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This Day in Legal History: Nevada Admitted as 36th StateOn October 31, 1864, Nevada was officially admitted as the 36th state of the United States, a move driven as much by wartime politics as by the territory's readiness for statehood. With President Abraham Lincoln seeking re-election and needing support for the proposed 13th Amendment to abolish slavery, the Republican-controlled Congress saw strategic value in adding another loyal Union state. Although Nevada's population was below the threshold typically required for statehood, its vast mineral wealth and political alignment with the Union helped accelerate the process. To meet the tight timeline ahead of the 1864 election, Nevada's leaders moved quickly to draft a state constitution.Facing logistical challenges in sending the document from Carson City to Washington, D.C., Nevada officials made the unprecedented decision to transmit the entire text—over 16,000 words—via telegraph. The transmission took over 12 hours and cost more than $4,000, making it the longest and most expensive telegram ever sent at the time. The decision proved effective: the telegram reached the capital in time, and Congress formally approved Nevada's admission on the same day.The speed and cost of Nevada's telegraphic constitution became a symbol of the urgency and improvisation of Civil War-era governance. The state's motto, “Battle Born,” reflects both its literal birth during the Civil War and the political battle over slavery and Union preservation. Nevada's admission also helped secure support for Lincoln's re-election and for the 13th Amendment, which passed Congress in January 1865.In a recently disclosed legal filing, Immigration and Customs Enforcement (ICE) sought taxpayer information on over 1.28 million individuals from the IRS, though only about 47,000 records matched. The request, part of a broader effort to access data on individuals under final removal orders, was submitted under a carve-out in Section 6103 of the Internal Revenue Code, which permits limited disclosures during criminal investigations. The IRS initially rejected ICE's requests citing legal constraints, but a memorandum of understanding in April allowed for limited data sharing. A subsequent refined request from ICE in June targeted a smaller group of 1.27 million, but again, only a small percentage matched IRS records, and many failed to meet legal standards for processing.The case arose from a lawsuit filed by taxpayer advocacy groups and unions, which argue that these disclosures violate the Tax Reform Act, the Privacy Act, and the Administrative Procedure Act. Plaintiffs are seeking a preliminary injunction to halt further sharing. Internal emails reveal IRS officials were concerned about the unprecedented scale and legality of the request, and officials emphasized the need to keep the data sharing confidential. The IRS typically handles about 30,000 such data requests a year, each requiring detailed justification and high-level agency approval. Critics warn that this massive data handover poses urgent threats to taxpayer privacy and due process rights.ICE Sought Records on 1.3 Million Taxpayers, Filing Shows (1)U.S. District Judge Carl Nichols praised two federal prosecutors, Samuel White and Carlos Valdivia, for their handling of a case against Taylor Taranto, despite both being suspended by the Justice Department the day before. The suspension followed their reference to January 6 rioters as “a mob of rioters” and mention of Donald Trump allegedly sharing Barack Obama's address in a sentencing memo. Judge Nichols commended their work as professional and exemplary, stating they upheld the highest prosecutorial standards.Taranto was sentenced to 21 months in prison for firearm and hoax-related charges after being arrested near Obama's D.C. residence in 2023. However, he will not serve additional time due to pretrial detention. Though originally charged for participating in the Capitol riot, those charges were dropped under President Trump's mass clemency order for January 6 defendants issued at the start of his second term. Taranto's defense claimed his statements about explosives were meant as “dark humor” and that he hadn't committed any violence.After White and Valdivia's suspension, a revised sentencing memo—stripped of January 6 and Trump references—was filed by two replacement prosecutors, including a senior DOJ official. The incident reflects broader tensions under the Trump administration, which has repeatedly moved to minimize references to Capitol riot violence and penalize prosecutors involved in politically sensitive cases.US judge praises prosecutors who were suspended after referring to January 6 ‘mob' | ReutersA federal judge allowed the Trump administration to move forward with firing nearly all remaining employees of the Department of Justice's Community Relations Service (CRS), an agency established in the 1960s to mediate racial and ethnic conflicts. U.S. District Judge Indira Talwani, while denying a temporary restraining order sought by civil rights groups, noted that the plaintiffs failed to show immediate, irreparable harm. However, she also stated that the groups are likely to succeed in proving that the executive branch cannot lawfully dissolve a congressionally created agency.The lawsuit, brought by 11 organizations including the NAACP and the Ethical Society of Police, challenges the Justice Department's recent “reduction in force” that would leave just one CRS employee. The move follows a pattern under the Trump administration, which has rejected all new requests for CRS services and proposed no funding for the agency in its budget. Plaintiffs argue that a termination notice stating the layoffs aim to “effectuate the dissolution” of CRS confirms unlawful intent.Although Talwani's ruling allows the firings to proceed, she emphasized that the final outcome may favor the plaintiffs as the case continues. The layoffs coincide with a government shutdown that began October 1, meaning the employees would have been furloughed regardless. The DOJ claims it is merely reorganizing, not eliminating, the agency, though it concedes that only Congress has the authority to formally abolish it.Judge allows Trump administration to fire most of DOJ race-relations agency's employees | ReutersHagens Berman Sobol Shapiro, a prominent plaintiffs' law firm, is under scrutiny in two high-profile class actions, facing judicial criticism and potential sanctions. In Seattle, a federal judge sanctioned the firm for over $223,000 after finding it misled the court and opposing counsel about its client's withdrawal from an antitrust case against Apple and Amazon. The judge said Hagens Berman failed to disclose that their client, who later disappeared from proceedings, had expressed his intent to exit the case months earlier. The firm argues it acted ethically under client confidentiality rules and has asked the judge to revise her dismissal ruling.In a separate matter in Philadelphia, the firm faces possible new sanctions in long-running litigation over thalidomide-related birth defect claims. A special master found misconduct, including altering an expert report and advancing claims lacking legal merit. While Hagens Berman disputes the findings, calling them outside the master's authority and biased, U.S. District Judge Paul Diamond upheld the report. The firm has now requested that Diamond recuse himself, citing an appearance of bias due to his close coordination with the special master.In both cases, Hagens Berman maintains its actions were in good faith and within legal and ethical bounds, while critics and courts point to patterns of misrepresentation and overreach.Law firm Hagens Berman battles sanctions in Apple, thalidomide cases | ReutersThis week's closing theme is by Camille Saint-Saëns.Camille Saint-Saëns was a French composer, organist, conductor, and pianist whose long career spanned the Romantic era and touched the early 20th century. Born in Paris in 1835, he was a child prodigy who began composing at the age of three and gave his first public performance at ten. Saint-Saëns was celebrated for his extraordinary versatility, writing symphonies, concertos, operas, chamber music, and choral works. Though deeply rooted in classical forms, he was an early supporter of contemporary composers like Liszt and Wagner, even as he remained skeptical of more radical modernism. His music often combined technical brilliance with elegance, and his clear, structured style made him a bridge between tradition and innovation. He was also a prolific writer and amateur astronomer, and his intellectual breadth sometimes earned him criticism from those who found his music too refined or academic. Still, Saint-Saëns maintained influence across Europe, and his works remain staples of the concert repertoire.This week's closing theme is Saint-Saëns' Danse Macabre. Originally a song for voice and piano based on a poem by Henri Cazalis, Saint-Saëns later reworked Danse Macabre into a tone poem for orchestra. It depicts Death summoning the dead from their graves at midnight on Halloween for a wild, skeletal waltz. A solo violin—tuned unconventionally to evoke a harsh, eerie sound—plays Death's dance theme, while xylophone rattles mimic clacking bones. The piece was controversial at its premiere in 1875 but quickly became a concert favorite, especially around Halloween. With its vivid orchestration and playful macabre imagery, Danse Macabre is one of classical music's most iconic musical depictions of the supernatural, perfectly capturing the spirit of the season.Without further ado, Saint-Saëns Danse Macabre—enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe
Invité : -Suzana Bartal, pianiste pour son disque Grieg, Saint-Saëns, piano concertos chez Channel Classics Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Invités : -Alexandre Léger, expert en joaillerie, directeur du patrimoine de la Maison Vever -Laurence Morel, professeure de science politique à l'Université de Lille, auteure de La question du référendum aux Presses de Sciences Po -Suzana Bartal, pianiste pour son disque Grieg, Saint-Saëns, piano concertos chez Channel Classics Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Konzertantes Mini-Drama mit mehr als einer Melodie für die Geige: Julius Heile über Camille Saint-Saëns‘ Violinkonzert Nr. 3. Mit "Klassik to Go", der digitalen Werkeinführung zum Download können Sie sich überall auf das nächste Konzert einstimmen. Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/
Esta noche nos deslizamos por las aguas serenas y algo inquietantes de una de las melodías más acariciadas por el público: El cisne (Le Cygne), y por la figura que la concibió, Camille Saint-Saëns. Un viaje breve y profundo que entrelaza biografía, atmósferas sonoras y murmullos apenas susurrados que convierten la historia musical en un misterio íntimo. Abrimos con el dato que marca el carácter: París, 9 de octubre de 1835 — nace un niño prodigio que será pianista, organista y un hombre de oficio perfecto. Recorremos su vida de virtuosismo, viajes y opiniones filosas; vemos al autor riguroso y revestido de orden, y a la vez al dandi cosmopolita con humor mordaz. Esa contradicción —prestigio público versus picardía privada— es la sombra que proyecta sobre la obra que hoy escuchamos. Retrocedemos a 1886, cuando Saint-Saëns compone Le Carnaval des Animaux, una suite juguetona de catorce movimientos pensada para el entretenimiento privado. Temiendo que la ligereza dañara su reputación como compositor serio, prohibió la interpretación pública del conjunto… salvo por una excepción: El cisne. Ese gesto —cerrar la puerta y dejar una ventana entreabierta— convierte a la pieza en confidencia deliberada: no sólo música, sino mensaje contenido, elegido para asomar al mundo. Analizamos la partitura: la voz del violonchelo es casi humana—fraseos largos, respiraciones íntimas, una noble sencillez que sugiere plegaria más que exhibición. Los pianos, en su función pictórica, dibujan olas y nieblas; el acompañamiento fluidifica sin competir. La economía expresiva —pocas notas, enorme efecto— es la técnica del enigma: belleza que no se proclama, sino que interroga. Escuchamos además la historia de su acogida: intérpretes como Pablo Casals llevaron la pieza a la memoria colectiva y, con los años, El cisne se independizó del resto del Carnaval y, paradójicamente, llegó a encapsular la imagen pública del compositor, a veces en detrimento de su amplitud creativa. ¿Qué pesa más para la posteridad: una melodía pura o una vida entera de obras complejas? Esa es otra pregunta que el episodio deja flotando. Al final, una llamada a escuchar: apaguen lo accesorio, permitan que la línea del violonchelo les hable al oído. Imaginen un lago al atardecer; la superficie brilla y un cisne lo atraviesa dejando una estela —pequeña, perfecta, enigmática—. Esa huella sonora es el legado de Camille Saint-Saëns. https://www.edenex.es
Esta noche nos deslizamos por las aguas serenas y algo inquietantes de una de las melodías más acariciadas por el público: El cisne (Le Cygne), y por la figura que la concibió, Camille Saint-Saëns. Un viaje breve y profundo que entrelaza biografía, atmósferas sonoras y murmullos apenas susurrados que convierten la historia musical en un misterio íntimo. Abrimos con el dato que marca el carácter: París, 9 de octubre de 1835 — nace un niño prodigio que será pianista, organista y un hombre de oficio perfecto. Recorremos su vida de virtuosismo, viajes y opiniones filosas; vemos al autor riguroso y revestido de orden, y a la vez al dandi cosmopolita con humor mordaz. Esa contradicción —prestigio público versus picardía privada— es la sombra que proyecta sobre la obra que hoy escuchamos. Retrocedemos a 1886, cuando Saint-Saëns compone Le Carnaval des Animaux, una suite juguetona de catorce movimientos pensada para el entretenimiento privado. Temiendo que la ligereza dañara su reputación como compositor serio, prohibió la interpretación pública del conjunto… salvo por una excepción: El cisne. Ese gesto —cerrar la puerta y dejar una ventana entreabierta— convierte a la pieza en confidencia deliberada: no sólo música, sino mensaje contenido, elegido para asomar al mundo. Analizamos la partitura: la voz del violonchelo es casi humana—fraseos largos, respiraciones íntimas, una noble sencillez que sugiere plegaria más que exhibición. Los pianos, en su función pictórica, dibujan olas y nieblas; el acompañamiento fluidifica sin competir. La economía expresiva —pocas notas, enorme efecto— es la técnica del enigma: belleza que no se proclama, sino que interroga. Escuchamos además la historia de su acogida: intérpretes como Pablo Casals llevaron la pieza a la memoria colectiva y, con los años, El cisne se independizó del resto del Carnaval y, paradójicamente, llegó a encapsular la imagen pública del compositor, a veces en detrimento de su amplitud creativa. ¿Qué pesa más para la posteridad: una melodía pura o una vida entera de obras complejas? Esa es otra pregunta que el episodio deja flotando. Al final, una llamada a escuchar: apaguen lo accesorio, permitan que la línea del violonchelo les hable al oído. Imaginen un lago al atardecer; la superficie brilla y un cisne lo atraviesa dejando una estela —pequeña, perfecta, enigmática—. Esa huella sonora es el legado de Camille Saint-Saëns. https://www.edenex.es
Le 21 septembre dernier, à l'Auditorium Rainier III de Monaco, Kazuki Yamada faisait sa dernière rentrée avec l'orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, dont il a pris les rênes en tant que directeur musical en 2016 et qu'il quittera à la fin de cette saison. Trois remarquables publications discographiques du Palazzetto Bru Zane et d'Alpha nous permettent, par ailleurs, de retrouver le chef japonais et ses musiciens dans des programmes entièrement dédiés à la musique française : l'opéra l'Ancêtre de Saint-Saëns – qui avait été créé justement à Monte Carlo – les premières symphonies de Bizet, Gounod et Saint-Saëns ainsi que les concertos de Ravel avec le pianiste Nelson Goerner. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
In deze aflevering van Kalm met Klassiek binnen het thema 'Dieren' klinkt een werk van de bekendste dierenreeks uit de klassieke muziekwereld: het 'Carnaval der Dieren' van Camille Saint-Saëns. Presentator Ab Nieuwdorp neemt je mee naar de wondere onderwaterwereld met 'Aquarium'. Het is een arrangement voor celesta, en met een klank als een muziekdoosje leent deze uitvoering zich er ultiem voor om weg te zinken, in een fonkelende, diepe oceaan... Klik hier (https://npo.nl/luister/stem/klassieke-top-400-2025) om te stemmen op jouw favoriete klassieke muziek voor de Klassieke Top 400. Je hebt nog tot en met vrijdag. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/thema/kalm-met-klassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=be36463468d84e37).
durée : 01:28:49 - Aldo Ciccolini, le maître des atmosphères - par : Aurélie Moreau - L'intégrale des enregistrements Erato d'Aldo Ciccolini parue cet été nous permet de redécouvrir l'élégance et l'émotion de son jeu, inspiré dès sa jeunesse par Busoni, Liszt et le Bel Canto. Aujourd'hui : Liszt, Rachmaninov, Satie, Saint-Saëns… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 01:28:23 - Kazuki Yamada, précision et sens des couleurs - par : Aurélie Moreau - Parmi ses mandats, Kazuki Yamada est à la tête du Philharmonique de Monte-Carlo et du Symphonique de la Ville de Birmingham, chef principal désigné de l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin. Aujourd'hui: Mendelssohn, Bizet, Strauss, Saint-Saëns… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:05:31 - La Troisième Symphonie de Saint-Saëns : l'orchestre sens dessus dessous - par : Max Dozolme - Max Dozolme nous parle de l'une des symphonies les plus étonnantes de toute l'histoire de la musique ! Dans sa 3e Symphonie, Saint-Saëns ose tout, y compris glisser dans l'orchestre un instrument qu'on n'a pas forcément l'habitude d'entendre Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
It's time for a spooky (but silly!) musical adventure as we wrap up our 3-part series on the brilliant French composer Camille Saint-Saëns. In today's episode of Busy Kids Love Music, we're exploring one of Saint-Saëns' most imaginative and well-known pieces: Danse Macabre — or “Dance of Death.” But don't worry — while the title sounds a bit eerie, this piece is more like a playful Halloween dance party than a fright fest. With dancing skeletons, chiming midnight bells, and a dramatic story told entirely through music, Danse Macabre is the perfect mix of spooky and fun. Inside this episode, your child will: Learn the meaning behind the title Danse Macabre Discover how Saint-Saëns uses musical instruments like the xylophone, violin, and oboe to paint a vivid scene Hear how a spooky-sounding interval called a tritone helps set the mood Use their imagination to picture the skeleton dance party in full swing Listen for musical clues like midnight chimes and a rooster crowing at dawn Don't forget to download your FREE Audio Treasure Hunt! I've hidden six questions throughout the episode for your child to uncover as they listen.
durée : 01:28:04 - Une heure et plus, un compositeur : Camille Saint-Saëns - par : Aurélie Moreau - Né en 1835, Saint-Saëns fut enfant prodige, organiste virtuose et compositeur prolifique. De Samson et Dalila au Carnaval des animaux, il marqua la musique française et créa la Société nationale de musique pour défendre les jeunes talents. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 01:28:12 - Relax ! du jeudi 04 septembre 2025 - par : Lionel Esparza - À l'occasion du centenaire de la naissance de l'immense pianiste Aldo Ciccolini, le label Erato publie un coffret un exceptionnel de 60 CDs réunissant notamment des cycles complets de Liszt, Déodat de Séverac ou Saint‑Saëns, et quelques inédits enregistrés en concert. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
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durée : 01:28:22 - Relax ! du lundi 01 septembre 2025 - par : Lionel Esparza - Danse vive née en Provence au XVIIᵉ siècle, le rigaudon a inspiré les compositeurs baroques - Couperin, Lully, Rameau, mais aussi Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ravel et même Prokofiev. De Versailles aux salles de concert modernes, il conserve son énergie joyeuse et sautillante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
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durée : 01:28:52 - Howard Griffiths, un classique tourné vers l'avenir - par : Aurélie Moreau - Howard Griffiths, chef mozartien renommé, entre autres, se consacre actuellement à l'enregistrement de l'intégrale des concertos de Mozart et de Saint-Saëns, avec des solistes de la jeune génération particulièrement talentueux. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Get ready to explore a musical zoo like no other! In this episode of Busy Kids Love Music, we're diving into one of Camille Saint-Saëns' most imaginative and beloved works—Carnival of the Animals. This whimsical suite features 14 short movements, each representing a different animal or creature, from regal lions and squawking roosters to gliding swans and even... piano students! You'll hear musical excerpts that bring each animal to life and learn: Why Saint-Saëns wrote Carnival of the Animals in secret What instrument represents the elephant Why The Swan was the only movement published during his lifetime How this suite became one of his most popular works after his death PLUS: It's an Audio Treasure Hunt episode! Hidden throughout today's episode are six musical clues. Download your free Treasure Hunt printable and see if you can answer them all as you listen. Want to explore even more? Sign up for my FREE 5-Day Online Music Camp inspired by Carnival of the Animals! Each day features music exploration, fun piano activities, and creative ways to bring the animals to life. Perfect for music-loving kids of all ages!
We're kicking off a brand-new composer series—and this one's all about the brilliant French composer Camille Saint-Saëns!
If the exceptional Illinois-born contralto Carol Smith (20 February 1926 – 06 June 2021) has previously escaped your notice, now is the perfect opportunity to get to know her better. She began her career singing the music of Bach with the legendary Bach Aria Group, founded in 1946 by philanthropist, scholar, and collector William H. Scheide. Smith then went on for further vocal training in Italy, making her operatic stage debut in 1961 in Napoli. There followed a glorious operatic career as one of the world's leading dramatic mezzo-sopranos, with performances throughout Italy and Germany as well as with her home company in Zürich. She went on to become an esteemed and highly respected voice teacher on two continents. This episode digs deep into her recorded legacy, featuring cantata arias of Bach, Lieder of Brahms, arias by Gluck, Verdi, and Saint-Saëns, and scenes from Cavalleria rusticana, Roberto Devereux, and Penthesilea, a hidden early 20th-century masterpiece by Swiss composer Othmar Schoeck. No matter what repertoire Smith was singing, she was, by virtue of her chocolate-timbred voice, dramatic flair, and vocal glamour, power, and flexibility, a true Queen of Song. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.
Interpreten: Piotr Beczała, Wiener Sängerknaben, Wiener Philharmoniker, Tugan SokhievLabel: Sony ClassicalEAN: 198029354027Wenn sich der Schlosspark Schönbrunn in ein klingendes Freilufttheater verwandelt, dann ist Sommernachtskonzert-Zeit. Am 13. Juni war es wieder so weit. Bei bestem Sommerwetter sind wieder zig-Tausende in den Schlosspark gekommen, um den Wiener Philharmonikern und ihren Gästen zu lauschen. Wer nicht dabei war, hat bereits jetzt die Möglichkeit, das Versäumte auf CD nachzuhören, so wie Michael Gmasz.Eröffnet wurde das Konzert mit Johann Sebastian Bachs „Air“, einem stillen, fast schwebenden Gedenken an die Opfer des wenige Tage vor dem Konzert stattgefundenen Amoklaufs von Graz. Eine Schweigeminute folgte – ein Moment der Stille, der auf der CD spürbar nachhallt. Danach aber entfaltete sich ein musikalischer Bogen, der von der Melancholie zur Lebensfreude führte – ganz im Sinne der heilenden Kraft der Musik. Erstmals am Pult des Sommernachtskonzerts: der russische Dirigent Tugan Sokhiev. Er führt die Wiener Philharmoniker mit einer Mischung aus Eleganz und Energie durch ein Programm, das sich ganz den Opern- und Operettenmelodien Europas verschrieben hat. Eine abwechslungsreiche Tour de Force mit Bizet, Offenbach, Tschaikowsky, Grieg und Nicolai, dessen Ouvertüre zu Die lustigen Weiber von Windsor dem 25-jährigen Jubiläum des Hauses der Musik gewidmet war. Sokhievs Lesart ist dabei nie plakativ, sondern stets durchdacht – etwa beim „Danse Bacchanale“ von Saint-Saëns, der unter seiner Leitung nicht nur exotisch, sondern auch strukturell klar wirkt. Mit Piotr Beczała ist neben Sokhiev ein weiterer Debütant des Sommernachtskonzertes auf der Bühne gestanden. Mit seinem Paraderepertoire, wie der „Blumenarie“ aus Bizets Carmen oder Operettenklassikern von Kálmán und Lehár. Sein „Nessun dorma“ aus Puccinis Turandot hat sicher bei vielen der Anwesenden für Gänsehaut gesorgt und tut das auch im Nachhinein auf CD. Auch die Wiener Sängerknaben sollen nicht unerwähnt bleiben, waren auch sie heuer erstmals dabei. Klanglich opulent, rhythmisch präzise und mit jener unverwechselbaren Wiener Eleganz. Man hört, dass die Wiener Philharmoniker ihren Ausflug nach Schönbrunn bei bestem Sommerwetter sehr genossen haben. (mg)
A teenage oboist honors a loved one's memory through performance and a 17-year-old harpist shares her musical journey.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy
Am Wochenende war das Londoner Aurora Orchestra mit ihrem inszenierten Familienkonzert von Saint-Saëns' "Karneval der Tiere" bei den Audi Sommerkonzerten in Ingolstadt. Außerdem haben sich ein paar Musikerinnen und Musiker des Orchesters noch Zeit für ein zusätzliches Konzert mit einem Ingolstädter Schülerorchester genommen.
Consider a paid subscription to The Piano Maven podcast via our Substack page (https://jeddistlermusic.substack.com/about), which you also can access by clicking on the "Donate" button here: https://rss.com/podcasts/pianomavenThe teenage Grigory Sokolov's recordings of the Tchaikovsky 1st and Saint-Saëns 2nd Concertos reveal how this gifted pianist already was "Sokolov" at such a tender age - everything is there: the impeccable technique, utmost control of sonority and balance, and almost scientific awareness of his instrument's mechanical and expressive potential.Here are links to the performances:https://www.prestomusic.com/classical/products/9445142--grigory-sokolov-plays-beethoven-chopin-schumann-saint-saens-brahms-tchaikovskyhttps://open.spotify.com/album/62qe7ekY5UygTnFaiNE8RR
Dalila: Elena Obraztsova Samson: Guy Chauvet High Priest: William Walker Abimélech: Justino Díaz Old Hebrew: Malcolm Smith Conductor: Sixten Ehrling Metropolitan Opera 2 April 1977 In-house recording
durée : 01:58:02 - Facettes françaises I - par : Christian Merlin - Notre série sur la symphonie française a négligé quantité d'œuvres orchestrales qui échappent au moule de la symphonie : revoici donc Saint-Saëns, Franck, Chausson, Roussel, rejoints par Fauré, Chabrier, Florent Schmitt, Paul Ladmirault, sans oublier Augusta Holmès, Rita Strohl ou Lili Boulanger. - réalisé par : Adrien Roch
durée : 00:28:15 - Facettes françaises I (4/4) : Dukas, Boulanger, Sohy, Roussel - par : Christian Merlin - Notre série sur la symphonie française a négligé quantité d'œuvres orchestrales qui échappent au moule de la symphonie : revoici donc Saint-Saëns, Franck, Chausson, Roussel, rejoints par Fauré, Chabrier, Florent Schmitt, Paul Ladmirault, sans oublier Augusta Holmès, Rita Strohl ou Lili Boulanger. - réalisé par : Adrien Roch
durée : 00:28:18 - Facettes françaises I (3/4) - par : Christian Merlin - Notre série sur la symphonie française a négligé quantité d'œuvres orchestrales qui échappent au moule de la symphonie : revoici donc Saint-Saëns, Franck, Chausson, Roussel, rejoints par Fauré, Chabrier, Florent Schmitt, Paul Ladmirault, sans oublier Augusta Holmès, Rita Strohl ou Lili Boulanger. - réalisé par : Adrien Roch
durée : 00:27:59 - Facettes françaises I (2/4) - par : Christian Merlin - Notre série sur la symphonie française a négligé quantité d'œuvres orchestrales qui échappent au moule de la symphonie : revoici donc Saint-Saëns, Franck, Chausson, Roussel, rejoints par Fauré, Chabrier, Florent Schmitt, Paul Ladmirault, sans oublier Augusta Holmès, Rita Strohl ou Lili Boulanger. - réalisé par : Adrien Roch
durée : 00:28:04 - Facettes françaises I (1/4) - par : Christian Merlin - Notre série sur la symphonie française a négligé quantité d'œuvres orchestrales qui échappent au moule de la symphonie : revoici donc Saint-Saëns, Franck, Chausson, Roussel, rejoints par Fauré, Chabrier, Florent Schmitt, Paul Ladmirault, sans oublier Augusta Holmès, Rita Strohl ou Lili Boulanger. - réalisé par : Adrien Roch
durée : 00:12:46 - Le Disque classique du jour du lundi 24 mars 2025 - C'est la musique française qui est au programme de ce disque du violoniste James Ehnes, avec la Symphonie espagnole d'Edouard Lalo, le Concerto n°3 de Camille Saint-Saëns, et la Fantaisie sur Carmen de Pablo de Sarasate, qui reprend plusieurs extraits du célèbre opéra de Bizet.
durée : 00:12:46 - Le Disque classique du jour du lundi 24 mars 2025 - C'est la musique française qui est au programme de ce disque du violoniste James Ehnes, avec la Symphonie espagnole d'Edouard Lalo, le Concerto n°3 de Camille Saint-Saëns, et la Fantaisie sur Carmen de Pablo de Sarasate, qui reprend plusieurs extraits du célèbre opéra de Bizet.
Un trio entre l'Iran, la Palestine et la France + un pianiste américain qui déménage Bach sur le continent africain = MdM ! Nos premières invitées sont Sogol Mirzaei, Marie-Suzanne de Loye et Christine Zayed pour la sortie de Les Vents Brûlants. Chakâm (qui se prononce Tchakâm), c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève.Chakâm, du nom d'une ancienne forme poétique persane, mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou, au contraire, apaisé lorsque le chant s'élève. Bâti selon les codes du radif et du maqam où les passages rythmiques répondent aux tirades mélodieuses, l'ensemble Chakâm donne à entendre des compositions et improvisations personnelles et modernes, à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.Titres interprétés au grand studio - Chameau ivre Live RFI- Najma, extrait de Cd- Olive Live RFI.Line Up : Sogol Mirzaei, târ, Marie-Suzanne de Loye, viole de Gambe, Christine Zayed, qanoun, chant.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.► Album Les Vents Brûlants (Chakâm/Inouïe Dist. 2025).YouTube - Facebook.Concerts (du 27 au 30 mars à la 15ème édition du festival Détours de Babel à Grenoble) + 2 avril 2025 Le Consulat, Paris. Puis nous recevons Joaquim Horsley pour la sortie de l'album Afro Bach.Avec «Afro Bach», le pianiste américain Joachim Horsley sort le 3ème volet de sa trilogie «Via Havana» dans laquelle il réimagine la musique classique sur des rythmes africains et caribéens !Le pianiste américain Joachim Horsley, qui s'est fait connaitre sur le web en 2016 avec son phénoménal Beethoven in Havana, un arrangement de la 7è Symphonie de Beethoven dans un style cubain, est de retour avec Afro Bach. Un nouvel album hommage à Bach, toujours réarrangé à la sauce afro-caribéenne.Le virtuose et compositeur de musique de film signe là le 3ème épisode de sa trilogie Via Havana, débutée avec un premier album en 2019 puis un deuxième en 2022. Apprendre et maîtriser les œuvres les plus complexes et techniques du répertoire classique européen (Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Mahler…), puis les arranger suivant les codes esthétiques des musique latines (jazz cubain, salsa, rumba…) sans dénaturer les œuvres originales, ni tomber dans l'appropriation culturelle des musiques du monde.► Album Afro Bach (LittleHorse Group - 2025).Site Joachim Horsley.Concert 25 mars 2025 au Studio de l'Ermitage, Paris. Réalisation : Hadrien Touraud.
Un trio entre l'Iran, la Palestine et la France + un pianiste américain qui déménage Bach sur le continent africain = MdM ! Nos premières invitées sont Sogol Mirzaei, Marie-Suzanne de Loye et Christine Zayed pour la sortie de Les Vents Brûlants. Chakâm (qui se prononce Tchakâm), c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève.Chakâm, du nom d'une ancienne forme poétique persane, mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine) portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Ces trois musiciennes dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent dans un souffle puissant ou, au contraire, apaisé lorsque le chant s'élève. Bâti selon les codes du radif et du maqam où les passages rythmiques répondent aux tirades mélodieuses, l'ensemble Chakâm donne à entendre des compositions et improvisations personnelles et modernes, à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et idéalisation d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.Titres interprétés au grand studio - Chameau ivre Live RFI- Najma, extrait de Cd- Olive Live RFI.Line Up : Sogol Mirzaei, târ, Marie-Suzanne de Loye, viole de Gambe, Christine Zayed, qanoun, chant.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.► Album Les Vents Brûlants (Chakâm/Inouïe Dist. 2025).YouTube - Facebook.Concerts (du 27 au 30 mars à la 15ème édition du festival Détours de Babel à Grenoble) + 2 avril 2025 Le Consulat, Paris. Puis nous recevons Joaquim Horsley pour la sortie de l'album Afro Bach.Avec «Afro Bach», le pianiste américain Joachim Horsley sort le 3ème volet de sa trilogie «Via Havana» dans laquelle il réimagine la musique classique sur des rythmes africains et caribéens !Le pianiste américain Joachim Horsley, qui s'est fait connaitre sur le web en 2016 avec son phénoménal Beethoven in Havana, un arrangement de la 7è Symphonie de Beethoven dans un style cubain, est de retour avec Afro Bach. Un nouvel album hommage à Bach, toujours réarrangé à la sauce afro-caribéenne.Le virtuose et compositeur de musique de film signe là le 3ème épisode de sa trilogie Via Havana, débutée avec un premier album en 2019 puis un deuxième en 2022. Apprendre et maîtriser les œuvres les plus complexes et techniques du répertoire classique européen (Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Mahler…), puis les arranger suivant les codes esthétiques des musique latines (jazz cubain, salsa, rumba…) sans dénaturer les œuvres originales, ni tomber dans l'appropriation culturelle des musiques du monde.► Album Afro Bach (LittleHorse Group - 2025).Site Joachim Horsley.Concert 25 mars 2025 au Studio de l'Ermitage, Paris. Réalisation : Hadrien Touraud.
Don't Miss This Freebie! Head over to www.clapforclassics.com/episode67 to download a FREE printable that brings today's episode to life! What's Inside? A lyric sheet for our fun, interactive song "I Am a Fossil" A musical map to help your little one follow along with Fossils from Carnival of the Animals It's the perfect way to extend the learning and play beyond the podcast! ✨
durée : 01:58:11 - Symphonistes français II - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit
durée : 00:28:20 - Symphonistes français II (4/4) : Messiaen et Dutilleux - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit
durée : 00:27:56 - Symphonistes français II (3/4) : Honegger - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit
durée : 00:28:12 - Symphonistes français II (2/4) : Roussel - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Philippe Petit
SynopsisToday's date in 1886 marks the premiere in Paris of The Carnival of the Animals, the most popular work of French composer Camille Saint-Saëns, who steadfastly refused to allow it to be published until after his death, fearing its frivolity might damage his reputation as a “serious” composer.Saint-Saëns had a point. The work was first heard at a pre-Lenten house concert, and a few days later at Émile Lemoine's exclusive members-only chamber music series, where it became an annual Shrove Tuesday Carnival tradition. Once the famous pianist Harold Bauer was one of the Shrove Tuesday performers, as he recalled in his autobiography: “Everyone who participated had to wear makeup representing the animal whose music he was supposed to be playing. The flutist had a carboard head showing him as a nightingale. The cellist was a very flabby swan; the distinguished players of the string quartet were shown as donkeys of various breeds. Saint-Saëns and I were the two pianists — he made up to look like our host Lemoine, and I, furnished with a wig and beard, disguised as Saint-Saëns. [We two] pianists were provided with immense carboard hands and feet that were clipped off at the moment of performance, which was extremely hilarious.”Music Played in Today's ProgramCamille Saint-Saëns (1835-1921): Carnival of the Animals; David Owen Norris, piano; I Musici Montreal; Yuli Turovsky, conductor; Chandos 9246
durée : 00:28:30 - Symphonistes français II (1/4) - par : Christian Merlin - Suite de notre série sur la symphonie française : après les grands maîtres du XIXe siècle, du classicisme de Bizet, Gounod et Saint-Saëns, au wagnérisme de Franck et Chausson, place au XXe siècle, où l'on verra passer les noms de Dukas, Magnard, Roussel, Honegger, jusqu'à Messiaen et Dutilleux. - réalisé par : Marie Grout
durée : 01:28:20 - En pistes ! du vendredi 28 février 2025 - par : Max Dozolme - Avec son nouvel album Abracadabra, la pianiste Beatrice Berrut joue les sorcières bien-aimées et nous plonge dans des œuvres et arrangements de pièces de Dukas, Saint-Saëns et Stravinsky. En piste pour quelques tours de magie, avec également au programme des lieder de Schubert par Samuel Hasselhorn.
durée : 01:58:20 - Symphonistes français I - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 00:28:09 - Symphonistes français I (4/4) : d'Indy, Chausson - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 00:28:09 - Symphonistes français I (4/4) : d'Indy, Chausson - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 00:28:15 - Symphonistes français I (3/4) : Lalo, Franck - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 00:28:37 - Symphonistes français I (2/4) : Saint-Saëns - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 00:28:06 - Symphonistes français I (1/4) - par : Christian Merlin - Si l'opéra est italien, la symphonie est allemande. Pourtant, ils sont quelques-uns en France à s'être emparés de ce genre marqué par les maîtres germaniques depuis Beethoven. Premiers fleurons avec Berlioz, Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Lalo, Franck, d'Indy, Chausson. - réalisé par : Arthur Rayrole
durée : 01:59:07 - Le Bach du dimanche du dimanche 26 janvier 2025 - par : Corinne Schneider - Au programme de cette 325e émission : une heure de piano romantique avec les transcriptions, arrangements et compositions signés Hummel, Moscheles, Mendelssohn, Chopin, Liszt et Saint-Saëns ; les 80 ans de Jacqueline du Pré et les 65 ans de Rinaldo Alessandrini (né le 25 janv. 1960) - réalisé par : Anne-Lise Assada
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