Podcasts about gestaltung

Mehrgenerationenwohnen, Alterseinsamkeit, Wohnraumnutzung und gemeinschaftliches Leben: Wie können Wohnformen aussehen, die den Bedürfnissen verschiedener Generationen gerecht werden? In der zweiten Folge der Podcastreihe «Wohnen in Vorarlberg Süd» spricht Michael Hartmann, Bürgermeister von Nenzing, über seine persönlichen Erfahrungen mit Mehrgenerationenwohnen, erfolgreiche Beispiele aus der Praxis und die Rolle von Gemeinden bei der Gestaltung zukunftsfähiger Wohnformen. Interview und Redaktion: Janin Salzger, Laura Haberfellner Weiterführende Informationen: www.raumlink.at/projekte/projekt_…hnen%20V:S%C3%BCd www.v-sued.at/ Foto (c) V:Süd / Stadt Bludenz

Wie entsteht eigentlich die Musik hinter großen TV-Produktionen wie The Masked Singer oder X Factor? Welche Anforderungen gelten, wenn Songs unter enormem Zeitdruck produziert, arrangiert und an unterschiedlichste Stimmen angepasst werden müssen? Und wie schafft man es, dass Musik im Fernsehen trotzdem emotional, hochwertig und relevant klingt?In dieser Folge des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Philipp Rauenbusch über seinen außergewöhnlichen Weg vom Musiker und Gründungsmitglied von Reamonn hin zum Musikproduzenten und Musikredakteur für große TV-Formate.Philipp erzählt von seinen Anfängen als Bassist in Schulbands, seinem Musikstudium, den Jahren mit Reamonn und seiner Arbeit im Tonstudio, bevor er schließlich nach Köln zog und über erste Vertretungsjobs in die Welt der TV-Shows einstieg.Im Mittelpunkt stehen dabei Produktionen für Formate wie X Factor, All Together Now und vor allem The Masked Singer, wo Philipp seit der ersten Staffel die komplette musikalische Gestaltung verantwortet – von Songauswahl und Arrangements bis hin zu Playbacks, Produktionen und der musikalischen CI der Show.Außerdem geht es um den Spagat zwischen Kreativität und Massenproduktion, um musikalische Entscheidungen unter Sender-Vorgaben und um die Frage, wie moderne TV-Musikproduktionen heute technisch und organisatorisch funktionieren.Eine spannende Folge für alle, die sich für Musikproduktion, Arrangement, TV-Audio, Live-Entertainment und professionelle Produktions-Workflows interessieren.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Lisa Rühl & Eli Peter von KarlMeise: Von Zwergschafen, Kinderbüchern und krassen Ideen Manche Geschichten beginnen nicht am Schreibtisch, sondern auf einem Hoagartn-Bankerl. So war es auch bei Lisa Rühl und Eli Peter. Kennengelernt haben sich die beiden im Rahmen eines Baugemeinschaftsprojekts – vermutlich zwischen Kabelkanälen, Abwasserrohren und vielen praktischen Fragen des gemeinsamen Bauens. Später saßen sie zusammen, sprachen über Zwergschafe – und aus einer eher ungewöhnlichen Idee wurde nach und nach etwas Größeres: eine Freundschaft, eine kreative Zusammenarbeit und schließlich KarlMeise, das gemeinsame Kreativbüro in Garmisch-Partenkirchen. Dort verbinden die Illustratorin Eli Peter und die Texterin Lisa Rühl Text, Gestaltung, Konzeption und Charakterdesign – immer mit einer besonderen Idee im Gepäck. In dieser Folge erzählen Lisa und Eli, wie aus echten Zwergschafen, einer Portion Fantasie und viel Durchhaltevermögen ihr erstes Kinderbuch entstanden ist: „Die krasseste Herde – oder der Tag, an dem der Zaun krachte“. Das Bilderbuch ist im Knesebeck Verlag erschienen, richtet sich an Kinder ab fünf Jahren und erzählt von Zwergschafen und Bergschafen, von Unterschiedlichkeit, Zusammenhalt, Vorurteilen und davon, wie man als Herde über sich hinauswachsen kann. Wir sprechen darüber, wie krass es wirklich ist, ein Kinderbuch zu schreiben, Figuren zu entwickeln, Illustrationen entstehen zu lassen und am Ende einen Verlag zu finden, der an diese Geschichte glaubt. Außerdem geht es um Bologna, um kreative Umwege, um Mut, ums Dranbleiben – und natürlich um die Frage, was echte Schafe mit einem Buchprojekt zu tun haben. Eine Folge über Freundschaft, Unternehmergeist, Kinderbuchzauber und die Kraft einer Idee, die erst einmal ganz klein wirkt – und dann plötzlich eine ganze Herde in Bewegung bringt. Hier gibt´s das Buch: https://karlmeise.de/kaufen/ https://www.instagram.com/karl_meise/ https://www.instagram.com/hoagartn_podcast/ https://www.instagram.com/gerd_styler/

Unternehmensnachfolge klingt oft nach einem einfachen Satz: „Die nächste Generation übernimmt.“ Doch wer schon einmal einen Familienbetrieb durch einen Generationswechsel begleitet hat, weiß: So einfach ist es selten. In dieser Folge spreche ich mit Niklas und Frederik Köhler von Köhler Fußbodenbau über ihren ganz persönlichen Nachfolgeprozess. Seit 1959 steht das Familienunternehmen aus Ense für Estrich- und Bodenbelagsarbeiten. Heute bereiten die beiden Cousins gemeinsam den Übergang in die nächste Generation vor – bewusst, strukturiert und mit einer bemerkenswerten Offenheit. Wir sprechen darüber, _warum Nachfolge Jahre vor der eigentlichen Übergabe beginnt _weshalb Rollenklärung in Familienunternehmen so wichtig ist _wie aus Söhnen und Neffen Unternehmer und Gesellschafter werden _warum Konflikte nicht vermieden, sondern angesprochen werden sollten _was Führung auf Augenhöhe im Handwerk bedeutet _wie Mitarbeitende aktiv in die Unternehmenskultur eingebunden werden _welche Chancen und Herausforderungen die Kombination aus Estrich- und Bodenbelagsarbeiten mit sich bringt _und warum Werte, Haltung und Kommunikation entscheidend für eine erfolgreiche Zukunft sind Eine ehrliche Folge über Verantwortung, Vertrauen, Führung und die Frage, wie man nicht nur einen Betrieb übernimmt, sondern auch die Kultur und Haltung, die ihn geprägt haben. Nachfolge ist kein Ereignis. Sie ist ein Prozess. Und sie gelingt nicht durch Zufall, sondern durch bewusste Gestaltung. Viel Spaß beim Zuhören wünschen Niklas, Frederik und Janine aka Kittybob

Gestern bin ich für eine Heimfahrt in den ICE gestiegen, habe es mit auf einem Fensterplatz gemütlich gemacht und hatte mehr als zwei Stunden Zeit bis zum nächsten Umstieg. Also habe ich mein Strickzeug aus der Tasche genommen und fröhlich drauflos gestrickt. Und dann habe ich so nach und nach Gespräche ringsum mitbekommen. Links hinter mir hat eine junge Frau ihrer Freundin, die ihr gegenübersaß, den weiteren Verlauf ihres Studiums erklärt und welche Module sie noch machen muss für den Bachelorabschluss. Und als die Freundin gefragt hat, wozu das denn gut sein soll hat die geantwortet: Das weiß ich auch nicht so genau, aber es wird für schon für irgendetwas gut sein. Naja, habe ich gedacht, dass ist ja mal ein Vertrauen ins Nichtwissen. Und dann begann der Herr vor mir mit einer Videokonferenz zur Vorbereitung eines Meetings, das in drei Stunden stattfinden sollte, und für das irgendwie die Abläufe noch nicht so klar waren. Und von all dem, was er da erzählt hat, habe ich echt nichts verstanden. Ich habe zwar die Worte verstanden, aber nicht den Inhalt. Es ging um betriebswirtschaftliche Vorgaben und Anweisungen und es fielen so viele Fremdworte, dass mir Hören und Sehen vergangen ist. Und dann habe ich gedacht, dass das garantiert auch Menschen so geht, die mit unserem normalen katholischen Kirchenvokabular in Kontakt kommen und zwar Worte hören, aber nicht verstehen, worum es da echt geht. Also, zum Beispiel: Absolution oder Epistel, Pontifikat oder Offizium, Gnade oder Eucharistie. Ich denke schon, dass wir schon ein bisschen schauen können, welche Binnenkirchensprache heute noch Leute außerhalb unserer katholischen Babbel anspricht und wie wir einfacher und in heutiger Wortwahl agieren können. Und dann hat der Meetingvorbereiter vor mir mit einem Kunden telefoniert und mit ihm geklärt, dass sie die Gestaltung der Kücheninsel und der Sitzgruppe für seine Küche seinen Wünschen anpassen werden und ihm noch heute einen geänderten Plan schicken wird. Ah ja, dachte ich, da kann ich wieder verstehen, worum es geht. 

Wir sprechen in diesem Podcast über Fotografie und ganz im Speziellen geht es hier um Kreativität, Inspiration, Möglichkeiten der Ausbildung und Tipps für das eigene Business. Es geht darum, wie man sich eine fotografische Persönlichkeit entwickeln und aufbauen kann und ich möchte mit Fotografen Interviews zu diesen Themen durchführen und Sie damit auf ihrem Weg ein Stückchen weiter bringen. Ein großer Schwerpunkt ist dabei die analoge Fotografie. Ein Podcast aus dem XLAB von und mit Rüdiger Schestag und Johannes Koch www.ruedigerschestag.de www.studio-tow-7.de Workshops: https://www.studio-tow-7.de/shop/ https://www.ruedigerschestag.de/workshops/

Präsentationen live und online: Es kommt nicht darauf an, was Du sagst, sondern wie Du es sagstViele Vertriebsprofis fürchten Präsentationen, obwohl sie eine der besten Möglichkeiten sind, Vertrauen aufzubauen und neue Kunden zu gewinnen. In dieser Folge zeigt Walter Peters, warum Lampenfieber völlig normal ist und wie Du es in positive Energie verwandelst. Du erfährst, weshalb Blickkontakt, Körpersprache und Stimme oft deutlich stärker wirken als der eigentliche Inhalt. Walter erklärt die einfache W-Technik, mit der Du auch große Gruppen souverän ansprichst, ohne einzelne Personen zu fixieren. Außerdem geht es darum, warum Moderationskarten hilfreich sein können und weshalb Du Deinem Publikum niemals den Rücken zudrehen solltest. Für Online-Meetings gibt es einen besonders wichtigen Tipp: Sprich in die Kamera und nicht auf das Bild Deines Gesprächspartners. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Gestaltung von Präsentationen und warum überladene Folien eher schaden als helfen. Kleine Versprecher und Fehler sind dabei kein Problem, sondern machen Dich menschlich und authentisch. Anhand eigener Erfahrungen zeigt Walter, wie Vorträge auf Messen, Feldtagen und Veranstaltungen zu wertvollen Geschäftskontakten führen können. Seine zentrale Botschaft: Ersetze „Ich muss einen Vortrag halten“ durch „Ich darf mich präsentieren“. Genau dieser Perspektivwechsel verändert Deine Ausstrahlung und damit die Wirkung auf Dein Publikum. Reiche Ernte!

Dominique und Oliver sprechen in dieser Folge darüber, warum die Wahl des richtigen Zielmarkts weit mehr ist als eine Marketingentscheidung. Wer Verantwortung für ein Produkt trägt, trifft jeden Tag Entscheidungen, die den weiteren Handlungsspielraum einschränken oder erweitern. Genau deshalb beeinflusst der Zielmarkt die Produktentwicklung von Anfang an. Er bestimmt, welche Probleme relevant sind, welche Bedürfnisse zählen und welche Rahmenbedingungen bei der Gestaltung eines Produkts berücksichtigt werden müssen. Für Product Owner:innen und Produktmanager:innen entsteht daraus eine wichtige Frage: Für wen entwickeln wir eigentlich und in welchem Markt soll unser Produkt erfolgreich sein? Ein Zielmarkt besteht aus deutlich mehr als einer Nutzergruppe. Geografische Unterschiede spielen ebenso eine Rolle wie rechtliche Vorgaben, kulturelle Erwartungen oder technologische Rahmenbedingungen. Ein Produkt kann in einem Markt hervorragend funktionieren und in einem anderen kaum Resonanz erzeugen. Manche Funktionen werden in einem Land erwartet, während sie anderswo keine Bedeutung haben. Wer diese Unterschiede ignoriert, riskiert hohe Investitionen in Lösungen, die am tatsächlichen Bedarf vorbeigehen. Der Zielmarkt setzt deshalb wichtige Leitplanken für Produktstrategie, Produktgestaltung und die Auswahl möglicher Lösungsansätze. Häufig entsteht der Wunsch, möglichst viele Kundengruppen gleichzeitig anzusprechen. In der Praxis führt das oft zu Produkten, die für niemanden wirklich überzeugend sind. Ein klar definierter Zielmarkt hilft dabei, Ressourcen gezielt einzusetzen und Prioritäten bewusster zu setzen. Statt jede denkbare Anforderung zu berücksichtigen, entsteht ein besseres Verständnis dafür, welche Probleme besonders relevant sind und wo der größte Nutzen geschaffen werden kann. Diese Fokussierung erleichtert viele Entscheidungen im Produktalltag und schafft Orientierung für Teams und Stakeholder. Die Suche nach dem passenden Zielmarkt beginnt selten mit vollständiger Sicherheit. Meist stehen zunächst Annahmen im Raum. Genau deshalb ist frühes Lernen so wichtig. Kundeninterviews, Beobachtungen im Nutzungskontext und direkte Gespräche mit potenziellen Kundinnen und Kunden helfen dabei, Marktsegmente besser zu verstehen. Dabei geht es nicht darum, Zustimmung für eine Idee einzusammeln. Entscheidend ist, die eigenen Hypothesen kritisch zu prüfen und herauszufinden, ob ein relevantes Problem tatsächlich existiert und ob die gewählte Zielgruppe bereit ist, sich damit auseinanderzusetzen. Auch der Product Market Fit entsteht nicht am Reißbrett. Ob ein Zielmarkt wirklich zum Produkt passt, zeigt sich oft erst nach den ersten Schritten im Markt. Die gewonnenen Erkenntnisse können Anpassungen am Produkt erforderlich machen. Manchmal zeigt sich sogar, dass ein anderer Zielmarkt deutlich besser geeignet ist. Erfolgreiche Produktentwicklung bedeutet deshalb, Markt und Produkt gemeinsam weiterzuentwickeln. Wer den Zielmarkt als lernbare Annahme versteht und regelmäßig hinterfragt, schafft bessere Voraussetzungen für nachhaltigen Produkterfolg. Im Kontext dieser Folge empfehlen wir euch insbesondere folgenden Folgen: - User Feedback mit Kundeninterviews einholen (https://produktwerker.de/user-feedback-mit-kundeninterviews/) - Warum Personas für Product Owner wertvoll sind (https://produktwerker.de/warum-personas-fuer-product-owner-wertvoll-sind/) - Das Problem mit dem Minimal Viable Product (https://produktwerker.de/das-problem-mit-dem-minimal-viable-product/) - The Decision Stack (https://produktwerker.de/the-decision-stack/)

Als mittelalter Mann zum ersten Mal in seinem Leben im Phantasialand… und dann fallen am zweiten Tag gleich alle großen Achterbahnen gleichzeitig aus. Zum Glück hat unser Letzter Paketbote Thomas an Tag eins seines Aufenthalts bereits den gesamten Park ausgekostet und darum längst festgestellt: Das Beste am Phantasialand ist sowieso eigentlich das üppige Essen! Alle Eindrücke schildert er gegenüber Daniel Pook in Der Letzte Podcast!Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Intro(00:00:32) Zum ersten Mal im Phantasialand(00:01:15) Tote und tödliche Freizeitparks(00:02:48) Warum nie zuvor da gewesen?(00:05:48) Beginn des Erlebnisberichts(00:06:43) Es kommt doch auf die Größe an?(00:08:13) Themengebiete & Gestaltung des Parks(00:11:31) Hotel in einer Achterbahn(00:12:46) Essensberatungs-Fail von Daniel(00:13:51) Übernachten wie im Uboot(00:16:40) Phantasialand-Restaurantbericht(00:20:37) Sich voll fressen vor und zwischen Attraktionen(00:23:05) Erster Halt: Berlin in Brühl(00:25:29) Das Verrückte Hotel Tartüff(00:26:55) Maus au Chocolat EXPOSED(00:30:37) Anstehzeiten(00:33:42) Blindflug im Crazy Bats(00:38:32) Michael Jackson‘s Thrill Ride(00:41:23) Das ist alles nur geklaut(00:42:24) Geister Rikscha(00:45:32) Märchensee & ehemalige Drachenbootsfahrt(00:46:50) Feng Ju Palace(00:48:11) 4D-Kino(00:51:58) Freefall Tower(00:54:15) Single-Rider-Trick bei Taron & Co.(00:55:38) Sogenannte Kotzmühlen(00:58:19) Das Achterbahnenzeitalter des Phantasialands(01:00:51) Achterbahnen im Disneyland Paris(01:02:45) Achterbahnmarathon & Fly Fail(01:09:01) Milkshake & Pancake-Tower(01:14:03) An Tag 2 war das Phantasialand kaputt(01:17:00) Die Phantasialand Maskottchen(01:17:32) Musikalische Untermalung des Parks(01:18:06) Rückreise im Frust über Wetter & Defekte(01:20:26) Gesamtfazit übers Phantasialand(01:24:25) Unterstützt uns bei Patreon - ab 1€ → https://www.patreon.com/DerLetztePodcast(01:25:32) Community (Serie)(01:28:00) Outro & Link auf unsere Letzte Website → https://www.DieLetzte.website

In Folge 65 des „WeissBunt Podcast – Auf der Suche nach dem Code des Lebens“ spricht Prof. Dr. Jalid Sehouli, Arzt, Wissenschaftler und Autor, mit Prof. Dr. Volkmar Falk über Herzmedizin, Führung und die Entscheidungen, die unser Leben prägen. Prof. Dr. Falk zählt zu den renommiertesten Herzchirurgen Europas. Als Ärztlicher Direktor des Deutschen Herzzentrums der Charité verbindet er Spitzenmedizin, Forschung und Management auf höchstem Niveau. Seine Arbeit reicht von komplexen Herzoperationen bis hin zur Gestaltung einer der größten Klinikfusionen Deutschlands. Im Gespräch geht es um ungewöhnliche Lebenswege, prägende Begegnungen und die Frage, wie aus einem musikbegeisterten Jugendlichen und angehenden Journalisten einer der führenden Herzchirurgen Europas wurde. Welche Rolle spielen Vorbilder, Leidenschaft und der Mut, Entscheidungen zu treffen? Ein weiteres zentrales Thema der Folge ist die Herzgesundheit. Gemeinsam diskutieren Prof. Dr. Sehouli und Prof. Dr. Falk, warum Herz-Kreislauf-Erkrankungen bei Frauen oft zu spät erkannt werden, weshalb geschlechtsspezifische Medizin immer wichtiger wird und wie eine Medizin aussehen kann, die den Menschen in seiner Individualität stärker berücksichtigt. Darüber hinaus sprechen sie über Verantwortung in der Medizin, Führung in Zeiten des Wandels und die Bedeutung von Menschlichkeit – sowohl im Operationssaal als auch darüber hinaus. Ein Gespräch über Herzchirurgie, Gesundheit und die Frage, was uns als Menschen wirklich antreibt.   Über den Podcast Im Podcast „WeissBunt – Auf der Suche nach dem Code des Lebens“ trifft Prof. Dr. Jalid Sehouli Menschen aus Wissenschaft, Wirtschaft, Kultur und Politik zu spontanen Gesprächen ohne Skript – über Erfahrungen, Perspektiven und die Fragen, die unser Leben prägen. #WeissBunt #WeissBuntPodcast #Podcast #PodcastInterview #VolkmarFalk #Herzchirurgie #Herzchirurg #Charité #DeutschesHerzzentrum #Herzgesundheit #Frauengesundheit #Medizin #Herztransplantation #Leadership #Entscheidungen #Menschlichkeit #Wissenschaft #Gesundheit #Inspiration #Lebenswege  

Stimmen zum BAM 2026 von der Organisation über die Gestaltung bis zur Teilnahme.

Genre: Animation: In dieser Folge beschäftigen wir uns mit dem Animationsfilm „Große Haie, kleine Fische“ aus dem Jahr 2004. Gemeinsam tauchen wir in die faszinierende Welt der Computeranimation ein und sprechen über die technischen Besonderheiten, die den Film geprägt haben. Dabei werfen wir einen Blick auf die damals innovative Face-Recognition-Technologie und diskutieren, wie sie zur Gestaltung der Figuren und ihrer Mimik beigetragen hat.Außerdem widmen wir uns der Besetzung und Synchronisation des Films. Wir sprechen über die prominenten Sprecherinnen und Sprecher, die den Charakteren ihre Stimmen verliehen haben, und betrachten die Unterschiede zwischen der Original- und der deutschen Synchronfassung.Natürlich nehmen wir auch die Handlung genauer unter die Lupe. Wir sprechen über die zentralen Figuren, die Themen des Films sowie die erzählerischen Ansätze, mit denen die Geschichte in der bunten Unterwasserwelt erzählt wird. Darüber hinaus werfen wir einen Blick auf die damalige Einordnung des Films in die Animationslandschaft und diskutieren, welche Besonderheiten ihn innerhalb seines Genres auszeichnen.Begleitet uns auf eine Reise durch die Entstehung, Technik und Geschichte von „Große Haie, kleine Fische“ und erfahrt, welche Aspekte des Films auch heute noch für Gesprächsstoff sorgen.Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 192) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

(00:51) Von welchen Geräuschen und Klängen sind wir heute umgeben? Die Ausstellung «Pling!» im Zürcher Museum für Gestaltung macht Design hörbar. Weitere Themen: (05:21) Der Einfluss von Buddhismus auf die westliche Kultur: Hans-Günter Wagners Buch «Buddhismus: eine Spurensuche in der westlichen Kultur» zeigt, wie der Buddhismus im Westen interpretiert wird. (11:01) Roman über die eigenen Erinnerungen: Warum das Debüt eines jungen tschechischen Lyrikers gerade für Aufsehen sorgt. (15:15) Lagerfeld privat: Ausstellung in Rom zeigt den Modezar ungewöhnlich verletzlich.

In dieser Folge unsere Soundshot-Podcasts sprechen Zeno Grabmayr und Markus Aigner aus den Bereichen Corporate sowie Banking & Finance über die rechtlichen Rahmenbedingungen von Cash Pooling im Konzern.Im Mittelpunkt steht die Funktion von Cash Pooling als Instrument des konzerninternen Liquiditätsmanagements. Dabei erläutern sie die Unterschiede zwischen effektivem und fiktivem Cash Pooling und zeigen auf, wie sich diese Modelle in der Praxis auf Liquiditätsflüsse, Risikoverteilung und Finanzierungsstrukturen innerhalb von Unternehmensgruppen auswirken.Ein besonderer Fokus liegt auf der gesellschaftsrechtlichen Zulässigkeit, insbesondere im Spannungsfeld der Kapitalerhaltungsvorschriften.  Dabei wird hervorgehoben, dass stets das Interesse der einzelnen Gesellschaft maßgeblich ist und das Konzerninteresse allein nicht ausreicht.Darüber hinaus diskutieren Zeno Grabmayr und Markus Aigner zentrale Voraussetzungen für zulässige Cash-Pooling-Strukturen: etwa eine angemessene Verzinsung, die Einräumung von Kündigungs-, Kontroll- und Informationsrechten sowie Maßnahmen zur Vermeidung von Liquiditätsnachteilen oder einer Existenzgefährdung einzelner Gesellschaften. Auch Fragen der Haftung, Organpflichten sowie der Einbindung von Gesellschafter:innen und Aufsichtsorganen werden beleuchtet.Erfahren Sie, worauf es bei der rechtssicheren Gestaltung von Cash-Pooling-Vereinbarungen ankommt – und welche Herausforderungen und Risiken in der Praxis besonders relevant sind.Die Episode ist auf Deutsch verfügbar – auf unserer Website sowie bei Spotify, Apple Podcasts und Amazon Music unter dem Titel Wolf Theiss Soundshot.Für weitere Informationen oder individuelle Rückfragen erreichen Sie uns unter soundshot@wolftheiss.com.

Basel-Stadt subventioniert Kindertagesstätten stark – nun soll auch das Baselbiet nachziehen. Die Baselbieter SP fordert Gratis-Kitas für alle. Diese Forderung hatte im Landrat keine Chance, doch der Gegenvorschlag der Regierung, der weniger weit geht, stiess auf Gegenliebe. Ausserdem: In der Diskussion um Frühfranzösisch hat der Kanton Baselland den Fremdspracheunterricht wissenschaftlich untersuchen lassen. Die Ergebnisse zeigen: Viel wichtiger als der Startzeitpunkt ist die Gestaltung des Unterrichts.

In dieser bewegenden Folge beim CULTiTALK spricht Host Georg vom Culturizer mit Barbara Benninger, Head of People and Performance bei Valantic und frischgebackene Autorin des Buches „Vom Tiefpunkt zur Balance“. Direkt zu Beginn nimmt Barbara Benninger die Zuhörer:innen mit auf ihre persönliche Reise: Sie schildert offen ihren Umgang mit Burnout, Essstörungen und die Erfahrungen während ihres mehrwöchigen Klinikaufenthalts. Besonders wichtig ist ihr, tiefverwurzelte Vorurteile gegenüber psychischen Krisen auszuräumen und anderen Mut zu machen, Hilfe anzunehmen und Schwäche zu zeigen – als Zeichen von Stärke und nicht als Makel. Im Gespräch mit Georg wird deutlich, dass der offene Austausch über mentale Gesundheit in Unternehmen heute wichtiger denn je ist. Sie diskutieren, wie sich das gesellschaftliche Verständnis von Leistungsfähigkeit und Resilienz entwickelt hat und warum Sichtbarkeit und Akzeptanz psychischer Herausforderungen oft noch fehlen. Einen Schwerpunkt der Folge bildet auch die Rolle von Selbstreflexion, individuellen Werten und der bewussten Gestaltung von Arbeitskultur als Präventionsmaßnahmen gegen Überlastung. Barbara Benninger gewährt außerdem spannende Einblicke in die Kulturarbeit bei Valantic: wie Werte und Prinzipien im Team gemeinsam weiterentwickelt, regelmäßig hinterfragt und aktiv in den Alltag eingebunden werden. Die beiden sprechen darüber, wie leistungsorientierte Unternehmenskulturen gelingen, ohne Menschen zu überfordern, sowie über die Bedeutung von Fehlerkultur, Feedback und Leadership für nachhaltige Performance. Abschließend gibt Barbara Benninger praxisnahe Impulse zur Burnout-Prävention, spricht über die Wichtigkeit klarer Prioritäten und wünscht sich verstärkte persönliche Entwicklung schon früh in Schule und Beruf. Wer wissen möchte, wie persönliches Wachstum, Unternehmenskultur und gesunde Leistung zusammenhängen, bekommt in dieser Folge authentische, inspirierende Einblicke und handfeste Denkanstöße.   Alle Links zu Barbara Benninger: LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/barbara-benninger/ Unternehmen: https://www.linkedin.com/company/valantic/ Buch: https://amzn.eu/d/0i8mZ6VE   Alle Links zu Georg und dem Culturizer: Georg: https://www.linkedin.com/in/georg-wolfgang Culturizer: https://culturizer.app CULTiTALK:  https://cultitalk.de

Künstliche Intelligenz war das zentrale Thema des German Creative Economy Summit 2026 – und damit auch der Ausgangspunkt dieser Folge. Zwei Tage lang wurde auf dem KampnagelGelände in Hamburg darüber gesprochen, wie KI kreative Arbeit verändert: in Gestaltung, Urheberrecht, Verantwortung und Wertschöpfung innerhalb der Kreativwirtschaft.  Christian Lunger und Markus Scheiber waren vor Ort und sprechen über ihre jeweils drei persönlichen Highlights. Darunter Smart Hans von Max Haarich, eine Installation, die im Raum präsent war und Teil des Programms; Miriam Abada, Gründerin von Creative Match, die gezeigt hat, wie sich Kreativwirtschaft und KIProzesse verbinden lassen; sowie die besondere Atmosphäre des Summits – Räume, Formate und Gespräche, die den Austausch zwischen Disziplinen möglich machen.  Die Eintrittskarten für das Summit wurden von kreativland.tirol zur Verfügung gestellt – danke dafür.  Ein Rückblick auf zwei intensive Tage, an denen deutlich wurde, wie eng KI und Gestaltung heute miteinander verbunden sind – und warum genau das die Kreativwirtschaft gerade so spannend macht.  Shownotes Im Gespräch werden unter anderem folgende Highlights erwähnt:  Max Haarich, mit seiner Installation Smart Hans  Zamina Ahmad, KI und MachineLearningExpertin  Dr. Peter Kurz, Oberbürgermeister a.D., Kreativwirtschaftspolitiker  Dr. Bastian Lange, Forscher zu Kreativökonomien und Stadtentwicklung  Dr. Matthias Rauch, Experte für urbane Kreativwirtschaft  Dr. Dorothea Winter, Philosophin  Miriam Abada, Gründerin von Creative Match  www.geraumt.com  www.german-creative-economy-summit.de   www.kreativland.tirol  www.motasdesign.com 

Hallo Ihr Lieben, es gibt eine neue Staffel im What If? Podcast. Die nun 3. Staffel steht unter dem Motto "Unkomfortable Führungsfragen". Klar, radikal und ehrlich. Wenn Du bereit bist mutig in den Spiegel zu scheuen, ohne wenn und aber und Deine Führung noch wirksamer machen willst, dann herzlich willkommen. Ich freue mich auf Dein Feedback und natürlich Deine Inspiration. Lass uns miteinander im Austausch sein und gemeinsam wachsen, damit Deine Führung in einer Welt im Wandel den Unterschied macht. Heute starten wir mit der Frage: Führst Du noch, oder funktionierst Du nur. Ich erlebe viele erschöpfte Führungskräfte, Manager, Vorstände, die weiterpowern, Stärke zeigen, egal wie es ihnen geht. Sie funktionieren, haben sich aber selbst entfremdet. Kann so Führung gelingen? Ich sage NEIN. Es braucht Anbindung an sich selbst, an einen Sinn um Menschen zu bewegen, zu begeistern, in die Gestaltung zu bringen. Lass uns da mal hinschauen. Deine Simone Gerwers - Sparringspartnerin für Führung im Wandel, mit Leidenschaft. #podcast #mut #whatif #unkomfortableleadershipquestion #reflexion #newleadership #leadership #führung #wandel #transformation #change Folge direkt herunterladen

Die ehemalige Zürcher Stadtpräsidentin hat ihre Schlüssel ihrem Nachfolger Raphael Golta übergeben. Gefeiert wurde das im Kreuzgang neben dem Stadthaus. Weitere Themen: Hunde beissen im Kanton Zürich weniger zu. Schaffhausen Kinder im Vorschulalter sollen Deutsch lernen. Das Stadttheater Schaffhausen schreibt gute Auslastungszahlen. Pling: Eine Ausstellung im Museum für Gestaltung im Toni-Areal über Töne, Lärm und Wohlklänge. Und wie wir Töne bewusst oder unbewusst aufnehmen.

In dieser Folge sprechen wir weiter über *The Abyss* von James Cameron und setzen die Besprechung in der zweiten Hälfte des Films fort. Wir greifen zunächst Hörerkommentare auf und gehen dabei auch auf unterschiedliche Schnittfassungen sowie Laufzeiten des Films ein. Ein längerer Teil der Folge dreht sich um Bildraten und die Unterschiede zwischen PAL und NTSC. Wir erklären den 3:2-Pulldown, sprechen über unterschiedliche Framerates bei Film und Video und erwähnen, dass dadurch Filme in verschiedenen Regionen unterschiedlich lang wirken können. Dabei ziehen wir auch Vergleiche zu älteren Spielekonsolen und deren Geschwindigkeit in PAL- und NTSC-Gebieten. Danach besprechen wir die Unterwasserszene, in der Ed Harris und sein Partner durch die Station und den Moon Pool nach draußen gelangen. Wir sprechen über die extreme Kälte, den Druck unter Wasser, die Frage nach dem Atmen und darüber, dass die Figuren die Wege in der Station sehr genau kennen. Außerdem gehen wir auf die helle, blau geprägte Beleuchtung und die akustische Gestaltung der Szene ein. Im Mittelpunkt steht anschließend die Konfrontation zwischen Bud und Coffee. Wir beschreiben, wie Bud sich vorsichtig an Coffee heranschleicht, die Waffe entnimmt, Coffee aber dennoch die Lage eskaliert. Danach entwickelt sich ein enger Kampf im flachen Wasser, in dem Coffees Wahnsinn und Buds Zurückhaltung gegeneinander stehen. Wir loben dabei besonders die Inszenierung, die Nähe der Kamera und die Spannung der Szene. Zum Schluss sprechen wir über die Verfolgung mit dem kleinen U-Boot und dem Sprengkopf. Bud versucht, das Gefährt zu stoppen, während die Station umgebaut, geschossen und improvisiert wird. Dabei fällt auch auf, wie kompetent Lindsay und andere Figuren dargestellt werden. Die Folge endet mit dem Ausblick auf die Fortsetzung der Verfolgung in der nächsten Episode.

Lynn Witzel Lynn Witzel ist Kommunikationsdesignerin mit Fokus auf Brand Design und strategische Markenentwicklung. Sie unterstützt Einzelpersonen und Unternehmen dabei, klare und authentische Marken mit Social-First-Ansatz zu entwickeln. Ursprünglich aus dem Handwerk kommend (Ausbildung zur Maßschneiderin und Modedesignerin), studierte sie anschließend Grafikdesign und visuelle Kommunikation und sammelte Erfahrungen u. a. bei PwC, Zalando und dem Hermann Schmidt Verlag. Früh selbstständig, prägte sie insbesondere das Projekt „frank.infashion“, das gesellschaftliche und politische Strukturen der Mode kritisch beleuchtet. Heute arbeitet sie an der Schnittstelle von Gestaltung, Strategie und digitaler Sichtbarkeit, mit Weiterbildung im Social-Media-Management und KI. Austausch und Netzwerke wie Learn & Burn und das Selfmade Design Kollektiv prägen ihre Praxis. Nina Neusitzer Nina Neusitzer ist Kommunikationsdesignerin und Geschäftsführerin von Neusitzer Brand Identity in Düsseldorf. Sie studierte in Wuppertal bei Hans Günter Schmitz, Uwe Loesch und Bazon Brock und spezialisierte sich früh auf Corporate Design und Typografie. Nach Stationen u. a. bei Heine/Lenz/Zizka sowie als freie Art Direktorin gründete sie 2006 das Büro Markwald Neusitzer Identity, aus dem ihr heutiges Studio hervorging. Sie realisierte zahlreiche Corporate-Design-Projekte für Kultur, Institutionen und Unternehmen, darunter Deutsche Oper am Rhein, Schirn Kunsthalle und Jüdisches Museum Frankfurt; ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet. Zudem initiiert und kuratiert sie Designformate wie den DDC Salon NRW und engagiert sich für Vernetzung und Bildung in der Kreativwirtschaft. Annette Bertsch Annette Bertsch ist Partnerin bei Bertsch.Brand Consultants. Als Unternehmerin und Creativ-Directorin verfügt sie über 30 Jahre Beratungserfahrung für DAX, M-DAX, Mittelständler und Start-Ups. Ihr Portfolio umfasst Projekte, die sowohl im Bereich der Organisational Identity als auch im Bereich der strategischen Markenberatung angesiedelt sind. Dazu gehören Neu- und Umpositionierungen, Strategie- und CEO-Beratung, sowie Change-Begleitung für namhafte Unternehmen und Institutionen, sowie Supervision der darauf basierenden Gestaltungsprozesse. Seit 2010 lehrt Annette Bertsch als Honorarprofessorin Designmanagement an der Kunsthochschule Kassel im Fachbereich Produktgestaltung. Annette Bertsch studierte von 1982 bis 1988 mit dem Abschluss Dipl. Design an der FH-Darmstadt.
2008 erlangte sie den Master of Business Administration (MBA) an der FOM, Frankfurt am Main.
Sie engagiert sie bei dem Women of DDC und hat dort u. a. die Eventreihe Learn & Burn mit initiiert. Seit 2019 ist sie Mentorin bei der Hessen Design Competition.

Für KO/OK beginnt Architektur nicht mit einem Bild, sondern mit Material, Konstruktion und Nutzung. Seit der Gründung im Jahr 2016 arbeiten Fabian Onneken und Jan Keinath zwischen Leipzig und Tübingen an Projekten, die nicht laut, sondern wirksam sein wollen – im Alltag, im Bestand und im öffentlichen Raum. Ihre Architektur entsteht aus dem Handwerk, dem genauen Blick auf Materialität und der Frage, wie Gebäude altern, genutzt und verändert werden können. KO/OK interessiert weniger der Ausnahmefall als das, was tragfähig ist: räumlich, wirtschaftlich und gesellschaftlich. Gebäude sollen sich aneignen lassen, Wandel zulassen und im besten Fall über Generationen Bestand haben. 2026 wird das Büro zehn Jahre alt – ein guter Moment, um innezuhalten und die eigene Haltung neu zu definieren. Was das konkret bedeutet, warum eine Kegelbahn zum Schlüsselprojekt wurde und weshalb Wirtschaftlichkeit für KO/OK kein Widerspruch zur Gestaltung ist, darüber sprechen wir heute mit Jan Keinath und Fabian Onneken in unserem Podcast.

Themen & DiskussionIn dieser Folge bekommst du einen seltenen Blick hinter die Kulissen Chinas – jenseits westlicher Medienbilder. Zu Gast ist Peter Hillig, Deutscher, der seit 2022 in Guangzhou lebt und ein Import-Export-Unternehmen betreibt. Er erklärt, wie tief KI dort bereits im Alltag verwurzelt ist: nicht als bewusste Handlung wie bei uns, sondern nahtlos integriert in WeChat, das Schweizer Taschenmesser des chinesischen Lebens. Du erfährst, welche Modelle die Chinesen wirklich nutzen – von DeepSeek bis zur WeChat-integrierten KI von Bytedance und Alibaba – und warum der OpenClaw-Hype dort eine ganz andere Dimension hatte als in Europa. Peter räumt außerdem mit dem Mythos des flächendeckenden Social Credit Systems auf: Was wirklich existiert, ist ein Financial Score – näher an der Schufa als an einer Überwachungsmaschine. Dazu gibt es konkrete Alltagsbeispiele: KI-Roboter in Hotels, autonome Taxis, Drohnenlieferungen im Park und ein KI-Avatar, der dein Auto per Sprache steuert. Am Ende wird klar: Die größte Lektion aus China ist vielleicht keine technologische, sondern eine kulturelle – weniger Angst vor der Zukunft, mehr Gestaltung im Jetzt. WeChat: Die chinesische Super-App, die Bezahlen, Chatten, Shopping, KI-Assistenz und Browser in einer App vereint – der Standard im chinesischen Alltag. – https://www.wechat.com DeepSeek: Laut Peter das leistungsstärkste frei verfügbare KI-Modell in China – Open Source, mit mittlerweile Millionen-Token-Kontextfenster, auf Augenhöhe mit Claude und GPT. – https://www.deepseek.com OpenClaw (Claude Computer Use): Der autonome KI-Agent, der einen Rechner vollständig steuern kann, löste in China einen riesigen Hype aus – unter anderem, weil die API trotz Great Firewall ungeblockt blieb. – https://www.anthropic.com/news/3-5-models-and-computer-use 11Labs: Ronnys Pick: Hochqualitative KI-Stimmen für Shortvideos, inklusive Stimmkloning. Laut Ronny „berauschend" schnell in der Umsetzung. – https://elevenlabs.io Claude Cowork: Peters Pick: Compliance-Dokumente (63 Stück einer Produktgruppe) einfach in einen Ordner werfen, freigeben und Claude sortieren, analysieren und auf Lücken prüfen lassen. Aus Stunden werden Minuten. – Link einfügen ChatGPT Projects: Stefans Pick: Persönliche Projekte (Naturgarten, Ernährung, Rezepte) mit eigenem Systemprompt und Dokumenten hinterlegen – die KI als dauerhafter Begleiter für private Vorhaben, auch mit Kindern. – https://chatgpt.com Hosts:Stefan Ponitz: Berater und Experte für KI in Marketing und Vertrieb für kleine und mittelständische Unternehmen. https://www.fokus-ki.de https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Ronny Siegel: Unternehmer, Inhaber der Online-Marketing-Agentur Conversion Junkies und Blogger. https://conversion-junkies.de https://www.linkedin.com/in/ronny-siegel-78b7261ab/ https://ronny-siegel.de/

In dieser Folge spreche ich mit Larissa Fessel – Brand- und Webdesignerin, Illustratorin und Gründerin von elara studio.Seit 2021 begleitet sie Selbstständige und kreative Frauen dabei, mit ihrem visuellen Auftritt nicht nur „schön auszusehen“, sondern klar zu zeigen, wofür sie stehen. Denn genau darum geht es beim Brand Design:

Nadine Vicentini ist Geschäftsführerin von Bayern Design. dem Internationalen Kompetenzzentrum für Gestaltung in Bayern und Veranstalterin der Munich Creative Business Week, Deutschlands größtem Designevent. Was Design mit Volksmusik zu tun hat und warum man ein Trojanisches Pferd werden sollte, erfahren Sie in der aktuellen Ausgabe von Fantasiemuskel.

+++ Wenn ihr uns bei unserer Arbeit für die Porzellanfuhre unterstützen möchtet, könnt ihr das gerne über folgenden Link, danke:Spenden (paypal.com)Unsere Blogbeiträge zu den Folgen findet ihr unter www.porzellanfuhre.at +++Schloss Schönbrunn gilt heute als eines der bekanntesten Wahrzeichen der Habsburgermonarchie, doch der Weg zur kaiserlichen Residenz war lang. Zwischen Zerstörung, Umbauten und politischen Krisen entwickelte sich die Anlage über Jahrhunderte hinweg zu jenem Ort, der bis heute eng mit Maria Theresia und Franz Stephan verbunden wird.Diese Folge erzählt von den Ursprüngen Schönbrunns, von barocker Architektur, höfischer Repräsentation und der gemeinsamen Vision des Kaiserpaares. Während Maria Theresia das Schloss prägen ließ, widmete sich Franz Stephan der Gestaltung des Parks und der Menagerie, dem heutigen Tiergarten Schönbrunn.Eine Episode über Macht, Ästhetik und ein kaiserliches Gemeinschaftsprojekt, das europäische Geschichte schrieb.Wenn ihr uns bei unserer Arbeit für die Porzellanfuhre unterstützen möchtet, könnt ihr das gerne über folgenden Link, danke:Spenden (paypal.com)Unsere Blogbeiträge zu den Folgen findet ihr unter www.porzellanfuhre.at 

Unser heutiger Gast verbindet zwei Welten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben und die doch erstaunlich viele Gemeinsamkeiten haben: Hochseesegeln und Führung in der digitalen Wirtschaft. Er war Teil des deutschen Nationalteams im olympischen Segeln, in der 470er Klasse, und Mitglied der Sportfördergruppe der Bundeswehr. Eine Zeit, die geprägt ist von Präzision, Teamarbeit und der Fähigkeit, sich ständig auf verändernde Bedingungen einzustellen. Diese Prinzipien ziehen sich bis heute durch seinen beruflichen Weg. Er hat über viele Jahre bei SAP gearbeitet, zuletzt als Senior Vice President und Leiter des Vertriebs für Customer Experience in Mittel- und Osteuropa, mit Verantwortung für große Teams und signifikante Umsatzvolumina. Seit Anfang 2025 ist er Managing Director für die DACH-Region bei Docusign. In dieser Rolle verantwortet er die strategische Weiterentwicklung des Geschäfts und begleitet Unternehmen dabei, ihre Vertragsprozesse zu digitalisieren – und weiterzudenken. Denn es geht längst nicht mehr nur um elektronische Signaturen, sondern um die Frage, wie Vertragsmanagement durch KI intelligenter, effizienter und integrierter wird, ein Thema, das tief in die Arbeitsrealität vieler Unternehmen eingreift. Parallel dazu engagiert er sich im Hauptvorstand von Bitkom und bringt sich aktiv in die Gestaltung der digitalen Zukunft ein. Seit neun Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. Wir haben in mehr als 550 Episoden mit über 700 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie verändert hat und was weiter ändern wird und muss. Was können Führungskräfte aus dem Hochleistungssport lernen, gerade im Umgang mit Unsicherheit, Druck und permanentem Wandel? Was bedeutet digitale Transformation heute wirklich – jenseits von Buzzwords und Technologieversprechen? Und wie verändert KI ganz konkret die Art, wie Unternehmen zusammenarbeiten, entscheiden und Verträge gestalten? Fest steht: Für die Lösung unserer aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Impulse. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen. Ihr seid bei On the Way to New Work, heute mit Kai Stübane. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

In der 366. Episode von Irgendwas mit Recht spricht Marc mit Dr. Florian Oppel. Florian ist Partner bei YPOG und berät vermögende Privatpersonen sowie Familienunternehmen. Er berichtet von seinem Werdegang und dem interdisziplinären Baukasten aus Steuerrecht, Erbrecht und Gesellschaftsrecht. Die Folge beleuchtet die strategische Gestaltung von Stiftungen und die Herausforderungen bei internationalen Nachfolgeprozessen. Florian erklärt die Bedeutung von Vertrauen und klarer Kommunikation in der exklusiven Mandatsarbeit. Zudem geht es um globale Trends wie die Wegzugsbesteuerung und nachhaltige Investitionsstrategien. Wie etabliert man sich als junger Jurist in diesem diskreten und komplexen Marktumfeld? Welche psychologischen Hürden müssen bei der Übergabe großer Vermögenswerte überwunden werden? Warum bevorzugen Mandanten oft rechtliche Sicherheit gegenüber einer riskanten Steueroptimierung? Und wie beeinflussen internationale Strukturen die Mobilität moderner Unternehmerfamilien? Antworten auf diese und viele weitere Fragen erhaltet Ihr in dieser Folge von IMR. Viel Spaß!

In dieser Folge ist die Textildesignerin und Professorin Bettina Göttke-Krogmann zu Gast. Sie spricht über ihren Weg von der Weberlehre über die internationale Textilindustrie bis zur Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. „Es geht um die Erfahrung – ihr müsst Erfahrung machen.“ Bettina erzählt, wie Studierende durch Experimente, Wiederholung und körperliches Arbeiten lernen, textile Ideen zu entwickeln. Außerdem geht es um Nachhaltigkeit, Automobiltextilien, feministische Perspektiven im Design und politische Fragen rund um Sichtbarkeit und kulturelle Aneignung. Thema sind auch Projekte zu Ikat-Stoffen in Zentralasien, textile Feldforschung und die Ausstellung „Taking Space“. Eine Folge über Handwerk, Gestaltung, gesellschaftliche Verantwortung – und darüber, warum Textildesign viel mehr ist als Oberfläche.

Was passiert, wenn ein Professor mit Doktortitel beschließt, die Welt der Brettspiele zu revolutionieren? In dieser Episode werfen Daniel Krause und Peter Neugebauer einen emotionalen Blick zurück auf das Leben und Wirken einer der prägendsten Figuren der modernen Spielgeschichte.Erfahren Sie, warum es in der damaligen Zeit alles andere als selbstverständlich war, die Entwicklung von Spielen als einen hochkarätigen kreativen Prozess zu verteidigen. Wir beleuchten die Herausforderungen, vor denen Autoren stehen, die den mutigen Schritt wagen, mehr als nur eine Idee abzugeben: Von der mühsamen Redaktionsarbeit über die Materialauswahl bis hin zur engen Zusammenarbeit mit Illustratoren – ein Arbeitsaufwand, der oft unterschätzt wird.Besonders im Fokus steht der enorme Einfluss dieser Persönlichkeit auf namhafte Editionen und Verlage sowie der unermüdliche Einsatz für ein Mitspracherecht bei der künstlerischen Gestaltung. Es ist die Geschichte eines Wegbereiters, der erst vor wenigen Wochen, am 11. April, verstorben ist und eine Lücke hinterlässt, die in der Branche tief zu spüren ist.Wer war dieser „bemerkenswerte Mensch“, der Spiele als echtes Kulturgut begriff? Tauchen Sie mit uns ein in eine Hommage an einen Visionär, dessen Erbe wir heute in fast jedem gut sortierten Spieleregal finden.Jetzt reinhören und mehr über ein Leben im Zeichen des Spiels erfahren!

40 Tage nach Ostern feiern Christinnen und Christen das Fest Christi Himmelfahrt. Dieses Fest beinhaltet zwei Aspekte: den Abschied Jesu aus dieser irdischen Welt und seinen Eingang in das Himmelreich. Im Zentrum des römisch-katholischen Gottesdienstes aus der Pfarrkirche St. Peter stehen die liturgischen Texte zu Christi Himmelfahrt. Bedeutsam ist dabei der Abschnitt aus der Apostelgeschichte. Dort heisst es: «Als er [Jesus] das gesagt hatte, wurde er vor ihren Augen emporgehoben und eine Wolke nahm ihn auf und entzog ihn ihren Blicken.» (Apg 1,9) Der Abschied Jesu lässt die Menschen in seiner Nachfolge fragend zurück. Wohin wurde Jesus entrückt? Ist dieser Abschied endgültig? Letztlich stellen sich an Christi Himmelfahrt die Fragen nach Orten der Gottesbegegnung. Diakon Walter Kroiss nimmt diesen Gedanken in seiner Predigt auf und fragt nach Orten der Gottesbegegnung und nach Lieblingsorten im Leben und im Glauben. Pfarrer Marjan Paloka steht der Eucharistiefeier vor. Martin Welzel, Hauptorganist der Katholischen Kirchgemeinde Wil und Dozent/Fachbereichsleiter Orgel an der Diözesanen Kirchenmusikschule St. Gallen, übernimmt die musikalische Gestaltung des Gottesdienstes. Es ertönen Klänge verschiedener Epochen, Improvisationen und Gemeindelieder zum Mitsingen.

40 Tage nach Ostern feiern Christen und Christinnen das Fest Christi Himmelfahrt. Dieses Fest beinhaltet zwei Aspekte: Der Abschied Jesu aus dieser irdischen Welt und sein Eingang in das Himmelreich. Im Zentrum des römisch-katholischen Gottesdienstes aus der Pfarrkirche St. Peter stehen die liturgischen Texte zu Christi Himmelfahrt. Bedeutsam ist dabei der Abschnitt aus der Apostelgeschichte. Dort heisst es: «Als er [Jesus] das gesagt hatte, wurde er vor ihren Augen emporgehoben und eine Wolke nahm ihn auf und entzog ihn ihren Blicken.» (Apg 1,9) Der Abschied Jesu lässt die Menschen in seiner Nachfolge fragend zurück. Wohin wurde Jesus entrückt? Ist dieser Abschied endgültig? Letztlich stellen sich an Christi Himmelfahrt die Fragen nach Orten der Gottesbegegnung. Diakon Walter Kroiss nimmt diesen Gedanken in seiner Predigt auf und fragt nach Orten der Gottesbegegnung und nach Lieblingsorten im Leben und im Glauben. Pfarrer Marjan Paloka steht der Eucharistiefeier vor. Martin Welzel, Hauptorganist der Katholischen Kirchgemeinde Wil und Dozent/Fachbereichsleiter Orgel an der Diözesanen Kirchenmusikschule St. Gallen, übernimmt die musikalische Gestaltung des Gottesdienstes. Es ertönen Klänge verschiedener Epochen, Improvisationen und Gemeindelieder zum Mitsingen.

Eine «Telearena»-Sendung von 1978 ist Ausgangspunkt für die Gestaltung des Schweizer Pavillons an der Biennale 2026. In dieser Sendung wurde kontrovers über Homosexualität diskutiert. Lang ist es her – oder doch nicht? In der legendären SRF-Talkshow «Telearena» wurde 1978 kontrovers über Fragen der sexuellen Orientierung diskutiert. Manche Teilnehmenden trugen sogar Masken, aus Angst davor, erkannt zu werden. Ausgehend von dieser Sendung verhandelt eine Gruppe Schweizer Kunstschaffender die Geschichte der Homosexualität in der Schweiz gestern und heute. Das Projekt «The Unfinished Business of Living Together» wird ab dem 8. Mai im Schweizer Pavillon auf der Kunstbiennale zu sehen sein.

Die European Outdoor Film Tour ist eine Institution und ein absoluter Reichweitengigant. 2025 lancierte das Team der EOFT die Bike Film Tour – ihre erste monothematische Filmtour. Ich spreche mit Daniela Schmitt, verantwortlich für das Programm und Eva Puschmann, verantwortlich für Kooperationen über die Gestaltung, das Verbindende jenseits des Produkts Fahrrad und welchen Film sie wohl selber nochproduzieren müssen. Willkommen am desire lines-Lagerfeuer Daniela Schmitt und Eva Puschmann von der Bike Film Tour.

Warum wird alles SCHLIMMER, obwohl ich an mir arbeite?“

Mein Gast ist Morten Paul. Er ist Literatur-& Kulturwissenschaftler und arbeitet am Germanistischen Institut der Ruhr-Universität Bochum, wo er zu den Verbindungen von Freud' scher Psychoanalyse & Marx'scher Kritik der politischen Ökonomie forscht & lehrt. Morten ist Herausgeber des Sammelbands "Was war Faschismustheorie?", der sehr bald im Verbrecherverlag erscheint: „Das Buch richtet sich an alle, die über Faschismus nicht nur reden, sondern herausfinden wollen, wie dieses Reden beschaffen sein muss, um zu einem antifaschistischen zu werden." Mit Elena Stingl hat erdas Nachwort zu der Neuauflage von Georges Batailles 'Die psychologische Struktur des Faschismus' von 1933/34 geschrieben (Matthes&Seitz). Beide Bücher sind Thema der Sendung. „Angesichts des oft ungläubigen Erschreckens ob einer möglichen Wiederkehr des Faschismus an der Macht scheint es hilfreich, sich die angesichts seines frühen Weges eben dorthin angestellten Überlegungen ins Gedächtnis zu rufen. Es ist frappierend, wie genau viele der alten Beschreibungen die Gegenwart trefffen. Nicht abgeklärt sein und darüber zynisch werden, ohne zugleich wie das Kaninchen vor der Schlange zu erstarren oder sich empört einfach abzuwenden, bleibt die Herausforderung für die Faschismustheorie der Gegenwart. (...) Baue deine Theorie so, dass sie die Anziehungs- & Fliehkräfte des Faschismus ernst nimmt, aber seine Bewirtschaftung des Ressentiments, seine Mechanismen der Entmenschlichung, seine Hierarchisierung des Lebens & seine Feier der Vernichtung nicht reproduziert, sondern sie unterbricht. In dieser Unterbrechung setzt sie die darin gebundenen + auf Zerstörung gerichtete Kräfte für eine alternative Gestaltung von Welt frei, die dann ihre eigene Dynamik entfalten kann." Diese Aufgabe besprechen wir ausgiebig. In diesem Teil schauen wir auf einige solcher Bruchmomente und Morten beleuchtet den geschichtlichen Hintergrund, vor dem insbesondere Wilhelm Reich, Ernst Bloch und Georges Bataille ihre Faschismustheorien entwickelten. Wir beschäftigen uns mit dem Homogenen & Heterogenen in Batailles Theorie. Die Gegenwart läuft wie immer mit. Quellen und Playlist s.u. Teil 2 abrufbar auf: https://www.freie-radios.net/142423 Darin u.a.: Ob und wie lassen sich das faschistische und das emanzipatorische Heterogene voneinander unterscheiden? Was hat die kritische Theorie damit zu tun? Und: Wir tanzen in der Gegenwart ohne Zukunft kopflos Pogo und fordern mehr Demokratie.

Am 14. Februar 2026 starb die Künstlerin Henrike Naumann überraschend im Alter von 41 Jahren, da war sie mitten in der Vorbereitung der Gestaltung des Deutschen Pavillons der Kunstbiennale in Venedig. Posthum wurde der Pavillon unter dem Titel ‚Ruin’ in Zusammenarbeit mit Naumanns Studioteam, der Künstlerin Sung Tieu und Kuratorin Kathleen Reinhardt fertiggestellt. Bekannt geworden war die in Zwickau aufgewachsene Henrike Naumann mit raumfüllenden Möbelinstallationen. Ihr zentrales Thema war lange die deutsche Geschichte, insbesondere die Radikalisierung nach rechts. Seit 2021 hatte Henrike Naumann mehrfach in der Ukraine gearbeitet, interessiert an der Rolle der Kunst in Zeiten des Krieges. Zur Eröffnung der Biennale von Venedig wiederholen wir ein Gespräch, das Britta Bürger im Januar 2024 mit der Künstlerin geführt hat.

Die University of Labour ist eine seit 2021 staatlich anerkannte Hochschule und die erste Hochschule in Trägerschaft der Gewerkschaften in Europa. Sie will dazu beitragen, die Lebens- und Arbeitswelt im Sinne einer gerechten und demokratischen Gesellschaft zu gestalten – und gerade stehen unsere Lebens- und Arbeitswelt vor tiefgreifenden Veränderungen durch KI. Dr. Nicole Deci ist Professorin für Arbeitspsychologie an der University of Labour. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Analyse, Bewertung und Gestaltung guter Arbeit. Dr. Christian Kellermann ist Professor für Sozialwissenschaften mit dem Schwerpunkt Arbeit und Digitalisierung. Beide beschäftigen sich mit der Frage, wie sich die Arbeitswelt durch Digitalisierung und KI verändert. Was das für uns Menschen, für Führungskräfte und ihre Teams bedeutet, darüber sprechen wir heute im KI-Update. === Anzeige / Sponsorenhinweis === Dieser Podcast wird von einem Sponsor unterstützt. Alle Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier. https://wonderl.ink/@heise-podcasts === Anzeige / Sponsorenhinweis Ende === Artikel zur Podcastfolge: https://heise.de/-11285300 https://www.heiseplus.de/audio https://www.heise.de/thema/KI-Update https://pro.heise.de/ki/ https://www.heise.de/newsletter/anmeldung.html?id=ki-update https://www.heise.de/thema/Kuenstliche-Intelligenz https://the-decoder.de/ https://www.ct.de/ki https://www.university-of-labour.de/ weiterführende Quellen: https://economics.mit.edu/sites/default/files/2024-04/The%20Simple%20Macroeconomics%20of%20AI.pdf https://hbr.org/2026/02/ai-doesnt-reduce-work-it-intensifies-it https://www.researchgate.net/publication/391519934_HANDBUCH_fur_den_optimalen_Einsatz_von_generativer_KI_im_Kontext_der_Wissensarbeit_Auswirkungen_KI-unterstutzter_Systeme_auf_die_Arbeitsgestaltung_Das_A-KI-A_Projekt https://www.amazon.de/Psychologische-Bewertung-Arbeitsgestaltungsma%C3%9Fnahmen-Ingenieurpsychologie-Einzeldarstellungen/dp/3642954383

Jule Borths macht Kunst mit Fahrrädern. Was bedeutet das, was treibt sie an und warum fährt sie dafür nach Italien? (00:00:00) Begrüßung (00:03:23) Begrüßung Jule Borths (00:05:01) Warum Rad und Kunst? (00:09:34) Freiheit beim Radfahren (00:10:32) Auftragsarbeiten für Firmen (00:11:19) Gestaltung eines Fahrradrahmens (00:17:17) Warum machst du das? (00:19:06) Was verbindet deine Kunst? (00:24:11) Forschungsreise in Italien? (00:32:28) Gab’s einen Lieblingsspot letztes Mal? (00:34:30) Wirst du oft nach deiner Kunst gefragt? (00:36:14) Nerven dich Fragen nach Kunst? (00:41:33) Abmoderation und Verabschiedung (00:44:06) Musik: Warhaus – Desire Hier geht’s zu Jules Website idrawonbikes: https://www.idrawonbikes.com/ Hier geht’s zu Jules und Arkadijs Podcast „Desire Path“: https://desire-path-podcast.podigee.io/ Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about WERBUNG Auf www.bosch-ebike.com/abs findet ihr ausführliche Infos zum Bosch eBike ABS sowie eBikes verschiedener Fahrradhersteller, die mit dem Bosch eBike ABS ausgestattet sind. Die HUK24 Fahrradversicherung: Jetzt abschließen und mit dem Code ANTRITT 15 Prozent Rabatt auf den Beitrag sichern. Alle Infos auf huk24.de/antritt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/antritt-jule-borths-ueber-kunst-mit-fahrraedern-und-ihre-italienreise

Jean-Marc da Costa und Manfred Wolf sind die kreativen Köpfe hinter serien.lighting, einem der renommiertesten deutschen Hersteller von innovativen und designorientierten Leuchten. Ihr beruflicher Werdegang ist geprägt von einer gemeinsamen Vision, herausragendes Leuchtendesign mit technologischer Raffinesse und handwerklicher Perfektion zu verbinden. Beide lernten sich während ihres Designstudiums an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach kennen, wo sie früh die Leidenschaft für Lichtgestaltung entdeckten. Mit einem klaren Fokus auf minimalistisches Design und höchste Funktionalität gründeten sie 1985 das Unternehmen serien.lighting. Ziel war es von Anfang an, Leuchten zu entwickeln, die sich sowohl durch ihre formale Ästhetik als auch durch innovative technische Lösungen auszeichnen. Ihre Arbeit ist stark von der Idee der Serienproduktion geprägt, was auch namensgebend für das Unternehmen war. Sie schafften es, technische Komplexität und minimalistisches Design miteinander zu verbinden, und haben so eine eigene, unverwechselbare Designhandschrift entwickelt, die in der Branche Anerkennung findet. Im Laufe der Jahre wurden ihre Produkte mit zahlreichen internationalen Designpreisen ausgezeichnet, darunter der der German Design Award, der German Brand Award und der Focus Open. Ihre Leuchten sind heute in modernen Architekturprojekten weltweit zu finden, von Wohnhäusern über Hotels bis hin zu öffentlichen Gebäuden wie Museen und Bibliotheken. serien.lighting hat sich in den vergangenen Jahrzehnten als eine der führenden Adressen für Lichtdesign in Deutschland etabliert und setzt mit jeder neuen Leuchtenkollektion Maßstäbe in puncto Innovation und Design. Wolf und da Costa setzen in ihrer Arbeit auf klare Linien, hochwertige Materialien und eine präzise Verarbeitung. Ihre Designs verbinden Licht und Raum auf eine Weise, die sowohl funktional als auch ästhetisch überzeugt, ohne dabei aufdringlich zu wirken. Das Unternehmer-Duo teilen sich bis heute seit 40 Jahren ein Büro und führen das Familienunternehmen, wie sie es nennen, gemeinsam. Seit Gründung am identischen Standort in Rodgau südlich von Frankfurt entstehen Ideen, erste Entwürfe und werden die Produkte komplett inhouse unter Ihrer Leitung entwickelt. Privat haben die beiden ganz unterschiedliche Leidenschaften. Manfred Wolf schraubt bevorzugt an seiner Oldtimersammlung und fährt mit den alten Schätzchen auch schon mal mehrere Wochen durch Südafrika. Jean-Marc da Costa liebt Architektur und alles, was mit seiner portugieschischen Heimat zusammenhängt.

Jule Borths macht Kunst mit Fahrrädern. Was bedeutet das, was treibt sie an und warum fährt sie dafür nach Italien? (00:00:00) Begrüßung (00:03:23) Begrüßung Jule Borths (00:05:01) Warum Rad und Kunst? (00:09:34) Freiheit beim Radfahren (00:10:32) Auftragsarbeiten für Firmen (00:11:19) Gestaltung eines Fahrradrahmens (00:17:17) Warum machst du das? (00:19:06) Was verbindet deine Kunst? (00:24:11) Forschungsreise in Italien? (00:32:28) Gab’s einen Lieblingsspot letztes Mal? (00:34:30) Wirst du oft nach deiner Kunst gefragt? (00:36:14) Nerven dich Fragen nach Kunst? (00:41:33) Abmoderation und Verabschiedung (00:44:06) Musik: Warhaus – Desire Hier geht’s zu Jules Website idrawonbikes: https://www.idrawonbikes.com/ Hier geht’s zu Jules und Arkadijs Podcast „Desire Path“: https://desire-path-podcast.podigee.io/ Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about WERBUNG Auf www.bosch-ebike.com/abs findet ihr ausführliche Infos zum Bosch eBike ABS sowie eBikes verschiedener Fahrradhersteller, die mit dem Bosch eBike ABS ausgestattet sind. Die HUK24 Fahrradversicherung: Jetzt abschließen und mit dem Code ANTRITT 15 Prozent Rabatt auf den Beitrag sichern. Alle Infos auf huk24.de/antritt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/antritt-jule-borths-ueber-kunst-mit-fahrraedern-und-ihre-italienreise

Die Grund- und Stadtteilschule Alter Teichweg in Hamburg soll vor allem ein menschenfreundlicher Ort sein, sagt Schulleiter Björn Lengwenus. Das bedeutet, dass die Gestaltung von Beziehungen höchste Priorität hat, dass alle in ihrem Selbstwertgefühl gestärkt und gelobt werden, und dass Abenteuer auch zum Leben und zur Schule dazugehören.

Druck von allen Seiten, KI-Agenten als Business-Beschleuniger oder Existenzbedrohung – doch wer zwischen Überforderung und Tool-Hype den eigenen Kompass sucht, entdeckt tieferliegende Fragen. Was bleibt vom Wettbewerbs­vorteil, wenn Tools austauschbar werden und Wissen überall verfügbar scheint? Rupert Bodmeier zeigt, worauf es in der AI-First-Welt wirklich ankommt: Differenzierung entsteht nicht durch Technik, sondern durch Interface, souveräne Faktenbasis und radikale Problemrelevanz. Du erfährst... …wie Unternehmen in einer AI-First-Welt relevant bleiben und sich differenzieren. …warum Interface-Design entscheidend für den Erfolg von AI-Agenten ist. …wie du die Faktenlücke schließt und AI mit eigenem Wissen stärkst. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Martine Seibert-Raken ist Künstlerin und Architektin. Nach einer Ausbildung zur Tischlerin und einem Architekturstudium in Köln arbeitet sie an der Schnittstelle von Raum, Material und Gestaltung. Dabei entwickelt sie Skulpturen und Installationen, die Licht, Bewegung und Perspektive untersuchen – und der Frage nachgehen, wie Wahrnehmung durch Raum geprägt wird. Internationale Impulse sammelte Martine bei einer Residency in Mandranova, Sizilien im Rahmen des ArteLaguna Prize. Dort haben Landschaft, Licht und Wasser ihren Blick auf künstlerische Prozesse neu geschärft. Es gibt Orte, die etwas mit uns machen – ohne dass wir es sofort benennen können. Martines Atelierhaus in Unkel am Rhein ist so ein Ort und wir erfahren von ihr, was genau das bedeutet. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 117 von KAP Podcast. www.martine-seibert-raken.com Instagram martineseibertraken https://paxmann.art/Unsere-Kuenstler/Martine-Seibert-Raken/ KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Atelier Martine Seibert-Raken

Christian Bauer liegt als Designethiker daran, dass die viel beschworene „Verantwortung der Designer:innen“ in systematischer und historischer Perspektive besser verstanden wird: Worin bestehen konkret die Dimensionen der Verantwortung, die Designer:innen ernsthaft gestalten können und warum sind sie oft so mutlos? Ist am Ende bloß sozial erwünschtes „make-believe“ im Spiel? Christian Bauer hat Deutsche Philologie, Philosophie und Politikwissenschaft studiert und nach seinem Studium einige Jahre als freier wissenschaftlicher Autor gearbeitet. Während dessen schrieb er bei Prof. Dr. Bazon Brock seine Doktorarbeit über das „sacrificium intellectus“. Das Opfer des Verstandes in der Kunst von Karlheinz Stockhausen, Botho Strauß und Anselm Kiefer“ (2008). Im Anschluss übernahm er Lehraufträge an der HfG Karlsruhe und der Fakultät Gestaltung der Technischen Hochschule Würzburg-Schweinfurt. Dort etablierte er mit (und dank!) Prof. Gertrud Nolte und Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser das Forschungsthema „Ethik im Kommunikationsdesign“. Zusammen mit Prof. Dr. G. Schweppenhäuser und Beatrice Barrois gibt er die Reihe der „Würzburger Beiträge für Designforschung“ (bei Springer VS) heraus. Seit 2019 ist Professor mit dem Lehrgebiet Designtheorie und Designgeschichte an der Hochschule der Bildenden Künste (HBKsaar) in Saarbrücken. Vom 1.10.2021 bis 30.09.2025 war er Rektor der HBKsaar. Im Jahr 2024 hat er das „Institut für Design und Ethik“ gegründet und engagiert sich als Leiter dieses Institut in der Angewandten Designforschung, der Wissenschaftsvermittlung und der Antisemitismusprävention.

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In der Post-Corona-Welt hat der Optimismus es wahrlich nicht leicht: Angesichts von Klimakrise, politischem Wahn und Zukunftsängsten (z.B. rund um Künstliche Intelligenz) scheint Resignation näher zu liegen als fröhliche Zuversicht. In dieser Folge sprechen Katrin und Alexandra über die Auswirkungen, die eine optimistische bzw. eine pessimistische Haltung auf politische Entscheidungen und gesellschaftliches Handeln haben kann. Ist Optimismus naiv? Bloßes Wunschdenken? Eine denkfaule Flucht ins "Alles wird gut"? Oder kann es auch ein mutiger Akt sein, trotz fehlender Gewissheiten an der Möglichkeit zur Gestaltung festzuhalten?Helft uns dabei, diesen Podcast zu produzierenAnekdotisch evident kostet im Moment mehr, als es über Crowdfunding einbringt – ihr könnt uns dabei helfen, das zu ändern. Damit es anekdotisch evident weiterhin gibt. Am besten direkt an hauseins (Verwendungszweck „anekdotisch evident“) oder mit einem Abo bei steady, dort bekommt ihr auch einen eigenen werbefreien Feed.Links und HintergründeGunter Dueck: https://www.omnisophie.com/ Wikipedia: Optimismus https://de.wikipedia.org/wiki/OptimismusToday Explained: https://megaphone.link/VMP9821210048 Jamil Zaki: https://www.klett-cotta.de/produkt/jamil-zaki-hoffnung-und-skepsis-9783608124491-t-9237Toxic Positivity: https://www.psychologytoday.com/us/basics/toxic-positivity Wikipedia: Learned Optimism https://en.wikipedia.org/wiki/Learned_optimism Süddeutsche: Gastbeitrag von Florence Gaub: Die Zukunft war schon immer scheißeWikipedia: Dialektik der AufklärungOptimism Bias: https://theoptimismbias.blogspot.com/Optimism Bias gibt es nicht: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC5344342/ auch empfehlenswert zu diesem Thema: https://www.deutschlandfunkkultur.de/jane-mcgonigal-zukunft-100.html Klimaziel Zustimmung, Erreichung Pessimismus: https://www.rwi-essen.de/presse/wissenschaftskommunikation/pressemitteilungen/detail/klimaneutralitaet-2045-breite-zustimmung-in-der-bevoelkerung-aber-massive-zweifel-an-der-umsetzbarkeit Independent: Anxiety around AI is growing rapidlyHotel Matze: Philosoph Markus Gabriel: KI, Gefühle, MachtWochendämmerung mit Raul Krauthausen: https://wochendaemmerung.de/ruinoese-empathie-und-ki-als-gamechanger-mit-raul-krauthausen/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Schule Backstage! mit Schulleiter Thomas Vogel über eine Schule ohne Hausaufgaben Thomas Vogel hat an seiner Grundschule Hausaufgaben abgeschafft. Er und sein Team haben wahrgenommen, dass Hausaufgaben Bildungsungerechtigkeit fördern. Die Typen von Hausaufgaben-Machern und die Rahmenbedingungen zu Hause sind zu unterschiedlich. Außerdem haben Hausaufgaben in den Familien ein großes Konfliktpotenzial. Wir sprechen darüber, wie es die Schule von Thomas geschafft hat Lernzeiten in den Vormittag zu integrieren und dadurch den Ganztag am Nachmittag mit viel mehr Freude zu gestalten. Dabei gibt er auch Einblicke in die Gestaltung der Wochenpläne. Thomas erzählt genau, wie sich die Schule auf den Weg gemacht hat und alle Lehrkräfte und Eltern mit ein Boot geholt hat. Dabei gibt er auch Tipps für alle, die auch gerne Hausaufgaben an ihrer Schule abschaffen wollen. ______________ Zum Buch "Wenn Schule stresst“ https://amzn.to/3J1PIiw Zur Lesetour: https://matthiaszeitler.de/buch/ ______________ Mehr über Matthias Zeitler als Lehrer und Moderator findet ihr hier: www.instagram.com/matthiaszeitler www.matthiaszeitler.de

In dieser Folge teile ich meine Erlebnisse von der Leipziger Buchmesse 2026 und die Erkenntnisse, die ich daraus gezogen habe mit dir. Hier die wichtigsten Themen, die ich dabei anspreche:   1. Persönliche Eindrücke von der Leipziger Buchmesse  2. Entwicklung und Veränderungen in Leipzig  3. Organisation und Aufteilung der Messehallen  4. Selfpublishing Buchpreis und Preisverleihung  5. Netzwerken und persönliche Begegnungen  6. Kritik am gesellschaftlichen Klima und Meinungsfreiheit  7. Tipps für Messebesuch und Buchverkauf   Leipziger Buchmesse 2026: Ein persönlicher Erfahrungsbericht aus der Selfpublishing-Perspektive   Warum die Leipziger Buchmesse für Indie-Autoren und Autorinnen ein Highlight bleibt Eindrücke und Bilanz: Die Messe aus Besuchersicht   Die Leipziger Buchmesse bleibt für viele unabhängige Autorinnen und Autoren ein zentraler Treffpunkt im Jahr. In dieser Podcast-Folge schildert Autor und Buchmentor Tom Oberbichler, welchen Eindruck er als Besucher – nicht als Standbetreiber – von der Messe 2026 mitgenommen hat. Insbesondere die Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen und sowohl Geschäftspartnerinnen als auch Freunde zu treffen, sticht für ihn hervor. Nach einer Woche in Leipzig ziehe ich eine positive Bilanz: Die Begegnungen und Gespräche vor Ort machen den Messebesuch wertvoll, die Atmosphäre bleibt trotz wachsender Stadt und steigender Wohnungspreise anziehend.   Wandel der Messe: Von Verlagen zu Gastronomieständen   In den letzten Jahren hat sich das Messegelände merklich verändert. Immer mehr Gastronomiestände dringen in die Hallen vor und sorgen nicht nur für eine größere Auswahl an Essen, sondern neben den breiteren Gängen für eine neue Dynamik – die Messe vermietet mittlerweile Flächen nicht nur an Verlage, sondern auch an Gastronomieanbieter, was einen wirtschaftlichen Vorteil für das Messemanagement bringen dürfte, nicht nur angesichts der sinkenden Austeller:innenzahlen. Die Buchbranche hat sich von den Corona-Maßnahmen immer noch nicht erholt. Für die Besucher bedeutet das jedoch mehr Sitzgelegenheiten und ein abwechslungsreicheres Angebot. Gleichzeitig bleibt der Messebesuch ein logistisches Abenteuer, denn die Einlassproblematik und die vollen Straßenbahnen und Schnellbahnen sind nach wie vor eine Herausforderung – überhaupt, wenn du gleich in der Früh auf die Messe willst oder vielleicht gar am Messesamstag vor Ort sein willst. Networking und der Wert persönlicher Begegnungen   Für mich hat sich ein entspannter Messerhythmus bewährt: Wenige feste Termine pro Tag, immer erst ab 12:00, viel Raum für spontane Begegnungen und Gespräche. Besonders die Selfpublisher:innen profitieren von der Möglichkeit, direkte Kontakte zu Leserinnen sowie anderen Autorinnen und Autoren zu knüpfen. Das Publikum in Leipzig ist auffallend jung – nicht nur am Schultag (Donnerstag), sondern auch am Wochenende – und sorgt stets für lebendige Stände. Ein abendliches Highlight   Ein besonderes Highlight war die Selfpublishing Night, organisiert von Autaria, eine neuen Dienstleister für Selfpublishing-Angebote im Auflagendruck. In lockerer Atmosphäre konnten wir Beziehungen auf persönlicher Ebene vertiefen. Solche Veranstaltungen bieten nicht nur Netzwerkpotenzial, sondern auch den sozialen Rückhalt, der im oft einsamen Berufsalltag von Indie-Autoren und Autorinnen essenziell ist. Ich hoffe sehr, dass Autoria diesen tolle Event auch im nächsten Jahr veranstalten wird. Die Bubble der Buchmesse: Isolation von gesellschaftlichen Themen   Ein kritischer Punkt, den ich auch ansprechen muss, ist die „Bubble" der Buchmesse: Die Messe scheint von gesellschaftlichen Konflikten und dem politischen Druck, der außerhalb in Deutschland herrscht, weitgehend abgeschnitten zu sein. Wenig bis keine offene Meinungsäußerung zu aktuellen politischen Themen, obwohl außerhalb der Messe Cancel Culture und gesellschaftliche Repression spürbar sind. Die wenigen politischen Verlage zeigen Präsenz, doch die Messe insgesamt wirkt wie ein Elfenbeinturm, in dem getan wird, als ob alles in Ordnung wäre. Tipps für den eigenen Messebesuch   Ob extrovertiert oder introvertiert – die Gestaltung des Messebesuchs solltest du individuell planen. Wer viel Energie aus der Interaktion mit anderen zieht, kann sich ins Gewühl stürzen. Wer eher nach Ruhe sucht, sollte bewusst Termine auswählen und die Aufenthaltsdauer begrenzen. Für Selfpublishing-Autoren und Autorinnen lohnt sich die Messe auch wirtschaftlich, wenn sie sich mit anderen zusammentun, um einen Stand zu teilen und ihren Bekanntheitsgrad steigern.   Persönliches Fazit und Ausblick   Für mich bleibt die Leipziger Buchmesse ein Ort, an dem ich Menschen, Inspiration und Austausch finde. Bücher nehme ich immer weniger mit nach Hause (eBooks und Hörbücher für mich, bitte!!!), sondern fokussiere mich zunehmend auf die Gespräche und den Zugewinn an Beziehungen. Die lebendige Stadt Leipzig, das junge Publikum und das einzigartige Messefeeling machen die Veranstaltung zu einem „kleinen Urlaub" für mich. Ob der nächste Messebesuch wieder eine ganze Woche dauert oder kürzer ausfällt, halte ich mir noch offen halten – für Selfpublisher:innen bleibt Leipzig aber das zentrale Event im Jahr, um sich selbst weiterzuentwickeln und den eigenen Horizont zu erweitern. Und jetzt du! Dein Feedback: Wie hast du die Leipziger Buchmesse erlebt? Was sind deine Highlights oder Kritikpunkte? Teile deine Eindrücke gern in den Kommentaren oder per Mail – die Diskussion bleibt offen und lebendig! Hier findest du alles rund ums Selfpublishing: https://mission-bestseller.com

Nisthilfen können Vögeln, Insekten und anderen Tieren helfen – aber nur, wenn das Umfeld stimmt. Worauf Haus- und Gartenbesitzerinnen achten müssen, welche Fehler häufig passieren und warum naturnahe Strukturen entscheidend sind. Nisthilfen gelten als einfache Unterstützung für Tiere im Siedlungsraum. Doch so hilfreich sie sein können – ohne passende Umgebung bringen sie oft wenig. Künstliche Nistkästen oder Insektenhotels funktionieren nur, wenn ein Garten auch Nahrung und vielfältige Strukturen bietet. «Ein Haus allein genügt nicht, wenn rundherum nichts zum Essen da ist», sagt Stefan Greif, Projektleiter Artenförderung bei BirdLife Schweiz im «Ratgeber Tiere». Besonders bei Insekten können falsch gebaute oder ungeeignete Nisthilfen sogar schaden. Entscheidend ist deshalb, sich vorab zu überlegen, welche Arten im eigenen Garten vorkommen und welche man fördern möchte. Danach sollten Gestaltung und Materialien sorgfältig gewählt werden. Wer Nisthilfen aufstellt, übernimmt zudem eine gewisse Verantwortung: Vogelkästen sollten jährlich gereinigt werden, bei Insektenhotels muss beachtet werden, dass sie oft ganzjährig besiedelt sind. Und bei Arten wie Mauersegler oder Fledermäuse sind die Brutstätten besonders geschützt.