Podcasts about symphonien

Sie ist vergleichsweise kurz und ungewöhnlich aufgebaut, die 6. Symphonie von Dmitri Schostakowitsch. Obwohl sie zu den weniger gespielten der insgesamt 15 Symphonien des Komponisten gehört, ist sie ein Meisterwerk, das sich zu entdecken lohnt. BR-KLASSIK hat mit dem Dirigenten GIanandrea Noseda über dieses Starke Stück gesprochen.

durée : 00:14:48 - Le Disque classique du jour du vendredi 16 mai 2025 - Cet opus est le cinquième de la série que Philharmonia Records consacre à la musique de Chostakovitch sous la baguette du chef finalandais Santtu-Matias Rouvali. Cette 10ème symphonie a été enregistrée au Royal Festival Hall du Southbank Centre à Londres, en avril 2024.

durée : 00:14:48 - Le Disque classique du jour du vendredi 16 mai 2025 - Cet opus est le cinquième de la série que Philharmonia Records consacre à la musique de Chostakovitch sous la baguette du chef finalandais Santtu-Matias Rouvali. Cette 10ème symphonie a été enregistrée au Royal Festival Hall du Southbank Centre à Londres, en avril 2024.

Rumbon Gamba dirigiert diesen Mittwoch das Münchner Rundfunkorchester mit einem reinen Schostakowitsch Programm. Sylvia Schreiber hat ihn zwischen den Proben im Funkhaus getroffen und gefragt, welcher Musik er sich bei Schostakowitsch mehr verbunden fühlt: Der Filmmusik oder den Symphonien? Oder ob es für ihn gar keinen Unterschied gibt?

Romain De La Haye, alias Molécule, est un DJ, producteur nomade et aventurier musical qui transforme les bruits de l'environnement en musique électronique immersive. Depuis 2015, il repousse les limites de la création. Après avoir capté les sons de la banquise, enregistré à bord d'un chalutier les secousses de l'Atlantique nord ou les vagues géantes de Nazaré, au Portugal, le Français nous plonge au cœur de sa première œuvre orchestrale, Symphonie n°1 - Quantique. Un voyage sonore inédit et radical, porté par ses enregistrements et ses réflexions sur la vie et la mort. Pour son nouvel album, Molécule compose une partition audacieuse où passé, présent et futur dialoguent. Interprété par l'Orchestre national de Lille, son projet transcende les frontières de la perception et invite à une connexion globale.À lire aussiMolécule, l'explorateur sonore

Romain De La Haye, alias Molécule, est un DJ, producteur nomade et aventurier musical qui transforme les bruits de l'environnement en musique électronique immersive. Depuis 2015, il repousse les limites de la création. Après avoir capté les sons de la banquise, enregistré à bord d'un chalutier les secousses de l'Atlantique nord ou les vagues géantes de Nazaré, au Portugal, le Français nous plonge au cœur de sa première œuvre orchestrale, Symphonie n°1 - Quantique. Un voyage sonore inédit et radical, porté par ses enregistrements et ses réflexions sur la vie et la mort. Pour son nouvel album, Molécule compose une partition audacieuse où passé, présent et futur dialoguent. Interprété par l'Orchestre national de Lille, son projet transcende les frontières de la perception et invite à une connexion globale.À lire aussiMolécule, l'explorateur sonore

durée : 00:04:09 - L'Orchestre national de Lille et son double : La Symphonie n°1 de Molecule - par : Max Dozolme - Max Dozolme nous parle ce matin d'un disque qui sort aujourd'hui chez Alpha Classics. Il s'agit de l'enregistrement par l'Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch de la Symphonie n°1 du producteur de musique électronique et compositeur Molécule. Un anti-portrait de la formation lilloise.

„Lied der Nacht“ haben Kommentatoren die Siebente Symphonie von Gustav Mahler genannt. Tatsächlich enthält das Werk zwei vom Komponisten selbst sogenannte „Nachtmusiken“, ein irrlichterndes, sinistres Scherzo, aber auch viel Musik von strahlender Helle. Für Musikfreunde ist sie vielleicht die rätselhafteste der bilderreichen Symphonien. Aus Anlass der Übertragung der Aufführung unter Sir Simon Rattle in Ö1 am kommenden Wochenende legt „Presse“-Musikkritiker Wilhelm Sinkovicz seinen erläuternden Podcast über das Werk noch einmal auf.

durée : 00:20:37 - Disques de légende du mercredi 08 janvier 2025 - Otto Klemperer dirige sur notre disque du jour la Symphonie n°2 en Do mineur de Gustav Mahler, surnommée "Résurrection", à la tête du Philharmonia Orchestra de Londres, un disque paru en 1963.

durée : 00:20:37 - Disques de légende du mercredi 08 janvier 2025 - Otto Klemperer dirige sur notre disque du jour la Symphonie n°2 en Do mineur de Gustav Mahler, surnommée "Résurrection", à la tête du Philharmonia Orchestra de Londres, un disque paru en 1963.

Wenige Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens hat der Franzose Berlioz die Musikwelt kräftig erschüttert und die Geschichte der Symphonie nachhaltig in Richtung Moderne gelenkt. Auf den Spuren der „Fantastischen“, die der Komponist selbst als Protokoll eines Opiumrauschs bezeichnet hat, fragen wir uns, wie aus einem solchen Experiment eine der meistgespielten Symphonien des klassischen Konzertrepertoires werden konnte.

Mehr als 40 Jahre hat Brahms gebraucht, um endlich eine Symphonie zu komponieren – wir begleiten ihn auf seinem steinigen Weg im Schatten Beethovens und pflücken dabei sogar manch hübsche musikalische Blume.

Der Münchner Pianist und "Musikdurchdringer" Jürgen Plich stellt jeden Dienstag um 20 Uhr große klassische Musik vor. Er teilt seine Hör- und Spielerfahrung und seine persönliche Sicht auf die Meisterwerke. Er spielt selbst besondere, unbekannte Aufnahmen, erklärt, warum die Musik so und nicht anders klingt und hat eine Menge aus dem Leben der Komponisten zu erzählen. Sonntags um 10 Uhr in der Wiederholung.

durée : 00:27:39 - Le Disque classique du jour du lundi 14 octobre 2024 - Zubin Mehta et Brahms, c'est une histoire d'amour tant le chef indien a fait des symphonies des chevaux de bataille de ses concerts et de ses tournées. C'est sans doute après les grandes symphonies de Mahler et de Bruckner, le répertoire orchestral auquel on l'associe le plus.

durée : 00:27:39 - Le Disque classique du jour du lundi 14 octobre 2024 - Zubin Mehta et Brahms, c'est une histoire d'amour tant le chef indien a fait des symphonies des chevaux de bataille de ses concerts et de ses tournées. C'est sans doute après les grandes symphonies de Mahler et de Bruckner, le répertoire orchestral auquel on l'associe le plus.

Interpreten: Anima Eterna Brugge, Pablo Heras-Casado. Label: harmonia mundi EAN: 3149020950173 Was haben wir in den vergangenen Wochen und Monaten nicht alles an Brucknerschen Neuerscheinung gehört und gesehen. Doch genauso wenig wie das Brucknerjahr 2024 vorbei ist, ist die Quelle an neuen CDs mit seiner Musik versiegt. Eine neue Facette zu den oftmals besprochenen Symphoniengesamtaufnahmen fügt nun der Dirigent Pablo Heras-Casado am Pult des Anima Eterna Brugge Orchesters hinzu – jene des Originalklanges. Für die erste Zusammenarbeit mit dem Label harmonia mundi hat Pablo Heras-Casado gemeinsam mit Anima Eterna Brugge eine der beliebtesten und populärsten Symphonien von Anton Bruckner ausgewählt, die Romantische, also die Vierte, in der zweiten Fassung entstanden 1878-1880. „Die Transparenz und Intimität, die Bruckners Musik mit historischen Instrumenten erreichen kann, ist wirklich atemberaubend“ sagt Dirigent Heras-Casado, und er hat Recht. Die Instrumente aus dem 19. Jahrhundert erlauben ein Erlebnis neuer Art, verleihen dem Streicherklang diese oft angesprochene Transparenz und geben den Bläsern, vor allem dem Blech, die Möglichkeit, den Einsatz zu forcieren, ohne den Rest des Orchesters zu verdecken. So entstehen immer wieder Momente der Überraschung und der neuen Höreindrücke, weil man einmal hier dann wieder da eine Nebenstimme durchhört, die im dichteren Klangsumpf der modernen Instrumente sonst oft untergeht. Es muss nicht bewusst dosiert werden, sondern darf auch mal richtig drauflos gespielt werden, dass es eine Freude ist. Vor allem der Finalsatz wird so zu einem spannenden Musikdrama mit brucknerschem Drehbuch. Aber alles nur auf die historischen Instrumente zurückzuführen würde dieser Aufnahme nicht gerecht werden. Pablo Heras-Casado hat ein ausgesprochen gutes Gefühl für die Musik Anton Bruckners und die Musikerinnen von Anima Eterna vermögen diese Vorstellungen höchst präzise im Spiel und klanglich abwechslungsreich umzusetzen. Also auch wenn Sie vielleicht schon ein wenig brucknermüde sein sollten, ein näheres Hinhören lohnt hier auf jeden Fall. (mg)

Die Wiener Konzertsaison startet mit einem Gastspiel des Cleveland Orchestra, das unter Franz Welser-Möst unter anderem Tschaikowskys Fünfte Symphonie im Reisegepäck mitführt. Aus diesem Anlaß führt „Presse“-Musikkritiker Wilhelm Sinkovicz in die romantisch-subjektive, hoch dramatische Welt des Symphonikers Peter Iljitsch Tschaikowsky und deckt Querverbindungen zur österreichischen Symphonik der Ära "Wien um 1900“ auf.

durée : 00:13:21 - Le Disque classique du jour du lundi 02 septembre 2024 - La cheffe d'orchestre Nathalie Stutzmann nous présente son premier enregistrement à la tête de l'Orchestre symphonique d'Atlanta dans la Symphonie n° 9 "Du Nouveau monde" et la "Suite américaine" de Dvorak

durée : 00:13:21 - Le Disque classique du jour du lundi 02 septembre 2024 - La cheffe d'orchestre Nathalie Stutzmann nous présente son premier enregistrement à la tête de l'Orchestre symphonique d'Atlanta dans la Symphonie n° 9 "Du Nouveau monde" et la "Suite américaine" de Dvorak

Pour aller goûter l'herbe tendre qui pousse sur l'autre flanc de la montagne, trois boucs doivent traverser un petit pont de bois. Malheureusement, vit sous ce pont un troll épouvantable… Un conte norvégien plein de malice, sur la Symphonie N°7 d'Antonin Dvorak. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Seine erste Symphonie schrieb Schubert als 16-Jähriger, seine zweite mit siebzehn Jahren. Als Wunderkind gilt er trotzdem nicht, viel häufiger jedenfalls werden seine späten Symphonien gespielt, am beliebtesten ist natürlich die "Unvollendete". Dem holländischen Dirigenten Jan Willem de Vrient liegen sie alle am Herzen - er hat gerade mit dem Residenzorchester Den Haag eine Gesamteinspielung veröffentlicht.

Extrait : «… À noter qu'elle a été jouée en 1947 lors du mariage d'une certaine Elizabeth, dans la petite paroisse de Westminster en compagnie de quelques potes, la liste de mariage ayant été déposée chez Marks & Spencer… »Pour l'écouter, c'est par ici si tu utilises Apple Podcasts, ici pour Deezer, là sur Spotify, voire, si tu préfères, Podcast Addict. Il y a plein d'autres app de podcasts, cherche Good Morning Music sur la tienne. Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur l'appli en question, ça aide énormément à faire croître l'audience. Mais aussi sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:25:18 - Théodore Dubois, Symphonie n°2 en si mineur - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 10 novembre 1912, Théodore Dubois écrit : "Le premier morceau est fortement applaudi, probablement trop au gré de certains énergumènes des galeries supérieures, car ils ont commencé à faire du boucan, et ils ont continué jusqu'à la fin, à siffler, à chanter (...) C'était honteux". - réalisé par : Philippe Petit

George Enescu war nicht nur der bedeutendste Komponist Rumäniens, er war ein musikalisches Genie. Die drei vollendeten Symphonien hat jetzt sein Landsmann Cristian Macelaru mit dem Orchestre National de France eingespielt. Die Ehrenrettung einer viel zu selten zu hörenden Musik.

Von sanften, leisen Klängen bis hin zu komplexen Symphonien besitzt Musik eine einzigartige Kraft, die uns Menschen verbindet, ganz gleich, woher wir kommen oder welche Sprache wir sprechen. Schon in der Bibel finden sich zahlreiche Hinweise auf Musik und Instrumente. In den Psalmen zum Beispiel werden Menschen aufgefordert, Loblieder zu singen und Gott mit Musik […]

Eine CD von Cristian Macelaru - vorgestellt auf NDR Kultur.

durée : 00:23:12 - Disques de légende du vendredi 26 avril 2024 - Cette Symphonie n°4 de Brahms par Ozawa et l'Orchestre Saito Kinen est interprétée ici avec raffinement et finesse.

durée : 00:25:00 - Jean Sibelius, symphonie n°5 - par : Anne-Charlotte Rémond - Devant une salle toute acquise, Jean Sibelius dirige sa Cinquième Symphonie, à la tête de l'orchestre d'Helsinki, en ce 24 novembre 1919. C'est un immense succès, qui vient couronner plusieurs années de travail et de révisions... - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:28:45 - Sibelius symphoniste (3/4) : La Symphonie n°5 - par : Christian Merlin - Bien que suédophone de naissance, Sibelius fut considéré comme le père de la musique finlandaise. Mais il fut surtout un musicien dont les symphonies sont un monde en soi, faisant place aux grands espaces comme à la métaphysique, au ciel comme à la terre, traitant l'orchestre de manière organique. - réalisé par : Marie Grout

Bereits bei seinem Antrittskonzert als Gürzenich-Kapellmeister und damit Generalmusikdirektor der Stadt Köln hat François-Xavier Roth mit Anton Bruckners 4. Symphonie aufhorchen lassen. Damit hat eine neue Bruckner-Pflege des Gürzenich-Orchester Köln begonnen, wobei die Werke Bruckners in Köln schon immer einen guten Stand hatten. Nach den Symphonien 3, 4 und 7 kann man jetzt Bruckners Neunte nachhören. Live aufgenommen im Juni 2022 in der Kölner Philharmonie. Mehr dazu von Musikchefin Ursula Magnes.

durée : 00:25:02 - Antoine Reicha, Symphonie n°3 - par : Anne-Charlotte Rémond - Le 7 mai 1809, c'est un compositeur de 39 ans, encore peu connu des Parisiens, Antonin Reicha, qui a l'honneur d'ouvrir la matinée dominicale du concert du Conservatoire, avec la première audition de sa Symphonie n°3 en Fa majeur… - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 00:25:01 - Gustav Mahler, Symphonie n°6 - par : Anne-Charlotte Rémond - A propos de la 6e Symphonie de Gustav Mahler, son épouse Alma affirmait que c'était l'œuvre "la plus foncièrement personnelle qu'il ait jamais écrite, celle qui lui a jailli le plus directement du cœur." - réalisé par : Claire Lagarde

durée : 01:27:43 - En pistes ! du mardi 13 février 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme de ce mardi matin : la Symphonie N°7 de Bruckner, la Sonate N°16 de Pepusch, le Quatuor N°1 pour flûte et cordes de Mozart, mais également le diptyque pour piano, violon et violoncelle de Mel Bonis, la Serenade No. 2 "Winterträume" de Hans Huber, et d'autres surprises... En pistes !

durée : 00:24:50 - Beethoven "Symphonie n°7" - par : Anne-Charlotte Rémond - Quelques jours après la création, le journal Wiener Allgemeine Zeitung se félicite de ce concert qui a permis d'entendre deux nouvelles œuvres de Beethoven. Le chroniqueur vante le classicisme de la Symphonie n°7 de celui qui est le "plus grand compositeur de musique instrumentale de notre temps". - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:10 - Florence Price, Symphonie n°1 - par : Anne-Charlotte Rémond - L'oeuvre, créée le 15 juin 1933 par l'Orchestre Symphonique de Chicago, est la première symphonie composée par une femme africaine-américaine. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:14 - Mendelssohn, Symphonie "Réformation" - par : Anne-Charlotte Rémond - Ses multiples citations religieuses ont laissé penser que la Symphonie n° 5 de Mendelssohn avait peut-être un programme caché. Retour sur sa composition et sur les multiples difficultés du compositeur à la faire représenter. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:07 - Honegger, Symphonie n°3 - par : Anne-Charlotte Rémond - « J'ai voulu symboliser la réaction de l'homme moderne contre la marée de barbarie, de stupidité, de souffrance, de machinisme, de bureaucratie qui nous assiège ...» Arthur Honegger à propos de la Symphonie n°3. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:25:10 - Emilie Mayer, Symphonie n°5 - par : Anne-Charlotte Rémond - « Mademoiselle Mayer est un phénomène rare » peut-on lire dans le nouveau journal de musique de Berlin en 1878. La Symphonie n°5 d'Emilie Mayer (1812-1883), créée en avril 1862 à Berlin, explique bien l'engouement de la presse et du public pour cette musicienne atypique. - réalisé par : Philippe Petit

durée : 00:24:59 - Karol Szymanowski, Symphonie n°3 " Le Chant de la Nuit " - par : Anne-Charlotte Rémond - En 1928, le compositeur polonais Karol Szymanowski assiste enfin à la création de sa 3ème symphonie avec son effectif complet (ténor, chœur et orchestre). Dans Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond déroule l'histoire de cette œuvre, de sa composition à sa création ! - réalisé par : Claire Lagarde

Interpreten: The Philadelphia Orchestra, Yannick Nézét-Séguin Label: DG EAN: 0028948647750 Yannick Nézét-Séguin gehört zu den wichtigsten Dirigenten Generation (noch) unter Fünfzig. Als Chefdirigent des Philadelphia Orchestra und des kanadischen Orchestre Métropolitain sowie Musikdirektor der Metropolitan Opera in New York spielt sich sein berufliches Leben, abgesehen von diversen Gastspielen in Europa, vorwiegend jenseits des „großen Teiches“ ab. Mit seinem Philadelphia Orchestra ist er kürzlich auch wieder auf CD in den Mittelpunkt gerückt, mit den Symphonien zwei und drei auf seiner neuen Rachmaninow Doppel-CD. Yannick Nézét-Séguin dürfte an Sergej Rachmaninow, wie man auf gut Wienerisch so schön sagt, einen Narren gefressen haben. 2015 begleitete er erstmals den Pianisten Daniil Trifonov bei den Rachmaninow Variationen, mit dem er sich dann ab 2018 auf zwei CDs auch der Destination Rachmaninow annäherte. 2021 erschien dann mit der ersten Symphonie und den symphonischen Tänzen die erste CD mit reinen Orchesterwerken und nun legt Nézét-Séguin mit den Rachmaninow'schen Symphonien zwei und drei, sowie der Tondichtung „Die Toteninsel“ nach. Mein erster Gedanke beim Anhören dieser CD war, wieso reden eigentlich immer alle nur von Rachmaninows Klaviermusik, wenn er doch eigentlich auch so geniale Orchestermusik geschrieben hat. Tiefgründig, schwermütig und vorwiegend düster die zweite Symphonie.  Von der russischen Presse nach der Uraufführung mit dem Untertitel „Mütterchen Russlands gesammelter Weltschmerz in e-Moll“ versehen. Schwermut ja, aber auch absoluter Schwung, orchestrale Rafinesse und dann ein Adagio, das dann ja doch auch wieder spätromantisch versöhnlich klingt. Mit kräftigem Zugriff, aber nie ins Brutale abgleitend, sattem Streicherklang und wohl dosiertem, jedoch auch manchmal losgelassenem Blech auch die Dritte. Ein Werk, das Rachmaninow Mitte der 30er Jahre im Exil am Vierwaldstätter See skizzierte. Uraufgeführt wurde sie dann übrigens vom Philadelphia Orchestra, unter Leopold Stokowski und ist somit fest in der DNA des Orchesters verankert. Das ist spannende Musik allererster Güte, die einen nicht so schnell loslässt. (mg)

Die letzte Mozart-Matinee der Salzburger Festspiele wird heuer von zwei Symphonien umrahmt: KV 16, der allerersten, und KV 551, der allerletzten. Grund genug, im Musiksalon einmal den atemberaubenden Weg Mozarts vom kindlichen Genie zum Wegbereiter Beethovens nachzuzeichnen.

Diese Aufnahme zeigt, wie ernst es Yannick Nézet-Séguin mit Rachmaninow ist. Natürlich sind Gefühl und Emotionalität immer dabei, sentimental oder gar kitschig wird es aber nie. Mit klugen, nie ausgewalzten Tempi, einem transparent aufgefächerten Klang hält er die Musik im Fluss. Ein rundum überzeugendes Plädoyer für Rachmaninow.

Sein aktuelles Album widmet der Geiger Randall Goosby den beiden Violinkonzerten von Florence Price, der ersten afroamerikanischen Komponistin klassischer Musik. Idealer Partner dafür ist der Frankokanadier Yannick Nézet-Séguin, der als Chefdirigent des Philadelphia Orchestra bereits zwei der vier Symphonien von Florence Price eingespielt hat - weitere große Orchesterwerke von ihr sollen folgen.

durée : 00:18:55 - Disques de légende du vendredi 16 juin 2023 - Charles Münch dirige l'orchestre de Symphonique de Boston.

Sein Spitzname im Knabenchor war "Mozart": Der junge russische Pianist und Dirigent Maxim Emelyanychev gilt in der Klassikszene derzeit als kommender Star - und als Spezialist für Mozart. Mit seinem Originalklangensemble hat er jetzt eine Gesamteinspielung aller 41 Symphonien von Mozart begonnen. Auf dem ersten Album zu hören sind der Anfang und das Ende der Geschichte: die erste und die letzte Symphonie.

Paris bekam eine Serie von Symphonien vom großen Wiener Klassiker, London sogar zwei - zwischendrin entstanden aber noch einige Werke, über die man gern hinwegsieht. Der „Musiksalon“ bringt Licht ins Dunkel.

Bis zu Joseph Haydns 300. Geburtstag 2032 will Giovanni Antonini dessen sämtlichen 107 Symphonien einspielen. Auf seiner bislang dreizehnten CD "Hornsignal" präsentiert er uns zusammen mit Il Giardino Armonico Haydn auf der Jagd.

Stefanie Jeller wird für das zweiteilige Feature „Eine Kindheit als U-Boot“ mit dem Anerkennungspreis für Hörfunk ausgezeichnet. In der Sendung geht es um den Zeitzeugen Heinrich Ehlers, geboren 1939 in Wien, mit dem Stefanie Jeller – so Roland Machatschke von der Jury des Leopold Ungar-JournalistInnenpreises – „ein sehr einfühlsames Interview geführt hat“. Sofort nach seiner Geburt waren die Eltern mit Heinrich Ehlers in einer Kellerwohnung im 5. Wiener Bezirk untergetaucht. Alle Hausbewohner wussten von der Familie. Als sie das Versteck verlassen konnten, ist Heinrich sechs Jahre alt. Später forscht er auf eigene Faust die rechtsextreme Szene in Österreich aus – bis ihn plötzlich Angstzustände ereilten. Jurymitglied Machatschke: „75 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erinnert die Sendung an Verrat, aber auch an Zivilcourage in unmittelbarer Nachbarschaft. Und daran, dass Judenfeindlichkeit in Österreich nie verschwunden ist.“ Zivilcourage, die es heute braucht Das Radioporträt zeigt Heinrich Ehlers als unerschrockenen und mutigen Menschen. „Ich wollte ihn nicht nur als Opfer darstellen“, betont Stefanie Jeller. „Denn genau diesen Mut und diese Zivilcourage braucht es auch heute.“ Das radio klassik Stephansdom Lang-Format „Lebenswege“ Das ausgezeichnete Radiofeature ist eine zweiteilige Sendung im wöchentlichen Format „Lebenswege“, das 25 Minuten umfasst. Radio klassik-Chefredakteur Christoph Wellner: „Wir nehmen uns Zeit für ganze Opern und Symphonien, und auch bei unseren Wortsendungen – für Recherche und intensive Auseinandersetzung.“ „Hinsehen, wo man sonst nicht hinschaut“ Der Prälat Leopold Ungar Preis, der jedes Jahr von der Caritas der Erzdiözese Wien und der Raiffeisenlandesbank vergeben wird, zeichnet journalistische Leistungen aus, die Toleranz fördern und den Blick für die Menschen an den Rändern der Gesellschaft öffnen. „Wir als radio klassik Stephansdom tun gut daran, den Fokus dorthin zu richten, wo man sonst nicht hinschaut“, betont Geschäftsführer Roman Gerner. „Damit sind wir eine wirkliche Bereicherung in der österreichischen Medienlandschaft.“ Aus Anlass der Preisverleihung wiederholt radio klassik die ausgezeichnete Sendung „Eine Kindheit als U-Boot“ am Dienstag, 17. November 2020, um 19.00 Uhr. Online können Sie die Sendung jederzeit über folgenden Link nachhören: https://radioklassik.at/heinrich-ehlers-eine-kindheit-als-u-boot/

Seit 2017 ist Santtu-Matias Rouvali Chefdirigent bei den Göteborger Symphonikern und sorgt für Furore mit der Gesamteinspielung der Symphonien seines Landsmanns Jean Sibelius. Auf der aktuellen dritten Folge präsentiert er die Dritte und die Fünfte - unbedingt hörenswert!

Joseph Haydn war der wohl bekannteste Komponist seiner Zeit. Mozart nannte ihn freundschaftlich-respektvoll "Papa". Zweifellos ein Genie. Und trotzdem blieb Haydn der Nachwelt vor allem als Vorläufer Beethovens und Mozarts in Erinnerung. Autor: Holger Noltze Von Holger Noltze.