Podcasts about Lepic

Marc Fougedoire, directeur du "Café des Deux Moulins", notamment vu dans "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulin", était au téléphone des Grosses Têtes ce 8 avril. Le 27 juillet prochain, le Tour de France passera à nouveau rue Lepic, devant ce célèbre lieu. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des Ondes Vocast, LE podcast qui parle de RADIO, propose en avril 2025 un épisode spécial Radiodays Europe qui se sont tenus à Athènes en mars dernier.Nous avons réalisé des interviews dans les couloirs de l'événement, vous entendrez Laurent Frisch de Radio France, Katia Sanerot de Louie Media, Lionel Guiffant de RCS Europe, Jacqueline Bierhorst du WorldDAB, Éric Adelbrecht de MaRadio.be, et Laurence Harrison de Radioplayer Monde.Retour avec eux sur les sujets discutés aux Radiodays et les enjeux actuels de l'univers de la radio et du podcast : numérisation de la diffusion, expérience utilisateur, présence de la radio dans l'automobile, santé de l'industrie podcast et ses liens avec la radio, les technologies de diffusion avec le cloud.Auparavant, nous ferons le tour de l'actu radio dans le Zoom Actu, et Julien Vigier nous proposera ses Carnets d'Écoute avec le Tour Bus de Vosges FM, et deux podcasts : Combien ça gagne de Clémence Lepic chez Orso Media, et Le Panier par Laurent Kretz de CosaVostra.Et le 15 avril, Des Ondes Vocast reviendra exceptionnellement avec un épisode hors série spécial archives radio.Animation / réalisation : Olivier OddouIntervenants : Rémy Bertholon, Julien VigierInvités : Laurent Frisch de Radio France, Katia Sanerot de Louie Media, Lionel Guiffant de RCS Europe, Jacqueline Bierhorst du WorldDAB, Éric Adelbrecht de MaRadio.be, et Laurence Harrison de Radioplayer MondeCrédits musicaux : Rob - It's a blast (BO du film 'Radiostars'), jingles produits par Pure JinglesVoix off : Estelle HubertContactPar mail : contact@vocast.frTwitter : @DesOndesVocastHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Animation / réalisation : Olivier OddouIntervenants : Rémy Bertholon, Julien VigierInvités : Laurent Frisch de Radio France, Katia Sanerot de Louie Media, Lionel Guiffant de RCS Europe, Jacqueline Bierhorst du WorldDAB, Éric Adelbrecht de MaRadio.be, et Laurence Harrison de Radioplayer MondeCrédits musicaux : Rob - It's a blast (BO du film 'Radiostars'), jingles produits par Pure Jingles [https://purejingles.com/]Voix off : Estelle Hubert [http://estellehubert.com]ContactPar mail : contact@vocast.fr [https://www.vocast.fr/contact.html]Twitter : @DesOndesVocast [https://twitter.com/DesOndesVocast]

Des Ondes Vocast, LE podcast qui parle de RADIO, propose en avril 2025 un épisode spécial Radiodays Europe qui se sont tenus à Athènes en mars dernier.Nous avons réalisé des interviews dans les couloirs de l'événement, vous entendrez Laurent Frisch de Radio France, Katia Sanerot de Louie Media, Lionel Guiffant de RCS Europe, Jacqueline Bierhorst du WorldDAB, Éric Adelbrecht de MaRadio.be, et Laurence Harrison de Radioplayer Monde.Retour avec eux sur les sujets discutés aux Radiodays et les enjeux actuels de l'univers de la radio et du podcast : numérisation de la diffusion, expérience utilisateur, présence de la radio dans l'automobile, santé de l'industrie podcast et ses liens avec la radio, les technologies de diffusion avec le cloud.Auparavant, nous ferons le tour de l'actu radio dans le Zoom Actu, et Julien Vigier nous proposera ses Carnets d'Écoute avec le Tour Bus de Vosges FM, et deux podcasts : Combien ça gagne de Clémence Lepic chez Orso Media, et Le Panier par Laurent Kretz de CosaVostra.Et le 15 avril, Des Ondes Vocast reviendra exceptionnellement avec un épisode hors série spécial archives radio.Animation / réalisation : Olivier OddouIntervenants : Rémy Bertholon, Julien VigierInvités : Laurent Frisch de Radio France, Katia Sanerot de Louie Media, Lionel Guiffant de RCS Europe, Jacqueline Bierhorst du WorldDAB, Éric Adelbrecht de MaRadio.be, et Laurence Harrison de Radioplayer MondeCrédits musicaux : Rob - It's a blast (BO du film 'Radiostars'), jingles produits par Pure Jingles [https://purejingles.com/]Voix off : Estelle Hubert [http://estellehubert.com]ContactPar mail : contact@vocast.fr [https://www.vocast.fr/contact.html]Twitter : @DesOndesVocast [https://twitter.com/DesOndesVocast]

TheAssistant : https://bit.ly/theassistant-cadeauHey je te prends 1 min pour te présenter mon nouveau partenaire que j'aime de ouf : TheAssistant.comJ'te la fais courte :Il y a 6 mois, j'étais débordé. Je passais mes journées à jongler entre factures, DM LinkedIn, et réservations de train.Bref, tout sauf avancer sur mes vrais projets.Et puis j'ai découvert TheAssistant, et là je te promets, ma vie a changé.Dis moi si tu te reconnais là-dedans :→ Tu veux tout faire toi-même parce que t'as peur de déléguer.→ T'as l'impression de perdre ton temps dans des tâches sans valeur.→ Et tu te demandes toujours : 'Comment je peux tout gérer ?'Alors reste avec moi. J'ai la solution pour toi.TheAssistant.com, c'est comme ton super bras droit.Ils gèrent pour toi toutes les tâches qui te bouffent du temps :Tes factures, tes relances clients, ta pré-compta.Ton community management : la planification, réponses aux DM, recherches de prospects.Même les urgences : billets d'avion, recherches de prestataires, ou mails stratégiques.Tu gagnes des heures, mais surtout : tu gagnes en sérénité.Et crois-moi, après avoir testé, tu ne reviendras jamais en arrière.Donc essaie dès maintenant avec 30% de réduction sur ton premier mois. Donc tu n'as pas grand chose à perdre, mais tout à gagner.Merci TheAssistant de soutenir  La Chapelle RadioEt bonne écoute à toutes et tous !Dans cet épisode, on plonge dans les coulisses du podcasting avec Clémence Lepic, productrice de Génération Do It Yourself, l'un des podcasts business les plus écoutés en France. Elle est aussi derrière Combien Ça Gagne ?, un format qui cartonne sur les revenus et les business modèles de métiers variés

Des drapés d'or indien aux caftans du Maghreb, des tissus de la cour royale du Laos aux soieries brochées de la dynastie des Almohades, sans compter cerise sur le gâteau les créations contemporaines de la styliste chinoise Guo Pei. « Au fil de l'or: l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant » est le titre de l'exposition du musée du Quai Branly Jacques Chirac. On y explore la fascination pour le métal jaune et son utilisation dans les arts textiles. Quand orfèvres et tisserands conjuguent leur talent pour réaliser des tenues de cérémonie ou des parures royales. C'est un voyage immobile, un régal pour les yeux.Les commissaires de l'exposition, Hana Al Banna-Chidiac et Magali An Berthon, sont les invitées de Sur le pont des arts. «Au fil de l'or, l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant» est à voir au musée du Quai Branly jusqu'au 6 juillet 2025. Au programme de l'émission :Chronique Continent'art :Olivier Rogez nous parle du High Life, un genre musical ghanéen qui continue aujourd'hui encore d'irriguer les terres fertiles de la musique africaine. Reportage : Marjorie Bertin a assisté à Quand j'étais Blanche. Un monologue de théâtre qui se joue au Théâtre Lepic, à Montmartre à Paris, mis en scène par Nathalie Dorion, mais écrite et interprétée par Fatima Ndoye. Playlist du jour- Adekunle Gold feat Coco Jones - Make It Easy- El Gato Negro - Mundo Cae ft. Assane Mboup

Des drapés d'or indien aux caftans du Maghreb, des tissus de la cour royale du Laos aux soieries brochées de la dynastie des Almohades, sans compter cerise sur le gâteau les créations contemporaines de la styliste chinoise Guo Pei. « Au fil de l'or: l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil Levant » est le titre de l'exposition du musée du Quai Branly Jacques Chirac. On y explore la fascination pour le métal jaune et son utilisation dans les arts textiles. Quand orfèvres et tisserands conjuguent leur talent pour réaliser des tenues de cérémonie ou des parures royales. C'est un voyage immobile, un régal pour les yeux.Les commissaires de l'exposition, Hana Al Banna-Chidiac et Magali An Berthon, sont les invitées de Sur le pont des arts. «Au fil de l'or, l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant» est à voir au musée du Quai Branly jusqu'au 6 juillet 2025. Au programme de l'émission :Chronique Continent'art :Olivier Rogez nous parle du High Life, un genre musical ghanéen qui continue aujourd'hui encore d'irriguer les terres fertiles de la musique africaine. Reportage : Marjorie Bertin a assisté à Quand j'étais Blanche. Un monologue de théâtre qui se joue au Théâtre Lepic, à Montmartre à Paris, mis en scène par Nathalie Dorion, mais écrite et interprétée par Fatima Ndoye. Playlist du jour- Adekunle Gold feat Coco Jones - Make It Easy- El Gato Negro - Mundo Cae ft. Assane Mboup

 Les rencontres de Catherine Swaab Invités : Jessica Berthe actrice et productrice de théâtre au théâtre Lepic, Francis Lombrail directeur du théâtre Hébertot et Sylvain Derouault producteur de théâtre qui nous parlent des coupes de subvention à venir dans le monde du théâtre.

C'est l'heure de notre rendez-vous de bilan annuel. Après plusieurs années en solo, je suis ravi de vous proposer pour la deuxième année consécutive un épisode "rétrospective et projets" avec mon incomparable productrice depuis déjà deux ans, j'ai nommé Clémence Lepic.Nous avons passé une année incroyable, avec plusieurs très gros projets, que ce soit des épisodes de podcasts complètement dingues, mais aussi deux gros projets vidéos, une cession d'entreprise, la création d'un fonds d'investissement (on parle de près de 50 millions d'euros), et encore beaucoup plus.Mais aussi, des projections toutes aussi emballantes pour nous et je l'espère pour vous, parce qu'on compte bien vous embarquer dans toutes nos aventures.Ensemble, nous allons dans cet épisode :•⁠ ⁠Revivre les moments forts de 2024, de janvier à décembre, avec son lot de défis, de réussites et d'apprentissages.•⁠ ⁠Décrypter les projets phares de cette année : le GR20, le voyage aux États-Unis et le documentaire Eldorado, le lancement du podcast Combien ça gagne.•⁠ ⁠Évoquer les apprentissages qui nous ont le plus marqué des épisodes avec Arthur, Inoxtag, Gérard Saillant, Glucose Goddess et bien d'autres.•⁠ ⁠Parler de l'impact de L'Étincelle x l'EDHEC, notre formation en ligne certifiante.•⁠ ⁠Revenir sur le chapitre Emmanuel Macron•⁠ ⁠Expliquer pourquoi Matthieu a vendu son agence Cosavostra•⁠ ⁠Dévoiler nos ambitions pour 2025 : de nouveaux formats vidéo, création de nouveaux studios et développement du podcastPréparez-vous à une année 2025 sous le signe de l'ambition, de l'action et de l'engagement. On avance ensemble.Nous avons besoin de vous pour tout ça, vos retours, vos follows sur tous nos comptes, plein de love pour nos sponsors, et des partages à tous vos proches, sans relâche !On vous remercie, et on vous embrasse très fort,DO IT.La musique du générique vous plaît ? C'est à Morgan Prudhomme que je la dois ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ? Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.

durée : 00:07:15 - L'invité de 6h20 - par : Helene Fily - Son spectacle vient d'être prolongé jusqu'à fin avril au Théâtre Le Pic à Paris. Une heure et demie où l'on parle de la mort, de l'angoisse, que la vie se termine aujourd'hui, demain, un jour. Solal Bouloudnine est l'invité de 6h20 de France Inter.

durée : 00:07:31 - Info médias - Sept ans après l'arrêt de la série, les Lepic et les Bouley sont de retour mercredi sur France 2 pour un épisode inédit intitulé "On va marcher sur la Lune".

Voici l'occasion de (re)découvrir les aventures des familles Bouley et Lepic, et de retrouver leurs problématiques familiales et éducatives toujours aussi actuelles ! Les premiers sont une famille recomposée dont les parents prônent le dialogue et l'éducation positive. Une philosophie plutôt attirante sur le papier, mais parfois compliquée à respecter dans les faits. Les Lepic, eux, représentent une vision plus traditionnelle de l'éducation basée sur l'autorité, le travail et la réussite scolaire. Mais là encore, leurs velléités sont quelque peu contrariées par la réalité. Si, à première vue, tous les opposent, les deux familles, et surtout les parents, vont se rapprocher et même devenir amis, unis par un thème universel : les enfants. Dans le double épisode, intitulé On va marcher sur la lune, qui reprend l'intrigue cinq ans après le dernier chapitre, les parents Lepic et Bouley semblent quelque peu s'ennuyer. Fabienne s'improvise autrice de romans érotiques, Renaud est mis en pré-retraite, Denis cherche toujours sa voie professionnelle et Valérie est devenue complotiste. Pour les sortir de cette torpeur, leurs enfants respectifs les inscrivent à un concours leur permettant de gagner un voyage sur la lune ! france.tv propose gratuitement les 9 saisons de Fais pas ci, fais pas ça et diffuse le 18 décembre l'épisode inédit XXL à suivre dès 21h05 sur France 2. https://www.youtube.com/watch?v=B9XPz1wgDOo Deux familles, deux visions de l'éducation Créée par Anne Giafferi et Thierry Bizot, Fais pas ci, fais pas ça est une série humoristique qui a profondément marqué le paysage audiovisuel français. Par son aspect comique évidemment, né entre autres des visions éducatives opposées des deux familles. Grâce à sa longévité également : la série affiche 68 épisodes au compteur (plus le nouveau chapitre inédit) pour 10 ans d'existence, la diffusion sur France 2 s'étalant entre 2007 et 2017. Une longévité qui a permis au public de suivre l'évolution des Lepic et des Bouley : la croissance des enfants, le besoin d'entretenir son couple, l'épanouissement personnel, les errances et les succès professionnels. Des préoccupations du quotidien dans lesquelles chacun peut se retrouver. Et c'est justement cette proximité qui a contribué au succès de Fais pas ci, fais pas ça. En abordant avec justesse et sensibilité des thématiques telles que l'éducation, l'adolescence, les relations familiales et amicales, la fiction s'est faite la porte-parole d'une vie finalement normale, mais passionnante. Et si la fiction signée France Télévision arbore fièrement son étiquette de comédie, elle n'en oublie pas d'émouvoir. Un équilibre parfaitement tenu tout au long de la vie télévisuelle de cette série portée de main de maître par un casting hétéroclite et talentueux. Bruno Salomone et Isabelle Gelinas, le couple Bouley, avaient déjà une popularité certaine au début de la série, tirant leur expérience professionnelle principalement de la télévision. Valérie Bonneton et Guillaume de Tonquédec, eux, étaient essentiellement des acteurs de théâtre qui ont trouvé, avec cette fiction, un nouveau terrain de jeu dans lequel ils se sont complètement épanouis. Un casting qui a, par ailleurs, vu défiler durant les dix années de diffusion de Fais pas ci, fais pas ça, des invités de marque comme Isabelle Nanty, Anémone, François-Xavier Demaison ou encore Patrick Bruel. [bs_show url="faispascifaispasca"] L'intégralité des 9 saisons de Fais pas ci, fais pas ça est d'ores et déjà disponible sur la plateforme gratuite france.tv qui propose également en avant-première le nouveau double épisode.

durée : 00:03:27 - Capture d'écrans - par : Eva Roque - Les familles Bouley et Lepic sont de retour sur nos écrans pour deux épisodes spéciaux. Avec des parents qui vieillissent et des enfants qui décident de les envoyer sur la lune ! A voir sur France TV dès le 5 décembre avant une diffusion sur France 2.

Ressources importantes

En mai 2024, le comédien et metteur en scène a reçu deux Molières pour sa pièce « C'est pas facile d'être heureux quand on va mal ». Sa pièce raconte les aventures de cinq parisiens à la quête du bonheur…. Invité : Rudy Milstein, comédien et metteur en scène. Sa pièce « C'est pas facile d'être heureux quand on va mal » est joué au Théâtre Lepic. 

En mai 2024, le comédien et metteur en scène a reçu deux Molières pour sa pièce « C'est pas facile d'être heureux quand on va mal ». Sa pièce raconte les aventures de cinq parisiens à la quête du bonheur…. Invité : Rudy Milstein, comédien et metteur en scène. Sa pièce « C'est pas facile d'être heureux quand on va mal » est joué au Théâtre Lepic. 

C'est une expérience sonore au multiples saveurs, qui mettront vos sens dans tous leurs états, que nous vous proposons cette semaine dans notre émission ! Nous vous inviterons à tester L'ascenseur cosmique, spectacle créé par Monsieur Lune ; mais aussi à savourer les multiples parfums d' l' »Happy flower » cultivée par notre invitée Marie Reno ! C'est ainsi que la « Desperada » de la chanson humoristique et parodique a baptisé son album : 13 titres jubilatoires aux univers variés à écouter en toutes saisons ! De quoi vous marrer d'une éphéméride et d'un quotidien pas toujours « jojos », qu'elle sait déjà si bien croquer à la radio et sur les réseaux…  Et à l'affiche de notre VideoKITSCH, vous retrouverez une chanson second degré qui pourtant agacent les grands comme les petits ! Des textes moqueurs, une pointe de nonchalance mais Jacques Dutronc fait ce qu'il veut ! Nous sommes en 1968 lorsqu'il l'écrit avec Jacques Lanzman, au style proche de Bob Dylan , qui d'ailleurs influencera la génération 70's. Une inspiration autobiographique bien que Thomas Dutronc naitra 5 ans plus tard ! C'est rock et sur l'enfance, cet air va inspirer les réalisateurs de la série culte en 2007 « Fais pas ci fais pas ca » dont un « à table » de Valérie Bonneton lancera al note ! Bienvenue chez les Lepic et les Bouley = série et chanson cultes… »moi aussi on ma dit ça… » Quoi qu'on vous dise, ne laissez personne vous interdire nous écouter toute cette semaine dans Kitsch et Net !

On écrit sur les murs les noms de ceux qu'on aime : Phryge. En tout cas, après cette période olympique et pendant cette période paralympique. Alex et l'équipe de J+7 parlent de leur amour pour Para & Oly, mais aussi pour Cécile Grès, la rue Lepic, (HBO) Max (pour nos amis belges), les sports qui vont vite, la finale (uniquement) du break (pas dance), RMC et, surtout, sans oublier l'humour de Paul de St-Sernin. C'est presque tout ce qu'on a vu et entendu, avec Fort Boyard et les Traîtres. Mais on va beaucoup en parler. Mais on n'oublie évidemment pas toute l'actu de l'été, et quelle actu : le non-renouvellement de C8 & NRJ 12 (c'est Réels) (Oof TV), la Ligue 1 in DASAUCE, Marcout Fogiel, une Sitar (ou Ici tard ?) et 6h30 le Mag avec Julien Arnaud mais sans-drine Quétier. Et qui dit début de saison dit pêle-mêle : Phryge, Phryge, Phryge, Vincent Labrune démission, Phryge, Phryge, décédé-L, Phryge, Phryge, PhrIAge, Phryge + et FlaPhryge Flament. Phrygement vôtre. Au sommaire : 00:00 - Introduction 6:50 - Vu & Entendu 1:20:22 - L'Actu 2:23:07 - Conclu Les recos : CIO - Media Guide Cérémonie d'Ouverture des JO Youtube - LE BIDE DU JUSTE EURO | Le Télévisator Sources : X - LeBlogTVNews - CP France TV Audiences JO X - Kevin Boucher - Audience J+7 Cérémonie d'Ouverture France Télévisions - Hommage à Patrice Laffont Arcom - Appel aux candidatures pour 15 services de la TNT : présélection des candidats Le Parisien - C8 privée de fréquence TNT : la faute à Cyril Hanouna ? LFP - LA LFP CONFIRME DEUX ACCORDS MAJEURS AVEC DAZN ET BEIN SPORTS POUR LES DROITS MEDIA DE LA LIGUE 1 MCDONALD'S L'Informé - L'énorme chèque que réclame Canal à TF1 pour le + de TF1+ Libération - Big bang à la direction de BFM TV : Marc-Olivier Fogiel et Hervé Beroud remplacés par Jean-Philippe Baille et Fabien Namias Puremédias - Agnès Vahramian quitte France Télévisions après 32 ans pour prendre la direction de la radio France Info Le Monde - Rapprochement France 3-France Bleu : pour le lancement d'« ICI », il faudra encore attendre Le Parisien - Thomas Sotto quitte « Télématin » pour la matinale de RTL, trois candidats pour le remplacer Le Parisien - « Télématin » : Julien Arnaud quitte TF1 et remplace Thomas Sotto sur France 2 Rejoignez le Discord d'Alex Arbey, suivez @jplussept sur X/Twitter et sur Instagram ou @jplus7.fr sur Bluesky Laissez-nous vos avis sur ce que vous avez vous aussi vu & entendu tout au long de la semaine sur repondeur.jplus7.fr Une émission animée par Alex Arbey, en direct sur Twitch tous les lundi à 20h35 : twitch.tv/alexarbey

「LEPIC、MagSafe対応USB-DACケース「DAC POCKET」からラージサイズが登場」　オーディオアクセサリーブランドLEPIC（ルピーク） は、MagSafe対応USB-DACケース「DAC POCKET LARGE Silhouette Black」を、2024年8月23日に発売する。

「＜ヘッドフォン祭＞LEPICから「DAC POCKET」大型ドングルDAC対応モデル登場／SeeAudioの “問題作”「Strawberry π」」　ポータブルオーディオ製品の展示会イベント「夏のヘッドフォン祭mini2024」が、本日7月27日に東京・ステーションコンファレンス東京にて開催。本稿では605号室のMADOO／ピクセル、final、リアルアシスト、サウンドアース、エミライ、コペックジャパン、ブライトーンブースの模様を紹介したい。

Dès l'enfance, Johnny Hallyday a eu peur de la nuit. Il a toujours éprouvé ce sentiment angoissant qu'elle pouvait l'emporter, que le sommeil était dangereux. Toute sa vie, Johnny aura donc eu cette obsession : ne jamais s'endormir. Garder les yeux ouverts pour vivre un rêve éveillé : celui de devenir le chanteur le plus célèbre de France et le rester, pendant presque soixante ans... Une mère, Hughette Clerc, ancienne mannequin chez Lanvin, serveuse dans une crèmerie de la rue Lepic. Un père, Léon Smet, venu de Belgique, acteur et mari volage. Sous la pression familiale, il accepte de se marier pour reconnaître ce fils qu'il a eu avec Hughette et qui va donc porter son nom, Jean-Philippe Smet. Mais Jean-Philippe n'aura pas l'occasion de grandir dans l'ombre de son père. Aussitôt, après sa naissance, celui-ci disparaît. Léon Smet sera un père absent... Toute sa vie, Johnny Hallyday va lui courir après, avec l'espoir de le rattraper, de croiser son regard, sans jamais y parvenir.

Dès l'enfance, Johnny Hallyday a eu peur de la nuit. Il a toujours éprouvé ce sentiment angoissant qu'elle pouvait l'emporter, que le sommeil était dangereux. Toute sa vie, Johnny aura donc eu cette obsession : ne jamais s'endormir. Garder les yeux ouverts pour vivre un rêve éveillé : celui de devenir le chanteur le plus célèbre de France et le rester, pendant presque soixante ans... Une mère, Hughette Clerc, ancienne mannequin chez Lanvin, serveuse dans une crèmerie de la rue Lepic. Un père, Léon Smet, venu de Belgique, acteur et mari volage. Sous la pression familiale, il accepte de se marier pour reconnaître ce fils qu'il a eu avec Hughette et qui va donc porter son nom, Jean-Philippe Smet. Mais Jean-Philippe n'aura pas l'occasion de grandir dans l'ombre de son père. Aussitôt, après sa naissance, celui-ci disparaît. Léon Smet sera un père absent... Toute sa vie, Johnny Hallyday va lui courir après, avec l'espoir de le rattraper, de croiser son regard, sans jamais y parvenir.

durée : 00:04:13 - Le zoom de la rédaction - La 16e édition du festival "Mises en Capsules" se déroule du 20 mai au 8 juin 2024 à Paris au Théâtre Lepic. C'est un festival de théâtre un peu particulier, car il propose des pièces courtes....de 30 minutes.

Fluent Fiction - French: Montmartre Magic: Art, Music, and Unlikely Friendships Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.org/montmartre-magic-art-music-and-unlikely-friendships Story Transcript:Fr: Dans les rues colorées de Montmartre, Paris, il y a une atmosphère magique.En: In the colorful streets of Montmartre, Paris, there is a magical atmosphere.Fr: C'est le début du festival des artistes de rue.En: It's the beginning of the street artists' festival.Fr: Élise, une jeune femme aux cheveux bruns, promène son chien Toto.En: Élise, a young woman with brown hair, walks her dog Toto.Fr: Elle adore ce quartier.En: She loves this neighborhood.Fr: Gabriel, un peintre talentueux, installe son chevalet près de la basilique du Sacré-Cœur.En: Gabriel, a talented painter, sets up his easel near the Basilica of the Sacred Heart.Fr: Il peint des paysages de Paris.En: He paints landscapes of Paris.Fr: Mathilde, une violoniste, joue de la musique douce sous un lampadaire en fer forgé.En: Mathilde, a violinist, plays soft music under a wrought iron streetlamp.Fr: Elle attire l'attention avec son talent et son sourire.En: She attracts attention with her talent and her smile.Fr: Élise marche parmi les artistes et admire leurs œuvres.En: Élise walks among the artists and admires their works.Fr: Soudain, Toto échappe sa laisse et court vers un groupe de personnes.En: Suddenly, Toto slips his leash and runs toward a group of people.Fr: Élise le suit en courant et le retrouve devant le chevalet de Gabriel.En: Élise follows him, running, and finds him in front of Gabriel's easel.Fr: Gênée, elle s'excuse.En: Embarrassed, she apologizes.Fr: Gabriel sourit et répond gentiment : « Ce n'est pas grave, mademoiselle.En: Gabriel smiles and kindly replies, "It's not a problem, miss."Fr: » Élise remarque alors le tableau.En: Élise then notices the painting.Fr: Il représente une fille qui ressemble beaucoup à elle, avec un chien aussi.En: It depicts a girl who looks very much like her, with a dog as well.Fr: Étonnée, elle demande à Gabriel : « Pourquoi avez-vous peint cela ?En: Astonished, she asks Gabriel, "Why did you paint this?"Fr: » Gabriel répond : « Je peins ce que je ressens.En: Gabriel replies, "I paint what I feel.Fr: Aujourd'hui, j'avais une vision de vous.En: Today, I had a vision of you."Fr: » Pendant ce temps, Mathilde commence à jouer une mélodie plus joyeuse.En: Meanwhile, Mathilde starts playing a more joyful melody.Fr: Les gens s'arrêtent pour écouter.En: People stop to listen.Fr: La musique apporte une énergie nouvelle au festival.En: The music brings a new energy to the festival.Fr: Élise, touchée par la musique et le tableau, propose à Gabriel de poser pour son prochain dessin.En: Touched by the music and the painting, Élise suggests to Gabriel that she pose for his next drawing.Fr: Gabriel accepte avec enthousiasme.En: Gabriel eagerly agrees.Fr: Les jours passent, et Élise, Gabriel et Mathilde deviennent amis.En: Days pass, and Élise, Gabriel, and Mathilde become friends.Fr: Ils partagent des cafés au petit bistrot de la rue Lepic et discutent d'art et de rêves.En: They share coffees at the small bistro on Lepic Street and discuss art and dreams.Fr: Le festival les unit.En: The festival unites them.Fr: Élise aide Gabriel avec ses peintures, et Mathilde leur joue des morceaux préférés.En: Élise helps Gabriel with his paintings, and Mathilde plays their favorite pieces.Fr: Ils découvrent les talents et les histoires de chacun.En: They discover each other's talents and stories.Fr: À la fin du festival, Gabriel a terminé un magnifique portrait d'Élise et Toto.En: By the end of the festival, Gabriel has finished a beautiful portrait of Élise and Toto.Fr: Mathilde compose une mélodie spéciale pour cette occasion.En: Mathilde composes a special melody for the occasion.Fr: Ils organisent une petite fête pour célébrer leur amitié et leurs créations.En: They organize a small party to celebrate their friendship and their creations.Fr: Ce soir-là, sous les étoiles de Montmartre, Élise réalise qu'elle a trouvé plus que de simples artistes.En: That evening, under the stars of Montmartre, Élise realizes she has found more than just artists.Fr: Elle a trouvé des amis et un nouvel amour pour l'art et la musique.En: She has found friends and a renewed love for art and music.Fr: Le festival est terminé, mais leur amitié continue, créant des souvenirs inoubliables dans les rues de Paris.En: The festival is over, but their friendship continues, creating unforgettable memories in the streets of Paris.Fr: Ainsi, Montmartre n'est plus seulement un quartier pour Élise, mais un lieu où des amitiés et des rêves se réalisent.En: Thus, Montmartre is no longer just a neighborhood for Élise, but a place where friendships and dreams come true.Fr: Fin.En: The End. Vocabulary Words:colorful: coloréesmagical: magiquebeginning: débuttalented: talentueuxeasel: chevaletbasilica: basiliquewrought iron: fer forgéslips: échappeleash: laisseembarrassed: gênéekindly: gentimentdepicts: représenteastonished: étonnéevision: visionmelody: mélodieportray: poserenthusiastically: enthousiasmesmall bistro: petit bistrotdiscuss: discutentunites: unitpieces: morceauxspecial: spécialecelebrate: célébrerunder the stars: sous les étoilesrenewed: nouvelunforgettable: inoubliablesmemories: souvenirsfriendships: amitiéscome true: se réalisentneighborhood: quartier

「＜ヘッドフォン祭＞SHANLING初のSACDプレーヤー「SCD 1.3」披露／LEPICのイヤホンケースにも注目」　フジヤエービックの主催するポータブルオーディオイベント「春のヘッドフォン祭 2024」が、東京駅直結の「ステーションコンファレンス東京」にて開催された。ここでは、SHANLING／WiiM等を展開するMUSINと、Acoustuneなどを展開するピクセルブースの模様を紹介したい。

Julien Cernobori revient sur le premier lieu de crime : celui de Germaine Petitot au 43 rue Lepic. C'est l'occasion pour le reporter de réfléchir à ces cinq années d'anti-enquête : va-t-il pouvoir continuer ? Faut-il remuer un passé qui ne veut pas l'être ? CERNO est un podcast créé par Julien Cernobori Reportage, montage, réalisation et mixage : Julien Cernobori Musique originale : Théo Boulenger Ecoutez les épisodes suivants sur patreon.com/cerno !

MISES EN SCENE le mercredi et vendredi à 9h30 et 18h30.  Chronique théâtrale animée par Sonia Jucquin ou Géraldine Elbaz qui traite de l'actualité des pièces de théâtre. Cette semaine, Géraldine nous parle de la pièce "C'est pas facile d'être heureux quand on va mal" de Rudy Milstein au théâtre Lepic. Nora et Jonathan sont en couple depuis bien trop longtemps. Et c'est nul. Maxime quant à lui fait des partouzes dans l'espoir de rencontrer l'homme de sa vie. Et c'est nul aussi. Timothée lui, pense qu'il est heureux, alors que sa vie est nulle. Jeanne aussi a une vie bien nulle, mais au moins elle le sait. Bref, c'est l'histoire de cinq Parisiens. Plongez dans l'univers hilarant et touchant de cinq Parisiens en quête du bonheur… Une mission qui semble tout sauf simple, parce que c'est pas facile d'être heureux quand on va mal. Informations : https://theatrelepic.com/2023/11/17/cest-pas-facile-detre-heureux-quand-on-va-ma/ © Alejandro Guerrero

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Dans cet épisode de 17h17 nous recevons Nicolas Lumbreras et Rudy Milstein dans un esprit “dernier jours avant les vacances”.Pour une raison d'actualité et de calendrier, l'épisode sort aujourd'hui mais il s'agit bien du dernier enregistrement de la saison 2 de 17h17.Ils viennent nous parler, entre autres, de la pièce écrite par Rudy et de leur co-mise en scène : “C'est pas facile d'être heureux quand on va mal”, pièce drôlissime à voir absolument ! Si vous êtes enceinte de 8 mois, contractions assurées ! On décortique le travail d'écriture, la recherche des personnages, la distribution et leur complémentarité sur le projet. Avec les digressions de Rudy et les commentaires de Nicolas pour notre plus grand plaisir.Bonne écoute !Où nous retrouver :Retrouvez Nicolas et Rudy : dans la pièce “C'est pas facile d'être heureux quand on va mal “ au Théâtre Lepic du mercredi au samedi à 21h et les dimanches à 15h.Pour suivre toutes nos actualités sur instagram :@lumbrerasnicolas@rudymil@romain_francisco_@camillebizienRecommandations :Camille : Podcast Floodcast de Florent Bernard et Adrien Ménielle, notamment l'épisode 09 de la saison 09 “Inspecteur Gotainer” avec Vincent Dedienne et Géraldine Nakache.Nicolas : Série “D'argent et de sang” de Xavier GiannoliRudy : Livre “Les Frères Karamazov” de Fiodor Dostoïevski et “Guerre de Paix” de Léon Tolstoï.Romain : Podcast “Et Le Scénario" de Baptiste Rambaud.Infos :Episode enregistré le 25 janvier 2024.Merci aux studios de la SACD et à Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, pour nous soutenir n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur vos applications de podcast préférées et en parler autour de vous. #17H17lepodcastCité dans le podcast :Pièce “C'est pas facile d'être heureux quand on va mal “ de Rudy Milstein. Mise en scène : Nicolas Lumbreras & Rudy Milstein. Avec: Zoé Bruneau, Nicolas Lumbreras, Rudy Milstein, Baya Rehaz et Erwan Téréné.Les deux pièces de Nicolas : “Cousins comme cochons” et “Jean Louis XIV”.Le premier film de Rudy “Je ne suis pas un héros”, scénario Rudy Milstein, Théo Courtial et Gaël Massé. Avec: Vincent Dedienne, Géraldine Nakache, Clémence Poésy, Isabelle Nanty, Sam Karmann, Rudy Milstein…Pièce de théâtre “Le tour du monde en 80 jours” de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino.Série “J'étais à ça” de Zoé Bruneau.Pièce “J'aime Valentine mais bon” de Rudy Milstein.Pièces “Les malheurs de Rudy “ de Rudy Milstein.Nolita CinémaDelante ProductionMini-série “The Offer” écrite par Michael Tolkin Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

RENCONTRES émission présentée par Catherine Schwaab. Elle reçoit Rudy Milstein pour la pièce de Théâtre « C'est pas facile d'être heureux quand on va mal » au théâtre Lepic et Caroline Silhol pour la pièce de théâtre au Théâtre Lepic « Mademoiselle Chanel en Hiver ».

Dans ce nouvel épisode de 17H17, nous recevons Eva Rami. Nous échangeons sur son rapport à l'écriture et le chemin parcouru pour la création de ses seules en scène. Découvrez son anecdote incroyable de Mr Sheffield qui a inspiré et guidé son dernier spectacle “Va aimer !” actuellement au Théâtre Lepic.Nous discutons de l'importance d'avoir des allié.e.s, de se faire confiance, de mettre son ego de côté et du besoin d'échéances.Bonne écoute !Où nous retrouver :Retrouvez Eva dans “Va aimer !” au Théâtre Lepic les lundis à 21h et les mardis et mercredis à 19H jusqu'au 30 avril 2024. Toutes les dates de tournée sont sur le site d'Eva.Eva sera également la marraine du Festival “Femmes en scène à Nice” du 1er au 10 mars. Et au cinéma le 14 février dans le film “Le Molière imaginaire” de Olivier Py avec Laurent Laffite.Retrouvez toutes nos actualités sur instagram : @___evarami___@romain_francisco_@camillebizienRecommandations :Camille : Bande dessinée “Le Boiseleur” Les Mains d'Illian écrit par Hubert et illustré et colorisée par Gaëlle Hersent.Eva : Séries “I May Destroy You” de Michaela Coel & “ Fleabag” écrite et interprétée par Phoebe Waller-Bridge Romain : Film “L'homme d'argile” film écrit et réalisé par Anaïs Tellenne.Infos :Episode enregistré le 25 janvier 2024.Merci aux studios de la SACD et Sylvain Teissier pour le mixage.Vous avez aimé ce podcast, n'hésitez pas à mettre 5 étoiles sur vos applications de podcast préférées et en parler autour de vous. #17H17lepodcastCité.e.s dans le podcast :L'équipe de “Va aimer !” :Regard dramaturgique : Camille BoujotCollaboration artistique : Alice Carré et Emmanuel BesnaultCréation lumière : Luc KhiariCréation musicale : Fils de FlûteEsthétique du mouvement : Audrey VallarinoCollaboration à la création : Zoé GilbertCostume : Aurore LaneScénographie : Thibault CaligarisJean-Claude Cotillard prof d'Eva et Romain à L'ESAD.Chloé, Belen, collectif du Maelstrom.Mario Gonzalez.“Vole !” Le premier seule en scène d'Eva.“T'es toi !“ Le deuxième seule en scène d'Eva.Xavier Gallais.Elie Kakou.Aurore Roegiers. Julien Campani. (Les épisodes vont bientôt sortir).Livre tibétain de la vie et de la mort de Sogyal Rinpoché.Françoise Nahon, directrice du festival femmes en scène à Nice.Benjamin Migneco.Marie Vincent.Olivier Py - Ma jeunesse exaltée.Les Studios de Virecourt.Forum Jacques Prévert à Carros.Les accords toltèques.Frédérique Cliquet, ostéopathe DO. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dès l'enfance, Johnny Hallyday a eu peur de la nuit. Il a toujours éprouvé ce sentiment angoissant qu'elle pouvait l'emporter, que le sommeil était dangereux. Toute sa vie, Johnny aura donc eu cette obsession : ne jamais s'endormir. Garder les yeux ouverts pour vivre un rêve éveillé : celui de devenir le chanteur le plus célèbre de France et le rester, pendant presque soixante ans... Une mère, Hughette Clerc, ancienne mannequin chez Lanvin, serveuse dans une crèmerie de la rue Lepic. Un père, Léon Smet, venu de Belgique, acteur et mari volage. Sous la pression familiale, il accepte de se marier pour reconnaître ce fils qu'il a eu avec Hughette et qui va donc porter son nom, Jean-Philippe Smet. Mais Jean-Philippe n'aura pas l'occasion de grandir dans l'ombre de son père. Aussitôt, après sa naissance, celui-ci disparaît. Léon Smet sera un père absent... Toute sa vie, Johnny Hallyday va lui courir après, avec l'espoir de le rattraper, de croiser son regard, sans jamais y parvenir.

Jamais vous n'auriez imaginé les coulisses trépidantes des podcasts qui rythment vos semaines ? Pour le premier épisode de cette nouvelle année, sur Follow Me, j'ai l'honneur de vous présenter un épisode assez spécial. J'ai avec moi trois actrices-clés de l'univers podcastique : Marie Iversenc, Laura Pironnet, et Clémence Lepic. Ces boss de l'ombre orchestrent des podcasts qui captivent des centaines de milliers de Français, semaine après semaine. Marie pilote avec brio quatre podcasts majeurs d'Orso Media, dont Passion Patrimoine, New Work City et, bien sûr, Follow Me. Approchant sa première année dans l'équipe, elle jongle entre la production audio et d'autres missions dans le département communication et contenus, prouvant qu'elle est bien plus qu'une simple productrice. Laura, elle, est la stratège en chef chez CosaVostra. Elle est à la tête des podcasts de marque et des productions internes telles que La Martingale et Le Panier. Quant à Clémence, le cerveau derrière Génération Do It Yourself, elle travaille aux côtés de Matthieu Stefani pour produire l'un des podcasts indépendants les plus écoutés de France. Dans cet épisode, je vous emmène découvrir leur quotidien à toutes les trois (et aux stars du micro qu'elles accompagnent). Elles se livrent sur leurs parcours, partagent les défis auxquels elles font face et révèlent leurs astuces pour assurer la régularité et la qualité exceptionnelle des épisodes. Elles abordent aussi les rouages de l'édition, l'importance stratégique de la programmation et la gestion des personnalités complexes des hosts et des invités, le tout livré avec quelques anecdotes croustillantes qui vous feront découvrir le côté parfois tendu, mais toujours passionnant de ce métier. -------

Cet épisode est un extrait de l'épisode 77 de Follow Me avec Marie Iversenc (Orso Media) - Laura Pironnet (Cosa Vostra) & Clémence Lepic (GDIY). Retrouvez la version intégrale sur followmepodcast.io et sur votre plateforme d'écoute de podcasts favorite : Apple Podcasts Spotify Google Podcasts Deezer

C'est une expérience sonore au multiples saveurs, qui mettront vos sens dans tous leurs états, que nous vous proposons cette semaine dans notre émission ! Nous vous inviterons à tester L'ascenseur cosmique, spectacle créé par Monsieur Lune ; mais aussi à savourer les multiples parfums d' l' »Happy flower » cultivée par notre invitée Marie Reno ! C'est ainsi que la « Desperada » de la chanson humoristique et parodique a baptisé son album : 13 titres jubilatoires aux univers variés à écouter en toutes saisons ! De quoi vous marrer d'une éphéméride et d'un quotidien pas toujours « jojos », qu'elle sait déjà si bien croquer à la radio et sur les réseaux… mais aussi sur scène, vous le constaterez en live avant de l'applaudir le 8 et le 30 décembre à l' Appolo Theatre, ainsi qu'en tournée. Un show qui « fera du bien » à vos oreilles… Et à l'affiche de notre VideoKITSCH, vous retrouverez une chanson second degré qui pourtant agacent les grands comme les petits ! Des textes moqueurs, une pointe de nonchalance mais Jacques Dutronc fait ce qu'il veut ! Nous sommes en 1968 lorsqu'il l'écrit avec Jacques Lanzman, au style proche de Bob Dylan , qui d'ailleurs influencera la génération 70's. Une inspiration auto biographique bien que Thomas Dutronc naitra 5 ans plus tard ! C'est rock et sur l'enfance, cet air va inspirer les réalisateurs de la série culte en 2007 « Fais pas ci fais pas ca » dont un « à table » de Valérie Bonneton lancera al note ! Bienvenue chez les Lepic et les Bouley = série et chanson cultes… »moi aussi on ma dit ça… » Quoi su'on vous dise, ne laissez personne vous interdire nous écouter toute cette semaine dans Kitsch et Net

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

Dans la famille LELOUCH il y a SALOMÉ comédienne, metteuse en scène et productrice de spectacles et dirige le Théâtre Lepic à Montmartre où elle accueille de jeunes compagnies. Salomé Lelouch à mis en scène notamment « Politiquement Correct » l'histoire d'un couple aux idées politiques opposées. «  Justice «  sur les conditions et la violence des comparutions immédiates. Puis en 2021 elle écrit sur mesure une pièce pour sa mère Evelyne BOUIX et son beau-père Pierre ARDITI qui connaît un grand succès.  Dans «  CONVERSATION INTIME » elle a accepté de parler à CATHERINE CEYLAC de métier mais aussi de se confier sur les rapports qu'elle entretient  avec sa famille de saltimbanques.   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dès l'enfance, Johnny Hallyday a eu peur de la nuit. Il a toujours éprouvé ce sentiment angoissant qu'elle pouvait l'emporter, que le sommeil était dangereux. Toute sa vie, Johnny aura donc eu cette obsession : ne jamais s'endormir. Garder les yeux ouverts pour vivre un rêve éveillé : celui de devenir le chanteur le plus célèbre de France et le rester, pendant presque soixante ans... Une mère, Hughette Clerc, ancienne mannequin chez Lanvin, serveuse dans une crèmerie de la rue Lepic. Un père, Léon Smet, venu de Belgique, acteur et mari volage. Sous la pression familiale, il accepte de se marier pour reconnaître ce fils qu'il a eu avec Hughette et qui va donc porter son nom, Jean-Philippe Smet. Mais Jean-Philippe n'aura pas l'occasion de grandir dans l'ombre de son père. Aussitôt, après sa naissance, celui-ci disparaît. Léon Smet sera un père absent... Toute sa vie, Johnny Hallyday va lui courir après, avec l'espoir de le rattraper, de croiser son regard, sans jamais y parvenir.

La comédienne et romancière Isabelle Carré, interprète de La Campagne, est l'invitée de Jean-Christophe Buisson. Avec Bernard Babkine et Armelle Héliot. Au programme : 1.L'invitée exceptionnelle, Isabelle Carré : La campagne (Pièce de M.Crimp, mise en scène par S.Maurice, La Scala, du 25 mai au 18 juin 2023), Se souvenir des belles choses (Film de Z.Breitman, 2001), Les rêveurs (Roman d'I.Carré, Grasset, 2018), Du côté des Indiens (Roman d'I.Carré, Grasset, 2020), Le jeu des si (Roman d'I.Carré, Grasset, 2022) / 2.L'éternel thème du couple au théâtre : L'Amant (Pièce de H.Pinter, mise en scène par L.Lagarde, Théâtre de L'Atelier, du 3 au 25 juin 2023), La Cage aux Folles (Pièce de J.Poiret), Qui a peur de Virginia Woolf (Pièce d'E.Albee), La Puce à l'oreille (Pièce de G.Feydeau), Ave César ! (Pièce de M.Riml, mise en scène par É.Laugérias, Théâtre Rive Gauche, du 31 mai au 16 juillet 2023), Oublie-moi (Pièce de M.Seager, mise en scène et interprétée par MJ.Baup et T.Lopez, Théâtre de la Bruyère, du 29 août au 28 octobre 2023), Les sentiments (Film de N.Lvovsky, 2003) / 3.Coups de cœur des invités : Biennale internationale des arts de la marionnette (Le Mouffetard, du 10 mai au 4 juin 2023), Festival Mises en Capsules (Théâtre Lepic, du 22 mai au 10 juin 2023), Eurydice (Pièce de J.Anouilh, mise en scène d'E.Gaury, Théâtre de Poche Montparnasse, du 30 mai au 2 juillet 2023), Le Mois Molière 2023 (Versailles, du 1er juin au 2 juillet 2023), C'est qui qu'a fait quoi ? (Pièce de J.Estève, mise en scène et interprétée par P.Demolon, Théâtre de l'Œuvre, du 1er juin au 1er juillet 2023), Personne (Spectacle de Y.Frisch, en tournée jusqu'au 19 avril 2024), 20 000 lieux sous les mers (Roman de J.Verne, mis en scène par C.Hecq et V.Lesort, Théâtre de la Porte Saint-Martin, du 10 mai au 23 juillet 2023).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The 23 Foundation is always appreciative of the support and donations given. When you donate to The 23 Foundation, you can be assured that 100% of your donation will be used to help good causes for children and young people.For information on how to support the 23 Foundation visit:https://jamiecarragher23.com/contact-us/The Liverpool Connection is an LFC podcast that aims to bring the story of our wonderful club to as many fans as possible around the world. The history, the passion, the music, the people, the City – we want to share perspectives on and off the pitch. We're delighted to have you here with us, be sure to Like and Subscribe with Notifications on for our latest podcast.

Pour s'abonner, rien de plus simple, il suffit de cliquer ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Mars 2021, le journal Les Inrockuptibles publie cette information : « D'après Deadline, le célèbre roman de Joseph Kessel, Les Mains du miracle (1960) va être adapté pour le grand écran avec le génial Woody Harrelson au casting et Oren Moverman, à la réalisation. Dans ce roman historique, Joseph Kessel raconte comment Felix Kersten, un médecin finlandais usa de son influence sur le chef de la SS Heinrich Himmler pour sauver de nombreuses vies à l'époque du régime nazi en Allemagne. Dans la version signée Oren Moverman et produite par Jerico Films, Woody Harrelson incarnera Felix Kersten. Le producteur Eric Jehelmann estime que “même 70 ans après la fin du conflit, la Seconde Guerre mondiale parvient encore à révéler certaines des histoires inédites les plus émouvantes de ceux qui ont réussi à triompher de l'adversité.” — Pour la médecine tibétaine, le corps vivant est constitué d'un substrat organique sur lequel trois humeurs, pneuma, bile et phlegme, remplissent les diverses fonctions vitales. Ces humeurs, le sang et d'autres fluides organiques parcourent le corps dans des canaux distribués en réseau. Si les humeurs confèrent la vie et la santé tant qu'elles se maintiennent en harmonie, l'état de maladie n'est rien d'autre que la manifestation de l'activité pathogène de ces mêmes humeurs en déséquilibre, par excès ou par défaut, sous l'effet de l'alimentation, du mode de vie, des saisons, etc. Le traitement fait alors appel à quatre types de thérapeutiques censées être, dans l'ordre, de plus en plus drastiques : l'hygiène de vie, la diététique, les remèdes et les gestes externes. Il s'agit, de manière générale, d'opposer aux humeurs en excès, les qualités qui leur sont contraires et, le cas échéant, de les évacuer. Dans les années 30, en Allemagne, un homme va les mettre en pratique, il a un don naturel pour ça, et il va s'en servir de façon incroyable. Son nom, Félix Kersten. — Dans les années 30, en Allemagne, le contexte n'est pas neutre, loin de là. La montée inexorable du nazisme, la confiscation de tous les leviers du pouvoirs, et l'influence d'un groupe d'hommes sans scrupules. Mais est-ce l'affaire d'un thérapeute ? Et comment un masseur-thérapeute a t-il pu contribuer à sauver, non pas quelques vies, mais des centaines de milliers ? Dans cet épisode, en compagnie d'Antoine NOUEL, auteur de la pièce « Deux mains la liberté », nous allons voir comment cette histoire incroyable a pu arriver. Nous allons découvrir qui était Félix Kersten, et comment il a pu non pas approcher, mais être l'intime d'Himmler, le bras droit d'Hitler. Et comment, en étant si proche à la fois du pouvoir et de la mort, il a pu aider toutes ces vies. Episode de la semaine, Deux mains la Liberté !

Pour s'abonner, rien de plus simple, il suffit de cliquer ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vous écoutez gratuitement "Deux mains la liberté", un épisode du podcast "5.000 ans d'Histoire". Si cela vous a plu, retrouvez + de 300 podcasts d'une heure environ pour seulement 2€ par mois, avec une nouvelle émission chaque Jeudi : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Mars 2021, le journal Les Inrockuptibles publie cette information : « D'après Deadline, le célèbre roman de Joseph Kessel, Les Mains du miracle (1960) va être adapté pour le grand écran avec le génial Woody Harrelson au casting et Oren Moverman, à la réalisation. Dans ce roman historique, Joseph Kessel raconte comment Felix Kersten, un médecin finlandais usa de son influence sur le chef de la SS Heinrich Himmler pour sauver de nombreuses vies à l'époque du régime nazi en Allemagne. Dans la version signée Oren Moverman et produite par Jerico Films, Woody Harrelson incarnera Felix Kersten. Le producteur Eric Jehelmann estime que “même 70 ans après la fin du conflit, la Seconde Guerre mondiale parvient encore à révéler certaines des histoires inédites les plus émouvantes de ceux qui ont réussi à triompher de l'adversité.” — Pour la médecine tibétaine, le corps vivant est constitué d'un substrat organique sur lequel trois humeurs, pneuma, bile et phlegme, remplissent les diverses fonctions vitales. Ces humeurs, le sang et d'autres fluides organiques parcourent le corps dans des canaux distribués en réseau. Si les humeurs confèrent la vie et la santé tant qu'elles se maintiennent en harmonie, l'état de maladie n'est rien d'autre que la manifestation de l'activité pathogène de ces mêmes humeurs en déséquilibre, par excès ou par défaut, sous l'effet de l'alimentation, du mode de vie, des saisons, etc. Le traitement fait alors appel à quatre types de thérapeutiques censées être, dans l'ordre, de plus en plus drastiques : l'hygiène de vie, la diététique, les remèdes et les gestes externes. Il s'agit, de manière générale, d'opposer aux humeurs en excès, les qualités qui leur sont contraires et, le cas échéant, de les évacuer. Dans les années 30, en Allemagne, un homme va les mettre en pratique, il a un don naturel pour ça, et il va s'en servir de façon incroyable. Son nom, Félix Kersten. — Dans les années 30, en Allemagne, le contexte n'est pas neutre, loin de là. La montée inexorable du nazisme, la confiscation de tous les leviers du pouvoirs, et l'influence d'un groupe d'hommes sans scrupules. Mais est-ce l'affaire d'un thérapeute ? Et comment un masseur-thérapeute a t-il pu contribuer à sauver, non pas quelques vies, mais des centaines de milliers ? Dans cet épisode, en compagnie d'Antoine NOUEL, auteur de la pièce « Deux mains la liberté », nous allons voir comment cette histoire incroyable a pu arriver. Nous allons découvrir qui était Félix Kersten, et comment il a pu non pas approcher, mais être l'intime d'Himmler, le bras droit d'Hitler. Et comment, en étant si proche à la fois du pouvoir et de la mort, il a pu aider toutes ces vies. Episode de la semaine, Deux mains la Liberté !

Tá nos ares mais um episódio do Maconhômetro Educação, um projeto do Cannabis Monitor em parceria com o Grupo de Pesquisa Educação e Drogas, o GPED, vinculado à Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Neste projeto, os professores e pesquisadores, Francisco Coelho e Maria de Lourdes Silva, propõe debater, refletir, contextualizar, problematizar e trocar ideias sobre o conceito de Educação para as drogas. Aqui mobilizamos temas e convidamos personagens que estão inseridos no campo da educação, pensando, atuando e transformando a realidade a partir de iniciativas pedagógicas voltadas para o universo do uso de substâncias e seus atravessamentos, tendo sempre como perspectiva a educação escolar e a formação dos profissionais da educação. Como educamos sobre o uso de drogas e como podemos educar? Que iniciativas têm ocorrido nesse sentido, dentro e fora dos espaços escolares? O que tem sido priorizado nesses modelos educativos? Quais diretrizes pedagógicas que orientam essas propostas? Neste episódio, Francisco e Lourdes recebem para uma troca o antropólogo, professor da educação básica e pesquisador do Psicocult/UFF, Marcos Veríssimo. O Veríssimo é graduado em Ciências Sociais e é mestre e doutor em Antropologia ((UFF). Também se especializou em Políticas Públicas de Justiça Criminal e Segurança Pública. Atualmente é um pesquisador associado ao Instituto de Estudos Comparados em Administração Institucional de Conflitos (INCT-InEAC/UFF) e ao Núcleo de Estudos em Psicoativos e Cultura (o Psicocult/UFF). Coordena o Laboratório Escolar de Pesquisa e Iniciação Científica (LEPIC). É professor da rede estadual de ensino do Rio de Janeiro, atuando no município de São Gonçalo-RJ. Neste papo, ele compartilha sua trajetória no campo da Educação sobre Drogas e os desafios de trabalhar o tema no ambiente escolar... Confira!

Đồi Montmartre, ở Paris, lại tưng bừng với Hội mùa Thu hoạch (Fête des Vendanges) từ ngày 05 đến 09/10/2022. Hàng năm, khoảng 3.000 chai vang đỏ và hồng được ủ từ nho của gần 1.900 gốc, trong đó nhiều gốc trồng năm 1933. Toàn bộ số tiền bán rượu được dành cho các chương trình xã hội của quận 18. Được tổ chức từ 80 năm nay, Hội mùa Thu hoạch là dịp thưởng thức ẩm thực và đắm mình trong không khí hội hè nổi tiếng của Montmartre. Montmartre từng là vùng đất hoang vu với một tu viện được xây vào thế kỷ XII và vài ruộng nho xung quanh. Rồi người ta đến trồng rau, trồng nho, lập làng quanh tu viện. Nét điền dã dần biến mất với quá trình đô thị hóa từ thế kỷ XIX. Một tầng lớp cư dân mới, chủ yếu là người nghèo, trộm cắp, công nhân và cả những nghệ sĩ nay đây mai đó, bị đẩy khỏi quá trình đô thị hóa Paris theo kế hoạch của kiến trúc sư Haussmann, đến sống ở rìa làng, hình thành khu ổ chuột (maquis de Montmartre), không điện, không nước với những căn nhà lụp xụp xen giữa thảm thực vật hoang dại. Từ khu ổ chuột thành “mồi” cho giới bất động sản Chính quyền cũng quay lưng với những “thành phần không một xu dính túi”, ít nhất cho đến cuối thế kỷ XIX. Vào Thời kỳ Tươi đẹp (Belle Epoque, 1871-1880), những vùng trên cao ở Paris trở thành khu vực giải trí sành điệu. Làng Montmartre lột xác. Các quán rượu mọc lên ầm ầm, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Đất ở Montmartre lên giá. Ngôi làng trở trành miếng mồi cho giới thầu xây dựng. Người dân nghèo bị đuổi khỏi khu ổ chuột, đôi khi không được tái định cư. Những tòa nhà theo kiến trúc Haussmann lần lượt mọc trên đại lộ Junot ở chân đồi, thêm vài ngôi biệt thự theo kiến trúc Anh, Tân Nghệ thuật dành cho nhà giầu (biệt thự Léandre). Quá trình thay đổi của khu đồi được tái hiện rõ ở Bảo tàng Montmartre (Musée de Montmartre, được bà Saskia Ooms, phụ trách bảo tàng, giới thiệu với RFI Tiếng Việt : “Bảo tàng muốn giới thiệu quá trình thay đổi của khu phố theo thứ tự thời gian. Những chiếc cối xay gió và mỏ khai thác thạch cao dần biến mất để mở đại lộ Junot, rồi Montmartre được sáp nhập vào quận 18 Paris năm 1860. Ngoài ra, còn có lịch sử của tu viện Montmartre, cùng với những cánh đồng nho gắn liền với lịch sử của khu đồi. Chúng tôi may mắn có bộ sưu tập đa ngành rất đa dạng, gồm tranh, ảnh, ma-két, đồ vật… cho thấy quá trình thay đổi của khu phố. Ngoài ra, bảo tàng còn có rất nhiều tấm áp-phích do các nghệ sĩ lúc đó thực hiện, đồ sứ Clignancourt sang trọng, cũng như những đồ vật mang tính dân gian cho thấy nét đặc biệt của khu phố. Khách tham quan có thể xem kịch bóng được tái dựng ở phòng trưng bày Chat Noir. Đây là khu trưng bày hiếm có, nơi người xem như hòa mình vào khung cảnh huyên náo, nhộn nhịp của khu phố và tiệm hát huyền thoại do Rodolphe Salis thành lập”. Nhà thờ Thánh Tâm (Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre), được khởi công năm 1875, ban đầu bị coi là lời thóa mạ đến tinh thần cách mạng, nhưng lại góp phần làm thay đổi cảnh quan đồi Montmartre. Một bên là tâm linh, bên kia là trần tục, nhộn nhạo với những hàng cà phê, quán rượu trong thập niên 1880. “Nét đặc trưng của khu phố được truyền tải qua những quán rượu, cà phê mọc trên đồi Montmartre từ năm 1888. Thực ra, rất nhiều nghệ sĩ đã đến Montmartre vào khoảng thập niên 1870, sau đó, họ thường xuyên lui tới những quán cà phê, ngày càng đông hơn ở trên đồi, đặc biệt phải kể đến quán Café du Chat noir (Cà phê Mèo Đen), rất nổi tiếng, rất đông khách và thường chiếu kịch bóng. Tất cả được chúng tôi trưng bày trong phòng triển lãm Mèo Đen. Ngoài ra, còn có nhiều diễn viên sân khấu, cũng như những anh hề của Gánh xiếc Medrano nổi tiếng, được nhiều nghệ sĩ tái hiện trong tác phẩm của họ. Trong bảo tàng, khách tham quan có thể thấy tấm áp-phích rất đẹp của họa sĩ Toulouse-Lautrec quảng cáo buổi diễn mỗi tối của Aristide Bruant ở quán rượu-cà phê Mirliton, hoặc về Jane Avril và Yvette Guilbert, hai vũ nữ rất nổi tiếng”. Cái nôi của nghệ thuật, nơi giao lưu của văn nghệ sĩ Montmartre trở thành trung tâm của thủ đô nghệ thuật Paris vào đầu thế kỷ XX. Chính tại khu phố thời thượng này, Bateau-Lavoir, một trong những nơi cư trú nổi tiếng của các nghệ sĩ đã ra đời. Dãy nhà cấp bốn, ban đầu là phòng khiêu vũ, sau đó là xưởng làm đàn piano, được ngăn dọc thành khoảng 20 xưởng vẽ nhỏ, làm liên tưởng đến hành lang trên boong tầu nên được nhà thơ Max Jacob đặt tên là Bateau-Lavoir. Lúc đầu, đây chỉ là nơi lưu trú của các nghệ sĩ Ý và Tây Ban Nha, dần dần Bateau-Lavoir trở thành nơi giao lưu của giới văn-nghệ sĩ. Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Georges Braque, Jean Cocteau… từng sống trong “ngôi nhà chung”. Bateau-Lavoir trở thành “Villa Medicis của hội họa hiện đại”, nơi danh họa Picasso gặp người bạn đời, người mẫu Fernande Olivier. “Tại khu Bateau-Lavoir, Picasso vẽ bức Les Demoiselles d'Avignon (Những cô gái ở Avignon). Đó cũng là nơi sáng tác của Kees Van Dongen, Othon Friesz, Juan Gris và nhiều nghệ sĩ khác. Các nghệ sĩ tiên phong trong khu phố đã thực sự ganh đua với nhau vào thời đó. Rất nhiều tác phẩm của những nghệ sĩ đã sống trong bảo tàng cũng được trưng bày, như Suzanne Valadon, Maurice Utrillo và André Utter. Trước khi trở thành bảo tàng hiện nay, khu nhà này có những xưởng vẽ, rất nhiều nghệ sĩ đã sống ở đây, trong đó có Raoul Dufy, Othon Friesz, Charles Camoin, Émile Bernard”. Từ khu vườn của bảo tàng có thể nhìn xuống ruộng nho duy nhất Clos-Montmartre, chếch xa hơn một chút là quán rượu Lapin Agile, được coi là “ngôi đền” của giới nghệ sĩ và người thích hát. Họa sĩ biếm họa André Gill vẽ biển hiệu cho quán rượu là một chú thỏ đang nhảy ra khỏi nồi. Từ đó, người ta gọi là Chú thỏ của Gill (le Lapin à Gil), sau được lái thành Chú thỏ nhanh nhẹn (le Lapin Agile) và giữ cho đến nay. Bà Saskia Ooms nhận xét : “Montmartre là một trong những khu phố hiếm hoi vẫn giữ được nét quyến rũ đặc biệt. Phần lớn khu phố vẫn như xưa. Người ta vẫn thấy những địa điểm nổi tiếng như nhà hàng Lapin Agile, Lâu đài Sương mù (Château des Brouillards), Ngôi nhà mầu hồng (Maison Rose), Cối xa gió đỏ (Moulin Rouge), nghĩa trang Saint-Vincent tạo nên nét quyến rũ, cổ kính và rất độc đáo cho khu phố”.  Làng trong phố Hầu hết những địa điểm được bà Saskia Ooms nhắc đến đều nằm quanh khu phố Abreuvoir, hiện là điểm “check-in” không thể bỏ qua của du khách. Đầu phố là nhà hàng Maison rose (Ngôi nhà mầu hồng) nổi tiếng, được xây vào khoảng năm 1850, sau đó bị bỏ hoang, rồi được Laure Gargallo, người mẫu cho Picasso, mua lại và sơn hồng để làm quán ăn nhỏ cho những người bạn nghệ sĩ. Giữa phố Abreuvoir là tượng ca sĩ Dalida, ngay cạnh Lâu đài Sương mù với những câu chuyện ma chưa có lời giải. Có lẽ nhờ một số người dân chống cưỡng chế để đô thị hóa Montmartre vào đầu thế kỷ XX mà khu phố vẫn giữ được nét nông thôn điểm xuyết trong cảnh quan đã thay đổi. Họ buộc phải rời đi vào những năm 1940 do tình trạng nhà xuống cấp. Montmartre có khoảng 15 cối xay gió được xây từ năm 1591 đến 1741 và hiện còn lại hai, được trùng tu, nằm ở phố Lepic. Nổi tiếng nhất và ở trên cao nhất là cối xay gió Blute-fin nằm trong khu nhà riêng nên chỉ có thể nhìn từ ngoài đường. Radet, cối xay gió còn lại thứ hai, được di chuyển đến vị trí hiện nay từ thế kỷ XIX để làm quán rượu và hiện là nhà hàng Moulin de la Galette. Riêng Moulin Rouge (Cối xay gió đỏ), quán rượu nổi tiếng với vũ điệu Cancan, được Joseph Oller và Charles Zidler cho xây năm 1889 làm tụ điểm giải trí. Quá trình phát triển của Montmartre và Moulin Rouge gắn chặt nhau suốt thế kỷ XX và được tái hiện trong bảo tàng : “Bảo tàng dành riêng một gian trưng bày về quán rượu Moulin Rouge nổi tiếng với một đoạn trích trong phim French Cancan (Điệu nhảy cancan của Pháp) của Jean Renoir. Ngoài ra còn có rất nhiều ảnh của những vũ nữ nổi tiếng. Họ có bưu thiếp riêng, in hình họ, để bán hoặc tặng cho người hâm mộ vì đó cũng là những nghệ sĩ tài hoa, quyến rũ. Bên cạnh đó còn có Quảng trường Pigalle. Còn trong tấm áp-phích của Toulouse-Lautrec, có thể thấy Cối xay gió Đỏ (Moulin Rouge)”. Ngoài những điểm quá nổi tiếng, như Nhà thờ Thánh Tâm Sacré-Coeur, nhà thờ Saint-Pierre, Quảng trường Tertre với những quán cà phê và họa sĩ dạo dưới bóng cây tiêu huyền, bà Saskia Ooms gợi ý một số điểm quyến rũ nhưng không đông người : “Trước tiên là khu vườn của bảo tàng Montmartre, được coi là chốn thanh bình, rất hiếm ở Paris và rất đặc biệt nhờ quán Café Renoir, nơi khách tham quan có thể nhâm nhi từng khoảnh khắc hạnh phúc.  Tiếp theo là khu phố Abbesse, rất quyến rũ với quảng trường cùng tên và nhà thờ tuyệt đẹp ngay cạnh. Rồi còn có những con ngõ, con phố nhỏ, như phố Chevalier de la Barre, phố Lepic, công viên Marcel Bleustein-Blanchet ở ngay sau Nhà thờ Thánh Tâm, vườn hoa Clignancourt, hay vườn hoa Suzanne Buisson ẩn mình giữa đại lộ Genet và phố Simon Dereure. Tất cả cho thấy vẻ đẹp tuyệt vời của Montmartre. Du khách có thể cảm nhận được không khí hư ảo trong khu phố tuyệt vời này”.

Đồi Montmartre, ở Paris, lại tưng bừng với Hội mùa Thu hoạch (Fête des Vendanges) từ ngày 05 đến 09/10/2022. Hàng năm, khoảng 3.000 chai vang đỏ và hồng được ủ từ nho của gần 1.900 gốc, trong đó nhiều gốc trồng năm 1933. Toàn bộ số tiền bán rượu được dành cho các chương trình xã hội của quận 18. Được tổ chức từ 80 năm nay, Hội mùa Thu hoạch là dịp thưởng thức ẩm thực và đắm mình trong không khí hội hè nổi tiếng của Montmartre. Montmartre từng là vùng đất hoang vu với một tu viện được xây vào thế kỷ XII và vài ruộng nho xung quanh. Rồi người ta đến trồng rau, trồng nho, lập làng quanh tu viện. Nét điền dã dần biến mất với quá trình đô thị hóa từ thế kỷ XIX. Một tầng lớp cư dân mới, chủ yếu là người nghèo, trộm cắp, công nhân và cả những nghệ sĩ nay đây mai đó, bị đẩy khỏi quá trình đô thị hóa Paris theo kế hoạch của kiến trúc sư Haussmann, đến sống ở rìa làng, hình thành khu ổ chuột (maquis de Montmartre), không điện, không nước với những căn nhà lụp xụp xen giữa thảm thực vật hoang dại. Từ khu ổ chuột thành “mồi” cho giới bất động sản Chính quyền cũng quay lưng với những “thành phần không một xu dính túi”, ít nhất cho đến cuối thế kỷ XIX. Vào Thời kỳ Tươi đẹp (Belle Epoque, 1871-1880), những vùng trên cao ở Paris trở thành khu vực giải trí sành điệu. Làng Montmartre lột xác. Các quán rượu mọc lên ầm ầm, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Đất ở Montmartre lên giá. Ngôi làng trở trành miếng mồi cho giới thầu xây dựng. Người dân nghèo bị đuổi khỏi khu ổ chuột, đôi khi không được tái định cư. Những tòa nhà theo kiến trúc Haussmann lần lượt mọc trên đại lộ Junot ở chân đồi, thêm vài ngôi biệt thự theo kiến trúc Anh, Tân Nghệ thuật dành cho nhà giầu (biệt thự Léandre). Quá trình thay đổi của khu đồi được tái hiện rõ ở Bảo tàng Montmartre (Musée de Montmartre, được bà Saskia Ooms, phụ trách bảo tàng, giới thiệu với RFI Tiếng Việt : “Bảo tàng muốn giới thiệu quá trình thay đổi của khu phố theo thứ tự thời gian. Những chiếc cối xay gió và mỏ khai thác thạch cao dần biến mất để mở đại lộ Junot, rồi Montmartre được sáp nhập vào quận 18 Paris năm 1860. Ngoài ra, còn có lịch sử của tu viện Montmartre, cùng với những cánh đồng nho gắn liền với lịch sử của khu đồi. Chúng tôi may mắn có bộ sưu tập đa ngành rất đa dạng, gồm tranh, ảnh, ma-két, đồ vật… cho thấy quá trình thay đổi của khu phố. Ngoài ra, bảo tàng còn có rất nhiều tấm áp-phích do các nghệ sĩ lúc đó thực hiện, đồ sứ Clignancourt sang trọng, cũng như những đồ vật mang tính dân gian cho thấy nét đặc biệt của khu phố. Khách tham quan có thể xem kịch bóng được tái dựng ở phòng trưng bày Chat Noir. Đây là khu trưng bày hiếm có, nơi người xem như hòa mình vào khung cảnh huyên náo, nhộn nhịp của khu phố và tiệm hát huyền thoại do Rodolphe Salis thành lập”. Nhà thờ Thánh Tâm (Basilique du Sacré-Coeur de Montmartre), được khởi công năm 1875, ban đầu bị coi là lời thóa mạ đến tinh thần cách mạng, nhưng lại góp phần làm thay đổi cảnh quan đồi Montmartre. Một bên là tâm linh, bên kia là trần tục, nhộn nhạo với những hàng cà phê, quán rượu trong thập niên 1880. “Nét đặc trưng của khu phố được truyền tải qua những quán rượu, cà phê mọc trên đồi Montmartre từ năm 1888. Thực ra, rất nhiều nghệ sĩ đã đến Montmartre vào khoảng thập niên 1870, sau đó, họ thường xuyên lui tới những quán cà phê, ngày càng đông hơn ở trên đồi, đặc biệt phải kể đến quán Café du Chat noir (Cà phê Mèo Đen), rất nổi tiếng, rất đông khách và thường chiếu kịch bóng. Tất cả được chúng tôi trưng bày trong phòng triển lãm Mèo Đen. Ngoài ra, còn có nhiều diễn viên sân khấu, cũng như những anh hề của Gánh xiếc Medrano nổi tiếng, được nhiều nghệ sĩ tái hiện trong tác phẩm của họ. Trong bảo tàng, khách tham quan có thể thấy tấm áp-phích rất đẹp của họa sĩ Toulouse-Lautrec quảng cáo buổi diễn mỗi tối của Aristide Bruant ở quán rượu-cà phê Mirliton, hoặc về Jane Avril và Yvette Guilbert, hai vũ nữ rất nổi tiếng”. Cái nôi của nghệ thuật, nơi giao lưu của văn nghệ sĩ Montmartre trở thành trung tâm của thủ đô nghệ thuật Paris vào đầu thế kỷ XX. Chính tại khu phố thời thượng này, Bateau-Lavoir, một trong những nơi cư trú nổi tiếng của các nghệ sĩ đã ra đời. Dãy nhà cấp bốn, ban đầu là phòng khiêu vũ, sau đó là xưởng làm đàn piano, được ngăn dọc thành khoảng 20 xưởng vẽ nhỏ, làm liên tưởng đến hành lang trên boong tầu nên được nhà thơ Max Jacob đặt tên là Bateau-Lavoir. Lúc đầu, đây chỉ là nơi lưu trú của các nghệ sĩ Ý và Tây Ban Nha, dần dần Bateau-Lavoir trở thành nơi giao lưu của giới văn-nghệ sĩ. Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Georges Braque, Jean Cocteau… từng sống trong “ngôi nhà chung”. Bateau-Lavoir trở thành “Villa Medicis của hội họa hiện đại”, nơi danh họa Picasso gặp người bạn đời, người mẫu Fernande Olivier. “Tại khu Bateau-Lavoir, Picasso vẽ bức Les Demoiselles d'Avignon (Những cô gái ở Avignon). Đó cũng là nơi sáng tác của Kees Van Dongen, Othon Friesz, Juan Gris và nhiều nghệ sĩ khác. Các nghệ sĩ tiên phong trong khu phố đã thực sự ganh đua với nhau vào thời đó. Rất nhiều tác phẩm của những nghệ sĩ đã sống trong bảo tàng cũng được trưng bày, như Suzanne Valadon, Maurice Utrillo và André Utter. Trước khi trở thành bảo tàng hiện nay, khu nhà này có những xưởng vẽ, rất nhiều nghệ sĩ đã sống ở đây, trong đó có Raoul Dufy, Othon Friesz, Charles Camoin, Émile Bernard”. Từ khu vườn của bảo tàng có thể nhìn xuống ruộng nho duy nhất Clos-Montmartre, chếch xa hơn một chút là quán rượu Lapin Agile, được coi là “ngôi đền” của giới nghệ sĩ và người thích hát. Họa sĩ biếm họa André Gill vẽ biển hiệu cho quán rượu là một chú thỏ đang nhảy ra khỏi nồi. Từ đó, người ta gọi là Chú thỏ của Gill (le Lapin à Gil), sau được lái thành Chú thỏ nhanh nhẹn (le Lapin Agile) và giữ cho đến nay. Bà Saskia Ooms nhận xét : “Montmartre là một trong những khu phố hiếm hoi vẫn giữ được nét quyến rũ đặc biệt. Phần lớn khu phố vẫn như xưa. Người ta vẫn thấy những địa điểm nổi tiếng như nhà hàng Lapin Agile, Lâu đài Sương mù (Château des Brouillards), Ngôi nhà mầu hồng (Maison Rose), Cối xa gió đỏ (Moulin Rouge), nghĩa trang Saint-Vincent tạo nên nét quyến rũ, cổ kính và rất độc đáo cho khu phố”.  Làng trong phố Hầu hết những địa điểm được bà Saskia Ooms nhắc đến đều nằm quanh khu phố Abreuvoir, hiện là điểm “check-in” không thể bỏ qua của du khách. Đầu phố là nhà hàng Maison rose (Ngôi nhà mầu hồng) nổi tiếng, được xây vào khoảng năm 1850, sau đó bị bỏ hoang, rồi được Laure Gargallo, người mẫu cho Picasso, mua lại và sơn hồng để làm quán ăn nhỏ cho những người bạn nghệ sĩ. Giữa phố Abreuvoir là tượng ca sĩ Dalida, ngay cạnh Lâu đài Sương mù với những câu chuyện ma chưa có lời giải. Có lẽ nhờ một số người dân chống cưỡng chế để đô thị hóa Montmartre vào đầu thế kỷ XX mà khu phố vẫn giữ được nét nông thôn điểm xuyết trong cảnh quan đã thay đổi. Họ buộc phải rời đi vào những năm 1940 do tình trạng nhà xuống cấp. Montmartre có khoảng 15 cối xay gió được xây từ năm 1591 đến 1741 và hiện còn lại hai, được trùng tu, nằm ở phố Lepic. Nổi tiếng nhất và ở trên cao nhất là cối xay gió Blute-fin nằm trong khu nhà riêng nên chỉ có thể nhìn từ ngoài đường. Radet, cối xay gió còn lại thứ hai, được di chuyển đến vị trí hiện nay từ thế kỷ XIX để làm quán rượu và hiện là nhà hàng Moulin de la Galette. Riêng Moulin Rouge (Cối xay gió đỏ), quán rượu nổi tiếng với vũ điệu Cancan, được Joseph Oller và Charles Zidler cho xây năm 1889 làm tụ điểm giải trí. Quá trình phát triển của Montmartre và Moulin Rouge gắn chặt nhau suốt thế kỷ XX và được tái hiện trong bảo tàng : “Bảo tàng dành riêng một gian trưng bày về quán rượu Moulin Rouge nổi tiếng với một đoạn trích trong phim French Cancan (Điệu nhảy cancan của Pháp) của Jean Renoir. Ngoài ra còn có rất nhiều ảnh của những vũ nữ nổi tiếng. Họ có bưu thiếp riêng, in hình họ, để bán hoặc tặng cho người hâm mộ vì đó cũng là những nghệ sĩ tài hoa, quyến rũ. Bên cạnh đó còn có Quảng trường Pigalle. Còn trong tấm áp-phích của Toulouse-Lautrec, có thể thấy Cối xay gió Đỏ (Moulin Rouge)”. Ngoài những điểm quá nổi tiếng, như Nhà thờ Thánh Tâm Sacré-Coeur, nhà thờ Saint-Pierre, Quảng trường Tertre với những quán cà phê và họa sĩ dạo dưới bóng cây tiêu huyền, bà Saskia Ooms gợi ý một số điểm quyến rũ nhưng không đông người : “Trước tiên là khu vườn của bảo tàng Montmartre, được coi là chốn thanh bình, rất hiếm ở Paris và rất đặc biệt nhờ quán Café Renoir, nơi khách tham quan có thể nhâm nhi từng khoảnh khắc hạnh phúc.  Tiếp theo là khu phố Abbesse, rất quyến rũ với quảng trường cùng tên và nhà thờ tuyệt đẹp ngay cạnh. Rồi còn có những con ngõ, con phố nhỏ, như phố Chevalier de la Barre, phố Lepic, công viên Marcel Bleustein-Blanchet ở ngay sau Nhà thờ Thánh Tâm, vườn hoa Clignancourt, hay vườn hoa Suzanne Buisson ẩn mình giữa đại lộ Genet và phố Simon Dereure. Tất cả cho thấy vẻ đẹp tuyệt vời của Montmartre. Du khách có thể cảm nhận được không khí hư ảo trong khu phố tuyệt vời này”.

durée : 00:09:46 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Carine BECARD - L'autrice et metteuse en scène, également directrice du Théâtre Lepic, est nominée dans deux catégories pour l'édition 2022 des Molières. Elle est l'invitée de Carine Bécard. - invités : Salomé LELOUCH - Salomé Lelouch : Auteure, metteuse en scène, directrice du Théâtre Lepic à Paris

« Après une formation professionnelle [...] il fallait juste s'entraîner et trouver son style » Romain Lenfant De passage à Paris, j'en profite pour aller voir en vrai les chapeaux de Roms. Du caractère et du savoir-faire appris et chaque jour travaillé, il est animé par une passion assez dévorante, qui ne le retient pas de répéter, refaire pour arriver à une pièce forte !

In this episode Gary speaks with Jessica Yoder about how she got started as a realtor and the current state of the real estate market.

Nous traversons Paris, de la rue Poliveau, près du Jardin des Plantes, à la rue Lepic. 8 km à pied, dans le noir presque total, avec les patrouilles de flics, les Fritz, un cochon découpé en morceaux dans une valise, voilà une traversée de Paris qui va sʹavérer épique. Un film de Claude Autant-Lara, 1956.

SERIELAND ENTRETIEN - Tout au long du mois de juin, à l'occasion des dix ans des rencontres de Fontainebleau  "Séries-série", SERIELAND vous propose de replonger dans les fictions françaises qui ont marqué la décennie. //Il y a 14 ans, la série familiale culte "Fais pas ci, fais pas ça" débarquait sur France 2. Pendant 9 saisons, les téléspectateurs ont suivi le quotidien des voisins Lepic et Bouley. Quels sont les ingrédients indispensables d'une comédie familiale réussie ? Comment expliquer la longévité de cette série ? Dans cet épisode, Anne Giafferi, a qui l'on doit les deux premières saisons de la fiction se confie au micro d'Eva Roque. Elle dévoile les coulisses de la série.

Discussions around emergency contraception often include some myths and misunderstandings. Dr. Molly Lepic joined the women’s Healthcast to help clear up some common questions about emergency contraception, including when to use it, how it works, what types are available, and where people can find emergency contraception when they need it. Dr. Lepic is an ob-gyn in the University of Wisconsin-Madison Department of Obstetrics and Gynecology. Let us know what health issues you'd like to learn about! Email the Women's Healthcast team with your suggestions.

ON CUISINE VOS RÉGIONS Proposé par Roselyne BLONDEL et présenté par Philippe DUMOULIN Du lundi au vendredi à 9h sur www.manger-vrai.net Dans On cuisine vos régions présenté et préparé par Philippe Dumoulin et diffusé sur www.manger-vrai.net, la choucroute fait son show ! Ses invités ? : Sébastien Muller, Président de l'Association pour la Valorisation de la Choucroute d'Alsace, directeur de la société Lepic, de la maison alsacienne de la Gastronomie et disciple d'Escoffier, Valentin Weber, choucroutier et le chef Ernest Schaetzel, chef de l'Hostellerie des Châteaux à Ottrott.   En savoir plus https://actu.fr/lifestyle/la-choucroute-dalsace-igp-savoir-faire-ancestral_29339819.html

durée : 00:05:12 - La Chronique de Benoit Lagane - par : Benoît Lagane - Ce soir France 2 diffuse un épisode spécial de réunion de "fais pas ci, fais pas ça", trois ans après l'arrêt de la série ! L'occasion de visiter la maison des Lepic qui s'apprête ... ou pas à fêter Noël !

durée : 00:05:12 - La Chronique de Benoit Lagane - par : Benoît Lagane - Ce soir France 2 diffuse un épisode spécial de réunion de "fais pas ci, fais pas ça", trois ans après l'arrêt de la série ! L'occasion de visiter la maison des Lepic qui s'apprête ... ou pas à fêter Noël !

Dès l'enfance, Johnny Hallyday a eu peur de la nuit. Il a toujours éprouvé ce sentiment angoissant qu'elle pouvait l'emporter, que le sommeil était dangereux. Toute sa vie, Johnny aura donc eu cette obsession : ne jamais s'endormir. Garder les yeux ouverts pour vivre un rêve éveillé : celui de devenir le chanteur le plus célèbre de France et le rester, pendant presque soixante ans... Une mère, Hughette Clerc, ancienne mannequin chez Lanvin, serveuse dans une crèmerie de la rue Lepic. Un père, Léon Smet, venu de Belgique, acteur et mari volage. Sous la pression familiale, il accepte de se marier pour reconnaître ce fils qu'il a eu avec Hughette et qui va donc porter son nom, Jean-Philippe Smet. Mais Jean-Philippe n'aura pas l'occasion de grandir dans l'ombre de son père. Aussitôt, après sa naissance, celui-ci disparaît. Léon Smet sera un père absent... Toute sa vie, Johnny Hallyday va lui courir après, avec l'espoir de le rattraper, de croiser son regard, sans jamais y parvenir.

Le poulet serait le plus ancien et indispensable compagnon de l’homme ! Sur Terre, depuis plus de 8 000 ans, personne n’a voyagé plus que lui. Le poulet a les pattes solides et bien faites, globe-trotter hors pair ! Notre « chicken » s’est accommodé de toutes les épices, s’est fondu dans les saveurs des hommes, leurs rites et traditions. Le poulet témoigne mieux que quiconque de la richesse culinaire d’un pays, de l’histoire et des migrations des hommes, de leur évolution, et de celles de leur cuisine. L’époustouflant gallinacé s’invite à toutes les tables et toutes les assiettes du monde – à l’exception, car il en faut bien un pour confirmer la règle – de celles végétariens et végans. Des recettes et des histoires de poulet par centaines, 1 000 pour ce premier livre, « Il a fallu s’arrêter à mille pour terminer et publier le livre, mais il y en a bien plus encore ! », raconte Mireille Sanchez, la truculente et pétillante auteure de « Le poulet Voyageur, 1 000 recettes et autres histoires de poulet », publié aux éditions BPI. Le poulet et l’envie de suivre son chemin autour du monde est né d’un repas entre amis, un soir, le premier soir des années de voyages – 7 ans -, de recherches, de pérégrinations, de délices qui ont résulté. Ce livre se picore, s’oublie, se retrouve avec gourmandise. Les plus sérieux y trouveront foules d’informations sur « Gallus Gallus », le poulet originel, voyageront sur l’île de Pâques, dans les allées du musée du poulet en Corée, puis se laisseront séduire comme tout bon amateur de volailles croustillantes par les poulets rôtis, les ailes grillées, les purées de piments, les recettes de kimchi coréen, les Pho vietnamiens, les boulettes réconfortantes – mahtoz balls-, les soupes... Il est le roi de la rue avec ses brochettes, ses bouillons, un roi discret, indétrônable. Le poulet a ceci de fascinant que chez lui tout se mange et qu’avec lui tout est bon, même en version sucrée ! Avec Mireille Sanchez, journaliste culinaire, auteur du « Poulet Voyageur, chicken around the world », aux éditions BPI. Sacré meilleur livre de cuisine du monde par le Gourmand Award International en 2019. Le poulet globe-trotter a ses réseaux : @lepouletvoyageur sur Facebook, @lepouletvoyageur sur Instagram. Antoine Westermann est chef 3 étoiles et fondateur du restaurant « Le Coq Rico » à Paris. Amoureux de la volaille, il a toujours mis à la carte de son restaurant étoilé un bon poulet du dimanche, et il a à cœur de mettre en avant la qualité et la diversité des volailles. Il entamera, en 2020, un tour de France des poulets pour aider les amateurs à découvrir certaines races qui, d’ailleurs, ont failli disparaître comme le « coucou de Rennes ». Le coq Rico, perché sur la butte Montmartre dans le 18ème arrondissement de Paris est entièrement dédié aux œufs et aux poulets. À écouter : → Le coq Rico, 98 rue Lepic, 75018 Paris. Et dans les rues de Conakry en Guinée, au micro d’Ibrahima Sory Soumah, complice du Goût du monde. À écouter : Avec la participation de Dany Bel, producteur d’œufs et de poulets à Brazzaville→ Facebook Poulailler Rosebel.   Pour aller plus loin : - Les éditions BPI : Éditeur du poulet voyageur et de nombreux ouvrages de cuisine de référence dont : « La cuisine de référence », de Michel Maincent-Morel et D. Brunet-Loiseau. - Le poulet, meilleur livre de cuisine du monde du Gourmand Award international. Thomas Bourdeau de RFI était allé en quête d’inspirations gourmandes et de découvertes. Musique :Fly me to the moon, de Diana KrallSango Ngando, de Blick Bassy. Diaporama   En lien avec cette émission :- Slow Food dans le Goût du monde- Le poulet dans l’actualité- Pauvre poulet, une géopolitique de l’œuf. Greenpeace film festival.  (Rediffusion du 8 février 2020)  

Que ce soit l’affaire Grégory ou Xavier Dupont de Ligonnès en France, l’affaire Ted Bundy ou Charles Manson de l’autre côté de l’Atlantique, les faits divers, les tueurs en série et les enquêtes ont toujours fasciné… Les auteurs, journalistes et autres réalisateurs n’ont d’ailleurs pas manqué de les retranscrire et de les raconter. Comment les faits divers sont-ils traités dans la culture ? L’équipe de Puzzle répond à cette question tout au long de cette semaine. Dans cet épisode, Merry Royer nous parle du génialissime podcast d’investigation "Cerno", l’anti-enquête de Julien Cernobori.Une affaire classée, mais pas pour CernoTout commence quand Julien Cernobori découvre qu'il habite dans le même immeuble qu'un tueur en série qui officiait pendant les années 1980. Jean-Thierry Mathurin était le complice de son compagnon, Thierry Paulin, dit "le tueur de vieilles dames". À deux, ils en ont assassiné plusieurs à leur domicile, pour leur soutirer le peu de sous qu'elles avaient mis de coté. A l'époque, cette histoire avait fait beaucoup de bruit et l'Est parisien craignait pour la vie de ses femmes âgées et souvent seules. Thierry Paulin est arrêté et avoue une vingtaine de meurtres en 1987, mais meurt en prison avant d’avoir été jugé. Quant à Jean-Thierry Mathurin, lui, est condamné à la réclusion criminelle à perpétuité, avant de bénéficier en 2009 d’un régime de semi-liberté. Pour la justice, c'est une affaire classée. Mais pas pour Cerno.L'anti-enquête de CernoJulien Cernobori se lance alors dans une anti-enquête où il part à la recherche de ces victimes oubliées. Un épisode, une adresse : rue Lepic, rue Saulnier, rue Nicolet... Il y en a 20. Même quand Julien ne trouve rien, il rapporte du son et des histoires de vie. Sa manière d’interroger le monde et sa dextérité lorsqu'il tend son micro sont passionnantes. Plus il tire le fil des indices, plus ces tueurs le fascinent. Qui sont-ils ? Pour répondre à toutes ses interrogations, il continue, méticuleusement, à creuser les indices. Et plus l’enquête avance, plus les langues se délient...Le décryptage de Merry Royer dans cet épisode.Durant toute la semaine, l'équipe de Puzzle parle de faits divers. Les derniers épisodes sont à retrouver ici :"Une année sans Cthulhu" : quand la BD se frotte au fait diversLes faits divers ont-ils leur place sur scène ?Retrouvez Puzzle sur Twitter : https://twitter.com/puzzle_podcastLe meilleur des enquêtes en podcasts : Hondelatte raconte sur Europe 1Affaires Sensibles sur France InterCriminalSerialLe canon sur la tempePer comme personne1000 degrés

Guillaume de Toncquedec est un homme de théâtre devenu célèbre et populaire grâce à la télévision. Il incarnait Mr Lepic dans la série télé devenue culte : "Fais pas ci ,fais pas ça" Mais qui est l'homme derrière ce physique de gendre idéal de bonne famille. Thierry Lyonnet est allé à sa rencontre et vous propose de découvrir ce grand comédien.

Le poulet serait le plus ancien et indispensable compagnon de l’homme ! Sur Terre, depuis plus de 8 000 ans, personne n’a voyagé plus que lui. Le poulet a les pattes solides et bien faites, globe-trotter hors pair ! Notre « chicken » s’est accommodé de toutes les épices, s’est fondu dans les saveurs des hommes, leurs rites et traditions. Le poulet témoigne mieux que quiconque de la richesse culinaire d’un pays, de l’histoire et des migrations des hommes, de leur évolution, et de celles de leur cuisine. L’époustouflant gallinacé s’invite à toutes les tables et toutes les assiettes du monde – à l’exception, car il en faut bien un pour confirmer la règle – de celles végétariens et végans. Des recettes et des histoires de poulet par centaines, 1 000 pour ce premier livre, « Il a fallu s’arrêter à mille pour terminer et publier le livre, mais il y en a bien plus encore ! », raconte Mireille Sanchez, la truculente et pétillante auteur de « Le poulet Voyageur, 1 000 recettes et autres histoires de poulet », publié aux éditions BPI. Le poulet et l’envie de suivre son chemin autour du monde est né d’un repas entre amis, un soir, le premier soir des années de voyages – 7 ans -, de recherches, de pérégrinations, de délices qui ont résulté. Ce livre se picore, s’oublie, se retrouve avec gourmandise. Les plus sérieux y trouveront foules d’informations sur « Gallus Gallus », le poulet originel, voyageront sur l’île de Pâques, dans les allées du musée du poulet en Corée, puis se laisseront séduire comme tout bon amateur de volailles croustillantes par les poulets rôtis, les ailes grillées, les purées de piments, les recettes de kimchi coréen, les Pho vietnamiens, les boulettes réconfortantes – mahtoz balls-, les soupes... Il est le roi de la rue avec ses brochettes, ses bouillons, un roi discret, indétrônable. Le poulet a ceci de fascinant que chez lui tout se mange et qu’avec lui tout est bon, même en version sucrée ! Avec Mireille Sanchez, journaliste culinaire, auteur du « Poulet Voyageur, chicken around the world », aux éditions BPI. Sacré meilleur livre de cuisine du monde par le Gourmand Award International en 2019. Le poulet globe-trotter a ses réseaux : @lepouletvoyageur sur Facebook, @lepouletvoyageur sur Instagram. Antoine Westermann est chef 3 étoiles et fondateur du restaurant « Le Coq Rico » à Paris. Amoureux de la volaille, il a toujours mis à la carte de son restaurant étoilé un bon poulet du dimanche, et il a à cœur de mettre en avant la qualité et la diversité des volailles. Il entamera, en 2020, un tour de France des poulets pour aider les amateurs à découvrir certaines races qui, d’ailleurs, ont failli disparaître comme le « coucou de Rennes ». Le coq Rico, perché sur la butte Montmartre dans le 18ème arrondissement de Paris est entièrement dédié aux œufs et aux poulets.  À écouter : → Le coq Rico, 98 rue Lepic, 75018 Paris. Et dans les rues de Conakry en Guinée, au micro d’Ibrahima Sory Soumah, complice du Goût du monde. À écouter : Avec la participation de Dany Bel, producteur d’œufs et de poulets à Brazzaville→ Facebook Poulailler Rosebel   Pour aller plus loin : - Les éditions BPI : Éditeur du poulet voyageur et de nombreux ouvrages de cuisine de référence dont : « La cuisine de référence », de Michel Maincent-Morel et D. Brunet-Loiseau. - Le poulet, meilleur livre de cuisine du monde du Gourmand Award international. Thomas Bourdeau de RFI était allé en quête d’inspirations gourmandes et de découvertes. Musique :Fly me to the moon, de Diana KrallSango Ngando, de Blick Bassy Diaporama   En lien avec cette émission :- Slow Food dans le Goût du monde- Le poulet dans l’actualité- Pauvre poulet, une géopolitique de l’œuf. Greenpeace film festival.     

Vous avez peut-être entendu parler de la pièce de théâtre «Djihad», jouée en ce moment à Paris au théâtre Lepic. Cette tragicomédie raconte le périple de trois jeunes Bruxellois, Ben, Reda et Ismaël, qui veulent partir se battre en Syrie. Cette pièce avait été créée deux semaines avant l’attentat contre Charlie Hebdo, le 7 janvier 2015. Pour l’écrire, le Belge Ismaël Saidi s’est inspiré de sa vie et de ses erreurs. Dans cet épisode de Code source, il se confie au micro de Clawdia Prolongeau. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Clawdia Prolongeau - Production : Clara Garnier-Amouroux et Stéphane Geneste - Réalisation et mixage : Alexandre Ferreira - Musiques : François Clos, Audio Network - Identité graphique : Upian. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Dernière émission : samedi 25 janvier 2020 Au programme :  Jovany pour son spectacle Jovany & Le dernier saltimbanque au Petit Palais Des Glaces , Jean-Philippe Alosi, de la compagnie Les Tréteau Lyriques pour La grande duchesse de Gerolstein au Théâtre du Gymnase, Mission Yéti, Les enquêtes de l’inspecteur T au Théâtre Lepic, Qu’est-ce que tu veux faire plus tard ! de Caroll Le Fur aux éditons Eyrolles.  Que faire des mômes, votre magazine 100% famille, le samedi à 14h sur Radio Air Show et nos radios partenaires. A écouter aussi en podcast sur www.quefairedesmomes.fr et toutes le plateformes audio. Cette émission vous ai proposé en partenariat avec  Etoile de rêve et L’Atelier du futur papa Bordeaux. 

durée : 00:25:54 - France Bleu Soir WE, l'invité

Julien Cernobori s’introduit dans un appartement rue Lepic, dans l’immeuble où a eu lieu la première agression. Puis il continue son anti-enquête dans son propre immeuble, où a habité l’un des deux tueurs. CERNO est un podcast créé par Julien CernoboriReportage, montage et réalisation : Julien CernoboriMusique originale et mixage : Théo BoulengerDirection artistique : Juliette NioréGraphisme : Victor NioréPour soutenir ce podcast indépendant et gratuit, rendez vous sur patreon.com/CERNO

Julien Cernobori commence son enquête en se rendant sur le lieu de la première agression commise par le couple de tueurs. C'est ici, rue Lepic, que Thierry Paulin et Jean-Thierry Mathurin ont tenté de tuer Germaine Petitot le 5 octobre 1984. Julien réussira-t-il à entrer dans l'immeuble ? Que reste-t-il de Germaine Petitot ?CERNO est un podcast créé par Julien CernoboriReportage, montage et réalisation : Julien CernoboriMusique originale et mixage : Théo BoulengerDirection artistique : Juliette NioréGraphisme : Victor NioréPour soutenir ce podcast indépendant et gratuit, rendez vous sur patreon.com/CERNO

Que sait un comédien sur la vie ? Sur la sagesse ? Sur le bonheur ? Beaucoup de choses. Bienvenue sur le podcast "Toutes Sortes de Gens". Je suis Paul Besson, artiste trans-média, et j'ai eu l'idée, en Novembre 2018, de partir à la rencontre de toutes sortes de gens, parler de toutes sortes de choses. J'étais dans un bus, et une vieille dame parlait à sa petite fille, lui donnant des conseils pour la vie. Je me suis dit que tout le monde devrait entendre ce que cette dame a à dire. Ça m'a frappé. Tout le monde possède une sagesse personnelle, et tout le monde profiterait à découvrir cette sagesse personnelle. C'est ainsi que j'ai créé Toutes Sortes De Gens, faisant voeu de partir à la rencontre de tout un chacun, qu'il soit patron-e d'entreprise, comédien-ne, éducateur-ice spécialisé-e, et tout ce que ce drôle de monde a à offrir de parcours différents. Mon premier invité, Jonathan Dos Santos, est un comédien de théâtre que j'ai rencontré au théâtre Lepic, anciennement appelé Ciné13, ou j'officiais en tant que comédien et musicien sur une pièce pour enfant. Il jouait juste après nous. Je l'ai ensuite suivi de loin en loin, sur Facebook, il avait toujours un nouveau projet. Il avait l'air de réussir sa vie. Et surtout, il avait l'air heureux. Je ne sais pas vraiment pourquoi j'ai demandé à Jonathan d'être mon premier invité. Peut-être qu'au fond je savais qu'il dirait oui. Je savais qu'il aimerait parler de lui, d'art, de développement personnel. Je savais que je n'avais aucune expérience en interviewer, et qu'il me faudrait, pour premier invité, un orateur chevronné gorgé de positivité. Quel cadeau m'a t'il fait. Un physique à la Bebel, une diction à la Edouard Baer, une mémoire, un sens du discours, tout était là pour me rassurer, je n'avais qu'à relancer la discussion, et Jonathan repartais, infatigable, clair, agréable, sur tous les sujets. Qu'ai-je retenu de cette discussion ? Que les décisions réfléchies sont surestimées. Que si l'on suit son coeur, on se perd rarement. Et surtout, voyant Jonathan me parler, l'oeil souriant, je me suis dit que, tout simplement, cet homme respirait le bonheur et la joie de vivre. Du fond du coeur, je voudrais remercier Jonathan pour ce secret bien gardé, mais eui lui sait, et qu'il nous a partagé : Le secret du bonheur, c'est peut-être tout simplement d'être heureux.

Montée de l'art

 La naissance du monde à partir d'un oeuf est une idée commune aux Celtes, aux Grecs, aux Égyptiens, aux Tibétains, aux Hindous, aux Chinois, aux populations sibériennes et indonésiennes… La liste reste longue. Dans la grande tradition finlandaise, on raconte qu’un canard dépose dans la mer sept œufs, dont six d’or et un de fer. Les œufs sont brisés par la Vierge des eaux et tous les morceaux se transforment en choses « bonnes et utiles », comme l’explique le Kalevala, livre mythologique finnois :  « le bas de la coque de l'oeuf forma le firmament sublime, le dessus de la partie jaune devint le soleil rayonnant, le dessus de la partie blanche fut au ciel la lune luisante : tout débris taché de la coque fut une étoile au firmament, tout morceau foncé de la coque devint un nuage… »  L’œuf, tout un programme donc, historique, culturel, religieux, artistique vous diront vos enfants qui chaque année vous offrent de douteuses enluminures lors des fêtes pascales. Mais, l’œuf, c’est aussi et avant tout la cuisine, la gastronomie. Un produit alimentaire qui transcende les classes sociales et apporte au corps toutes les vitamines et protéines dont petits et grands ont besoin. D’un œuf dur aux cuissons les plus délicates, aux recettes les plus raffinées, il est quotidiennement au centre de notre alimentation salée comme sucrée. Outil technique indispensable, il s’impose comme un second rôle incontournable sans lequel de nombreux scénarios culinaires perdraient tout leur intérêt. L’oeuf va même jusqu’à s’immiscer dans les processus de vinification comme on l’abordera au cours de cette émission. Une émission qui snobe le chocolat à l’heure où les restes de pâques trônent sur nos tables et buffets. Une émission qui roule pour la poule, donc. Nos invités :Stéphan LagorceAncien chef de cuisine, passé par des maisons aux quatre coins du monde, comme Les Tuileries à New York ou le Maxim's de Pékin. Egalement ingénieur agronome, professeur des Sciences de l'aliment et l'un des auteurs du très beau mook culinaire semestriel 180°C ainsi que du Traité de Miamologie récemment paru aux Editions Thermostat 6.Mathieu Mandard    Chef pâtissier, champion de France du dessert 2004. Passé entre les mains de plusieurs Meilleurs Ouvriers de France, par les cuisines du Four Seasons Hotel Georges V à Paris, par le Café Pouchkine de Moscou, il ouvre sa propre boutique Art Macaron dans le quartier du Montparnasse.  Reportage à La Ferme des Bleuets Portrait de Jean-Marie Loury qui est éleveur de poules pondeuses en biodynamie à la Ferme des Bleuets, dans l'Eure-et-Loir (Beauce).Soutenez la ferme !Les bonnes adresses d'Amélie :Le Voltaire, 27 quai Voltaire, 75007 Paris. La Cave à Michel, 36 rue Sainte-Marthe, 75010 Paris. Le Coq Rico, 98 rue Lepic, 75018 Paris. Happa Teï, 64 rue Sainte-Anne, 75002 Paris. Experimental Cocktail Club, 37 rue Saint-Sauveur, 75002 Paris. Candelaria, 52 rue de Saintonge, 75003 Paris.J'en veux encore !  Le très beau mook 180°C.                   Le Traité de Miamologie, par Stéphan Lagorce.                 — Une émission produite comme chaque mois par Lise Côme et Louis Michaud.    

Cette oeuvre en partie autobiographique de Jules Renard a été publiée en 1894. L'extrait choisi de cette adaptation télévisuelle montre l'adolescent François Lepic, surnommé Poil de Carotte, qui se rebelle pour la première fois contre sa mère tyrannique. Le dialogue qu'il entretient ensuite avec son père révèle les secrets d'une vie familiale oppressante. Extraits de Poil de carotte, série « Voix aux chapitres », @ CNDP - TDC n° 1037 Adolescences romanesques - juin 2012

At the suggestion of a listener caller, James Howard Kunstler gives a virtual walking tour of Paris, France using Google Street View. Google Street View is an interactive photographic map that allows users to view photographs of streets and buildings in many cities throughout the world. Users can follow along with this program using the embedded Google Street View windows in the episode notes for show #56 at KunstlerCast.com. Music provided by IODA Promonet.