Podcast appearances and mentions of Markus Stenz

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Tiziano Mazzoleni, solo trombone artist from Italy, living in Germany.  U.S. listeners can see his tour dates in the US here.     About Tiziano: Tiziano excels as a virtuoso of the tenor trombone, whose career spans from classical music to film and video game scores. He studied primarily in Italy and Germany, under the guidance of respected mentors such as Gianluca Scipioni, Matthias Gromer, Ulrich Flad, and Martin Schippers. Active also in chamber music, he has collaborated with various ensembles across Europe. His solo career has led him to perform with prestigious orchestras such as the Philharmonie Südwestfalen and with renowned conductors. He was also an Associate Member of the Civic Orchestra of Chicago. His orchestral experience has brought him to work with world-renowned conductors such as Johan De Meij, Markus Stenz, and Duncan Ward, and to perform with distinguished orchestras like the Orchestra Sinfonica Nazionale dei Conservatori Italiani, the Miami Music Festival Orchestra, the Moritzburg Festival Orchestra as well as several other international orchestras. Tiziano has played in numerous high-profile recordings. Among these, the world premiere of the Cello Concerto by Enrique Casals with SONY Classical stands out, as well as the album Saint-Saëns: Cello Concerto, Baccanale & Symphony No.1 with Alpha Classics. His studio career also includes his contribution to the soundtrack of the popular video game Joe Dever's Lone Wolf, which has passed the 2.5 million downloads. In addition to these recordings, Tiziano has played with internationally renowned artists such as Hans Zimmer on the European tour "Hans Zimmer Live" and alongside musicians like Alligatoah and Moein. His collaborations span from orchestral music to pop music, from film scores to video games, demonstrating his ability to adapt to various musical genres. Beyond his concert and recording career, Tiziano is constantly involved in new musical projects. He recently released a video clip featuring the first-ever recording of an original sonata for solo trombone, which was appreciated by both audiences and critics. In addition to this, he is working on new ideas for unpublished pieces and innovative projects, always striving to push the traditional boundaries of the trombone. His creations explore new sound possibilities, ranging from contemporary music to the exploration of new musical languages. Tiziano is also a languages enthusiast, speaking Italian, English, German, and Spanish fluently, with a growing interest in Japanese. In addition to these linguistic skills, he is a virtuoso on the tenor trombone, playing an Antoine Courtois Creation 421 New York model, an instrument that allows him to explore a wide range of musical expressions.

Markus Stenz war von 2003 an für zehn Jahre Kölns Generalmusikdirektor. Seitdem kehrt er regelmäßig auf das Podium der Kölner Philharmonie zurück, zunehmend mit Herzklopfen. Er weiß um die Neugierde und Entflammbarkeit des Kölner Publikums und freut sich daher sehr auf die Aufführung von György Kurtágs Oper »Endspiel« nach dem Schauspiel von Samuel Beckett am 15. Oktober. »Das Stück ist der Hammer […], alle vier Protagonisten haben einen Hau weg.«, fasst Stenz seine jahrelange Beschäftigung mit dem Sujet zusammen. Glücklich ist der optimistische Dirigent darüber, dass er sich in Beisein des Komponisten mit der einzigen Oper Kurtágs beschäftigen kann, vor der er erst weglaufen wollte, da es »das Pessimistischste ist, das man sich nur ausdenken kann«. Im Gespräch mit Katie Knees spricht Markus Stenz auch über seine Professur für Dirigieren, die er im Sommer an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin angetreten hat. Er reflektiert, welche Fähigkeiten beim Dirigieren trainierbar sind, was unbewusst funktionieren muss, damit genügend Raum für das Hier und Jetzt und die Gestaltung des Moments bleibt und wie sich sein inneres Ohr über die Jahre entwickelt hat. https://www.markusstenz.com/bio-deutsch https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/endspiel/2975 Foto ©Max Heiliger

Synopsis The fairy-tale opera “Sadko” by the Russian composer Nicolai Rimsky-Korsakov had its first performance in Moscow on today's date in 1898. This opera is still staged in Russia, but rarely anywhere else – even though some of its wonderful melodies have proven extremely popular. One of the opera's arias had a tune so catchy that it was set to English words as “Play That Song of India Again” and became a best-selling Paul Whiteman recording in the 1920s. In the big-band era, Rimsky-Korsakov's “Song of India” even made the American “Hit Parade.” The line between popular culture and classical music has often been blurred – and seldom so wickedly as in the works of the American composer Michael Daugherty. Take his “Le Tombeau de Liberace,” for example. Now, in classical music terminology, a “tombeau” is a memorial tribute to an eminent musician or composer – in this case, it's Wladziu Valentino Liberace, the flamboyant, rhinestone-encrusted pianist and showman who died in 1993. Many of Michael Daugherty's other concert pieces have also been inspired by pop icons, real and imaginary, ranging from Desi Arnaz to Superman. Music Played in Today's Program Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) — Song of India, from Sadko (arr Kreisler) (Gil Shaham, vn; Akira Eguchi, p.) DG 447 640 Michael Daugherty (b. 1954) — Candelabra Rhumba, from Le tombeau de Liberace (Paul Crossley, piano; London Sinfonietta; Markus Stenz, cond.) Argo 458 145

Der Dirigent Markus Stenz spricht darüber, warum er den „Freischütz“ problematisch findet und welche Musik ihm Gänsehaut macht, was das Reizvolle am Dirigieren ist, warum Bruckner swingen muss und man Schubert kritisieren darf. Und warum er so gern und oft mit Komponisten von heute zusammenarbeitet und es dennoch ein herausragendes Erlebnis war, György Kurtágs einzige Oper uraufführen zu dürfen.

Hi Selfies! In der heutigen Episode spreche ich mit Markus Stenz es über die Versicherungsbranche und die Frage, ob diese mit Recht so verrufen ist. Wir unterhalten uns über die vielfältigen Wege, um Versicherungsvertreter zu werden, wie der Alltag aussieht, warum Disziplin ein entscheidender Faktor zum Erfolg in der Branche ist und vieles mehr. Folgt mir gerne auf meinen Socials, um nichts mehr zu verpassen. https://www.instagram.com/janikalsbach_/?igshid=ih5dp7059zgc https://www.linkedin.com/in/janik-alsbach https://instagram.com/jugendfragtpodcast?igshid=g5a42t2o37ae

Na het chef-dirigentschap van Jean Fournet – de absolute meester in het francofiele repertoire – en de uitgesproken romantici Edo de Waart (https://www.npoklassiek.nl/klassiek/alles-over-edo-de-waart/88de5bc5-c012-47fe-8424-57951f63f38a/wie-is-edo-de-waart) en Jaap van Zweden (https://www.npoklassiek.nl/klassiek/musici/c5a15032-246b-4ba5-b70e-13a9637dc356/wie-is-jaap-van-zweden) volgde bij het Radio Filharmonisch Orkest de periode-Markus Stenz (2012-2019). Concertmeester Joris van Rijn vertelt over de ‘swing' van deze chef en vooral: over zijn altijd positieve benadering. Over de man die het vak van onder anderen Leonard Bernstein (https://www.npoklassiek.nl/componisten/966187a9-21d2-4f3a-99a8-2ca28dec8ebd/bernstein-leonard) en Seiji Ozawa leerde en die het werk van de Amerikaan John Adams (https://www.npoklassiek.nl/componisten/580e14ca-cce2-4b55-a38b-d335636fdbec/adams-john) heel goed aanvoelt. Stenz laat het orkest meer vrijheid dan zijn voorganger Van Zweden, die natuurlijk op zíjn manier geweldige resultaten bereikt: bij Stenz is het “alsof je als puber het huis uitgaat”.  Opvallend is Stenz' voorliefde voor complexe partituren, van Glanerts Caligula en Kurtágs Fin de Partie (niet in de Matinee) tot de opera's van Hans Werner Henze en Jörg Widmanns (https://www.npoklassiek.nl/componisten/56c236a8-8e62-40ef-bd1e-9c437f8ef0ed/jorg-widmann) immense Babylon. Hij is een “gids in het Duits-Oostenrijkse repertoire”, en net als Widmann is hij een denker, die “vier stappen vooruit denkt”, meent Van Rijn. Stenz streeft immer naar transparantie en weet in het hoofd van de componist te duiken. Zelfs oudere muziek dirigeert hij alsof de bedenker ervan nog leeft. Het Adagietto uit Mahlers (https://www.npoklassiek.nl/componisten/265915ac-ff12-4470-b0f4-26ffd0c6ad57/mahler-gustav) Vijfde symfonie dirigeert hij bewust sneller dan de meesten van zijn collega's, en hij laat het revolutionaire in Beethoven (https://www.npoklassiek.nl/componisten/14037108-31b5-4b4c-87b2-752b344c3304/beethoven-ludwig-van) horen, de gelaagdheid. Na Hans Haffmans' gesprek met Van Rijn klinkt een zeer geslaagde Matinee: met Hindemith, een nieuw werk van Willem Jeths (dan de kersverse Componist des Vaderlands), en een inderdaad ‘revolutionaire', beweeglijke Beethoven-VII. 

Na het chef-dirigentschap van Jean Fournet – de absolute meester in het francofiele repertoire – en de uitgesproken romantici Edo de Waart en Jaap van Zweden volgde bij het Radio Filharmonisch Orkest de periode-Markus Stenz (2012-2019). Concertmeester Joris van Rijn vertelt over de ‘swing' van deze chef en vooral: over zijn altijd positieve benadering. Over de man die het vak van onder anderen Leonard Bernstein en Seiji Ozawa leerde en die het werk van de Amerikaan John Adams heel goed aanvoelt. Stenz laat het orkest meer vrijheid dan zijn voorganger Van Zweden, die natuurlijk op zíjn manier geweldige resultaten bereikt: bij Stenz is het “alsof je als puber het huis uitgaat”.  Opvallend is Stenz' voorliefde voor complexe partituren, van Glanerts Caligula en Kurtágs Fin de Partie (niet in de Matinee) tot de opera's van Hans Werner Henze en Jörg Widmanns immense Babylon. Hij is een “gids in het Duits-Oostenrijkse repertoire”, en net als Widmann is hij een denker, die “vier stappen vooruit denkt”, meent Van Rijn. Stenz streeft immer naar transparantie en weet in het hoofd van de componist te duiken. Zelfs oudere muziek dirigeert hij alsof de bedenker ervan nog leeft. Het Adagietto uit Mahlers Vijfde symfonie dirigeert hij bewust sneller dan de meesten van zijn collega's, en hij laat het revolutionaire in Beethoven horen, de gelaagdheid. Na Hans Haffmans' gesprek met Van Rijn klinkt een zeer geslaagde Matinee: met Hindemith, een nieuw werk van Willem Jeths (dan de kersverse Componist des Vaderlands), en een inderdaad ‘revolutionaire', beweeglijke Beethoven-VII. 

Deel 1: G. Verdi - Messa da Requiem Papian Hasmik, sopraan Marianne Cornetti, alt Vinson Cole, tenor Stanislav Shvets, bas Groot Omroepkoor Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Jaap van Zweden (opname van 22 februari 2008 in Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht) Deel 2: J. Haydn - Concert voor orgel en orkest nr.1 in C.gr.t. Matthias Havinga, orgel Radio Filharmonisch Orkest o.l.v.Markus Stenz (opname van 30 maart 2018 in Tivoli/Vredenburg in Utrecht) F. Schubert - Symfonie in b.kl.t. D.759 'Unvollendete' Radio Filharmonisch Orkest o.l.v.Markus Stenz (opname van 31 mei 2013 in Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht)

Recipient of the prestigious 2015 Avery Fisher Career Grant and the 2017 Lincoln Center Award for Emerging Artists, violinist Paul Huang is considered to be one of the most distinctive artists of his generation. The Washington Post proclaimed Mr. Huang as "an artist with the goods for a significant career" following his recital debut at the Kennedy Center.This summer, Mr. Huang made highly acclaimed debut at Bravo!Vail Music Festival stepping in for violinist Anne-Sophie Mutter in the Mozart’s Violin Concerto No.4 with Chamber Orchestra Vienna-Berlin. Recent and forthcoming engagements include his recital debut at the Lucerne Festival in Switzerland, Aspen Music Festival, as well as appearances with the Mariinsky Orchestra with Valery Gergiev (St. Petersburg's White Nights Festival), Berliner Symphoniker with Lior Shambadal (Philharmonie Berlin debut), Detroit Symphony with Leonard Slatkin, Houston Symphony with Andres Orozco-Estrada, Orchestra of St. Luke's with Carlos Miguel Prieto, Seoul Philharmonic, Baltimore Symphony and Grant Park Festival Orchestra with Markus Stenz, North Carolina Symphony and Charlotte Symphony with Gemma New, Buffalo Philharmonic with JoAnn Falletta, Pacific Symphony with Carl St. Clair, National Symphony Orchestra of Taiwan with ShaoChia Lu and the Taipei Symphony with Jahja Ling (both in Taipei and on a U.S. tour). 2019-20 season will also see Mr. Huang giving the German premiere of Tan Dun’s Violin Concerto “Fire Ritual” with the Nuremberg Symphony with Kahchun Wong and appearances in the U.S. with the Tucson Symphony, New Mexico Philharmonic, Long Beach Symphony, Brevard Symphony, and Mobile Symphony.Recital and chamber music performances this season will include Mr. Huang’s recital debut for People’s Symphony Concerts in New York, a recital tour across North America and Taiwan with pianist Helen Huang, as well as his debut at the Wolf Trap in Washington D.C. He will also return to Camerata Pacifica in Santa Barbara and the Chamber Music Society of Lincoln Center for three separate tours in the U.S., Europe, and the Far East.Mr. Huang's recent recital engagements included Lincoln Center's "Great Performers" series and return engagement at the Kennedy Center where he premiered Conrad Tao's "Threads of Contact" for Violin and Piano during his recital evening with pianist Orion Weiss. He also stepped in for Midori with Leonard Slatkin and the Detroit Symphony to critical acclaim. Mr. Huang has also made debuts at the Wigmore Hall, Seoul Arts Center, and the Louvre in Paris.His first solo CD, Intimate Inspiration, is a collection of favorite virtuoso and romantic encore pieces released on the CHIMEI label. In association with Camerata Pacifica, he recorded "Four Songs of Solitude" for solo violin on their album of John Harbison works. The album was released on the Harmonia Mundi label in fall 2014.A frequent guest artist at music festivals worldwide, he has performed at the Seattle, Music@Menlo, Caramoor, Bridgehampton, La Jolla, Santa Fe, Moritzburg, Kissinger Sommer, Sion, Orford Musique, and the PyeongChang Music Festival in Korea. His chamber music collaborators have included Gil Shaham, Cho-Liang Lin, Nobuko Imai, Mischa Maisky, Jian Wang, Frans Helmerson, Lynn Harrell, Yefim Bronfman, and Marc-Andre Hamelin.Support the show (https://thatsnotspit.com/support/)

HERHALING Deel 1: Concert gegeven op 23 december 2017 door het Radio Filharmonisch Orkest, Groot Omroepvrouwenkoor o.l.v. Markus Stenz en het Nationaal Kinderkoor o.l.v. Wilma ten Wolde. Solist: alt Tamara Mumford. Op het programma: Gustav Mahler - Derde Symfonie in d. Deel 2: Concert gegeven op 19 januari 2018 door het Groot Omroepkoor o.l.v. Marcus Creed. Op het programma: Anton Bruckner - Zwei Aequale voor drie trombones, Anton Bruckner - Ave Maria, Anton Bruckner - Christus factus est, Anton Bruckner - Virga Jesse, Gustav Mahler (bew. Clytus Gottwald) - Die zwei blauen Augen uit Lieder eines fahrenden Gesellen, Gustav Mahler - Im Abendrot: Adagietto uit Symfonie nr.5.

Deel 1: Concert gegeven op 8 juli 2018 vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam door het Radio Filharmonisch Orkest en Groot Omroepkoor olv. Markus Stenz, met medewerking van vocale solisten. 1. Symfonie nr.104 in D gr.t. ?London? van Joseph Haydn. 2. Requiem in d, KV 626 van Wolfgang Amadeus Mozart Met Sumi Hwang, sopraan; Matthew Rose, bas; Lilly Jørstad, mezzosopraan; Robin Tritschler, tenor. Deel 2: Concert gegeven op vrijdag 30 november 2018 in de Jacobikerk door het Groot Omroepkoor onder leiding van Peter Dijkstra m.m.v. Leo van Doeselaar, orgel. 3. Laudes organi van Zoltan Kodaly. 4. Agnus Dei van Krysztof Penderecki. 5. ? which was the son of ? van Arvo Pärt

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz, Burkhard Fritz: tenor, Wiebke Lehmkuhl: alt. G. Mahler - Das Lied von der Erde. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam.

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz, Burkhard Fritz: tenor, Wiebke Lehmkuhl: alt. G. Mahler - Das Lied von der Erde. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam.

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz. 1. F. Mendelssohn - Meeresstille und glückliche Fahrt; 2. L. van Beethoven ? Derde symfonie, 'Eroica'. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz. 1. F. Mendelssohn - Meeresstille und glückliche Fahrt; 2. L. van Beethoven ? Derde symfonie, 'Eroica'. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz. Nicola Beller Carbone, sopraan. F. Mendelssohn - Meeresstille und glückliche Fahrt A. Schönberg - Erwartung L. van Beethoven - Derde symfonie, 'Eroica'

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz. E. Elgar - Chanson de matin, E. Elgar ? Chanson de nuit, W. Walton - Eerste symfonie. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz. E. Elgar - Chanson de matin, E. Elgar ? Chanson de nuit, W. Walton - Eerste symfonie. Rechtstreeks vanuit de Grote Zaal van het Concertgebouw te Amsterdam

Radio Filharmonisch Orkest o.l.v. Markus Stenz & Carolin Widmann, viool. E. Elgar - Chanson de matin E. Elgar - Chanson de nuit Anderson - In lieblicher Bläue (Nederlandse première) W. Walton - Eerste symfonie

Panelen har bl a lyssnat på Honeggers Jeanne dArc på bålet och Martines La Tempesta. Och så spelar Johan valda delar ur Arnold Schönbergs Gurrelieder. Veckans betygARTHUR HONEGGER - Jeanne dArc på bålet. Alpha ALPHA 709 Betyg: 5 radioapparaterJOHANN SEBASTIAN BACH - Engelska sviter nr 2 och 6, Italiensk konsert m.m. Mirare MIR 251 Betyg: 4 radioapparater SERGEJ PROKOFJEV - Symfoni nr 3, Skystisk svit, Om hösten Naxos 8.573452 Betyg: 3 radioapparater MARIANNA MARTINES - La Tempesta Deutsche Harmonia Mundi 88875026722 Betyg: 3 radioapparater Johans val Johan Korssell spelade delar ur flera inspelningar av Arnold Schönbergs Gurrelieder. Vi hör ur följande: Leopold Stokowski och Philadelphia-orkestern, utgiven på Andante 1932; Rafael Kubelik leder Bayerska radions symfoniorkester på DG; Riccardo Chailly dirigerar Berlin-radions symfoniorkester på Decca; BBC:s symfoniorkester under dirigenten Pierre Boulez på Sony samt sist men inte minst, nykomlingen, där Markus Stenz leder Gürzenich-orkestern, utgiven 2015 på skivmärket Hyperion.Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar- Prokofjevs tredje symfoni med Londons symfoniorkester under Claudio Abbado på Decca; Erich Leinsdorf och Bostons symfoniorkester på RCA samt med Franska radions symfoniorkester ledd av Jean Martinon på Vox. - Bachs cembalomusik med cembalisten David Schrader på skivmärket Cedille. - Honeggers Giovanna dArco al rogo i Rossellinis filmatisering med Ingrid Bergman i titelrollen, inspelad på San Carlo-teatern i Naples 1953 samt med Marthe Keller som Jeanne dArc tillsammans med bl.a. Franska nationalorkestern i Paris under Seiji Ozawas ledarskap på märke DG.

This month the team has been listening to James MacMillan's St Luke Passion, in the world-premiere recording conducted by Markus Stenz for the Challenge Classics label. Hear clips from and discussion about the disc in this episode of the monthly BBC Music Magazine podcast. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Netherlands Radio Philharmonic Orchestra | Netherlands Radio Chamber Philharmonic | Leitung: James Gaffigan, Ingo Metzmacher, Christoph Poppen, Michael Schønwandt, Markus Stenz, Osmo Vänskä