Podcast der Kölner Philharmonie

Václav Luks ist Mit-Kurator des diesjährigen Originalklang-Festivals FEL!X, das dem »Böhmischen Kulturraum« in diesem Jahr einen Schwerpunkt widmet. Luks möchte das Publikum von heute ansprechen, indem er die Regeln und Absichten der Komponist:innen früherer Zeiten respektiert und die Werke des Barock auf diese Weise verständlich macht. Luks spricht über seine 20jährige Beziehung zu seinen Ensembles Collegium 1704 und Collegium Vocale 1704, den Unterschied von Johann Sebastian Bach und Jan Disma Zelenka, weitere bedeutende Komponisten des »Böhmischen Kulturraums« und erläutert der Host Katherina Knees, ob es aus seiner Sicht einen böhmischen Musikstil gibt. https://felix-originalklang.koeln/ https://collegium1704.com/

Von der studierenden Straßenmusikerin zur Dozentin, Ensemblemitglied, Solistin und Coach. Camilla Hoitenga spricht im ACHT BRÜCKEN Podcast mit Katherina Knees über ihren Werdegang, Zufälle, Gelegenheiten und den Mut, den eigenen Weg zu gehen. Sie berichtet über ihre Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen und ihre erste Begegnung mit Kaija Saariaho 1982 in Darmstadt und die sich daraus entwickelte Freundschaft und den musikalischen Austausch mit der Porträtkomponistin von ACHT BRÜCKEN 2025. www.achtbruecken.de www.hoitenga.com

Eugenia Ottaviano und Gregor Hrabar vom Alinde Quartett sprechen mit Katherina Knees über das Leben im Quartett. Wie werden Entscheidungen getroffen, wer macht das Programm, wer die Konzertplanung? Wie kam der Name des Quartetts zustande? Und wie ist das in einem Quartett, in dem drei Mitglieder miteinander verwandt sind: die Brüder Guglielmo Dandolo Marchesi, 2. Violine und Bartolomeo Dandolo Marchesi, Violoncello sowie Gugliemos Ehefrau Eugenia Ottaviano, 1. Violine. Im Podcast sprechen die beiden Quartett-Mitglieder, darüber, was es ausmacht, Porträtensemble der Kölner Philharmonie zu sein. https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/portratkunstler-alinde-quartett/430 https://www.alindequartett.com

Auf musikalische Schönheit verzichtete er nie. In jeder Lebenslage hielt Sergej Prokofjew am Klang fest, der Herz und Seele bezwingt. Das Concertgebouworkest und dessen Ehrengastdirigent Iván Fischer lassen im Konzert am 14. Februar gleich drei seiner Werke funkeln, u. a. die Suiten aus dem Ballett »Cinderella«. Im Podcast der Kölner Philharmonie beleuchtet Christoph Vratz schlaglichtartig Leben und Werk des 1953 verstorbenen russischen Komponisten, der durch »Peter und der Wolf« und die »Symphonie classique« große Bekanntheit erlangte. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/nelson-goerner-concertgebouworkest-ivan-fischer/4030 Iván Fischer ©Marco Borggreve

Am 2. Dezember 2024 erklingt in der Kölner Philharmonie Joseph Haydns beeindruckende »Cäcilienmesse«, aufgeführt vom Basler Kammerorchester, der Zürcher Singakademie und renommierten Solisten unter René Jacobs. Im Podcast der Kölner Philharmonie hält Christoph Vratz ein leidenschaftliches Plädoyer für den Komponisten, der zu Lebzeiten gefeiert und später oft unterschätzt wurde. Anhand der Messe und weiterer Beispiele beleuchtet er Haydns Bedeutung als Komponist, fernab vom Klischee des gutmütigen »Papa Haydn« und würdigt seine Bedeutung als Wegbereiter der Wiener Klassik, der sowohl mit Humor als auch mit emotionaler Tiefe Musikgeschichte schrieb. Ein Einblick in das Schaffen eines Komponisten, dessen Werk weit über die bekannten Sinfonien hinausgeht. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/zurcher-sing-akademie-kammerorchester-basel-rene-jacobs/4043 Foto: René Jacobs ©Philippe Matsas

Regine Müller spricht mit Cecilia Bartoli kurz vor der Aufführung von Christoph Willibald Glucks »Orfeo ed Euridice« in der Philharmonie Essen. Die Rolle des Orfeo singt die Mezzosopranistin auch in der Kölner Philharmonie am 22. November. Ein Podcast Spezial über Cecilia Bartolis Werdegang, Repertoire, Stimmpflege und die Anspannung kurz vor dem Auftritt. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/gluck-orfeo-ed-euridice/4172 https://www.ceciliabartoli.com Foto ©OMC/Fabrice Demessence

Ab wann kann ein Kind Orgel lernen? Was haben Mutterschaft und Orgelspiel gemeinsam? Warum ist die Kölner Philharmonie ein ganz besonderer Ort für die lettische Organistin Iveta Apkalna? Philharmonie Podcast Host Katherina Knees spricht mit der Porträtkünstlerin der aktuellen Saison über die vier Konzerte der Porträtreihe, Heimat, Schicksal, Stille und Orgeln als Freunde oder Feinde. https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/portratkunstlerin-iveta-apkalna/431 www.apkalna.com Foto: Iveta Apkalna ©Girts Ragelis

Novoflot ist eine freie Berliner Opernkompagnie, die 2002 u. a. vom Musiker und Regisseur Sven Holm gegründet wurde. Anlässlich des 150. Geburtstags von Arnold Schönberg und dem Freiwerden der Rechte an dessen Werk feiert Novoflot den Komponisten Anfang Oktober in Köln mit »Die Harmonielehre«. Im Podcast spricht Christoph Vratz über Holms persönliche Motivation, sich der Theaterbühne zuzuwenden, die der Trompeter und Pianist als eine ideale Erweiterung des musikalischen Raums begreift. Im Rahmen des aktuellen Programms geht es um die Herausforderungen, Schönberg einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und um Holms fruchtbare Zusammenarbeit mit Max Czollek in den drei Projekten, die nach Abenden im WDR-Funkhaus am Wallrafplatz und im Wallraf-Richartz-Museum, mit einer Schönberg-Operngala am 8. Oktober in der Kölner Philharmonie ihren Abschluss finden. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/novoflot-die-harmonielehre/4170 Foto ©Falko Siewert

Im Alter von 12 Jahren gab er sein Debüt bei den Salzburger Festspielen, 2017/18 tourte er als Rising Star mit dem Schlagzeug-Quartett Waves durch die Konzertsäle der ECHO, heute gehört Christoph Sietzen zu den spannendsten Multi-Perkussionisten der Szene. Der Luxemburger begeistert Publikum und Kritik durch ein Spiel, das nicht nur durch die Luft wirbelnde Arme und virtuos eingesetzte Schlägel zeigt, sondern das von großer Klangsinnlichkeit geprägt ist. In vier Konzerten in der Spielzeit 2024/25 stellt die Kölner Philharmonie Christoph Sietzen als Porträtkünstler in den Fokus. Katie Knees spricht im Podcast mit ihm darüber, wie die Liebe zu diesem vielseitigen Instrument geweckt wurde, über dessen körperliche Herausforderungen und die fruchtbare Zusammenarbeit mit den Komponisten, die heutzutage Werke für das Instrument schreiben. https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/portratkunstler-christoph-sietzen/429 https://christophsietzen.com/ Foto ©Matthias Baus

Aus einem protestantischen Pfarrhaus stammend, wuchs Andreas Küppers mit »viel evangelischer Kirchenmusik« auf und lernte als Kind darüber hinaus eine große Bandbreite an Musikstilen und Komponisten kennen. Zur Renaissance- und Barockmusik entwickelte er erst im Laufe seines Studiums von Klavier und historischen Tasteninstrumenten an der Hochschule für Musik im Frankfurt eine enge Beziehung. Seit dieser Zeit ist Claudio Monteverdi für Küppers eine Art »Hausgott«: In nahezu jeder seiner Kompositionen kann der Cembalist etwas erkennen, das mit ihm persönlich zu tun hat und ihn in jedem Fall bewegt. Im Podcast spricht Andreas Küppers mit Katie Knees über die drei Dinge, die ihn an Musik im Originalklang reizen und welche Konnotationen in B'Rock stecken. Mit B'Rock und dem B'Rock Vocal Consort begibt sich Küppers im Rahmen des Festivals FEL!X auf die Spuren von »Monteverdi in Flandern«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/felx-brock-vocal-consort-brock-andreas-kuppers/4046 https://b-rock.org/ http://www.andreaskueppers.de/index.php/vita.html Foto © Mirjam Devriendt

Enno Poppe ist der Porträtkomponist der diesjährigen Ausgabe des Neue-Musik-Festivals ACHT BRÜCKEN, das vom 4. bis 12. Mai in der Kölner Philharmonie und weiteren Spielstätten stattfindet. In diesem Podcast Spezial ist der Komponist und Dirigent zu Gast bei Patrick Hahn und erzählt von seiner Kindheit im sauerländischen Hemer. Ohne formale Anleitung zog es ihn intuitiv zur Musik, wo er sich zunächst autodidaktisch weiterentwickelte. Die Kölner Philharmonie ist für ihn ein bedeutender Ort, schon als Jugendlicher erlebte er hier Hans Zender und Giacinto Scelsi. Poppe beschreibt die Arbeit mit Ensembles im Vergleich zu Orchestern und spricht über seine Kompositionsprozesse. Unter anderem seine Stücke »Scherben«, »Prozession« und »Speicher« werden beim Festival aufgeführt, und er freut sich darauf, diese und weitere Werke dem Kölner Publikum zu präsentieren. https://www.koelner-philharmonie.de/de/festivals/acht-brucken-portratkomponist-2024/474 https://www.koelner-philharmonie.de/de/festivals/acht-brucken/433 Bild: Enno Poppe ©Jörn Neumann

Christoph Vratz beschäftigt sich in diesem Podcast mit der »Walküre«, deren 1. Akt Loriot zusammenfasste mit »Inzest und Ehebruch, man ist begeistert!«. Worum aber geht es wirklich im 1. Tag des Ringes, denn das »Rheingold« war ja ‚nur‘ der Vorabend? Es geht um die wichtigsten Wagnerschen Themen: Verträge, die göttliche Ordnung, Schuld und Treue. Und musikalisch? In der »Walküre« werden Richard Wagners Ideen der Zukunftsmusik, der Leitmotivtechnik und des Gesamtkunstwerkes verfeinert: Aus dem Zusammenhang von Sprache und Musik, Gestik und Bühnenbild, Raum und Klang entsteht immer mehr eine künstlerische Einheit. Darüber hinaus befindet sich in der »Walküre« nicht nur die beliebteste Protzstelle in Wagners Tetralogie mit dem längsten Ges (Rekordhalter ist seit 1940 Lauritz Melchior mit legendären 17 Sekunden), sondern auch das Grimmsche »Dornröschen«-Märchen und die wohl bekannteste Stelle des gesamten Rings: Das Töchtertreffen Wotans auf einem Felsen, der »Ritt der Walküren«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/richard-wagner-die-walkure/3494 https://wagner-lesarten.de/

In dieser Podcastfolge tauchen wir ein in die faszinierende Welt von Georges Bizets Oper »Carmen« in ihrer rekonstruierten Urfassung. Moderatorin Regine Müller und Gast Benoît De Leersnyder, langjähriger Mitarbeiter von René Jacobs, erkunden die Entstehungsgeschichte, stilistische Unterschiede zwischen der ursprünglichen Version und der heute bekannten Fassung sowie die Besetzung dieser einzigartigen Oper. Wir erfahren mehr über die Überarbeitung der Dialoge und Arien, die Zusammenarbeit mit dem Bärenreiter Verlag und die bevorstehende halbszenische Aufführung in der Kölner Philharmonie mit René Jacobs, dem B'Rock Orchestra und namhaften Sängerinnen und Sängern am 17.03.2024. Eine spannende Spurensuche, nicht nur für Opernliebhaber. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/bizet-carmen/2874

Komponist, Theaterregisseur und Filmemacher: Der Niederländer Michel van der Aa spricht mit Katherina Knees über seinen Werdegang, seine Vorprägung für Musiktheater durch seine Eltern, seinen Kompositionsprozess und zukünftige Projekte, in denen er abermals mit VR arbeitet. Als Inhaber einer eigenen Produktionsfirma ist er an seine selbst vorgegebenen Zeitpläne gebunden, die bis zu vier Jahre in die Zukunft reichen. Am Beispiel seines Musiktheater-Werkes »The Book of Water«, das am 21. April seine deutsche Erstaufführung in der Kölner Philharmonie erlebt, verdeutlicht er die Verflechtung von Sujet, Mitwirkenden, Bild und Musik. The Book of Water https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526 Michel van der Aa - Composer of contemporary classical music https://www.vanderaa.net/

Sie sind Duo- und Ehepartner: Gülru Ensari und Herbert Schuch. Im Gespräch mit Katie Knees berichten die in Köln lebenden Pianisten über die Herausforderungen, gemeinsam zu leben und zu arbeiten, über Zeitpläne, Rituale vor dem Auftritt und »Schubsen« beim Vierhändig-Spielen. Mit dem Programm ihrer neuen CD, die im März 2024 erscheint, gastieren die beiden am 14. Februar in der Kölner Philharmonie. »Eternity« ist der Klavierabend mit Werken von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johannes Brahms und Olivier Messiaen überschrieben. https://freitag-artists.de/kunstler/herbert-schuch-guelru-ensari/ http://www.herbertschuch.com/duo/ https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pianoduo-ensarischuch/3496

Der Cellist Johannes Moser gastiert am 21. Januar mit einem neuen Cellokonzert von Detlev Glanert in der Kölner Philharmonie. Bei seinem Gespräch mit Katie Knees für den Podcast der Kölner Philharmonie im November 2023 war dieses Werk schon fertig gestellt und Solist und Komponist konnten es zusammen »ausprobieren«. Johannes Moser über Kompositionswettbewerbe, Copy & Paste beim Komponieren und seine Serviceleistungen für Komponisten, Manuskripte früher und heute und seinen Umgang damit. Aus einer Sängerinnen Familie stammend, begann Johannes Moser zunächst mit 5 Jahren das Geigespiel, hörte dies aber schnell auf, um sich und seine Familie zu schonen. Auch in der Gesangsstunde bei seiner Mutter brachte er nicht viel klangvollere Töne hervor. Heute aber singt er gerne vor seinen Studierenden an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, um die Verbindung zwischen Musik und Sprache zu verdeutlichen. https://www.johannes-moser.com/ https://www.boosey.com/composer/Detlev+Glanert?sl-id=2 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/johannes-moser-orchestre-philharmonique-du-luxembourg-gustavo-gimeno/2867 Foto ©Künstleragentur

In dieser Folge spricht Katie Knees mit dem vielseitigen Künstler Malte Arkona. Von seiner Leidenschaft für Musik bis zu seinen Erfahrungen als Moderator und Musiker gibt Malte Einblicke in seine kreative Welt. Er erzählt von der Faszination der Klassik, der Herausforderung, Orchester zu begeistern und seinem Ansatz zur Musikvermittlung. Dabei tauchen die beiden tief in die Dynamik zwischen Künstler:innen und Publikum ein und beleuchten, wie Malte es schafft, mit Humor und Kreativität verschiedene Welten zu verbinden. Kinderkonzert Riesenfete mit Klavier und Trompete! am 30.06.2024 um 11 Uhr https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kinderkonzert/3011 Foto: Malte Arkona ©Nikolaj Lund

Weihnachten ohne Weihnachtsoratorium ist für viele Musikliebende undenkbar. In der Kölner Philharmonie steht es gleich zweimal auf dem Programm: einmal »das Original« mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter der Leitung von Masaaki Suzuki am 1. Dezember und einmal als »urbane Hausmusik« am 8. Dezember. Das Hamburger Ensemble Resonanz hat dreißig Arien, Rezitative, Chöre und Choräle aus Bachs Meisterwerk ohne großen Chor und in kleiner Besetzung mit E-Gitarre, Hammond-Orgel und nur einer Trompete bearbeitet. Christoph Vratz erläutert in der aktuellen Podcast-Folge, was ein Oratorium als Gattung überhaupt ist, warum Johann Sebastian Bach sich mit dieser musikalischen Form nur zwei Jahre (1734/35) beschäftigt hat und in dieser Zeit drei Oratorien vorlegen konnte (Stichwort Recycling) und woher die Musik und die Texte des sechstteiligen Weihnachtsoratoriums kommen. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/bach-weihnachtsoratorium/3534 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/ensemble-resonanz-weihnachtsoratorium/3113 Bild: Johann Sebastian Bach, Porträt von 1746 von Elias Gottlob Haußmann

Am 9.11. gastiert die in Köln lebende Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Performerin TRACE bei Round, der Konzertreihe für experimentellen Pop und elektronische Musik in der Kölner Philharmonie. TRACE präsentiert Ausschnitte aus ihrem gerade erschienenen Debütalbum FUCKING AND DREAMING. Im Podcast der Kölner Philharmonie spricht sie mit Katie Knees über die Entstehung des Albums, was dieses mit ihrer späten Transition zu tun hat und wie anders das nächste Album klingen wird. TRACE, die sich selbst im Gesang ausgebildet hat, beschreibt ihren Musikstil als trans-gressiven Pop, in dem deutlich Einflüsse von anderen queeren und trans Künstler:innen der letzten zehn Jahre zu hören sind, gemischt mit einem sehr eigenen »grungy Emo-Rock Element«. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/round-trace/3626 https://traceisdreaming.com/ Foto: TRACE ©Thomas Lambertz

Fast 300 Jahre sind seit der Uraufführung von Georg Friedrich Händels Oper »Giulio Cesare in Egitto« in London vergangen. Das 1724 uraufgeführte »Dramma per musica« wurde zur erfolgreichsten seiner 42 Opern. Die reiche Instrumentation, farbigen Stimmführungen und komplexen Handlungsstränge rissen das Publikum zu Jubelstürmen hin. Allein nach der Wiederentdeckung in den 1920er-Jahren wurde die Oper über 220 Mal aufgeführt. Bis heute gehört sie zu den beliebtesten Werken Händels. Verarbeitet hat der Komponist eine der leidenschaftlichsten Liebesgeschichten der Geschichte, die von politischem Kalkül nicht freie Liaison zwischen Kleopatra und dem römischen Feldherrn Julius Cäsar. Am 1. November, 19 Uhr wird »Giulio Cesare« mit Cecilia Bartoli in der Rolle der Kleopatra aufgeführt. Hören Sie dazu den Podcast mit Christoph Vratz. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/handel-giulio-cesare-in-egitto-mit-cecilia-bartoli/3555 Foto: Cecilia Bartoli ©Decca/Uli Weber

Markus Stenz war von 2003 an für zehn Jahre Kölns Generalmusikdirektor. Seitdem kehrt er regelmäßig auf das Podium der Kölner Philharmonie zurück, zunehmend mit Herzklopfen. Er weiß um die Neugierde und Entflammbarkeit des Kölner Publikums und freut sich daher sehr auf die Aufführung von György Kurtágs Oper »Endspiel« nach dem Schauspiel von Samuel Beckett am 15. Oktober. »Das Stück ist der Hammer […], alle vier Protagonisten haben einen Hau weg.«, fasst Stenz seine jahrelange Beschäftigung mit dem Sujet zusammen. Glücklich ist der optimistische Dirigent darüber, dass er sich in Beisein des Komponisten mit der einzigen Oper Kurtágs beschäftigen kann, vor der er erst weglaufen wollte, da es »das Pessimistischste ist, das man sich nur ausdenken kann«. Im Gespräch mit Katie Knees spricht Markus Stenz auch über seine Professur für Dirigieren, die er im Sommer an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin angetreten hat. Er reflektiert, welche Fähigkeiten beim Dirigieren trainierbar sind, was unbewusst funktionieren muss, damit genügend Raum für das Hier und Jetzt und die Gestaltung des Moments bleibt und wie sich sein inneres Ohr über die Jahre entwickelt hat. https://www.markusstenz.com/bio-deutsch https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/endspiel/2975 Foto ©Max Heiliger

In dieser Podcast-Folge trifft Katie Knees auf den Bariton Benjamin Appl, dessen Stimme Herzen berührt und Seelen verzaubert. Im Gespräch gewährt er uns einen Blick hinter die Kulissen seiner musikalischen Reise, wie er sein aufregendes Künstlerleben aus dem Koffer meistert und mit welcher Methode er über 1800 Lieder auswendig gelernt hat. Dazu gibt es spannende Einblicke in Appls Leidenschaft für die Lyrik und wie er Texte in seiner Musik interpretiert, um verschiedene Kulturen und Genres miteinander zu verbinden. In der Kölner Philharmonie ist Benjamin Appl zusammen mit Kit Armstrong am 23.10.2023 zu Gast. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/benjamin-appl-kit-armstrong/3489 Foto © Sony Classical/Lars Borges

»Eine Stimme wie Champagner« – Ihr Debüt gab sie mit 18 an der Komischen Oper Berlin. Anna Prohaska gehört derzeit zu den interessantesten, vielseitigsten Sopranistinnen. Sie zeigt ihre Wandelbarkeit in einem breiten Repertoire, das von Barock bis Neue Musik reicht. Ihr Markenzeichen sind zudem ungewöhnliche Programme, wie sie sie in Maria Mater Meretrix mit Patricia Kopatchinskaja oder in »Ophelia« mit Lars Eidinger gestaltet hat. Frisch nach dem Tourneestart mit dem Ensemble Modern und George Benjamin in Berlin ist die Sopranistin Gesprächspartnerin von Katie Knees. Anna Prohaska erzählt u. a., warum sie ihre Stimme manchmal als »schwieriges Haustier« empfindet, von welchem Komponisten sie sich eine Arie gewünscht hätte und kennt einen Kniff, wie man am einfachsten Texte auswendig lernt. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/participant/anna-prohaska Foto Anna Prohaska ©Marco Borggreve

Gesprächspartner von Katie Knees im Podcast der Kölner Philharmonie ist Mathis Stier, junger Solofagottist im WDR Sinfonieorchester, der am 3. September um 16 Uhr als Rising Star sein Instrument solistisch in einem abwechslungsreichen Programm vorstellt. Zum Fagott kam der heute 29-Jährige über seinen Blockflötenlehrer. Er solle es doch einmal mit dem langen Holzblasinstrument versuchen. Mathis Stier ist dabeigeblieben, hat erst in diversen bekannten Jugendorchestern gespielt und gehört seit 2016 dem WSO an. Zu seiner eigenen Überraschung wurde Mathis Stier die Position nach dem Probespiel angeboten. Er war es relativ entspannt angegangen, ganz nach dem Ratschlag seines Fagottlehrers Eberhard Marschall, dessen Tragweite ihm erst viel später aufging: »Gib dir keine Mühe.« https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/rising-stars-mathis-stier/2978 Foto ©Sophia Hegewald

»Der Ring des Nibelungen« – Richard Wagners Opern-Tetralogie »Das Rheingold«, »Die Walküre«, »Siegfried« und »Götterdämmerung« – gehört zu den Schwergewichten der Operngeschichte. In der neuen Folge des Podcasts der Kölner Philharmonie führt Christoph Vratz mit vielen Hörbeispielen in den ersten Teil des Bühnenfestspiels ein. Er zeigt mit Blick auf das Heute, dass Wagners »Opus magnum« in seiner spannenden Thematik als Verhandlung über Recht und Gerechtigkeit, Selbstbestimmung und Schicksal nichts von seiner Aktualität verloren hat. In der Kölner Philharmonie bringen Concerto Köln und das Dresdner Festspielorchester unter der Leitung von Kent Nagano in dem Projekt Wagner-Lesarten den »Ring« historisch informiert zur Aufführung. Der erste Teil, »Das Rheingold«, Vorabend zu dem Bühnenfestspiel »Der Ring des Nibelungen«, ist am 18. August 2023 zu erleben. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/felx-richard-wagner-das-rheingold/3366 Foto ©Antoine Saito

Sébastien Daucé wurde 1980 in der Bretagne geboren: Das einzige Musikinstrument, das ihm in seiner Kindheit begegnete, war die Orgel in der Kirche. Konsequenterweise begann er ein Orgelstudium an der Hochschule von Lyon. In dieser Zeit sammelte er Mitstudierende um sich, um französische Musik zu entdecken. 2009 gründete er das Ensemble Correspondances, das inzwischen als führendes Ensemble für das französische Repertoire des 17. Jahrhunderts gilt. Dass Daucé viel mehr als ein Interpret und Dirigent ist, geradezu ein Trüffelschwein, und woher die Motivation dazu stammt, ungespielte Werke wiederzuentdecken, inzwischen auch aus dem englischen Musikraum, erzählt er Katherina Knees in unserem aktuellen Podcast. Sébastien Daucé und das Ensemble Correspondances, eröffnen das diesjährige FEL!X-Festival der Kölner Philharmonie am 15. August mit einem der ersten Bühnenwerke aus England: einer Mischung aus Oper und Schauspiel, der Semi-Opera »Psyche« von Matthew Locke aus dem Jahr 1675. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/felx-ensemble-correspondances-sebastien-dauce-psyche/3482 Foto ©Josep Molina

»Sein Spiel ist durchdrungen von seinem feinen, bezwingenden, fast sarkastischen Humor. Seine Intelligenz und Empathie erlauben ihm, bei allem Bedürfnis nach Präzision, manche Brüche, immerzu überraschend!« So würde Alexander Melnikov nie über sich selbst sprechen, denn er ist der Überzeugung, dass er ganz selten sehr gut spielt – am ehesten noch mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern wie seiner langjährigen Duopartnerin Isabelle Faust. Im Gespräch mit Louwrens Langevoort spricht der Porträtkünstler der Spielzeit 2023/24 der Kölner Philharmonie über Konzertsäle, Flügel, sein Alter und seltsame Begebenheiten auf der Bühne. Es moderiert unsere Podcast Host Katie Knees. https://www.koelner-philharmonie.de/de/reihen/portratkunstler-alexander-melnikov/380 Impresariat Simmenauer » Alexander Melnikov (impresariat-simmenauer.de)

György Ligeti – »großer Komponist und Clown größter Qualität«. Schlagartig bekannt wurde der Komponist in der Neue-Musik-Szene durch das 1961 in Donaueschingen uraufgeführte Orchesterwerk »Atmosphères«. Als Filmmusik hat es dieses Werk zu großer Bekanntheit gebracht, obwohl es nicht zu diesem Zweck komponiert wurde: Stanley Kubrick verwendete einen Ausschnitt aus Ligetis »Lux aeterna« für seinen Film »2001: A Space Odyssey«. Der 1923 im rumänischen Siebenbürgen geborene Komponist war nach der Niederschlagung des ungarischen Aufstands vom Herbst 1956 nach Deutschland geflohen und arbeitete zeitweise in Köln mit Karl-Heinz Stockhausen im Studio für Elektronische Musik. Im Podcast gibt Christoph Vratz anlässlich der drei Geburtstagskonzerte – Ligeti 100 – am 28. Mai einen Einblick in dessen Schaffen. Neben Hörbeispielen kommen der Komponist, der 2006 starb, und Weggefährten wie zum Beispiel der Pianist Pierre-Laurent Aimard zu Wort.

»Sei gut zu dir selbst«, eine wunderbare Lebensmaxime für eine Frau in einem Beruf, der vorwiegend von Männern dominiert wird. Zurzeit ist Ustina Dubitsky Assistentin des Gürzenich-Kapellmeisters François-Xavier Roth. Die Münchnerin studierte zunächst Chorgesang und Geige und hätte sich niemals träumen lassen, einmal Dirigentin zu werden. Und doch führte eins zum andern, die Bühnenluft, die sie schon in der Kindheit schnuppern durfte, der unbedingte Wunsch sich auszudrücken, die lange Orchestererfahrung als Konzertmeisterin. Ustina Dubitsky bestand die Aufnahmeprüfung an einer der wenigen Hochschulen, an denen sie eine Chance bekam. Über ihren Werdegang, männliche Role Models und überkommene Mindsets spricht die 35-Jährige, die den Orchesterpreis im Dirigentenwettbewerb La Maestra gewann, mit Katherina Knees. Im Konzert ist Ustina Dubitsky am Sonntag, 14. Mai um 16 Uhr mit der Deutschen Kammerakademie Neuss zu erleben. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/javier-comesana-deutsche-kammerakademie-neuss-ustina-dubitsky/2791

Kommunikativ, wissbegierig und für viele Einflüsse offen – der Brite Duncan Ward gehört zu den Dirigenten der Next Generation, die früh Chefs renommierter Orchester werden. In die Kölner Philharmonie kommt er am Sonntag, 16. April mit der Kammerphilharmonie Bremen, eine Woche später, am 23. April ist er erstmals mit der philharmonie zuidnederland zu hören, deren Leitung er kürzlich übernahm. Katherina Knees macht im Podcast mit unterschiedlichen Facetten des Musikers bekannt, dessen Leidenschaft auch dem Komponieren gilt. Sie spricht mit ihm u. a. über das, was ihn antreibt oder ihm schlechte Träume bereitet, die schönen Momente nach den Proben während des Konzerts (»Let the music fly«), inwiefern Ravi Shankar und Simon Rattle sein Talent gefördert haben und über die unterschiedlich gelagerten Programme der beiden Konzerte. Ein Podcast in englischer Sprache. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/participant/duncan-ward

»Romeo und Julia« ist eine der ergreifendsten Liebesgeschichten der Weltliteratur und hat viele Komponisten inspiriert. In der neuen Folge des Podcasts der Kölner Philharmonie widmet sich Christoph Vratz der Ballettmusik von Sergej Prokofjew und thematisiert sowohl den literarischen Hintergrund des Werks als auch Prokofjews Kompositionsprozess und seine Erfahrungen als Künstler unter der Sowjet-Diktatur. »Romeo und Julia« zählt zu Prokofjews bekanntesten Werken. Die Episode gibt einen Einblick in die Entstehungsgeschichte des Werks und seine künstlerische Bedeutung. Am 20. März 2023 können Sie das City of Birmingham Symphony Orchestra unter der Leitung von Mirga Gražinytė-Tyla mit Prokofjews »Romeo und Julia« in einer Zusammenstellung der litauischen Dirigentin in der Kölner Philharmonie erleben. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kirill-gerstein-city-of-birmingham-symphony-orchestra-mirga-grazinyte-tyla/2805 Foto: Mirga Gražinytė-Tyla ©Frans Jansen

Als Porträtkomponistin der diesjährigen Ausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln mit dem Titel »Musik oder Nichts« wurde Rebecca Saunders ausgewählt. Im Festival vertreten ist die in Berlin lebende und arbeitende Britin mit sieben Werken, u. a. mit der Klanginstallation »Myriad III« und dem Triptychon aus »Scar«, »Skin« und einem neuen Werk. Saunders studierte Komposition bei Nigel Osborne an der University of Edinburgh sowie bei Wolfgang Rihm an der Universität Karlsruhe. 2019 wurde sie als erste Komponistin mit dem renommierten »Ernst von Siemens Musikpreis« ausgezeichnet. Ein Feature über Rebecca Saunders von Leonie Reineke, Redakteurin für Neue Musik beim Südwestrundfunk. https://www.achtbruecken.de/ Foto ©Astrid Ackermann

Konstantin Krimmel nahm sich Zeit für den Podcast der Kölner Philharmonie. Der gefragte Bariton steckte Anfang des Jahres in einer Probenphase für die Oper Hanjo von Toshio Hosokawa an der Bayerischen Staatsoper. Seine Begeisterung für das Singen wurde bei den St. Georgs Chorknaben in Ulm geweckt, zunächst als schönes Hobby. Damals ahnte der 1993 geborene Wahlmünchner nicht, dass daraus ein Lebensentwurf werden würde. Er begann ein Gesangsstudium bei Teru Yoshihara, 2020 mit Auszeichnung abgeschlossen. Seitdem hat er zahlreiche Wettbewerbe gewonnen, darunter 2019 der Deutsche Musikwettbewerb, der 1. Preis beim Internationalen Helmut Deutsch Liedwettbewerb, der 2. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb ‚Das Lied‘ in Heidelberg und der Gian Battista Viotti International Music Competition. Am Donnerstag, 23. Februar, 20:00 ist er mit Julius Drake am Flügel zu Gast in der Kölner Philharmonie und singt Lieder von Johannes Brahms und Robert Schumann. Im Gespräch mit Katie Knees erfahren Sie, wie sich seine Liebe zum Konzert- und Lied-Repertoire entwickelt hat, wie der Alltag des passionierten Hundebesitzers aussieht und welchen Traum er sich noch gern erfüllen würde. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/konstantin-krimmel-julius-drake/2794 Foto ©Daniela Reske Fotografie

Das Ensemble Resonanz ist Porträtensemble der Kölner Philharmonie in der aktuellen Saison. In der aktuellen Podcast Folge spricht Katherina Knees mit dem Geschäftsführer des Ensembles, Tobias Rempe, der zunächst als Geiger im Ensemble wirkte, bevor er sich 2008 als aktiver Musiker zurückzog, um die Geschicke des Ensembles zu leiten: zunächst das Finden einer Heimat, die nun in Hamburg ist mit dem Bunker auf St Pauli und in der Residency im kleinen Saal der Elbphilharmonie, die Herausforderungen in der digitalen Welt, die Programmfindung – immer das Publikum mitdenkend – bis hin zur Wirtschaftlichkeit des Ensembles. Tobias Rempe spricht von der Geradlinigkeit, fast Sturheit der Ensemblemitglieder, deren Energie intern als »stuhlkantig« bezeichnet wird, ebenso wie über Dirigent Riccardo Minasi als »Partner in Crime«. In der Kölner Philharmonie ist das Ensemble Resonanz bis zum Spielzeitende noch mit drei außergewöhnlichen Projekten zu hören: das »größte Ensemble Resonanz aller Zeiten« führt am 30. Januar Vincenzo Bellinis »Norma« auf. Am 3. April kommen sie mit dem berührenden Programm aus Joseph Haydns »Sieben letzte Worte« und Wolfgang Herrndorfs »Arbeit und Struktur«. Zum Saisonabschluss bringt das Ensemble Resonanz Georges Aperghis‘ »Migrants« in der Kölner Philharmonie zur Aufführung. Foto © Sophie Wolter Vincenzo Bellini: Norma (koelner-philharmonie.de)

In der aktuellen Podcast-Folge der Kölner Philharmonie mit Christoph Vratz geht es um Weihnachtslieder. Woher kommen sie, was wissen wir über sie? In welcher Tradition – kirchlich, bürgerlich – stehen sie über die Jahrhunderte? Wer war prägend für die Entstehung, Überlieferung und Verbreitung, sowohl auf textlicher als auch auf musikalischer Seite? Die ersten Weihnachtslieder sind Gesänge in der Tradition des Nachsingens, Weitersingens. Texteinträge sind erst seit dem 12. Jahrhundert zu finden. Als ältestes Weihnachtslied gilt »Nun sei uns willkommen, Herre Christ«. Christoph Vratz schlägt einen Bogen von dort über die Lieder Martin Luthers wie »Vom Himmel hoch, da komme ich her«, Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium und seinem »klingenden Pendant«, Georg Friedrich Händels »Messiah«, über Michael Praetorius‘ vierstimmigen Tonsatz zu »Es ist in Ros‘ entsprungen« bis zu den Klassikern »O Tannenbaum«, »Kommet Ihr Hirten«, »Alle Jahre wieder«, „»Ihr Kinderlein kommet«, »O Du fröhliche« und »Stille Nacht, heilige Nacht«. Bei uns ist Händels »Messiah« am 12. Dezember 2022 mit dem RIAS Kammerchor, einem ausgesuchten Solistenquartett und der Akademie für Alte Musik Berlin unter der musikalischen Leitung von Justin Doyle zu hören. Gleich zwei Magnificat-Kompositionen präsentieren das Freiburger Barockorchester und der Chor Vox Luminis am 18. Dezember in der Kölner Philharmonie. An die Seite der prächtigen Version von Johann Sebastian Bach stellen sie die hinreißende Fassung von Johann Kuhnau, Vorgänger Bachs als Leipziger Thomaskantor. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/handel-messiah/2775 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magnificat/2478 Foto ©Heike Fischer

Perspektivwechsel – Musik und Abschied, Musik und Trauer, Musik und Stille, diese Bögen und noch ein paar mehr schlagen Katherina Knees und Christoph Vratz in ihrem ersten gemeinsamen Podcast für die Kölner Philharmonie. Sonst auf der anderen Seite des Mikrophons, interviewt Katherina Knees hier mal nicht Künstlerinnen und Künstler, die in der Kölner Philharmonie auftreten, sondern tauscht Gedanken aus mit Christoph Vratz, der in den letzten zwei Jahren wundervolle Hörtipps für uns hatte. Das Gespräch über die Bedeutung der Musik zum Erinnern, zum Trauern, zum Empfinden, für die persönliche Entwicklung und für die Stille, die ohne die Musik davor gar nicht wahrnehmbar wäre, ist eines unserer Schlaglichter, mit denen wir uns in diesem Herbst dem Thema Abschied und Neuanfang nähern.

Für den Bonner Fabian Müller wird das Recital am 10. November ein Heimspiel. Der junge Pianist hat u. a. bei Pierre-Laurent Aimard und Tamara Stefanovich an der Musikhochschule in Köln studiert und spricht von der Kölner Philharmonie als sein Wohnzimmer. Mit seinen 32 Jahren hat er bereits eine Professur inne, dirigiert und komponiert gern und kuratiert darüber hinaus als künstlerischer Leiter das Festival »Bonner Zwischentöne«. Als aktueller Gesprächspartner im Podcast der Kölner Philharmonie verrät Fabian Müller u. a., warum er die ganz normalen Tage liebt, an denen nicht so viel los ist und weshalb die Auftritte auf den Konzertpodien die beste Droge für ihn sind. Schon im Alter von vier Jahren zeigte sich das Talent des Bonners, der 2017 beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München für Aufsehen sorgte, als er gleich fünf Preise erhielt, darunter den Publikumspreis. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/fabian-muller/2776

Der Komponist Josquin des Prez lebte von ca. 1450 bis 1521. Er war »einer der ganz Großen seiner Zeit. Ein Michelangelo, ein da Vinci der Musik, ein Geheim-Genie bis heute«, so Christoph Vratz in dieser Werkeinführung über Josquin, den alle nur beim Vornamen nannten. Er sang im Chor der päpstlichen Kapelle in Rom, wirkte an fürstlichen Höfen und verhalf selbst dem unmusikalischen König Ludwig XII. zu einem hintergründigen Gesangssolo. Mit 19 Messen, 90 Motetten, 70 weltlichen Werken und einigen Orchesterwerken ist Josquin des Prez‘ Werk groß und sein Schaffen »von einer Feinheit und Tiefe der Empfindung, von der nicht nur seine Vorgänger keine Ahnung hatten, sondern die auch von seinen Nachfolgern kaum einer wieder erreicht hat«, heißt es in der ersten, 1868 veröffentlichten gründlichen Würdigung des Komponisten. Im Konzert am 19.10.2022 ist sein »Nymphes des bois«, ein Trauergesang der Waldnymphen für gemischten Chor a cappella, mit der Cappella Amsterdam zu hören. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/mozart-requiem/2380

Susanne Niesporek spielt seit 1994 zweite Geige, Benedikt Enzler seit 2007 Cello im Concertgebouworkest. Mit Katherina Knees sprachen die beiden über Urlaub als Musizierende, das Arbeiten mit unterschiedlichen Dirigenten und den besonderen Klang des Concertgebouworkest. Beide spielen viel Kammermusik und sind überzeugt, dass man das im Orchestergesamt auch hört. Außerdem verraten sie in dem aktuellen Podcast der Kölner Philharmonie, warum Kolleginnen und Kollegen aus anderen Orchestern neidisch auf sie sind und wie wichtig Akademien sind. https://www.concertgebouworkest.nl/en/musicians/susanne-niesporek https://www.concertgebouworkest.nl/en/musicians/benedikt-enzler https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/haydn-die-schopfung/2635 https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/concertgebouworkest-klaus-makela/2636 Foto: Simon van Boxtel

Macbeth ist die erste bedeutende Tondichtung von Richard Strauss. Sie ist in mehreren Fassungen überliefert. Die erste – nie aufgeführte – orientierte sich noch an der viersätzigen Sonatenform, die zweite und letzte, dritte Fassung sind einsätzig. Christoph Vratz spürt in seiner neuen Podcastfolge anlässlich des Konzertes des Cleveland Orchestras unter Franz Welser-Möst am 5. September nach, wie der junge Strauss bei der Komposition von Macbeth von Weggefährten wie dem Dirigenten Hans von Bülow, dem Geiger Alexander Ritter und durch ihn mittelbar von Richard Wagner beeinflusst wurde. Macbeth ist der Beginn eines neuen Weges innerhalb der Künstlerbiographie Strauss': Sie ist der Beginn einer Reihe von Tondichtungen und einer neuen Form des Ausdrucks innerhalb der Musiksprache von Richard Strauss. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-cleveland-orchestra-franz-welser-most/2482 http://www.richardstrauss.at/deutsch.html Foto: Franz Welser-Möst ©Julia Wesely

Wenn es ein Nationalheiligtum der tschechischen Musik gibt, dann ist es der Orchesterzyklus »Má Vlast« von Bedřich Smetana. Kein anderes Werk hat die böhmische Geschichte und Landschaft derart farbenreich in Töne gekleidet. »Die Moldau« als ein Teil des aus sechs sinfonischen Dichtungen bestehenden Reigens gehört zu den beliebtesten Werken der Musikgeschichte. Christoph Vratz stellt Smetanas ganzen Orchesterzyklus vor und liefert Hintergründe zu seiner Entstehung. Bei seinem Konzert mit dem West-Eastern Divan Orchestra am 1. August dirigiert Daniel Barenboim »Die Moldau« in der Kölner Philharmonie. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/west-eastern-divan-orchestra-daniel-barenboim/3116 Foto ©Manuel Vaca

Vom 16. bis 21. August findet zum vierten Mal das Originalklangfestival der Kölner Philharmonie, FEL!X, statt. Warum heißt das Festival FEL!X? Und was macht ein Festival so besonders und vor allem dieses Festival so außergewöhnlich? Im Gespräch mit Philharmonie-Intendant Louwrens Langevoort und Kölns Generalmusikdirektor François-Xavier Roth, zugleich Gründer des Spezialistenensembles Les Siècles, geht Kornelia Bittmann der Dramaturgie von FEL!X 2022 auf den Grund. Diese ist laut Roth eine Hommage an die französische Kultur und bringt zur großen Freude Langevoorts bisher kaum in der Kölner Philharmonie gespielte Werke aufs Podium. www.felix-originalklang.koeln www.lessiecles.com Foto: KölnMusik/Mathis Hanspach

„Was glauben Sie? Ist das überhaupt zum Aushalten? Werden sich die Menschen danach nicht umbringen?“, fragte Gustav Mahler nach der Fertigstellung seiner Vokalsinfonie, der ersten ihrer Art, in einem Brief an seinen Schüler und Kollegen Bruno Walter. Zwischen der 8. und 9. Sinfonie komponierte Mahler nach einem persönlich schwierigen Jahr in seinem Komponierhäuschen in Südtirol im Jahr 1908 „Das Lied von der Erde“ für Tenor, Alt/Bariton und Orchester. Von der Jugend, von der Schönheit, vom Jammer der Erde, schließlich Abschied: das fast 30-minütige Schlusslied. Die Uraufführung unter der Leitung von Bruno Walter in München erlebte Mahler nicht mehr. Bei uns ist das Werk am 3. Juni 2022 unter der Leitung von Sir Simon Rattle in einer Fassung für Kammerorchester zu hören – viel Freude bei der Einstimmung durch den Podcast mit Christoph Vratz. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/magdalena-kozena-andrew-staples-chamber-orchestra-of-europe-sir-simon-rattle/1687 Foto: Magdalena Kožená ©Julia Wesely

Großartig, dass man einen zeitgenössischen Komponisten in Bezug auf sein Werk befragen kann, obwohl Ondřej Adámek zugibt, nicht genau zu wissen, wie er und das Komponieren wirklich funktionieren. Komposition studierte er an der Musikakademie in Prag und am Konservatorium in Paris, geprägt wurde er von seinem Lehrer Marc-André Dalbavie und vom indischen Sitarspiel, heute hat er in Berlin seinen Lebensmittelpunkt. Der 1979 geborene Musiker und Dirigent veranschlagte drei Monate für die Entstehung des Stücks „Illusorische Teile des Mechanismus“, das am 4. Mai im Festival ACHT BRÜCKEN zu hören sein wird. Warum der Schaffensprozess letztendlich zwölf Monate dauerte, welche Inspiration von Alltagsgegenständen ausgeht, die er schon am Morgen auf seine Klangqualität abklopft und was für eine Rolle Stille für Adámek spielt, das erfahren Sie in dem Podcast mit Katie Knees. Das Konzert bei ACHT BRÜCKEN ---> https://www.achtbruecken.de/de/programm/illusionen/39 Foto: Ondřej Adámek ©Astrid Ackermann

Muss man gut in Mathe sein, um Schlagzeug spielen zu können? In dem Podcast mit Katie Knees stehen Vanessa und Jessica Porter gemeinsam Rede und Antwort. Die beiden performen zusammen als Schlagzeugerinnen und sind als Musikvermittlerinnen aktiv. Sie hatten dazu ideale Voraussetzungen. Im Musik liebenden Elternhaus verbrachten die Schwestern eine paradiesische Kindheit: In der väterlichen Schlagzeugschule mit einem Keller voller Musikinstrumente war immer was los. Seit 2009 bewegen sie sich als Duo mit tänzerischer Leichtigkeit über die Bühne und machen trotz des breit aufgestellten Instrumentariums auf der Suche nach dem idealen Klang selbst vor Alltagsgegenständen nicht halt. Das Porter Percussion Duo ist mit Malte Arkona am Sonntag, 3. April, 16 Uhr in einem Kinderkonzert zu erleben, 2022/23 wird Vanessa als Solistin der ECHO (European Concert Hall Organisation) zurückkehren. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/kinderkonzert/2192 Foto: Porter Percussion Duo ©Oliver Röckle

Gerade nahm sie in Köln den Hörbuchpreis 2022 als »beste Interpretin« für ihre Lesung des Romans »Nastjas Tränen« von Natascha Wodin entgegen: Schauspielerin Martina Gedeck, bekannt aus Filmen wie »Bella Martha«, »Geliebte Clara«, »Der Baader Meinhof Komplex« oder dem Oscar prämierten »Das Leben der Anderen«. Wenige Tage vor ihrem ersten Auftritt in der Kölner Philharmonie fand sie Zeit für ein Gespräch. Für welchen Film sie Klavier spielen lernte, warum sie mittlerweile am liebsten Personen der Gegenwart verkörpert, ob sie sich ihre eigenen Filme ansieht, wie sie nach einem Dreh wieder Kraft schöpft – und was Live-Auftritte für sie bedeuten, darüber spricht sie im Interview mit Katie Knees. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/je-langer-je-lieber/2201 Foto ©Karel Kühne

Franz Schuberts »Winterreise« gilt vielen als der Mount Everest romantischen Liedschaffens. Vor allem dann, wenn man sich von den dunklen Abgründen der Epoche stärker angezogen fühlt als von ihren lichten und lieblichen Seiten. Schmerz, Einsamkeit, Orientierungslosigkeit und Entfremdung sind die Themen in Wilhelm Müllers Gedichten und die Liebe hat ihren Platz nur als unglückliche. Am Sonntag, 6. März 2022 hören Philharmonie-Besucher die »Winterreise« im Konzert mit Tenor Maximilian Schmitt und Pianist Gerold Huber, beide Experten für die romantische Epoche und Schubert gleichermaßen. Zur Einstimmung hat Christoph Vratz das Werk, diese – wie er sagt – »Schmerzensexpedition, Seelentour und Weltentrückung in 24 Etappen« genauer unter die Lupe genommen – viel Freude beim Reinhören! Foto: Christian Kargl

Als Sänger, Kommentator des Rosenmontagszuges und Gedächtnis des Kölner Karnevals ist er aus dem Fastelovend nicht wegzudenken: Wicky Junggeburth. Schon als 10-Jähriger hielt der gebürtige Kölner Anfang der 1960er Jahre in der Schule seine erste Büttenrede. Seine Karnevalistenkarriere kam richtig ins Rollen, als er im Jubiläumsjahr der Nippeser Bürgerwehr 1993 im Kölner Dreigestirn zum Prinzen proklamiert wurde. Mit seinem Lied „Einmol Prinz zo sin“ wurde er auch überregional bekannt. Im Gespräch mit Katie Knees verrät der Familienmensch, dass er in seiner Amtszeit im Dreigestirn auch Fettnäpfchen nicht ausgelassen hat, welche Bands für die stetige Erneuerung des Karnevals sorgen und warum ihm die karnevalistischen Matineen in der Kölner Philharmonie so wichtig sind. Foto: KölnMusik/Mathis Hanspach

Wer große Klavierzyklen schreibt, muss sich messen lassen. Natürlich an Bach, am Wohltemperierten Klavier, oder auch an Beethoven und den 32 Klaviersonaten. Aber gerade mit Blick auf Bach hat sich immer wieder die Frage gestellt: Wie gläubig muss man sein, um so eine spirituelle Musik zu schreiben. Olivier Messiaen sagte selbst in einem Interview, er sei gläubig, er sei Katholik, und als solcher beschäftige er sich mir Fragen wie Unsterblichkeit und Auferstehung. Und daher, so erklärt Messiaen weiter, versuche er über das göttliche Geheimnis oder das Mysterium Christi komponierend zu meditieren. Und das macht er auch in den »Vingt regards sur l'Enfant Jésus«, die Pierre-Laurent Aimard am 23. Januar 2022 in der Kölner Philharmonie aufführt. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pierre-laurent-aimard/2181 Foto Pierre-Laurent Aimard ©Julia Wesely

Wie sieht der Schreibtisch des neuen Kulturdezernenten Stefan Charles aus? Ist er in Köln schon richtig angekommen? Seit dem 1. Oktober ist der Schweizer Beigeordneter für Kunst und Kultur der Stadt Köln. Wie er seine neue Rolle für sich definiert, hat er zu Beginn seiner Amtszeit gegenüber dem Kölner Stadt-Anzeiger so beschrieben: „Ich will den bestmöglichen Rahmen schaffen, dass sich die Kultur in Köln entwickeln und weiter gedeihen kann.“ Dass dazu auch ein Mitdenken von Nachhaltigkeit gehört, ist für den Schweizer Kulturmanager unabdingbar. Welche Berufs- und Musikervergangenheit Stefan Charles hat und wie seine Herkunft aus einer Großfamilie seinen Arbeitsstil beeinflusst, berichtet Stefan Charles in seiner 100-Tage-Bilanz Katherina Knees in unserem aktuellen Podcast.

In der Improvisation, das spontane Reagieren auf den Augenblick, in dieser Kunst bringt Pablo Held es zur Meisterschaft. Das Gespräch mit dem Pianisten, der in Köln bei zwei seiner »Helden«, John Taylor und Hubert Nuss, studiert hat, wurde zu einer besonderen Begegnung. Der 45-Jährige ist nicht nur Front- und Sideman und Veranstalter einer eigenen Konzertreihe, sondern ist regelmäßig selbst Interviewer seiner Musik-Idole. Im Podcast mit Katie Knees gewährt er einen persönlichen Einblick in den Entstehungsprozess seiner Kompositionen, wie bedeutsam für ihn im Leben das genaue Hinhören ist und inwiefern sich sein Zugriff auf die Werkzeuge der Musikgestaltung durch seine Kinder geändert hat. Nicht zuletzt spricht Pablo Held über seine tiefe Freundschaft zu den Trio-Mitgliedern Robert Landfermann und Jonas Burgwinkel, mit denen er am 22. Dezember in der Kölner Philharmonie auf den Gitarristen Ralph Towner trifft. https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/pablo-held-trio-feat-ralph-towner/1698 Foto © Per Bergmann