Podcast appearances and mentions of enrique jorr

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Mientras buscaba otros materiales en mis archivos, encontré la grabación de un pasaje de mi vida en la radio que había olvidado por completo. Al programa Discoteca Popular, del cual fui conductor durante casi seis años, llegó una tarde, de manera totalmente imprevista, el cantante y compositor cubano Rudy Calzado. Lo llevó a Radio Progreso un periodista amigo, cuyo nombre (cosas de la edad), lamentablemente no recuerdo. Él mismo, días después, me obsequió la grabación de aquel diálogo. El presente episodio sólo muestra una parte de lo que nos contó Rudy esa tarde: desde sus comienzos en la Orquesta de Pancho Portuondo, hasta su paso por las Estrellas de Fajardo y su triunfo en México con la Orquesta de Enrique Jorrín. En próximos episodios, volveré a los recuerdos que Rudy Calzado compartió, la tarde del 31 de julio de 2001, con los oyentes de la Discoteca Popular. En el Calendario Musical de Cuba, la cancionera Elena Burke, la obra del trovador Rosendo Ruiz y el sonero Raúl Planas.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1956 nos devuelve la sonoridad de la jazz band Hermanos Castro con su cantante Carlos Díaz. "Italian Boy", una de las creaciones del maestro Enrique Bonne nos permitió rememorar la etapa dorada del cha cha chá en los salones bailables de la Isla y acercarnos a la obra de este importante músico. El 14 de enero de 2025, a los 98 años, falleció este veterano compositor, sin lugar a dudas uno de los horcones de la música popular cubana, y en especial de Santiago de Cuba, la ciudad donde desarrolló su carrera artística de mayor peso. "Se tambalea" un ritmo "guara conga" creado por Bonne a finales de los 50s, anticipaba la creatividad de un compositor que en la década siguiente haría innumerables aportes, entre ellos el más sobresaliente la cristalización de uno de los ritmos de mayor pegada entonces: el "pilón" que tuvo en Pacho Alonso a uno de sus más ajustados intérpretes. En la frontera de los años 50 a los 60, y desde sus primeras grabaciones para las etiquetas Momo y RCA Víctor, la presencia de las obras de Bonne en el repertorio de Pacho Alonso fue notable. El añejo formato del conjunto sonero, permeado por el sabor oriental "a lo Bonne", tuvo su punto más alto en la sonoridad del conjunto "Los Bocucos". "Baila José Ramón". Pacho, Ibrahin Ferrer y Carlos Querol le ponían sabor y sentimiento al pilón de Bonne. Con un selecto grupo de grabaciones reverenciamos el importante legado del maestro Enrique Bonne en la evolución de la música popular cubana. Siempre creativo experimentó también con otros ritmos como el "simalé" y el "upa upa". La orquesta "Sensación", reubicada a finales de los años 70 en Nueva York con sus cantantes Eddie González, Vitín López, Meñique y su fundador Rolando Valdés, nos recuerda el ritmo "chupa chupa". El ritmo "guasón", otra de sus creaciones llega nuevamente a la manera de Pacho Alonso: "A cualquiera se le muere un tío". No habrá mejor manera de reconocer la huella de Enrique Bonne en la música popular cubana que acercarnos a su monumental obra. Pío Leyva con la charanga de Obdulio Morales y Fernando Álvarez nos traen la pachanga: "Que me digan feo" y el bolero "Sonarán las campanas". Cerramos este segmento dedicado a su vida y obra con una versión del pregón de Moisés Simons: "El Manisero". El clásico, adaptado a la percusión, acompañando los pianos de Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla, nos devuelve la sonoridad de "Ritmo Tambores" la agrupación que dirigió Bonne durante muchos años. En Cubakústica un merecido tributo al maestro Enrique Bonne, grande de Cuba. Había nacido en San Luis, localidad de Santiago de Cuba el 15 de junio de 1926. Con un grupo de grabaciones históricas recordaremos a la jazz band "Riverside" (dirigida a comienzos de la década del 50 por el saxofonista Pedro Vila) y la orquesta del maestro Enrique Jorrín de mediados de los años 70's. Un formidable cantante tuvieron en común estas importantes agrupaciones: Tito Gómez. Cantante completo a lo largo de su carrera artística, con sus condiciones vocales intactas, interpretó magistralmente lo más genuino de los géneros de la música popular cubana. Las numerosas grabaciones que efectuó para etiquetas discográficas como Seeco, Panart, Ansonia y Puchito, entre otras, son testimonio fiel de su valioso paso por la escena musical. Durante poco más de tres décadas Tito Gómez identificó la sonoridad de la "Riverside". Hacia 1975 iniciaba otro ciclo artístico exitoso como vocalista de la orquesta del violinista, arreglista y compositor Enrique Jorrín. Completaban la fórmula vocal los hermanos Bermúdez. En la memoria: Tito Gómez. Cantante de los buenos. Murió en La Habana, la ciudad de sus grandes triunfos, el 16 de octubre del año 2000 a los 80 años de edad.

¿Quién fue Chacumbele? Algunas referencias aluden a personajes de otra centuria, de una u otra parte del mundo. Sin embargo, para los cubanos, Chacumbele es aquel que "él mismito se mató". Y así, aunque parezca increíble, se destacó en la música cubana. En una de sus valiosísimas entrevistas para la revista Bohemia, el periodista Germinal Barral, bajo el seudónimo de Don Galaor, dialogó con aquel músico del pueblo, santiaguero, quien, de varias formas, viajó por toda Cuba y trabajó en lo que pudo. .pero no abandonó la música. Tuvo ocasión de estudiarla y aprendió varios instrumentos. Así, al llegar a algún sitio, buscaba un puesto en la banda municipal y desempeñaba algún oficio. Varias de sus obras se inspiraron en su etapa como cocinero o panadero, aquí o allá. En este episodio, recogemos el testimonio de que el propio Alejandro Mustelier "Chacumbele" concedió a Don Galaor, en 1942: quién le apodó así y cómo fue que "se mató él mismo". Tres grandes de la música, Félix Chapottín, Enrique Jorrín y Aida Diestro, ocupan el acostumbrado Calendario Musical de Cuba.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Su excelencia en la flauta y el histórico hábito de bautizar con sobrenombres a los artistas y músicos cubanos, convirtieron a Joaquín Oliveros en "El Jilguero de Centro Habana". El 27 de julio de 2024 falleció en La Habana este músico que desde muy jóven tuvo como referente fundamental a José Antonio Fajardo. Aunque no fueron menos importantes para Joaquín los estilos de Antonio Arcaño, Juan Pablo Miranda y Richard Egües, su admiración por el legado de Fajardo, así como su incidencia en la evolución de la música popular cubana, lo vinculó mayormente al formato charanguero. Luego de integrar la orquesta "La Fascinación", en 1962 pasó a la nómina de la "Sensación" de Rolando Valdés. Notable preámbulo de un extenso peregrinar artístico donde destacarán la orquesta "Melodías del 40", el Grupo de Peruchín, el Grupo de Senén Suárez, el proyecto "Estrellas de Areito", el "remake" discográfico de "Arcaño y sus Maravillas", la orquesta de Enrique Jorrín, "Pancho el Bravo" y la Charanga de Rubalcaba, entre otras tantas formaciones. Buen recuerdo para Joaquín Oliveros, un singular sinsonte de la música popular cubana cuyo legado, afortunadamente, ha quedado registrado en numerosas producciones discograficas. En diciembre de 1999 grabó en el histórico estudio-teatro número 2 de la CMQ RadioCentro, rebautizado entonces como "SonoCaribe" por la empresa estatal RTV Comercial, el álbum "De bala", título de uno los grandes éxitos de "Fajardo y sus estrellas" de la década del 50. Finalizando los años 40 del siglo XX, coincidentes con el poderoso y renovador movimiento del feeling: los talentos de Giraldo Piloto y Alberto Vera confluyeron en el ambiente artístico musical. Además del altísimo nivel de sus piezas, el esplendor de la industria discográfica independiente de los 50s favoreció su rápida aceptación en los repertorios de los intérpretes y agrupaciones musicales más sobresalientes de esa época. El quinteto de música moderna del año 1959, con Frank Emilio a la cabeza, nos devuelve el clásico: "Scheherezada cha cha chá". "Inútil es ya", una canción-fox a la manera de Olga Guillot con la orquesta de Humberto Suárez dará paso a la orquesta "Aragón" y al Conjunto Casino. "Guajira con tumbao" y "Mambo infierno" la visión renovadora y el buen gusto de las creaciones de Piloto y Vera a la hora de abordar géneros tan cubanos como la guajira, el montuno y el mambo. El cuarteto vocal "Los Zafiros" le cederá el paso al feeling de Moraima Secada y Elena Burke. Otros dos temas míticos de Piloto y Vera. "Perdóname conciencia" y "Duele". Víctima de un lamentable accidente de aviación el 5 de septiembre de 1967, falleció Giraldo Piloto. Sólo la muerte alcanzó a poner punto final a esta auténtica hermandad familiar y musical que tanto realce dió a la cultura cubana. Alberto Vera sobrevivió 29 años a su compañero de canciones. Falleció en La Habana el 18 de diciembre de 1996. Con "Y son así". Con el septeto "Sierra Maestra" despedimos este breve repaso a la obra de Piloto y Vera. Quedó en la historia de la música popular cubana con el nombre artístico de "Pello el Afrokán". Pedro Izquierdo, formidable percusionista, rumbero, bailarín y cantante, atado para siempre a los poderosos tambores de nuestra nación, despide el programa con algunos de aquellos toques y cantos con que solían alegrar los desaparecidos carnavales los habitantes de cada barrio habanero con sus típicas comparsas. "Los Dandys" de Belén, "El Alacrán" del Cerro, "Las jardineras" del barrio de Jesús María y "Los Marqueses" de Atarés, entre otros. Los ecos de tiempos más felices, colmando de música, bailes, fiesta, alegría y colorido a los hoy destruidos barrios de La Habana.

A propósito del auge de la industria discográfica independiente cubana que en la frontera de los años 50 a los 60 permitió la aparición de numerosos sellos, volvemos a las últimas producciones de la etiqueta Maype. En su catálogo: la orquesta de Enrique Jorrín. El próspero negocio de las victrolas fue el punto de partida. A finales de 1959 Arturo Machado y Pepe Fernández fundaron la etiqueta Maype. Hasta 1963, aproximadamente, en el catálogo de Maype sobresalieron intérpretes y agrupaciones de primera línea. El conjunto 'Estrellas de Chocolate' antecede a Orlando Contreras con el conjunto de Severino Ramos. A continuación el combo del pianista Felo Bergaza, la dupla sonera de Miguelito Cuní y Chappottín -sorprendiendo con la sonoridad del combo- y el Conjunto Casino, nos recordarán la importantísima labor que disqueras como 'Maype' realizaron, hasta que les fue posible, defendiendo los últimos atisbos de discografia independiente. Y a propósito del esplendor de la industria independiente del disco en Cuba un grupo de grabaciones producidas por Gema, la etiqueta fundada en La Habana de 1957 por los hermanos Álvarez Guedes y para 1961 reubicada en Miami, Estados Unidos, nos permite celebrar el centenario del cantante Roberto Ledesma. Los éxitos de Roberto Ledesma producidos por Gema, con arreglos y respaldos musicales de los pianistas y compositores Pepe Delgado y Ernesto Duarte, indistintamente, marcaron los primeros años del exilio cubano. En su repertorio de ese tiempo descubrimos piezas de compositores como Rolando Rabí, Trini Márquez, Roberto Angleró y René Touzet. Uno de los boleros de este notable pianista le abrió las puertas del éxito. Su título incluso pasó a convertirse en nombre artístico: el 'romántico primero'. La fiebre del tango en Cuba tuvo su pico más alto entre los años 30 y 40 del siglo XX, dejando gratísimos recuerdos en la fanaticada. En los tiempos de esplendor de la radio y la televisión muchos de sus ídolos llegaron a la capital de la república, siendo La Habana, una de las plazas artísticas más relevantes de las Américas. Las presentaciones habaneras del trío Argentino, completado por Agustín Irusta, Roberto Fugazot y Lucio de Mare al piano, fueron uno de los grandes acontecimientos artísticos del año 1948. Llevaban diez años separados cuando el genio de la radio independiente cubana Laureano Suárez, logró contratarlos para que volvieran a unirse y se presentaran en su popular emisora. La histórica señal de la Radio Cadena Suaritos nos devuelve parte de aquel repertorio. Hugo del Carril, otra figura emblemática del tango, nos devuelve a La Habana de 1941 y a la grandísima acogida que tuvieron sus presentaciones en directo, en los estudios de la CMQ de Monte y Prado. Alberto Castillo, como su compatriota Hugo del Carril, fue un notable cantor y actor. Su arte, precedido por numerosas películas, fue ovacionado por el público cubano allá por el mes de octubre de 1951. Despide esta cápsula dedicada al tango en Cuba: 'la novia de américa': Libertad Lamarque. Los aires de cambio que de alguna manera oxigenaron los últimos años 80 incidieron en el ámbito de las artes plásticas, la literatura, el teatro y la música. Movimiento espiritualmente renovador sacudió de manera singular los cimientos de la llamada 'nueva trova', para entonces ya no tan nueva, dando paso a formas y maneras más alternativas que se hicieron sentir en infinidad de espacios entre los que recordamos 'La Casa del Creador', '13 y 8' y 'La Casona de Línea'. Este último sitio marcó la feliz confluencia vocal, melódica y armónica de Gema Corredera y Pável Urquiza, resumiendo ambos buena parte del espíritu de ese momento y conectándolo al mismo tiempo, gracias al genio creador de la compositora Marta Valdés, con un movimiento epocal anterior igualmente oxigenante: el 'feeling'. Con algunos tracks de 'Síntomas de fé', uno de los álbumes joyas de este formidable dúo, nos despedirnos.

A Orlando Vallejo se le recuerda como uno de los grandes boleristas cubanos. Debió esperar mucho tiempo para acariciar el éxito. Cantante desde joven, acumuló una larga lista de grupos musicales de los cuales formó parte. Y no pegó un hit en décadas. Su entrada a uno de los conjuntos más solicitados de su tiempo le abriría el camino para la consagración. Pero no todo fue coser y cantar. Este nuevo episodio se completa con los recuerdos de Enrique Jorrín, Antonio Arcaño y Rafael Ortiz en el Calendario Musical de Cuba.Support the show

Como siempre que aparece un nuevo número de la revista Más Jazz, me gusta dar una visión musical de sus contenidos para así animaros a que os suscribais a la única revista especializada en jazz de nuestro país que sigue editándose en papel. En esta ocasión prácticamente todo el número está dedicado a diferentes formas de abordar el jazz desde latinoamérica, además de algún que otro articulo de músicas con mayor o menor relación. En el programa escucharemos algunos cha-cha-chás, de la mano de artistas como Perez Prado, Enrique Jorrín o Xavier Cugat. Colombia también estará representada por Jaime Uribe y el grupo Seresta. Por supuesto, si hablamos de latin jazz, Cuba tiene que aparecer, y tendrá a tres pianistas magníficos que residen en nuestro pais: Iván 'Melón' Lewis, Pepe Rivero y Javier Massó 'Caramelo de Cuba' Más curioso es el proyecto Radio Huachaca, que mezcla el folclore chileno con el jazz manouche. Y México también tendrá su representación con dos de sus más míticos músicos de jazz, Hector Hallal 'El árabe' y Tino Contreras. El programa terminará con un par de temas del pianista congoleño Ray Lema, conjuntamente con su colega francés Laurent de Wilde, y como guinda un poco de ska de la mano del grupo venezolano Ska Jazz Messengers. Como veis, un especial muy veraniego para entreteneros allá donde estéis, en la playa o en la montaña. O en la ciudad si aún no habéis cogido las vacaciones.

El gran intérprete salsero Héctor Lavoe, lanzó en 1985 su álbum “Reventó”, el cual contiene varios éxitos del artista, entre ellos la canción “Déjala que siga”. Así la escuché yo… La versión de Héctor Lavoe es en realidad una combinación de dos canciones “Decídete, mi amor” y “Déjala que siga”. Sin embargo, Héctor Lavoe no fue el primero en realizar una mezcla con este par de canciones, puesto que 6 años atrás, ya Tito Gómez con la orquesta de Enrique Jorrín había lanzado ese mismo mix en 1980. “Déjala que siga” es una composición del cubano Reinaldo Bolaños Flaquet y ha sido versionada por varios artistas, entre ellos Pupi Legarreta y su Charanga en 1975. “Y decídete, mi amor” es una composición del cubano José Antonio Méndez, la cual ha sido grabada por numerosos artistas, como Vicentico Valdés con la Sonora Matancera en 1953. Autores: - “Y decídete, mi amor” Autor: José Antonio Méndez - “Déjala que siga (andando)” Autor: Reinaldo Bolaños Flaquet - Acreditado erróneamente a Edgardo Donato en el álbum “Reventó” de Héctor Lavoe, confundiéndola con el tango “Déjala que siga” (el tango sí es de Donato, pero esta es otra canción con título similar). Déjala que siga - Héctor Lavoe (1985) Reventó álbum (1985) Y decídete mi amor /Déjala que siga andando - Tito Gómez & Enrique Jorrín (1980) Tito Gómez con la orquesta de Enrique Jorrín álbum (1980) Déjala que siga - Pupi y su Charanga (1975) Gonzalo, Pacheco y Pupi álbum (1975) Decídete mi amor - Vicentico Valdés con la Sonora Matancera (1953) single Decídete mi amor/Yo no soy guapo (1953) Los Valdés, Se formó el rumbón álbum (1958) Ritmo: Bolero Mambo ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 32 Sergio Productions Cali – Colombia

RUDY CALZADO Y EL CHA CHA CHA! EL NOS CUENTA COMO NACIÓ EL CHA CHA CHA CON LA ORQUESTA DE ENRIQUE JORRIN! ENTREVISTA DE RADIO CON GILDA MIRÓS NYC 1980s De Santiago de Cuba. En la década del 50 Rudy se trasladó para La Habana, donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a Ciudad de México, México con la orquesta de Enrique Jorrín y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor Félix Reyna. Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los EUA y fue precisamente Nueva York quien los acogió y asimiló. contiene Cortesía música. EcuRed.

»Cuba 7 – Charanga m.m.« præsenteres af Radio Jazz studievært Ole Matthiessen. Der er musik fra, om og med descargas, Cacaho Lopez, charanga, Antonio Maria Romeu, danzónette, Aniceto Díaz, Antonio Arcaño y sus Maravillas, Social Club Buena Vista, Enrique Jorrín, Orquesta Aragón, Los van van, cubanske rytmer: rumba, guaguanco, bolero, son montuno, cha-cha og mambo. Sendt i Radio Jazz Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Rudy Calzado SPANISH NYC RADIO INTERVIEW FROM THE 1980s! Music (Pachanga) Included! Host Gilda Miros Calzado nació en Santiago de Cuba, el 27 de noviembre de 1929 y muere en Nueva York, Estados Unidos, el 11 de mayo de 2002. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de Pancho Portuondo en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban Fernando Álvarez y Pacho Alonso. En la década del 50 se trasladó para La Habana, donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a Ciudad de México México con la orquesta de Enrique Jorrín y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor Félix Reyna. Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los EUA y fue precisamente Nueva York quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas. Cortesía EcuRed

Son amigos desde hace medio siglo y se reúnen para una sesión de improvisación. Ambos son británicos, referentes en sus respectivos territorios musicales: el saxofonista Evan Parker y el contrabajista Dave Holland. A su reunión invitan a dos músicos ya consagrados en el jazz estadounidense: el pianista Craig Taborn y el baterista Ches Smith. Trabajan los "Uncharted territories". A ellos dedicamos gran parte de esta edición de 'Club de Jazz' del 15 de septiembre de 2018, en la que además estrenamos "The bitter suite", disco de debut de la trompetista canadiense Marie Coudy al frente de un grupo de doce músicos. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela escuchamos la música del pianista Nicolas Guerschberg con música de su disco "Encuentro", de 2008. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, el verso y el reverso de la religión con la música de los cubanos Alexander Abreu y Enrique Jorrín. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Son amigos desde hace medio siglo y se reúnen para una sesión de improvisación. Ambos son británicos, referentes en sus respectivos territorios musicales: el saxofonista Evan Parker y el contrabajista Dave Holland. A su reunión invitan a dos músicos ya consagrados en el jazz estadounidense: el pianista Craig Taborn y el baterista Ches Smith. Trabajan los "Uncharted territories". A ellos dedicamos gran parte de esta edición de 'Club de Jazz' del 15 de septiembre de 2018, en la que además estrenamos "The bitter suite", disco de debut de la trompetista canadiense Marie Coudy al frente de un grupo de doce músicos. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela escuchamos la música del pianista Nicolas Guerschberg con música de su disco "Encuentro", de 2008. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, el verso y el reverso de la religión con la música de los cubanos Alexander Abreu y Enrique Jorrín. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Pérez Prado y Enrique Jorrín coincidieron en Méjico, si bien el creador del cha cha cha regresó a Cuba en 1958 después de vivir allá cinco años. Pérez Prado continuó en el país azteca, mostrando a los mejicanos el nuevo ritmo del mambo.

La Orquesta de Enrique Jorrín con su director Rolando Morejón, violinista cubano invitado, cuya formación clásica es contrastada por la influencia de la música popular y el jazz que lo distingue como un gran músico. En 1988 comienza a trabajar en la orquesta de “Enrique Jorrin”, en aquel entonces dirigida por el maestro Rubén González, quien años posteriores delega su responsabilidad en el joven Morejón, mismo que estuvo por más de cuatro años en tan importante puesto.A finales del año 1994 en la Ciudad de México, funda la orquesta “Jorrinísimos” con la que participó en importantes festivales y eventos sociales, incluidas presentaciones masivas en el Zócalo capitalino. Con esta orquesta ha hecho tres producciones discográficas y una producción cinematográfica, en esta última interpretaron dos obras inéditas compuestas y arregladas por el maestro Morejón.Con su violín se ha presentado en innumerables ciudades de Estados Unidos de Norteamérica, cinco países latinoamericanos y más de 20 ciudades europeas.__________________________En un remanso de nostalgia, romanticismo y música en vivo dirigido y conducido por Rodrigo de la Cadena, junto con su piano, colaboradores, invitados y selecciones musicales, rinde homenaje permanente al Bolero y nuestras raíces musicales más sensibles a través de sus interpretaciones y documentos sonoros de la época dorada y la actualidad.NUEVAMENTE... BOLERO es la casa de la comunidad artística y habitación de nuestros autores y compositores. Es el escaparate de la poesía y el pentagrama. Evocando a la radio de antaño NUEVAMENTE... BOLERO se reafirma como el gran musical de la Radio Mexicana.

La Orquesta de Enrique Jorrín con su director Rolando Morejón, violinista cubano invitado, cuya formación clásica es contrastada por la influencia de la música popular y el jazz que lo distingue como un gran músico. En 1988 comienza a trabajar en la orquesta de “Enrique Jorrin”, en aquel entonces dirigida por el maestro Rubén González, quien años posteriores delega su responsabilidad en el joven Morejón, mismo que estuvo por más de cuatro años en tan importante puesto. A finales del año 1994 en la Ciudad de México, funda la orquesta “Jorrinísimos” con la que participó en importantes festivales y eventos sociales, incluidas presentaciones masivas en el Zócalo capitalino. Con esta orquesta ha hecho tres producciones discográficas y una producción cinematográfica, en esta última interpretaron dos obras inéditas compuestas y arregladas por el maestro Morejón. Con su violín se ha presentado en innumerables ciudades de Estados Unidos de Norteamérica, cinco países latinoamericanos y más de 20 ciudades europeas. __________________________ En un remanso de nostalgia, romanticismo y música en vivo dirigido y conducido por Rodrigo de la Cadena, junto con su piano, colaboradores, invitados y selecciones musicales, rinde homenaje permanente al Bolero y nuestras raíces musicales más sensibles a través de sus interpretaciones y documentos sonoros de la época dorada y la actualidad. NUEVAMENTE... BOLERO es la casa de la comunidad artística y habitación de nuestros autores y compositores. Es el escaparate de la poesía y el pentagrama. Evocando a la radio de antaño NUEVAMENTE... BOLERO se reafirma como el gran musical de la Radio Mexicana.