De Donkere Kamer

Welcome to episode 200 of my podcast. Two hundred! When I started back in 2023, I never imagined I'd be standing here today. And yet, here we are—200 episodes in. What a journey it has been.This podcast has always been my place of curiosity, of learning, of meeting photographers who inspire me. It takes time, energy, and yes, sometimes courage—but what I've gained in return is priceless. New insights, new connections, and most of all, a community of listeners like you who walk this path with me.Today I look back with gratitude, but mostly I look ahead. Because there's one thing I've seen again and again in all these conversations: successful photographers step out of their box. They show up. They take risks. They dare.And that's exactly what this episode is about.Website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comMulti-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopMentorship: donkerekamer.com/mentorCONNECT membership: donkerekamer.com/connecyAnd this is our next show: donkerekamer.com/shows

Welkom bij aflevering 200 van mijn podcast. Twee-honderd! Toen ik in 2023 begon, had ik nooit gedacht dat ik hier vandaag zou staan. Maar kijk, we zijn samen al 200 afleveringen onderweg. En wat een reis is het geweest.Deze podcast is mijn plek van nieuwsgierigheid, van leren, van fotografen ontmoeten die me inspireren. Het kost tijd, energie en soms ook lef – maar wat ik ervoor terugkrijg, is onbetaalbaar. Nieuwe inzichten, nieuwe connecties, en vooral: een community van luisteraars zoals jij, die mee stappen in dit verhaal.Vandaag kijk ik met dankbaarheid terug, maar vooral vooruit. Want er is één ding dat ik telkens opnieuw heb gezien in al die gesprekken: succesvolle fotografen komen uit hun kot. Ze laten zich zien. Ze nemen risico's. Ze durven.En precies daarover gaat deze aflevering.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!CONNECT: donkerekamer.com/connecyEn dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

Australian photographer Adam Ferguson first gained recognition with his striking images from Afghanistan, documenting the complexities of war and geopolitics. In this conversation, we dive into his award-winning project Big Sky, a decade-long journey across Australia exploring identity, climate change, and our relationship to land. We talk about ethics in photojournalism, the limits of “truth” in photography, and what it means to reclaim your own archive and narrative.

In deze aflevering vertelt ik openhartig over een intense zomer: creatieve doorbraken met nieuwe portretten en schrijven, maar ook onverwachte uitdagingen en moeilijke beslissingen. Ik deel waarom ik ruimte maak voor rust en groei, en hoe terugschakelen soms de weg vrijmaakt naar nieuwe sprongen en hoe ik daarmee jou ook kan inspireren...

In deze aflevering duiken we in het atelier van Jackie Mulder (1960, Almelo): fotograaf-kunstenaar met een uitgesproken liefde voor gelaagdheid. Ze vertrekt vanuit eigen foto's en bewerkt die met borduursels, houtskool, pen, was en textiel, vaak in zwart-wit met een rode draad. Haar langlopende serie Thought Trails—nu gebundeld in een tweede druk—verbeeldt wat er in ons brein gebeurt tijdens dagdromen: beelden worden uit elkaar gehaald, opnieuw verbonden en krijgen letterlijk diepte via transparante voile vóór canvas. We praten over de therapeutische rust van repetitief handwerk, de invloed van haar jeugd, en waarom ze kiest voor unica en handmatige technieken in een tijd van AI. Jackie werkt met galeries in NL/BE/CH, toont werk op internationale beurzen en haalt materiaal uit de stad—zoals oude houten dragers—om toeval en geschiedenis mee te laten spelen. Het resultaat: werk dat je dwingt trager te kijken, mee te bewegen en je eigen gedachten te volgen.Teasers: vrijheid in het maakproces, natuur als inspiratie (én zorg), niet vliegen om klimaatrede­nen, en hoe een fotoboek onverwacht uitgroeide tot een internationaal succes.Boek & expo-info van Jackie: check de link in de shownotes en bestel Thought Trails (2e druk) zolang beschikbaar.Meerdagse Master Workshop (1–6 juni, Franse Alpen): werk aan je eigen visuele taal met portfolio-selectie en Business Insights 1-op-1. Max. 10 plekken, first come, first serve — info en aanmelding via donkerekamer.com/master-workshop of stuur me een DM.Vond je deze aflevering waardevol? Abonneer, deel 'm met een fotograaf die dit moet horen, en laat een review achter zodat wij bij meer fotografen terechtkomen en hen kunnen inspireren of helpen!

In this episode, we dive into the impact of artificial intelligence on photography. AI can already generate stock images, retouch portraits, and create worlds that never existed. This brings opportunities—such as saving time and fueling creative experimentation—but also threats: lost commissions, unresolved copyright issues, and the risk of photographers becoming too dependent on machine output.The real question isn't whether AI will take jobs, but how photographers choose to position themselves. Those who focus on repetitive, technical tasks will feel the pressure, while those who create authentic, context-rich stories may find their work becoming even more valuable. AI can be a powerful assistant, but it will never replace the human eye, lived experience, and presence behind a true photograph.The episode closes with a challenge: in a world overflowing with flawless machine-made images, what will your imperfect, human photograph still have to say?✨ And if you'd like to continue the conversation in real life—join me on September 30 in Amsterdam for a full evening program of talks, meetings, presentations, and inspiration for photographers and photography lovers. Tickets are limited, so grab yours via donkerekamer.com/shows.

In this episode of the Donkere Kamer podcast, I talk with American fine art photographer Lucas Foglia. Based in the San Francisco Bay Area, Lucas creates lyrical and compassionate stories about people and nature. His work has been collected and exhibited worldwide, from the ICP in New York to the V&A in London.With his sixth book Constant Bloom and a Guggenheim Fellowship, Lucas followed the longest butterfly migration ever recorded, from Kenya to Norway. The project is both poetic and urgent: a metaphor for human connection across borders in times of division and change.We discuss his upbringing on a small farm, how an old Hasselblad camera shaped his path, why friendship matters more than networking, and why festivals are vital spaces for dialogue and discovery.Want to experience these kinds of conversations live? On September 30th I'll be on stage at Pakhuis De Zwijger in Amsterdam, together with a special line-up including Anton Corbijn and Anaïs López. Get your ticket via donkerekamer.com/shows and join us for an evening of inspiration.- website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com- insta DDK: @dedonkerekamer_be- multi-day workshop with Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/master-workshop- mentorship: donkerekamer.com/mentor- website Lucas Foglia: https://www.lucasfoglia.com- insta Lucas: @lucasfogliaphoto

Welkom bij De Donkere Kamer podcast, waar we de verhalen achter fotografie belichten.In deze aflevering zit ik samen met Vid Timmermans, de jongste pitcher die ooit op ons podium stond. Zestien jaar was hij toen hij zijn project pitchte in de Minardschouwburg in Gent vorig jaar — en hij won. Vandaag, een jaar later, praten we over hoe die ervaring hem zelfvertrouwen gaf, hoe zijn werk evolueerde naar analoge fotografie en hoe hij samen met uitgever Bruno Devos zijn eerste publicaties op de wereld zette. Een gesprek over stress en lef, vriendschap en familie, beelden en muziek.De publicaties van Vid vind je hier.

In this episode I sit down with Lars Lindemann – curator, advisor, and former Director of Photography at GEO Magazine. We talk about the power of photography to truly move people, the shifting landscape of the industry, and why festivals and gatherings are more important than ever.Lars opens up about how new ideas and connections spark at portfolio reviews, what it takes for an image or story to touch his heart, and why photography needs not just more creators, but stronger platforms and communities. From his years at GEO to his current role as a freelance curator, Lars shares an honest and inspiring perspective on trust, resilience, and the future of visual storytelling.✨ Want to take your own storytelling further? Join my upcoming masterclass with Norwegian photographer Espen Rasmussen, member of the VII Foundation, who will teach you how to make your stories resonate with both online and offline publications.

Welcome to this special episode of my podcast.Today, I'm letting you in on something I don't usually share publicly — a peek inside Daily Frame, my daily podcast series that's normally only available to a select group of listeners.Every weekday in August, in just 10 to 15 minutes, I explore four core themes that shape my work and life: mindset, creativity, entrepreneurship, and the bigger photography industry. We're already halfway through the series, but this episode struck such a chord with listeners that I knew it deserved to be shared with everyone.The theme today is making space for creativity — not just in your business, but in your everyday life. Creativity isn't something you “add on” when you have time. It's a source that needs to be nurtured. And that source runs dry if all we do is use it to produce, without breathing room to dream, to experiment, and to play.You might recognise this feeling: those moments when you get stuck, when inspiration fades, when everything you create starts to look the same. In this episode, I share how you can intentionally make space for creativity, why it can feel like a luxury but is actually a necessity, and how I weave it into both my work and my personal life.If this resonates with you, know that you can still join Daily Frame until the end of August for €8.88, and you'll get the rest of the episodes delivered straight to your inbox. They're all in English, and the insights are universal.For now, take a moment for yourself. Listen, feel, and see what it stirs in you.

In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast praten Kaat Celis en haar man en journalist Rik van Puymbroeck over de zoektocht naar creatieve vrijheid en de uitdagingen van het ondernemerschap in de fotografie. Terwijl ze in de rustige Auvergne zitten, deelt Kaat haar ervaringen met het combineren van werk en rust, en hoe ze haar bedrijf internationaal uitbreidt. Ze reflecteert op haar werk als mentor voor fotografen, haar bezoek aan het Arles Fotofestival en haar eigen creatieve processen. De podcast duikt in de toekomst van fotografie in een wereld die snel verandert door AI, en de noodzaak voor fotografen om flexibel en vernieuwend te blijven. Ook wordt het belang van netwerken, coaching en reflectie op het werk besproken. Een inspirerende en eerlijke aflevering over de evolutie van de fotograaf in een snel veranderende wereld.Belangrijke onderwerpen:- Creatief ondernemerschap en de balans tussen werk en rust- Kaats Connect Membership en de kracht van community- Het effect van AI op fotografie en de toekomst van het vak- De zoektocht naar inhoud en vernieuwende visuele talen- Netwerken en samenwerking op internationaal niveau website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.commeerdaagse workshop met Awoiska van der Molen: https://www.donkerekamer.com/workshopmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!En dit is onze volgende show: donkerekamer.com.shows

In this episode of Donkere Kamer, I speak with Maria Abranches, a Portuguese documentary photographer and World Press Photo winner, whose work shines a light on the invisible, often overlooked lives of domestic workers in post-colonial Portugal.Originally trained as an architect, Maria left the stability of that profession to pursue storytelling through photography. Her award-winning project Maria tells the story of a woman trafficked from Angola at the age of nine – a story rooted in Portugal's colonial history and still painfully relevant today.We talk about what it means to tell someone else's story with care and integrity, how photography can challenge power structures, and why Maria still photographs weddings to fund her independent work. We also explore identity, visual language, trust, and how to build a meaningful career on your own terms.This is a conversation about courage, contradiction, and the transformative potential of long-term, intimate documentary work.

Welcome to this new episode, recorded right here in the south of France — with a coffee beside me, the hum of the air conditioning in the background, and a mind full of reflections.I've been walking through old streets, galleries, and churches filled with photography. I've talked to photographers from all walks of life — award-winners and those just starting out — and one thing keeps coming up: The feeling of doing, producing, posting... without pausing.This summer, I'm realizing something important:A creative pause isn't a luxury. It's essential. Not to stop everything. Not to burn it all down. But to feel again what's true. What do you really want? Where are you going — and is it still your path?In today's episode, I'm inviting you into that space. A moment of stillness. A little truth. And a big shift — even if it's quiet.I'll also tell you more about The Daily Frame, a new daily podcast series starting in August, designed to help you reconnect with your clarity and creative voice — one small thought at a time.So if you've been feeling off, unsure, or just tired of the pressure to keep going...This episode is for you.website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comthe daily frame: register here until August 1st. mentorship: donkerekamer.com/mentorfill in the questionnaire here if you are interested

In this inspiring episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with Clément Cheroux — one of the most respected photography historians and curators of our time. Formerly chief curator at MoMA in New York and the Centre Pompidou in Paris, Clément now leads the Fondation Henri Cartier-Bresson.We explore the unique role of the curator as a bridge between the artist and the audience, and why archives are far more than historical records — they are living sources of creative insight. Clément reflects on his decades-long relationship with photography, his obsessive image-viewing practice, and how he helps shape narratives around iconic and emerging photographers alike.This is a thoughtful conversation about trust, creative responsibility, and why — even in a world flooded with images — the act of truly looking still matters.Are you ready to use your summer with intention and elevate your practice as a photographer?Starting August 1st, I'm launching The Daily Frame — a 20-part mini podcast series (10 minutes a day) that dives into four pillars essential to your growth: creativity, entrepreneurship, mindset, and what's shifting in the photo industry.For just €8.88, you'll receive daily audio boosts that are short, sharp, and transformative.Why a small fee? Because what you pay attention to, transforms. This isn't background noise — it's a daily commitment to your evolution.We begin on August 1st — registration closes at 9:00 AM CET that morning.Here's the link to join.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretinstagram: @dedonkerekamer_bewebsite Fondation Henri Cartier-Bresson: https://www.henricartierbresson.org/instagram Fondation: @fondationhcb

In deze aflevering neem ik je mee op weg naar Arles, het hart van de internationale fotografiewereld, waar het jaarlijkse Les Rencontres d'Arles fotofestival plaatsvindt. Terwijl ik onderweg ben, deel ik mijn visie op een onderwerp waar veel fotografen buikpijn van krijgen: netwerken.Hoe bouw je als fotograaf aan een sterk netwerk, ook als je introvert bent? Hoe maak je oprechte connecties zonder je anders voor te doen dan je bent? En waarom is jouw netwerk misschien wel dé sleutel tot je volgende doorbraak?Je krijgt mijn eerlijke verhaal over hoe ik zelf met netwerken ben gestart, welke strategieën écht werken, én hoe je jouw eigen manier kunt vinden – zonder jezelf te verliezen. Of je nu in documentairefotografie zit of in een commerciële niche werkt: deze aflevering helpt je groeien.Ook vertel ik over mijn zomerproject: The Daily Frame – een summer challenge met dagelijkse korte podcasts om jouw fotopraktijk in augustus een boost te geven.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comthe daily frame: schrijf je hier in tot 1 augustus. mentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!

Welkom bij deze nieuwe aflevering van de podcast voor fotografen en creatieve ondernemers die willen groeien – op hun manier, in hun tempo, maar wél met resultaat. Vandaag duiken we in iets wat vaak over het hoofd wordt gezien, maar dat gigantisch veel impact heeft: social proof. Oftewel: reviews, referenties, samenwerkingen en de kracht van échte mensen die iets over jou vertellen. Waarom is dit zo belangrijk, zeker vandaag? En hoe doe je het op een manier die eerlijk, transparant en comfortabel voelt? Je ontdekt het in deze aflevering. Let's go.

What if you could earn money… while doing nothing at all?In this episode, Kaat shares how a simple e-book — built from knowledge you already have — can become your first step toward true passive income. Whether you're just starting out or already experienced, this model is one of the easiest, most accessible ways to create income that doesn't cost your time every single week.She shares her own journey of turning FAQs from clients into a downloadable guide that sells every month — and how you can do the same.✨ Includes: practical tips, mindset shifts, tools, selling strategies — and a behind-the-scenes look at her own best-selling e-book.

Welcome to today's episode.This one's a bit different – and a little sweaty.Last Sunday, I rode La Marmotte.One of the toughest Gran Fondos in Europe: 177 kilometers, four brutal mountain passes, 5,500 meters of elevation, and 36-degree heat.Let's just say… it pushed me beyond my limits.But somewhere between the cramping, the heat, and the mental battles, something clicked.This ride? It wasn't just about endurance. It was a mirror for entrepreneurship.Because the struggles I met on that mountain are the same ones I face in business – and I know I'm not alone in that.In this episode, I'm sharing 6 powerful lessons I brought home from the French Alps – straight into how I run my business, and how I mentor photographers like you.Lessons about grit, slowing down to go faster, not doing it all alone, and why taking care of yourself is the most strategic move you'll ever make.So whether you're halfway up your own metaphorical mountain or just setting out on the road – this one's for you.Let's dive in.website of De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comsecret podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorfill in the questionnaire here if you are interested!instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij deze nieuwe aflevering van de podcast.Vandaag neem ik je mee in een verhaal dat begon op mijn fiets – ergens in de Franse Alpen – maar eigenlijk net zo goed gaat over ondernemen.Afgelopen zondag reed ik La Marmotte: een loodzware Gran Fondo van 177 kilometer, vier cols, 5.500 hoogtemeters en 36 graden. En ja, het was afzien.Maar onderweg, tussen het puffen, zweten en vloeken door, viel me iets op:deze tocht leek verdacht veel op het pad dat wij als ondernemers bewandelen.In deze aflevering deel ik met jou de zes belangrijkste lessen die ik meebracht van de Glandon, de Galibier en de Alpe d'Huez naar mijn werk als mentor voor fotografen.Over doorzetten, vertragen, jezelf goed verzorgen, en waarom je je niet gek moet laten maken door goedbedoelde adviezen van anderen.En als je blijft luisteren tot het einde, vertel ik je ook wat deze klim te maken heeft met mijn 1-op-1 traject – en waarom dit het moment is om in te stappen.Zet je schrap voor een eerlijk, kwetsbaar en inspirerend verhaal. En misschien… herken je jezelf er wel in.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!

In deze aflevering van De Donkere Kamer podcast spreekt Kaat Celis live vanuit de Arenberg schouwburg in Antwerpen met Magnum fotograaf Bieke Depoorter, opgenomen in februari. Ze gaan in gesprek over haar nieuwste boek Blinked Myself Awake, een kwetsbare en filosofische verkenning van herinnering, verlies en de grenzen van fotografie als medium. Wat als beelden geen bewijs leveren, maar juist vragen oproepen? Een diepgravende aflevering over kijken – naar de wereld, naar anderen en naar jezelf.

Wat als fotografie niet alleen een medium is om te tonen, maar ook om te begrijpen?Thomas Nolf is fotograaf voor onder meer De Morgen, De Standaard en Knack, én bekend om zijn autonome werk dat zweeft tussen fictie en documentaire. In deze aflevering van De Donkere Kamer podcast duiken we diep in zijn traject: van filosofie en sociaal werk naar een beeldtaal die even fragiel als trefzeker is.We praten over zijn indrukwekkende project As Real As It Gets, over vliegtuigspotters, escapisme en wat het betekent om jezelf terug te vinden in een onderwerp. Thomas vertelt open over discipline, twijfel, de waarde van een atelier en het spanningsveld tussen autonomie en opdrachtwerk. Een gesprek over tempo, waarom goede ideeën vaak onderweg ontstaan, en waarom AI nooit het echte gesprek kan vervangen.Laat je inspireren door deze bedachtzame maker die met beeld én woord rake observaties maakt.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorvul hier de vragenlijst in als je interesse hebt!instagram: @dedonkerekamer_bewebsite Thomas Nolf: https://www.thomasnolf.be/instagram Thomas: @thomasnolf_photo

In deze aflevering duikt Kaat in een vraag die ze bijna wekelijks krijgt: “Hoe bepaal ik mijn prijs?” Wat klinkt als een simpele rekensom, blijkt vaak een veel diepere oefening in zelfkennis, positionering en durven staan voor wat je waard bent.Kaat deelt openhartig hoe ze haar eigen prijsverhoging aankondigt, waarom dat soms weerstand oproept, en hoe ze toch met vertrouwen haar traject aanbiedt aan €4.900. Je krijgt praktische handvaten over prijsberekening (voor zowel producten als shoots), het belang van je expertstatus, en waarom middelmatigheid — zeker in tijden van AI — geen optie meer is.Een aflevering vol inzichten, confronterende waarheden én aanmoediging om je prijzen niet alleen te zetten, maar ook te dragen.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comreview sessie: donkerekamer.com/reviewsessie (met code PODCAST voor 20% korting)besloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorvragenlijst mentoringinstagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering neem ik je mee achter de schermen van mijn eigen business – want deze keer interview ik geen fotograaf, maar mijn Virtual Assistant: Indy Zonnevijlle.Indy is niet alleen mijn rechterhand, maar ook een slimme, strategische en technische duizendpoot die me helpt om online te groeien zonder mijn creatieve focus te verliezen. We praten over hoe zij startte als VA, waarom samenwerken met een VA géén kost is maar een investering, en wat voor taken je als fotograaf makkelijk kunt uitbesteden.Of je nu denkt “ik kan dat toch allemaal zelf” of juist snakt naar ademruimte in je planning – dit gesprek opent je ogen voor de kracht van samenwerken.Indy deelt ook hoe zij ondertussen andere VA's opleidt én waarom een goede klik, vertrouwen en communicatie cruciaal zijn in een duurzame samenwerking.Wil jij als fotograaf ook serieus werk maken van e-mailmarketing? Dan raden wij je MailBlue aan – het systeem dat wij dagelijks gebruiken voor funnels, automatisaties én inzichten over onze klanten.

In this solo episode, I take you through a reflection on perseverance, the importance of concrete end goals, and why many photographers (and entrepreneurs) give up too soon. From my own experience - both on the bike in France and in my business - I draw parallels between training, entrepreneurship and working toward sustainable growth.I'll tell you about a photographer who wanted to abandon his goal early, and why that's actually not a good idea. You'll hear how small adjustments along the way are crucial, without losing sight of the larger end goal.I will also give you an insight into my photography community CONNECT, with special master classes (including Jim Huylebroek and Irina Werning), and how they too - just like you and me - work towards their goals step by step. Get inspired to stick to your mission, to not start over and over again, but to really move forward with smart intermediate steps.Take-away: ask yourself better questions, don't give up too soon, and learn how to work consistently towards your goal - with room for experimentation along the way.

In deze solo-aflevering neem ik je mee in een reflectie over doorzetten, het belang van concrete einddoelen, en waarom veel fotografen (en ondernemers) te snel opgeven. Vanuit mijn eigen ervaring – zowel op de fiets in Frankrijk als in mijn business – trek ik parallellen tussen training, ondernemerschap en het werken aan duurzame groei.Ik vertel je over een fotograaf die zijn doel vroegtijdig wilde loslaten, en waarom dat eigenlijk geen goed idee is. Je hoort hoe kleine aanpassingen onderweg cruciaal zijn, zónder het grotere einddoel uit het oog te verliezen.Daarnaast geef ik je een inkijk in mijn fotografiecommunity CONNECT, met bijzondere masterclasses (o.a. Jim Huylebroek en Irina Werning), en hoe ook zij – net als jij en ik – stap voor stap richting hun doelen werken. Laat je inspireren om vast te houden aan jouw missie, om niet telkens opnieuw te beginnen, maar om met slimme tussenstappen echt vooruit te komen.Take-away: stel jezelf betere vragen, geef niet te snel op, en leer hoe je wél consistent richting je doel werkt – mét ruimte voor experiment onderweg.

In deze persoonlijke on-the-road aflevering neem ik je mee in een diepgaand gesprek over zichtbaar zijn als fotograaf en het innemen van je plek—niet alleen creatief, maar ook als ondernemer.Ik reageer op eerlijke feedback van een Connect-lid die mijn salescommunicatie als opdringerig ervaarde. Wat volgt is een open reflectie op hoe marketing en verkoop vaak botsen met het beeld dat we hebben van creatief zijn, en waarom juist jij zichtbaar moet durven zijn om je missie waar te maken.We praten over trouw blijven aan je waarden, over ruimte innemen zonder schaamte, over leren van fouten, en over hoe sales niet iets is om je voor te verstoppen—maar een dienstbaarheid aan je werk en aan je publiek.Daarnaast blik ik vooruit op de volgende Connect masterclass met documentairefotograaf Jim Huylebroek, die jarenlang embedded werkte in Afghanistan. Zijn unieke kijk op vertrouwen opbouwen, echt aanwezig zijn, en geven in plaats van alleen nemen, is waardevol voor elke fotograaf—ongeacht je niche.Deze aflevering is een uitnodiging én een uitdaging: neem jij écht je plek in als fotograaf, of verstop je je achter je onzekerheden?

In this reflective, on-the-road episode, I talk openly about what it means to show up—fully and unapologetically—as a photographer and creative entrepreneur.I explore the tension many creatives feel between being visible and staying “authentic,” and I respond to a piece of honest feedback from a Connect member about my sales communication. Through that lens, we dive into a much bigger conversation: how to take up space, stay true to your values, and still do the work that helps your business grow.I share why marketing and sales are not something to shy away from, but essential tools to help your photography thrive—and how your mindset around them might be the very thing holding you back.We also look ahead to the upcoming Connect masterclass with documentary photographer Jim Huylebroek, who spent years embedded in Afghanistan and now works across conflict zones worldwide. His perspective on building trust, immersing in a culture, and approaching subjects with mutual respect is powerful and deeply relevant—no matter your photographic niche.This episode is a reminder and a challenge: are you taking your place in the world as a photographer, or are you hiding behind discomfort?

In deze live-aflevering van De Donkere Kamer podcast neem ik je mee in een intrigerend gesprek met Magnum-fotograaf Harry Gruyaert tijdens de show in Arenberg Antwerpen afgelopen februari. We duiken in zijn nieuwste boek Homeland, waarin hij decennia aan straatfotografie in België samenbrengt — van grijze herinneringen tot kleurrijke verwondering. Harry vertelt over zijn vertrek uit België, zijn moeizame relatie met zijn roots, de overstap van zwart-wit naar kleur, en zijn ontembare drang om te blijven fotograferen. Zelfs op de treinrit naar dit interview maakte hij alweer nieuw werk.Laat je inspireren door zijn ongefilterde blik, zijn internationale carrière en de krachtige eenvoud van “gewoon doen”.

In this episode, I take you behind the scenes of Connect — my membership program for photographers and visual storytellers. I talk about why honesty — in communication, in business, and with yourself — is crucial. How do you handle negative feedback? What happens when your offer doesn't align with a client's expectations? And why it's actually powerful not to try and convince everyone. A personal reflection on growth, learning, and staying true to your vision.CONNECT's doors are open until June 10!- Sign up now -Check: donkerekamer.com/connect (and use code EARLY for 20% discount)De Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering neem ik je mee achter de schermen van Connect, mijn membership voor fotografen en visuele makers. Ik deel waarom eerlijkheid — in communicatie, in business en naar jezelf toe — zo essentieel is. Wat doe je met negatieve feedback? Hoe ga je om met een mismatch tussen jouw aanbod en de verwachtingen van een klant? En waarom is het net krachtig om niet iedereen te willen overtuigen? Een persoonlijke aflevering over leren, groeien, en trouw blijven aan je visie.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comCONNECT: donkerekamer.com/connect (met code EARLY voor 20% korting)besloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In this special episode of the Donkere Kamer Podcast, Kaat shares a personal and thoughtful reflection in response to a question from one of her Connect community members: What would you tell your 25-year-old self, knowing what you know now about photography and entrepreneurship? Originally recorded as a voice note, she dives into the evolution of the photography industry, the challenges and mindset of being a creative entrepreneur, the importance of staying true to yourself, and how to remain relevant and fulfilled as an image-maker in changing times. She also briefly introduces the Connect membership — a space for photographers to grow, learn, and be inspired. A must-listen for both emerging and seasoned creatives.CONNECT's doors are open until June 10!- Sign up now -Check: donkerekamer.com/connectDe Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Wat als een archief van 30.000 negatieven en 2.000 glasplaten je recht in de ogen kijkt? In deze aflevering van De Donkere Kamer podcast spreek ik met fotografe Siska Vandecasteele die via het vergeten werk van haar overgrootvader – een bakker én gepassioneerd fotograaf uit de Westhoek – opnieuw verliefd werd op het medium.We praten over haar indrukwekkend project Shoot Me A Bird, te zien op verschillende locaties in Ieper en Veurne, over de liefde voor beelden die ze even kwijt was, over brieven die nooit beantwoord worden en over hoe het maken soms begint bij verdwalen.Een gesprek over troost, nieuwsgierigheid, esthetiek, samenwerking – en over waarom fotografie soms meer over voelen dan weten gaat.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comreview sessie: donkerekamer.com/reviewsessie (met code 'podcast' voor korting tot einde juni!)besloten podcast: donkerekamer.com/secretinstagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij weer een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering neemt Kaat je mee in haar persoonlijke reis achter het stuur, onderweg naar haar huis in Frankrijk – de plek waar ze werkt aan haar fotografie en nieuwe podcastseries. Maar vandaag staat er een bijzonder thema centraal: geld. Kaat duikt voluit in het vaak ongemakkelijke gesprek over geld in de creatieve sector, en deelt openhartig haar eigen ervaringen en overtuigingen over geld verdienen, uitgeven, investeren én de hardnekkige taboes die hier nog rond hangen, zeker voor fotografen en andere creatievelingen.Met persoonlijke verhalen, inzichten en praktische tips daagt ze je uit om jouw eigen money mindset onder de loep te nemen. Hoe denk je over geld? Welke overtuigingen heb je misschien – bewust of onbewust – meegekregen uit je opvoeding? En vooral: hoe kun je die patronen doorbreken om financieel én creatief vrijer te leven? Trek mee in dit eerlijke gesprek over geld, mindset en de weg naar een gezonde, succesvolle fotopraktijk. Ontdek hoe jij als fotograaf uit het stereotype van de 'starving artist' stapt en het heft in eigen handen neemt. Veel luisterplezier!website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comonline training 'fotografie, money & mindset': donkerekamer.com/onlinetraining (met code 'money' voor 250 euro korting)besloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Welcome to a new episode of De Donkere Kamer podcast! This episode features none other than Lucy Conticello, the director of photography at M, Le Monde's weekend magazine. Lucy has an impressive international career: she started as an assistant at the Italian Libéral, studied photography in Maine as well as archaeology and art history in Rome. In the podcast, she takes you through her wanderings from Italy to the US and France, but most of all through her passion for photography - not behind the camera, but as an editor.Together, Kaat and Lucy dive into the world of photojournalism, discuss the role and ethics of the photo editor, and talk about the great responsibility and challenges within the industry, such as the impact of AI, copyright, and the need for in-depth storytelling in an image-saturated world. Lucy talks candidly about the dynamics of working at Le Monde, her experiences as jury chair at the World Press Photo Awards, and her insights on the future of photography and the importance of young talents.Be inspired by Lucy's vision of visual storytelling, the power of collaboration, and the human side of photography. Whether you are a photographer, editor, journalist or just an enthusiast, this episode is packed with personal stories, professional tips and a look behind the scenes of the international photography world.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.cominstagram De Donkere Kamer: @dedonkerekamer_bemasterclasses: donkerekamer.com/masterclasseswebsite Le Monde: https://www.lemonde.fr/m-le-mag/website World Press Photo: https://www.worldpressphoto.org/instagram Lucy: @lucyconticello

In deze solo-aflevering duikt Kaat in het belang van storytelling als creatieve ondernemer. Ze legt uit waarom het niet volstaat om enkel je aanbod of eindproduct te communiceren. Echte impact maak je pas wanneer je durft te vertellen wat jouw werk kan betekenen in het leven van je klanten. Door persoonlijk en betekenisvol te communiceren – voorbij de standaardpraatjes – bouw je vertrouwen op, wek je herkenning en trek je klanten aan die echt bij je passen.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering van De Donkere Kamer podcast ontmoet je Sakir Khader: Palestijns-Nederlands fotograaf, filmmaker en het jongste lid van Magnum Photos. Bekend om zijn rauwe, indringende beelden uit conflictgebieden zoals Palestina, geeft Sakir met zijn werk een stem aan het persoonlijke en politieke lijden van zijn volk. We spreken hem te midden van zijn eerste solotentoonstelling in Foam Amsterdam – Yawm al-Firak – over zijn drijfveren, de dood, activisme, moederschap, en zijn eigen worsteling met afstand en machteloosheid. Een openhartig gesprek over beeld, verlies en hoop.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.cominstagram De Donkere Kamer: @dedonkerekamer_bemasterclasses: donkerekamer.com/masterclasseswebsite Sakir: https://sakirkhader.com/instagram Sakir: sakirkhader

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering ontvangt Kaat niemand minder dan Michiel Hendryckx, een gevestigde naam in de Vlaamse fotografie. Michiel blikt terug op zijn indrukwekkende carrière van meer dan 50 jaar, die begon als persfotograaf bij De Gentenaar en later bij De Standaard. We duiken in zijn passie voor sociale bewogenheid, zijn avonturen als theaterfotograaf en zijn unieke visie op fotografie als communicatievorm. Michiel vertelt over zijn kritische zelfselectie van 220 foto's uit een halve eeuw werk, nu te zien in de tentoonstelling “Schoonheid als Verzet” in de Gentse Sint-Pietersabdij.Samen onderzoeken we waarom hij gekozen heeft voor het podium van de fotografie, hoe hij het publiek weet te beroeren, en wat schoonheid voor hem betekent—niet alleen als esthetisch doel, maar ook als een vorm van verzet. Verwacht een boeiende mix van verhalen, inzichten over fotografie en een persoonlijke kijk op het leven, inclusief de rol van reizen, nostalgie en zelfs moderne technologieën in zijn praktijk. Wil je weten waar Michiel troost vindt en hoe zijn blik op de wereld ook jou kan raken? Luister dan nu naar dit inspirerende gesprek in De Donkere Kamer podcast!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:Check: donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comwebsite Michiel: https://www.michielhendryckx.be/Historische Huizen: https://historischehuizen.stad.gent/nl/sint-pietersabdij/tentoonstellingen/schoonheid-als-verzet

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering deelt Kaat haar persoonlijke blik op het ondernemerschap als fotograaf in uitdagende tijden. Terwijl ze vertelt over het balanceren van werk en privé, bespreekt Kaat openhartig de realiteit van de huidige markt: de economische onzekerheid, verzadiging onder fotografen, en de groeiende impact van AI op het vak. Ze beantwoordt vragen van luisteraars en biedt inzichten over hoe je je als fotograaf kunt onderscheiden, de waarde van authentieke marketing en het belang van flexibiliteit en doorzettingsvermogen. Daarnaast nodigt Kaat je uit voor de masterclass met Eva Verbeek en legt ze uit hoe je via Connect deel kunt uitmaken van een inspirerende community. Kortom: een aflevering boordevol eerlijke inzichten, praktische tips én een flinke dosis motivatie. Veel luisterplezier!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:donkerekamer.com/connectStel je vraag (NL): https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScXFjo4G5JvcbfjKt6HCc3UFsmsv0b-4b_cT2mPGeRhk1O5Sg/viewformStel je vraag (ENG): https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfopSQs1iaiqoquOLz_ttaugV2Le-6DbTPyTB-0eobY2s2hAw/viewformwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In this episode, Kaat shares valuable insights on how to stand out in a crowded photography market. She discusses the importance of finding and developing a unique style that resonates with your ideal client. By aligning your content and marketing with your target audience, you can build a strong connection and strengthen your positioning. Kaat also talks about her CONNECT membership, where you can receive extra support, including personal WhatsApp coaching and exclusive masterclasses. Learn how to not only attract your ideal clients but also stay authentic while growing your business in a competitive market.CONNECT's doors are open until 7 May! Sign up now -Check: donkerekamer.com/connectDe Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering deelt Kaat haar inzichten over hoe je je kunt onderscheiden in de drukke fotografiemarkt. Ze bespreekt het belang van het vinden en ontwikkelen van een unieke stijl die resoneert met je ideale klant. Door je content en marketing af te stemmen op je doelgroep, kun je een sterke connectie maken en je positionering versterken. Kaat vertelt ook over haar CONNECT membership, waar je extra begeleiding kunt krijgen, inclusief persoonlijke coaching via WhatsApp en exclusieve masterclasses. Leer hoe je niet alleen aantrekkelijk wordt voor je ideale klanten, maar ook hoe je authentiek kunt blijven terwijl je je business laat groeien in een competitieve markt.De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Welcome to a brand new episode of De Donkere Kamer! In this episode, host Kaat talks about the importance of an email list for photographers. Why, according to Kaat, is an email list pure gold? What are the benefits versus just engaging on social media - and how do you make sure your emails are not perceived as spam? Expect practical tips, personal examples and, above all, a good dose of motivation to make work of your own connections as a creative entrepreneur. Whether you are just starting out or have been active for longer: this episode is guaranteed to help you move forward!CONNECT's doors are open until 7 May! Sign up now - Check: donkerekamer.com/connectDe Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een gloednieuwe aflevering van De Donkere Kamer! In deze episode deelt Kaat het belang van een e-maillijst voor fotografen. Waarom is een mailinglijst volgens Kaat pure goud? Wat zijn de voordelen tegenover enkel inzetten op social media – en hoe zorg je ervoor dat jouw mails niet als spam worden ervaren? Verwacht praktische tips, persoonlijke voorbeelden en vooral een flinke dosis motivatie om als creatieve ondernemer werk te maken van jouw eigen connecties. Of je nu net begint of al langer actief bent: deze aflevering helpt je gegarandeerd verder!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van de Donkere Kamer Podcast! In deze aflevering spreekt Kaat Celis met niemand minder dan Klaas Jan van der Weij, één van Nederlands meest bekende en gelauwerde sportfotografen en verhalenvertellers. Met ruim dertig jaar ervaring in de fotojournalistiek heeft hij iconische beelden gemaakt die in ons collectieve geheugen gegrift staan – van wielerkoersen tot Olympische Spelen en alles daartussen.Klaas Jan deelt openhartig over hoe hij zijn sportieve carrière als fysiotherapeut omruilde voor een leven achter de camera, hoe zijn unieke blik en intuïtie hem op bijzondere plekken bracht, en waarom het exposeren van zijn werk in een galerie als een nieuw hoofdstuk voelt. We praten over het technische én het emotionele van sportfotografie, de verhalen achter beroemde foto's, en de overgang naar nieuwe creatieve dromen en projecten.Of je nu zelf fotograaf bent, gepassioneerd sportliefhebber of benieuwd naar de verhalen achter iconische beelden: deze aflevering zit vol inspiratie, inzichten én verrassende anekdotes. Dus leun achterover en laat je meenemen in het leven en werk van Klaas Jan van der Weij. Veel luisterplezier!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:Check: donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.comwebsite Klaas Jan: https://www.klaasjan.photography/galerie Bonnard: https://www.galeriebonnard.com/instagram Klaas Jan: @klaasjan.photography

Welcome to a new episode of De Donkere Kamer! In this episode, I dive deep into the important - and often underrated - subject of editing your photos. Whether you're a seasoned photographer, just starting out, or just love photography, this episode is all about the importance of making your own conscious edit. I share my insights on why it is essential to take charge of your own image selection as a photographer, and why this determines your unique outlook and added value in a world full of images. I cite examples from my own experience, such as my time at the newspaper and my work with renowned photographers, and give tips on how to improve your editing skills and what Connect's membership can do in this regard. Get inspired to discover the gold in your photography business and develop your authentic outlook with the insights from this episode!CONNECT's doors are open until 7 May! Sign up now:Check: donkerekamer.com/connectThe Dark Room website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_beTranslated with DeepL.com (free version)

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer! In deze aflevering duik ik diep in het belangrijke – en vaak onderschatte – onderwerp van het editen van je foto's. Of je nu een doorgewinterde fotograaf bent, net begint, of gewoon gek bent op fotografie: deze aflevering staat volledig in het teken van het belang van een eigen, bewuste edit. Ik deel mijn inzichten over waarom het essentieel is om als fotograaf zelf de leiding te nemen over je beeldselectie, en waarom dit jouw unieke kijk en meerwaarde bepaalt in een wereld vol beelden. Ik haal voorbeelden aan uit mijn eigen ervaring, zoals mijn tijd bij de krant en mijn werk met gerenommeerde fotografen, en geef tips over hoe je jouw edit skills kunt verbeteren en wat het membership van Connect hierin kan betekenen. Laat je inspireren om het goud in jouw fotografiebedrijf te ontdekken en ontwikkel jouw authentieke blik met de inzichten uit deze aflevering!De deuren van CONNECT staan open tot 7 mei! Meld je nu aan:Check: donkerekamer.com/connectwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In today's episode, I'm sharing reflections from a truly special masterclass with one of the most influential photographers of our time—Ami Vitale.Ami is a celebrated wildlife photographer, filmmaker, and National Geographic contributor who has traveled to over 100 countries, documenting both the heartbreaking and the hopeful—always with deep empathy, respect, and authenticity.She joined us for an exclusive masterclass in De Donkere Kamer, where she offered honest insights into what it really takes to succeed in today's media landscape.From building long-term relationships with your subjects, to embracing discomfort, to finding your unique voice as a photographer—this episode is packed with powerful lessons that will resonate with anyone who's serious about visual storytelling.Let's dive into the heart of what it means to truly live the story, with the one and only Ami Vitale.De Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comreplay of the masterclass: donkerekamer.com/masterclassesinstagram: @dedonkerekamer_beAmi Vitale: amivitale.comVital Impacts: https://vitalimpacts.org/

In deze aflevering van de Donkere Kamer podcast verwelkomt Kaat de multidisciplinaire fotograaf en kunstenaar Mashid Mohadjerin. Mashid, geboren in Teheran, Iran, is nu gevestigd in Antwerpen en heeft een indrukwekkende internationale carrière opgebouwd. Haar werk, dat de grenzen tussen documentaire, poëzie en activisme overschrijdt, wordt wereldwijd geëxposeerd en heeft talloze prijzen gewonnen, waaronder de prestigieuze Authors Book Award. Tijdens dit gesprek duikt Kaat samen met Mashid in haar huidige tentoonstelling "Spiraling Outward" in het FOMU en bespreekt ze thema's als migratie, culturele identiteit en verzet. Ontdek hoe Mashid verhalen vertelt door middel van multimedia-installaties en een unieke combinatie van fotografie, video, collage en geluid, en waarom het persoonlijke perspectief in haar kunst zo essentieel is. Mis deze diepgaande en inspirerende aflevering niet!website van De Donkere Kamer: donkerekamer.cominstagram: @dedonkerekamer_begratis secret podcast series: donkerekamer.com/secretpodcastMashid Mohadjerin expo: https://fomu.be/fr/expositions/mashid-mohadjerin-spiraling-outwardinstagram Mashid: @mashid_mohadjering

In this episode of ‘De Donkere Kamer podcast', Kaat takes us on a personal journey of awareness and growth. She shares insights from a review session with a client and her own experiences with personal leadership. This all culminates in the need to monitor our energy, both for our personal wellbeing and for the growth of our business. Kaat offers practical tips and invites listeners to a personal session to further explore their boundaries and energy management. Listen in and discover valuable lessons on how to take better care of yourself while pursuing your passions.De Donkere Kamer website: www.donkerekamer.comprivate podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering van "De Donkere Kamer podcast" neemt Kaat ons mee naar een persoonlijke reis van bewustzijn en groei. Ze deelt inzichten van een review sessie met een klant en haar eigen ervaringen met persoonlijk leiderschap. Dit alles mondt uit in de noodzaak van het bewaken van onze energie, zowel voor onze persoonlijke welzijn als voor de groei van onze onderneming. Kaat biedt praktische tips en nodigt luisteraars uit voor een persoonlijke sessie om hun grenzen en energiebeheer verder te verkennen. Luister mee en ontdek waardevolle lessen over hoe je beter voor jezelf kunt zorgen terwijl je je passies najaagt.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! Vandaag hebben we een bijzondere gast in de studio: Kimberly Van Poecke, de Cijfercoach. In deze aflevering duiken we in de wereld van cijfers, maar niet zoals je het zou verwachten van een boekhouder. Kimberly helpt vrouwelijke ondernemers – en mannen, uiteraard! – om grip te krijgen op hun cijfers en financieel zelfvertrouwen op te bouwen.Als creatieve ondernemer, zoals een fotograaf, kan het lastig zijn om de juiste balans te vinden tussen passie en winst. Kimberly deelt haar inzichten over hoe je, ook als fotograaf of creatieve ondernemer, meer controle krijgt over je financiële situatie zonder dat dit ten koste gaat van je creativiteit.Naast haar liefde voor cijfers is Kimberly ook een wandelaar in de bossen en een fervente kok – haar veelzijdigheid spreekt voor zich!Kimberly biedt een speciaal aanbod voor jou als luisteraar. Haar online programma The Financial Basics is nu beschikbaar voor slechts 99 euro in plaats van 199 euro, exclusief voor luisteraars van deze podcast. Gebruik de actiecode dedonkerekamer bij de checkout op haar website: decijfercoach.be/financialbasics Let wel, de actie geldt tot 30 juni 2025.Tune in en leer alles over hoe jij je cijfers als creatieve ondernemer kunt leren kennen en beheren!website van De Donkere Kamer: donkerekamer.cominstagram: @dedonkerekamer_begratis secret podcast series: donkerekamer.com/secretpodcastwebsite de cijfercoach: https://decijfercoach.be/instagram Kimberley: @de_cijfercoach

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering duiken we in de wereld van kunstmatige intelligentie en ontdekken we de impact ervan op fotografie. Terwijl ik vanuit de auto op weg ben van ons huis in Frankrijk naar België, deel ik mijn inzichten en enthousiasme over de mogelijkheden van AI. We bespreken hoe AI jouw werk als fotograaf efficiënter kan maken, wat er mogelijk is in de wereld van fotografie en vooral hoe je AI kunt omarmen in plaats van vrezen. Daarnaast bespreek ik hoe AI kan helpen bij klantencontact, fotonabewerking en zelfs bij het vinden van nieuwe fotografielocaties. Dus als je nieuwsgierig bent naar wat AI jou als fotograaf kan brengen, blijf dan zeker luisteren!Vergeet niet, deze week is je laatste kans om je in te schrijven met 225 euro korting en deel te nemen aan de live Q&A op 10 april! Dus luister mee en ontdek hoe je meer uit je fotografiepraktijk kunt halen.Check: donkerekamer.com/onlinetrainingwebsite van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretmentorship: donkerekamer.com/mentorinstagram: @dedonkerekamer_be