Podcasts about guo pei

L'émission 28 minutes du 08/03/2025 Ce samedi, Renaud Dély décrypte l'actualité avec le regard international de nos clubistes : Arancha González, doyenne de l'École des affaires internationales de Sciences Po ; Zyad Limam, directeur et rédacteur en chef d'”Afrique Magazine” ; Gérald Olivier, chercheur franco-américain à l'Institut Prospective & Sécurité en Europe et le dessinateur de presse Eric Truant.La moitié de la planète obèse ou en surpoids : la “tragédie” du siècle ?Selon les prévisions d'une étude publiée par la revue britannique “The Lancet”, 60 % des adultes et 1 enfant sur 3 dans le monde seront en situation de surpoids ou d'obésité d'ici 2050. La France n'échappe pas à cette tendance : en presque 30 ans, le taux d'obésité de sa population a doublé. Cinquième cause de décès dans le monde, l'obésité peut s'expliquer par l'urbanisation, la sédentarisation des populations ou les changements de régime alimentaire avec une consommation riche en sucres, huiles et en produits d'origine animale. L'obésité et le surpoids peuvent entraîner une baisse significative de l'espérance de vie. Si cette épidémie n'épargne pas les pays les plus riches, c'est surtout dans certains États d'Océanie, du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord que la prévalence est la plus importante. Dans plusieurs pays pauvres, les personnes en obésité ou en surpoids augmentent également. “Dans ces pays, les produits transformés sont moins chers que les fruits et légumes, ce qui pousse à leur consommation”, expliquent les chercheurs. Devons-nous investir 800 milliards € dans notre défense en Europe ?Jeudi 6 mars, les pays européens se sont réunis en sommet à Bruxelles pour discuter de la défense européenne. L'objectif est de permettre à l'Europe de pouvoir se défendre seule et de garantir la sécurité de l'Ukraine, sans avoir à dépendre des États-Unis ou de l'Otan. Le point central était celui des investissements. La présidente de la Commission européenne, Ursula Von der Leyen, a annoncé son intention de mobiliser 800 milliards d'euros pour financer la défense. Pour ce faire, de nombreux États membres ont pour objectif de consacrer 3,5 % de leur PIB à ce budget, ce qui est loin d'être le cas pour tous, à l'exception de la Pologne. À titre d'exemple, la France consacre aujourd'hui seulement 2,1 % de son PIB à ce domaine. Nous recevons Hana Al Banna-Chidiac, co-commissaire de l'exposition "Au fil de l'or, l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant", au Quai Branly, à Paris, jusqu'au 6 juillet. Du Maghreb au Japon, elle traverse le temps et l'espace à la découverte de l'origine fascinante de l'or et de son mariage avec les arts textiles. Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de l'artiste contemporaine chinoise Guo Pei qui ponctuent l'ensemble du parcours, des soieries tissées d'or des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition déroule l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles.Valérie Brochard rend visite à nos chers voisins danois où la performance d'un artiste a fait polémique. Marco Evaristti avait inauguré la semaine dernière une installation à Copenhague qui consistait à alerter sur le traitement réservé aux porcs au Danemark. Trois porcelets étaient privés de nourriture et d'eau et devaient mourir de faim. Quelques jours plus tard, ils ont été enlevés par des militants des droits des animaux. Olivier Boucreux décerne le titre d'employé de la semaine à Doug Ford, Premier ministre de la province canadienne de l'Ontario. Ancien trumpiste, il a menacé de taxer de 25 % les livraisons d'électricité aux États du nord-est américain en réponse aux droits de douane décrétés unilatéralement par les États-Unis, mardi 4 mars. Jean-Mathieu Pernin zappe sur la télé américaine où les concours de baffes connaissent un franc succès. Paola Puerari s'intéresse au changement de règles pour attribuer la Légion d'honneur. Les Français pourront maintenant suggérer des noms. Mais alors, qui mérite cette distinction ? Enfin, ne manquez pas la question très intéressante de David Castello-Lopes : pourquoi certains endroits du monde ont plus de centenaires que les autres ?28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 08 mars 2025 Présentation Renaud Dély Production KM, ARTE Radio

Des drapés d'or indien aux caftans du Maghreb, des tissus de la cour royale du Laos aux soieries brochées de la dynastie des Almohades, sans compter cerise sur le gâteau les créations contemporaines de la styliste chinoise Guo Pei. « Au fil de l'or: l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant » est le titre de l'exposition du musée du Quai Branly Jacques Chirac. On y explore la fascination pour le métal jaune et son utilisation dans les arts textiles. Quand orfèvres et tisserands conjuguent leur talent pour réaliser des tenues de cérémonie ou des parures royales. C'est un voyage immobile, un régal pour les yeux.Les commissaires de l'exposition, Hana Al Banna-Chidiac et Magali An Berthon, sont les invitées de Sur le pont des arts. «Au fil de l'or, l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant» est à voir au musée du Quai Branly jusqu'au 6 juillet 2025. Au programme de l'émission :Chronique Continent'art :Olivier Rogez nous parle du High Life, un genre musical ghanéen qui continue aujourd'hui encore d'irriguer les terres fertiles de la musique africaine. Reportage : Marjorie Bertin a assisté à Quand j'étais Blanche. Un monologue de théâtre qui se joue au Théâtre Lepic, à Montmartre à Paris, mis en scène par Nathalie Dorion, mais écrite et interprétée par Fatima Ndoye. Playlist du jour- Adekunle Gold feat Coco Jones - Make It Easy- El Gato Negro - Mundo Cae ft. Assane Mboup

Des drapés d'or indien aux caftans du Maghreb, des tissus de la cour royale du Laos aux soieries brochées de la dynastie des Almohades, sans compter cerise sur le gâteau les créations contemporaines de la styliste chinoise Guo Pei. « Au fil de l'or: l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant » est le titre de l'exposition du musée du Quai Branly Jacques Chirac. On y explore la fascination pour le métal jaune et son utilisation dans les arts textiles. Quand orfèvres et tisserands conjuguent leur talent pour réaliser des tenues de cérémonie ou des parures royales. C'est un voyage immobile, un régal pour les yeux.Les commissaires de l'exposition, Hana Al Banna-Chidiac et Magali An Berthon, sont les invitées de Sur le pont des arts. «Au fil de l'or, l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant» est à voir au musée du Quai Branly jusqu'au 6 juillet 2025. Au programme de l'émission :Chronique Continent'art :Olivier Rogez nous parle du High Life, un genre musical ghanéen qui continue aujourd'hui encore d'irriguer les terres fertiles de la musique africaine. Reportage : Marjorie Bertin a assisté à Quand j'étais Blanche. Un monologue de théâtre qui se joue au Théâtre Lepic, à Montmartre à Paris, mis en scène par Nathalie Dorion, mais écrite et interprétée par Fatima Ndoye. Playlist du jour- Adekunle Gold feat Coco Jones - Make It Easy- El Gato Negro - Mundo Cae ft. Assane Mboup

“Au fil de l'or” L'art de se vêtir de l'orient au soleil-levantau musée du quai Branly – Jacques Chirac, Parisdu 11 février au 6 juillet 2025Entretien avec Magali An Berthon, professeure assistante en Fashion Studies, American University of Paris et membre associée, Centre for Textile Research, Université de Copenhague (Danemark), et co-commissaires de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 10 février 2025, durée 17'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/02/14/3593_au-fil-de-l-or_musee-du-quai-branly-jacques-chirac/Communiqué de presseCommissariat :Hana Al Banna – Chidiac, ancienne responsable de l'unité patrimoniale Afrique du Nord et Proche-Orient, musée du quai Branly – Jacques Chirac (Paris)Magali An Berthon, professeure assistante en Fashion Studies, American University of Paris et membre associée, Centre for Textile Research, Université de Copenhague (Danemark)L'exposition est organisée par le musée du quai Branly – Jacques Chirac avec la précieuse collaboration de la créatrice de mode chinoise Guo Pei.Du Maghreb au Japon, en passant par les pays du Moyen-Orient, l'Inde et la Chine, l'exposition retrace l'histoire millénaire de l'or dans les arts textiles. Une histoire fascinante où se marient création artistique, savoir-faire traditionnels et inventions techniques. Dès le cinquième millénaire avant notre ère, l'or agrémente les premières étoffes de luxe dédiées aux hommes de pouvoir. Au cours des siècles suivants, des tisserands et artisans chevronnés – romains, byzantins, chinois, perses puis musulmans – déploient les techniques les plus ingénieuses pour réaliser de véritables tissus d'art où les fibres de soie ou de lin s'entrelacent aux lames et filés d'or. Des premiers ornements cousus sur les vêtements des défunts aux robes flamboyantes de la créatrice de mode chinoise Guo Pei, des caftans brochés d'or du Maghreb et d'Orient et des soieries des mondes indien et indonésien aux kimonos scintillants de l'ère Edo, l'exposition propose une traversée au fil de l'or en deux sections historiques et techniques et cinq sections correspondant à cinq grandes aires géographiques et culturelles.Costumes de lumière des pays du soleil couchantLes costumes présentés dans cette première section géographique – manteau (caftan), tunique, pantalon, gilet – témoignent du métissage culturel qui marque les pays du Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie). Le goût du faste caractérise très tôt cette région. Au 10e siècle, la ville de Mahdia, en Tunisie, est réputée pour ses étoffes tissées d'or et de soie. Deux siècles plus tard, sous la dynastie des Almohades, des soieries brochées d'or sont réalisées dans les ateliers de Marrakech, au Maroc mais aussi à Malaga et à Alméria en Andalousie. Après la chute de Grenade en 1492, les pays d'Afrique du Nord accueillent de nombreux exilés andalous, juifs et musulmans, qui apportent de nouvelles modes vestimentaires mais aussi de nouvelles techniques de tissage et de broderie aux fils d'or. À partir du 16e siècle, l'expansion de l'Empire ottoman marque les costumes citadins de cette région qui s'inspirent de modèles venus de Turquie.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Met Gala takes place annually on the first Monday in May. In 1995, Vogue's editor-in-chief Anna Wintour chaired the huge fashion celebration for the first time that takes place at New York's Metropolitan Museum of Art. Anna changed the date of the celebrity bash from December to May and is the driving force that transformed the event from a society dinner to the star-studded affair labelled “fashion's biggest night”. The shindig has been attended by stars including Rihanna, Beyoncé and Madonna. Fashion podcaster and former Vogue International editor Suzy Menkes tells Alex Collins about her memories of the gala as it became a global sensation. (Photo: Rihanna at the 2015 Met Gala wearing a dress designed by Guo Pei. Credit: Getty Images)

In season 6, we'll be looking at the story of Mary, Queen of Scots. And where better to start off than with her grandmother, whose life was also oddly setting up several precedents for Mary to the point it's like: are they the same person across time? Learn about Margaret's child bride queen era, how she ensured her entry to Scotland was on par with that time Rihanna wore Guo Pei to the Met, and how the Tudor affliction of falling for bad boys is going to play out for her. Coming up next week: Herman, my pills!! -- References: Margaret Tudor, Queen of Scots: The Life of King Henry VIII's Sister, by Sarah-Beth Watkins Sisters to the King: the tumultuous lives of Henry VIII's sisters - Margaret of Scotland and Mary of France by Maria Perry -- Support Vulgar History on Patreon Get merch at http://vulgarhistory.store - use code TITSOUT for free U.S. shipping or TITSOUT10 for 10% off your order -- Vulgar History is an affiliate of Bookshop.org, which means that a small percentage of any books you click through and purchase will come back to Vulgar History as a commission. Use this link to shop there and support Vulgar History. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Today, we hear about an exhibit featuring garments by renowned Chinese designer Guo Pei. When East meets West and fashion meets fantasy. Then, we'll visit a restaurant in conservative rural California that relies on Bay Area diners. And, we'll listen to a reading from a San Francisco author Kirstin Chen.

De young guo Pei fashion --- Support this podcast: https://anchor.fm/haiying-yang/support

Join Paige Parker and Kennie Ting, author and Director of Asian Civilisations Museum and Peranakan Museum, as they explore Kennie's journey to ACM. From having a Tiger Mum to becoming a government scholar, Kennie details his commitment to adding a human touch to ACM, which included the highly acclaimed exhibition of Chinese haute couturier Guo Pei that drew record crowds. An avid reader and a port city buff, Kennie shares on the museum's focus to include fashion, jewelry, and decorative arts, including exhibitions showcasing our local students and designers; his plans for the refurbished Peranakan Museum to be contemporary, while keeping the culture's ethos, and his faith in Millennials, as together they Pass the Power on to you. Thank you to Deity Mics for providing me with the mics I use for recording! Visit their page at: https://www.facebook.com/deitymicsasia

Episode 2: We discuss the “Guo Pei: Chinese Art and Couture” show at the Asian Civilisations Museum, what the number of hours taken to create an haute couture dress really mean and the general fashion exhibition landscape in Singapore.

Growing up during the Cultural Revolution, Guo Pei didn’t know what fashion was. As a kid, she wasn’t allowed to wear anything but a blue or green uniform. These days, she’s China’s most famous fashion designer, and some of her embroidered couture creations are worth millions. Guo's story has been told in a documentary called "Yellow is Forbidden".

Fashion world icon Nena Ivon joins us in the Booth to talk about her astounding career, her varied interests in all things cultural, and so much more! A legend in Chicago, Nena Ivon was the fashion and special events director at Saks Fifth Avenue from 1956 to 2009, where among other things, she produced all of the fashion shows, handled publicity, styled the windows and dressed the mannequins. She has worked with hundreds of the leading fashion designers and style icons of the 20th and 21st centuries, including many great models. Nena talked about the quality one-on-one time she got to spend with these designers, picking them up at the airport when they came to town for Saks events. She is currently a member of the executive board of the Costume Council of the Chicago History Museum, and a faculty member in Fashion Studies at Columbia College Chicago (where the Nena Ivon Collection is archived). She is also the author of a marvelous blog called Nena's Notes. We love the way she organized the blog. As you will learn in more detail on the episode, each day of the week has a different theme to reflect things she's passionate about. Monday is for profiles of people, starting with a Proust-like questionnaire, then an interview. A favorite topic for her is how people reinvent themselves when they leave one career, such as the models she worked with. Tuesday is for book reviews. Wednesday is musings, which can go in a number of different directions. Thursday is for collections, not just of fashion, but also other beautiful objects. Friday is for Fashion. Spotlights on designers she's worked with or the current season. Check it out. There is something for everyone. We are excited that she is working on a podcast and a book! Amazingly enough, Nena has a direct connection to the real Booth One and the impetus for our show. Back in the day at Saks, they would hold two fashion shows a week at The Pump Room at lunch time. Then there were conversations in Booth One with stars, Broadway tryout cast members, authors, and local personalities. Nena led a number of these interviews. Oh, how we wish those were recorded! Speaking of Booth One, she is a huge fan of theatre, ballet, and opera. Her favorite medium is musical theatre! Learn who Nena's favorite designers are, including the great Bob Mackie, who she says is a brilliant designer of clothes as well as costumes. Gary tells Nena that he has never missed an episode of Project Runway. Her favorite designer to come out of that show is Christian Seriano and she tells us why. Check out this glam photo of Nena with Christian LaCroix. The photographer, Robert Carl, said of the picture, "“I love this shot of two sophisticates, Nena Ivon and Christian Lacroix. It reminds me of Grant Wood’s “American Gothic,” even though she is the high priestess of Chicago fashion and he is the darling of Paris.”  We talk about the new Library of Congress National Screening Room, which has films from 1890-1999. They are being digitized so we can all check them out. The goal is to have their vast collection reach the largest possible audience. Nena talks about Guo Pei's collection at Paris fashion week. Wow. Check out her stunning and show-stopping designs on her website.   Kiss of Death: Dorcas B. Reilley     As you know, we end every episode with a celebration of a life. Our New York correspondent and good friend, Robbie Young, suggested Dorcas B. Reilley, the inventor of green bean casserole. She was a supervisor in Campbell's Soup test kitchen and led the group to come up with a great dish that could be made with things already in most people's pantries. Made with Campbell's Cream of Mushroom soup, it offered "convenience with a touch of glamour." Here is the original recipe, still being made today. It is estimated that it will be served in 20 million homes this coming Thanksgiving. Our producer's grandmother added some Velveeta, which made it even better.

Every Saturday morning, movie critic Francesca Rudkin joins Jack Tame to take a look at what is playing at the movies this weekendBohemian Rhapsody Bohemian Rhapsody is a foot-stomping celebration of Queen, their music and their extraordinary lead singer Freddie Mercury.  The film traces the meteoric rise of the band through their iconic songs and revolutionary sound. Yellow is ForbiddenKiwi director Pietra Brettkelly takes us into the opulent world of show-stopping Chinese designer Guo Pei as she prepares to make her Paris debut and seeks admission into the exclusive club of haute couture.LISTEN TO THE FULL AUDIO ABOVE 

Documentary film-maker Pietra Brettkelly speaks to Rosie Herdman about her film Yellow is Forbidden, showing at this year’s New Zealand International Film Festival, and her experiences during her varied and colourful film-making career. Yellow is Forbidden follows Chinese designer Guo Pei – who burst onto the international scene in 2015 after Rihanna wore her canary-yellow gown to that year’s Met Gala - as she works to realise her dream of being accepted the ultra-exclusive Haute Couture commission of Paris.

Documentary film-maker Pietra Brettkelly speaks to Rosie Herdman about her film Yellow is Forbidden, showing at this year’s New Zealand International Film Festival, and her experiences during her varied and colourful film-making career. Yellow is Forbidden follows Chinese designer Guo Pei – who burst onto the international scene in 2015 after Rihanna wore her canary-yellow gown to that year’s Met Gala - as she works to realise her dream of being accepted the ultra-exclusive Haute Couture commission of Paris.

Making its debut at the NZIFF 'Yellow is Forbidden' tells the story of Chinese designer Guo Pei, chasing her dream to break into the exclusive world of haute couture.Film Maker, New Zealander, Pietra Brettkelly, has received excellent reviews for the film and has also just been invited to join the Academy of Motion Picture Arts and Sciences which is the body who controls the Oscars.LISTEN ABOVE AS FILM MAKER PIETRA BRETTKELLY TALKS TO FRANCESCA RUDKIN

Top fashion designer in China Guo Pei's works, THE LEGEND, is currently on exhibition at NGV Triennial.More details on Mandarin page. - 可能你没有听说过蕾哈娜在Met Ball穿的金黄“龙袍”，可能你也没看过中国明星刘诗诗的中式新娘服，但你肯定知道“春晚”，在这个中国特有的年度盛会中大多数服装出自设计师郭培之手。上周五，她带着今年刚刚在巴黎新发布的“传说”系列作品来到了墨尔本，在NGV（维州国立美术馆） Triennial展出。