Podcasts about Rai

Paula Helm articulates an AI vision that goes beyond base performance to include epistemic justice and cultural diversity by focusing on speakers and not language alone. Paula and Kimberly discuss ethics as a science; language as a core element of culture; going beyond superficial diversity; epistemic justice and valuing other's knowledge; the translation fallacy; indigenous languages as oral goods; centering speakers and communities; linguistic autonomy and economic participation; the Māori view on data ownership; the role of data subjects; enabling cultural understanding, self-determination and expression; the limits of synthetic data; ethical issues as power asymmetries; and reflecting on what AI mirrors back to us.  Paula Helm is an Assistant Professor of Empirical Ethics and Data Science at the University of Amsterdam. Her work sits at the intersection of STS, Media Studies and Ethics. In 2022 Paula was recognized as one of the 100 Most Brilliant Women in AI-Ethics.Related ResourcesGenerating Reality and Silencing Debate: Synthetic Data as Discursive Device (paper) https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/20539517241249447Diversity and Language Technology (paper): https://link.springer.com/article/10.1007/s10676-023-09742-6A transcript of this episode is here.   

Rogier speelde de Champions Trophy op Anderstein, Paul won de wintermaandbeker, Peter redde iemand van de dood en Martijn heeft de Trackman uitgespeeld.In Abu Dhabi deden alle grote jongens van de DP World tour op de biljartlakens van de Yas Links mee. Een long drive competitie tussen Rory en Penge. Eagles, hole in ones en een albatros, spectaculair golf. Tommy met een nieuwe driver moest het in de playoff afleggen tegen Rai met een 6 jaar oude M6 driver.Op de finale stage van de Q school mocht verrassend Huizing toch nog meedoen en hij staat als enige Nederlander in de belangrijke top 20 na 3 van de 6 rondes. Er zijn nog wel kansen ook Toorop, De Vries en Van Meijel. Van der Weele heeft een wonder nodig.In de korte ronde: de top 50 van de tour, meer microfoons bij de tour, LXXII, Tommy vs. Hatton, QI4D, de beste actieve spelers zonder major, voorspellen voor ons Jaarspel (de winnaar is bekend) en de slechtste hole.We hebben zondagavond heel lang gekeken naar Higgo die een bal moest droppen. Op de baan van Tiger in Mexico met de breedste fairways van het jaar speelde Griffin mee omdat Scottie niet meedeed. Goede beslissing, gelijk gewonnen.De Raad de Speler is net getrouwd.0:00 - 13:41 Eigen golf13:41 - 38:46 Professioneel golf38:46 - 1:04:54 Korte ronde1:04:54 - 1:08:28 Nog meer professioneel golf1:08:28 - 1:09:01 Raad de Speler

durée : 00:21:46 - Disques de légende du lundi 10 novembre 2025 - Pas le plus connu des chefs d'orchestres de son temps, Mario Rossi a pourtant marqué par ses interprétations du répertoire d'opéra italien, bien accompagné de son Orchestre symphonique de la RAI de Turin qu'il a dirigé de 1946 à 1969. Le voici dans l'un des chefs-d'œuvre de Donizetti, Don Pasquale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Este episodio es posible gracias a HolaflyCon los planes de datos internacionales de Holafly tendrás internet en más de 170 destinos. Olvídate de buscar WiFi o pagar cargos extra: solo disfruta tu viaje conectado. Conoce los planes de Holaflyhttps://esim.holafly.com/es/?utm_source=podcast&utm_medium=newsletter&utm_campaign=itnigEn este episodio nos sentamos con Rai, cofundador y CEO de Deleito, para entender cómo se construye una marca de hamburguesas capaz de facturar millones en pocos años sin perder el foco en el producto, en el diseño y en la experiencia completa alrededor de la comida. Rai cuenta cómo nace Deleito, desde las primeras ideas hasta los retos de abrir locales físicos, escalar operaciones y mantener una propuesta coherente en cada punto de contacto con el cliente. Nos habla de la relación con sus socios, de cómo han profesionalizado procesos para no depender solo del “hustle” del día a día, y de por qué tener una buena burger ya no es suficiente si no construyes una marca con carácter, criterio y visión a largo plazo. A lo largo de la conversación profundizamos en el universo Deleito: un concepto que huye de la estética callejera típica del sector y apuesta por un lenguaje visual minimalista, emocional y mediterráneo, donde la calma, la luz y los detalles importan tanto como la receta. Analizamos cómo han convertido el contenido en un pilar estratégico, creando narrativas que viven en TikTok, Instagram y en la propia experiencia física, conectando con una comunidad que no solo compra, sino que comparte, recomienda y se identifica con la marca. Rai explica cómo piensan cada campaña (como las colaboraciones con creadores, las activaciones especiales o las acciones fuera de restaurante), cómo se pueden medir estos esfuerzos más allá del retorno inmediato en euros y qué significa, en la práctica, construir una lovemark en food service.También entramos en la parte menos romántica y más operativa: cómo se estandariza producto sin perder calidad, cómo se diseña un modelo escalable sin morir en la complejidad logística, qué métricas de negocio miran realmente, cómo gestionan el crecimiento en delivery y en locales físicos, y qué han aprendido trabajando con más de cien creadores de contenido al mes sin convertirlo todo en una simple tarifa por post. Si te interesa el mundo food & beverage, el branding que va más allá del logo, el crecimiento de marcas nativas digitales que entienden internet como canal y como cultura, o simplemente quieres ver cómo se construye un proyecto con ambición y obsesión por el detalle, este episodio te va a encantar.

durée : 00:21:46 - Disques de légende du lundi 10 novembre 2025 - Pas le plus connu des chefs d'orchestres de son temps, Mario Rossi a pourtant marqué par ses interprétations du répertoire d'opéra italien, bien accompagné de son Orchestre symphonique de la RAI de Turin qu'il a dirigé de 1946 à 1969. Le voici dans l'un des chefs-d'œuvre de Donizetti, Don Pasquale. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Oggi a Cult, il quotidiano culturale di Radio Popolare: Lino Guanciale torna su Rai 1 per la nuova serie di "Il Commissario Ricciardi"; all'ex-Istituto Psichiatrico di Collegno la mostra fotografica "Robe da Matti"; al Piccolo Teatro presentata la 3° edizione del Festival Presente Indicativo; la rubrica di fumetti a cura di Antonio Serra...

Franco Giletta"Il mistero di Morel e Le Moiturier"Scultori del Regno di Francia nel Marchesato di SaluzzoFusta Editorewww.fustaeditore.itC'è un capolavoro in Italia che dà la sensazione all'osservatore di essere proiettato nella Francia del Gotico internazionale. L'abside in stile Gotico flamboyant della Chiesa di San Giovanni di Saluzzo custodisce un gruppo di straordinarie sculture del Quattrocento, capolavoro attribuito ad Antoine Le Moitu-rier e alla sua cerchia. Chi riuscì a fare giungere nella capitale del Marchesato l'artista nato ad Avignone e tra i massimi esponenti della scultura della Borgogna dell'epoca? Quale simbologia potrebbero celare le piccole sculture?L'autore ci accompagna in un affascinante viaggio artistico che lega la Corte del Regno di Francia, lo Stato della Chiesa di Avignone e del Contado Venassino e la tradizione artistica del Ducato della Borgogna con l'antico Marchesato di Saluzzo, luogo in cui arte italiana e francese, come nella diplomazia, trovarono una sintesi unica e memorabile.Franco Giletta, artista e scrittore, dal 1995 ha ini-ziato un'intensa attività espositiva in Italia e all'estero con la partecipazione a una serie di mostre sulla nuova fi gurazione italiana presso sedi istituzionali in tutto il mondo tra le quali la Royal Society of Portrait Painters di Londra e la 54a Biennale di Venezia. Ha collaborato con la Rai ed è anche autore del podcast Storie dell'Arte. Con Fusta Editore ha pubblicato La tavolozza di Leonardo (2021), L'ombra della torre di Saluzzo (2022) e Dalla Sacra Spina alla Crocifissione di Michelangelo (2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

"Teikšu, kā ir: šobrīd notiek karš, un ir jārunā par tām tēmām, par kurām tu pats dedz. Tā kā esmu zemessargs, tad, manuprāt, šis iestudējums ir tieši laikā, vietā un jēgā. (..) [Gribas] iedot tautai to pārliecību, ka "mēs maza cilts, mēs būsim lieli tik, cik mūsu griba", kā saka Rainis. Ir jāprot iestāties par tām vērtībām, par kurām pirms vairāk nekā simt gadiem rakstījis Rainis. Tas šodien tik precīzi atbalsojas ar notikumiem Ukrainā. Viss iet pa spirāli. Jo mēs vienalga kāpjam uz tiem pašiem grābekļiem.  Esmu laimīgs, ka, pirmkārt, mana ideja, ko tik daudzus gadus esmu auklējis, tiek realizēta, un priecīgs par to, ka "Dzirnu" dzimšanas dienā savai tautai varam uzdāvināt mums tik nepieciešamo kopības sajūtu," intervijā Latvijas Radio 3 "Klasika" uzsver aktieris un režisors Intars Rešetins-Pētersons, kurš Agra Daņiļeviča vadītās deju skolas "Dzirnas" 40. jubilejas zīmē iestudējis izrādi "Indulis un Ārija". Tās pirmizrāde notiks "Xiaomi Arēnā" Lāčplēša dienā – 11. novembrī. Inta Pīrāga: Ja paskatāmies uz Raiņa lugu "Indulis un Ārija" – tik daudz iestudējumu kopš Raiņa laikiem bijuši, sākot ar Jauno Rīgas teātri līdz pat šodienas Nacionālajam teātrim. Tomēr dejas valoda noteikti prasa citu izteiksmes veidu. No kaut kā ir jāmāk atteikties, kaut kas jāizvirza priekšplānā. Kā notiek šajā gadījumā? Intars Rešetins-Pētersons: Sākšu atbildi ar skrejceļu, nevis lidojumu... Šo "bērniņu" sevī nēsāju jau septiņus ar pusi gadus: līdz ar to, ka manī joprojām rit dailēniešu asinis, šo iestudējumu sākotnēji gribēju īstenot Dailes teātrī uz tā simto jubileju. Un šī nepieciešamība manī nav zudusi vēl šodien. Esmu to izauklējis, uzrunājot ļoti daudzus teātrus, tai skaitā arī Nacionālo teātri, un man prieks, ka arī viņi nu iestudējuši "Induli un Āriju", jo tā tēma ir tik vitāli svarīga… Teikšu, kā ir: notiek karš, un ir jārunā par tām tēmām, par kurām tu pats dedz. Tā kā esmu zemessargs, tad, manuprāt, šis iestudējums ir tieši laikā, vietā un jēgā. Kāpēc ar "Dzirnām"? Kāpēc dejā? Man ir tik brīnišķīga komanda... Viss sākās ar to, ka uzrunāju Valteru Pūci, kurš radījis pasaules līmeņa muzikālo materiālu. Tas tiešām ir lidojums, un zvaigznes tā sastājušās… Kad pirmo reizi izdzirdēju, kā šo mūziku spēlē "Sinfonietta Rīga", asaras bira kā pupas. Tas ir tik tīrs darbs – tā muzikālā pasaule. Ja arī es vai mēs ar Agri būsim "sadarījuši muļķības", tad, aizverot acis, mūzika būs pārlaicīga. Tur to kodu ir tik daudz! Tik daudz asociāciju, tik daudz laba materiāla, kas tev iedod tos ieročus rokās, jo šobrīd tieši mūzika mums diktē visu žanru, raksturu un uzstādījumu: tai pakārtota ir gan deja, gan skatuve, gan kostīmi, gan arī mūsu dramaturģiskais materiāls. Esmu iestudējuma režisors, idejas autors un dramatizētājs, bet šis vienalga ir kopdarbs, jo katrs profesionālis, ko esmu uzaicinājis, nāk ar savu pienesumu. Man ir brīnišķīgs scenogrāfs Aigars Ozoliņš – viņš ir tik dziļš, tik dzīvesgudrs. Un man tik ļoti patīk, ka viņš mani dzen strupceļā un uzdod tik daudz gudru jautājumu, ka naktī nevaru aizmigt, kamēr neesmu tos atrisinājis. Man ir tāda pleca sajūta! Tāpat Jana Čivžele, kas domā par kostīmiem un palīdz man izstāstīt vizuālo valodu. Šie ir pienesumi, un mēs ar Agri lipinām šos stāstus kopā: es pasaku, kāda tēma jārisina, bet Agris to ieliek dejas valodā. Šis ir brīnišķīgs piedzīvojums! Esmu laimīgs, ka, pirmkārt, mana ideja, ko tik daudzus gadus esmu auklējis, tiek realizēta, un priecīgs arī par to, ka savai tautai "Dzirnu" dzimšanas dienā varam uzdāvināt mums tik nepieciešamo kopības sajūtu. Esmu Kārļa Auškāpa un Mihaila Gruzdova students, un šie pedagogi man ielikuši tādus pamatus, ka tieši komandā ir spēks. Mūsu izrāde sākas ar paceltu dūrīti – ka esam viens veselums, ka nepadosimies un sitīsimies... [Gribas] iedot tautai to pārliecību, ka "mēs maza cilts, mēs būsim lieli tik, cik mūsu griba", kā saka Rainis. Ir jāprot iestāties par tām vērtībām, par kurām pirms vairāk nekā simt gadiem rakstījis Rainis. Tas šodien tik precīzi atbalsojas ar notikumiem Ukrainā. Viss iet pa spirāli. Jo mēs vienalga kāpjam uz tiem pašiem grābekļiem.  Šo stāstu es stāstu caur Pudiķa prizmu, caur sava skolotāja prizmu: mans skolotājs Agris Daņiļevičs, kurš man mācīja dejas, kad biju Dailes teātra 8. studijas aktieris, manā vīzijā sadzirdēja potenciālu, un es viņam uzticēju Pudiķa lomu; arī galvenā inscenētāja, vadošā horeogrāfa lomu. Bet stāstu izstāstu caur Pudiķa prizmu, uzdodot jautājumus: vai mēs kara laikā varam mīlēt ienaidnieku, vai tomēr sava cilts ir svarīgāka? Jo šis stāsts ir par identitāti; tas ir tik liels, jo ir par to, vai mums būt vai nebūt. Izrāde beidzas apļveida kompozīcijā: ja mēs sākām ar to veselo vienu dūrīti, tad mazais Zuks, Uģa brālis, kad Uģis jau ir tajā saulē, pašās, pašās beigās iznāk, paceļ to dūrīti un savā bērna balstiņā saka: "Kūriem būt!" Un tad visi pārējie pievienojas. Tās ir pamatlietas, kas mums šodien jāatgādina. Protams, pāri visam ir cilvēkmīlestība.  Un te nu mēs nonākam pie saldā ēdiena... Šo stāstu mēs tīru varam izstāstīt tikai ar bērniem. Tā enerģija, tā attieksme, tā griba, tā tīrā izpratne par to, kā tā pasaule šodien griežas – vistīrāk to var izstāstīt tikai nevainīgs bērns. Un tas ir tik aizkustinoši! Tie ir mūsu bērni. Viņi ir brīnišķīgi! Tik talantīgi, tik dzidri, ar tādu atdevi, ar skaidru izpratni par vērtībām – to redzu mūsu kopīgajās aktiermeistarības nodarbībās. Mēs atklāti runājam par notikumiem pasaulē un kā tas var skart mūs; kāda ir bijusi mūsu vēsture. Viņiem šis ir tāds izglītojošs materiāls – tomēr no 13. gadsimta mēs te esam pastāvējuši – tie kūri, tie pagāni. Bērnu sirsniņas paveras un acis iemirdzas, un mēs visi vienā veselumā strādājam – tas ir tik aizkustinoši!  Mēs abi ar Agri, manu mīļo skolotāju, kā tādi "veci muļķi" sēžam mēģinājumos, skatāmies un raudam. Visu laiku raudam... Jo tie bērni ir mūsu nākotne, un viņu dēļ mēs arī visu darām. Mūsu visu dēļ. Ļoti svarīgi, ka šajā iestudējumā piedalās atšķirīga vecuma bērni, jo iesaistītas dažādas "Dzirnu" paaudzes. Šis ir jubilejas iestudējums, lieluzvedums, uz kuru apzināti tikuši uzaicināti dzirnieši no pašiem, pašiem pirmsākumiem. Tur ir mani elki: kad biju jauns puika, no laukiem atnācis uz Rīgu, redzēju, kā dejo "Dzirnas" – tur ir tie paši vīri, nu jau ar bārdām, kas bija mani, jauna puikas, elki, un viņi dejo ar jauno paaudzi! Tāpat "Dzirnu" senči ir klāt. Tas ir ģimenes pasākums, te ir iesaistīti pilnīgi visi. Jūs pareizi atzīmējāt pārmantojamību. Tās vērtības, tas latviskais kods, kas ir "Dzirnās", tiek nodots no paaudzes uz paaudzi, tāpēc viss tik jauki saslēdzas. Vai arī mēģinājumu procesā pēkšņi mēdz uzšķilties kas tāds, par ko jūs pirms tam neesat idomājies, bet redzot, kā dejo dzirnieši, rodas jaunas idejas? Jā, viennozīmīgi! Šis ir brīnišķīgs jautājums. Tāpēc man ir tik interesanti un tāpēc esmu tik ļoti iededzies. Pirmo reizi kā režisors strādāju tieši ar kustību izrādi, un tas ir pilnīgi cits paņēmiens, kā līdz šim esmu strādājis televīzijā, seriālu vidē, kino vai teātrī. Deja un zīmes ir absolūti maģiskas! Brīdī, kad atnāc uz mēģinājumu, iedod uzdevumu, tev ir bijis savs redzējums, un te parādās maģiskums: izrādās, caur kustību var pateikt daudz vairāk, nekā esmu savu ideju paudis vārdos! Tā ir tik brīnišķīga skola! Es atkal jūtos kā students, mācos, redzu un saprotu. Un vēlreiz gribētu akcentēt to, ko teicu jau sākumā: šis ir absolūts komandas darbs. Mēs viens otram nākam talkā nevis kritizējot, bet ar padomu – cits cita idejām pieslēdzamies, kā labāk darīt. Un cik interesanti: Agris arī saviem deju skolotājiem uzticējis konkrētus uzdevumus, konkrētas horeogrāfijas. Redzu, kā viņi viens otru "inficē" ar "radīšanas bacili"... Arī bērni piedalās ar savām idejām, ar saviem piedāvājumiem. Arī Induļa un Ārijas atveidotāji veidojuši daļu no horeogrāfiskajiem zīmējumiem un paņēmieniem. Un kas man ir tik ļoti būtiski, iestudējot jebkuru darbu – un šis nav izņēmums – ka konkrētais darbs arī pašam izpildītājam, pašam māksliniekam ir ļoti, ļoti personisks. Tas ir mūsu kopējās enerģijas radītais bērniņš, un mēs ļoti ceram, ka viņš būs dzīvotspējīgs un patiks arī pārējiem, jo enerģija nāk no malu malām...

Tintoria è il podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone prodotto da The Comedy Club.Auto usata? Controlla lo storico con CARFAX prima di comprarla: https://is.gd/CARFAXeuPrendi il libro di Rapone: Racconti scritti da Donne NudeGuarda lo special di Tinti: Crossover_________________INFO E BIGLIETTI PER LE REGISTRAZIONI LIVE: https://is.gd/tintoriapodcastINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI TINTI: https://is.gd/DanieleTintiTOURINFO E BIGLIETTI PER I PROSSIMI LIVE DI RAPONE: https://is.gd/RaponeTOUR_________________Ospite di questa nuova puntata l'attrice Claudia Gerini, dal 6 novembre al cinema con Fuori la verità. Claudia ha ripercorso con noi la sua carriera, iniziata da giovanissima con un concorso di bellezza, passando per Non è la Rai e i primi film, arrivando alla collaborazione con Carlo Verdone con l'iconico ruolo di Jessica in Viaggi di nozze. Un punto di svolta che l'ha portata a lavorare in numerosi generi (commedia, horror, action) e con nomi quali Leonardo Pieraccioni, la Gialappa's Band, ma anche Keanu Reeves e Mel Gibson. Claudia ci ha anche raccontato diversi aneddoti divertenti dal set de La passione di Cristo e della sua passione per il taekwondo, pur conscia di non poter dare tanti calci rotanti quanto vorrebbe nella vita di tutti i giorni._________________Guarda Tintoria su YouTubePuoi seguire Tintoria su Instagram e su TikTokPuoi seguire Rapone su InstagramPuoi seguire Tinti su InstagramPuoi seguire The Comedy Club su InstagramPuoi seguire Claudia Gerini su Instagram_________________Regia e Montaggio: Enrico BerardiRiprese: Leonardo PicozziAudio: Antonio ArcieriLa sigla di Tintoria è a opera di Di Gregorio

Marco Molendini"Sotto il sole di Roma"minimum faxwww.minimumfax.comNegli anni Settanta il terrorismo ha impiombato le strade. La dolce vita è svanita anche nei ricordi, Chet Baker si aggira smarrito, a Fregene Flaiano e Fellini non ci sono più. Per avere fresco, la sera si fa su e giù in macchina a caccia di grattachecche e fette di cocomero. Poi, all'improvviso, si alza una nuvola di polvere e zanzare attorno al laghetto di Villa Ada ed esplode l'Estate romana, invenzione perfetta per una città dove le notti sono un invito a lasciar scorrere il tempo. Scocca la scintilla di quello che verrà chiamato riflusso. Guidata dalle avanguardie festaiole, Roma sfugge alla morsa del terrorismo proprio nell'anno peggiore, il 1977, e passa dal cinema che si accende a Massenzio a Dalla e De Gregori che si chiedono come fanno i marinai allo stadio Flaminio, dal delirio poetico di Castelporziano al fantastico carnevale brasiliano a Piazza Navona e alle notti infinite all'Hemingway e poi al bar della Pace.Dopo Pepito. Il principe del jazz, Marco Molendini aggiunge un nuovo, prezioso capitolo a una delle migliori storie di Roma dal dopoguerra a oggi, e lo fa raccontandola anche attraverso le vicende del Messaggero, che per decenni ne è stato lo specchio e l'osservatorio naturale: dagli anni del duchino Perrone fino alla baldoria della stagione Ferruzzi, tra cambi di proprietà e linea editoriale, scioperi e occupazioni, intromissioni della politica e grandi inchieste di cronaca. Pieno di aneddoti e popolato di personaggi bizzarri che si muovono in una città dove, come diceva Manganelli, «tutto è troppo», Sotto il sole di Roma è un congedo – ironico, esuberante, affettuoso, malinconico – da una lunga stagione di emozioni ed entusiasmi, nella quale musica, cultura e politica parlavano un'unica lingua, e un ritratto commovente della città delle illusioni e di tutti i sogni che non smette di inventare e custodire.Marco Molendini è giornalista e critico musicale, a lungo una delle firme di punta del Messaggero. È autore di diversi libri: una biografia di Frank Sinatra, una di Caetano Veloso, un doppio racconto sul rapporto fra Veloso e Gilberto Gil dal titolo Fratelli Brasile (Nuovi Equilibri 2004), il libro fotografico Le strade del cinema portano a Roma (Il Parnaso 2007) e Pepito. Il principe del jazz (minimum fax 2022).Nel corso della sua carriera è stato conduttore radiofonico di programmi Rai dedicati al jazz, collaboratore per programmi sul jazz di RaiSat e Rai 5 e autore del programma di Renzo Arbore Speciale per me andato in onda su Rai 1. Insegna al Master di critica giornalistica dell'Accademia d'arte Silvio D'Amico ed è consulente artistico di Umbria Jazz.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

L'attualità della settimana attraverso il filtro della rete commentata con il nostro co-conduttore d'eccezione Michele Boroni, giornalista esperto di marketing, tecnologie e musica. Dal ritorno di Belve alla lite D'Urso-Lucarelli, la tv viaggia tantissimo sui social. Ne parliamo con Sebastiano Pucciarelli, co-conduttore di Tv Talk su Rai 3 e curatore di una rubrica sulle serie tv su HuffPost.

I nuovi album di Andrea Laszlo De Simone ("Una Lunghissima Ombra") e Caparezza ("Orbit Orbit") e il nuovo singolo di Ivan Cattaneo ("Saffo-love"). Il 7 novembre su Rai 3 "Le mille luci di Antonello Falqui", documentario diretto da Fabrizio Corallo (nella foto) già presentato alla Festa del Cinema di Roma.

Sono giorni, questi, in cui si va nei cimiteri che sono luoghi di incontri, di ricordi, di curiosità e anche di scoperte e conoscenze storiche tanto che vi sono molte persone che durante i loro viaggi fanno visita ai campisanti in quello che viene definito “cimiturismo”.Numerosi artisti, scrittori e scienziati hanno scelto il Ticino come luogo di vita, di lavoro e di riposo: le loro tombe, ancora oggi visitate, testimoniano il loro legame con la regione. Mare Dignola, autore del libro Incontri tra i cipressi del Ticino, racconta queste sorprendenti presenze nei cimiteri ticinesi. Douglas Sirk a Castagnola, Hermann Hesse a Gentilino, Arturo Benedetti Michelangeli a Pura, Alfredo Foni a Breganzona, Paulette Goddard e Erich Maria Remarque a Ronco sopra Ascona, Alessandro Moissi a Morcote, Gisela Andersch a Berzona, Cesare Thomson a Lugano, Jean Arp a Locarno e l'elenco potrebbe continuare. Sono artisti, scrittori, scienziati che hanno vissuto in Ticino e hanno scelto di rimanere da noi anche dopo la morte. Parecchi di loro hanno vissuto con discrezione nei nostri Comuni. Ma le loro tombe, anche in piccoli cimiteri, ci ricordano il loro vissuto, le loro opere, la loro presenza. Altri hanno raccolto consensi internazionali e, ancora oggi, le loro tombe sono meta di visite di estimatori.Dai cimiteri della Svizzera italiana ai piccoli cimiteri italiani di cui si è occupato, Claudio Visentin che ha scritto un libro “Passeggiate nei piccoli cimiteri” per riflettere sul tempo, sulla morte e sulla vita. La commozione per una persona cara, l'empatia per uno sconosciuto, la curiosità per una frase, una scritta, un epitaffio o una fotografia su una lapide o su una tomba. Andar per piccoli cimiteri consente di immergersi in un silenzio diverso, vuoto eppure pieno. Chi ha tracciato i sentieri e le strade? I morti. Chi ha dato il nome ai paesi? I morti. Chi ha costruito le case e le chiese? I morti. Chi ha disegnato le forme dei campi registrate nel catasto? I morti. Chi ha stabilito leggi, regole di convivenza, usi e costumi quotidiani? I morti. Nei piccoli cimiteri di campagna e di paese, e ancora più nei poetici cimiteri abbandonati, specie lungo tutto l'Appennino, i morti sembrano più presenti dei vivi; la morte fa meno paura, il dialogo fra le generazioni passate e presenti si mantiene a lungo e ogni cimitero ha una storia da raccontare. Dai cimiteri al significato odierno della festa di Ognissanti e della commemorazioni di tutti i defunti con uno sguardo antropologico: se la morte è certa, il modo di affrontarla è un tema dei vivi e, in quanto tale, muta a seconda dei contesti, delle culture, delle tradizioni e delle usanze dei singoli Paesi. L'antropologia ci insegna che sono molti e diversi i modi in cui le comunità affrontano l'esperienza universale della morte. L'idea di ricordare in un'unica ricorrenza tutti i morti risale al secolo IX grazie all'abate benedettino sant'Odilone di Cluny. Il significato è quello di pregare per le anime di tutti coloro che ci hanno preceduti nel segno della fede e si sono addormentati nella speranza della resurrezione e per tutti coloro dei quali solo Dio ha conosciuto la fede. I primi giorni d'autunno, dunque, per chi sa guardare e ascoltare sono l'occasione per andare dentro e oltre le storie di famiglie e di personaggi, più o meno famosi o più o meno sconosciuti, i cui nomi e cognomi si ritrovano anche nei cimiteri, appezzamenti di terra molto concreti ma allo stesso tempo carichi di simboli e significati su paesi, comunità e persone.Sono ospiti:Sara Zambotti, giornalista della RAI e docente di antropologia al Politecnico di Milano,Mare Dignola, autore del libro “ncontri tra i cipressi del Ticino (Fontana Editore, 2024),Claudio Visentin, autore del libro Passeggiate nei piccoli cimiteri (Ediciclo Editore, 2023), docente di Storia del turismo all'Università della Svizzera italiana, scrittore e saggista.

Kevin Werbach speaks with Trey Causey about the precarious state of the responsible AI (RAI) field. Causey argues that while the mission is critical, the current organizational structures for many RAI teams are struggling. He highlights a fundamental conflict between business objectives and governance intentions, compounded by the fact that RAI teams' successes (preventing harm) are often invisible, while their failures are highly visible. Causey makes the case that for RAI teams to be effective, they must possess deep technical competence to build solutions and gain credibility with engineering teams. He also explores the idea of "epistemic overreach," where RAI groups have been tasked with an impossibly broad mandate they lack the product-market fit to fulfill. Drawing on his experience in the highly regulated employment sector at Indeed, he details the rigorous, science-based approach his team took to defining and measuring bias, emphasizing the need to move beyond simple heuristics and partner with legal and product teams before analysis even begins. Trey Causey is a data scientist who most recently served as the Head of Responsible AI for Indeed. His background is in computational sociology, where he used natural language processing to answer social questions. Transcript Responsible Ai Is Dying. Long Live Responsible AI 

Episode 148 - Streets Of Shal'kara (Part 3) (Star Trek Adventures)    FRONTIER SEASON 2 - CHAPTER 24   Their respective explorations complete, the two halves of the away-team reconvene at their safe house. Meanwhile, aboard the Tenzing, Ireela makes progress on understanding the sickness affecting Rai and Fel. The day of the Festival of Deliverance has arrived, however, and the team mingle among the crowds, hoping to catch a glimpse of this planet's enigmatic ruler, Lord Yul...   Starring Amy as Lt Cmdr Murphy Eden as Ensign Conought Dragon as Dr Ireela Mark as Lt Cmdr Rai Sam as Lt Cmdr Fel & Nikoli as Chief Himek    Find Us on Bluesky @PretendWithDice, @MonkeyMagicEden, @Ajheretic666, @MegThePict, @MarkusMalice87 & @PenanceRPG You can also find us on Facebook, Instagram & Twitter/X @PretendWithDice Links to all of our online presences can be found at www.pretendingwithdice.com, including our Ko-fi page, Merch Store, Discord server and much much more!

Jordan Loewen-Colón values clarity regarding the practical impacts, philosophical implications and work required for AI to serve the public good, not just private gain.Jordan and Kimberly discuss value alignment as an engineering or social problem; understanding ourselves as data personas; the limits of personalization; the perception of agency; how AI shapes our language and desires; flattening of culture and personality; localized models and vernacularization; what LLMs value (so to speak); how tools from calculators to LLMs embody values; whether AI accountability is on anyone's radar; failures of policy and regulation; positive signals; getting educated and fostering the best AI has to offer.Jordan Loewen-Colón is an Adjunct Associate Professor of AI Ethics and Policy at Smith School of Business | Queen's University. He is also the Co-Founder of the AI Alt Lab which is dedicated to ensuring AI serves the public good and not just private gain.Related ResourcesHBR Research: Do LLMs Have Values? (paper): https://hbr.org/2025/05/research-do-llms-have-values  AI4HF Beyond Surface Collaboration: How AI Enables High-Performing Teams (paper): https://www.aiforhumanflourishing.com/the-framework-papers/relationshipsandcommunication A transcript of this episode is here.

Oktobra kultūras notikumus pārskatām kopā ar kultūras žurnālistiem: "Delfi" kultūras nodaļas redaktori Noru Riekstu-Ķenģi, "TVnet" kultūras redaktoru Tomu Treibergu, Latvijas TV raidījuma "Kultūrdeva" vadītāju Henrietu Verhoustinsku, kura ir arī aizvadītās sezonas "Spēlmaņu nakts" žurijas priekšsēdētāja, un laikraksta "Diena" redaktoru Ati Rozentālu, kurš ir jaunās sezonas "Spēlmaņu nakts" žūrijas priekšsēdētājs. Oktobra kultūrslānis ir bijis tik biezs, ka bija jāizvēlas, ka dot priekšroku, lai arī apmeklēt gribētos visus pasākumus, kas notika vienlaicīgi. Mūsu oktobri, protams, ierāmē Latvijas Radio simtgade 1. novembrī. Aizvadīts kino festivāls "Riga IFF", kuru atklāja ar brāļu Ābeļu filmu "Dieva suns". Tajā bija arī Kristas Burānes filmas "Visi putni skaisti dzied" pasaules pirmizrāde un Jāņa Ābeļa "Testaments". Festivālā bija ļoti daudz vērtīgu filmu. Un pilnas skatītāju zāles. Šonedēļ Kristīne Opolais dziedās titullomu operas "Madama Buterfly” iestudējumā. Tas gan būs jau 1. novembrī. Bet Katrīna Paula Felsberga un Edgars Ošlejs uzvarēja Straptautiskajā Jāzepa Vītola vokālistu konkursā.  Teātros bijušas vērienīgas pirmizrādes – Raiņa ‘'Indulis un Ārija" Nacionālajā teātrī vēl septembra beigās un "Kritiens augšup" Jaunajā Rīgas teātrī. Arī vairāk saistoši iestudējumu nevalstiskajos teātris. Pasniegta gleznotājas Vijas Celmiņas stipendija jaunajai māksliniecei Ievai Putniņai. Mākslas centrā "Zuzeum" atklāta izstāde "Visa pasaule kā Bauhaus", papildinot Vācijas ekspozīciju ar divām pavadošām ekspozīcijām par Bauhaus sievietēm, kas cieši saistītas ar Rīgu. Līdz 15. novembrim pagarināta Maijas Tabakas izstāde "Ola Foundition". Bet aktuāls ir arī jautājums, kas saistās ne tikai ar mākslu, bet politiku. Jaunā Rīgas teātra mākslinieciskais vadītājs Alvis Hermanis ir paziņojis par iesaisītšanos jaunā politiskā kustībā "Bez partijām".

Kristine Maria Rapino"Scialacca"Sperling & Kupferwww.sperling.itDopo quattro anni di silenzio, bugie e sparizioni, Francesco torna davanti alla casa che aveva abbandonato senza voltarsi indietro. I capelli sono lunghi, il corpo smagrito, lo sguardo ancora capace di accendersi. Al suo fianco c'è Aria, una ragazza enigmatica con un sorriso delicato e un segreto negli occhi. È lei che accompagna Francesco nel percorso più difficile: quello della redenzione. Ma quella casa non è più il luogo di prima. È un campo minato di affetti logorati, promesse infrante, ferite ancora aperte. La famiglia di Francesco ha imparato a sopravvivere alla sua assenza: la madre ride ancora con la stessa tenerezza, il padre parla poco ma cucina come se fosse un modo per ricucire i rapporti, e poi c'è Gillo, il fratello maggiore che un tempo avrebbe dato tutto per proteggerlo. Ma Gillo oggi è cambiato. Ha eretto muri per difendersi, ha scelto il silenzio, ha giurato a sé stesso che certe cose non si perdonano. Così, tra le dune di Sammichele e la fabbrica di fuochi d'artificio che ha segnato il destino della famiglia, le tensioni latenti tornano a galla. Antichi rancori, parole taciute e un amore che non ha mai davvero smesso di bruciare. Nel retro della casa, dove il mare incontra la terra e i ricordi non finiscono mai davvero, si lavora la scialacca: un angolo dimenticato, dove nell'acqua ferma restano impigliati gli oggetti perduti e legami lasciati in sospeso. Un luogo dove il tempo sembra trattenere ciò che il cuore non riesce ancora a lasciar andare. Perché a volte, tornare non basta. Serve trovare il coraggio di restare.Kristine Maria Rapino è nata nel 1982 e vive a Chieti. È editor e docente di scrittura creativa alla Scuola Macondo. Ha studiato recitazione e sceneggiatura e ha lavorato per il teatro e a Cinecittà. È stata finalista al premio letterario Rai La Giara e concorrente del talent letterario di Rai 3 Masterpiece. Nel 2014 ha vinto il premio letterario Sándor Márai ed è stata finalista al Premio Internazionale di Letteratura Città di Como. Per Sperling & Kupfer ha pubblicato anche Fichi di marzo, finalista al Premio Artese.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Millionen Menschen weltweit informieren sich bereits mit Hilfe von KI-Assistenten wie ChatGPT oder Perplexity. Jetzt zeigt eine neue, grossangelegte Studie der European Broadcast Union EBU: Fast jeder zweite News-Artikel enthält gravierende Fehler. Rund 270 Journalistinnen und Journalisten von 22 öffentlich-rechtlichen Medien wie BBC, ARD, RAI oder SRF haben mehr als 2700 KI-generierte Newsantworten und Quellen nachgeprüft und liefern damit erstmals eine Länder- und sprachübergreifende Analyse, die zeigt, wo Medienschaffende besonders vorsichtig sein sollten im Umgang mit künstlicher Intelligenz. Parallel dazu zeigt eine Untersuchung des Forschungszentrum Öffentlichkeit und Gesellschaft der Universität Zürich, wie Medienschaffende in der Schweiz KI im Arbeitsalltag einsetzen und welche Herausforderungen dabei entstehen. Diese neuen Erkenntnisse verdeutlichen die Notwendigkeit verbesserter Medienkompetenz und sorgfältiger Prüfung bei der Nutzung von KI-gestützten Nachrichtenquellen.

Pirms nedēļas ar jomas speciālistiem tiekoties Latvijas Sabiedriskā medija (LSM) un Sabiedrisko elektronisko plašsaziņas līdzekļu padomes (SEPLP) rīkotajā konferencē "Vienoti, daudzveidīgi, digitāli – sabiedrības labā", aizsākās sarunas par dažnedažādiem mediju jautājumiem. Turpināt attīstīt idejas par mediju transformēšanos, sabiedrības uzticību un arī citiem jautājumiem "Klasikas" galvenā redaktore Inga Saksone aicinājusi Latvijas Universitātes Filozofijas un socioloģijas institūta vadošo pētnieku, sociālantropologu Andri Saulīti, kurš nesen atgriezies no Itālijas, kur divu gadu garumā strādājis pie pēcdoktorantūras darba. Andris Saulītis: Tas bija saistīts ar ēnu ekonomiku. Šajā divu gadu periodā viens uzdevums bija saprast, kā un vai cilvēki godīgi atbild iedzīvotāju aptaujās, atbildot uz jautājumu, vai viņi iesaistās ēnu ekonomikā – vai viņi saņem ienākumus, nemaksājot par tiem nodokļus. Atbilde ir – laikam jā, bet tā ir īsā atbilde. Tātad – var uzticēties šīm socioloģiskajām aptaujām: cilvēki nebaidās to atklāt. Un otrs jautājums, uz kuru vajadzēja rast atbildi – kā uzlabot disciplīnu uzņēmumiem, kuri dažādu iemeslu dēļ kavē darba devēja ziņojuma iesniegšanu Valsts ieņēmumu dienestam. Sadarbībā ar Valsts ieņēmumu dienestu mēģinājām saprast, kā panākt to, ka deklarāciju iesniegšana netiek kavēta, jo kavējumi rada problēmas gan Valsts ieņēmumu dienestam, gan arī pašiem uzņēmumiem: tas principā ir administratīvs pārkāpums, par kuru var saņemt sodu. Nedomāju, ka lielākoties tā ir ļaunprātība – drīzāk aizmāršība. Un tad ir jautājums, kā uzvedības ekonomika un uzvedības psiholoģija var palīdzēt veidot cieņpilnu komunikāciju starp uzņēmumiem un Valsts ieņēmumu dienestu, lai kopīgi padarītu šo valsti labāku. Inga Saksone: Man tomēr jautājums par Itāliju. Mūsu priekšstats – ka uz šo zemi jābrauc atpūsties, baudīt mākslu un kultūru. Vai pētīt, rakstīt un zinātniski darboties tur ir viegli?  Tur tam ir dziļas tradīcijas, kas ir stipri senākas [nekā Latvijā]. Tur tiešām jutu stipri eiropeiskāku [pieeju]! Tas, kā man pietrūkst Latvijā, ir tā saucamie progresa darbi (work in progress), kad tev tas pētījums vēl līdz galam nav izstrādāts, un tu ar saviem kolēģiem regulāri satiecies, lai to pārrunātu. Mums [Latvijā] varbūt ir bail kļūdīties, bail saviem kolēģiem teikt, ka kaut kas nav tā, un varbūt tās ir arī grūtības uztvert kritiku. Savukārt Itālijā mums reizi nedēļā vai divās ir regulāri semināri, kur to vien darām, kā mēģinām "nokritizēt" citu pētījumus. Tā ir daļa no zinātniskā procesa. Nesaku, ka Latvijā tas nenotiek vispār, bet tā intensitāte, kuru redzu citās Eiropas universitātēs, kurās esmu bijis, kā arī ASV Jeila universitātē – tur tas ir regulārs process un galarezultātā tas nozīmē, ka tajā brīdī, kad tavs pētījums ir publicēts, tas ir daudz noslīpētāks, pamatīgāks un tāpēc ir daudz vieglāk kaut ko mainīt šajā pasaulē. Jo pirms tam jau uzklausīti viedokļi! Tieši tā. Piemēram, kad veicu antropoloģisku pētījumu, kas vairāk ir sarunāšanās ar cilvēkiem, mēdzu šī pētījuma rezultātus iedot tiem cilvēkiem, kurus esmu pētījis: prasu, ko viņi domā par to, ko domāju par viņiem. Tas ir arī veids, kā veidot komunikāciju ar sabiedrību par pašu pētījumu, lai cilvēki, kurus esmu pētījis, saprot, kas īsti ir pētījums. Tas man atgādina Ivara Zviedra filmu "Dokumentālists"… Ja nosedz pirmo slāni, kur Purva Inta vienkārši lamājas, tad tas, ko Ivars Zviedris jautā, ir par to, kā šie cilvēki uztver pašu dokumentālistu, kurš dokumentē. Šis jautājums ir ārkārtīgi svarīgs arī pašā zinātnē – kā mūs, pētniekus, uztver, un kā cilvēkiem paskaidrot, ko mēs darām. Ko līdzīgu Komponistu savienībā dara tās vadītājs Krists Auznieks – arī Jeila universitātes absolvents. Arī viņš labprāt rāda savu skaņdarbu skices un uzmetumus, kas mums šķiet mazliet mulsinoši, jo tas ir kas jauns. Tā nav vienīgā pieeja. Var dažādi strādāt, bet galvenais ir tas, ka mums ir akadēmiskā brīvība – varam rīkoties brīvi un tajā pašā laikā atbildīgi arī sabiedrības priekšā, lai visiem ir saprotams, kāpēc tas tiek darīts un ar kādu mērķi. Jā, svarīgākais ir akadēmiskā brīvība. Bet mūzika un kultūra Itālijā? Mūzika un kultūra… Neteiktu, ka Turīnas opernams mani ar kaut ko pārsteidza: šim operteātrim bijuši arī labāki gadi. Taču Turīnā joprojām atrodas Rai orķestris, un tā koncertus gan es regulāri apmeklēju. Viņiem ir ļoti labas programmas: Mālers, Šostakovičs, Šūmanis, Šūberta "Nepabeigtā simfonija", kas ir viens no maniem iecienītākajiem skaņdarbiem, un daudzi citi brīnišķīgi skaņdarbi. Tas bija principā tas, kurp es lielākoties devos brīžos, kad vēlējos klausīties klasisko mūziku klātienē. Uz "Klasiku" esi ņēmis līdzi arī vienu fragmentu no Itālijas klasiskās mūzikas raidstacijas! Jā, tas bija tāds pārsteigums… Pēdējos gadus daudz esmu pētījis sabiedriskā medija darbu, un viena no lietām – kā tu veido komunikāciju ar auditoriju, ko jau pieminēju arī pētījumā ar Valsts ieņēmumu dienestu. Tas ir jautājums par jebkuru organizāciju, par jebkuru iestādi! Ikdienā bieži klausos klasisko mūziku, un arī Latvijas Radio 3 "Klasika" man bieži skan. (..) Savukārt Itālijā sapratu, cik svarīgi ir tas, kā tiek programmēta mūzika, kas izskan ēterā – precīzāk, kas skan kurā brīdī, jo Rai Radio Classica no rītiem reizēm spēlē gan Šostakoviču, gan – varbūt kļūdos, bet tiešām man bija tāda sajūta, ka reizēm – arī Rekviēmu jau no paša rīta... Bet otra lieta ir striktais tonis, kādā tiek pieteikta programma! Ja "Klasika" tiešām ikdienā veido dialogu ar klausītājiem, tad Itālijā… Nezinu, kas tā ir par tradīciju un no kuriem laikiem tā saglabājusies, bet tas, kā skaņdarbi tiek pieteikti un atteikti... (Skan fragments no Itālijas klasiskās mūzikas raidstacijas.) Dikcija laba, bet, ja tev tiešām bērnībā nepatika mūzikas skola un tev bija barga mūzikas literatūras skolotāja vai skolotājs, tad principā šis ir tas, kas tevi atsit atpakaļ. Man bija brīnišķīga mūzikas literatūras skolotāja cauri gadiem arī mūzikas vidusskolā, bet principā – ja kādam ir bijusi šāda bērnības trauma, tad, klausoties šādus klasiskās mūzikas raidījumus, klausītājs novērstos. Bet pieļauju, ka tur ir citas tradīcijas un iemesli, kāpēc tas tā notiek. Man radās sajūta, ka tas ir automāts, nevis dzīvs cilvēks. Domāju, ka tas tomēr ir iepriekš studijā ierakstīts – var just [montāžas] pārejas. Protams, tas [iepriekš ierakstīti pieteikumi, ne moderēšana studijā tiešraidē] ietaupa līdzekļus, bet jautājums – ar kādu mērķi? Ja tajā brīdī mums pazūd saite ar auditoriju, kas tiešraidē vienmēr ir stipri lielāka, tad vienmēr jāapsver ieguvumi. Jebkurā gadījumā man šķiet, ka "Klasikas" skaņdarbu izvēle, ko un kurā brīdī spēlēt, un arīdzan tas, kā jūs veidojat saikni ar auditoriju – tas man labpatīk labāk. Savukārt Amerikā, kur studēju maģistratūrā, klasiskās mūzikas kanāli ir stipri komerciālāki, kas nozīmē, ka skaņdarbu izvēle ir stipri, stipri vienveidīgāka – tie ir tādi klasiskās mūzikas hiti, un reizēm pat dažs labs skaņdarbs netiek nospēlēts līdz galam. Tāds hitu radio, kur tev trīs minūtes kaut kas paskan un jau aiziet tālāk nākamais. Saruna pilnā apjomā klausāma audioierakstā; teksta formātā drīzumā tā būs lasāma arī portālā lsm.lv!

La Bolivia volta pagina Tensione alle stelle tra Elly Schlein e Giorgia Meloni Sigonella e il no di Craxi a Washington Palacio Delucchi, sogno italiano nel cuore di Montevideo Bottega Veneta, il valore del lavoro fatto con le mani 

Nel The Essential di giovedì 23 ottobre, Chiara Piotto parla di: 00:00 l'ex ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano - oggi corrispondente della Rai a Parigi - annuncia la sua candidatura come capolista per le regionali in Campania; 05:09 Cosa c'è nella manovra a cui lavora il Governo e dove è finito il piano casa; 08:10 Per la prima volta in Islanda hanno trovato le zanzare. Firma la proposta di legge di iniziativa popolare per chiedere una legge sul voto fuorisede: https://shor.by/mivb Questo podcast e gli altri nostri contenuti sono gratuiti anche grazie a chi ci sostiene con Will Makers. Sostienici e accedi a contenuti esclusivi su willmedia.it/abbonati Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Episode 147 - Streets Of Shal'kara (Part 2) (Star Trek Adventures)    FRONTIER SEASON 2 - CHAPTER 23   Finding lodging in the docklands of Shal'kara, the away-team divide to continue their investigations. Murphy and Fel are taken on a tour of the city's landmarks, while Johnny and Rai seek out a marketplace to try and procure some local currency. On the surface, all seems peaceful, but as our undercover officers look closer, the dark reality of the society they find themselves in begins to show itself...   Starring Amy as Lt Cmdr Murphy Eden as Ensign Conought Dragon as Dr Ireela Mark as Lt Cmdr Rai Sam as Lt Cmdr Fel Cassie as Reyvell Nikoli as Chief Himek & 'Shark' Merchant & ReprobateGamer as Trendall    Find Us on Bluesky @PretendWithDice, @MonkeyMagicEden, @Ajheretic666, @MegThePict, @MarkusMalice87 & @PenanceRPG You can also find us on Facebook, Instagram & Twitter/X @PretendWithDice Links to all of our online presences can be found at www.pretendingwithdice.com, including our Ko-fi page, Merch Store, Discord server and much much more!

L'Unione europea vorrebbe finanziare l'Ucraina usando gli asset russi La legge italiana sull'Intelligenza Artificiale L'Italia alle prese con il maxi-dazio americano sulla pasta James Gunn ha sconfitto la “stanchezza da supereroi” Il sequestro di 21 opere di Salvador Dalí sospettate di essere false

Keren Katz exposes novel risks posed by GenAI and agentic AI while reflecting on unintended malfeasance, surprisingly common insider threats and weak security postures. Keren and Kimberly discuss threats amplified by agentic AI; self-inflicted exposures observed in Fortune 500 companies; normalizing risky behavior; unintentional threats; non-determinism as a risk; users as an attack vector; the OWASP State of Agentic AI and Governance report; ransomware 2025; mapping use cases and user intent; preemptive security postures; agentic behavior analysis; proactive AI/agentic security policies and incident response plans. Keren Katz is Senior Group Manager of Threat Research, Product Management and AI at Tenable, a contributor at both the Open Worldwide Application Security Project (OWASP) and Forbes. Keren is a global leader in AI and cybersecurity, specializing in Generative AI threat detection. Related ResourcesArticle: The Silent Breach: Why Agentic AI Demands New OversightState of Agentic AI Security and Governance (whitepaper): https://genai.owasp.org/resource/state-of-agentic-ai-security-and-governance-1-0/ The LLM Top 10: https://genai.owasp.org/llm-top-10/A transcript of this episode is here.   

Antonella Lumini"Salto nel vuoto: lo spirito cresce per sottrazione"Torino Spiritualitàwww.torinospiritualita.orgwww.circololettori.itdomenica 19 ottobre 2025 h 15 | Museo Nazionale del Risorgimento Italiano, aula della Cameracon Antonella Lumini, eremita di città e custode del silenzio, e Gabriele Goria, libero meditatore e artista marzialemodera Armando Buonaiuto, curatore Torino SpiritualitàC'è un salto che non conduce lontano, ma in profondità. È il salto nel vuoto: non caduta, ma resa. Quando smettiamo di accumulare aspettative, strutture e narrazioni, ci accorgiamo che lo spirito cresce non per aggiunta, ma per sottrazione. Nel silenzio che scava, nel dolore che purifica, nell'abbandono che spoglia, il vuoto si rivela pieno: di presenza, di luce, di amore che circola senza ostacoli. A condurci in questi orizzonti rarefatti, due voci lontane ma complementari: Gabriele Goria, libero meditatore tra le foreste della Finlandia, e Antonella Lumini, eremita metropolitana di Firenze. Percorsi diversi che si incontrano dove ogni parola diventa più rara, ogni gesto più essenziale. Lì dove nulla è da possedere e tutto è donato.Antonella Lumini, custode del silenzio, da oltre quarant'anni vive un'esperienza di silenzio e solitudine nella sua casa di Firenze, città in cui è nata nata. Dopo studi filosofici, si è dedicata allo studio della Bibbia e di testi di spiritualità cristiana. Ha lavorato presso la Biblioteca nazionale centrale di Firenze occupandosi di libri antichi. Partecipa a incontri di spiritualità e guida gruppi di meditazione a Firenze e in altre città italiane. Fra i libri: La custode del silenzio (con P. Rodari, Einaudi, 2016), Mistica e coscienza (Paoline, 2024), Passione secondo Maria Maddalena. L'esperienza del deserto (Lindau, 2025). Scrive articoli per quotidiani e riviste, in particolare per «L'Osservatore Romano».Gabriele Goria, artista marziale, pedagogo teatrale e illustratore, pratica arti marziali e meditazione da oltre trent'anni. Insegna T'ai Chi, meditazione e Kung fu presso il Performing Arts Research Centre della University of the Arts di Helsinki e conduce laboratori e seminari di formazione e di studi interreligiosi in vari istituti in Finlandia e in Italia. Ancorata al dialogo tra arte e spiritualità, la sua ricerca esplora il rapporto tra introspezione ed espressione creativa. Tra le pubblicazioni: Active Silence: Reinventing spirituality through art-research (Mimesis, 2015) e Conversazioni intorno al fuoco. Meditazione e tradizioni spirituali (con P. Scquizzato, Lindau, 2022).Armando Buonaiuto, curatore del festival Torino Spiritualità, di SOUL Festival della Spiritualità di Milano e delle Officine di Spiritualità di Venezia, collabora con la Fondazione Circolo dei lettori di Torino. Ha insegnato comunicazione sociale nei progetti di formazione giornalistica realizzati da Rai e Ministero degli Affari Esteri nei Balcani e nell'Africa saheliana. Per Rai Radio3 è tra i conduttori della trasmissione di cultura religiosa “Uomini e profeti”. Ha curato e commentato il volume Racconti spirituali (Einaudi, 2020).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

L'attualità della settimana attraverso il filtro della rete commentata con il nostro co-conduttore d'eccezione Simone Fattori, giornalista e scrittore. Al via su Rai 2 la seconda stagione di "Nella mente di Narciso", docuserie condotta dalla criminologa Roberta Bruzzone.

31 dicembre 1955. Roma-Atalanta viene anticipata alle 12.45 per permettere al Napoli di giocare due ore dopo all'Olimpico contro la Fiorentina. Entrambe le gare vengono trasmesse in tv, in chiaro. Rai e Lega Calcio confezionano così il primo lunch match della storia."Incroci - Dove la Roma incontra la storia" è il nuovo format di AS Roma Podcast, che racconta gli intrecci tra la storia giallorossa e quella italiana, attraverso documenti, materiali storici e voci dei protagonisti del passato.

La Moldavia ha scelto l'Europa La condanna senza precedenti di Nicolas Sarkozy Il trionfo della pallavolo italiana Polemiche per la nomina di Beatrice Venezi a direttrice musicale del Teatro La Fenice La tassa sui cani in Alto Adige

Le rivolte della Generazione Z in Nepal e nell'Asia del Sud Criptovalute, deepfake e intelligenza artificiale: le truffe si adattano alle nuove tecnologie L'agenzia di rating Fitch promuove l'Italia Claudia Cardinale, una diva libera I musei d'impresa italiani

Maximilian Vogel dismisses tales of agentic unicorns, relying instead on human expertise, rational objectives, and rigorous design to deploy enterprise agentic systems.   Maximilian and Kimberly discuss what an agentic system is (emphasis on system); why agency in agentic AI resides with humans; engineering agentic workflows; agentic AI as a mule not a unicorn; establishing confidence and accuracy; codesigning with business/domain experts; why 100% of anything is not the goal; focusing on KPIs not features; tricks to keep models from getting tricked; modeling agentic workflows on human work; live data and human-in-the-loop validation; AI agents as a support team and implications for human work.  Maximilian Vogel is the Co-Founder of BIG PICTURE, a digital transformation boutique specializing in the use of AI for business innovation. Maximilian enables the strategic deployment of safe, secure, and reliable agentic AI systems.Related ResourcesMedium: https://medium.com/@maximilian.vogelA transcript of this episode is here.   

Tiziano Fratus"L'affaire Simenon"Solferino Libriwww.solferinolibri.itQuello di Georges Simenon è un caso editoriale eccezionale: un successo mondiale che dura da quasi un secolo, anzitutto grazie alla serie del commissario Maigret.Tiziano Fratus, che di Simenon è esperto e appassionato lettore, ci accompagna in un viaggio nella sua vita e nei segreti della sua opera sterminata per conoscerlo meglio e orientarsi nella selva dei suoi scritti. Un'immersione nella voracità esistenziale di uno dei più prolifici autori del XX secolo quanto nella vasta “commedia umana” che ha imbastito, così ricca di volti, storie, ambientazioni, crimini e omicidi. Da Il porto delle nebbie a Il caso Saint-Fiacre, da Il testamento Donadieu a Pedigree, questo libro è un'indagine sui personaggi cui lo scrittore belga ha dato vita, sui luoghi (non solo del delitto e non solo francesi), sugli argomenti affrontati. Quali sono i temi ricorrenti e quelli isolati? Come evitare di incorrere nella medesima raccolta di racconti o nel medesimo romanzo ma con titoli diversi?L'Affaire Simenon è un vero e proprio vademecum letterario che, dietro la lente del commissario più famoso di Parigi, permetterà al lettore di guardare il mondo con occhi nuovi, curarsi con la letteratura e, perché no, vivere meglio.Tiziano Fratus è nato a Bergamo nel 1975 ed è cresciuto tra Lombardia e Piemonte. In oltre vent'anni, ha pubblicato un vasto “silvario” di opere quali Manuale del perfetto cercatore d'alberi (Feltrinelli 2013), Ogni albero è un poeta (Mondadori 2015), L'Italia è un bosco (Laterza 2014), Il bosco è un mondo (Einaudi 2018), I giganti silenziosi (Bompiani 2017), Sogni di un disegnatore di fiori di ciliegio (Aboca 2020), Alberi millenari d'Italia (Gribaudo 2021), Giona delle sequoie (Bompiani 2019), Alberodonti d'Italia (Gribaudo 2024), Sutra degli alberi (Piano B 2022) e Una foresta ricamata (Mimesis 2025). Attualmente collabora con Geo di Rai 3.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Dal seminario all'arresto in Siberia, Piergiorgio Odifreddi ripercorre con Peter Gomez episodi inediti della sua vita, intrecciandoli conriflessioni sull'attualità internazionale, dalla crisi di Gaza alconflitto in Ucraina. Un ritratto intenso e provocatorio di unintellettuale che ha sempre unito rigore matematico e passione civile, capace di leggere il presente con originalità e spirito critico.***************Rai tre 13/09/2025

Cole Hocker got gold, just not the one you expected. Sydney McLaughlin-Levrone was Sydney, Rai was Rai (half the time) and so was Noah Lyles? Jakob Ingebrigtsen and Niels Laros came up short and Geordie Beamish shocked the world while Melissa Jefferson Wooden is your new superstar. We break it all down and have some Need a better sleep? AGZ is a nighttime, melatonin free drink designed to support restful, restorative, sleep. Go to DrinkAG1.com here for more info. Join the LetsRun.com Supporters Club for 50% off 1st year with code GOAT 50 Join today for exclusive content, a bonus weekly podcast, shoe savings, and more. Cancel anytime .https://www.letsrun.com/subscribe Show notes below links. Links Thread of Week: Wanyonyi, Nader, Beamish, Hocker. 2025 World Championships; A Kicker's Paradise? From 1987 to 2022, African born men won 64 straight world finals between 1500 and 10,000. They won 0/4 this year. Why Sage Hurta Klecker 1:55.89 Biggest disappointment of World Champs Biggest winner of Worlds Biggest shock of World Champs What do Griffith Joyner, Koch, Kratochvílová, Wang, Joyner-Kersee have in common? What's up with Geordie Beamish? No races since June 17th. Is he hurt again? Show notes: 00:00 AGZ - The nighttime melatonin free drink for restorative sleep (Sponsored) 00:19 NBC audio of Cole Hocker 00:58 Start 03:35 Big Picture Reflections on World Championships 06:59 Biggest Winners and Losers 11:30 Championship races are very different 17:14 Western dominance in men's distance running? 23:35 American runners "on drugs" 28:08 Nikki Hiltz 5th 30:26 Sage Hurta-Klecker 5th 38:11 Men's 1500 Meters Discussion 38:43 Laros & Jakob 45:03 Voicemail on pacing 48:18 Amazing thread on Cole Hocker's, Isaac Nader's and Geordie Beamish's kicks 53:04 Josh Kerr's Injury and Praise for Jake Weightman 56:05 Fake Josh Kerr audio 58:45 Jake MF Weightman 01:00:04 2028 01:05:18 What if Donavan Brazier... 01:08:58 What if Beatrice Chebet... 01:10:50 MVP... 01:14:48 DQs need to settled quickly 01:15:38 Rai Benjamin's late night before 4x4 final 01:21:30 Hottest take.. Noah Lyles will... 01:24:51 Remembering Magic Monday 01:28:59 Supporters Club Josh Kerr audio Contact us: Email podcast@letsrun.com or call/text 1-844-LETSRUN podcast voicemail/text line. Contact us: Email podcast@letsrun.com or call/text 1-844-LETSRUN podcast voicemail/text line. Want a 2nd podcast every week? And savings on running shoes? Join the LetsRun.com Supporters Club today for exclusive content, a bonus weekly podcast, shoe savings, and more. Cancel anytime .https://www.letsrun.com/subscribe Check out the LetsRun.com store. https://shop.letsrun.com/ We've got the softest running shirts in the business. Thanks for listening. Please rate us on your podcast app and spread the word to friend. Find out more at http://podcast.letsrun.com Send us your feedback online: https://pinecast.com/feedback/letsrun/9902e2c7-8efa-4875-aa3f-87c671207466

Jair Bolsonaro è stato condannato per tentato golpe Robert Redford, l'icona della grande Hollywood che ha rilanciato il cinema indipendente Torna il “bonus psicologo”, una risposta parziale a un bisogno urgente Le processioni con macchinari, da Viterbo a Sassari Futurismo, l'avanguardia italiana che anticipò la velocità del nostro tempo

Claudio Sanfilippo"Un armadio di canzoni"Un viaggio di parole e musicaInterlinea Edizioniwww.interlinea.com«Claudio Sanfilippo scrive canzoni da quaranta, forse addirittura da cinquant'anni. È un armadio di canzoni. Un armadio di quelli con due belle ante grandi a battente e dentro lo spazio comodo dove appendere le musiche buone e calde per l'inverno, tra i loden e i paletot; ci sono anche un bel po' di ripiani per impilare maglie e maglioni, versi e strofe» scrive Gino Cervi nell'introdurre questo libro di ricordi e itinerario del cuore di un musicista che ha vinto la Targa Tenco e che è stato autore di canzoni per grandi interpreti come Mina, Eugenio Finardi e Pierangelo Bertoli. Per l'autore è «una geografia sentimentale che si trasforma in testo, melodia, armonia, canto, un po' come fanno i bambini quando giocano…»Claudio Sanfilippo (Milano, 1960) ha scritto canzoni per diversi artisti tra cui Mina, Eugenio Finardi, Cristiano De Andrè, Pierangelo Bertoli, Carlo Marrale, Donati, i tenori Salvatore Licitra e Marcelo álvarez. Canzoni in italiano, in milanese, canzoni per bambini, adattamenti di canzoni in altre lingue, colonne sonore, jingle pubblicitari. Ha pubblicato una decina di dischi, il suo Stile libero si è aggiudicato la Targa Tenco nel 1996. La sua canzone La palla è rotonda, cantata da Mina, è stata la sigla Rai per i mondiali brasiliani del 2014. Dal 2013 al 2015, insieme a Carlo Fava e Folco Orselli, è stato artefice di Scuola Milanese – storie e canzoni tra i banchi di nebbia sul palco della Salumeria della Musica. Ha pubblicato libri di narrativa e poesia per i tipi di Mondadori, Rizzoli, Hoepli, Solferino, Le Edizioni del Foglio Clandestino, Bolis, About Cities. Insegna drammaturgia musicale presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.Il sito dell'autore è www.claudiosanfilippo.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Canciones grabadas sólo con voz y guitarra por Haroldo Bontempo en un EP titulado 'Voz e violão' como la que le dá título, 'Manhã no cais', 'Raiô' o 'Falando com saudade'. Además, 'Risada', que Bontempo grabó hace dos años con João Donato poco antes de que éste nos dejará. Adelanto del disco 'Visita. Diálogos com Carlos Paredes' de los guitarristas portugueses José Peixoto y Nuno Cintrão. Y João Bosco arropado por la Orquesta de Ouro Preto en algunos de sus clásicos: 'Incompatibilidade de gênios', 'O mestre sala dos mares', 'Jade', 'Quando o amor acontece' y 'Corsário'. Escuchar audio

Prendi parte alla nostra Membership per supportare il nostro progetto Missione Cultura e diventare mecenate di Geopop: https://geopop.it/Muh6X Gli ascolti TV danno una stima di quante persone guardano un programma televisivo: ma come si calcolano? A rilevare e pubblicare i dati degli ascolti televisivi italiani è Auditel, una società formata anche da RAI e Mediaset, che raccoglie i dati dell'audience attraverso un campione rappresentativo di famiglie, a cui viene fornito un dispositivo chiamato “meter”. Nel tempo gli ascolti TV sono diventati la misura con cui si valuta il successo o meno di una trasmissione o un programma televisivo. In realtà, le persone coinvolte in queste misurazioni sono poche: su 56-57 milioni di persone che hanno la TV in casa, solo 41.000 circa vengono monitorate. Ma come funziona esattamente il calcolo dell'audience e dello share? In questo video, analizzeremo come funziona il sistema Auditel, come si calcolano gli ascolti televisivi e perché è utile conoscerli. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Anna Samueli"Il labirinto di seta"Sonzogno Editorehttps://www.sonzognoeditori.it/libro/scheda-libro/4542782/il-labirinto-di-setaUn'aggressione violenta a Granada, e Luz in una notte perde tutto. Unico, misterioso lascito della madre: una scatola bianca con un logo a forma di labirinto, una lettera di presentazione fasulla e un biglietto per Venezia. È così che la ragazza, sedici anni e muta per scelta, si ritrova a lavorare per Mariano Fortuny, l'alchimista delle stoffe. Nel suo palazzo di campo San Beneto, già si stampano con tecniche segrete gli scialli knossos, ambiti dalla buona società di tutta Europa, ma il suo genio instancabile è ossessionato dalla creazione di un abito senza tempo, la cui piega perfetta possa disegnare il corpo e l'anima di chi lo indossa. Da questa visione e dalle intuizioni della compagna, l'affascinante Henriette, nascerà il delphos, un vestito destinato a entrare nella storia della moda.Testimone e poi artefice di questo mondo di tessuti e colori, Luz dovrà scavare tra i meandri del passato e affrontare le incertezze del primo amore e del futuro, per dare finalmente forma alla sua vera identità. A fare i conti con i propri fantasmi è anche Mariano, che vive da sempre sotto l'ala protettrice della madre e oscurato dall'ombra del padre – il famoso pittore Marià Fortuny y Marsal, ufficialmente morto di malaria ma con i sintomi di un avvelenamento da piombo. E tra le pieghe della seta, di una città, di una storia, sia Luz che Mariano dovranno scoprire chi sono davvero.Nella chiassosa vivacità della Venezia di inizio Novecento – in cui si muovono Gabriele D'Annunzio e Giovanni Stucky, Luisa Casati e Marcel Proust, ma anche operaie e impiraresse dalla saggezza spiccia – Anna Samueli unisce la finzione alla realtà per restituirci il ritratto di un artista poliedrico, un inventore eclettico e insaziabile che ha segnato un'epoca.Anna Samueli è nata a Venezia nel 1963, a pochi passi da Palazzo Fortuny. Si è laureata in Storia e critica del cinema a Ca' Foscari, collaborando in seguito con quotidiani e riviste come La Nuova Venezia, La Cosa Vista, Vertigo, Cahiers du Cinéma. Con Alessandro Bencivenni ha scritto Peter Greenaway. Il cinema delle idee (premio Filmcritica Umberto Barbaro 1997) e ha partecipato a varie produzioni della regista Josée Dayan, tra cui Le Deuxième Sexe, documentario di e con Simone de Beauvoir. Come sceneggiatrice ha firmato film, serie e tv movie andati in onda su Rai e Mediaset. Tra questi: Ardena, Don Matteo, La Squadra, Provaci ancora Prof!, Il commissario Manara, Fosca Innocenti, La baronessa di Carini, Edda Ciano, Soraya.Un giorno di qualche anno fa, le è capitato di posare la mano su un delphos originale, di colore verde, che oggi è suo. E da lì si è messa in moto la storia.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Alberto Schiavone"Tributo a Georges Simenon"Festa del Raccontohttps://www.festadelracconto.it/Festa del RaccontoGiovedì 2 ottobre 2025, ore 20:30Carpi, Cinema EdenTributo a Georges SimenonBruno Gambarotta dialoga con Alberto Schiavonea seguire proiezione di Panico (Panique, Francia/1946) di Julien Duvivier, 100 minutiLa Festa del Racconto celebra venti edizioni e dall'1 al 5 ottobre torna ad animare piazze e luoghi nei Comuni di Carpi, Campogalliano, Novi di Modena e Soliera. Attraverso un ricco programma di appuntamenti, oltre sessanta, che celebrano tutte le forme della narrazione, la Festa accoglie numerosi protagonisti tra cui la scrittrice spagnola Alicia Giménez-Bartlett, la giornalista britannica Tania Branigan, i giornalisti Luca Sofri, Francesco Costa, i fumettisti Daniele Kong e Zuzu e numerosi autori italiani: Felicia Kingsley, Valeria Parrella, Paolo Nori, Paolo Di Paolo, Domenico Starnone, Marcello Fois, Elena Stancanelli, Chiara Francini, Matteo Nucci, Piergiorgio Pulixi, Marco Malvaldi, Antonio Albanese, Teresa Ciabatti. Spazio a numerosi appuntamenti speciali tra cui la lectio di Paolo Giordano, l'incontro di attualità "Gaza. Un'elegia civile", il tributo a classici come Jane Austen, Irène Némirovsky, Stig Dagerman, Georges Simenon, i reading di Antonella Lattanzi, Francesco Piccolo, Paolo Nori e Stefano Nazzi, lo show di stand-up comedy con Stefano Rapone, la musica di Cristiano Godano, lo spettacolo dedicato a Ennio Morricone. Tra le novità il corso di scrittura gratuito "I magnifici Venti" con la Scuola Belleville, dedicato al racconto in omaggio alla XX edizione di Festa e una mostra mercato dedicata al mondo dell'illustrazione. Letture, spettacoli, mostre, racconti, gruppi di lettura, laboratori, colazioni letterarie e l'incontro con Federico Taddia a settant'anni dalla scomparsa di Albert Einstein sono le attività in programma per bambini e ragazzi.Se Georges Simenon è stato indubbiamente uno scrittore instancabile, lo stesso possiamo dire del suo pubblico di lettori e lettrici: il fascino dell'autore belga sembra infatti rinnovarsi continuamente e alimentarsi di una forza sempre più contagiosa. Bruno Gambarotta – scrittore, giornalista, autore televisivo e radiofonico che ha fatto la storia della RAI – ha avuto il privilegio di incontrare Simenon di persona nel 1963, mentre Alberto Schiavone è l'autore, insieme a Maurizio Lacavalla, del graphic novel Alfabeto Simenon, un omaggio alla vita e all'opera dello scrittore considerato da molti il più grande del Novecento. Schiavone e Gambarotta si confrontano sulle ragioni della loro passione comune per rispondere alla domanda: perché non smetteremo mai di leggere Simenon?Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Episode 145 - Golden Palace (Part 4) (Star Trek Adventures)    FRONTIER SEASON 2 - CHAPTER 21   The initial scouting party returns from the planet with vital information for the crew, prompting Rai and Murphy to plan a more thorough away-team mission, deep into the planet's capital city. Fel begins to feel under the weather; Ireela has concerns about the planet's environmental conditions, and Conought is happy to be invited to take part in another planetary mission...   Starring Amy as Lt Cmdr Murphy Eden as Ensign Conought Dragon as Dr Ireela Mark as Lt Cmdr Rai Sam (@cooltrashkid) as Lt Cmdr Fel & Nikoli (@PenanceRPG) as Chief Himek    Find Us on Bluesky @PretendWithDice, @MonkeyMagicEden, @Ajheretic666, @MegThePict, @MarkusMalice87 & @PenanceRPG You can also find us on Facebook, Instagram & Twitter/X @PretendWithDice Links to all of our online presences can be found at www.pretendingwithdice.com, including our Ko-fi page, Merch Store, Discord server and much much more!

Elogio del silenzio Sébastien Lecornu, nuovo primo ministro della Francia In Albania, armi nuove contro la corruzione  Il futuro dell'impero Armani  Scoperto in Argentina un dipinto sottratto dai nazisti

Henrik Skaug Sætra considers the basis of democracy, the nature of politics, the tilt toward digital sovereignty and what role AI plays in our collective human society. Henrik and Kimberly discuss AI's impact on human comprehension and communication; core democratic competencies at risk; politics as a joint human endeavor; conflating citizens with customers; productively messy processes; the problem of democracy; how AI could change what democracy means; whether democracy is computable; Google's experiments in democratic AI; AI and digital sovereignty; and a multidisciplinary path forward.   Henrik Skaug Sætra is an Associate Professor of Sustainable Digitalisation and Head of the Technology and Sustainable Futures research group at Oslo University. He is also the CEO of Pathwais.eu connecting strategy, uncertainty, and action through scenario-based risk management.Related ResourcesGoogle Scholar Profile: https://scholar.google.com/citations?user=pvgdIpUAAAAJ&hl=enHow to Save Democracy from AI (Book – Norwegian): https://www.norli.no/9788202853686AI for the Sustainable Development Goals (Book): https://www.amazon.com/AI-Sustainable-Development-Goals-Everything/dp/1032044063Technology and Sustainable Development: The Promise and Pitfalls of Techno-Solutionism (Book): https://www.amazon.com/Technology-Sustainable-Development-Pitfalls-Techno-Solutionism-ebook/dp/B0C17RBTVLA transcript of this episode is here.   

Free "Linguistica" App   For over a decade we have been sharing free episodes wherever you listen to podcasts as part of our commitment to accessible language learning. Now, millions of downloads later, we want to offer you more. We just launched the Linguistica app which features free weekly articles in every level along with their interactive transcripts. Linguistica is ad free, doesn't require a login, and works for all of our languages: Spanish, French, Italian, and German. Install and start learning right away, it's that simple. Afghanistan, l'assurda sofferenza delle donne Il nuovo anno scolastico è alle porte, e i prezzi dei libri… alle stelle Giorgio Armani, le cose semplici e belle Sulla strada per Venezia, c'è Trieste La nazionale italiana di pallavolo è imbattibile

Accordo fra Comune e Rai: il Festival resta a Sanremo, ascoltatori abitudinari.

Serena Williams e i rischi dei farmaci per perdere peso Il fidanzamento di Taylor Swift L'allarme di Mario Draghi sull'Unione europea Il Palio di Siena Lo sgombero del Leoncavallo, storico centro sociale di Milano

Empathy is the key to effective marketing. You've heard that here before. But what is really going on in the brains of savvy buyers, and how can we tap into that - not to manipulate, but to connect and engage with what they need and who they want to be?Today, Rai Cornell shares her unique journey, including being a psychologist in the prison system. We discuss how to appeal to today's savvy buyers and why everyone is a skeptical buyer. We talk about the mistakes companies make when they "pitch” and why 70% of the sales process is actually done before the salesperson does that pitch. And some examples of effective tactics and campaigns we've both seen. And a real treat today: you know the old marketing adage of helping prospects know, like, and trust you? Rai breaks down HOW to achieve each of those steps by taking about the brain's neurotransmitters and the chemicals activated at each stage, so you can best engage your audience at each step. And we discuss the ethics of empathetic marketing and how to avoid manipulation or coercion at all costs, as well as the importance of internal feedback loops to consistently practice empathy with your customers.To access the episode transcript, please search for the episode at TheEmpathyEdge.com.Key Takeaways:Prioritize understanding the gatekeeper, not just the final buyer, especially in B2B sales situations.Everyone you are selling to is a human. They will have both logic drivers and emotional drivers.If you want to be efficient with your marketing dollars - spending less, doing more, and getting more ROI - empathy is the way to do it because you have to slow down and understand who the other person is.Utilize the power of neurotransmitters - dopamine and oxytocin - to maximize know, like, and trust. "Be altruistic. Understand the situation. This is where empathy comes in. You have to understand the situation that they're in before they want to buy your solution." — Rai CornellEpisode References:Nike, If You Let Me Play Ad CampaignSubaru crashed car ad, They LivedFrom Our Partner:SparkEffect partners with organizations to unlock the full potential of their greatest asset: their people. Through their tailored assessments and expert coaching at every level, SparkEffect helps organizations manage change, sustain growth, and chart a path to a brighter future.Go to sparkeffect.com/edge now and download your complimentary Professional and Organizational Alignment Review today.About Rai Cornell, CEO, Cornell Content Marketing:Rai Cornell is the CEO and Strategic Marketing Consultant of Cornell Content Marketing. Rai helps B2B businesses become thought leaders by creating long-term demand-generation strategies and eliminating costly and unnecessary short-term, manipulative tactics like ads. Rai's marketing approach is psychology-driven to ensure businesses attract pre-qualified, emotionally engaged buyers.Connect with Rai:Email: rairose@cornellcontentmarketing.comCornell Content Marketing: cornellcontentmarketing.comLinkedIn: linkedin.com/in/raicornellConnect with Maria:Get Maria's books on empathy: Red-Slice.com/booksLearn more about Maria's work: Red-Slice.comHire Maria to speak: Red-Slice.com/Speaker-Maria-RossTake the LinkedIn Learning Course! Leading with EmpathyLinkedIn: Maria RossInstagram: @redslicemariaFacebook: Red SliceThreads: @redslicemaria

⸻ Podcast: Redefining Society and Technologyhttps://redefiningsocietyandtechnologypodcast.com _____ Newsletter: Musing On Society And Technology https://www.linkedin.com/newsletters/musing-on-society-technology-7079849705156870144/_____ Watch on Youtube: https://youtu.be/OYBjDHKhZOM_____ My Website: https://www.marcociappelli.com_____________________________This Episode's SponsorsBlackCloak provides concierge cybersecurity protection to corporate executives and high-net-worth individuals to protect against hacking, reputational loss, financial loss, and the impacts of a corporate data breach.BlackCloak:  https://itspm.ag/itspbcweb_____________________________A Musing On Society & Technology Newsletter Written By Marco Ciappelli | Read by TAPE3The First Smartphone Was a Transistor Radio — How a Tiny Device Rewired Youth Culture and Predicted Our Digital FutureA new transmission from Musing On Society and Technology Newsletter, by Marco CiappelliI've been collecting vintage radios lately—just started, really—drawn to their analog souls in ways I'm still trying to understand. Each one I find reminds me of a small, battered transistor radio from my youth. It belonged to my father, and before that, probably my grandfather. The leather case was cracked, the antenna wobbled, and the dial drifted if you breathed on it wrong. But when I was sixteen, sprawled across my bedroom floor in that small town near Florence with homework scattered around me, this little machine was my portal to everything that mattered.Late at night, I'd start by chasing the latest hits and local shows on FM, but then I'd venture into the real adventure—tuning through the static on AM and shortwave frequencies. Voices would emerge from the electromagnetic soup—music from London, news from distant capitals, conversations in languages I couldn't understand but somehow felt. That radio gave me something I didn't even know I was missing: the profound sense of belonging to a world much bigger than my neighborhood, bigger than my small corner of Tuscany.What I didn't realize then—what I'm only now beginning to understand—is that I was holding the first smartphone in human history.Not literally, of course. But functionally? Sociologically? That transistor radio was the prototype for everything that followed: the first truly personal media device that rewired how young people related to the world, to each other, and to the adults trying to control both.But to understand why the transistor radio was so revolutionary, we need to trace radio's remarkable journey through the landscape of human communication—a journey that reveals patterns we're still living through today.When Radio Was the Family HearthBefore my little portable companion, radio was something entirely different. In the 1930s, radio was furniture—massive, wooden, commanding the living room like a shrine to shared experience. Families spent more than four hours a day listening together, with radio ownership reaching nearly 90 percent by 1940. From American theaters that wouldn't open until after "Amos 'n Andy" to British families gathered around their wireless sets, from RAI broadcasts bringing opera into Tuscan homes—entire communities synchronized their lives around these electromagnetic rituals.Radio didn't emerge in a media vacuum, though. It had to find its place alongside the dominant information medium of the era: newspapers. The relationship began as an unlikely alliance. In the early 1920s, newspapers weren't threatened by radio—they were actually radio's primary boosters, creating tie-ins with broadcasts and even owning stations. Detroit's WWJ was owned by The Detroit News, initially seen as "simply another press-supported community service."But then came the "Press-Radio War" of 1933-1935, one of the first great media conflicts of the modern age. Newspapers objected when radio began interrupting programs with breaking news, arguing that instant news delivery would diminish paper sales. The 1933 Biltmore Agreement tried to restrict radio to just two five-minute newscasts daily—an early attempt at what we might now recognize as media platform regulation.Sound familiar? The same tensions we see today between traditional media and digital platforms, between established gatekeepers and disruptive technologies, were playing out nearly a century ago. Rather than one medium destroying the other, they found ways to coexist and evolve—a pattern that would repeat again and again.By the mid-1950s, when the transistor was perfected, radio was ready for its next transformation.The Real Revolution Was Social, Not TechnicalThis is where my story begins, but it's also where radio's story reaches its most profound transformation. The transistor radio didn't just make radio portable—it fundamentally altered the social dynamics of media consumption and youth culture itself.Remember, radio had spent its first three decades as a communal experience. Parents controlled what the family heard and when. But transistor radios shattered this control structure completely, arriving at precisely the right cultural moment. The post-WWII baby boom had created an unprecedented youth population with disposable income, and rock and roll was exploding into mainstream culture—music that adults often disapproved of, music that spoke directly to teenage rebellion and independence.For the first time in human history, young people had private, personal access to media. They could take their music to bedrooms, to beaches, anywhere adults weren't monitoring. They could tune into stations playing Chuck Berry, Elvis, and Little Richard without parental oversight—and in many parts of Europe, they could discover the rebellious thrill of pirate radio stations broadcasting rock and roll from ships anchored just outside territorial waters, defying government regulations and cultural gatekeepers alike. The transistor radio became the soundtrack of teenage autonomy, the device that let youth culture define itself on its own terms.The timing created a perfect storm: pocket-sized technology collided with a new musical rebellion, creating the first "personal media bubble" in human history—and the first generation to grow up with truly private access to the cultural forces shaping their identity.The parallels to today's smartphone revolution are impossible to ignore. Both devices delivered the same fundamental promise: the ability to carry your entire media universe with you, to access information and entertainment on your terms, to connect with communities beyond your immediate physical environment.But there's something we've lost in translation from analog to digital. My generation with transistor radios had to work for connection. We had to hunt through static, tune carefully, wait patiently for distant signals to emerge from electromagnetic chaos. We learned to listen—really listen—because finding something worthwhile required skill, patience, and analog intuition.This wasn't inconvenience; it was meaning-making. The harder you worked to find something, the more it mattered when you found it. The more skilled you became at navigating radio's complex landscape, the richer your discoveries became.What the Transistor Radio Taught Us About TomorrowRadio's evolution illustrates a crucial principle that applies directly to our current digital transformation: technologies don't replace each other—they find new ways to matter. Printing presses didn't become obsolete when radio arrived. Radio adapted when television emerged. Today, radio lives on in podcasts, streaming services, internet radio—the format transformed, but the essential human need it serves persists.When I was sixteen, lying on that bedroom floor with my father's radio pressed to my ear, I was doing exactly what teenagers do today with their smartphones: using technology to construct identity, to explore possibilities, to imagine myself into larger narratives.The medium has changed; the human impulse remains constant. The transistor radio taught me that technology's real power isn't in its specifications or capabilities—it's in how it reshapes the fundamental social relationships that define our lives.Every device that promises connection is really promising transformation: not just of how we communicate, but of who we become through that communication. The transistor radio was revolutionary not because it was smaller or more efficient than tube radios, but because it created new forms of human agency and autonomy.Perhaps that's the most important lesson for our current moment of digital transformation. As we worry about AI replacing human creativity, social media destroying real connection, or smartphones making us antisocial, radio's history suggests a different possibility: technologies tend to find their proper place in the ecosystem of human needs, augmenting rather than replacing what came before.As Marshall McLuhan understood, "the medium is the message"—to truly understand what's happening to us in this digital age, we need to understand the media themselves, not just the content they carry. And that's exactly the message I'll keep exploring in future newsletters—going deeper into how we can understand the media to understand the messages, and what that means for our hybrid analog-digital future.The frequency is still there, waiting. You just have to know how to tune in.__________ End of transmission.

Saluti, colloqui… e un Nobel per la Pace? Bolivia, il regalo del MAS Giorgia Meloni preferisce non parlare con i giornalisti Salvini offende Macron Borse di lusso per un sogno effimero