Podcasts about celibidache

durée : 01:28:39 - Relax ! du jeudi 17 avril 2025 - par : Lionel Esparza - Le chef Sergiu Celibidache, artiste hors du commun, eut autant de détracteurs que de fanatiques. Plongeons aujourd'hui dans la discographie de cet histrion génial.

durée : 01:28:39 - Relax ! du jeudi 17 avril 2025 - par : Lionel Esparza - Le chef Sergiu Celibidache, artiste hors du commun, eut autant de détracteurs que de fanatiques. Plongeons aujourd'hui dans la discographie de cet histrion génial.

durée : 01:28:37 - Sergiu Celibidache, la philosophie d'un maître - par : Aurélie Moreau - Sergiu Celibidache fondait sa direction musicale sur une approche philosophique et non conventionnelle. Pour lui, « Le but de la musique est la liberté ». Au programme aujourd'hui : Debussy, Rimski-Korsakov, Franck, Beethoven, Johann Strauss…

Most people might know Jerry as the creator of the Scale It Back YouTube channel. In this discussion, we explore his new industrial project, Liminal Spirit, the concept of atmosphere as the essence of music, modern media consumption, and more. Music at the end of the episode is 'Expanses' from the debut Liminal Spirit album. Liminal Spirit Bandcamp: https://liminalspirit.bandcamp.com/album/liminal-spirit Scale it Back YouTube channel: https://www.youtube.com/channel/UCbf3uRicqMdpwebpNVvsmsQ Additional sources casually discussed: Why Florida? Regional conditions and further development of the “Florida death metal” scene and the local public response (1984–1994), by Marco Swiniartzki: https://online.ucpress.edu/jpms/article/33/3/168/118562/Why-Florida-Regional-conditions-and-further Music as Atmosphere, edited by Friedlind Riedel and Juha Torvinen: https://www.amazon.com/Music-Atmosphere-Collective-Atmospheres-Experiences/dp/0815358687/ Celibidache's philosophy of music: https://www.youtube.com/watch?v=SthKs40ClCY&t

BRUCKNER: Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor (Cuarto movimiento: Finale. Adagio – Allegro moderato) (24.25). Orq. Fil. de Berlín. Dir.: G. Wand. Sinfonía nº 3 en Re menor “Wagner” (Tercer movimiento: Ziemlich schnell) (7.15). Orq. Sinf. de la Radio de Baviera. Dir.: E. Jochum. Sinfonía nº 7 en Mi mayor (Cuarto movimiento: Finale) (11.43). Orq. Sinf. de la Radio del Sur de Alemania. Stuttgart. Dir.: S. Celibidache.Escuchar audio

durée : 01:58:16 - Les 90 ans de l'Orchestre National III - les années 70 et 80 - par : Christian Merlin - Voici les décennies 1970 et 1980, celles du tournant : la glorieuse génération des pionniers prend sa retraite pour laisser arriver une brillante relève, le démantèlement de l'ORTF amène le changement de nom en National « de France », Martinon, Celibidache et Bernstein passent, Maazel reste. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:22 - Les 90 ans de l'Orchestre National III - les années 70 et 80 (4/4) : Nouveaux horizons - par : Christian Merlin - Voici les décennies 1970 et 1980, celles du tournant : la glorieuse génération des pionniers prend sa retraite pour laisser arriver une brillante relève, le démantèlement de l'ORTF amène le changement de nom en National « de France », Martinon, Celibidache et Bernstein passent, Maazel reste. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:11 - Les 90 ans de l'Orchestre National III - les années 70 et 80 (3/4) : Les années Maazel - par : Christian Merlin - Voici les décennies 1970 et 1980, celles du tournant : la glorieuse génération des pionniers prend sa retraite pour laisser arriver une brillante relève, le démantèlement de l'ORTF amène le changement de nom en National « de France », Martinon, Celibidache et Bernstein passent, Maazel reste. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:15 - Les 90 ans de l'Orchestre National III - les années 70 et 80 (2/4) : Les météores Celibidache et Bernstein - par : Christian Merlin - Voici les décennies 1970 et 1980, celles du tournant : la glorieuse génération des pionniers prend sa retraite pour laisser arriver une brillante relève, le démantèlement de l'ORTF amène le changement de nom en National « de France », Martinon, Celibidache et Bernstein passent, Maazel reste. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:34 - Les 90 ans de l'Orchestre National III - les années 70 et 80 (1/4) : Les années Martinon - par : Christian Merlin - Voici les décennies 1970 et 1980, celles du tournant : la glorieuse génération des pionniers prend sa retraite pour laisser arriver une brillante relève, le démantèlement de l'ORTF amène le changement de nom en National « de France », Martinon, Celibidache et Bernstein passent, Maazel reste. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:24:23 - Disques de légende du mercredi 20 mars 2024 - Le chef Sergiu Celibidache porte les symphonies de Bruckner vers des sommets de spiritualité.

durée : 01:58:43 - Sergiu Celibidache "sur le vif" (2) - par : Philippe Cassard - Le sorcier des sons est à l'œuvre dans La Mer et Daphnis et Chloé. L'architecte des cathédrales brucknériennes nous hypnotise dans la 7ème Symphonie. - réalisé par : Margot Page

durée : 01:58:45 - Sergiu Celibidache (1912-1996) "sur le vif" - par : Philippe Cassard - Quelques extraits de concerts mémorables du grand chef roumain, qui galvanisait les orchestres. Sergiu Celibidache dirige des oeuvres de Johann Strauss, Stravinsky, Beethoven et Brahms (concerts des années 60 et 70). - réalisé par : Pierre Willer

durée : 00:23:18 - Disques de légende du mercredi 08 novembre 2023 - Découvrons ensemble la Quatrième Symphonie de Bruckner, dite la Romantique, écrite en 1874, sous la direction de Sergiu Celibidache avec l'Orchestre philharmonique de Münich.

Kleiber, Walter, Furtw

Nachdem Mozarts Tochter an einer Darmkolik gestorben war, schreibt er die g-Moll-Sinfonie KV 550. Wie gehen die Dirigenten damit um? Celibidache, Norrington, Klemperer - Roland Kunz stellt die Interpretationen dieser Dirigier-Schwergewichte nebeneinander.

Andrés Amorós inicia un ciclo dedicado a Sergio Celibidache, un director de orquesta rumano que se autoproclamaba como número 1.

Escuchamos la farándola de 'L'arlésienne' de Bizet dirigida por Karajan, el Concierto para violonchelo en si menor op. 104 de Dvorak interpretado por Rostropovich, una versión orquestada de 'Suspiros de España' de Álvarez Alonso y el scherzo de la Sinfonía nº3 en re menor de Bruckner bajo la dirección de Celibidache.

Maurice Ravel (1875-1937) - Ma mère l'oye Suite 1.Pavane de la Belle au bois dormant2.Petit Poucet3.Laideronnette, Impératrice des pagodes4.Les entretiens de la Belle et de la Bête5.Le jardin féeriqueLos Angeles PhilharmonicCarlo Maria Giulini, conductor****************[18:12]Maurice Ravel (1875-1937) - Le Tombeau de Couperin [Orchestral version]1.Prélude - Vif2.Forlane - Allegretto3.Menuet - Allegro moderato4.Rigaudon - Assez vifSwedish Radio Symphony Orchestra Sergiu Celibidache, conductor

a cura di Massimiliano Samsa.L. van Beethoven Sinfonia n. 6 in Fa Maggiore op. 68 "Pastorale"1. Piacevoli sentimenti che si destano nell'uomo all'arrivo in campagna: Allegro ma non troppo2. Scena al ruscello: Andante molto mosso (si bemolle maggiore)3. Allegra riunione di campagnoli: Allegro4. Tuono e tempesta: Allegro (fa minore)5. Sentimenti di benevolenza e ringraziamento alla Divinità dopo la tempesta: AllegrettoOrchestra Filarmonica di MaltaDirettore: Sergiu Celibidache

A cura di Massimiliano SamsaF. Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Concerto in mi minore per violino e orchestra, op. 64 1. Allegro molto appassionato (mi minore)2. Andante (do maggiore)3. Allegretto non troppo (mi minore). Allegro molto vivace (mi maggiore)Prima esecuzione: Lipsia, Gewandhaus Saal del Conservatorio, 13 Marzo 1845MPO –Malta Philharmonic OrchstraSreten. Krstić. violinoS. Celibidache, direttoreDestinatario di questo concerto, assai popolare, fu un carissimo amico di Menndelssohn, il violinista Ferdinand David, che durante la lunga gestazione del lavoro (1838-44) dette più volte consigli al compositore per quanto riguardava la stesura della parte solistica, e ne fu poi il magistrale interprete quando Mendelssohn stesso diresse la prima esecuzione del lavoro il 13 marzo 1845, al Gewand-haus di Lipsia.Il Concerto per violino op. 64 deve la sua fortuna soprattutto alla fascinosa invenzione tematica e al brillantissimo rilievo della parte del solista, bilanciato dalla felicità della scrittura orchestrale. Altrettanto importanti sono però le caratteristiche formali del concerto, in cui l'originalità di un grande protagonista della stagione romantica convive con la sicurezza costruttiva di un degno erede dei classici. Dietro l'irregolarità dei tre movimenti fatti succedere senza pause (con un breve Allegretto per collegare l'Andante al finale) o dell'ardito ingresso del violino solista già all'inizio del primo tempo, dietro allo slancio lirico che percorre ininterrottamente l'opera quasi fondendo ogni schema formale in un'unica bruciante offerta espressiva, si rivela altresì un'attenta saggezza artigianale. Anche proposte tematiche indimenticabili come quelle su cui è costruito il primo movimento, anche il lirismo commosso e fluente dell'Andante, nonché il virtuosismo aereo e fantastico del finale si compongono infatti in un insieme di raro equilibrio, sotto la conduzione di una mano sagace.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847) - Sinfonia n. 4 in la maggiore "Italiana", op. 90 1.Allegro vivace (la maggiore)2.Andante con moto (re minore)3.Con modo moderato (la maggiore)4.Saltarello. Presto (la minore)Prima esecuzione: Londra, Hanover Square Rooms, 13 Maggio 1833Orchestra della RAI di Napoli S. Celibidache, direttoreCome ogni artista tedesco anche Mendelssohn subì il fascino della terra dove fioriscono i limoni; e nel 1830-31 compì il suo viaggio in Italia, fermandosi a Roma, dove strinse amicizia con Berlioz, e a Napoli. Proprio a questo periodo risalgono i primi abbozzi della Sinfonia in la maggiore che Mendelssohn non si risolse mai a pubblicare, nonostante le numerosi revisioni cui la sottopose successivamente, e che pertanto venne pubblicata postuma, come Quarta, mentre si trattava in realtà della sua terza sinfonia, terminati nel 1833, la cui prima esecuzione era avvenuta alla Società Filarmonica di Londra il 13 maggio di quello stesso anno sotto la direzione dell'autore.Prima ancora delle pur importantissime allusioni al folclore italiano, in questa sinfonia occorre rilevare la straordinaria sicurezza della forma che la rende gemella della successiva sinfonia "Scozzese". Queste due opere formano una coppia di composizioni in cui la ricognizione degli schemi classici è compiuta con originalità tanto maggiore quanto più solido è il controllo dei problemi costruttivi: esse sono in questo largamente accomunate e di gran lunga elevate al di sopra dell'ambiziosa irregolarità formale della sinfonia che precede immediatamente l'"Italiana" (la cosiddetta Quinta, intitolata "Riforma") o dell'ipertrofica struttura sinfonico-corale della Seconda (il "Lobgesang") che cronologicamente si colloca fra I'"Italiana" e la "Scozzese". Quasi sempre lievi, ed estremamente stilizzati, i riferimenti italiani della sinfonia "Italiana" sono fusi, pur nell'accurata elaborazione tematica, in un organismo perfettamente scorrevole e funzionale. Il piglio brillante e l'animata eccitazione del primo tempo non intaccano la raffinata costruzione di una forma-sonata specialmente ricca di proposte e di sfumature, e lavorata con profonda attenzione anche dal punto di vista contrappuntistico. Il secondo tempo è costruito su un canto di processione, passaggio quasi obbligato nelle escursioni musicali italiane dei romantici (vedi l'Aroldo di Berlioz, di cui l'"Italiana" è l'equivalente mendelssohniano, sia pure meno fantastico e surriscaldato), col suo carattere vagamenente popolaresco, con certi suoi andamenti di danza, col suo sapore, talvolta, modale. Scorrevole e melodico risulta anche il terzo tempo Con moto moderato, che acquista vaghezza dall'indecisione intrinseca del modulo metrico utilizzato, ben definito e tuttavia oscillante fra il minuetto, lo scherzo e persine il valzer. Il Saltarello rende un omaggio conclusivo, fresco e scintillante, al mito di una latinità solare, orgiastica, impetuosa.Testi tratti da: https://www.flaminioonline.it/Guide/Mendelssohn/Mendelssohn-Concertovl64.htmlhttps://www.flaminioonline.it/Guide/Mendelssohn/Mendelssohn-Sinfonia4.html

durée : 01:58:06 - Sergiu Celibidache - par : Christian Merlin - Génie pour les uns, mystificateur pour les autres, « Celi » fut la plus atypique des figures de chefs du XXe siècle, charmeur et méchant, philosophe et baratineur, vieux sage et gamin capricieux, mais surtout magicien des sons. - réalisé par : Cyrielle Weber

durée : 00:58:32 - Le Beethoven de Sergiu Celibidache - par : Aurélie Moreau - À sa façon, Celibidache est resté un homme d'une autre époque en refusant d'enregistrer le moindre disque en studio. Pour lui, la musique exige un renouvellement permanent, elle ne pouvait s'entendre qu'une seule fois. - réalisé par : Louise Loubrieu

En sort-hvid tv-optagelse af Ravels ekstatiske Bolero gjorde dirigenten Sergiu Celidiache (1912-96) kendt af alle danske musiklyttere. Med sit lange hår ude af kontrol og et glødende blik i øjnene hersede han med DR Symfoniorkestret og forheksede publikum ved Torsdagskoncerterne i 1960'erne og 1970'erne. Celibidache modtog Sonnings Musikpris i København 1970, og det var ved den lejlighed, han dirigerede Bolero.J. Strauss: Ouverture til Flagermusen og Kejser Valsen med mere.J. Strauss d.æ.: Radetzky march.Tjajkovskij: Capriccio italien.Ravel: Bolero. Carl Nielsen: Maskarade ouverture.DR Symfoniorkester & Underholdningsorkester.Dirigent: Sergiu Celibidache.(Koncert i Radiohuset, 12. december 1970). Vært: Rie Koch. www.dr.dk/p2koncerten

durée : 00:22:19 - Disques de légende du mercredi 18 septembre 2019 - Ces deux symphonies de Jean Sibelius on été enregistrées lors de concerts donnés en 1965 et 1971 à Stockholm par l'Orchestre symphonique de la radio suédoise placé sous la direction du grand Sergiu Celibidache, à l'époque où il était chef permanent de l'orchestre. De la matière brute !

durée : 01:58:30 - Relax ! du mercredi 18 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Nous rendons hommage au pianiste et compositeur néerlandais Daniel Wayenberg, décédé le 17 septembre. Et à 16h dans la rubrique 'Disques de légende', Sergiu Celibidache et l'Orchestre symphonique de la radio suédoise jouent des symphonies de Sibelius... - réalisé par : Antoine Courtin

Episode 64 features Washington based conductor, violinist and educator, Nathan Rødahl.  In this podcast we discuss: Rødahl's passion and aspiration for conducting studies, public school music education and his new podcast. We also talk about diversity and  affordability of classical music, Bruckner, recent allegations against top musicians, Soviet composers and much more! He also talks about  Celibidache and incident with virtuoso trombonist Abbie Conant. We end the podcast talking about Olympics and mixed martial arts. © Off The Podium, 2017  

El programa "Grandes Ciclos" de RNE Radio Clásica dedicó uno precisamente, en agosto de 2012 (con motivo del centenario de su nacimiento), a la controvertida, a mi juicio, por genial, figura de Sergiu Celibidache. Fueron varios episodios, pero sólo incorporaré a este canal los dos donde se expresa precisamente ese genio con el ingenio, como el mismo Celididache decía, de Anton Bruckner.

El programa "Grandes Ciclos" de RNE Radio Clásica dedicó uno precisamente, en agosto de 2012, a la genial figura de Sergiu Celibidache (1912-1996). Fueron varios episodios, pero sólo incorporaré a este canal los dos -este es pues el segundo-, donde se expresa precisamente ese genio con el ingenio, como el mismo Celibidache decía, de Anton Bruckner.

Den rumænske dirigent, der slog sig igennem i et sønderbombet Berlin efter 2. Verdenskrig, var ekstremernes mand. Sergiu Celibidache (1912-1996) var kendt og berygtet for at kræve det helt usædvanlige af sine musikere, og hans koncerter vekslede mellem magiske øjeblikke af harmonisk balance og ekstatiske udladninger, hvor Celibidache med håret hvirvlende omkring sig var musikkens karismatisk midtpunkt. Og så hadede Celibidache grammofonindspilninger: "Det guddommelige præsens er helt udelukket på plade." Tilrettelæggelse: Esben Tange.

Klassiske legender: Sergiu Celibidache - Den djævelske dirigentDen rumænske dirigent, der slog sig igennem i et sønderbombet Berlin efter 2. Verdenskrig, var ekstremernes mand. Sergiu Celibidache (1912-1996) var kendt og berygtet for at kræve det helt usædvanlige af sine musikere, og hans koncerter vekslede mellem magiske øjeblikke af harmonisk balance og ekstatiske udladninger, hvor Celibidache med håret hvirvlende omkring sig var musikkens karismatiske midtpunkt. Og så hadede Celibidache grammofonindspilninger: "Det guddommelige præsens er helt udelukket på plade".Berlioz: Korsaren.Debussy: La Mer.Sjostakovitj: Symfoni nr. 9.Berliner Filharmonikerne.Dirigent: Sergiu Celibidache.(Koncert i Berlin, 31. august 1947). Vært: Esben Tange. www.dr.dk/p2koncerten

Hace apenas una semana, el 8 de febrero, moría en Madrid, el crítico, locutor y musicólogo José Luis Pérez de Arteaga. Su fallecimiento me ha animado a completar, pese a la resistencia del maestro Celibidache en torno a sus primeras sinfonías, la integral del maestro de Ansfelden, al punto de incorporar aquí y ahora, su última sinfonía tal y como se reconstruyera su "Finale" por los Profesores Samale, Mazzuca, Phillips y Cohrs (en 2008). La versión la incluiría el mismo Maestro Pérez de Arteaga en su reconocido programa "El mundo de la fonografía" de 11 de octubre de 2012. Ella es la que se aporta con sus mismas palabras introductorias, en ejecución a cargo de la Berliner Philarmoniker bajo la conducción de Sir Simon Rattle. Sus movimientos, entonces, son: I. Feierlich, misterioso II. Scherzo. Bewegt, lebhaft. Trio. Schnell III. Adagio. Langsam, feierlich IV. Finale

Anton Bruckner - Mass (Misa) nº 3, in F Minor Ensayos y ejecución final, en extractos, en la Abadía de San Florián, 1993 Soprano: Margarite Price Contralto: Doris Soffel Tenor: Peter Straka Bajos: Mathias Hölle, Hans Sotin Philarmonischer Chor München Münchner Philharmoniker El video con subtítulos en español puede verse en: https://www.youtube.com/watch?v=9IoUW_OD0PI

Med utgångspunkt i sin bok "Drömmen om 100-mannaorkestern" berättar Sven-Åke Landström här om avgörande ögonblick i Radiosymfonikernas historia under 60- och 70-talen för Boel Adler. Del 2 av 3. Idag har Sveriges Radios Symfoniorkester internationellt renommé och lockar utan problem till sig vår tids stora dirigenter och solister till sitt alldeles egna konserthus, Berwaldhallen. Sveriges Radio firar 90-årsjubileum och P2 Dokumentär berättar om avgörande musikaliska ögonblick i radioorkesterns historia. Under 1960-talet utvecklades Radioorkestern till en elitensemble under den rumänske dirigenten Sergiu Celibidaches dynamiska ledning, och under orkesterns många och lyckosamma turnéer rönte man stora framgångar till och med på de anrika konsertinstitutionerna i Wien och Berlin. Sven-Åke Landström, författaren till boken Drömmen om 100-mannaorkestern, spelade horn i Radiosymfonikerna under senare delen av 1960-talet. I det andra programmet om  Sveriges Radios Symfoniorkester berättar han om sitt livs konstnärliga höjdpunkter där Brucknerfyran i Berlin 1969 väcker särskilt starka minnen. Men framgången hade ett pris, och efter nio år sade Radiosymfonikerna nej tack till fortsatt samarbete – och Celibidache utnämndes aldrig till chefdirigent. Vi fortsätter in i 1970-talet då Sveriges Radio granskades av olika utredningar där man bland annat upptäckte ett förskräckligt resurssvinn: samtliga orkestermusiker spelade ju inte vid alla konserter, och partiturlediga musiker måste förstås kunna användas till andra uppdrag. Man kom också fram till att det allra bästa vore att utlokalisera orkestern till Norrland, eller möjligen till Skåne. Mot slutet av 1970-talet kunde man äntligen pusta ut och ta nya konstnärliga tag. Orkestern fick ett eget hem i Berwaldhallen och Herbert Blomstedt utsågs till orkesterns förste chefdirigent Men lyckan blev inte långvarig… Drömmen om 100-mannaorkestern del 2 - En programserie av Boel Adler i repris från 2011

Med utgångspunkt i boken "Drömmen om 100-mannaorkestern" berättar Sven-Åke Landström om de viktiga händelserna under orkesterns historia för Boel Adler Under 1960-talet utvecklades Radioorkestern till en elitensemble under den rumänske dirigenten Sergiu Celibidaches dynamiska ledning, och under orkesterns många och lyckosamma turnéer rönte man stora framgångar till och med på de anrika konsertinstitutionerna i Wien och Berlin. Sven-Åke Landström, författaren till boken Drömmen om 100-mannaorkestern, spelade horn i Radiosymfonikerna under senare delen av 1960-talet. I det andra programmet om  Sveriges Radios Symfoniorkester berättar han om sitt livs konstnärliga höjdpunkter där Brucknerfyran i Berlin 1969 väcker särskilt starka minnen. Men framgången hade ett pris, och efter nio år sade Radiosymfonikerna nej tack till fortsatt samarbete – och Celibidache utnämndes aldrig till chefdirigent. Vi fortsätter in i 1970-talet då Sveriges Radio granskades av olika utredningar där man bland annat upptäckte ett förskräckligt resurssvinn: samtliga orkestermusiker spelade ju inte vid alla konserter, och partiturlediga musiker måste förstås kunna användas till andra uppdrag. Man kom också fram till att det allra bästa vore att utlokalisera orkestern till Norrland, eller möjligen till Skåne. Mot slutet av 1970-talet kunde man äntligen pusta ut och ta nya konstnärliga tag. Orkestern fick ett eget hem i Berwaldhallen och Herbert Blomstedt utsågs till orkesterns förste chefdirigent Men lyckan blev inte långvarig… Drömmen om 100-mannaorkestern del 2 - En programserie av Boel Adler i repris från 2011

Celibidache geboren: Der am 11. Juli 1912 im rumänischen Roman geborene Sohn eines Kavallerieoffiziers studierte zunächst in Bukarest Mathematik und Philosophie, später dann in Berlin Komposition und Dirigieren...