De Donkere Kamer

You're listening to one of the most listened-to conversations of the past year — my talk with American–Canadian photographer Christopher Anderson. I met Christopher in Antwerp, right before he took the stage at Us by Night, and this conversation really stayed with people. Christopher isn't simply someone who takes photographs; he's someone who thinks, questions, and feels deeply through images. His work challenges us to look again, to doubt the obvious, and to consider what photographs can and maybe even should do.Recently, he was back in the international spotlight with his series on the Trump administration for Vanity Fair, and the discussion around it — about ethics, perspective, and whether photographing power automatically becomes political — shows just how relevant his voice is. Christopher pushed back by referring to his earlier work with the Obama administration, reminding us that nuance matters. And that's exactly why he's such an important presence in contemporary photography.As you listen, notice where his thoughts collide with yours, where they open space, or where they unsettle something in your own way of seeing. That's the beauty of voices like his.And if you're someone who wants to deepen your own artistic voice, I also want to share this: in June 2026 I'm heading to the French Alps with Dutch photographer Awoiska van der Molen for a multi-day workshop. It's an immersive week to reconnect with your inner drive, strengthen your photographic identity, and grow — artistically and sustainably. There's even one special spot reserved for a student who only pays accommodation, because talent deserves support. You can find all the details and apply here.For now, settle in and enjoy this conversation with Christopher Anderson.

De podcast neemt twee weken winterpauze, maar stilvallen betekent hier niet stoppen met inspireren. Ik neem je mee in een Best Of 2025: enkele gesprekken die enorm veel werden beluisterd, niet zomaar toevallig, maar omdat ze raken, verruimen en uitdagen.Vandaag trappen we af met persfotograaf Michiel Hendryckx, wiens tentoonstelling Schoonheid als Verzet in de Gentse Sint-Pietersabdij dit jaar diepe indruk maakte. In dit gesprek deelt hij verhalen, inzichten en scherpe observaties uit een indrukwekkende carrière. Het is eerlijk, vol anekdotes en vol liefde voor beeld.De komende afleveringen hoor je nog meer sterke stemmen uit de fotografiewereld – van autonoom werk tot mode, van pers tot conceptuele fotografen. Perfect om in deze feestdagen je creatieve batterij op te laden, even te vertragen en tegelijk te blijven groeien.Wil je die groei doortrekken richting 2026? Dan nodig ik je uit voor mijn gratis webinar: De 5 patronen die toptalenten consequent toepassen om te blijven groeien als fotograaf en visuele maker. Twee uur die je perspectief en focus verscherpen, zodat je sterker en doelgerichter het nieuwe jaar instapt. Schrijf je hier in. Inschrijven kan via: donkerekamer.com/webinarGeniet, luister, laat je voeden – en een warme, mooie kerstperiode gewenst.

I'm recording this episode from New York City.This city has been a point on my horizon for a long time, a place where photography lives, where conversations are sharp, and where ambition is visible.In this episode, I share the story behind a long-held dream: podcasting internationally and capturing the stories of photographers around the world. Not as a highlight reel, but as a process.I talk about starting small, recording in English before I felt ready, building an international portfolio step by step, and why consistency matters more than confidence.This episode is for photographers who dream big, feel the fear, and keep moving anyway.For those who know that growth doesn't happen in one leap, but through showing up, again and again.You can find more about De Donkere Kamer on the website. follow along on Instagram via @dedonkerekamer_beand if you want to go deeper, you can join my upcoming webinar The 5 things top photographers consistently do to grow, where I guide photographers through clarity, positioning, and taking up space in their work. Sign up for free here.

In deze aflevering van De Donkere Kamer ga ik in gesprek met oorlogsfotograaf Eddy van Wessel. Al meer dan dertig jaar werkt hij in conflictgebieden: van voormalig Joegoslavië tot Syrië, Irak en nu vooral Oekraïne. Met zijn herkenbare analoge, zwart-wit beelden wil hij niet de wapens, maar de levenskracht en kwetsbaarheid van mensen in oorlog zichtbaar maken.Eddy vertelt waarom hij uiteindelijk in Zweden belandde, hoe het is om steeds opnieuw naar het front terug te keren en waar voor hem de grens ligt tussen noodzakelijk risico en roekeloosheid. Hij legt uit hoe drones de oorlog compleet veranderd hebben, hoe hij zichzelf dwingt om te blijven voelen én toch door te fotograferen, en waarom hij zijn foto's ziet als een stil, grafisch protest tegen de zinloosheid van oorlog.We hebben het over zijn nieuwe boek “Ukraine”, zijn tentoonstelling in Soest en Kiev, zijn liefde voor analoge film en diepe zwarten, en zijn werk voor Protect Ukraine, waarbij fotografie en concrete hulp elkaar raken. Een gesprek over angst, verantwoordelijkheid, rouw, wilskracht – en over de troost van stilte, familie en een donkere kamer aan een Zweeds meer.website Eddy: https://eddyvanwessel.com/koop het boek: https://fw-books.nl/product/eddy-van-wessel-ukraine/website Protect Ukraine: https://protectukraine.nl/Wil je na deze aflevering dieper duiken in documentaire fotografie en visual storytelling?De volgende online masterclass van De Donkere Kamer wordt gegeven door Ebrahim Alipoor – een Iraans-Koerdisch documentairefotograaf en World Press Photo-winnaar, bekend om zijn langlopende projecten over onderbelichte gemeenschappen en sociale en politieke thema's in het Midden-Oosten. Hij neemt je mee in hoe je vanuit een persoonlijke betrokkenheid een langetermijnproject opbouwt met geen budget noch groot netwerk: van eerste vonk, research en toegang krijgen, tot ethiek, veiligheid en het vormgeven van een consistente beeldtaal.Je volgt de masterclass gewoon vanuit je zetel, live met Q&A of achteraf via de replay.

In deze aflevering duik ik in een patroon dat ik bij bijna elke fotograaf zie terugkomen: uitstelgedrag dat niets te maken heeft met luiheid of een gebrek aan discipline, maar alles met een subtiel, hardnekkig beschermingsmechanisme. Je begint vol vuur aan een project, maar zodra het concreet wordt, sluipt er iets binnen, een onzichtbare weerstand, duizend kleine afleidingen, een stem die zegt: wat als dit niet goed genoeg is?We verkennen hoe dit patroon vaak niet ontstaat in je onderneming, maar meekomt uit je leven. Hoe oude overtuigingen, angst voor zichtbaarheid en de druk om te voldoen je creativiteit gijzelen. En vooral hoe je dit niet doorbreekt met een betere planning, maar door jezelf te durven begrijpen.Dit is een uitnodiging om nieuwsgierig te worden naar wat je vermijdt, naar wat er onder je uitstelgedrag verscholen zit. Niet om jezelf te veroordelen, maar om eindelijk te bewegen richting het werk én het leven dat écht klopt voor jou als fotograaf.Merk je dat dit verhaal je raakt omdat het eigenlijk al jaren speelt? In mijn 1:1 mentoring doorbreken we precies deze patronen: op jouw tempo, met jouw verhaal, en met een blik die zowel strategisch als diep menselijk is. Vanaf februari komen er nieuwe plekken vrij en wie nu instapt, krijgt in januari een extra reflectiesessie om helderheid te scheppen voor 2026.Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor, of stuur me gerust een DM zodat we samen kunnen voelen of dit het juiste moment is voor jou.

In this episode of De Donkere Podcast podcast, I sit down in Paris with Brussels-based artist Lucas Leffler, whose work merges photography with chemistry, technology, and sculpture. We talk about his journey from a rural farm upbringing to exhibiting at Paris Photo, his fascination-driven process, and the years of experimentation behind every piece.Lucas opens up about the tension between artistic growth and the demanding rhythm of the art market, why he feels less like a “photographer” and more like a visual artist, and why embracing your own obsessions is essential for any creative practice.Lucas's site: https://www.lucasleffler.com/And ready to deepen your own artistic voice, narrative, and visual language?Join our intensive five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen in the French Alps from 2 til 6 of June 2026.

Hoe blijf je gezien in een wereld waar beelden sneller verdwijnen dan je ze kan maken? Hoe zorg je dat je werk betekenisvol blijft ook nu AI beelden produceert met één klik?In deze aflevering vertel ik wat ik leerde van de fotografen die wél blijven groeien: niet door harder te werken, maar door bewuster te bouwen. Je ontdekt waarom jouw volgende stap misschien geen nieuwe camera is…maar een helderder verhaal.En ik nodig je uit voor een live masterclass met Ian Teh, die precies leert hoe je van dat kleine idee een sterk project maakt dat je carrière kan kantelen. Hier vind je alle info.

In deze aflevering neem ik je opnieuw mee naar mijn liveshow in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, waar ik een intens gesprek had met Stephan Vanfleteren. Hij stortte zich vijf jaar lang in de Noordzee en het Kanaal voor zijn project Transcripts of a Sea — bij storm, in de nacht, midden in de branding. Niet uit roekeloosheid, maar uit pure toewijding aan een idee dat niet meer losliet.We hebben het over risico's, passie die obsessie wordt, jezelf verliezen én terugvinden in een verhaal dat groter is dan jijzelf. Over hoe vakmanschap groeit wanneer je durft te blijven zoeken, vallen, opstaan en opnieuw beginnen. Dit gesprek is een uitnodiging om je eigen fotografische vuur te herkennen en er niet langer van weg te lopen.Wil je zelf sterker en gerichter groeien als fotograaf? Dan kan je je inschrijven voor mijn gratis webinar waarin ik de patronen deel die ik bij topfotografen steeds opnieuw zie terugkomen en waarvan jij kan leren. De link vind je hier. Abonneer je zeker en laat een review of 5 sterren achter op Spotify of Apple Podcast , zo kunnen we nog meer fotografen inspireren en ondersteunen.

Photography is entering a new era. AI can now generate convincing images in seconds. Clients expect more for less. The market feels crowded, competitive, uncertain.And yet… the photographers who succeed in the coming years won't be the ones who hustle the hardest or follow every trend. They will be the ones who bring something only they can see.In this episode, I explore why your unique eye has never been more valuable and why now is the moment to start building a photography career that's unmistakably yours. If you've been stuck in survival mode, feeling like you're running fast but not really moving forward… this conversation is your reminder that clarity, storytelling and depth will always beat production and speed.Let's talk about the future and your place in it.

In this episode of the Donker Kamer Podcast, I speak with Kurdish photographer Ebrahim Alipoor, whose work brings visibility to stories that are often silenced in Iranian Kurdistan. He grew up in remote mountain villages where even basic things like knowing your official birth year or registered name were uncertain. His father, a village teacher, bought a single Yashica film camera to document his students, unknowingly planting the seed for Ebrahim's path as a photographer.Ebrahim shares how he became a self-taught documentary photographer in a region shaped by border economies, political repression, and the everyday risks faced by “kolbars,” men who carry heavy loads across dangerous mountain terrain to earn a living. His long-term project Bullets Have No Borders earned the World Press Photo Story of the Year, but for him the real purpose remains unchanged: preserving the untold stories of Kurdish life and history.He talks about arrest and censorship, the challenge of working without institutional support, and the years in which family and society pushed him toward a “normal job.” He explains how poetry, silence, and rhythm influence his visual language, and why he continues to follow long-term stories even when they bring little financial security. Ebrahim also shares a preview of his next project, focused on Kurdish mother-tongue education, another fragile, essential piece of cultural survival.A conversation about resilience, truth, and using photography as a bridge between lived experience and collective memory.Want to deepen your own photographic voice?We're hosting a five-day master workshop with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen from June 2–6 in the French Alps.It's an immersive, small-group program for photographers who want to refine their inner drive, narrative focus, and visual language.Apply by submitting your portfolio here.

In this episode, I peel back the layers of my own journey, how photography shaped my life, my work, and the platform many of you now know as De Donkere Kamer. From my early documentary work in Niger to years inside the newsroom, from curating major exhibitions to building a thriving international community, this is the story of how a love for images turned into a lifelong mission.I talk about the trees that keep me grounded, the risks that pushed me forward, and the vision behind creating CONNECT, a space where photographers don't just learn but grow together.If you want to dive even deeper into the craft, I'd love to invite you to our upcoming online masterclass with British-Malaysian documentary photographer Ian Teh on December 10 at 10 a.m. He'll explore how an idea evolves from a spark into a full project. You can join live or watch the replay. Tickets are available here. website: www.donkerekamer.cominsta: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn live show in Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, die plaatsvond op 30 september. Een uitverkochte zaal, een avond vol fotografie, ontmoeting en inspiratie. Het was de laatste show van dit jaar, en meteen ook een van de meest memorabele.Tijdens deze avond ging ik in gesprek met Anaïs Lopez: Nederlandse visual storyteller, fotograaf, maker, en onmogelijk in één vakje te stoppen. Haar werk beweegt zich tussen documentaire, performance en kunst, altijd gedreven door een diepe nieuwsgierigheid naar verhalen, identiteit en de wereld om ons heen.In het interview duiken we in haar manier van werken, haar zoektocht, haar ideeën en de manier waarop ze beeld inzet om complexe thema's invoelbaar te maken.Daarnaast vertel ik kort over mijn online masterclasses waarin toonaangevende fotografen hun kennis delen. Volgende maand geef ik het digitale podium aan documentairefotograaf Ian Teh, die laat zien hoe een klein idee kan uitgroeien tot een sterk visueel verhaal. Hier kan je alle info vinden. Leun achterover, luister mee, en laat je inspireren door het verhaal van Anaïs Lopez.

In this episode, I'm taking you with me to Paris — to Paris Photo, the largest photography fair in the world. Eighty thousand visitors, hundreds of galleries from every corner of the globe, and a visual overload that can make even the most seasoned artist dizzy.From the stunning chaos of the Grand Palais to quiet reflections at the Gerhard Richter exhibition, I share what moved me, inspired me, and challenged me during these intense days. You'll hear about new discoveries, timeless masters, and one word that kept returning like a mantra: obsession.Because behind every great artist — whether it's Richter, Ebrahim Alipoor, Diana Markosian, or a student showing at Paris Photo for the first time — there's an obsession that keeps them going. A devotion that pushes them through discomfort and doubt, toward truth and transformation.Celebrate with me! Until November 16th at midnight, you can book my 1:1 Review Session at half price — €150 instead of €300 by using the code BIRTHDAY. In 90 minutes, we dive deep into your photography, your questions, and your creative direction.It's my birthday gift to you — the most affordable way to work with me one-on-one.

In deze aflevering zit ik aan de keukentafel in Rotterdam bij een van de meest invloedrijke Nederlandse fotojournalisten: Vincent Mentzel (1945). Hij brak zijn studie aan de kunstacademie af, leerde het vak in de donkere kamer bij Maria Austria, werd in de jaren '70 staffotograaf bij NRC en groeide uit tot de fotograaf die het Binnenhof van dichtbij vastlegde – vaak nóg dichterbij dan de politici zelf doorhadden. Hij won meerdere World Press Photo-awards, zat later zelfs in het bestuur, fotografeerde generaties politici, kunstenaars en collega-fotografen, en blijft op zijn tachtigste (!) vrolijk doorgaan… met zijn iPhone.We praten over leren kijken (echt kijken), over waarom hij in de donkere kamer altijd “wegdrukte wat niet relevant was”, over vertrouwen tussen fotograaf en geportretteerde, over de verleiding en het gevaar van AI-beelden, over het bewaren van je archief en waarom fotografen daar veel te laat over nadenken. Hij vertelt hoe zijn iPhone-archief van tienduizenden beelden uiteindelijk een boek werd, waarom sommige mensen níet in dat boek staan, en waarom hij het leven nu ook in termen van troost, schoonheid en nalatenschap bekijkt.Het is een gesprek over fotografie als geheugen, als spel én als bewijs dat je nieuwsgierigheid je lang jonger houdt dan je paspoort.Hier vind je Vincent's insta account: @vincentmentzelEn hier kan je zijn Handpalmfotografie boek bestellen.

In deze aflevering neem ik je mee in mijn ontmoeting met de Nederlandse fotograaf Vincent Mentzel. Een man met een ongelooflijke carrière bij NRC en een scherp oog voor menselijkheid. Hij herinnerde me eraan hoe belangrijk het is om tijd te nemen, respect te tonen en mild te zijn – als fotograaf én als mens.Ik vertel hoe dit gesprek me raakte, waarom ik geloof in langzame, eerlijke content zoals deze podcast, en hoe ik bewust kies om te investeren in wat op lange termijn waarde brengt. Want echte verbinding ontstaat niet in haast, maar in aandacht.Daarnaast nodig ik je uit voor de online masterclass met Raisa Zwart op maandag 10 november om 15u. Raisa deelt hoe zij haar fotografie wereldwijd laat verspreiden via print on demand – een prachtige manier om een extra, passieve inkomstenstroom op te bouwen als fotograaf.

Tijdens mijn show in Amsterdam sprak ik met niemand minder dan Anton Corbijn – fotograaf, regisseur en vormgever die dit jaar zeventig wordt en vijftig jaar in het vak viert. We praten over zijn nieuwe boek Corbijn, Anton, over zijn iconische portretten van U2, Bowie en de Rolling Stones, en over de manier waarop zijn stijl ontstond uit onvermogen om het anders te doen. Anton vertelt over mislukking als bron van inspiratie, de kracht van intuïtie en het belang van mysterie in een tijd waarin alles zichtbaar is. Veel luisterplezierEen eerlijk, inspirerend gesprek met een meester van het beeld.

In deze aflevering zit fotograaf Charlie De Keersmaecker tegenover mij — iemand die ik al van mijn Sint-Lucas-tijd ken en die sindsdien een heel eigen beeldtaal heeft ontwikkeld. We praten over hoe hij zijn signatuur vond, over de zoektocht die niet altijd rimpelloos verliep, en over wat het betekent om echt te kijken.Van zijn studententijd in Brussel tot zijn samenwerking met Raf Simons, van analoge nostalgie tot digitaal minimalisme: Charlie deelt open hoe hij fotografeert, leeft en blijft evolueren. Een gesprek over licht, eenvoud en het vinden van rust in een vak vol onzekerheid.En aan het eind vertel ik ook kort over mijn mentoringtrajecten voor fotografen. Voel jij dat je klaar bent om dieper te duiken in jouw werk, je stijl scherper te stellen of je praktijk steviger te laten draaien? Dan is mijn mentoring er voor jou. Je vindt alle info hier Korte samenvattingVan Bornem naar Brussel en Antwerpen: hoe plekken je blik vormen.De kracht van eenvoud: een tafel, één lamp, twee doeken.De reeks die begon met koffie bij vrienden.Over Raf Simons, vertrouwen en rust tijdens grote shoots.Waarom Photoshop taboe is, maar licht allesbepalend.De realiteit van een freelance bestaan: lege agenda's, plots telefoons.Leren kijken – en leren loslaten.

In deze aflevering fileer ik een patroon dat ik bij zóveel fotografen zie — ook bij de succesvolle: altijd maar produceren, altijd aan, geen tijd meer om stil te vallen, te denken, te ademen of opnieuw te kiezen. Ik vertel over een galerijfotograaf die nooit stopt met leveren, over een collega zonder workflow die verzandt in achterstand, en over mijn eigen jaren van 80- tot 100-urige weken en burn-outs. Niet als klaagzang, maar als waarschuwing en uitnodiging. Want het kan anders — maar alleen als je durft kiezen, schrappen en heroriënteren. Een aflevering voor wie voelt dat hij vrij ondernemer wou zijn, maar eindigde als slaaf van zijn eigen bedrijf.Als je merkt dat deze aflevering over jou gaat en je wil niet nog een jaar zo verder, stuur me een bericht. Ik kijk graag met je mee wat er nodig is.Mail: info@donkerekamer.comDM: @dedonkerekamer_beMeer weten over hoe ik je kan helpen? Alle info op de site

In this episode I take you with me into the recovery period after my foot surgery — not into the medical details, but into what this unexpected standstill has done to my choices, my business and my energy. I share how cancelling shows exposed old patterns, how rest can feel like a risk, and why real growth doesn't come from working harder but from working in alignment. You'll hear what happens when you stop pushing and start choosing from the inside out — and how that can also create financial room.At the end, I talk about the upcoming masterclass on print-on-demand as a way to build income and rest at the same time. It's a masterclass lead by Dutch photographer Raisa Zwart and takes place on November 10 at 3pm.If you want to step out of the go-go-go mode and start earning smarter instead of harder, sign up here.

In deze aflevering neem ik je mee in mijn herstelperiode na een voetoperatie — niet in de medische details, maar in wat die onverwachte stilstand met mijn keuzes, mijn bedrijf en mijn energie heeft gedaan. Ik deel hoe het afzeggen van shows oude patronen zichtbaar maakte, hoe rust een risico kan voelen, en waarom echte groei niet volgt op harder werken maar op afgestemd werken. Je hoort wat er gebeurt wanneer je stopt met duwen en opnieuw begint te kiezen vanuit jezelf — en hoe dat ook financiële ruimte kan opleveren.Aan het eind vertel ik over de masterclass rond print-on-demand met fotograaf Raisa Zwart, als een manier om rust en inkomen tegelijk op te bouwen die plaatsvindt op 10 november om 15u. Wil je mee uit de go-go-go-modus stappen en slimmer gaan verdienen? Schrijf je dan hier in.

In deze aflevering van De Donkere Kamer praat ik met fotografe Hanne Lamon, die al meer dan twintig jaar haar leven vastlegt in verstilde, intieme beelden. Ze vertelt over haar nieuwste project en boek “VULVA Obscura”, waarin ze via het oeroude principe van de camera obscura het vrouwelijk lichaam onderzoekt — niet als object, maar als bron van kracht, diversiteit en herkenning.Wat begon bij een moeder-dochtermoment groeide uit tot een artistiek én persoonlijk statement over schaamte, identiteit en vrouwelijke zichtbaarheid. Een gesprek over moed, intimiteit en het belang van blijven kijken, ook als het spannend wordt.Wil jij als fotograaf ook dieper graven in je werk, je visie aanscherpen en met meer zelfvertrouwen zichtbaar worden?Dan is mijn 1-op-1 mentorshiptraject iets voor jou. Zes maanden lang werken we intensief aan jouw groei — artistiek én ondernemend.Ontdek alle info via donkerekamer.com/mentor of stuur me een DM op insta. Samen brengen we jouw fotografie verder.

In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast deel ik een eerlijke en vurige wake-up call voor elke fotograaf die écht wil groeien. Vanuit mijn ziekenhuisbed – letterlijk herstellend van een operatie – reflecteer ik op een moment van teleurstelling in haar community Connect: een mastermind-sessie waar slechts één iemand kwam opdagen. Wat begon als frustratie, groeide uit tot een krachtige boodschap over verantwoordelijkheid, leiderschap en het belang van aanwezig zijn.Groei komt niet vanzelf. Of je nu fotograaf bent, ondernemer of creatieve dromer — het vraagt engagement, actie en de moed om uit je comfortzone te stappen. Ik deel persoonlijke inzichten uit mijn eigen traject, vertel over de waarde van masterminds en geef een blik achter de schermen van Connect, mijn internationale community voor fotografen die het niet meer alleen willen doen.Een aflevering vol real talk, motivatie en een stevige schop onder de kont — precies wat je nodig hebt om niet langer aan de zijlijn te blijven staan, maar te komen opdagen voor jezelf en je dromen.

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn live show in Amsterdam, in een uitverkochte zaal van Pakhuis De Zwijger. Het was de laatste show van het jaar – warm, intens en vol verbinding. Tijdens deze avond sprak ik met de jonge, getalenteerde fotograaf Floor Martens, maker van het prachtige boek Verstrengeld, uitgegeven door Hopper&Fuchs.Haar werk is een intiem visueel dagboek waarin mens, natuur en leven letterlijk en figuurlijk met elkaar verstrengeld raken. We praten over haar proces, over groeien in zichtbaarheid, en over wat het betekent om als fotograaf dicht bij je eigen verhaal te blijven.Luister mee naar een gesprek dat zacht is in toon, maar krachtig in betekenis.website DDK: www.donkerekamer.cominsta DDK: @dedonkerekamer_bewebsite Floor Martens: www.floormartens.cominsta Floor: @floormartenss

After my conversation with photographer Christopher Anderson, something kept resonating. Not just what he said — but what it unlocked in me.In this solo episode, I share the deeper insights I took away: about the compulsion to create, the evolution of an artistic voice, and the emotional honesty that makes an image truly matter.This is not a recap — it's a personal reflection on what it means to grow as a photographer and as a human being.An invitation to look deeper, feel more, and stay connected to your unique presence in your work.And if you feel like something is bubbling in you too — like a next chapter is about to unfold — then I warmly invite you to join our master retreat with Awoiska van der Molen.From June 2 to 6, we'll be in the French Alps with a small group of photographers, diving into the essence of your creative identity.Not to produce new work — but to uncover the red thread running through what you've already made, and to find clarity about what really matters next.You'll find the link in the show notes. Only 10 spots available — don't wait too long. You can find all info here.

Christopher Anderson (born in Kelowna, raised in Texas, now based in Paris) first gained international recognition in 1999 for his powerful images aboard a sinking boat of Haitian refugees — a body of work that earned him the Robert Capa Gold Medal. Over the next two decades, as a Magnum Photos member, he evolved from conflict and documentary photography to deeply personal explorations of family, color, and emotion. In this conversation, Anderson reflects on how his work has never been a series of shifts but a continuous evolution — from chaos to intimacy, from reportage to reflection. We talk about his acclaimed trilogy on his wife and children, the influence of the Texan light, the illusion of a universal visual language, and why artificial intelligence will only make authentic human vision more valuable. His advice to young photographers is clear: create the work you need to make, and let the career follow. MASTER WORKSHOP!If you want to reconnect with what truly defines you as a photographer, join us from June 2–6 in the French Alps for a week-long creative retreat guided by photographer Awoiska van der Molen. You'll dive deep into your core essence as an artist, guided through reflection, feedback, and conversation — not to make new work, but to understand the thread running through everything you've created so far.Limited to 10 photographers, portfolio review required. Fully hosted, including personal business guidance sessions. Find all info here. Christopher Anderson: christopherandersonphoto.comInsta Christopher: @christopherandersonphotoWe Folk Agency: https://www.wefolk.com/Us By Night: https://www.usbynight.be/

Welcome to De Donkere Kamer, the podcast where photography, stories, and makers come together. Here we explore the power of images—from raw reality to pure wonder. Today, I'll take you behind the scenes of my recent show in Amsterdam—about the adrenaline, the insights, and above all: the question of whether we, as creators, dare to choose obsession over mediocrity.Do you want to bring more fire and obsession into your photography? On October 7th, National Geographic photographer Paolo Verzone will give an exclusive online masterclass. His obsession? Light—which he calls the sixth sense. He'll show you how to use light not only technically, but also creatively and mentally to take your work to the next level.

Welkom bij De Donkere Kamer, de podcast waar fotografie, verhalen en makers samenkomen. Hier onderzoeken we de kracht van beeld, van rauwe realiteit tot pure verwondering. Vandaag neem ik je mee achter de schermen van mijn laatste show in Amsterdam—over adrenaline, inzichten, en vooral: de vraag of we als makers durven kiezen voor obsessie in plaats van middelmatigheid.Wil jij zelf meer vuur en obsessie in je fotografie leggen? Op 7 oktober geeft Paolo Verzone, National Geographic-fotograaf, een exclusieve online masterclass. Zijn obsessie? Licht – volgens hem het zesde zintuig. Hij toont je hoe je licht niet alleen technisch, maar ook creatief en mentaal kan inzetten om je werk naar een hoger niveau te tillen.

In this episode, French-Belgian photographer, teacher, and curator Marie Sordat shares how she discovered photography almost by accident, why she never traded film for digital, and how Brussels became her endlessly inspiring backdrop. We dive into her love for black-and-white street photography, the importance of festivals as creative fuel, and her sharp yet hopeful view on AI in photography. Marie also talks about her books, her curatorial work, and what it means to stay free as an artist.Join us for this conversation full of raw honesty and creative energy—and don't forget: on September 30 we'll be live on stage at Pakhuis de Zwijger in Amsterdam, with guests like Stephan Vanfleteren, Anton Corbijn, and among others Anais Lopez. Get your tickets via donkrawcamera.com/shows and be part of the experience!- website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com- insta DDK: @dedonkerekamer_be- multi-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/master-workshop- mentorship: donkerekamer.com/mentor- website Marie Sordat: https://www.mariesordat.net/- insta Marie: @mariesordat

In deze aflevering vertelt Kaat over een bijzonder fotografenduo dat families jaar na jaar aan huis portretteert. Hun werk is authentiek, persoonlijk en bestand tegen AI, maar om hun droom te laten groeien moesten ze hun hele praktijk anders inrichten. Van manuele chaos naar geautomatiseerde systemen: zo maakten ze tijd vrij voor wat er écht toe doet – creativiteit, experiment en spel. Kaat laat zien hoe verandering niet alleen ruimte schept voor groei, maar ook de vonk van inspiratie weer kan aanwakkeren.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!CONNECT: donkerekamer.com/connect

Vandaag vertragen we. Twee keer zelfs: de eerste opname verdween — passend voor een gesprek over vergankelijkheid en wat niet in beeld past. Mijn gast, Lieven Lefere, is een kunstenaar die de grenzen van fotografie oprekt door te bouwen: decors, installaties en architecturen waarin licht en schaduw het verhaal dragen. Hij werkt traag en precies, vaak in dialoog met wetenschappers en architecten, en laat de kijker de enige aanwezige mens zijn. We praten over zijn boek Sehr langsam, over hoe ideeën ontstaan in de auto en tijdens yoga, over rotsformaties, forensische opgravingen en de stille impact van een nis waar “niets” te zien is. Dit is een aflevering over kijken tot het beeld terugkijkt — en over waarom traagte soms de snelste weg is naar betekenis. Welkom in De Donkere Kamer met Lieven Lefere.En wil je fotografie niet alleen beluisteren, maar ook beleven? Kom dan naar onze laatste grote show van dit jaar, op 30 september in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam. Met een line-up van topfotografen, boekpresentaties, pitches en ontmoetingen. De zaal zit snel vol, dus wacht niet te lang. Vind je ticket hier.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!Review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie

Welkom bij De Donkere Kamer Podcast, de plek waar fotografie en ondernemerschap samenkomen. Hier duiken we in de verhalen, inzichten en uitdagingen van visuele makers, en ontdek je hoe je als fotograaf niet alleen mooie beelden maakt, maar ook je plek in de wereld verovert. Vandaag gaat het over een thema dat vaak onderschat wordt, maar dat alles kan veranderen: positionering. Hoe word je niet zomaar een fotograaf, maar dé fotograaf die mensen onthouden?En wil je fotografie niet alleen beluisteren, maar ook beleven? Kom dan naar onze laatste grote show van dit jaar, op 30 september in Pakhuis de Zwijger in Amsterdam. Met een line-up van topfotografen, boekpresentaties, pitches en ontmoetingen. De zaal zit snel vol, dus wacht niet te lang. Vind je ticket hier. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!Review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie

Peter Vandermeersch is één van de zwaargewichten van de journalistiek. Hij werkte in Brussel, Parijs en New York, was jarenlang hoofdredacteur van De Standaard en NRC, en leidde recent de grootste Ierse mediagroep. Vandaag is hij fellow Journalistiek & Maatschappij bij Mediahuis en onderzoekt hij hoe de pers onder druk staat én welke nieuwe antwoorden mogelijk zijn. In dit gesprek duiken we in zijn carrière, zijn visie op de toekomst van de media én in zijn liefde voor fotografie. Dat laatste komt samen in zijn nieuwe boek Ierland, een mozaïek van verhalen, feiten en beelden die het land in al zijn lagen tonen.Wil je zelf je fotografische blik verdiepen? Schrijf je in voor mijn online masterclass met Paolo Verzone, gerenommeerd fotograaf en verbonden aan National Geographic. Paolo neemt je mee in zijn onderzoek naar licht – de essentie van fotografie – en hoe je dat vertaalt naar jouw eigen beeldtaal. Inschrijven kan via donkerekamer.com/masterclasses.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!CONNECT: donkerekamer.com/connectEn dit is onze volgende show: donkerekamer.com/showsinstagram DDK: @dedonkerekamer_beinstagram Peter Vandermeersch: @p.vandermeersch

Welcome to episode 200 of my podcast. Two hundred! When I started back in 2023, I never imagined I'd be standing here today. And yet, here we are—200 episodes in. What a journey it has been.This podcast has always been my place of curiosity, of learning, of meeting photographers who inspire me. It takes time, energy, and yes, sometimes courage—but what I've gained in return is priceless. New insights, new connections, and most of all, a community of listeners like you who walk this path with me.Today I look back with gratitude, but mostly I look ahead. Because there's one thing I've seen again and again in all these conversations: successful photographers step out of their box. They show up. They take risks. They dare.And that's exactly what this episode is about.Website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comMulti-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopMentorship: donkerekamer.com/mentorCONNECT membership: donkerekamer.com/connecyAnd this is our next show: donkerekamer.com/shows

Welkom bij aflevering 200 van mijn podcast. Twee-honderd! Toen ik in 2023 begon, had ik nooit gedacht dat ik hier vandaag zou staan. Maar kijk, we zijn samen al 200 afleveringen onderweg. En wat een reis is het geweest.Deze podcast is mijn plek van nieuwsgierigheid, van leren, van fotografen ontmoeten die me inspireren. Het kost tijd, energie en soms ook lef – maar wat ik ervoor terugkrijg, is onbetaalbaar. Nieuwe inzichten, nieuwe connecties, en vooral: een community van luisteraars zoals jij, die mee stappen in dit verhaal.Vandaag kijk ik met dankbaarheid terug, maar vooral vooruit. Want er is één ding dat ik telkens opnieuw heb gezien in al die gesprekken: succesvolle fotografen komen uit hun kot. Ze laten zich zien. Ze nemen risico's. Ze durven.En precies daarover gaat deze aflevering.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!CONNECT: donkerekamer.com/connecyEn dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

Australian photographer Adam Ferguson first gained recognition with his striking images from Afghanistan, documenting the complexities of war and geopolitics. In this conversation, we dive into his award-winning project Big Sky, a decade-long journey across Australia exploring identity, climate change, and our relationship to land. We talk about ethics in photojournalism, the limits of “truth” in photography, and what it means to reclaim your own archive and narrative.

In deze aflevering vertelt ik openhartig over een intense zomer: creatieve doorbraken met nieuwe portretten en schrijven, maar ook onverwachte uitdagingen en moeilijke beslissingen. Ik deel waarom ik ruimte maak voor rust en groei, en hoe terugschakelen soms de weg vrijmaakt naar nieuwe sprongen en hoe ik daarmee jou ook kan inspireren...

In deze aflevering duiken we in het atelier van Jackie Mulder (1960, Almelo): fotograaf-kunstenaar met een uitgesproken liefde voor gelaagdheid. Ze vertrekt vanuit eigen foto's en bewerkt die met borduursels, houtskool, pen, was en textiel, vaak in zwart-wit met een rode draad. Haar langlopende serie Thought Trails—nu gebundeld in een tweede druk—verbeeldt wat er in ons brein gebeurt tijdens dagdromen: beelden worden uit elkaar gehaald, opnieuw verbonden en krijgen letterlijk diepte via transparante voile vóór canvas. We praten over de therapeutische rust van repetitief handwerk, de invloed van haar jeugd, en waarom ze kiest voor unica en handmatige technieken in een tijd van AI. Jackie werkt met galeries in NL/BE/CH, toont werk op internationale beurzen en haalt materiaal uit de stad—zoals oude houten dragers—om toeval en geschiedenis mee te laten spelen. Het resultaat: werk dat je dwingt trager te kijken, mee te bewegen en je eigen gedachten te volgen.Teasers: vrijheid in het maakproces, natuur als inspiratie (én zorg), niet vliegen om klimaatrede­nen, en hoe een fotoboek onverwacht uitgroeide tot een internationaal succes.Boek & expo-info van Jackie: check de link in de shownotes en bestel Thought Trails (2e druk) zolang beschikbaar.Meerdagse Master Workshop (1–6 juni, Franse Alpen): werk aan je eigen visuele taal met portfolio-selectie en Business Insights 1-op-1. Max. 10 plekken, first come, first serve — info en aanmelding via donkerekamer.com/master-workshop of stuur me een DM.Vond je deze aflevering waardevol? Abonneer, deel 'm met een fotograaf die dit moet horen, en laat een review achter zodat wij bij meer fotografen terechtkomen en hen kunnen inspireren of helpen!

In this episode, we dive into the impact of artificial intelligence on photography. AI can already generate stock images, retouch portraits, and create worlds that never existed. This brings opportunities—such as saving time and fueling creative experimentation—but also threats: lost commissions, unresolved copyright issues, and the risk of photographers becoming too dependent on machine output.The real question isn't whether AI will take jobs, but how photographers choose to position themselves. Those who focus on repetitive, technical tasks will feel the pressure, while those who create authentic, context-rich stories may find their work becoming even more valuable. AI can be a powerful assistant, but it will never replace the human eye, lived experience, and presence behind a true photograph.The episode closes with a challenge: in a world overflowing with flawless machine-made images, what will your imperfect, human photograph still have to say?✨ And if you'd like to continue the conversation in real life—join me on September 30 in Amsterdam for a full evening program of talks, meetings, presentations, and inspiration for photographers and photography lovers. Tickets are limited, so grab yours via donkerekamer.com/shows.

In this episode of the Donkere Kamer podcast, I talk with American fine art photographer Lucas Foglia. Based in the San Francisco Bay Area, Lucas creates lyrical and compassionate stories about people and nature. His work has been collected and exhibited worldwide, from the ICP in New York to the V&A in London.With his sixth book Constant Bloom and a Guggenheim Fellowship, Lucas followed the longest butterfly migration ever recorded, from Kenya to Norway. The project is both poetic and urgent: a metaphor for human connection across borders in times of division and change.We discuss his upbringing on a small farm, how an old Hasselblad camera shaped his path, why friendship matters more than networking, and why festivals are vital spaces for dialogue and discovery.Want to experience these kinds of conversations live? On September 30th I'll be on stage at Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, together with a special line-up including Anton Corbijn and Anaïs López. Get your ticket via donkerekamer.com/shows and join us for an evening of inspiration.- website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com- insta DDK: @dedonkerekamer_be- multi-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/master-workshop- mentorship: donkerekamer.com/mentor- website Lucas Foglia: https://www.lucasfoglia.com- insta Lucas: @lucasfogliaphoto

Welkom bij De Donkere Kamer podcast, waar we de verhalen achter fotografie belichten.In deze aflevering zit ik samen met Vid Timmermans, de jongste pitcher die ooit op ons podium stond. Zestien jaar was hij toen hij zijn project pitchte in de Minardschouwburg in Gent vorig jaar — en hij won. Vandaag, een jaar later, praten we over hoe die ervaring hem zelfvertrouwen gaf, hoe zijn werk evolueerde naar analoge fotografie en hoe hij samen met uitgever Bruno Devos zijn eerste publicaties op de wereld zette. Een gesprek over stress en lef, vriendschap en familie, beelden en muziek.De publicaties van Vid vind je hier.

In this episode I sit down with Lars Lindemann – curator, advisor, and former Director of Photography at GEO Magazine. We talk about the power of photography to truly move people, the shifting landscape of the industry, and why festivals and gatherings are more important than ever.Lars opens up about how new ideas and connections spark at portfolio reviews, what it takes for an image or story to touch his heart, and why photography needs not just more creators, but stronger platforms and communities. From his years at GEO to his current role as a freelance curator, Lars shares an honest and inspiring perspective on trust, resilience, and the future of visual storytelling.✨ Want to take your own storytelling further? Join my upcoming masterclass with Norwegian photographer Espen Rasmussen, member of the VII Foundation, who will teach you how to make your stories resonate with both online and offline publications.

Welcome to this special episode of my podcast.Today, I'm letting you in on something I don't usually share publicly — a peek inside Daily Frame, my daily podcast series that's normally only available to a select group of listeners.Every weekday in August, in just 10 to 15 minutes, I explore four core themes that shape my work and life: mindset, creativity, entrepreneurship, and the bigger photography industry. We're already halfway through the series, but this episode struck such a chord with listeners that I knew it deserved to be shared with everyone.The theme today is making space for creativity — not just in your business, but in your everyday life. Creativity isn't something you “add on” when you have time. It's a source that needs to be nurtured. And that source runs dry if all we do is use it to produce, without breathing room to dream, to experiment, and to play.You might recognise this feeling: those moments when you get stuck, when inspiration fades, when everything you create starts to look the same. In this episode, I share how you can intentionally make space for creativity, why it can feel like a luxury but is actually a necessity, and how I weave it into both my work and my personal life.If this resonates with you, know that you can still join Daily Frame until the end of August for €8.88, and you'll get the rest of the episodes delivered straight to your inbox. They're all in English, and the insights are universal.For now, take a moment for yourself. Listen, feel, and see what it stirs in you.

In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast praten Kaat Celis en haar man en journalist Rik van Puymbroeck over de zoektocht naar creatieve vrijheid en de uitdagingen van het ondernemerschap in de fotografie. Terwijl ze in de rustige Auvergne zitten, deelt Kaat haar ervaringen met het combineren van werk en rust, en hoe ze haar bedrijf internationaal uitbreidt. Ze reflecteert op haar werk als mentor voor fotografen, haar bezoek aan het Arles Fotofestival en haar eigen creatieve processen. De podcast duikt in de toekomst van fotografie in een wereld die snel verandert door AI, en de noodzaak voor fotografen om flexibel en vernieuwend te blijven. Ook wordt het belang van netwerken, coaching en reflectie op het werk besproken. Een inspirerende en eerlijke aflevering over de evolutie van de fotograaf in een snel veranderende wereld.Belangrijke onderwerpen:- Creatief ondernemerschap en de balans tussen werk en rust- Kaats Connect Membership en de kracht van community- Het effect van AI op fotografie en de toekomst van het vak- De zoektocht naar inhoud en vernieuwende visuele talen- Netwerken en samenwerking op internationaal niveau website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!En dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

In this episode of Donkere Kamer, I speak with Maria Abranches, a Portuguese documentary photographer and World Press Photo winner, whose work shines a light on the invisible, often overlooked lives of domestic workers in post-colonial Portugal.Originally trained as an architect, Maria left the stability of that profession to pursue storytelling through photography. Her award-winning project Maria tells the story of a woman trafficked from Angola at the age of nine – a story rooted in Portugal's colonial history and still painfully relevant today.We talk about what it means to tell someone else's story with care and integrity, how photography can challenge power structures, and why Maria still photographs weddings to fund her independent work. We also explore identity, visual language, trust, and how to build a meaningful career on your own terms.This is a conversation about courage, contradiction, and the transformative potential of long-term, intimate documentary work.

Welcome to this new episode, recorded right here in the south of France — with a coffee beside me, the hum of the air conditioning in the background, and a mind full of reflections.I've been walking through old streets, galleries, and churches filled with photography. I've talked to photographers from all walks of life — award-winners and those just starting out — and one thing keeps coming up: The feeling of doing, producing, posting... without pausing.This summer, I'm realizing something important:A creative pause isn't a luxury. It's essential. Not to stop everything. Not to burn it all down. But to feel again what's true. What do you really want? Where are you going — and is it still your path?In today's episode, I'm inviting you into that space. A moment of stillness. A little truth. And a big shift — even if it's quiet.I'll also tell you more about The Daily Frame, a new daily podcast series starting in August, designed to help you reconnect with your clarity and creative voice — one small thought at a time.So if you've been feeling off, unsure, or just tired of the pressure to keep going...This episode is for you.website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comthe daily frame: register here until August 1st. mentorship: donkerekamer.com/mentorfill in the questionnaire here if you are interested

In this inspiring episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with Clément Cheroux — one of the most respected photography historians and curators of our time. Formerly chief curator at MoMA in New York and the Centre Pompidou in Paris, Clément now leads the Fondation Henri Cartier-Bresson.We explore the unique role of the curator as a bridge between the artist and the audience, and why archives are far more than historical records — they are living sources of creative insight. Clément reflects on his decades-long relationship with photography, his obsessive image-viewing practice, and how he helps shape narratives around iconic and emerging photographers alike.This is a thoughtful conversation about trust, creative responsibility, and why — even in a world flooded with images — the act of truly looking still matters.Are you ready to use your summer with intention and elevate your practice as a photographer?Starting August 1st, I'm launching The Daily Frame — a 20-part mini podcast series (10 minutes a day) that dives into four pillars essential to your growth: creativity, entrepreneurship, mindset, and what's shifting in the photo industry.For just €8.88, you'll receive daily audio boosts that are short, sharp, and transformative.Why a small fee? Because what you pay attention to, transforms. This isn't background noise — it's a daily commitment to your evolution.We begin on August 1st — registration closes at 9:00 AM CET that morning.Here's the link to join.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretinstagram: @dedonkerekamer_bewebsite Fondation Henri Cartier-Bresson: https://www.henricartierbresson.org/instagram Fondation: @fondationhcb

In deze aflevering neem ik je mee op weg naar Arles, het hart van de internationale fotografiewereld, waar het jaarlijkse Les Rencontres d'Arles fotofestival plaatsvindt. Terwijl ik onderweg ben, deel ik mijn visie op een onderwerp waar veel fotografen buikpijn van krijgen: netwerken.Hoe bouw je als fotograaf aan een sterk netwerk, ook als je introvert bent? Hoe maak je oprechte connecties zonder je anders voor te doen dan je bent? En waarom is jouw netwerk misschien wel dé sleutel tot je volgende doorbraak?Je krijgt mijn eerlijke verhaal over hoe ik zelf met netwerken ben gestart, welke strategieën écht werken, én hoe je jouw eigen manier kunt vinden – zonder jezelf te verliezen. Of je nu in documentairefotografie zit of in een commerciële niche werkt: deze aflevering helpt je groeien.Ook vertel ik over mijn zomerproject: The Daily Frame – een summer challenge met dagelijkse korte podcasts om jouw fotopraktijk in augustus een boost te geven.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comthe daily frame: schrijf je hier in tot 1 augustus. mentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!

Welkom bij deze nieuwe aflevering van de podcast voor fotografen en creatieve ondernemers die willen groeien – op hun manier, in hun tempo, maar wél met resultaat. Vandaag duiken we in iets wat vaak over het hoofd wordt gezien, maar dat gigantisch veel impact heeft: social proof. Oftewel: reviews, referenties, samenwerkingen en de kracht van échte mensen die iets over jou vertellen. Waarom is dit zo belangrijk, zeker vandaag? En hoe doe je het op een manier die eerlijk, transparant en comfortabel voelt? Je ontdekt het in deze aflevering. Let's go.

What if you could earn money… while doing nothing at all?In this episode, Kaat shares how a simple e-book — built from knowledge you already have — can become your first step toward true passive income. Whether you're just starting out or already experienced, this model is one of the easiest, most accessible ways to create income that doesn't cost your time every single week.She shares her own journey of turning FAQs from clients into a downloadable guide that sells every month — and how you can do the same.✨ Includes: practical tips, mindset shifts, tools, selling strategies — and a behind-the-scenes look at her own best-selling e-book.

Welcome to today's episode.This one's a bit different – and a little sweaty.Last Sunday, I rode La Marmotte.One of the toughest Gran Fondos in Europe: 177 kilometers, four brutal mountain passes, 5,500 meters of elevation, and 36-degree heat.Let's just say… it pushed me beyond my limits.But somewhere between the cramping, the heat, and the mental battles, something clicked.This ride? It wasn't just about endurance. It was a mirror for entrepreneurship.Because the struggles I met on that mountain are the same ones I face in business – and I know I'm not alone in that.In this episode, I'm sharing 6 powerful lessons I brought home from the French Alps – straight into how I run my business, and how I mentor photographers like you.Lessons about grit, slowing down to go faster, not doing it all alone, and why taking care of yourself is the most strategic move you'll ever make.So whether you're halfway up your own metaphorical mountain or just setting out on the road – this one's for you.Let's dive in.website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comsecret podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorfill in the questionnaire here if you are interested!instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij deze nieuwe aflevering van de podcast.Vandaag neem ik je mee in een verhaal dat begon op mijn fiets – ergens in de Franse Alpen – maar eigenlijk net zo goed gaat over ondernemen.Afgelopen zondag reed ik La Marmotte: een loodzware Gran Fondo van 177 kilometer, vier cols, 5.500 hoogtemeters en 36 graden. En ja, het was afzien.Maar onderweg, tussen het puffen, zweten en vloeken door, viel me iets op:deze tocht leek verdacht veel op het pad dat wij als ondernemers bewandelen.In deze aflevering deel ik met jou de zes belangrijkste lessen die ik meebracht van de Glandon, de Galibier en de Alpe d'Huez naar mijn werk als mentor voor fotografen.Over doorzetten, vertragen, jezelf goed verzorgen, en waarom je je niet gek moet laten maken door goedbedoelde adviezen van anderen.En als je blijft luisteren tot het einde, vertel ik je ook wat deze klim te maken heeft met mijn 1-op-1 traject – en waarom dit het moment is om in te stappen.Zet je schrap voor een eerlijk, kwetsbaar en inspirerend verhaal. En misschien… herken je jezelf er wel in.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!