Podcast appearances and mentions of Ray Lema

Comenzamos en AfricaPachanga con novedades, con la banda de ritmos afro y etíopes Arat Kilo, el highlife suave de Kwashibu Area Band, ritmos caboverdianos con Mario Lucio Sousa, y música desde Nigeria con el afrobeats de Burna Boy y el highlife de Immy Owusu. En la segunda parte, nos vamos a otras épocas, música de los años 70 con el afrofunk de Benín de El Rego et ses Commandos, el togolés Palete Mawa, Ray Lema rindiendo homenaje al gran Franco Luambo, marrabenta con la Orchestra Marrabenta Star de Mocanbique, y la despedida desde Sierra leona, con las fusiones afro del gran Geraldo Pino. Disfruta !! Track List Arat Kilo - Nahel Arat Kilo - Kele Kwashibu Area Band - Makoma Nnwom Mario Lucio Sousa - Independance Burna Boy - Update Immy Owusu - Curly Hair El Rego et ses Commandos - Feeling You Got Palete Mawa - Assini Ray Lema - Nakoma Mbanda Orchestra Marrabenta Star de Mocanbique - Matilde Geraldo Pino - Ganja

durée : 00:59:25 - Prie petit - par : Nathalie Piolé -

World music has a special place in my musical heart and was started by the ground breaking UK group Osibisa in the early 70s with the single music for a Gong Gong, where they created a new genre of music that originated from the early 20th century, Highlife music that is characterised by jazzy horns, multiple guitars and an up-tempo, synth-driven sound. Then came along the song that launched Osibisa, ‘Sunshine Day, the band set my musical ears, heart and soul alight when they Combined disparate sounds from Africa, America, the Caribbean, Osibisa broke traditional genre boundaries to emerge as the ultimate African band for me. This was the start of my appreciation and love for world music, after hearing Osibisa I found a record store that specialized in Reggae/Ska and African music, with guidance from the owner and some of the customers, that started my wonderful journey along the musical yellow brick road of world music. Please enjoy the music I love Ray. Essential Info Website - https://www.jazzmattersuk.com Blogs – https://www.jazzmattersuk.com/blogs Jazz Matters Music Player - https://pod.co/nudirections Jazz Matters Info – https://www.jazzmattersuk.com/introducing-ray Email - jazzmatters@gmail.com Playlist Tony Allen, Res, Ray Lema, Baaba Maal, Positive Black Soul, Archie Shepp - No Agreement - (Full Version) Adekunle Gold, Seun Kuti - Mr. Foolish (feat. Seun Kuti.1) Karn Jaile - return from exile Femi Kuti - Victim of Life White Label Bokoor Band - Onukpa Shawarpo Chico César – Mama Africa The Kutimangoes – Money is The Curse George Darko - Medo Menuanom 12 inch Version Feqadu Amde – Asmarina Salif Keita Ntoman – Africando Dido, Youssou N'Dour - 7 Seconds - Live at Live 8, Palais de Versailles, Jowee Omicil - Mande Lolo JISR - Musaka

Romain, Hugo et Christian, la dream team de la programmation sont aux micros du Nova Club ce soir pour présenter le coffret collector « Nova 40 ans de Grand Mix » fraîchement sorti. Quatre décennies d'éclectisme musical dans un coffret de 4 vinyles. Un titre emblématique par année.De 1981 à aujourd'hui, la bande-son de Radio Nova en + de 40 titres emblématiques !Je veux !TRACKLISTFirst Choice - Doctor Love (Original Tom Moulton Mix)MGMT - Bubblegum DogBolis Pupul - Completely Half Kamaiyah - VVSLe disque de 19h22 (envoyez votre proposition, un classique aux couleurs nova club, à @davidblot sur Instagram!) :The Housemartins - Caravan of Love The Pogues - Dirty Old Town A Tribe Called Quest - Luck of Lucien Ray Lema - Marabout (Iyolela)Myd & L'Impératrice - LoveriniBlue Boy - Remember Me (Sur Is Pure 7 Inch Edit)Princess Erika - Trop De Bla BlaEtienne de Crécy - Prix ChocSeu Jorge - Tive Razao Blockhead - Mississipi (ft. Aesop Rock)41, Kyle Richh, Jenn Carter & TaTa - Run That!Saya Gray - ANNIE, PICK A FLOWER.. (MY HOUSE)Miso Extra - Constant SurprisesFabe - Comme un rat dans l'coinThe Roots - The Seed (2.0) (ft. Code Chestnutt) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tony Allen is among the greatest drummers of the past century. His sudden death at 79 in April, 2020, was a shock felt around the world. In addition to his seminal work with the king of Afrobeat Fela Kuti, Allen had a prolific solo career and performed and recorded with artists from Angelique Kidjo, Ray Lema, Ernest Ranglin and Oumou Sangare to Damon Albarn, Brian Eno and Jeff Mills. In this program we salute a towering career in global music, with insights from Michael Veal, co-author of Allen's autobiography. Produced by Banning Eyre. APWW #815

Tonton Mick vient nous partager ses connaissances en chanson francophone à travers plusieurs émissions, généreusement illustrées en chansons et parsemées d'anecdotes ou commentaires. Le Coin de Tonton Mick : https://www.radiolocalitiz.fr/le-coin-de-tonton-mick/ Titres diffusés : Christina Rosmini - J'aurais voulu : https://music.apple.com/fr/album/jaurais-voulu/1663835872?i=1663839446  Christina Rosmini - Sous nos pieds (feat. Ray Lema) : https://music.apple.com/fr/album/sous-nos-pieds-feat-ray-lema/1663835872?i=1663837825 Christina Rosmini - Oublions (Sévillane de l'oubli) : https://music.apple.com/fr/album/oublions-sévillane-de-loubli/1663835872?i=1663841824 Xavier Lacouture - Ton pt'it frère (Live) : https://music.apple.com/fr/album/ton-ptit-frère-live/543263407?i=543264119 Xavier Lacouture - Les plaisirs de la chère (Live) : https://music.apple.com/fr/album/les-plaisirs-de-la-chère-live/543263407?i=543263955 Xavier Lacouture - Bonjour l'amour (Live) : https://music.apple.com/fr/album/bonjour-lamour-live/543263407?i=543263967

Le compositeur et interprète congolais, Fredy Massamba sort un nouvel album. Trancestral, son quatrième album solo, mêle les sons traditionnels à la musique soul, rap et hip hop, avec comme toujours une importance majeure portée aux chants et aux voix. Un album sur lequel plane l'ombre tutellaire de son mentor, le pianiste congolais Ray Lema.  À lire aussiFredy Massamba, la voix afro-soul du Congo

Le compositeur et interprète congolais, Fredy Massamba sort un nouvel album. Trancestral, son quatrième album solo, mêle les sons traditionnels à la musique soul, rap et hip hop, avec comme toujours une importance majeure portée aux chants et aux voix. Un album sur lequel plane l'ombre tutellaire de son mentor, le pianiste congolais Ray Lema.  À lire aussiFredy Massamba, la voix afro-soul du Congo

THIS WEEK's BIRDS: Jon Jang resets Chinese love song; vintage  song (ghazal, film music, and more) from India and Pakistan: Runa Laila, Kanika Banerjee (singing a poem of Atul Prasad Sen's), Malika Pukraj;  Fred Moten (poetry) w. Brandon López & Gerald Cleaver; African salsero Laba Sosseh; newly released recording g of Sonny Stitt live (at the Left Bank, Baltimore); Ray Lema;  some Mingus for good measure; Peter Maceachern Trio; legend of Gulf pop, Saudi vocalist Mohammed Abdu, recorded live ca. 1990; Kalaprusha Maurice McIntyre; Bavon Marie Marie & l'Orchestre Negro Succés; Le T.P.O.K. Jazz (w. Franco!); much, much more ...! LISTEN LIVE: Friday nights, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), in Central New York on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7FM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and WORLDWIDE online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/17336231/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

durée : 01:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda -

À la lettre B : Burundi et Brésil, nos invités en #SessionLive JP Bimeni et Chico Cesar, à la veille des élections présidentielles au Brésil. Qui est JP Bimeni ? Survivant des jours les plus sombres de Bujumbura au Burundi au début des années 90, apôtre de la soul, du rhythm & blues et du dieu Otis Redding, JP Bimeni revient avec un deuxième album Give Me Hope gorgé d'optimisme et d'énergie communicative. Give me hope sonne et groove comme les classiques des 60's de Stax et de la Motown, entre soul, psychédélisme et afro-funk. Inspiré également des grands leaders comme Martin Luther King et James Stern (dont le nom est donné à un morceau puissamment funk de l'album) ou encore par la sagesse des créateurs les plus prolifiques comme Lee Scratch Perry. Entre influences et hommages, Bimeni a tracé sa propre route vers une renaissance et une mise au point personnelle pour à la fois guérir des douleurs du passé et en tirer tous les enseignements pour se donner de l'espoir. Descendant par sa mère de la famille royale du Burundi, Bimeni fuit son pays à l'âge de 15 ans pendant la guerre civile et le génocide de 1993. Après avoir échappé à plusieurs reprises à une mort certaine, il obtient le statut de refugié au Pays de Galles. Titulaire d'une bourse des Nations-unies, il étudie au Trinity College, établissement réservé aux enfants ayant échappé à de conflits armés. C'est là qu'il achète ses premiers albums, ceux de Ray Charles, Bob Marley, Marvin Gaye et surtout, celui qui va le marquer à vie, Otis Redding. La musique a été son échappatoire, sa thérapie. Mais alors que son premier album Free Me, super funky et joyeux, Give Me Hope est plus profond et contemplatif, porteur de messages et résonnant à l'aune de ce que nous vivons actuellement. Entouré de The Black Belts, son groupe fidèle de six pistoleros espagnoles, Bimeni a tout le confort et la confiance nécessaire pour exprimer tout ce qu'il à exprimer. Titres interprétés au Grand studio - Four Walls, Live RFI voir le clip  - Give me Hope, extrait de l'album Give Me Hope voir le clip - Not In My Name, Live RFI - James Stern, Live RFI. Line Up : JP Bimeni, chant, Rodrigo Diaz, batterie, Pablo Cano, basse, Fernando Vasco, guitare. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. ► album Give Me Hope (MDC/Pias 2021).   Puis nous recevons Chico César dans la #SessionLive. Homme du Monde, Homme de combats, Homme de lettres... tel est Chico César, farfadet au look singulier et à la créativité foisonnante de la musique brésilienne. C'est à Catolé da Rocha, aux fins fonds de l'État de Paraíba, dans le Nordeste du Brésil que naît Francisco (mais au Brésil, les Francisco finissent toujours Chico) César Gonçalves en janvier 1964. L'enfance est baignée de musique et d'une culture régionale aussi riche que prégnante. Très jeune, Chico compose. À 16 ans, il part à João Pessoa, chef-lieu de l'État, faire des études de journalisme qu'il finance en travaillant dans une librairie. Il vend des livres, mais les lit également, s'imprégnant des grands auteurs de son pays et d'ailleurs. Et comme au Brésil, tout se passe dans le sud du pays, en 1984 il part s'installer à São Paulo où il sera critique musical et correcteur pour l'édition brésilienne du magazine Elle. Il continue néanmoins de composer, se produit dans les bars et les petites salles underground de la ville, se lie d'amitié avec les musiciens de la scène avant-gardiste pauliste. Ces éléments composites façonnent la personnalité de Chico César et sa griffe musicale qui va s'épanouir à l'aube des années 90 lorsque, par l'intermédiaire du Centre Culturel Allemagne Brésil, il est amené à faire une tournée en Allemagne. Le succès qu'il y obtient le convainc de se consacrer entièrement à la musique. Il forme un groupe, le Cuscuz Clã, qui donnera le nom de son deuxième album. Mais le premier, Aos Vivos (c'est-à-dire Live), sorti en 1995 l'est justement, parce que personne n'aurait investi un kopek dans la production d'un disque de cet artiste inconnu. Alors il enregistre un de ses concerts. Partageant la scène, il y avait son contemporain Lenine, présent sur deux titres. Bien malin qui pourrait voir dans cet album l'œuvre d'un débutant, tant il est abouti. On y découvre un mélodiste, parolier, instrumentiste, chanteur brillant. D'emblée l'univers de Chico César, personnalité aussi bouillonnante que zen, s'impose : les grands thèmes de son répertoire, son style très personnel, sa vaste culture, son regard acéré sur l'humanité. Applaudi par la critique et adopté par le grand public, il entre au premier coup d'essai, dans la cour des grands. S'il faut lui attribuer une filiation, on citera Caetano Veloso. ⇒ voir clip Vestido de Amor.    Titres interprétés au Grand studio - Amorinha Live RFI - Xangô E Forro E Ai, Feat. Ray Lema, extrait de l'album - Bolsominions Live RFI. Line Up : Chico Cesar, guitare-voix. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. ► album Vestido de Amor (Zamora label).    

El pianista Chucho Valdés y el clarinetista y saxofonista Paquito D´Rivera, que se conocieron hace 60 años y estuvieron décadas sin hablarse, han grabado al frente de un denominado Reunion Sextet el disco 'I missed you too!' con piezas como la que le da título, 'Mambo influenciado' o 'Claudia'. Chucho acompaña a Roxana Amed en una grabación del clásico de Ignacio Cervantes 'Los tres golpes' para el disco de la cantante y compositora argentina 'Unánime'. Dos brasileños que andan de conciertos por España: Vanessa Moreno ('Relatividade', 'Vem ver') y Chico César ('Xangô forró e aí' -con Ray Lema-, 'Sobrehumano' -con Salif Keita- y 'Amorinha'. Y dos temas del nuevo disco del grupo Snarky Puppy ('Take it!', 'Fuel city') que se publica hoy. Escuchar audio

C'est une personnalité fascinante et attachante, sa voix d'or se glisse comme une onde d'amour dans le chaos du monde… et ça fait du bien !Interview de Chico Cesar pour parler de son parcours, de ses racines, ses engagements, de ses rencontres importantes et bien sûr de Vestido de Amor, son dixième album studio !Présentation de l'album par Zamora Label (producteur)"Originaire du Nordeste brésilien, Chico César, né en 1964, est un musicien multiple, chantre de l'universalité qui fait siens tous les rythmes du monde. Ancien journaliste, auteur de plusieurs recueils de poésie, il cisèle des textes qui mettent son talent au service d'un engagement pour la culture (il en fut le secrétaire de son état natal, la Paraíba pendant plusieurs années), l'environnement, les minorités opprimées, les Indiens et les Noirs, victimes d'un racisme qui a subi lui-même." "Vestido de Amor, le dixième album studio du Bresilien Chico Cesar, creuse le sujet du panafricanisme, cette fois du point de vue de la diaspora. Le chanteur, auteur, compositeur né a Catole do Rocha, dans la zone désertique de l'Etat du Paraiba, a invité deux grandes personnalités de la musique africaine a enrichir Vestido de Amor : Salif Keita et Ray Lema. Bien plus que des featurings, ces collaborations scellent un changement de paradigme.Le peuple noir est large, un et indivisible. Longtemps, l'Amerique tropicale a cherche a renouer avec ses racines africaines, trop souvent diminuées si ce n'est ignorées. En 1978, Gilberto Gil, Nordestin comme Chico Cesar, publiait l'album Refavela, apres avoir assisté au Festival des arts et cultures noires de Lagos (Festac). Chico Cesar livre un album aux couleurs multiples, du forro nordestin au reggae jamaicain, de la rumba zairoise aux langueurs du calypso, du coco des pêcheurs côtiers aux éléctricités du rock urbain. Vestido de amor n'en demeure pas moins totalement brésilien. Pour tracer la philosophie sous-jacente a ces courants transatlantiques, Chico Cesar s'en réfère au grand compositeur brésilien Pixinguinha (1897-1973). En 1922, il y a cent ans donc, le flutiste arrive a Paris, avec son orchestre, Os Oito Batutas. En 1916, ce métis carioca, noir selon les critères brésiliens, a composé l'un des chrorinhos les plus célèbres du pays, Carinhoso. Jusqu'alors la culture brésilienne était incarnée par des Blancs : le poète Mario de Andrade, le compositeur Heitor Villa-Lobos, la peintre Tarsila de Amaral. À Paris, l'afro-bresilien Pixinguinha crée l'évènement, joue six mois durant au Sheherazade, rencontre des artistes du monde entier, des Américains, des Caribéens, des Orientaux, des Africains. Ensemble, ils inventent une musique hybride. En rentrant au Brésil, Pixinguinha rapporte le saxophone et la batterie, fait ainsi évoluer le choro, déja issu d'un mélange de polka européenne et de lundu africain. La diaspora se contamine et ne cesse de muer". Concerts le 13/10 à Marseille, Espace Julien, le 14/10 à Paris au Café de la danse Tous les concertsChico Cesar sur FacebookChico Cesar à Jazz à Vienne Soutenir So Sweet Planet sur Patreon :https://www.patreon.com/sosweetplanet Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le chanteur, musicien et poète brésilien Chico César célèbre les liens musicaux entre l'Afrique et le Brésil et invite sur son nouvel album Salif Keita et Ray Lema.

Qu

Tony Oladipo Allen (20 July 1940 – 30 April 2020) was a Nigerian drummer, composer, and songwriter who lived and worked in Paris, France towards the end of his life.  Tony Allen was the drummer and musical director of Fela Kuti's band Africa '70 from 1968 to 1979 and was one of the founders of the Afrobeat genre. Fela once stated that "without Tony Allen, there would be no Afrobeat". He was described by Brian Eno as "perhaps the greatest drummer who has ever lived"  Around 1972/73 I went to a pub (Bar) in Peckham SE London and the DJ was my friend's cousin who was playing Blue-beat/Ska/African Salsa/Highlife - I was there – head spinning and heart pounding with the sounds I love – Then I hear my very first Fela Kuti, Tony Allen and Ginger Baker `music ‘'Why Black Man Dey Suffer'' with Fela Kuti – Electric Piano, VocalsTonny Njoku – trumpetIgo Chico – saxophoneTony Allen, Ginger Baker – drums That was it, instantly hooked with Afrobeat and have been ever since – many years later I had the good fortune to meet Tony Allen one of my music idols – we spoke for several hours about music, life and the things we love. The Conception of Afrobeat was the Album Fela Fela Fela recorded in 1969 in the USA, having recently been schooled in the American black power movement and having taken on a new Pan-African world-view, this album served as one of Fela's first musical soapboxes on which he challenged the colonial injustices and corruption of the ruling elites of his time.  Fela's second two-track album was really the Birth of Afrobeat, the album ‘'Black Man Dey Suffer'', recorded in 1971, was originally deemed too controversial for release by EMI, his label at the time.  The album is a history lesson on the oppression of the African man. It details the litany of abuses the black man has suffered — from being taken as slaves, to having an alien people impose a new culture upon them, take their land, fight them, and set them against one another.    The following track, “Ikoyi Mentality”, firmly expresses Fela's identification with the downtrodden masses and his rejection of the ways of the ruling class inhabitants of the Ikoyi neighbourhood in Lagos.  Another major development of Afrobeat that is often overlooked was the input from Ginger Baker (ex Cream/Blind Faith drummer), Ginger Baker met Fela in London and there they became friends, several years later after the disbanding of Cream and Blind Faith, Ginger Baker travelled to Africa and eventually arrived in Nigeria in 1970 and he met Fela again - this led to meeting Tony Allen who was Fela's drummer/bandleader and they soon formed a lifelong friendship.  During the several years Ginger Baker stayed in Nigeria he set up west Africa's first 16-track recording studio. MCR Playlist Fela Kuti - Water No Get Enemy (part) Fela Kuti - My Lady Frustration Fela Kuti - Why Black Man Dey Suffer Sébastien Tellier - La ritournelle Wareika Hill Sounds - Jamaica is Reggae Land Rocket Juice & The Moon - Manuela feat. Erykah Badu Tony Allen Feat. Damon Albarn & Ty – Every Season Fela Kuti, Ginger Baker, Afrika 70 - Ginger Baker and Tony Allen Drum Solo, Common – Heat Fela Kuti - Shakara (Oloje) B Side - So Hot Tony Allen, Res,Ray Lema, Baaba Maal, Positive Black Soul, Archie Shepp – No Agreement. Oumou Sangaré, Tony Allen, Natureboy Flako - Yere Faga - Natureboy Flako Version. Tony Allen Plays with Africa 70 – Hustler Tony Allen and Jeff Mills - The Seed Tony Allen, Damon Albarn, Ty - Every Season Jimi Tenor, Tony Allen - Selfish Gene https://www.theafricareport.com/27530/tony-allen-the-master-drummer-who-gave-the-beat-to-afrobeat/ https://www.openculture.com/2020/06/when-afrobeat-legend-fela-kuti-collaborated-with-cream-drummer-ginger-baker.html

As broadcast March 2, 2022 with plenty of extra heat for your podcast dish.  Tonight we travel to a country often confused with it's neighbor right across the mighty Central African river they're both named after.  The Democratic People's Republic of the Congo is often confused with the nation that called Brazzaville its capital, but we head to Kinshasa tonight to hear the sounds of one of Africa's truly gifted countries when it comes to musical expression.  From the older artists like Grand Kalle and TPOK Jazz to the newer sounds and artists like Gaz Mawete and Fall Ipupa, the nation formerly known as Zaire is one of diversity, and the sounds it creates are truly remarkable.  #feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Method Man & Mary J. Blige – I'll Be There For You/You're All I Need To Get ByIsis Kingue & Gaz Mawete – NdoloKoffi Olomide – SelfieFally Ipupa – Canne a sucreVerckys & l'Orchestre Veve – Bassala Hot Part II (34:43)Grand Kalle et l'African Jazz – KelyaGrand Kalle et l'African Jazz – Jamais KolongaFranco et le TP OK Jazz – LiberteSouzy Kasseya – Le telephone sonne (original version 1983)Wendo Kolosoy – Kinshasa Part III (63:17)Madilu System - Blessure d'amourWendo Kolosoy - Botyiaki NtembeTshala Muana - TshibolaRay Lema - KotejaLokua Kanza - MutotoTabu Ley Rochereau - Pitie Part IV (96:39)Fally Ipupa - Eloko OyoGaz Mawete - Olingi NiniDadju - Bob MarleyYa Levis - KatchuaFlash Flood Darlings - FewchieAseul - Always with You 

As broadcast February 23, 2022 with plenty of extra tagine for your podcast travel feast!  Tonight both guest Dunia Aljawad and Danno had a chance to fulfill a lifetime travel mission (even if virtually) by heading to Morocco.  So many sights and colors to see in this wonderful country, and of course since we travel through music, the sounds most definitely added big vibes to the trip!  Take a trip back and forth on the timeline of Morocco's incredible music lineage and legendary artists who have and do continue to leave a very notable stamp on the world of sound.#feelthegravityTracklisting:Part I (00:00)Mahmoud Guinia – Sidi Sma Ya BouladiRay Lema & Tyour Gnaoua – Mister XGnawa Njoum Experience – Kami Ni MantaraSimo Lagnawi – BambrakaTinariwen – Toumast TinchaMdou Moctar – Taliat Part II (34:24)Douaa – HaditouniAbdou El Omari – Musika MunrealSaad Lamjarrad & CALEMA – Enty HayatySnor – HKAYAZaynab – Kifi Kiff NassGolden Hands – Take Me Back Part III (65:31)Saad Lamjarred - ENTY  إنتيDe.Ville – Mon amourRayan & Rima - Dana DanaKarim Ziad - SandiyaSamira Said  - AalbalAeO Beat – 3awnyat style Part IV (101:34)Dounia Batma – MariageRabii Harnoune & VB Kuhl - BaniyaAsma Lmnawar - SabiyaGnawa Njoum Experience – Baba Arabi김예림 Lim Kim - Goodbye 20달수빈 DALsoobin – 동그라미의 꿈 Circle of Dreams 

Comenzamos hoy con novedades de música africana: los congoleños Fulu Miziki, que reciclan materiales de la basura para construir sus instrumentos, la sudafricana Nomfusi, una gran voz del afro-soul con raíces sudafricanas, el tanzano Sinaubi Zawose que moderniza los sonidos de la música gogo, el productor de música electrónica Mzee con un tema de afrobeat junto a Femi Koya; y la reedición de highlife de Ghana de los 80 con Atakora Manu. Además, el gran músico congoleño Ray Lema rindiendo homenaje al maestro Franco Luambo. La salsa africana más vibrante con Ricardo Lemvo y Africando. Música de los años 70 en Kenia con The Mombasa Vikings y de Nigeria con uno de los mejores saxofonista africanos, Peter King. Y uno de nuestros últimos descubrimientos, al afrofunk con raíces mandingas de Burkina Electric. Disfruta de toda esta música !! Contacto: africapachanga@hotmail.com Track List Fulu Miziki - Bivada Nomfusi - Burning Sinaubi Zawose - Pisi Kali Mzee ft. Femi Koya - My Teacher Taught Me Nosense Atakora Manu - Super Otete Impomanu Ray Lema - Testament Ya Bowule Ricardo Lemvo - Tata Masamba Africando - En Vacances Burkina Electric - Gom Zanga The Mombasa Vikings - Kibe Kibe Peter King - Shango

Tony Allen is among the greatest drummers of the past century. His sudden death at 79 in April, 2020, was a shock felt around the world. In addition to his seminal work with the king of Afrobeat Fela Kuti, Allen had a prolific solo career and performed and recorded with artists from Angelique Kidjo, Ray Lema, Ernest Ranglin and Oumou Sangare to Damon Albarn, Brian Eno and Jeff Mills. In this program we salute a towering career in global music, with insights from Michael Veal, co-author of Allen's autobiography. Produced by Banning Eyre.

À l'occasion de la sortie du nouvel album Moko, nous recevons Lokua Kanza qui va jouer 2 morceaux au grand studio RFI. ⇒ La vidéo Lokua Kanza "Déploie tes ailes" Chanteur, compositeur, arrangeur, Lokua Kanza revient plus fort que jamais avec son nouvel album Moko, dont le premier single Tout va bien a été dévoilé le 21 avril, voir la vidéo officielle.   Fruit d'un travail de huit années, l'artiste a révélé le 4 juin 2021 son album hyper dansant. En associant rythme mongo et guitare mandingue, rumba et mbalax, bossa brésilienne ou encore majesté symphonique, Lokua Kanza propose une initiation au voyage unique. Entre la flûte indienne, l'Orchestre Symphonique de Budapest dirigé par Chris Walden et les plus fidèles compagnons de Lokua : Manu Dibango, Étienne Mbappé, Ray Lema, Narveen Kumar ou Wasis Diop, l'artiste s'entoure des meilleurs. Ce travail, réalisé par la plus grosse production africaine avec près de 100 musiciens et enregistré dans 12 pays différents en condition de live, reflète un travail réalisé avec de grosses collaborations à travers le monde. #abetimasikini #miriammakeba #papawemba Lokua Kanza Moko (Nzela Productions/Universal Music Africa) 2021         Titres interprétés par Lokua Kanza et ses musiciens Tout va bien Live RFI (voir RFI Vidéos) Melopyg, extrait de l'album Moko Kanga Miso Live RFI Nobody Cares feat. Manu Dibango, extrait de l'album Moko   Pascal Lokua Kanza, chant, guitare Roselyne Belinga, choeur Evens Mabanza, guitare.   Son Fabien Mugneret.     Puis Lokua Kanza partage sa playlist : Mon roi (Youssoupha) When the party is over (Billie Eillish) My song (Danny Hathaway) Click song (Miriam Makeba).   ⇒ À lire sur RFI Musique. (Rediffusion)

durée : 01:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Jacques Erwan - Avec Ray Lema (pianiste, guitariste et compositeur congolais) - Réalisation Jocelyne Pruvot

Au lendemain du classement de la rumba congolaise au Patrimoine immatériel de l'humanité par l'Unesco, notre invité est Ray Lema, le grand pianiste et compositeur originaire du Congo Kinshasa. Il est interrogé par Claire Fages. RFI : Bonjour, vous qui avez rendu un hommage sur scène à l'un des géants de la rumba congolaise, Franco, il y a deux ans à Kinshasa, vous devez être fier de voir cette musique classée par l'Unesco patrimoine mondial immatériel ?  Ray Lema : Je suis extrêmement fier que la rumba soit passée comme patrimoine. Mais avant même que l'Unesco ne soit d'accord avec ça, vous avez remarqué que j'ai rendu hommage à un grand de la rumba parce que je considère que c'est une contribution extraordinaire que cette musique. J'ai vu la réaction, en tout cas en Afrique, et partout où je passe, j'ai vu la réaction à cette musique. De fait, cette musique congolaise, partout où on passe, ça marche sur les gens. Il y en a qui me disent : « c'est à cause de la langue », il y en a d'autres : « c'est à cause des mélodies ».  C'est aussi sa rythmique très particulière ?  On appelle ça des ostinatos, c'est-à-dire des phrases qui tournent en boucle. C'est la philosophie même des musiques africaines. Autant les compositions classiques sont une écriture rythmique linéaire, autant chez les Africains, c'est une roue qui tourne sur place. Et je pense que c'est cette roue qui induit une sorte de transe. Ce sont des petites boucles qui mettent tout le monde à l'aise, en tout cas, le corps... et l'esprit.  Quels sont les instruments de base de la rumba ?  Là, d'abord, c'est la guitare. La rumba, c'est une musique guitaristique. Petit à petit, ils ont passé la philosophie rythmique des tambours sur les guitares. La rumba n'est pas basée sur les percussions, non. C'est basé sur les percussions de la guitare et de la basse. C'est comme ça que nous jouons la rumba. Il faut tricoter d'abord les guitares, rajouter la basse au-dessus et on a déjà une rumba qui tourne.  La rumba cubaine a été classée patrimoine mondial avant la rumba congolaise. Alors la rumba vient-elle du Congo ou de Cuba ?  Moi, je suis allé plusieurs fois à Cuba et quand vous posez la question aux Cubains, les Cubains disent que près de 70% de l'esclavage qui est allé à Cuba venait du bassin du Congo. Donc il y a une filiation directe entre Cuba et l'Afrique. Nous ne sommes pas des enfants de Cuba, ce sont les Cubains qui sont des enfants de l'Afrique. Après, peut-être que le nom, « la rumba », est sûrement né à Cuba. Parce qu'en Afrique, nous avons une danse, en tout cas la danse de l'Afrique centrale, se danse à partir du bassin, et chez nous, le nombril s'appelle « kumba ». C'est une des théories que quand les Cubains ont entendu kumba, ils ont traduit ça par rumba. Mais je ne suis qu'un pauvre musicien, je ne pourrai pas rentrer dans les arcanes de cette musicologie.  Est-ce que ce classement de la rumba permettra à la musique congolaise d'être mieux préservée ?  Chez nous, l'enseignement de la musique est encore un peu négligé. Parce que moi j'ai travaillé au ballet national congolais, si vous voyiez la quantité de musiques purement traditionnelles congolaises qui sont complètement négligées. Je pense que, au moins, ils se rendront compte que la culture est un bien précieux. Ils devraient faire des efforts, par exemple, de préservation de toutes les musiques traditionnelles, ce qui n'est pas le cas pour le moment.  

durée : 00:59:44 - Tout ce qu'il faut - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 01:02:59 - Club Jazzafip - Avant la diffusion du concert hommage à Manu Dibango, nous recevons son fils Michel Dibango et le pianiste Ray Lema pour présenter ce projet en direct de La Philharmonie.

Como siempre que aparece un nuevo número de la revista Más Jazz, me gusta dar una visión musical de sus contenidos para así animaros a que os suscribais a la única revista especializada en jazz de nuestro país que sigue editándose en papel. En esta ocasión prácticamente todo el número está dedicado a diferentes formas de abordar el jazz desde latinoamérica, además de algún que otro articulo de músicas con mayor o menor relación. En el programa escucharemos algunos cha-cha-chás, de la mano de artistas como Perez Prado, Enrique Jorrín o Xavier Cugat. Colombia también estará representada por Jaime Uribe y el grupo Seresta. Por supuesto, si hablamos de latin jazz, Cuba tiene que aparecer, y tendrá a tres pianistas magníficos que residen en nuestro pais: Iván 'Melón' Lewis, Pepe Rivero y Javier Massó 'Caramelo de Cuba' Más curioso es el proyecto Radio Huachaca, que mezcla el folclore chileno con el jazz manouche. Y México también tendrá su representación con dos de sus más míticos músicos de jazz, Hector Hallal 'El árabe' y Tino Contreras. El programa terminará con un par de temas del pianista congoleño Ray Lema, conjuntamente con su colega francés Laurent de Wilde, y como guinda un poco de ska de la mano del grupo venezolano Ska Jazz Messengers. Como veis, un especial muy veraniego para entreteneros allá donde estéis, en la playa o en la montaña. O en la ciudad si aún no habéis cogido las vacaciones.

Los pianos del congoleño Ray Lema y el francés Laurent de Wilde en 'Wheels', la voz de la alemana Ulla Haesen en las canciones brasileñas 'Ela é a minha cara', 'Disfarça e vem', 'Valeu', 'Lembra de mim' y 'Os grilos' y la de la brasileña Julia Wein con sus propias canciones 'Beiral da porta' y 'Valsa em sim'. Y la suite de tres canciones de Esperanza Spalding en su EP 'Triangle'. Despide el cuarteto de la saxofonista italiana Carla Marciano con la música de Bernard Herrmann para la película 'Vértigo'. Escuchar audio

La Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo ('Jobiniana') en un concierto en 2002 con Toquinho ('Tarde em Itapoã', 'Samba de Orly', 'Eu sei que vou te amar', 'Regra três', 'O caderno', 'Aquarela'). Los pianos del congoleño Ray Lema y del francés Laurent De Wilde ('Wheels', 'I miss you dad') en el disco 'Wheels'. Y la pianista y vocalista brasileña Delia Fischer con 'Hoje' de Taiguara y 'A página do relámpago elétrico''. Despide el guitarrista estadounidense John Pizzarelli tocando 'Antonia' de Pat Metheny. Escuchar audio

PortraitHelen Nabukenya est une artiste plasticienne ougandaise dont la spécialité est de travailler avec des matériaux de récupération, des chutes de tissus, des “déchets” pour en faire des œuvres des installations monumentales et narratives, en travaillant avec différentes communautés, notamment les femmes. En résidence au Quais des Savoirs à Toulouse dans le cadre du festival Rio Loco et de la Saison Africa 2020, elle nous présente son parcours, sa dernière œuvre réalisée entre l'Ouganda et Toulouse, et nous raconte comment elle parvient à utiliser son art pour permettre aux femmes de s'affirmer. Musikactu Quand l'actualité sociale, les traditions obsolètes et les manipulations politiques incitent les artistes à lancer leurs alertes via la musique, ça s'est passé tout en dansant et en chantant au festival Rio Loco de Toulouse. Les Amazones d'Afrique, une réunion motivée de stars afro-pop, nous racontent leur combat contre les violences faites aux femmes.Fokn Bois, trio ghanéen et hongrois, nous éclairent sur l'inquiétant traitement de la communauté LGBTQ+ au Ghana, qu'ils avaient évoqué dans leur chanson “True Friends”. https://www.youtube.com/watch?v=SsL8i6gEX0I&ab_channel=FoknBoisD'ici et d'ailleursEn direct de Toulouse, Bintou Simporé reçoit Hervé Bordier, directeur artistique du festival Rio Loco et agitateur de la sono mondiale. Il revient sur son parcours, sur les prémices de l'arrivée de ces musiques en France, son passage aux Transmusicales dans les années 1980. Il nous présente cette 26ème édition du festival autour de la nouvelle génération des cultures et musiques d'Afrique, avec sa programmation alléchante : Fatoumata Diawara, Blick Bassy, Les Amazones d'Afrique, Ray Lema, James BKS, Fokn Bois, Sam Mangwana, Gaël Faye…Autre rencontre express, le groupe de Kinshasa Fulu Miziki, « la musique des poubelles », programmé au festival, nous parle de leur musique jouée avec des matériaux récupérés et de leurs projets futurs, en l'absence des deux fondateurs, l'auteur-compositeur et créateur d'instruments Pisko et la lead chanteuse, créatrice des costumes de Fulu Miziki et artiste visuelle Aicha Mena Kanieba.https://www.youtube.com/watch?v=xbAirF4Ofsg&ab_channel=RadioNovaAutres événements à découvrir à Toulouse, aux Abattoirs avec les expos “Dur·e·s à Queer 2.0”et dans le cadre de la Saison Africa 2020 “Au-delà des apparences, Il était une fois, il sera une fois”, présentée par un collectif de plasticiennes africaines. Dans “Revue Noire, une histoire d'arts contemporains africains”, vous allez adorer vous faire prendre en photo à la mode des studios d'antan ! Tous les grands photographes africains des années 60 et les suivantes sont réunis dans... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

PODCAST - JAZZ INTERVIEW vendredi à 14h. Cette semaine, carte blanche à Frèd Blanc qui reçoit le pianiste Laurent de Wilde à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Wheels" avec Ray Lema. Laurent de Wilde revient avec un nouvel album, Wheels! avec Ray Lema. Si le premier, Riddles, était une rencontre, celui-ci, initié par 4 ans de tournées et d'échanges, est une fusion. Les fameuses roues rythmiques y sont reines et soutiennent sans relâche des mélodies toujours limpides. Enregistré sur deux pianos Steinway assemblés à plus d'un siècle d'écart, leur répertoire d'œuvres originales enjambe non seulement le temps, mais aussi l'espace, puisqu'on y retrouve des rythmes inspirés d'Éthiopie, du Congo, des Caraïbes, des États-Unis, du Nigeria… . Laurent de Wilde sera en concert les 15 et 16 juin au Sunside.

Direction la République Démocratique du Congo avec le chanteur Lokua Kanza.  Il a composé et travaillé avec de nombreux artistes tels que pour Papa Wemba, Miriam Makeba, Charlotte Dipanda, Manu Dibango, Corneille, le groupe Bisso Na Bisso, Ray Lema (et tellement d'autres artistes). Il chante une Afrique moins connue, loin du Ndombolo et de la rumba congolaise, mais fait voyager des amoureux de la musique du monde entier.  Depuis quelques années, celui qui rêve d'une académie musicale est coach dans The Voice Afrique Francophone. Et c'est à cette occasion, entre deux répétitions pour la finale de l'émission, que j'ai eu la chance d'échanger avec lui. Dans cet épisode, nous avons parlé : 

'Calma' es la canción adelanto del nuevo disco de Marisa Monte, 'Portas', que se publicará el día 1 de julio. Del primer disco del dúo argentino Cande y Paulo, 'Summertime', 'Límite en tu amor', 'Deja atrás', 'Esperándote' y 'I fall in love too easily'. Y, del segundo disco de pianos del congoleño Ray Lema y el francés Laurent de Wilde, la pieza que le da título 'Wheels', 'Abyssinight' y 'I miss you dad'. El volumen 7 de la serie 'Jazz is dead' de los estadounidenses Adrian Younge y Ali Shaheed Muhammad tiene como protagonista al brasileño João Donato: 'Não negue seu coração', 'Liaisons' y 'Adrian, Ali & Gregory'. Despide el cuarteto de la saxofonista italiana Carla Marciano con su homenaje al compositor Bernard Herrmann y música de la película 'Vertigo'. Escuchar audio

durée : 00:54:23 - invités : Ray Lema & Laurent de Wilde - par : Alex Dutilh - Après quatre ans passés sur les routes à jouer l'un avec l'autre, Ray Lema et Laurent de Wilde ont repris le chemin du studio pour y enregistrer un nouveau répertoire, né de leur complicité forgée au fil des concerts… et des longues discussions. “Wheels” est sorti chez Gazebo - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:23 - invités : Ray Lema & Laurent de Wilde - par : Alex Dutilh - Après quatre ans passés sur les routes à jouer l'un avec l'autre, Ray Lema et Laurent de Wilde ont repris le chemin du studio pour y enregistrer un nouveau répertoire, né de leur complicité forgée au fil des concerts… et des longues discussions. “Wheels” est sorti chez Gazebo - réalisé par : Fabien Fleurat

Une invitation au voyage en 6 belles créations, entre contrées imaginaires, paysages musicaux recomposés et rencontres au sommet, tout en nouveautés ! Un nouveau disque rassemble de nouveau les pianistes Ray Lema et Laurent de Wilde sur leur nouvel album ”Wheels” quand jazz, musique classique d'ici et d'ailleurs se répondent. Autre rencontre au sommet, celle du oudiste électrique Mehdi Haddab avec la maître du malouf algérien d'Annaba, Hamdi Benani, sur l'album “Nuba Nova”, disponible dès le 18 juin.L'hommage à Francis Bebey dans ce Néo Géo Nova commencera avec un premier morceau extrait de l'album “Dibiyé” récemment réédité ; nous écouterons la chanson “Mandema”. Et parce qu'on n'oublie pas le grand batteur Tony Allen, ses anciens complices, Nicolas Giraud et Fixi lanceront le “Tempo tempo!” avec la voix de Djeuhdjoah. Pour commencer, Balkan Taksim vous brouillera les pistes entre références ottomanes, traditions slaves et ponctuations latines, le disque s'appelle “Disko Telegraph”. Bien introduit pour une “Célébration”, le nouvel opus du clarinettiste et multi-instrumentiste Yom, désormais installé dans une Normandie qui l'inspire. Vous l'écouterez ici et sur Nova.fr dans le podcast de “La Potion” que vous délivre chaque jour à 13h Jeanne Lacaille.PlaylistBonnie Banane - Cha-Cha-ChaA Rahman Hassan & Orkes Nirwana - Tak MengapaTopaz Jones - Black TamePasteur Lappé - More Sekele MovementYoussoupha - BagarrerBlick Bassy - Mamadont le Worldmix “Nouveautés de la Sono Mondiale”Yom - Ancestors dance Balkan Taksim - Zalina Hamdi Benani & Mehdi Haddab - Achek Mamhoun Ray Lema et Laurent de Wilde - Humans come firstFrancis Bebey - Mandema Nicolas Giraud & Fixi - Tempo Tempo! (feat. Djeuhdjoah) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Comencem amb dos pianos, els de Ray Lema i Laurent de Wilde, i seguim amb cordes, veus i ritmes d'arreu, per tancar el cercle amb les tecles entranyables del cub

Empezamos hoy con novedades con la rapera sudafricana Sho Madjozi, que lleva el sonido tsonga al siglo XXI; con Linos Wengara, siguiendo la tradición de la música del chimurenga, basado en la mbiras y las guitarras; con el reggae de Ghana con Rocky Dawuni, con influencia del highlife; y con Omniversal Earkestra recreadno el sonido de Malí de los 70 con una brass band de 12 músicos. Además, retomamos los últimos trabajos de Gyedu Blay Ambolley y Eb Taylor, dos históricos de Ghana de los 70, que siguen en activo. Viajamos a Kenia de los 80 con el benga de Sukuma Bin Ongaro y la rumba keniata de Les Mangelepa. Además, los beninenses Ipa Boogie, y The Mebusas, funk desde Nigeria. Para acabar recuperamos los discos de los 90 del congoleño Ray Lema, pionero en la electrónica dentro de la música africana. Track List Sho Madjozi - Li Langha Wihi Linos Wengara - Mhuri Yango Rocky Dawuni - Beautifil People Omniversal Earkestra - Chie Gyedu Blay Ambolley - Woman Treatment Ebo Taylor - Mumedey Mumedey Sukuma Bin Ongaro - Sukuma Songa Les Mangelepa - Odesia Ipa Boogie - Jesus Kese Me Mebusas - Son Of Mr.Bull Dog Ray Lema - Hal 99

À ma droite, Ray Lema, pianiste et compositeur majuscule qui a quitté son Congo natal, il y a quarante ans et, via Washington et Bruxelles, s'est installé à Paris pour édifier un répertoire aussi prolifique qu'inclassable, en pionnier de ce qu'on a appelé au début des années 80 la sono mondiale. À ma gauche, Jupiter Bokondji, le "général rebelle" de la commune de Lemba, à Kinshasa. L'artiste, dont le parcours fut tout sauf un fleuve tranquille, a choisi d'entrer en dissidence en refusant de cheminer sur l'autoroute de la rumba congolaise, omnipotente en son pays. Il a préféré revenir aux sources, et à l'incroyable trésor de rythmes que recèle l'immense RDC.  Cette quête des racines, pour faire pousser de nouveaux arbres, il la partage avec son aîné, Ray Lema, qui fut un temps directeur musical du Ballet national du Zaïre.  Tous sont convaincus que leur pays est un scandale musical. Coincés à Paris pendant le premier confinement, au printemps dernier, ils ont profité du retour à la vie normale pour travailler ensemble sur deux de leurs titres et les revisiter ensemble. Ray a choisi Nkoy, un morceau de Jupiter pour le remettre à sa sauce, et Jupiter a fait de même avec la chanson Aza Villageois de son aîné. À la sortie du studio, Vladimir Cagnolari les a rencontrés. MDM vous fait écouter cette conversation congolaise inédite, et en exclusivité et en première universelle, les deux chansons qu'ensemble ils ont enregistrées. Aza Villageois, le premier de ces deux singles est disponible sur les plateformes de téléchargement depuis... aujourd'hui. Quant à Nkoy, vous le retrouverez le 19 février 2021, quand vous aurez savouré le premier !  Na Kozonga (le retour à la maison ou retour à la source),le nouvel album de Jupiter & Okwess sortira en avril 2021 et quant à Ray Lema, après son hommage à Franco Luambo, il vient d'enregistrer avec le pianiste Laurent de Wilde l’album Wheels, la suite de leurs conversations musicales à 4 mains et deux pianos, à paraître en mai. Le concert de sortie est prévu le 19 mai 2021 au Havre. Ray Lema reprendra la route avec le projet Franco, le 4 juin Jazz à Nevers, 19 juin Rio Loco, 27 juin à Lyon, 3 août à Fiesta Sète (dates à confirmer en fonction des conditions sanitaires). → Clip Na Kozonga de Jupiter  → EPK Ray / Franco → ou article PAM RAY / FRANCO → lien vers l'épisode "Entre Congo et Zaïre", de la série documentaire Paris c'est l'Afrique, de Philippe Conrath (1989). Avec Ray Lema, Mav Cacharel, Papa Wemba, Zao, etc.        

Concierto Tesoro del grupo senegalés Toure Kunda (Familia Elefante) en las Fiestas de San Isidro de Madrid el día 27 mayo 1984. El lugar no está acreditado, pero es muy posible que sea el Rockodromo por el enorme gentío que indica el ambiente de la audiencia. La producción es propia de RNE. En aquellos momentos el grupo era totalmente desconocido y no había ningún disco suyo publicado en España. En Francia llevaban cuatro. El que triunfaria sería el sexto, "Natalia", pilar seminal de los Ritmos Étnicos junto al "Inmigrés" de Youssou N'Dour y "Medicine"de Ray Lema. Salif Keita nos llegaría poco después. El concierto es fantástico. Auténtico. Hay unas percusiones extraordinarias, nunca antes oídas en España, y un saxofonista fenómeno. Tocan una larga versión de "Emma" su gran éxito, con participación del público. Sabe a poco, pero es lo que hicieron. Lo complementamos con varias grabaciones comerciales de disco. Recordad que es de 1984, cuando los sonidos étnicos modernos no habían asomado todavía y en España no había ningún festival. Tampoco existía Discópolis, ni nos habíamos inventado la etiqueta de Ritmos Étnicos. Faltaba poco. Escuchar audio

Obrim la setmana entrevistant el divulgador cient

HISTOIRES DE #42   Né dans les années 90 sur la côte Est des Etats-Unis, le boom bap est un style de production sur lesquels de nombreux rappeurs ont posé leurs mesures. A Tribe Called Quest, Gang Starr ... tous ces groupes américains sont reconnus comme étant les spécialistes du genre. Pour cette émission de rentrée, c'est du côté français que l'on s'intéresse puisqu’en France aussi l'émergence du hip hop est bercée par cetteinfluence boom bap au début des années 90. On s'en rend compte enécoutant des groupes comme IAM, NTM … Si depuis les années 2000, on glisse vers des productions différentes davantage portée vers la trap et que ce type de prod est considérée comme étant old school, cela n'empêche pas des artistes comme notre invité Profeys d'exercer dans ce style. Après plusieurs projets, c'est en juin dernier qu'il a sorti "Bamboocha". Tout au long de cette émission, c'est donc entre interview de Profeys et chroniques (la fameuse chronique sample de Rony et Jonathan vous parlera du concert de Ray Lema) que nous naviguerons ! PLAYLIST Les X-Men, 50:50 (sur l'album Jeune, Coupables et Libres, 1999)   PROFEYS Le Monde Change Portail Vert Les Règles du Jeu   Chronique Rony PRINCE WALY x MTYH SYZER, Junior    Chronique Jonathan RAY LEMA, Cherie Bondowe   MIX NTM, Qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu Oxmo Puccino, J'ai Mal au Mic Frankie Hi Nrg et Mc, Quelli Che benpensano, Neffa, Aspettando il sole 21 Savage et X metro, Boomin runnin Kelis, Shooting Stars   Une émission présentée par Mylène avec Martina Alteri, Rony Astasie et Jonathan Landau à la réalisation.  

  Biographie de Ray Lema  Ray Lema n’a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n’est plus à démontrer à l’aulne d’une carrière cinquantenaire qui l’a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l’écrit et l’improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie etc… Lui n’entend dans tout cela qu’une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribuées : "le Grand Maître", le "Vénérable Yorgho", le "Sorcier de la guitare"… Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà. Ce serait néanmoins limiter le message de Franco de ne l’envisager que comme un ambianceur de première : sa musique portait la parole du petit peuple comme elle parlait des grandes heures d’une Afrique enfin libérée. Tout un chacun, la belle Kinoise comme le jaloux saboteur, se retrouvait dans cette verve qui slalomait dans les maux comme sa guitare dribblait entre les mots. Franco disait tout haut ce que tout le monde pensait. "Après toutes ces années, la musique de Franco n’a pas pris une ride. " Ray Lema en est persuadé plus que jamais, lui qui tout gamin faisait le ngembo, c'est-à-dire la chauve-souris agrippée à un arbre, pour écouter le tout puissant créateur de l’Ok Jazz. Chez le natif de Sonabata, Ray Lema entend tout autant l'immense tradition qu’il a expertisée, dès les années 70, en tant que directeur du ballet national que les intenses innovations qui ont fourni le diapason de la musique congolaise depuis, notamment le sebene, cette marque de fabrique qui fait de la guitare, l’axe de sa musique, une roue rythmique. Pour prendre l'épaisseur de ce parcours, il a choisi des faces des débuts à commencer par Nani Apedalaki te et le classique d’entre les classiques Mario, à l’hiver de sa carrière, des titres taille patron dans lesquels il a bien fallu tailler. Un défi pour tout arrangeur quand on sait qu’un titre de Franco pouvait tourner des heures. Il y a ajouté son grain de sel, qui ne manque pas de pimenter cette novelles sauce : la section des soufflants dont les motifs écrits pas ses soins tracent des lignes inédites, de nouvelles perspectives à la musique de Franco. Certains y verront une touche jazz à la rumba. Ce serait néanmoins en limiter la portée ce cette relecture, qui parvient à "moderniser" l'irrésistible groove de Franco. Disons qu'il ne s'est pas contenté d'une copie décalquée pour saluer à sa juste valeur le talent de la rumba. Jacques Denis pour One Drop. Titres extraits de l’album Hommage à Franco : Luvumbu, Mario, Testament ya bowule, Nani a pedalaki, Nakoma mbande ze, Cheri bondowe.   → Ray Lema en concert le 20 septembre 2020 au Parc Floral à 16h00 (Paris Jazz Festival)   (Rediffusion du 21 juin 2020).  

De Cristina Branco a David Byrne i de Ray Lema a Andrea Motis: passem per artistes i propostes que han fet el seu tribut particular a la m

Empezamos con una maravilla discográfica, el homenaje que Ray Lema rindió a Franco Luambo Makiadi en el Festival de Jazz de Kinshasa del año pasado; y aprovechamos para escuchar al gran maestro de la rumba congoleña. Más novedades con las bandas Keleketla! y Supergombo. Además, viajamos a Nigeria a los años 70 con Olufemi Ajasa y Ashanti Afrika Jah; y a Zimbabwe en los 80 con las guitarras de Robson Banda. La despedida con nuestra querida Cesaria Evora a ritmo de carnaval. Disfruta !! Track List Ray Lema - Ebale Ya Zaire Ray Lema - Mario Franco - Kamikaze Keleketla - International Love Affair Supergombo - Sirius B Olufemi Ajasa - Aiye Le Ashanti Afrika Jah - Onyame Robson Banda - Masvingo Netara Cesaria Evora - Angola

Guillaume Durand et ses chroniqueurs se sont installés pour trois émissions au musée de l'Élysée, à Lausanne. Consacré à la photographie, le musée fermera temporairement ses portes fin septembre 2020 avant son déménagement à PLATEFORME 10, vaste projet réunissant plusieurs institutions muséales vaudoises. Une émission en partenariat avec la RTS (Radio télévision suisse). Au sommaire : La place accordée aux artistes féminines dans les espaces d'exposition En Suisse, comme partout dans le monde, les artistes féminines sont sous-représentées : seulement 26 % des artistes exposés entre 2008 et 2018 dans les musées et les galeries suisses étaient des femmes (étude Swissinfo et RTS). Faut-il une politique proactive pour assurer plus de visibilité aux femmes dans les musées et les espaces d'exposition ? Un reportage de la RTS. Réactions en plateau avec Nathalie Rodach, plasticienne suisse. Ray Lema, « On entre KO, on sort OK » Ray Lema revient avec un nouvel album live « On entre KO, on sort OK ». Un hommage au maître de la rumba congolaise Franco Luambo, disparu à la fin des années 1980. Entretien Avec Isabelle Chassot, directrice de l'Office fédéral de la culture. « Jumbo » Coproduction belgo-franco-luxembourgeoise, « Jumbo » est le premier long métrage de la réalisatrice belge Zoé Wittock. Invitées : Nathalie Rodach, plasticienne suisse ; Isabelle Chassot, directrice de l'Office fédéral de la culture. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Yves Bigot (TV5MONDE), Laura Tenoudji (France Télévisions).

durée : 00:49:11 - Le mag de l'été du week-end - Aujourd'hui le Mag de l'été du week end ouvre ses portes au prodigieux musicien Ray Lema qui nous offrira deux titres en live, suivi du tout jeune mais non moins talentueux Yassine Stein que nous sommes heureux de découvrir en solo avec son titre phare "Marrakesh Butter" extrait de son premier EP "Hayat".

Le pianiste, auteur , compositeur congolais Ray Lema, l’invité d’honneur de ce Néo Géo, évoque ses rencontres avec les artistes présentés par le photographe Ewane Nja Kwa, auteur du livre “Africa is music “ sorti en 2018 aux Editions Duta. Ce troisième ouvrage est une compilation de photos tirées de carnets de voyages collectés pendant près de 20 ans de périples africains. Tous les clichés ont été pris entre 1996 et 2018 et mettent en scène des artistes de plusieurs générations, que ce soit pendant leurs concerts ou lors de portraits réalisés en coulisses : Manu Dibango, Cesaria Evoria, Hugh Masekela, Miriam Makeba, et les plus jeunes : Fatoumata Diawara, Seun Kuti, Kroal… Les séries de photographies sont regroupées autour de thématiques, comme « Musique et football », « Musique et cinéma » et sont complétées de textes de Samuel Nja Kwa ou d’autres contributeurs à l’instar d’Aziz Sahmaoui ou Blick Bassy. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 01:00:08 - Entretien avec Ray Lema - par : Françoise Degeorges - Avec la sortie prochainement de son dernier album “On entre KO – On sort OK”, le musicien rend hommage au grand Franco Luambo, le plus prolifique des compositeurs congolais des années 1970. - réalisé par : Thomas Jost

Tony Allen is among the greatest drummers of the past century. His sudden death at 79 in April, 2020, was a shock felt around the world. In addition to his seminal work with the king of Afrobeat Fela Kuti, Allen had a prolific solo career and performed and recorded with artists from Angelique Kidjo, Ray Lema, Ernest Ranglin and Oumou Sangare to Damon Albarn, Brian Eno and Jeff Mills. In this program we salute a towering career in global music, with insights from Michael Veal, co-author of Allen’s autobiography. Produced by Banning Eyre.

« Secret le mieux gardé » de l'afro-groove hexagonal, le fils de Manu Dibango suggère de remplacer les cours de physique ou de biologie par des leçons de compassion, pour davantage de tolérance et de savoir-vivre.« Nous sommes la nouvelle race et on s'en tape, vraiment. Poing en l'air, poing en l'air. » Le refrain réactive des combats intemporels, plus que jamais dans l'air du temps. Second single du premier album en préparation du musicien français James BKS (pour« Best Kept Secret »), le remuant New Breed, sorti en novembre dernier, hymne afro-groove tissé par une agréable kora, réunit les fulgurances du patron new-yorkais Q-Tip, le flow désinvolte de l'Anglaise Little Simz et le charisme viril de l'acteur, rappeur et DJ britannique Idris Elba, célèbre pour son rôle de gangsta rigoureux dans la série The Wire. Lequel déclame, dans son couplet sur le pillage de l'Afrique colonisée : «Nous allons vous montrer que tout ce que vous avez volé vit et respire. Ce qui a commencé avec nous finira avec nous. Regardez-nous dans les yeux, vous aurez vraiment peur de cette nouvelle race qui descend de la montagne. Nous n'avons peur de rien. Que l'esclavage aille se faire foutre. Ceci n'a rien d'un film hollywoodien. Nous allons trancher la gorge de l'ancien système. Et si vous n'êtes pas avec nous, vous feriez mieux de courir. »Mais que savons-nous de ce « secret le mieux gardé » parmi les beatmakers du moment, premier artiste signé sur le tout récent label d'Idris Elba, 7Wallace Music ? Compositeur pour Snoop, Puff Daddy, Ray Lema ou Ismaël Lo, auteur de bandes-originales (La Taularde, Le Gang des Antillais) et fils du géant jazz Manu Dibango (dont il fit la connaissance il y a quelques années seulement), James BKS décrit New Breed comme une manière de rallier des artistes soucieux, comme lui, de se reconnecter à leurs racines. Pour notre Arche, celui qui enflamma Radio Nova la semaine dernière lors d'un bref concert fort bien cadencé suggère de remplacer les cours de physique ou de biologie par des leçons d'empathie, pour davantage de tolérance entre les peuples et les classes sociales. On se rappelle alors du fameux proverbe de (son) Papa Groove : « On ne peut pas peindre du blanc sur du blanc, du noir sur du noir : chacun a besoin de l'autre pour se révéler. »Pour réécouter le live de James BKS sur Nova, c'est là.Visuel © The Wire saison 4, de David Simon (2006). See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

On entre KO - On sort OK, le nouvel album de Ray Lema, hommage au chanteur et guitariste Franco Luambo, légende de la rumba congolaise, vient de sortir ce vendredi 19 juin. Le pianiste chanteur, entouré de ses deux complices vocaux Fredy Massamba et Ballou Canta et d'une rythmique musclée, revisite plusieurs titres de la star décédée en 1989. L’enregistrement a été réalisé à Kinshasa, en juin 2019, lors du festival Jazzkif. ► À écouter aussi : Ray Lema célèbre Franco Luambo

  Biographie de Ray Lema  Ray Lema n’a de cesse de vouloir transmettre aux nouvelles générations tout le patrimoine qui a fait l'identité de son pays. Non pour en faire des pièces de musée, tel un folklore conservé dans le formol, mais bel et bien pour nourrir encore et toujours la créativité. La sienne n’est plus à démontrer à l’aulne d’une carrière cinquantenaire qui l’a vu concilier comme peu des cultures que beaucoup opposent : le savant et le populaire, l’écrit et l’improvisé, le symphonique et ladite world music, les rythmes et les harmonies, la mélodie etc… Lui n’entend dans tout cela qu’une chose : de la musique. Ce dont parle à tout moment François Luambo Makiadi, dont le génie se mesure aux surnoms qui lui furent attribuées : "le Grand Maître", le "Vénérable Yorgho", le "Sorcier de la guitare"… Celui qui aura porté la rumba congolaise sur toutes les pistes de danse du continent, et bien au-delà. Ce serait néanmoins limiter le message de Franco de ne l’envisager que comme un ambianceur de première : sa musique portait la parole du petit peuple comme elle parlait des grandes heures d’une Afrique enfin libérée. Tout un chacun, la belle Kinoise comme le jaloux saboteur, se retrouvait dans cette verve qui slalomait dans les maux comme sa guitare dribblait entre les mots. Franco disait tout haut ce que tout le monde pensait. "Après toutes ces années, la musique de Franco n’a pas pris une ride. " Ray Lema en est persuadé plus que jamais, lui qui tout gamin faisait le ngembo, c'est-à-dire la chauve-souris agrippée à un arbre, pour écouter le tout puissant créateur de l’Ok Jazz. Chez le natif de Sonabata, Ray Lema entend tout autant l'immense tradition qu’il a expertisée, dès les années 70, en tant que directeur du ballet national que les intenses innovations qui ont fourni le diapason de la musique congolaise depuis, notamment le sebene, cette marque de fabrique qui fait de la guitare, l’axe de sa musique, une roue rythmique. Pour prendre l'épaisseur de ce parcours, il a choisi des faces des débuts à commencer par Nani Apedalaki te et le classique d’entre les classiques Mario, à l’hiver de sa carrière, des titres taille patron dans lesquels il a bien fallu tailler. Un défi pour tout arrangeur quand on sait qu’un titre de Franco pouvait tourner des heures. Il y a ajouté son grain de sel, qui ne manque pas de pimenter cette novelles sauce : la section des soufflants dont les motifs écrits pas ses soins tracent des lignes inédites, de nouvelles perspectives à la musique de Franco. Certains y verront une touche jazz à la rumba. Ce serait néanmoins en limiter la portée ce cette relecture, qui parvient à "moderniser" l'irrésistible groove de Franco. Disons qu'il ne s'est pas contenté d'une copie décalquée pour saluer à sa juste valeur le talent de la rumba. Jacques Denis pour One Drop. Titres extraits de l’album Hommage à Franco : Luvumbu, Mario, Testament ya bowule, Nani a pedalaki, Nakoma mbande ze, Cheri bondowe.  

Jean-Philippe Balasse a rencontré Ray Lema, grand musicien africain, à l'occasion de la sortie d'un nouvel album intitulé "On entre KO, on sort OK" le 19 juin.

Le 19 juin, Ray Lema sortira un album live Hommage à Franco enregistré en juin 2019 à Kinshasa au festival JazzKif.Nous consacrerons toute l’émission à l’artiste congaulois, le 21 juin 2020. De leur côté, Les Frères Smith sortent un 3ème album Mutation, et nous appellerons Fab Smith pour prendre des nouvelles des chats alanguis dans le salon et du nouvel album.   ProgrammationRay Lema  Luvumbu Ndoki + Mario (Cd Hommage à Franco, One Drop 2020)Pat Kalla & the Super Mojo Canette (Ep Canette/Pura Vida Sounds2020)Les Frères Smith Arouahhh, No Waiting feat. Seun Kuti + Ekolo Assiko (Cd Mutation/Amour et Son 2020)Blundetto Feat. Hindi Zahra Feel The Cold (Cd Good Good Things/Heavenly Sweetness 2020)La Caravane Passe feat. Mehdi Nassouli Nomadic Spirit (Cd Nomadic Spirit/AT(H)OME 2020)Maghreb K7 club/ Bnat El Maâna Hata Ma Lile Ya Moui Jalab Tayfiya  (Cd Maghreb K7 Club/Bongo Joe 2020)Bongeziwe mabandla Salanabani (Cd Iimini/Black Major 2020)Bandé Gamboa Busca Bida (Cd Horizonte/ Heavenly Sweeetness 2020) 

durée : 01:00:10 - Les Cool Cats - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Ray Lema Cd Transcendance (One Drop 2018), concerts 18 avril Ermitage (Paris), 15 juin Kinshasa (RDCongo) Ray Lema l’inclassable, de Chopin à la chimie, du séminaire au Ballet National du Zaïre, des gnaouas aux Voix Bulgares, le pianiste, compositeur, arrangeur Ray Lema a promené sa virtuose curiosité partout. Presque… Pour son nouvel album Transcendance, l’artiste avoue "Quand je joue, tout mon être se livre à une danse interne et plonge dans les mystères de la transe." - Site de Ray Lema - Papier Ray Lema sur RFI Musique Boney Fields Cd Bump City"Real music by real musicians", avait coutume de dire Prince. Comme lui, le trompettiste Boney Fields appartient à cette génération d’artistes Afro-Américains nés pour dompter la scène. Aussi n’est-ce pas un hasard si ses partenaires de jeu se nomment Lucky Peterson, Luther Allison, James Cotton, Buddy Guy, Liz Mc Comb, mais aussi George Clinton, Maceo Parker, Fred Wesley ou Bootsy Collins. Le funk et le blues, ces deux versants d’une même Great Black Music, Boney Fields les fusionne fidèlement et avec tout le savoir-faire d’une carrière passée à arpenter les scènes du monde entier. - Site Boney Fields - EPK City Bump Morceaux interprétésLive1 Ray Lema TranscendanceLive2 Boney Fields Ain't giving up on youCd Ray Lema Chimères feat Freddy Massamba et Jocelyn Mienniel Live3 Boney Fields Around the cornerLive4 Ray Lema 3ème bureauCd Boney Fields You Burn Me Up MusiciensBoney Fields, trompette et chantBruno Pimienta, batterieIchème Zouggart (Zou), basse et chœursRachid Guissous, piano et claviersPierre Chabrele, trombone et chœursNadège Dumas, sax ténor, chœurs et traduction Ray Lema, pianoMichel Alibo, basseArnaud de Cazeneuve, trompetteIrving Acao, saxophoneRodrigo Viana, guitareNicolas Viccaro, batterie (Rediffusion du 6 avril 2019) DIAPORAMA

Ray Lema, Avisahi Cohen, Catherine Russell o Trudy Lynn son algunos de los nombres que actuaran en el Festival de jazz de este año, nos habla de todos ellos la responsable del Festival Susana Carmona. Y en el Picnic de Vallparadís que siempre da la bienvenida a la primavera, estrenará nueva formación de blues el músico Tófol Martinez. Tófol interpreta dos acústicos en el programa mientras nos cuenta el proyecto de crear un pequeño festival de blues en su pueblo Tossa de Mar, a orillas del Mediterráneo. Nos acompaña Carme Bosch para explicar sus talleres en abril en la Isla de Cerdeña, pasear por los prados identificando las plantas y crear recetas de cosmética natural con ellas. Escuchamos la música de: Catherine Russell-I'm Lazzy, Thats All; Tofol Martinez-Carta de Amor; Truddy Lynn- One MOnkey Don't stop No Show; Avisahi Cohen- Halah; Ray Lema-Leila; Fristan Randalu- Promenade1; Lew Tabackin-Autum Sea; Paolo Angeli- Mencina; Gavino Murgia-Time in Jazz; CRC Posse- Diventata Nera Escuchar audio

JAZZ CORNER, lundi et jeudi à 13h et 18h. Chronique animée par Serge Mariani, Louise Hodé ou Luke Seabright sur l'actualité jazz : concerts à ne pas manquer, albums à écouter au plus vite et des artistes à découvrir. Cette semaine, c'est Luke Seabright qui nous parle du nouveau festival de jazz d'Albi : Albi Jazz Festival, une toute première édition parrainée par André Manoukian. D’un côté de grands noms du jazz mondial embrassant toutes les esthétiques, du jazz vocal de China Moses au blues de Lucky Peterson, réunissant des jazzmen « historiques » - Henri Texier, Ray Lema - et de l'autre, la nouvelle génération de jeunes talents représentée par Vincent Peirani, Leïla Martial ou l'Anticyclone Trio, le festival conjugue éclectisme et ouverture à tous les publics. Pour ce reportage en immersion, Luke a rencontré Frédéric Esquerré, le secrétaire général de la Scène Nationale d'Albi et responsable de la programmation, et le contrebassiste Julien Duthu qui s'est vu confier une carte blanche pour la programmation du off. Les extraits de lives enregistrés et diffusés dans ce reportage ont eu lieu le samedi soir au chapiteau off, le Magic Mirror: « Battle Sax/Jazz Week Trio » Julien Duthu (contrebasse), Christian Ton-Ton Salut (batterie), Laurent Fickelson (piano) et David Pautric, Alexandre Galinié, Jérémie Lucchèse (saxophones). 

Saut les copains ! Alors comment s’est passé cette petite semaine ? Comment ? J’entends pas, parlez plus fort !J’espère bien, parce que nous cette semaine on s’est décarcassé pour vous faire encore une bonne heure de « cadençage » et de « chaloupage », vous allez nous en dire des nouvelles.On va commencer directement avec un nouveau pays comme chaque semaine... La Sierra Leone, c’est la première fois qu’on entend la Sierra Leone sur Taxi Brousse. Yamba Sowe – Muyei Power (Sierra Leone)C’est Muyei Power, à la fois groupe de musique et groupe de danse, l'un des groupes les plus populaires des années 1970 en Sierra Leone. Muyei Power (également connu sous le nom d'Orchestre Muyei), qui associe des éléments de musique électrique congolaise et nigérienne (on entend bien les similitudes avec l’Afrobeat, non ?) à des rythmes beaucoup plus rapides et saccadés que sont les rythmes sierra-léonais traditionnels. Edamise Oh ! – Lola Martin (Guadeloupe)Artiste martiniquaise qui a connu ses plus grands succès à la Guadeloupe.Album des années 60, dont ce titre a été repris par la compagnie créole en 1976.C’est encore Soundways Records qui a ressorti cette super version biguine de Lola Martin sous le nom de « Soundway présent Tumbélé ! (Buiguine, afro & latin sounds from the French Caribbean, 1963-74)Lola Martin qui rappelez-vous on se l’était déjà dit, pour toutes les féministes là-bas dehors, est l’une des premières femmes à avoir imposé son statut d’artiste/chanteuse créole. Téléphone – Bembeya Jazz National (Guinée-Conakry)La fleuve Bembeya traverse la ville de Beyla, à l’Est du pays, près de la frontière avec la Côte d’Ivoire. Ville où s’est créée le groupe en 1961.Petit point géographie ! Guinée Équatoriale, Guinée-Bissau et Guinée.La Guinée et la Guinée-Bissau sont tous les deux limitrophes, et sont à la frontière Sud du Sénégal, c’est à dire sur la côte Atlantique Nord-Ouest de l’Afrique.La Guinée Équatoriale, est bien plus au Sud, aussi sur la côté Atlantique, encastrée entre le Cameroun et le Gabon.Faut l’apprendre par cœur, c’est comme Lituanie, Lettonie et Estonie ! Où ? Dans quel sens ? Quelle capitale etc...Revenons à nos moutons !Attention !Bembeya Jazz, National depuis 1966 suite à son énorme succès. Ne me demandez pas pourquoi mais en Guinée apparemment lorsque un orchestre marche bien, il devient national.En 2011, le groupe reçoit le « prix du meilleur orchestre africain des 50 dernières années » lors de la 8e édition du festival des Tamani d'Or à Bamako, au Mali, suite à la part importante qu’il a prit à la naissance d'une culture proprement guinéenne, à la suite de la politique culturelle du président Sekou Touré dès l'indépendance du pays en 1958. Angelique – Jean-Paul Mondo (Cameroun)C’est à la fin des années 50 que Jean Paul Belmondo commence sa longue carrière d’acteur.Quelques années auparavant, en 1951, né au Cameroun, Jean Paul Mondo.La similitude n’a rien à voir, c’est le hasard le plus total.Angélique ! Une sacrée peste sur un rythme Makossa.« Angélique tu me fais mal au cœur, nous nous sommes mariés pour le meilleur pour le pire.Mais aujourd’hui tu me fais zèkè-zèkè tu me yaka-yaka-yakaL’amour balance dans mon cœur, pas dans ton cœur» -- Lloraras – Oscar D’León (Venezuela)Qui n’a jamais entendu ce morceau !? Ah bon ?Et bah maintenant c’est fait !Oscar D’León surnommé « le pharaon de la salsa » c’est LE tube du groupe « La Dimension Latina » dont Oscar D’León a fait partie jusqu’à la fin des années 80.C’est l’un des derniers morceaux d’ailleurs qu’ils ont composé puisque le titre date de 1988, et c’est ensuite que Oscar démarrera une longue carrière, qui n’est toujours pas terminé puisqu’il est en concert le 10 novembre à la Plaza del Toros La Macarena à Medellin Colombie. Courrez-y ça va être super ! Reviens Alima – Empire Bakuba (Congo)Empire Bakuba ! Le nom du groupe fait référence au royaume de Bakuba, royaume qui a prospéré du 17ème au 19ème siècle au sud-ouest de l’actuel République Démocratique du Congo.C’est un groupe en activité depuis 1972, où se sont succédés plusieurs artistes, notamment les chanteurs Pepe Kalle, Papy Tex, Dilu Dilumona, les guitaristes Kinanga Nanzao dit « Boeing 737 » et « Doris » Ebuya Lange.On fera un de ces quatre une émission 100% congolaise pour vous expliquer la petite révolution qu’ont été rumba, soukous et les différents leaders de ces musiques... Pitié – Tabu Ley Rochereau (Congo)Un monument de la musique congolaise et sans doute même de la musique africaine !Il est le père du rappeur Youssoupha et de quelques autres 70 enfants.Youssoupha qui d’ailleurs à reprit ce morceau sous le titre « Les disques de mon père ».Il était, après le décès de Wendo Kolosoy, en 2008, l'un des derniers survivants de la génération qui a inventé la rumba congolaise, à la fin des années 1950« Lui et Franco sont les pères de la musique congolaise moderne, affirme Ray Lema. Pour nous, Tabu Ley représentait la rumba mélodique et Franco, la rumba groove. »Dans la compétition incessante qui oppose les différents orchestres congolais, Tabu Ley Rochereau est constamment obligé d'innover. Et c’est ainsi qu'il crée ses propres danses dont le soum djoum est l'une des plus célèbres. Dans les années soixante-dix, Tabu Ley Rochereau adopte le style vestimentaire des chanteurs soul afro-américains avec coupe afro et pantalons à pattes d'éléphant. La zaïrianisation lancée par Mobutu à partir de 1971 ne lui plaît guère : Tabu Ley Rochereau décide de s'exiler aux Etats-Unis puis en Belgique. En 1997, Tabu Ley Rochereau revient au pays après la chute de Mobutu. Il reprend alors ses activités musicales mais entre aussi en politique en créant le mouvement la Force du Peuple. Tabu Ley Rochereau est ainsi élu député et devient en 2005 vice-gouverneur de Kinshasa. L'imposant héritage de Tabu Ley Rochereau se retrouve dans différentes compilations, notement dans deux petits bijoux Rochereau et l'African Fiesta National 1964/1965/1966 et Rochereau et l'African Fiesta 1968/1969. -- Les Chants des Fauves – Tinariwen (Mali)« Fais de ta plainte un chant d'amour pour ne plus savoir que tu souffres » dit un proverbe touareg.Et c’est vrai que dans leur musique on reconnaît toute la poésie de ce peuple nomade qui vie dans les étendues désertiques du Sahara, derrière leurs habits amples et leurs magnifiques sheshs colorés.Disséminés entre le Niger, le Mali, l’Algérie le Burkina et la Libye, dans la rocaille et les dunes, c’est dans cette région qu’au 20ème siècle, ils seront le dernier peuple d'Afrique de l’Ouest, soumis par les Français.Tinariwen est un groupe de musique touareg, originaire de Tessalit dans le nord du Mali.Leur musique, assouf, qui signifie en tamasheq la solitude, la nostalgie, fait la synthèse entre le blues, le rock, et la musique traditionnelle touareg. C'est ce que l'on peut appeler le blues touareg L’Enfance – Elias Akadiri & Sunny Black’s Band (Bénin)J’aime la richesse musicale que pouvait produire un artiste béninois en 1966.Le label c’est Impressions Sonores du Bénin, les studios étaient basés à Cotonou, la capitale économique du pays.Le Bénin, qui avec son voisin le Togo, sont deux petits pays coincés entre deux géants et gros influenceurs musicaux de la région que sont le Ghana et le Nigéria.Ce rythme qu’on vient d’entendre donc, à la fois entraînant et en même temps très apaisant. « Que c’est beau l’enfance avec la guitare »Allongez-vous monsieur Akadiri on va en parler. Rosalía – Wganda Kenya (Colombie)Les gens de ma génération se souviennent du gros Carlos chaloupant, à la télé, costume de satin, à fleur, ou alors avec un robe madras, la tenue caractéristique des doudous créoles... Danser, chanter, avec son grand et beau sourire ! Bref ! Moi il me manque Yvan-Chrysostome Dolto alias Carlos, qui chantait lui aussi ce titre Rosalie.C’était les Wganda Kenya, un groupe afro-colombian, et comment ça pourrait ne pas en être autrement avec un nom aussi explicite que Ouganda Kenya.Hommage à la culture africaine débarquée sur les côtes caribéennes, quelques siècles auparavant ! C’est d’ailleurs sur ces mêmes côtes, autour de cette ville que l’on nomma Carthagène des Indes, au bord de la mer des Caraïbes, que les colons espagnols établirent les premiers campements du continent sud-américain. -- Weekend – Patrick Balisidya & Afro 70 Band (Tanzania)Le petit nouveau de la semaine... La Tanzanie.L’Afro 70 Band extrêmement connu dans les années 70 en Afrique de l’Est.Patrick Balisidya décédé en 2004, depuis il n'y a presque aucune réception de mariage en Tanzanie qui ne joue pas son célèbre tube « Harusi » qui justment signifie mariage en swahili. On l’écoutera peut-être dans l’une de nos prochaines émissions.

durée : 00:59:44 - La panique - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Un auteur, une ville avec un reportage dans les rue de Port-au-Prince,avec l’auteur haïtien Néhémy Pierre Dahomey, à la découverte du quartier du Palais National, ancien siège présidentiel haïtien. Entretien inédit autour de la défense de la culture en Haïti avec Kettly Mars, auteure et directrice du Centre PEN Haïti, association de défense des auteurs. Le Club Francophone avec une rencontre inédite entre l’auteur et poète haïtien Lyonel Trouillot et lepianiste, guitariste, et compositeur congolais Ray Lema. Live acoustiqueavec Tristan Malavoy et la comédienne Emilie Bibeau. Entrevue avec l’illusionniste québécois Luc Langevin, à l’occasion de la parution de « La science de l’illusion », aux éditions Michel Lafon.

Ray Lema a publié plus d’une vingtaine d’albums et pour Transcendance, sorti fin 2018, il a refusé la dictature des étiquettes pour mettre ses "amours sur la table". S’il a été l’un des pionniers de la world music lorsqu’il s’agissait de faire se rencontrer différents styles musicaux, il a aussi aimé passionnément le classique, le rock, et bien d’autres styles. Il se définit comme un musicien-voyageur et un éternel étudiant. Ray Lema compose régulièrement pour le cinéma et le théâtre et a reçu plusieurs prix et distinctions pour l’ensemble de sa carrière.Lors de cette rencontre, nous évoquons quelques étapes de la longue carrière de Ray Lema jusqu’à son album Transcendance, son aventure enrichissante en tant que directeur musical du ballet national du Zaïre et le challenge qu’il a dû y relever, ses rencontres un peu décevantes aux Etats-Unis avec les jazzmen américains à la fin des années 70, son arrivée à Paris sur l'invitation de Jean-François Bizot, sa quête de compréhension sur le sens de la vie et sa vision de la spiritualité, ses liens avec le Congo, le Dr Denis Mukwege, Prix Nobel de la paix et bien d’autres choses…!L’interview a été enregistrée dans une brasserie parisienne, vous aurez un peu l’ambiance avec les bruits de fond…!Voir la page du podcast de Ray Lema sur So Sweet Planet (écouter l'album + vidéo)Une interview réalisée par Anne Greffe See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

As we continue our exploration of jazz by African musicians and by international musicians fascinated with the African continent and its music, this week we focus on Benin, Congo, Ethiopia, Nigeria, Senegal & Zimbabwe. The Playlist includes: Getatchew Mekurya & The Ex, Mulatu Astatke, Either/Orchestra, Gigi, Hailu Mergia, Fela Kuti, Ernst Reijseger - Mola Sylla - Serigne C. M. Gueye, Benoit Delbecq 3, Ray Lema, Aka Moon, Doudou N'Diaye Rose, Thomas Mapfumo & Wadada Leo Smith, Lionel Loueke, Tsegue-Maryam Guebrou. Detailed playlist at: https://spinitron.com/radio/playlist.php?station=rfb&month=Apr&year=2018&playlist=6584#here

De la selección de novedades destacamos Lamomali, el proyecto de –M–, el rockero francés Matthieu Chedid, Toumani Diabaté, Sidiki Diabaté y Fatumata Diawara, pero además intervienen desde Youssou N´Dour a Amandou et Mariam, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge,… Se ha reeditado “Wakafrika” el legendario disco de Manu Dibango donde participaron una larga lista de hoy estrellas africanas, además de la super estrella senegalesa intervinieron King Sunny Adé, Angelique Kidjo, Salif Keita, Papa Wemba, Peter Gabriel, Ray Lema, Ladysmith Black Mambazo o Geoffrey Oryema… La antología “Oté Maloya” repasa las grabaciones de los 70 y 80 del ritmo de la isla de la Reunión mixtura de jazz y psicodelia, hasta casi una veintena de grupos. Completamos este programa con dos novedades dentro del jazz: “Frescalalto” de Lee Konitz y “Plays Zappa” de Perico Sambeat.

Soundcheck

Ralph Lundsten, Tao, Alla Pugacheva, Sandii, Teletron, Nocturnal Emissions, Joey Casio, Adamski, Cashmere, I-Spies, Massive, NV, Chas Jankel, Daft Punk, Debra Dejean, Intastella, UB40, Gabi Delgado, Metamatics, Scool, Kamelie, ORM, Jonzun Crew, Babyman, Imiafan, Cybotron, YMO, Ray Lema, Jarre, Dalla/Morandi, Bow Wow Wow, Haysi Fantayzee, Laid Back, Space Art, Syd Barrett and more...

Pink Floyd, David Bowie, Cabaret Voltaire, Herb Alpert, Space, The Fixx, Re-Flex, Madeleine Uzho, Clive Stevens & Brainchild, Iam Siam, Ray Lema, Codek, JAZ, ABBA, Diggy Tal & the Numbers, Paul Hardcastle, Wally Badarou, Theo Parrish, Anders Widmark & The Soul Quartet, Reggie Watts, Inner City, Queen Samantha, Miami Sound Machine, Drupi, Tommy Seebach, Lindstrøm, Malaika, FPI Project, Liquid Liquid, Robotex, Exposure, Mr. Lee, Elisa, Debbie Harry, Jeff Wayne, Elton John and more...

DHUNDEE PRESENTS AFRO TREATS: A compilation of songs that sampled Fela 1. I Will Not Appologize (Featuring Porn & Dice Raw) - The Roots 2. Smithzonian Institute Of Rhyme - Blackalicious 3. Colonial Mentality - Fela Kuti 4. Whatcha Gon' Do F. Timbaland - Missy Elliot 5. Roc Boys (Mike Love's Nigerian Gangster remix ft. Fela Kuti) - Jay-Z 6. Water No Get Enemy - D'Angelo, Femi Kuti & Macy Gray Feat. Roy Hargrove, Nile Rodgers 7. This Is Sad - Fela Ransome Kuti & Nigeria 70 8. Fela - Lukid 9. By Your Side (Cottonbelly's Fola Mix) [Edit] - Sade 10. No Agreement - Res, Tony Allen, Ray Lema, Baaba Maal, Positive Black Soul & Archi 11. Heat - Common 12. Let's Start (Fela Kuti Tribute) - J.Period & K'NAAN 13. Fear Not of Man - Fela Kuti 14. Fear Not of Man - Mos Def 15. Upside Down - Fela Kuti 16. Upside Down - The Daktaris 17. Tears + Sorrow - Common, Me'Shell NdegéOcello & Djelimady Tounkara 18. Shuffering And Shmiling - Fela Kuti 19. Pass That Dutch (PTA MIX) - Missy Elliot 20. MAW Expensive (A Tribute To Fela) - Masters At Work Feat. Wunmi 21. Zombie, Pt. 2 - Roy Hargrove & Money Mark Nile Rodgers ( outro taken from Fela's "Music Is The Weapon" )