursos de finanzas”* Búsqueda: “curso de origami”Los anunciantes pagan entre 10 y 50 veces más por el curso de finanzas que por el de origami.¿Por qué? Economía básica. Pagan más donde el retorno es mayor.Y esto marca todo el ecosistema para el contenido.Hay temas donde la gente gasta dinero y temas donde la gente consume gratis (o casi gratis).Los tres niveles de nicho1. Temáticas HOBBYEjemplos: reseñas de cine, historias del fútbolLa gente disfruta consumiendo, pero es raro que saquen la tarjeta para pagar.Monetización: Indirecta (anunciantes, patrocinios, afiliación)Escala necesaria: Cientos de miles de visualizaciones al mes para rozar facturaciones de 1.000-2.000€El porcentaje de personas dispuestas a pagar de forma directa por tu contenido es muy pequeño. Necesitas impactar en muchísima gente para encontrar a esas pocas personas que conectan tanto contigo que deciden invertir.2. Temáticas de HABILIDADEjemplos: cómo usar Notion, tutorial de fotografía, estrategia de contenidoAquí hay un problema que se puede resolver. La gente está más dispuesta a pagar por aprender una habilidad porque entiende que hay retorno.Escala necesaria: Con 10.000-20.000 suscriptores puedes empezar a tener algo sólido y rentable.3. Temáticas de ALTO VALOREjemplos: finanzas, salud, relacionesAquí la gente no paga por aprender. Paga por eliminar un dolor, algo que les quita el sueño.Escala necesaria: Con 1.000-2.000 suscriptores puedes estar facturando muchísimo más que en los otros nichos, incluso con 20.000 - 40.000 seguidores.Cuando hablas de inversión, de cómo ahorrar, no estás vendiendo un curso. Estás vendiendo tranquilidad, un futuro mejor, cómo evitar un problema por una mala decisión.Por eso los creadores en estos nichos tienen una capacidad de monetización que está en otra liga.El caso Nudista InvestorEsta semana patrocina la newsletter Nudista Investor, y cuando analizas su estructura, sus números... quedas absolutamente flipado.Los números:* 34.000 suscriptores en newsletter gratuita* Más de 3.000 pagan una membresía mensual* Casi un 10% de conversión (lo normal es 3-4%)Con más de 3.000 miembros pagando 10€/mes, estamos hablando de 30.000€ al mes (datos validados en su propia web).Y lo mejor: la suscripción está cerrada hasta finales de 2025.Escasez real, sin artificios ni marketing agresivo. No te puedes suscribir aunque quieras.¿Por qué funciona tan bien?1. Está en finanzas personalesDonde la gente tiene problemas reales, urgentes. Inflación, hipotecas subiendo, futuro incierto. Mucho desconocimiento en temas universales como inversión y gestión del patrimonio.2. Usa ejemplos tangiblesHabla de gente que derrocha dinero, de personas que viven con el agua al cuello pese a cobrar 7.000-8.000€/mes. Historias con datos reales que conectan.3. El concepto de “porno financiero”Mostrar números reales, inversiones, patrimonio. Convierte una temática que podría ser aburrida en algo casi adictivo.4. Monetización optimizadaEmpezó cobrando 10€/mes. Ahora está en 20€/mes. Y puede cerrar las suscripciones porque tiene capacidad de hacerlo.Sería injusto achacar todo el éxito de Nudista solo a la temática. Su capacidad de explicar de forma entretenida y didáctica contenidos sobre ahorro e inversión es brutal.Pero... eligió un campo donde el valor económico es evidente y el público está más dispuesto a pagar.Si te interesa el tema de finanzas personales (y siendo creador, debería), te recomiendo que te suscribas a Nudista. No solo por el contenido sobre finanzas. Hazlo para entender sus mecánicas como creador y como monetizador.Bonus: Si te suscribes antes del lunes 17 de noviembre a las 17:00 (hora española), Nudista ha preparado una entrega especial que puede ayudarte con tus finanzas.¿Y ahora qué?Con todo esto... ¿significa que tengo que cerrar mi blog de poesía y abrir uno de cripto?No.Significa que tienes que entender las reglas del juego al que estás jugando.Si elegiste un tema hobby:* Disfruta del proceso* Construye tu comunidad* Acepta que la monetización será lenta y principalmente indirectaSi elegiste una temática de habilidad:* Demuestra resultados* Crea sistemas replicables* Ayuda a otros a conseguir lo que tú conseguisteSi estás en temáticas de alto valor:* Tu audiencia tiene una urgencia real (úsalo a tu favor)* La responsabilidad es mayor* El éxito lo marca tu personalidad y enfoqueLa coherencia es claveNo esperes resultados de temáticas de alto valor si estás creando contenido hobby.No te compares con nichos que juegan con otras reglas.No fuerces tu contenido hacia el dinero si no es el objetivo.Reflexión final:Puedes crear sobre origami y ser feliz con 500 suscriptores apasionados.Puedes crear sobre inversión y estar estresado e infeliz aunque tengas 10.000 suscriptores.La clave no es elegir el nicho correcto. La clave es ser consciente.Cuando ves a Nudista facturando 30.000€/mes, no es porque sea el mejor creador del sector de finanzas. Es porque:* Eligió un campo donde una membresía de 10-20€ es irrisoria comparado con el valor que aporta* Dio un ángulo y enfoque muy diferente a su contenido* Disfruta bebiendo buena cerveza y hablando de buenas ideas para lograr libertad financieraTú decides a qué juego quieres jugar. Las normas son estas. Ahora trata de divertirte.El éxito no va de cuántas horas le metes. Va de tomar decisiones estratégicas con los ojos abiertos.Y la primera es elegir ese campo de batalla. O aceptar el que ya elegiste, pero siendo consciente de las implicaciones.P.D. Si estás en ese punto de definir tu nicho o pensar en pivotar, puede ser uno de los temas que trabajemos en Factoría Creativa.Solo quedan 7 plazas en la tarifa de fundador.Un abrazote muy grande y a monetizar todos.GuillermoPD: Recuerda que el regalito de Nudista es solo para los que se suscriban antes del 17/11/2025 a las 17:00 hora peninsular ^^ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.guitermo.com

Es la primera vez que hacemos esto: Christian lleva casi 5 años trabajando conmigo. Él se unió a mi primer empresa de suplementos en 2021 y desde entonces ha sido testigo y pieza clave de cómo pasamos de organizar productos físicos a diseñar todo un ecosistema creativo Así que este episodio es el resultado de casi 5 años de construir desde cero nuestro propio sistema operativo interno. Y por eso esta entrevista es especial. Porque esta vez no lo voy a explicar yo. Lo va a explicar él desde dentro. Desde su lugar detrás de cámaras.  El objetivo es que al escuchar cómo funciona nuestra estructura tú puedas entender cómo funcionamos por dentro, cómo nos organizamos, cómo tomamos decisiones bajo presión, cómo hacemos que las ideas pasen de la mente al mundo real para poder aplicar todo eso a tu propia forma de trabajar.     Links mencionados:   Desbloquea un cupón de $22 USD y

Bienvenidos a FailAgain, una newsletter / podcast sobre crear contenido y estrategia.“Roba como un artista” te dio permiso para copiar. Pero nunca te enseñó cómo hacerlo sin convertirte en un clon barato.Te recomiendo que escuches la versión extendida en formato pódcast de este contenido.Seguro que has leído (o al menos te suena) el libro “Roba como un artista” de Austin Kleon.Es un manifiesto que nos dio permiso a todos los que creamos contenido para inspirarnos en el trabajo de otros. Tranquilo, no pasa nada, puedes copiar. Toda la creatividad es un remix, es imposible ser 100% original.Y con eso nos quitó la culpa. Pudimos respirar aliviados.Pero nos contó solo la mitad de la historia.El libro te dice que robes, pero no te dice cómo hacerlo bien. Al menos no de forma clara.Hoy vamos a hablar de cómo yo veo el hecho de inspirarse en otros creadores. Roba como un artista te da el permiso filosófico. Este contenido te va a dar las herramientas para aplicarlo de forma práctica.Entiende y luego copiaLa diferencia real entre los creadores que están creciendo y los que se estancan no es si copian o no copian.Porque prácticamente todos tenemos referencias y copiamos a lo largo de nuestro día a día como creadores.La diferencia es que unos copian superficialmente y otros hacen ingeniería inversa.Hoy te voy a enseñar un sistema que yo utilizo para analizar creadores que lo hacen bien, que crecen, que sacan contenidos exitosos... y extraer los principios estratégicos que están utilizando para incorporarlos en nuestra forma de crear. Todo ello sin convertirnos en un clon barato.Robar mal vs. robar bienAustin Kleon nos dejó una verdad como un templo: todo creador que admiras ha copiado a alguien antes.En el arte, la música, el cine... Todo evoluciona por imitación + innovación. No hay ideas 100% originales. Podríamos hablar de ejecuciones originales.El problema es que “Roba como un artista” no resuelve esa parte de ejecución original.Copiar mal (modo clon)Esto es lo que hace el 90% de la gente. Réplicas superficiales:* El formato es el mismo* El diseño es prácticamente idéntico* Utilizan casi las mismas palabras¿El resultado? Una versión inferior. Un eco. Un reverb de ese original que siempre va a ir por detrás.Ejemplo: “Voy a hacer vídeos de un minuto y medio con subtítulos amarillos y una lista de tres puntos... porque vi que a otro creador le funciona.”Aquí no hemos entendido nada. Solo estamos copiando un formato. No nos hemos hecho ninguna pregunta.Copiar bien (ingeniería inversa)Copiar bien es entender qué funciona en la estrategia de ese creador, entender por qué funciona para su audiencia, y luego aplicar esos principios con tu voz, tu estilo, tu público, tu forma.Ejemplo del mismo caso: “Ok, ¿por qué está funcionando esto? Ah, porque usa un gancho con un problema en los tres primeros segundos (primer principio). Después da tres pasos accionables (segundo principio: estructura clara). Y utiliza un formato muy visual y rápido que engancha en esta plataforma (tercer principio: adaptación a plataforma).”Ahora entiendo las dinámicas y los porqués. Puedo ver cómo encajarlo dentro de mi temática, mi tono, mi identidad visual.¿Ves la diferencia? Uno copia la pintura. El otro entiende la forma de pintar.Sistema de 4 capas para hacer ingeniería inversaCapa 1: Identificar patrones de contenidoNo vale con ver un vídeo viral. Tienes que hacer trabajo de campo:* Pilla un creador que te sirva como referencia* Revisa sus 10-15 últimas piezas de contenido (o más)* Analiza cuáles han funcionado mejor, cuáles peor, cuál está siendo su evolución¿Qué analizar específicamente?* Estructura: ¿Cómo empiezan? ¿Cómo desarrollan? ¿Cómo cierran?* Formato: ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos visuales usan?* Tono: ¿Cómo hablan? ¿Qué palabras repiten?* Duración: ¿Cuánto duran sus piezas?* Frecuencia: ¿Cada cuánto publican?Cuando veas que algo se repite en 5-7 de esas 10-15 piezas, ahí tienes un patrón.Capa 2: Extraer el principio estratégicoEsta es la capa más importante. Aquí es donde separamos a los que copian de los que aprenden.No te preguntes “¿qué hace?”Pregúntate “¿por qué lo hace?”Por ejemplo:* Si todos sus vídeos empiezan con una pregunta directa → Principio: Genera curiosidad inmediata* Si sus newsletters siempre tienen ejemplos prácticos → Principio: La gente necesita ver aplicación real, no solo teoría* Si usa imágenes con poco texto → Principio: Facilita el scroll, mantiene atención visualTienes que entender la intención detrás de cada decisión. Eso es lo que puedes trasladar a tu contenido.Capa 3: Pasar por tu filtro personalAhora viene tu parte. Tienes el principio, pero no puedes aplicarlo tal cual.Tienes que preguntarte:* ¿Esto tiene sentido para mi audiencia?* ¿Esto encaja con mi forma de comunicar?* ¿Esto funciona en mi plataforma principal?* ¿Esto va con mi personalidad?Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas es “no”, entonces no copies ese principio. Punto.Tu filtro personal incluye:* Tu forma de expresarte (tono, vocabulario, energía)* Tu contexto (tu vida, tus experiencias, tu punto de vista)* Tu audiencia específica (sus problemas, su nivel, su madurez)* Tu identidad visual (colores, tipografías, estilo)Capa 4: Experimentar y medirNo basta con aplicar el principio una vez. Tienes que:* Probar el principio en 3-5 piezas de contenido* Medir si funciona mejor que tu contenido anterior* Ajustar según resultadosMétricas a observar:* Engagement (comentarios, guardados, compartidos…)* Alcance (vistas, impresiones)* Retención (si es vídeo/audio)* Feedback cualitativo (qué dice tu audiencia)Si después de 3-5 intentos no funciona, no significa que el principio sea malo. Significa que no encaja con tu contexto. Y eso está bien.Los 3 errores más comunes al “robar”Error 1: Copiar solo el formatoCopiar el diseño, la duración, el estilo visual... pero sin entender el por qué detrás.Ejemplo real:Ves carruseles de Instagram súper estéticos y piensas “voy a hacer lo mismo”. Pero no te das cuenta de que ese creador habla de un tema con conexión emocional brutal (espiritualidad, identidad) que hace que la gente comparta como loca.Tu tema no tiene esa conexión. El formato estético solo no va a salvarte.Aquí lo analicé en profundidadError 2: Analizar solo los éxitosVes un vídeo que se viralizó y piensas “voy a hacer eso”. Pero no ves que ese creador lleva 3-4-5 años construyendo su autoridad y confianza. Hay un montón de trabajo invisible que hace que su contenido simple funcione.Antes de analizar solo casos de éxito:* Analiza el historial completo del creador* Mira su trayectoria, no solo ese contenido estrella* Entiende por qué ese contenido petó tanto en su contextoError 3: Copiar mecánicamente sin adaptarUsar las mismas palabras, el mismo tono, la misma estructura palabra por palabra.Esto es la orden del día:* Creadores en TikTok que fusilan vídeos frase por frase* Creadores grandes que copian a cuentas pequeñas * Newsletters que son calcos de otras newslettersCuando hay creadores acusados de esto, a mí ya me da muchísimo repelús.Lo que menos vas a querer cuando estás empezando es que se te acuse de copiar. Así que llega a tu propio contenido y adapta lo máximo posible a tu forma de ser, tu forma de crear y tu audiencia.Y no es tan difícil. Simplemente pregúntate:* ¿Cómo haría yo esto?* ¿Cómo lo diría yo?* ¿Cómo lo explicaría a mi audiencia?Con ese filtro, esa pieza ya será diferente.Tu tarea de 30 minutosNo te voy a dar un plan de 30 días. Te voy a dar una tarea de 30 minutos.Esto es lo que quiero que hagas:* Elige un creador que admires (de tu nicho o uno muy cercano). Solo uno.* Revisa sus 5-10 últimas publicaciones. No más.* Encuentra un patrón:* Si son vídeos: ¿Cómo empiezan?* ¿Cuál es la estructura de esos vídeos/newsletters?* ¿Qué formato visual utilizan?* ¿Qué tipo de imágenes, iconos, elementos?* ¿Extensión de los bloques de texto?* Anota el principio que hay detrás de ese patrón:* ¿Por qué está funcionándole?* ¿Por qué está utilizando ese tipo de imágenes/b-roll/estructura?* Piensa una forma en la que podrías aplicar ese principio (no esa cosa exacta) en tu próximo contenido.Importante: No tienes que aplicar lo que le has visto. Tienes que aplicar el principio que hay detrás.Solo tienes que hacer esto. Solo. (Pero es mucho).Es pasar de consumo pasivo a análisis activo con un creador que además te encanta.Este es el primer paso real para dejar de clonar y empezar a crear con inspiración y estrategia.Esta semana en YouTubePDSi te ha gustado este enfoque para analizar creadores, esto es justo lo que vamos a empezar a hacer en Factoría Creativa.Tenemos sesiones previstas de análisis de creadores donde vamos a aplicar este y otros métodos en directo a casos reales. Incluso podríamos analizar tu propio proyecto.Deja de crear a ciegas. Empieza a utilizar sistemas que funcionan.

Victoria Riqué y Carlos Genoud son diseñadores industriales argentines, parte de Xcruza. En esta charla nos van a contar cómo empezaron a hacer diseño, sobre el diseño de una máquina para votar, y el diseño de un termo. Hablamos de diseñar para la idiosincrasia argentina, de diseño contextualizado. Esta entrevista es parte de las listas: Diseño industrial, Argentina y diseño y Democracia y diseño.Elles recomiendan: RecomiendaEl evangelio según Jesucristo de SaramagoLas Ligas menores- banda de rock argentina

En el episodio de hoy, nos visita Mariángela: cantante y compositora mexicana. Vamos a hablar de lo que significa "REBRAND", cómo se dice que es en redes sociales vs. cómo lo hemos vivido nosotras. Esperamos de todo corazón que disfruten esta conversación. Estás Rica Instagram: https://www.instagram.com/estasricapodcast/?hl=en Dani: https://www.danisayan.com/ Redes de Mariángela: Instagram- https://www.instagram.com/mariangelaguerra/ Música - https://open.spotify.com/artist/6rbhHufoSGkldXNhOtb6Mf?si=yVbC3IN0QGmH4C4I3_UjYw TikTok - https://www.tiktok.com/@mariangelaguerra?_t=ZT-8zSVdjLSZlG&_r=1

Una pregunta de 5 palabras creó Post-it.Otra convirtió COVID en oportunidad de $15B. En este episodio práctico, analizamos 10 situaciones específicas donde la pregunta correcta cambió todo: desde destrabar reuniones estancadas hasta competir con gigantes de la industria. Cada caso incluye el contexto exacto, la pregunta específica, por qué funcionó, y cómo replicarlo. Aprenderás técnicas como 'Inversión de Feedback', 'Crisis = Cuestionario', y 'Restricción Creativa'. Incluye scripts palabra por palabra para aplicar inmediatamente en tu contexto profesional.Déjanos ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ para ayudarnos a llegar a más personas con este contenido transformador: re:INVÉNTATE en Spotify y Apple Podcasts.¿Tienes preguntas o quieres compartir tus progresos en el desarrollo de este PowerSkill? Etiquétame en Instagram (@librosparaemprendedores) en una stories o deja tus comentarios y opiniones sobre este episodio.✨ ¡Hoy comienza tu re:Invención!