De Donkere Kamer

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

Welkom bij een nieuwe aflevering van de De Donkere Kamer Podcast.Ik neem je mee in een paar gesprekken en inzichten van de voorbije dagen, en eerlijk: ik voelde dat ik deze aflevering gewoon moest opnemen.De aanleiding was een reviewgesprek met een fotograaf die vroeg hoe hij zichtbaarder kon worden. Super relevante vraag natuurlijk. Alleen merkte ik tijdens het gesprek ook iets anders op: hij wilde het wel graag… maar hij deed er nog te weinig voor.En dat zie ik vaker.Veel fotografen wachten nog te hard af. Ze posten wel eens iets op Instagram, maar reiken niet echt uit. Ze tonen hun werk onvoldoende. Ze netwerken niet of amper. Ze sturen onvoldoende pitches uit. Ze blijven te veel in hun comfortzone hangen en hopen ergens toch dat mensen hen vanzelf gaan ontdekken.Maar zo werkt het niet meer.Niet vandaag.Ik heb het in deze aflevering over waarom sterk werk alleen niet voldoende is, over de rol van zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap, maar ook over twijfel, angst, afwijzing en die constante worsteling die bijna elke fotograaf kent.Ik vertel ook over een fotograaf die ik begeleid heb en die na jarenlang zoeken, pitchen, nee's incasseren en opnieuw beginnen eindelijk haar boek ziet gedrukt worden. En over fotograaf Jan Banning, die op zijn 72ste nog altijd nieuwe projecten maakt, tentoonstellingen opent en nog steeds even obsessief met fotografie bezig is.Dat woord valt trouwens vaak in deze aflevering: obsessie.Want ik denk echt dat je niet anders kan als je dit serieus wil doen.Dus ja.Deze aflevering is misschien een beetje een schop onder je kont maar hopelijk ook een uitnodiging om eerlijker te kijken naar waar jij vandaag staat, wat je écht wil en welke stappen je nog te zetten hebt.En wil je dieper ingaan op zichtbaarheid, positionering en ondernemerschap als fotograaf? Dan kan je hier gratis aansluiten bij mijn nieuwe webinar.

In this episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with curator and visual editor Kira Pollack, former director of photography at TIME and former deputy editor at Vanity Fair.We talk about the power of images, not only in how they are made, but in how they are seen, shared and remembered. Kira reflects on her years at TIME, where she helped shape some of the magazine's most influential visual stories, and on what it means to work with photographers like Nadav Kander, James Nachtwey and many others.The conversation also moves into the present. As a 2025 Walter Shorenstein Media in Democracy Fellow at Harvard Kennedy School, Kira is researching how AI can help us understand visual archives, protect authorship and make unseen photographic histories more discoverable.We speak about visual literacy, trust, archives, the changing role of photojournalism and this year's World Press Photo Award, where Kira served as jury chair.A conversation about influence, responsibility and why photography still carries so much weight, especially now.On August 27 at 4 PM CEST, we welcome World Press Photo winner Ebrahim Alipor for an online masterclass about building visual stories without access, budget or institutional support.Tickets are €25 and you can ask Ebrahim your personal questions. Can't join live? There's a replay at a small extra cost. Register here.

During an inspiring themed day with the Female Leaders Club founded by Maartje Blijleven, I was confronted once again with a question that feels more urgent than ever: how do you stay truly distinctive as a photographer and entrepreneur in a world filled with AI?In this episode, I share thoughts on trust, positioning, creativity and humanity in times of automation. About why sameness is becoming more dangerous than technology itself. About why people still buy from people. And about what AI will never be able to take away from you.I also talk about the insights of AI expert Pauline Pierik and why your human side may become your greatest creative and business advantage in the years ahead.An episode about photography, entrepreneurship and the question: do you dare to become fully visible as yourself?Want to go deeper into this topic? My positioning webinar for photographers connects perfectly to this conversation. Sign up for free. “To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.Tijdens een inspirerende themadag van de Female Leaders Club van Maartje Blijleven werd ik opnieuw geconfronteerd met een vraag die steeds urgenter voelt: hoe blijf je als fotograaf en ondernemer onderscheidend in een wereld vol AI?In deze aflevering deel ik inzichten over vertrouwen, positionering, creativiteit en menselijkheid in tijden van automatisering. Over waarom eenheidsworst gevaarlijker wordt dan technologie zelf. Over waarom mensen nog altijd van mensen kopen. En over wat AI nooit van jou kan afpakken.Ik vertel ook over de inzichten van AI-expert Paulien Pierik en waarom jouw menselijke kant straks misschien wel je grootste creatieve én zakelijke voordeel wordt.Een aflevering over fotografie, ondernemerschap en de vraag: durf jij echt zichtbaar te worden als jezelf?Wil je hier dieper op doorgaan? Mijn gratis webinar over positionering voor fotografen sluit hier perfect op aan. Schrijf je hier in. “To stand out in a world defined by algorithm is to be its opposite: human, flexible, surprising and wildly creative.”

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering spreek ik met Gert Jochems, fotojournalist die de voorbije jaren dertien keer naar Oekraïne trok.We praten over zoeken zonder garantie. Over dagen waarop je niets vindt, en waarom dat net deel is van het werk. Over eenvoud in beeld, en waarom “indruk maken” steeds minder interessant wordt.We hebben het ook over schrijven naast fotografie.En hoe dat niet alleen iets toevoegt, maar ook verandert hoe je kijkt, hoe je binnenkomt bij mensen, hoe verhalen ontstaan.Een eerlijk gesprek over aandacht, twijfel en menselijkheid onder druk.Wil je zelf scherper leren kijken naar je werk en je keuzes als fotograaf? In mijn online masterclasses krijg je een inkijk in hoe internationale fotografen denken, werken en hun beeldtaal ontwikkelen. Check wanneer de volgende is!

After a few hours on the bike, I came home with a head full of thoughts.About photography. About entrepreneurship. About calmness. And about a sentence that has been echoing in my mind ever since I recorded my conversation with Sacha de Boer:“Everything has already been done. Just not by you.”In this personal solo episode, I reflect on what that sentence unlocked for me over the past months.About why I've been consciously closing more doors instead of opening new ones, about why focus matters more than ever for photographers today, about AI, authorship, and the future of visual storytelling and about the importance of building a photography practice that actually feels aligned with who you are.I also speak openly about Patagonia, my words of the year, calmness and beauty, the decision to stop organising large exhibitions, and the growing need I feel to slow down and make more intentional choices.This is not an episode about doing more. It's about becoming clearer. Clearer in your work, in your voice and clearer in who you are as a photographer and entrepreneur.Because in a world overflowing with images, your humanity, your perspective and your ability to make meaningful choices matter more than ever.And if this resonates, I'd love to invite you to my free webinar:Why Strong Work Alone Is No Longer Enough as a PhotographerA deep dive into positioning, visibility, entrepreneurship and building a photography career that remains relevant in a rapidly changing industry.You can join in Dutch or English.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.Na een paar uur fietsen kwam ik thuis met een hoofd vol gedachten. Over fotografie. Over keuzes maken. Over rust vinden in een sector die voortdurend beweegt. En over een zin die de afgelopen week enorm is blijven hangen:“Alles is al gedaan. Behalve door jou.”Een zin die ik hoorde in mijn gesprek met Sacha de Boer en die mij onverwacht veel kalmte gaf.In deze persoonlijke solo-aflevering neem ik je mee in wat die woorden bij mij losmaakten. Over waarom ik steeds meer deuren sluit in mijn bedrijf. Waarom focus vandaag belangrijker is dan ooit voor fotografen. Waarom AI tegelijk confronterend én interessant is. En waarom ik geloof dat menselijke visie, authenticiteit en echte verbinding alleen maar waardevoller zullen worden.Ik vertel ook openhartig over mijn eigen keuzes van de afgelopen maanden. Over Patagonia. Over schoonheid en kalmte als woorden van het jaar. Over het stoppen met grote tentoonstellingen. Over fotografie als spiegel van wie je bent. En over waarom zoveel fotografen vandaag vastlopen in oude verwachtingen terwijl het medium zelf al lang veranderd is.Dit is geen aflevering over harder werken of meer content maken, wel over positie innemen, over durven kiezen en over jezelf toestemming geven om jouw versie van het werk te maken want misschien is dat vandaag net de belangrijkste vraag:Hoe herkenbaar ben jij nog als maker?En voel je dat je hier dieper op wil ingaan?Dan nodig ik je graag uit voor mijn gratis webinar:Waarom je als fotograaf vandaag meer nodig hebt dan sterk werk alleenEen verdiepend webinar over positionering, ondernemerschap, zichtbaarheid en hoe je als fotograaf relevant blijft in een snel veranderende sector.Je kan volgen in het Nederlands of Engels.

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering ga ik in gesprek met Sacha de Boer, fotograaf, visuele verhalenmaker en jarenlang een van de vaste gezichten van het NOS Journaal.We praten over haar overstap van de nieuwsredactie naar fotografie, over het vertrouwen op intuïtie, het belang van echt kijken en de rol van toeval in haar werk. Sacha vertelt hoe opdrachten haar houvast geven, waarom ze vaak in zwart-wit werkt, wat analoge fotografie haar brengt en hoe ze als fotograaf zoekt naar menselijke verbinding.Ook hebben we het over haar nieuwe boek en podcast De Goeroe en de Baron, die ze samen met haar man Rick Nieman maakte. Een gesprek over nieuwsgierigheid, oordeel loslaten, verhalen verzamelen en de moed om ook je eigen ideeën serieus te nemen.

In deze aflevering neem ik je mee in een concreet 1-op-1 mentoringtraject met fotograaf Melissa Kanters. Ze heeft een sterke praktijk als brandingfotograaf, maar voelt al langer dat er meer in zit. Meer eigen werk, meer diepgang, meer een eigen visuele taal. Alleen wist ze niet goed hoe ze dat moest aanpakken.We vertrekken vanuit haar vraag, maar al snel wordt duidelijk dat dit voor veel fotografen herkenbaar is. Het verlangen is er vaak al lang, maar blijft liggen zodra het spannend wordt. Twijfel, praktische bezwaren, financiële onzekerheid, het speelt allemaal mee.Ik leg uit hoe zo'n traject verloopt. We starten bij visie en richting, en vertalen dat naar concrete stappen. Geen vast stramien, wel begeleiding op maat. Met ruimte voor experiment, maar ook duidelijke keuzes. En vooral: verantwoordelijkheid nemen voor je eigen praktijk.We hebben het over groeien en waarom dat zelden comfortabel voelt. Over het verschil tussen blijven nadenken en effectief bewegen. En over waarom commitment vaak het kantelpunt is.Wil je voelen of dit ook voor jou klopt, dan kan je hier een gesprek met me inplannen. Dan kijken we samen naar waar je staat, wat je nodig hebt en of mentoring daarin de juiste stap is.Alle info vind je hier of stuur me gerust even een bericht.

Na een korte pauze neem ik je mee in waar ik de afgelopen weken zat, fysiek en mentaal. Een paar dagen Frankrijk, gesprekken in Nederland, maar vooral ook ruimte om terug te kijken. Naar waar ik stond een jaar geleden, en wat er sindsdien veranderd is.Deze aflevering gaat niet over plannen of strategie, maar over wat daaronder ligt. Wat vraagt het vandaag nog om fotograaf te zijn? En wil je dat echt zijn?Ik deel een zin uit Big Magic van Elizabeth Gilbert die bleef hangen, en een gesprek met fotojournalist Gert Jochums dat me opnieuw deed beseffen hoe weinig goesting en passie alleen nog betekenen.We leven in een wereld vol beelden, waar middelmaat overal is en de lat stilaan verschuift. Dit is een aflevering over keuze, over obsessie, en over verantwoordelijkheid nemen voor je werk.Voel je dat je hier iets meer wil, maar mis je richting? Dan is mijn gratis webinar een goed vertrekpunt. Daarin deel ik vijf patronen die ik zie bij fotografen die hun werk scherper positioneren en laten groeien.Je kan je hier inschrijven.

Welcome to this episode of my podcast! After a refreshing Easter break, we're diving deep into the realms of entrepreneurship and creativity. In this episode, I share my personal insights on time management, the power of reflection, and how to unlock your unique talents.We'll explore the vital role of passion and obsession in photography and how making radical choices can help you achieve your goals. Plus, I'll introduce an inspiring quote from Elizabeth Gilbert that will prompt you to reflect on your own creative journey.Want to discover the success patterns of thriving photographers? Join my free webinar, where I reveal the five key patterns I've identified among successful photographers. Head over here to sign up!Let's unleash your creative potential together. Enjoy the episode!

Peter Terrin is bij het grote publiek vooral bekend als schrijver, maar fotografie loopt al jaren als een tweede stroom door zijn werk en leven. In dit live gesprek, opgenomen in het atelier van Stief Desmet in Bachte-Maria-Leerne, duiken we in zijn eerste fotoboek You Have Seen Too Much.Een boek dat niet ontstond vanuit één reeks of een strak plan, maar langzaam groeide uit een archief van beelden, intuïtie en tijd.We spreken over selectie en waarom dat misschien het moeilijkste deel is van fotografie. Over traag kijken en het vertrouwen op instinct. Over het verschil tussen schrijven en fotograferen, en wat het vraagt om je werk echt zelf te durven vormen.Peter vertelt open over zijn proces, over zijn keuze voor zwart-wit en analoge fotografie, en over waarom hij graag “eeuwig amateur” wil blijven. Niet als iemand die minder weet, maar als iemand die blijft liefhebben, ruimte laat en zich blijft verwonderen.Het werd een gesprek over meer dan fotografie alleen.Over aandacht. Over intimiteit. Over schoonheid op plekken waar je normaal voorbijgaat. En over een wereld waarin we misschien al te veel gezien hebben, en precies daarom opnieuw moeten leren kijken.Een trage, gelaagde aflevering over fotografie als manier van aanwezig zijn.Meer over het boek: You Have Seen Too Much, De Bezige BijMeer over Peter Terrin: officiële website van de auteur

I recorded this episode on Easter Sunday, in our living room here in France, right after a bike ride. There was one thought that kept coming back, and it wouldn't leave me alone: I see too many photographers waiting.Waiting for more clarity. For someone to confirm they're on the right track. Until they feel “ready.” At the same time, I see others who skip that part entirely and just begin, who commit without guarantees because they feel it matters.That difference fascinates me. And it runs through this entire episode.This is about passion and obsession, about what it takes to truly carry your work, and about believing in the impact you can make before there's any proof. I connect that to what I've seen in recent weeks, conversations that stayed with me, and insights from the masterclass with Mark Mahaney.He spoke about asking for help, about daring to be visible, and about training the muscle that keeps moving you beyond doubt.If you feel like you've been holding back or going in circles, this episode might shift something. And if you want to hear how someone at that level approaches the craft and built their path, you'll be able to watch the replay of the masterclass with Mark Mahaney here.

Ik nam deze aflevering op op Paaszondag, hier in de woonkamer in Frankrijk, vlak na een fietstocht. Onderweg kwam één gedachte telkens terug, en die moest ik kwijt: ik zie te veel fotografen wachten. Wachten tot het duidelijker wordt. Tot iemand bevestigt dat het klopt. Tot ze zelf voelen dat ze er “klaar” voor zijn. Tegelijk zie ik ook mensen die dat stuk overslaan en gewoon beginnen, die ergens op intekenen zonder garantie, omdat ze voelen dat het ertoe doet.Dat verschil fascineert me. En het is ook waar deze aflevering over gaat.Over passie en obsessie, over wat het vraagt om iets echt te dragen, en over geloven in de impact die je kan maken nog voor je daar bewijs van ziet. Ik verbind dat met wat ik de voorbije weken zag, gesprekken die zijn blijven hangen, en inzichten uit de masterclass met Mark Mahaney.Hij sprak over hulp vragen, zichtbaar durven zijn, en over het trainen van die spier die je telkens opnieuw voorbij je twijfel brengt.Als je voelt dat je blijft uitstellen of rondjes draait, dan kan deze aflevering wellicht iets betekenen voor je . En wil je horen hoe iemand op dat niveau naar het vak kijkt en daar geraakt is, dan kan je hier de replay bekijken van de masterclass met Mark Mahaney.

In december zat ik in New York met Mark Mahaney, fotograaf voor onder andere Time, Vanity Fair en The New Yorker.Wat mij vooral is bijgebleven, zat niet in enkel in zijn foto's.Het ging over hoe je werkt. Hoe je kiest. Hoe je aanwezig bent in je vak.In deze aflevering neem ik je mee in drie inzichten die zijn blijven hangen.Over waarom assisteren nog altijd een van de snelste manieren is om te groeien.Over waarom beter worden in je fotografie je niet automatisch vooruit helpt als ondernemer.En over een vorm van vertrouwen die niets te maken heeft met controle, en alles met ruimte laten.Dit zijn zaken die vaak onder de radar blijven en tegelijk bepalen ze hoe ver je geraakt.Komende zaterdag geef ik samen met Mark een live masterclass waar je hem rechtstreeks je vragen kan stellen over jouw werk, jouw keuzes en jouw volgende stap.Als je voelt dat dit voor jou speelt, dan kan de masterclass een mooie verdieping zijn én een kans om je persoonlijke vragen te stellen! Inschrijven kan hier

In December, I sat down in New York with Mark Mahaney, a photographer working for Time, Vanity Fair and The New Yorker.What stayed with me from that conversation had little to do with only his images.It was about how you work. How you choose. How you show up in your practice.In this episode, I take you through three insights that stayed with me.About why assisting is still one of the fastest ways to grow.About why becoming better at photography doesn't automatically move you forward as a business.And about a form of confidence that has nothing to do with control, and everything to do with allowing space.These are the parts that often stay under the surface and at the same time shape how far you go.This Saturday, I'm hosting a live masterclass together with Mark.Where you can ask him your questions directly about your work, your choices and your next step.If these themes resonate, you'll sure like our Q&A masterclass! You can sign up here.

In this episode of the De Donkere Kamer Podcast, I sit down with Paul Moakley, executive producer at The New Yorker and former editor at large at Time Magazine.We talk about photography as a way of recording history, and about that thin line between documenting and interpreting the world. Paul shares how he approached portrait commissions at Time, what makes an image carry weight over time, and why the still image remains at the core of everything visual, even in film.We move into his current work in video and short documentaries, and how storytelling shifts across formats, yet always comes back to the same question: what are we actually showing, and what are we leaving out?We also talk about trust, working with photographers, the role of history in your development, and why clarity matters more than noise in a saturated visual landscape.This is a conversation about seeing, choosing, and staying sharp in how you tell stories.If you want to go deeper into how strong photographers think, work and build their voice, join one of the monthly De Donkere Kamer masterclasses.Each session is led by an international photographer who shares their process, decisions, and the reality behind their work.You can join live, ask your questions, and take it straight into your own practice.Check who's up next and book your spot.

Last Sunday, I stepped into something new. A live podcast conversation with author Peter Terrin, invited by De Bezige Bij publishing house. And something stayed with me after that conversation: we no longer look at creatives as just one thing. We're not just writers nor photographers. We look at the full field around someone.How they think, create and how they show up. And that shift is happening in photography too. In this episode, I take you inside that reflection.What I see changing and also what it asks from you because strong photography alone doesn't lead to stability anymore.What happens around your work matters just as much: your positioning, connection and your visibility as a human being behind the images.I also share more about my current launch of Photography, Money & Mindset.The program is open until Sunday, March 29, at launch price, with a €300 reduction.After that, it closes again until around March 2027.It's a DIY program, meaning you move through it at your own pace. You get two years of access to around 90 short lessons. We go into your positioning. Your relationship with money.And the way you build your photography practice beyond hourly work.But maybe more importantly, you start to see where you're holding yourself back.And what you can actually do about it. If you feel there's more in you than what's coming out right now, this is a good moment to look at that honestly.You find more info here. Or just send me a message if you want to check if this fits you.I'll think along with you.

Afgelopen zondag zat ik in een live podcastgesprek met Peter Terrin, op uitnodiging van De Bezige Bij.Wat daar duidelijk werd, is dat creatie niet meer stopt bij één discipline. En dat geldt zowel voor schrijvers als voor fotografen of andere creatievelingen. We kijken anders naar makers vandaag. Breder. Gelaagder.En dat vraagt ook iets van hoe jij jezelf toont.In deze aflevering neem ik je mee in dat gesprek, maar ook in wat ik de voorbije dagen opnieuw heel herlder zag: sterke fotografie alleen brengt je niet vanzelf naar stabiliteit.Niet financieel, noch mentaal, of in je praktijk. Het gaat echt over wat er rond je werk gebeurt. Hoe je je positioneert en connecteert. Hoe zichtbaar je bent als mens achter het beeld.Tegelijk neem ik je mee in mijn huidige lancering van Photography, Money & Mindset. Een programma waarin die drie lagen samenkomen.Nog tot en met zondag 29 maart staat het open aan lanceringsprijs, met €300 korting.Daarna sluiten de deuren opnieuw, tot ergens maart 2027.In het programma werk je op je eigen tempo (DIY), met twee jaar toegang tot ongeveer 90 korte lessen.Je krijgt helderheid op je positionering, inzicht in je relatie met geld, en concrete manieren om je praktijk anders op te bouwen, los van het klassieke uurtje-factuurtje.En misschien nog belangrijker: je ziet waar je jezelf vandaag tegenhoudt, en wat je daar praktisch mee kan doen.Voel je dat er meer in je zit dan er nu uitkomt, dan is dit het moment om daar eerlijk naar te kijken.Meer info vind je hier. Of stuur me gerust een bericht als je wil aftoetsen.Ik kijk graag met je mee.

In deze aflevering praat ik met fotograaf Noortje Palmers in haar Antwerpse studio, Beamstreet Studio.We gaan van fotografie naar iets dat daaronder ligt. Hoe haar hoofd werkt. Hoe ideeën ontstaan en wat er gebeurt als je te lang over je eigen grenzen gaat.Noortje deelt open over ADHD, haar burn-out en hoe ze stilaan terug een manier vond om te werken die klopt voor haar. Over hyperfocus, rust inplannen en het zoeken naar een ritme dat blijft dragen, ook als het weer druk wordt.We hebben het ook over haar massaportretten, haar expo in Duitsland en de spanning tussen commercieel werk en vrij werk. En vooral over één ding dat overal in terugkomt: haar blik. Open, menselijk en altijd gericht op verbinding.Een gesprek over maken, vertragen, terugkomen en durven kiezen voor hoe jij naar de wereld kijkt.Wil je meer weten over Noortje, haar werk, Beamstreet Studio, de talks en haar boek, dan vind je alle info hier. En werk jij als fotograaf aan je praktijk, maar voel je dat er nog wel wat marge zit, in je positionering, je keuzes of de richting die je uitgaat, dan kan mijn 1-op-1 mentorship interessant zijn.In dit traject werk ik zes maanden intensief met je samen, volledig afgestemd op jouw vragen en waar jij naartoe wil.Je vindt alle info hier of stuur me gerust een berichtje als je wil aftoetsen of het past.

I've been noticing this more and more. Photographers working hard. Staying busy.And still feeling like nothing really moves.So we assume the problem is the work.That we need to improve, do more, push harder. But most of the time… that's not where it sits.In this episode, I talk about what's underneath that feeling.Why things feel heavier today and why clarity in how you position yourself is becoming non-negotiable because the landscape has shifted. Fast.And if you keep showing up the same way, you'll keep getting the same result.If you feel something needs to change, but you can't fully name it yet, this might land.My program Photography, Money & Mindset is open for one week, until March 29.You can join here and start right away.

I see this a lot right now. Photographers working hard and staying busy.And still feeling like nothing really shifts.So we assume the problem is the work.That we need to get better, sharper, more consistent.But most of the time… that's not it. In this episode, I talk about what's actually underneath that feeling.Why things feel heavier today.And why clarity in how you position yourself matters more than ever because the landscape has changed. Fast.And if you keep showing up the same way, you'll keep getting the same result.If you feel that something needs to shift, but you can't fully name it yet, this one might land.My program Photography, Money & Mindset is open for one week, until March 29.You can join here and start right away.

In deze aflevering spreek ik met fotograaf Sirri Bosmans, die mijn programma Fotografie, Money & Mindset volgde.We hebben het over iets waar veel fotografen zich in herkennen: je werk is niet per se het probleem, en toch voelt je onderneming zwaar, diffuus of leeg. Sirri vertelt heel open over focus verliezen, te breed gaan, moeite met zichtbaarheid, prijzen vragen, en wat er veranderde toen ze opnieuw dichter bij zichzelf en haar niche kwam.Een gesprek over ondernemerschap, energie, money mindset en de keuzes die bepalen of je werk je ook echt kan dragen.Wil je zelf ontdekken of dit programma iets voor jou is? Zet je dan hier op de wachtlijst Hier vind je ook alle info terug.

A lot of photographers stay stuck in the same place for longer than they'd like to admit.You feel there's more in your work, you know you're ready for a next step but you keep waiting.For clarity, you wait for confidence or for the right moment.In this episode, I take you into a moment from my own process.A live podcast. On a stage.Everything in me said: this is too much.And I still did it.I didn't feel ready, but it was aligned with where I want to go.Because clarity doesn't come before action.It comes from it.We talk about why waiting keeps you stuck,and how taking the step creates direction, confidence, and momentum in your work and your business.

Veel fotografen blijven hangen op hetzelfde punt.Je voelt dat er meer in zit.Dat je volgende stappen te nemen hebt, maar je wacht.Tot het duidelijker wordt? Of je meer vertrouwen voelt?Of misschien tot je het gevoel hebt dat je er klaar voor bent?In deze aflevering neem ik je mee in een moment uit mijn eigen traject.Een live podcast op een podium.Alles in mij zei: dit is te spannend.En toch deed ik het. Omdat het paste bij waar ik naartoe wil.Want helderheid komt niet vóór actie, het ontstaat net door actie.We hebben het over waarom wachten je vastzet,en hoe beweging net zorgt voor richting, vertrouwen en momentum in je werk en je onderneming.

In this episode, I'm in conversation with photographer and filmmaker Sebastiano Tomada in New York city. We move from his early days in the fashion world in New York to his work in conflict zones like Afghanistan, Syria, and Iraq. About how curiosity led him there, what he found, and how that period shaped him, both as a maker and as a person.We also talk about what came after. His transition into filmmaking. Working with commercial clients. Staying creative within constraints. And how he looks at images today, at truth, and at the role of photography in a time where it's getting harder to know what is real.A conversation about making choices, staying in motion, and allowing your path to evolve.Here's Sebastiano's website. If you want to grow in your own work as a photographer, I host a monthly online masterclass with international photographers. They share very openly how they work, think, and make decisions of which you can learn from. You'll find all the details here.

In this episode I'm recording from our house in France. I'm sitting in my office, looking outside as the first signs of spring slowly start to appear. At first it seems like nothing is happening, yet underneath the surface everything is quietly beginning to move.Growth in photography and entrepreneurship often works the same way.Many photographers want more freedom, more income, or more recognition for their work. At the same time, doubt and fear often get in the way. Before their real plan even has the space to unfold, an exit strategy is already waiting in the background.In this episode I reflect on a question that can feel uncomfortable: how fast can you become wealthy? Not from the perspective of shortcuts or promises, but from something else entirely, focus, commitment, and the way you relate to money and to your own work.I share a few personal stories from my own entrepreneurial journey and talk about why people who move forward in their careers tend to put most of their energy into one direction. I also explain how constantly keeping a plan B in your head can quietly slow down your growth.At the end of March I'll reopen the doors to my program Photography, Money & Mindset. I only open it once a year, with a financial discount and several bonuses for photographers, including a new chapter about AI in photography.If you'd like to be the first to hear when the doors open, you can join the waitlist.

In deze aflevering neem ik je mee naar mijn bureau in Frankrijk. Buiten begint de lente langzaam zichtbaar te worden. Eerst lijkt er niets te gebeuren, en toch gebeurt er van alles onder de oppervlakte. Precies zo werkt groei ook in ondernemerschap.Veel fotografen verlangen naar meer vrijheid, meer inkomen of meer erkenning voor hun werk. Tegelijk houden twijfel en angst hen vaak tegen. Nog voor plan A echt een kans krijgt, staat plan B al klaar in hun hoofd.In deze aflevering kijk ik naar de vraag die vaak ongemakkelijk voelt: hoe snel kan je rijk worden? Niet vanuit snelle beloftes, wel vanuit iets anders. Focus. Commitment. En de manier waarop jij naar geld en naar je eigen werk kijkt.Ik deel persoonlijke voorbeelden uit mijn eigen ondernemerschap, waarom succesvolle mensen hun energie bijna volledig in plan A steken en waarom die voortdurende uitweg in je hoofd je groei soms stilzet.Eind maart open ik opnieuw de deuren van mijn programma Fotografie, Money & Mindset. Dat gebeurt maar één keer per jaar, met korting en een aantal bonussen voor fotografen, waaronder een nieuw hoofdstuk over AI in fotografie.Wil je als eerste horen wanneer de deuren openen, zet je dan op de wachtlijst.

Soms kom je op een punt waarop je voelt dat je hard werkt, maar toch niet meer goed ziet waar je naartoe gaat. Je twijfelt over prijzen, richting, zichtbaarheid of simpelweg over jezelf.In deze solo-aflevering deel ik vier vragen waar ik zelf bijna dagelijks op terugval wanneer ondernemen zwaar begint te voelen. Geen groot strategisch plan, maar eenvoudige vragen die opnieuw helderheid brengen wanneer je vastloopt.Ik vertel ook hoe mijn eigen kijk op ondernemen de voorbije jaren veranderd is. Waarom het niet altijd zwaar en ingewikkeld hoeft te zijn. En hoe kleine stappen, de juiste hulp en een andere manier van kijken vaak meer verschil maken dan nog harder werken.Deze aflevering is tegelijk een inkijk in het programma Fotografie, Money & Mindset, waarin we precies dit soort vragen veel dieper onderzoeken. Niet alleen marketing en strategie, maar ook alles wat daaronder zit: twijfel, zelfbeeld, waarde en de manier waarop je als fotograaf naar jezelf en je werk kijkt.Als je voelt dat je daar ook naar op zoek bent, kan je je alvast hier op de wachtlijst zetten.Wie op de wachtlijst staat, krijgt als eerste toegang wanneer de deuren eind maart openen, aan een lager tarief en met een aantal extra bonussen.Veel luisterplezier.

Wat gebeurt er wanneer nieuwsgierigheid het kompas wordt van een kunstenaarspraktijk?In deze aflevering ga ik in gesprek met de Nederlandse fotograaf Bastiaan Woudt. Een maker die zijn eerste camera kocht na de geboorte van zijn zoon, en sindsdien een heel eigen universum heeft opgebouwd rond fotografie, kunst en ondernemerschap.We spreken elkaar in zijn studio in Alkmaar. Een plek waar zijn kenmerkende zwart-witportretten ontstaan, maar waar ook nieuwe experimenten vorm krijgen.In ons gesprek hebben we het over:• hoe een autodidact fotograaf internationaal doorbreekt• waarom nieuwsgierigheid misschien wel de belangrijkste eigenschap van een kunstenaar is• hoe technologie en AI een nieuwe laag kunnen toevoegen aan een fotografische praktijk• waarom ondernemerschap en kunstenaarschap volgens hem onlosmakelijk verbonden zijn• en hoe hij een maand lang de 88 tempels van de Shikoku-pelgrimsroute in Japan fotografeerde voor zijn nieuwe project HenroWat mij vooral opviel: Bastiaan beweegt voortdurend tussen disciplines. Fotografie, boeken, podcasts, AI, reizen, uitgeverij. Niet vanuit een strak plan, maar vanuit nieuwsgierigheid.En net daar zit voor mij de kracht van dit gesprek.Creatief werk ontstaat niet altijd uit zekerheid.Heel vaak groeit het juist in de fase waarin je nog aan het aftasten bent wat het precies wil worden.Volg Bastiaan op zijn site. En dit is de plek van zijn uitgeverij. Werk je als fotograaf en voel je dat je volgende stap scherper mag?Via mijn 1-op-1 mentoring traject werk ik zes maanden intensief met fotografen aan hun praktijk. Van portfolio en positionering tot strategie, tentoonstellingen en ondernemerschap. Alle info vind je hier.En ben je op zoek naar inspiratie? Volg dan mijn gratis webinar waarin ik de 5 patronen blootleg die succesvolle fotografen consistent toepassen om telkens te kunnen groeien. Schrijf je hier in.

We like to think we make rational decisions in our work. About clients, money, about which projects to accept or refuse.But when I look at the conversations I have with photographers every week, I see something else.Many of those decisions are not rational at all. They are driven by something underneath. And that somethinh is scarcity or trust.In this episode I talk about a pattern I see all the time in photography businesses: staying too long with the wrong clients, spending huge amounts of time on small savings, or saying yes to work that slowly drains your energy.On the surface it looks practical but underneath, it's often fear.I also share a more personal story about where my own scarcity mindset came from, and why those patterns can stay with you much longer than you expect.Because in the end, one question matters more than most photographers realize:Are you playing to win. Or are you simply trying not to lose?If this episode resonates with you, this is exactly the kind of work we dive into inside my program Photography, Money & Mindset.A program where we look not only at your photography, but also at your business decisions and the beliefs that quietly shape them.The new edition starts at the end of March.You can already join the waitlist here. People on the waitlist get the first access, the best price, and a few limited bonuses.

What happens when you stop “capturing” a portrait and start treating it as an exchange?In this episode I sit down with Delphine Diallo, Brooklyn-based artist and photographer (French and Senegalese roots), known for a visual language that turns the women around her into something unapologetically powerful, sometimes even divine.We recorded this conversation in my tiny hotel room in New York, which feels fitting, because New York is where Delphine found something she didn't find in Europe: space to become, to shift, to lead, without being reduced to how she looks or where she comes from.We talk about the history of photography and the male gaze, about why “capturing” is a loaded word, and why Delphine sees the face as “the architecture of the soul”. We also go into her relationship with discipline (kung fu), intuition, the elements, and how her practice has expanded beyond photography into AI, where she works in collaboration with a self-named entity, Emma, as part of building a new kind of story world.This is one of those conversations that moves between art, identity, power, and the question underneath it all: what does it take to stay sovereign in your own vision?Listen now, and if this episode resonates, subscribe and leave a review, it genuinely helps the podcast travel.PS: In the middle of the episode I briefly mention my free webinar about the five patterns I consistently see in photographers who keep growing. You'll find the link here.

De eerste podcast van het jaar buiten opgenomen in België. Zon op mijn gezicht, vogels op de achtergrond, en tegelijk een heel heldere boodschap :-)We praten vaak over strategie, prijzen en positionering. Maar zelden over de zinnen die daaronder liggen.“Ik ben niet commercieel.”“Ik werk nu eenmaal zo.”“Ik ben traag.”“Geld is ingewikkeld.”Dat zijn niet zomaar gedachten. Dat zijn verhalen in ons hoofd en zolang dat verhaal hetzelfde blijft, blijft je resultaat dat ook.In deze aflevering neem ik je mee in hoe je interne dialoog je ondernemerschap stuurt. Ik deel mijn eigen voorbeeld over introversie en zichtbaarheid, en wat ik keer op keer zie in gesprekken met fotografen die willen groeien, maar zichzelf onbewust tegenhouden.Ondernemerschap begint niet bij een nieuwe strategie. Het begint bij een ander verhaal voor jezelf, echt.Eind maart open ik één keer dit jaar de deuren van Fotografie Money & Mindset aan lanceringsprijs.We starten bij je mindset en bouwen van daaruit verder naar geld, keuzes en positionering. Wil je als eerste toegang én kans op de gelimiteerde bonussen? Zet je dan hier op de wachtlijst.

What if your biggest block isn't your technique, not the market, not even your talent, but the way you show up in your own life and business?In this episode, I take you into a period where my energy was low and I was forced to slow down. That pause brought clarity. About priorities. About leadership. And about the patterns I keep seeing in photographers who say they want to grow, yet keep sabotaging themselves along the way.I talk about a photographer who disappeared after an intense conversation. About someone who walked away from paid sessions and later left a negative review. And about what that actually reveals.Because how you do one thing is how you do almost everything.The way you communicate. The way you set boundaries. The way you make decisions, or postpone them. The way you prioritize yourself. It all seeps into your photography and into your business.Many photographers think they have a strategy problem, when in reality they are stuck in limiting beliefs, people pleasing, doubt, or procrastination.Success in photography isn't just about making stronger images. It's about taking responsibility. Making clear choices. Showing up consistently. And stopping the habit of shrinking yourself.If you feel this is about you, and you don't just want to listen but actually break patterns, join the waiting list for my program Photography Money & Mindset. Inside, we work not only on positioning and revenue models, but on the mental foundation that determines how far you can really go.You can join the waiting list here. The launch price and bonuses are temporary and limited.The reason you're not growing as a photographer, and it has nothing to do with talent.

Wat als jouw grootste blokkade niet je techniek is, niet de markt, en zelfs niet je talent, maar de manier waarop jij komt opdagen in je eigen leven en onderneming?In deze aflevering neem ik je mee in een periode waarin mijn energie laag was en ik noodgedwongen moest vertragen. Dat stilvallen bracht helderheid. Over prioriteiten, over leiderschap en over de patronen die ik keer op keer zie bij fotografen die willen groeien, maar zichzelf onderweg saboteren.Ik vertel over een fotograaf die na een intens gesprek simpelweg verdween. Over iemand die betaalde sessies liet liggen en later een negatieve review schreef. En over wat dat eigenlijk blootlegt.Want hoe je één ding doet, doe je bijna alles.Hoe je communiceert, hoe je grenzen stelt, hoe je keuzes maakt of uitstelt, hoe je jezelf prioriteit geeft, het sijpelt allemaal door in je fotografie en in je bedrijf. Veel fotografen denken dat ze een strategieprobleem hebben, terwijl ze in werkelijkheid vastzitten in belemmerende overtuigingen, people pleasing, twijfel of uitstelgedrag.Succes in fotografie gaat niet alleen over betere beelden maken. Het gaat over verantwoordelijkheid nemen, duidelijke keuzes durven maken, consistent komen opdagen en stoppen met jezelf klein te houden.Als je voelt dat dit over jou gaat en je niet alleen wil luisteren maar echt patronen wil doorbreken, zet je dan op de wachtlijst voor mijn programma Fotografie Money & Mindset. In dat traject werken we niet alleen aan positionering en verdienmodellen, maar vooral aan het mentale fundament dat bepaalt hoe ver jij werkelijk kan gaan.Je kan je ⁠hier⁠ op de wachtlijst zetten. De lanceringsprijs en bijhorende bonussen zijn tijdelijk en beperkt beschikbaar.

In deze aflevering ben ik te gast bij Koos Breukel, één van de bekendste portretfotografen van Nederland. We zitten in zijn studio, tussen achtergronddoeken, prints aan de muur en een werkproces dat tegelijk razendsnel en tergend traag is. Koos vertelt hoe hij werkt, waarom hij flitst, waarom hij graag ruimte laat voor terloopsheid, en hoe een beeld pas later kan tonen of het “blijft hangen”.We praten over zijn liefde voor schilderkunst en ambacht, over analoog werken als iets persoonlijks, en over archiveren als een manier om je eigen leven opnieuw te lezen. Ook over het mysterie van mensen, waarom hij liever nieuwsgierig blijft dan alles te willen weten, en hoe de echte keuze vaak pas weken, maanden of zelfs jaren later gemaakt wordt.Even tussendoor deel ik ook iets uit mijn eigen praktijk: in een gratis webinar neem ik je mee in vijf patronen die ik steeds opnieuw zag bij fotografen die blijven groeien. Je kan je inschrijven via donkerekamer.com/webinar.Voel je dat je met je eigen werk ergens vastzit, of wil je gericht begeleiding bij je portfolio, marketing of een traject richting expo of boek? Ik heb vanaf maart opnieuw plek in mijn 1-op-1 mentoring. Alle info staat hier.Vond je deze aflevering fijn? Abonneer je op de Donkere Kamer podcast, volg ons op Instagram via @dedonkerekamer_be, en als je wil helpen: geef een rating op Spotify of laat een review achter op Apple Podcasts. Dat maakt echt verschil.

I drove to Alkmaar, to a place where you wouldn't necessarily expect anything special. Just an industrial area, but what stayed with me wasn't the location, but the conversation, about creativity and getting stuck.And about something we often misunderstand.We sometimes believe that once you've “made it,” ideas just keep flowing. That success guarantees inspiration. It doesn't. Even photographers who work internationally, publish books, and have full calendars get stuck.The difference is that they don't see it as failure, but as a signal.In this episode, I talk about why creativity isn't a talent you either have or don't have, but a muscle you train. Why making space matters more than working harder. And why two hours without a clear goal can be more valuable than a fully productive day.I also share something personal, about slowing down and being forced to pause. And how, in that pause, an idea surfaced that I had been trying to push for months.If you feel like your work is starting to repeat itself, or your head feels too full to think clearly, this episode is for you.And if you want to go deeper, in my free webinar I share five patterns I consistently see in topphotographers who keep growing, even when things feel uncomfortable. You can sign up here.

Ik reed deze week naar Alkmaar, naar een plek waar je het eigenlijk niet verwacht. Gewoon een industrieterrein. Maar wat mij daar vooral bijbleef, was niet de locatie, maar het gesprek, over onder meer creativiteit en vastzitten.En over iets wat we vaak verkeerd begrijpen.We denken soms dat wanneer je “er staat”, dat ideeën vanzelf blijven komen. Dat succes inspiratie garandeert. Maar dat is niet zo. Ook fotografen die internationaal werken, die boeken maken, die volle agenda's hebben, zitten vast.Het verschil is dat zij het niet zien als falen, maar als een signaal.In deze aflevering vertel ik waarom creativiteit geen talent is dat je hebt of niet hebt, maar een spier die je moet trainen. Waarom ruimte maken belangrijker is dan harder werken. En waarom twee uur zonder doel soms waardevoller is dan een hele dag productief zijn.Ik deel ook iets persoonlijks. Over vertragen. Over noodgedwongen stilvallen. En hoe net daar een idee ontstond waar ik al langer op zat te duwen.Als jij voelt dat je werk zich begint te herhalen, of dat je hoofd te vol zit om nog helder te denken, dan is deze aflevering voor jou.En wil je hier dieper op ingaan? In mijn gratis webinar deel ik vijf patronen die ik telkens opnieuw zie bij topfotografen die blijven groeien, ook wanneer het schuurt. Je kan je hier inschrijven.

Bruce Gilden is one of those photographers people think they've already understood. The flash. The closeness. The confrontation. But when you actually sit down with him, you realize the real story runs much deeper.I visited Bruce at his home in Beacon, just outside New York, and we spoke about what it takes to keep your edge for more than sixty years. About how New York changed. About why he moved from photographing the heartbeat of the city to the heartbeat of the individual. And about why distance has nothing to do with respect.He talks about comfort versus fear, about talent versus reputation, and about why courage alone will never make you a strong photographer. We dive into influence, Magnum, the decisive moment, and the difference between taking pictures and truly seeing.What stayed with me most is this: the photographers who keep growing are the ones who stay honest. With their taste. With their weaknesses. With the work itself.If conversations like this push you forward, you'll love our live online masterclasses. Every month, an international photographer shares how they think, how they build projects, and what really shaped their work. It's one hour of clarity you can apply immediately to your own photography.You'll find more information here. Now enjoy this conversation with Bruce Gilden.

Onderweg naar Frankrijk, acht uur in de auto, nam ik een beslissing.Ik voeg een nieuw hoofdstuk toe aan mijn online training. Over AI. Niet als trend, maar als realiteit. Wat betekent het voor je werk? Voor je ondernemerschap? Voor je positie als fotograaf?Tegelijk kreeg ik een bericht van een fotograaf die zei dat ik “professioneel te veel mijn podium pak”.Vroeger had dat me geraakt. Vandaag zie ik het als een spiegel.Want zichtbaar zijn is geen ego-oefening. Het is verantwoordelijkheid nemen voor je werk. In een tijd waarin alles sneller, digitaler en onpersoonlijker wordt, willen mensen weten wie er achter de beelden staat.In deze aflevering spreek ik over personal branding, over triggers en weerstand, en over de vraag die onder alles ligt:Durf jij je plek in te nemen?Niet groter dan nodig.Maar ook niet kleiner dan je bent.Hier vind je meer info over de online training. En hier kan je je op de wachtlijst zetten voor mega cool eenmalig aanbod.

In deze aflevering van De Donkere Kamer praat ik met Rizon Parein: Antwerpse autodidact die startte als graffitikunstenaar met een liefde voor 3D-letterstyles, en die later campagnes maakte voor merken als Nike, Apple en Adidas. Maar zijn echte motor blijkt iets anders: community.We duiken in het ontstaan van Us By Night (eerste editie in 2016): hoe een “braaf” conferentieformat werd omgebouwd tot een nachtelijk creativiteitsfestival waar talks, spel, club-vibes en ontmoetingen bewust door elkaar lopen. Rizon vertelt open over de rauwe realiteit achter festivals - fundraising, stress, partners die wegvallen - én over waarom integriteit voor hem niet onderhandelbaar is.Ook fotografie komt uitgebreid aan bod: zijn honger naar échte mensen, zijn twijfel om zichzelf “fotograaf” te noemen, studio-ambities, en waarom hij AI fascinerend vindt maar het tegelijk uit zijn eigen beeldtaal wil houden. Dit gesprek gaat over maken, risico, identiteit en hoe je iets bouwt dat groter is dan jezelf zonder je ziel te verkopen.Wil je gerichte feedback op jouw fotografie en een helder plan om verder te groeien? Boek dan een Review Sessie: een 1-op-1 feedbackmoment van 90 minuten waarin we jouw beelden, vragen en blokkades concreet aanpakken. Boek hier je sessie.

Na een maand in Patagonië kom ik terug met wat heimwee, veel helderheid en en zeker ook scherpe vragen. Over kernwaarden. Over hoe je je leven wil leiden. En over waarom je je fotopraktijk best bouwt rond dat leven niet omgekeerd. In deze aflevering neem ik je mee in mijn kijk op beweging versus stilstand, op zichtbaar zijn als fotograaf, en op de impact van AI op onze sector. AI is tegelijk een enorme kans én een reële bedreiging, zeker voor wie geen duidelijke identiteit, beleving en positionering heeft. We hebben het over relevant blijven, middelmatigheid vermijden, je eigen stem bewaken en durven kijken naar wat jou echt uniek maakt als beeldmaker.Wil je hier dieper op ingaan? Op 12 februari om 15u organiseer ik een online masterclass met Lars Lindemann (ex-directeur fotografie bij GEO) over hoe je vandaag je projecten zichtbaar maakt, verkoopt en relevant blijft in een veranderende editorial wereld. Inclusief Q&A en ruimte voor persoonlijke vragen. Deelname €25, replay mogelijk. Inschrijven kan hier En wil je graag close met me samenwerken? Misschien is mijn mentoring iets voor jou. Kijk hier even voor alle details.

Recorded in the West Village, this episode of the De Donkere Kamer Podcast features Aaron Stern, American artist, curator, and author based in New York City, working between the U.S. and Europe.We talk about how New York shapes you as a creative, why Aaron moved from photographing to curating, and how presentation, scale, sequencing, framing, and installation, can completely change the meaning of an image.Aaron shares his thoughts on photography in the age of endless images, the importance of problem-solving in creative work, and why he prefers collaborating with artists rather than positioning himself as the central author.We also discuss books as “movies in printed form,” his role as Visuals Director at Family Style Magazine, and why curiosity, conversation, and staying connected to other artists are essential for a sustainable creative life.A grounded conversation about images, process, generosity, and building meaning around photographs.Here's Aaron's website. Also looking for some grounding and inspiring? Join us June 2–6 in the French Alps for an intimate retreat with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen.Not about creating a new project, but about defining your photographic core based on the work you've already made, so you leave with sharper clarity, stronger direction, and a deeper understanding of your own visual language.Max 10 photographers · Portfolio check · Fully curated experience. More info here.

In this episode, I speak with Pauline Vermare, curator of Photography at the Brooklyn Museum in New York. Pauline is a photography historian, curator, and writer who previously worked at MoMA, the International Center of Photography (ICP), and as Curatorial Director at Magnum Photos. She shares how her path through these institutions shaped her vision, and what it means to work with photography inside a large encyclopedic museum like the Brooklyn Museum.The conversation moves beyond career highlights into deeper territory: photography as a tool for representation, memory, conflict, and healing. Pauline reflects on her upbringing between France, Japan, and Hong Kong, the influence of her father, her long-standing connection to Japan, and her profound admiration for photographers such as Saul Leiter. She also speaks about museums as places of joy, agency, and responsibility, especially in times of political and social uncertainty.This episode is an intimate and thoughtful exploration of lineage, curiosity, and a central question that runs through Pauline's work: what can photography do; for individuals, for communities, and for the world at large?Want to learn directly from international photographers? Each month, I host a live online masterclass with an international photographer who dives deep into a subject they have truly mastered. These sessions include space for personal questions and honest conversations about both the highs and lows of a photographic career. You can explore upcoming masterclasses and book your ticket ⁠here.⁠

In this episode I'm speaking to you from Patagonia, a place where you don't only arrive physically, but also internally. A place that, quietly and steadily, is teaching me something very simple and very profound: to slow down. To soften. To loosen my grip.I share my two words of the year: calmness and beauty. Not as concepts, but as lived experiences. As directions I'm consciously moving toward. And as qualities that are slowly reshaping how I work, how I create, how I relate, and how I run my business.We're living in a time where the photography industry is shifting fast. AI is changing how images are produced. Editorial markets are under pressure. Old structures are dissolving. That can feel unsettling. But here, in this landscape, I'm discovering that panic doesn't create clarity. Forcing doesn't create direction. And hustling harder is rarely the answer.What does create space is calmness.I talk about how slowing down is not the same as falling behind. How you can build, create and generate income from a calmer nervous system. How calmness is not passive, but rooted in self-trust. And how beauty, in nature, in work, in attention, can become a compass in times of transition.This episode also connects to my upcoming online masterclass with Lars Lindemann, former Director of Photography at GEO Magazine and now working as a curator, mentor and strategist in the photo industry. He will share what is really happening inside the editorial world, why it is changing, and how photographers can reposition themselves not underneath editorial, but alongside it.This masterclass is not only for editorial photographers. It's for anyone who wants to understand the larger ecosystem of photography and explore new ways of positioning their work.You can sign up hereI hope this episode invites you to slow down. To observe your own patterns. Maybe even to choose a word for your year. And to remember that sometimes you are only one small step away from a complete shift.

In this episode, I take you to a remote estancia in southern Patagonia, where wind, silence, and distance force me to slow down—and at the same time sharpen my senses. I share what this workation is teaching me about flexible entrepreneurship, staying relevant as a photographer in the age of AI, and why your authentic voice matters more than ever.I'm spending nearly two weeks in southern Patagonia, on a vast estancia of 40,000 hectares, 300 kilometers from the nearest shop. In this episode, I share my insights from this extreme context: how I continue working with limited internet, why slowing down is sometimes essential, and what this place teaches me about focus, intuition, and flexibility—in both life and entrepreneurship.I dive deeper into the impact of AI on photography. Not as hype, but as a reality that is already taking over certain forms of photography. And more importantly: what does that mean for you as a photographer? How do you stay relevant? Where does real value lie today? Spoiler: not in efficiency alone, but in story, humanity, and a distinct photographic voice.I also share why structure and rhythm are essential even on a workation, and why moments of “doing nothing”—walking, silence, space—often turn out to be the most strategic moments of all. Many of my new ideas were born here, including the seed for a workshop in Patagonia in 2027.This connects seamlessly with the master workshop taking place this year in the French Alps, from June 2 to 6, together with Awoiska van der Molen. In this intimate workshop (max. 10 photographers), we don't guide you toward making more images, but toward deepening your authentic photographic voice: what makes your work unmistakably yours, how you differentiate yourself from trends (and from AI), and how you create a stronger connection between your work and the viewer.I will be present throughout the entire workshop as well, including business insight sessions on positioning, sales, marketing, and entrepreneurship.If this resonates—if you feel the need to slow down in order to become sharper, and you want to create not more, but more precisely—then you'll find all the information here.Not sure whether it's for you? You're always welcome to reach out and explore together: info@donkerekamer.com

In deze aflevering neem ik je mee naar een afgelegen estancia in Zuid-Patagonië, waar wind, stilte en afstand me dwingen te vertragen en tegelijk messcherp maken. Ik deel wat deze workation me leert over flexibel ondernemen, relevant blijven als fotograaf in tijden van AI, en waarom jouw authentieke stem belangrijker is dan ooit.Ik zit bijna twee weken in Zuid-Patagonië, op een gigantische estancia van 40.000 hectare, op 300 kilometer van de dichtstbijzijnde winkel. In deze aflevering deel ik mijn bevindingen vanuit deze extreme context: hoe ik hier blijf werken met beperkt internet, waarom vertraging soms noodzakelijk is, en wat deze plek me leert over focus, intuïtie en flexibiliteit , in leven én ondernemerschap.Ik ga dieper in op de impact van AI op fotografie. Niet als hype, maar als realiteit die bepaalde vormen van fotografie simpelweg overneemt. En vooral: wat betekent dat voor jou als fotograaf? Hoe blijf je relevant? Waar zit vandaag echte waarde? Spoiler: niet in efficiëntie alleen, maar in verhaal, menselijkheid en een uitgesproken fotografische stem.Daarnaast deel ik waarom structuur en ritme ook op een workation essentieel zijn, en waarom momenten van “niets doen” -wandelen, stilte, ruimte - vaak de meest strategische momenten blijken te zijn. Veel van mijn nieuwe ideeën zijn hier ontstaan, waaronder het zaadje voor een workshop in Patagonië in 2027.Dat sluit naadloos aan bij de master workshop die dit jaar al doorgaat in de Franse Alpen, van 2 tot 6 juni, samen met Awoiska van der Molen. In deze intieme workshop (max. 10 fotografen) begeleiden we je niet in méér beelden maken, maar in het verdiepen van jouw authentieke fotografische stem:wat maakt jouw werk van jou, hoe onderscheid je je van trends (en van AI), en hoe verbind je je werk sterker met je kijker.Ikzelf ben er ook de hele tijd bij, inclusief business insight sessies rond positionering, sales, marketing en ondernemerschap.Voel je dat dit resoneert, dat je wilt vertragen om scherper te worden, en niet méér maar juister wilt creëren — dan vind je alle info hier. Twijfel je of het iets voor jou is? Dan mag je me altijd even contacteren om te sparren: info@donkerekamer.com

In this episode, I'm joined by American photographer Mark Mahaney, whose work spans major editorial and commercial clients including Time Magazine, The New Yorker, Vanity Fair, Nike, Levi's, and more. We recorded in New York City, inside the studio of legendary portrait photographer Timothy Greenfield-Sanders, where Mark once assisted and absorbed lessons that still shape his way of working today.We talk about photography as a human practice, about respect, communication, and integrity on set, and why those values matter just as much as technical skill. Mark reflects on how publishing his book Polar Night and the forced pause of COVID fundamentally changed his approach, pushing him toward a more intuitive, varied, and story-driven way of working.The conversation moves between extremes: from seven intense minutes photographing Elon Musk to weeks spent editing, because for Mark, the real creative work often begins after the shoot. We explore the tension between developing a recognizable voice and staying creatively alive, the blurred line between assignment and personal work, and what it means to photograph powerful figures without simply reinforcing their mythology.This episode is for photographers and creatives who sense that their work wants to be more than a style, and who are searching for a way of working that aligns with who they are: artistically, ethically, and personally.You can explore Mark Mahaney's work ⁠here⁠ If this conversation resonates and you feel called to go deeper into your own photographic core, you're warmly invited to join my upcoming five-day retreat in the French Alps (June 2–6), co-hosted with renowned Dutch photographer Awoiska van der Molen. This retreat is not about producing new work, but about discovering and defining the essence that already runs through everything you've made, creatively, intuitively, and professionally.You can sign up ⁠here⁠ or get all info.

In this bonus episode, Mark Mahaney steps away from his professional identity. No photography talk, no career narratives, no achievements to frame the conversation. Instead, five unexpected questions open a quieter door into how he thinks, feels, and moves through his inner world.Mark speaks about his deep love for doing nothing — truly nothing — sitting in silence, watching a river, listening to birds. What many might call unproductive, he experiences as essential. He reflects on being perceived as serious, while humor and lightness live in a more private, protected space, only emerging where there is real connection.The conversation moves into loss, memory, and lineage. Mark shares how certain objects tie him to the men who shaped him, and how energy, presence, and intuition blur the line between what's gone and what's still felt. Moments of grief intersect with moments of wonder, including an experience that felt unmistakably like guidance.He also speaks candidly about his long-standing fear of death — not as something that paralyzes him now, but as something that sharpens his choices and clarifies what matters. It's a fear that has matured into discernment.Finally, the episode turns toward a deceptively simple question: if no one were ever to see your work again, would you still feel compelled to make it? Mark's answer is thoughtful, honest, and unresolved — touching on the role of audience, memory, and the difference between seeing and documenting.This bonus episode isn't an interview in the traditional sense. It's a pause. A glimpse into vulnerability, presence, and the subtle tension between living an experience and preserving it.

In this episode, I'm recording from a remote estancia in Patagonia, Argentina, a place where distance is real, infrastructure is minimal, and the internet disappears whenever the wind decides so. There is no backup connection, no quick fix, no way to keep pushing when things stop.That's where this episode begins.I talk about what happens when you're forced to pause. Not as a luxury, not as a retreat, but as a working condition. About the discomfort of not knowing what the next step is. About how quickly we try to fill that space with activity, decisions, and output and why that often works against clarity.I connect this experience directly to what I see in photographers I mentor: the tendency to push harder precisely at the moment when ideas need time, not pressure. Why slowing down is not the same as doing nothing. And why focus doesn't come from adding more, but from removing what doesn't belong.This episode is about learning when to stop interfering with your own process and trusting that direction emerges from attention, not urgency.This is also the thinking behind the upcoming online masterclass I'm hosting with Lars Lindemann, former Director of Photography at GEO Magazine and now curator, mentor, and visual strategy consultant.In the masterclass, we address a central question:If editorial photography is changing, how do photographers still create meaningful impact without losing integrity?It's not about trends or shortcuts. It's about focus, positioning, and making deliberate choices in a fragmented visual landscape.