Podcast appearances and mentions of sylvie patry

Episode No. 672 features curators Kimberly A. Jones and Mary Morton; and curators Sant Khalsa and Juniper Harrower. Along with Sylvie Patry and Anne Robbins, Jones and Morton are the curators of "1874: The Impressionist Moment" at the National Gallery of Art. The exhibition examines the condition of Parisian art in 1874, both official standards exhibited at and effectively promoted via the official salon, and the renegade works exhibited at the first impressionist exhibition. Included are impressionist stalwarts such as Claude Monet and Camille Pissarro, and also salon lions such as William Bouguereau and Jean-Léon Gérôme. The smart, delightful catalogue was published by the Musee d'Orsay and the NGA. Amazon and Bookshop offer it for about $46-60. "1874" is on view through January 19, 2025. Khalsa and Harrower are the curators of "Desert Forest: Life with Joshua Trees" at the Lancaster (Calif.) Museum of Art and History. Part of this year's sprawling Getty PST ART initiative, it's on view through December 29. "Desert Forest" examines how artists from Carleton Watkins to Cara Romero to Nancy Baker Cahill have presented Joshua trees and the fragile Mojave Desert ecosystem in their work. A fine catalogue was published by Inlandia Institute. It's available from MOAH. Instagram: Mary Morton, Kimberly Jones, Sant Khalsa, Juniper Harrower, Tyler Green.

 Il y a tout juste 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris au 35 boulevard des Capucines, à deux pas de l'Opéra Garnier, la première exposition impressionniste réunissant 31 artistes dont Edgar Degas, Berthe Morisot, Claude Monet, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Camille Pissarro. Des artistes qui révolutionneront l'Histoire de l'art. Le musée d'Orsay leur rend hommage.  L'impressionnisme. C'est l'un des mouvements les plus célèbres de la peinture. Des tableaux dans lesquels règne l'impression de l'instant mobile. Et de la lumière. À travers les effets qu'elle produit, sur les personnes, la nature ou les villes.Un courant qui apparaît en 1874, lorsque ses inventeurs, un groupe de 31 artistes, audacieux et révoltés contre le monde de l'art, créent leur première exposition collective. Certains peintres comme Claude Monet, Berthe Morisot, ou encore Paul Cézanne deviendront mondialement connus. Au cœur de Paris, le musée d'Orsay célèbre cet anniversaire à travers une nouvelle exposition.Près de 200 œuvres, dont des sculptures et même une expérience en réalité virtuelle, nous immergent, de façon lumineuse, au cœur de ces avant-garde. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition et ancienne directrice des collections du musée d'Orsay, est l'invitée de VMDN.L'exposition « Paris 1874, inventer l'impressionnisme » fait effleurer aux visiteurs jusqu'au 14 juillet 2024 au musée d'Orsay le passé pour découvrir combien il est présent. Rediffusion de l'émission du mardi 26 mars 2024.

 Il y a tout juste 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris au 35 boulevard des Capucines, à deux pas de l'Opéra Garnier, la première exposition impressionniste réunissant 31 artistes dont Edgar Degas, Berthe Morisot, Claude Monet, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Camille Pissarro. Des artistes qui révolutionneront l'Histoire de l'art. Le musée d'Orsay leur rend hommage.  L'impressionnisme. C'est l'un des mouvements les plus célèbres de la peinture. Des tableaux dans lesquels règne l'impression de l'instant mobile. Et de la lumière. À travers les effets qu'elle produit, sur les personnes, la nature ou les villes.Un courant qui apparaît en 1874, lorsque ses inventeurs, un groupe de 31 artistes, audacieux et révoltés contre le monde de l'art, créent leur première exposition collective. Certains peintres comme Claude Monet, Berthe Morisot, ou encore Paul Cézanne deviendront mondialement connus. Au cœur de Paris, le musée d'Orsay célèbre cet anniversaire à travers une nouvelle exposition.Près de 200 œuvres, dont des sculptures et même une expérience en réalité virtuelle, nous immergent, de façon lumineuse, au cœur de ces avant-garde. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition et ancienne directrice des collections du musée d'Orsay, est l'invitée de VMDN.L'exposition « Paris 1874, inventer l'impressionnisme » fait effleurer aux visiteurs jusqu'au 14 juillet 2024 au musée d'Orsay le passé pour découvrir combien il est présent. Rediffusion de l'émission du mardi 26 mars 2024.

15 aprile 1874: è la data che segna la nascita di uno dei movimenti artistici d'avanguardia più conosciuto e amato nella storia dell'arte, l'Impressionismo. Un movimento che alle origini era una società anonima di pittori e scultori, una cooperativa di una ventina di artisti decisi ad avere il controllo della propria produzione artistica e a promuoversi autonomamente, al di fuori del circuito accademico dei Salons ufficiali: è l'avvio di una rivoluzione estetica che porterà alla ribalta i nomi di Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley e Morisot. Ma in quegli anni si gettano anche le basi del moderno sistema dell'arte, con un mercato basato sulle gallerie indipendenti, sulla figura del mercante-gallerista e sulla critica specializzata. Per capire come, siamo andati a Parigi sulle tracce di quella prima mostra impressionista a incontrare Anne Robbins, conservatrice al Musée d'Orsay, Sylvie Patry, ricercatrice e curatrice, e il sociologo dell'arte Alain Quemin. undefined

Exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme"Du 26 mars 2024 au 14 juillet 2024 au musée d'OrsayEnregistrement de la conférence inaugurale du 5 avril 2024.L'exposition « Paris 1874. Inventer l'impressionnisme » réunit une sélection d'œuvres montrées lors de la première exposition des impressionnistes. Ces œuvres sont mises en parallèle avec celles du Salon officiel de cette même année 1874, afin de souligner, mais aussi de nuancer, la modernité radicale de ce nouveau mouvement.Les commissaires de l'exposition Anne Robbins et Sylvie Patry offrent ensemble un éclairage sur cette présentation exceptionnelle, qui permet de revenir sur l'un des moments clés de l'histoire de l'art moderne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte un événement qui a réuni des peintres dont certains n'avaient pas fait bonne impression pour être exposés au très officiel Salon, une exposition qui s'est tenue il y a tout juste 150 ans et qui leur a permis, au fil du temps, de se faire un nom. Ou la véritable histoire de la première exposition des Impressionnistes… Comment est né le plus important mouvement artistique de la seconde moitié du 19e siècle ? D'où vient le terme “impressionnisme” ? De quelle façon Monet, Degas, Morisot et les autres représentants de ce mouvement se sont-ils affranchis des codes artistiques de leur époque ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Anne Robbins et Sylvie Patry, commissaires de l'exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme" et l'expédition immersive en réalité virtuelle "Un soir avec les impressionnistes" présentées au musée d'Orsay à Paris, jusqu'au 11 août prochain.

durée : 00:05:31 - franceinfo junior - À l'occasion des 150 ans de la première exposition d'impressionnisme, franceinfo junior remonte le temps avec Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine et co-commissaire de l'exposition "Paris 18747. Inventer l'impressionnisme".

Il y a 150 ans est né, dans la plus grande confidentialité, l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire de l'art : l'impressionnisme. Pour poser un regard neuf sur ces pionniers et leurs créations à l'opposé de l'art officiel, le musée d'Orsay a conçu une exposition-événement intitulée « Paris 1874 : Inventer l'impressionnisme ». Près de 160 œuvres et une visite virtuelle plongent le public au cœur de la première exposition impressionniste, dans une capitale en pleine mutation.  Une exposition sur une exposition et une expérience immersive inédite. En compagnie de Rose, une guide virtuelle, le public du musée d'Orsay part sur les traces des premiers impressionnistes. Stéphane Millière, président de Gédéon Expériences, a passé deux ans et lu 400 correspondances pour créer ce voyage virtuel :« C'est une machine à remonter le temps. On met son casque et on se retrouve le soir du 15 avril 1874 devant l'opéra qui est encore en construction, traverser la rue au milieu des fiacres, rentrer au 35 boulevard des Capucines dans l'immeuble de Nadar, prendre l'ascenseur hydraulique et quand les portes de l'ascenseur s'ouvrent, on se retrouve dans une salle devant Monet, Renoir, leurs tableaux qui sont accrochés aux murs. Et on va aussi sortir de l'exposition et se retrouver dans des lieux qui ont inspiré les peintres au bord de la Seine, voire les falaises d'Etretat, et tout cela à un moment où Paris était en pleine ébullition. Haussmann construisait les avenues, c'était le début du train, le début de la photographie, un monde en plein changement où eux-mêmes étaient les acteurs du changement avec la peinture. »Embrasser le monde tel qu'il estReprésenter la vie moderne sous tous ses aspects – révolution industrielle, urbanisme croissant, bouleversement politique au lendemain de la guerre franco-allemande de 1870 et de la Commune de Paris –, c'est ce qui préoccupe Degas, Sisley, Cézanne et d'autres futurs peintres impressionnistes. Ils décident de s'affranchir des règles de l'art établi en montant leur propre exposition – deux semaines avant le sacro-saint Salon officiel.« Pour participer à cette première exposition impressionniste, il ne fallait pas être impressionniste, il fallait verser une cotisation, explique Sylvie Patry, commissaire de l'exposition ''Inventer l'impressionnisme''. Mais le public de l'époque et les journalistes ne s'y sont pas trompés. Il se passe vraiment quelque chose de nouveau dans la peinture française à ce moment-là. Les impressionnistes sortent de l'atelier, ils décident d'embrasser le monde tel qu'il est. Le tableau doit donner l'impression qu'il a été fait sur le vif. Donc c'est une exécution très rapide, l'artiste ne s'embarrasse plus de détails. C'est moins d'imiter la réalité que de capter un instant et de transmettre la sensation, cette impression que le monde leur procure. »Une exposition qui fera dateMalgré l'ironie de la presse, un public peu nombreux et un échec commercial – quatre tableaux vendus sur 200 –, cette exposition indépendante fera date. Et un tableau de Claude Monet donnera le nom au mouvement.« ''Impression, soleil levant'', c'est un paysage qui représente le port du Havre, des grues, des cheminées qui fument au loin, donc c'est un paysage très esquissé qui met en avant qu'il se contente d'impressions. Evidemment, tout cela est très caricatural, parce qu'on sait qu'il l'a peint en plusieurs séances. Ce qui compte, c'est de donner l'impression que c'est une impression. »Ce qui n'enlève rien à la modernité de ce mouvement aux mille et une impressions.

Il y a 150 ans est né, dans la plus grande confidentialité, l'un des mouvements les plus célèbres de l'histoire de l'art : l'impressionnisme. Pour poser un regard neuf sur ces pionniers et leurs créations à l'opposé de l'art officiel, le musée d'Orsay a conçu une exposition-événement intitulée « Paris 1874 : Inventer l'impressionnisme ». Près de 160 œuvres et une visite virtuelle plongent le public au cœur de la première exposition impressionniste, dans une capitale en pleine mutation.  Une exposition sur une exposition et une expérience immersive inédite. En compagnie de Rose, une guide virtuelle, le public du musée d'Orsay part sur les traces des premiers impressionnistes. Stéphane Millière, président de Gédéon Expériences, a passé deux ans et lu 400 correspondances pour créer ce voyage virtuel :« C'est une machine à remonter le temps. On met son casque et on se retrouve le soir du 15 avril 1874 devant l'opéra qui est encore en construction, traverser la rue au milieu des fiacres, rentrer au 35 boulevard des Capucines dans l'immeuble de Nadar, prendre l'ascenseur hydraulique et quand les portes de l'ascenseur s'ouvrent, on se retrouve dans une salle devant Monet, Renoir, leurs tableaux qui sont accrochés aux murs. Et on va aussi sortir de l'exposition et se retrouver dans des lieux qui ont inspiré les peintres au bord de la Seine, voire les falaises d'Etretat, et tout cela à un moment où Paris était en pleine ébullition. Haussmann construisait les avenues, c'était le début du train, le début de la photographie, un monde en plein changement où eux-mêmes étaient les acteurs du changement avec la peinture. »Embrasser le monde tel qu'il estReprésenter la vie moderne sous tous ses aspects – révolution industrielle, urbanisme croissant, bouleversement politique au lendemain de la guerre franco-allemande de 1870 et de la Commune de Paris –, c'est ce qui préoccupe Degas, Sisley, Cézanne et d'autres futurs peintres impressionnistes. Ils décident de s'affranchir des règles de l'art établi en montant leur propre exposition – deux semaines avant le sacro-saint Salon officiel.« Pour participer à cette première exposition impressionniste, il ne fallait pas être impressionniste, il fallait verser une cotisation, explique Sylvie Patry, commissaire de l'exposition ''Inventer l'impressionnisme''. Mais le public de l'époque et les journalistes ne s'y sont pas trompés. Il se passe vraiment quelque chose de nouveau dans la peinture française à ce moment-là. Les impressionnistes sortent de l'atelier, ils décident d'embrasser le monde tel qu'il est. Le tableau doit donner l'impression qu'il a été fait sur le vif. Donc c'est une exécution très rapide, l'artiste ne s'embarrasse plus de détails. C'est moins d'imiter la réalité que de capter un instant et de transmettre la sensation, cette impression que le monde leur procure. »Une exposition qui fera dateMalgré l'ironie de la presse, un public peu nombreux et un échec commercial – quatre tableaux vendus sur 200 –, cette exposition indépendante fera date. Et un tableau de Claude Monet donnera le nom au mouvement.« ''Impression, soleil levant'', c'est un paysage qui représente le port du Havre, des grues, des cheminées qui fument au loin, donc c'est un paysage très esquissé qui met en avant qu'il se contente d'impressions. Evidemment, tout cela est très caricatural, parce qu'on sait qu'il l'a peint en plusieurs séances. Ce qui compte, c'est de donner l'impression que c'est une impression. »Ce qui n'enlève rien à la modernité de ce mouvement aux mille et une impressions.

durée : 00:20:03 - L'invité de 8h20 - Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine, est la directrice artistique de l'exposition "Paris 1874. Inventer l'impressionnisme", jusqu'au 14 juillet au Musée d'Orsay.

durée : 02:58:32 - Le 6/9 - Aujourd'hui dans le 6-9, Ali Baddou et Marion L'Hour reçoivent le Commandant Jean-Baptiste Colas, à 7h50, et à 8h20, Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine.

“Paris 1874” Inventer l'impressionnismeau Musée d'Orsay, Parisdu 26 mars au 14 juillet 2024Interview de Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine / directrice artistique, Mennour, Paris, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 mars 2024, durée 19'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/03/26/3528_paris-1874_musee-d-orsay/Communiqué de presseCommissariat :À Paris :Sylvie Patry, conservatrice générale du patrimoine / directrice artistique, Mennour, ParisAnne Robbins, conservatrice Peinture, musée d'OrsayAssistées de Caroline Gaillard et Estelle Bégué, musée d'OrsayÀ Washington :Mary Morton, curator and Head of the Department of French Paintings, National Gallery of Art, WashingtonD.C. Kimberly A. Jones, curator of 19th-Century French Paintings, National Gallery of Art, Washington D.C.Cette exposition est organisée par le musée d'Orsay et la National Gallery of Art, Washington où elle sera présentée du 8 septembre 2024 au 19 janvier 2025.Avec le soutien exceptionnel du Musée Marmottan Monet et de l'Académie des beaux-arts, Paris Avec la participation exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de FranceIl y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvrait à Paris la première exposition impressionniste. Un groupe d'artistes de tous horizons, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, décident de s'affranchir des règles et des parcours établis en organisant une exposition indépendante : ainsi naît l'impressionnisme. Le musée d'Orsay célèbre cet anniversaire avec une exposition majeure intitulée Paris 1874. Inventer l'impressionnisme. Forte de quelque 160 oeuvres, celle-ci propose de poser un regard neuf sur cette période-clé.Paris, 1874 : c'est à cette date, considérée encore aujourd'hui comme le coup d'envoi des avant-gardes, que « s'invente » l'impressionnisme. Que s'est-il passé exactement en ce printemps 1874 ? Quel sens donner aujourd'hui à une exposition devenue légendaire ? Que sait-on d'une manifestation dont on ne conserve aucune image, et où les artistes aujourd'hui qualifiés d'« impressionnistes » étaient en fait largement minoritaires ? Tel est l'enjeu de Paris 1874 : entrer dans la fabrique d'un mouvement artistique émergeant d'un monde en pleine mutation, et revenir sur une exposition visitée en son temps par seuls quelques milliers de curieux, mais dont le retentissement exceptionnel se prolonge jusqu'à aujourd'hui.A partir de recherches neuves, l'exposition fait le point sur les circonstances ayant amené cette trentaine d'artistes, dont sept seulement sont considérés comme « impressionnistes », à se réunir pour montrer leur art en toute indépendance. Le climat de leur époque est celui d'un après-guerre, faisant suite à deux conflits : la guerre franco-allemande de 1870, perdue contre la Prusse, puis une violente guerre civile. Dans ce contexte de crise, les artistes repensent leur art et explorent de nouvelles directions. Avides d'autonomie, contestant un système académique qui le plus souvent les rejette, Monet, Degas, Morisot, Pissarro et leurs amis ou confrères se rassemblent sous forme de société anonyme coopérative pour exposer leur travail, au plein coeur du Paris moderne – au 35 boulevard des Capucines, dans l'ancien atelier du photographe Nadar –, en une présentation qui n'a rien d'homogène. Des scènes de la vie moderne ou de plein-air, à la touche enlevée, rapidement exécutées, y côtoient des tableaux plus conventionnels, de même que des gravures, sculptures et émaux. De cet assemblage d'environ 200 oeuvres, éminemment divers et inclassable, se dégage un désir commun : celui de faire carrière, en parallèle – ou en complément – de la voie officielle, et d'affirmer leur liberté. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il y a tout juste 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris au 35 boulevard des Capucines, à deux pas de l'Opéra Garnier, la première exposition impressionniste réunissant 31 artistes dont Edgar Degas, Berthe Morisot, Claude Monet, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Camille Pissarro. Des artistes qui révolutionneront l'Histoire de l'art. Le musée d'Orsay leur rend hommage. L'impressionnisme. C'est l'un des mouvements les plus célèbres de la peinture. Des tableaux dans lesquels règne l'impression de l'instant mobile. Et de la lumière. À travers les effets qu'elle produit, sur les personnes, la nature ou les villes.Un courant qui apparaît en 1874, lorsque ses inventeurs, un groupe de 31 artistes, audacieux et révoltés contre le monde de l'art, créent leur première exposition collective. Certains peintres comme Claude Monet, Berthe Morisot, ou encore Paul Cézanne deviendront mondialement connus. Au cœur de Paris, le musée d'Orsay célèbre cet anniversaire à travers une nouvelle exposition.Près de 200 œuvres, dont des sculptures et même une expérience en réalité virtuelle, nous immergent, de façon lumineuse, au cœur de ces avant-garde. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition et ancienne directrice des collections du musée d'Orsay, est l'invitée de VMDN.L'exposition « Paris 1874, inventer l'impressionnisme » fait effleurer aux visiteurs jusqu'au 14 juillet au musée d'Orsay le passé pour découvrir combien il est présent. 

Il y a tout juste 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris au 35 boulevard des Capucines, à deux pas de l'Opéra Garnier, la première exposition impressionniste réunissant 31 artistes dont Edgar Degas, Berthe Morisot, Claude Monet, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Camille Pissarro. Des artistes qui révolutionneront l'Histoire de l'art. Le musée d'Orsay leur rend hommage. L'impressionnisme. C'est l'un des mouvements les plus célèbres de la peinture. Des tableaux dans lesquels règne l'impression de l'instant mobile. Et de la lumière. À travers les effets qu'elle produit, sur les personnes, la nature ou les villes.Un courant qui apparaît en 1874, lorsque ses inventeurs, un groupe de 31 artistes, audacieux et révoltés contre le monde de l'art, créent leur première exposition collective. Certains peintres comme Claude Monet, Berthe Morisot, ou encore Paul Cézanne deviendront mondialement connus. Au cœur de Paris, le musée d'Orsay célèbre cet anniversaire à travers une nouvelle exposition.Près de 200 œuvres, dont des sculptures et même une expérience en réalité virtuelle, nous immergent, de façon lumineuse, au cœur de ces avant-garde. Sylvie Patry, commissaire de cette exposition et ancienne directrice des collections du musée d'Orsay, est l'invitée de VMDN.L'exposition « Paris 1874, inventer l'impressionnisme » fait effleurer aux visiteurs jusqu'au 14 juillet au musée d'Orsay le passé pour découvrir combien il est présent. 

In this episode, we visit the exhibition Impressionism: Pathways to Modernity with the exhibition's curators Sylvie Patry and Stéphane Guégan, respectively Chief Curator, Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at Musée d'Orsay, and Advisor to the Presidency of the Musée d'Orsay and the Musée de l'Orangerie. The exhibition brings together more than 150 masterpieces and features pioneering works by Manet, Monet, Renoir, Morisot, Cézanne... inviting visitors to explore why Impressionism was considered so shocking in the 19th century and how it paved the way for the artistic revolutions that were to come. The exhibition Impressionism: Pathways to Modernity is on show at Louvre Abu Dhabi from the 12th of October 2022 until the 5th of February 2023.  On Show is a podcast produced by Louvre Abu Dhabi. Our warm thanks go to Sylvie Patry and Stéphane Guégan for their participation and the team of France Museum for their support.  This podcast episode is also available in Arabic and French on the Louvre Abu Dhabi mobile app and our website: louvreabudhabi.ae Executive production: Amine Kharchach, Marine Botton.Preparation, scripting and episode host: Marine BottonRecording: Amine Kharchach, Richard Haggan.Post-production, music and mix: Making Waves.Show cover: Maysa Sultan. Artwork : Pierre-Auguste Renoir, (Limoges, 1841–Cagnes-sur-Mer, 1919), The Cup of Chocolate , 1877–78, Oil on canvas, Louvre Abu Dhabi (LAD 2022.002). © Department of Culture and Tourism – Abu Dhabi / Photo Sylvie Van RoeySee omnystudio.com/listener for privacy information.

“Le décor impressionniste“Aux sources des Nymphéasau Musée de l'Orangerie, Parisdu 2 mars au 11 juillet 2022Interview de Anne Robbins, conservatrice peinture, musée d'Orsay, co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er mars 2022, durée 20'37.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissariat :Sylvie Patry, conservatrice générale, directrice de la conservation et des collections, musée d'OrsayAnne Robbins, conservatrice peinture, musée d'OrsayAssistées de : Isabelle Gaëtan, chargée d'études documentaires au musée d'OrsayEn 1952, dans une formule restée célèbre, André Masson saluait Les Nymphéas de Monet, installés à l'Orangerie 25 ans auparavant, comme la « chapelle Sixtine de l'Impressionnisme ». Avec cette comparaison si élogieuse, Masson contribuait à remettre à l'honneur un ensemble alors négligé ; surtout, portant ainsi les Nymphéas au pinacle de l'art mural, il en affirmait avec force la fonction éminemment décorative. Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas invite à explorer cette dimension essentielle : Les Nymphéas, que Monet lui-même, dès 1915, appelle ses « grandes décorations », sont le couronnement de cinq décennies de pratique et de réflexion de l'artiste – et plus largement des impressionnistes – autour de la question de la « décoration », notion cruciale tout au long du XIXe siècle.En effet, si les impressionnistes n'ont pas reçu les commandes officielles espérées pour les mairies, les gares et autres édifices publics qu'érigent le Second Empire et la IIIe République, ils ont toutefois, au fil de leur carrière, réalisé nombre de peintures et d'objets décoratifs. Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, mais aussi Marie et Félix Bracquemond et Manet, se sont ainsi essayé à des techniques, formats et motifs variés, redéfinissant chacun(e) à leur manière l'idée même de « décoratif ». Cette notion paradoxale, alors à la fois positive et dépréciative, est au coeur de la pratique artistique, de la pensée esthétique et sociale de la fin du XIXe siècle. « Ç'a été le rêve de toute ma vie de peindre des murs », confiait Degas, comme en écho à Renoir qui voulait « transformer des murs entiers en Olympe ». Les impressionnistes ont ainsi pris part à la réflexion sur la place du beau dans la vie quotidienne, que redéfinissent alors l'industrialisation et la diffusion à une échelle inédite des arts visuels et des objets. On connaît l'apport de Gauguin et des Nabis à cette question du décor. On oublie que, de la fin des années 1860 au début du XXe siècle, les impressionnistes s'en sont emparés et ont brouillé les frontières et la hiérarchie entre tableaux de chevalet et décorations.[...]Publication – Catalogue de l'exposition sous la direction de Sylvie Patry et Anne Robbins, coédition musées d'Orsay et de l'orangerie / Hazan. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:28:27 - La Grande table (1ère partie) - Figure de l'impressionnisme, Berthe Morisot retrouve la lumière à l'occasion d'une grande rétrospective donnée au Musée d'Orsay. Retour sur la vie et l'oeuvre de cette artiste majeure en compagnie de la commissaire d'exposition Sylvie Patry et l'écrivaine Dominique Bona.

durée : 00:28:27 - La Grande table (1ère partie) - Figure de l'impressionnisme, Berthe Morisot retrouve la lumière à l'occasion d'une grande rétrospective donnée au Musée d'Orsay. Retour sur la vie et l'oeuvre de cette artiste majeure en compagnie de la commissaire d'exposition Sylvie Patry et l'écrivaine Dominique Bona.

durée : 00:59:27 - Une vie, une oeuvre - par : Christine BERNARD, Laetitia Le Guay - Figure de l’avant-garde dans les années 1860-1880, Berthe Morisot participe à la fondation du groupe des impressionnistes en 1873, fondation qui conduit à la célèbre exposition de 1874. Seule femme du groupe, elle apparaît aussi comme l’une de ses personnalités les plus novatrices. - invités : Dominique Bona, Sylvie Patry, Bertrand MARCHAL, Marianne MATHIEU, Philip Nord, Jean-Marie Rouart, Yves ROUART - Dominique Bona : Membre de l'Académie française Sylvie Patry : Directrice de la conservation et des collections du musée d'Orsay à Paris Bertrand Marchal : Professeur de littérature française à l'Université Paris-Sorbonne Marianne Mathieu : Directrice scientifique du musée Marmottan Philip Nord : Professeur d'Histoire à l'Université de Princeton Jean-Marie Rouart : romancier et essayiste, membre de l'Académie française Yves Rouart : - réalisé par : Nathalie Salles

Artist Mohamed Bourouissa speaks with Martha Lucy, deputy director for education & public programs and curator at the Barnes, about his exhibition "Mohamed Bourouissa: Urban Riders" on view at the Barnes from June 30 – October 2, 2017. Curated by Sylvie Patry, the show explores work from Bourouissa’s first project in the US, which focused on the Fletcher Street Urban Riding Club in North Philadelphia and the community’s efforts at neighborhood revitalization and youth empowerment.

Sylvie Patry, commissaire de l'exposition et BGC studio, scénographe de l'exposition (mercredi 12 novembre 2014)