Podcasts about analoge fotografie

Michael wird langsam fitter und berichtet von seinen Wochen auf Unterarmgehstützen. Und wir sprechen über den vergangenen Mittwoch: Die Sendung 314 hat Euch bewegt - ihr habt mir und uns geschrieben, uns angerufen und sogar YouTube-Videos gemacht dazu... und Ihr wart sogar aus der kritischen Person heraus total nett - lieben wir so! Allerdings fühlt Falk sich hier und da liebevoll unverstanden... Warum das alles, welche Kamera GrainOverPixel für Falk reserviert hat und warum erfahrt Ihr in diesem Freundes-Tischgespräch.

Michele Drabiniok ist Fotograf, Designer und gebürtiger Fuldaer. In dieser Folge spricht er über sein neues Fotobuch „It's A Pen“, das aus seiner Liebe zur analogen Fotografie, zum Reisen und zu einer besonderen Kamera entstanden ist: der Olympus Pen F aus den 60er-Jahren. Es geht um Japan, alte Filme, bewussteres Fotografieren, das Arbeiten an einem echten Buch und den Wunsch, kreative Projekte nicht nur digital zu veröffentlichen, sondern wirklich in den Händen zu halten. Außerdem erzählt Michele, warum ihn gerade das Analoge so reizt und wie viel Persönlichkeit in einem Fotobuch stecken kann.

Macht (mir) die digitale Fotografie eigentlich noch Spaß? Dieses Störgefühl begleitet mich phasenweise schon länger - mal mehr und mal weniger laut. Lange habe ich es weggeschoben, weil es bei aller Liebe zur Reflektiertheit doch sehr zerstörerisch wirken kann. Langsam lichtet sich aber dieser bedrohlich wirkender Nebel und ich scheine bereit zu sein für einen nächsten Schritt in meiner fotografischen Entwicklung. Heute berichte ich von einem Ende, dass gar kein Ende ist und einem Tausch, der sich nicht nach einem Tausch anfühlt. Ich wechsele nur einen entscheidenden Teil aus... Setz Dich zu mir, ich bin gespannt was Du dazu denkst! Herzliche Grüße! Falk

Nach der Episode vom 19.6. ist Patrick Vaihinger erneut zu Gast im Leica Enthusiast Podcast. Wie angekündigt geht es diesmal um analoge Fotografie: Nikon FM2, Leica CL und M6, Film, Belichtung, Entwicklung, Scannen, Dunkelkammer und die Frage, warum gerade die bewusste Beschränkung für Streetfotografie so reizvoll sein kann.Eine Folge über Handwerk, Haltung und den Mut, ein Bild wirklich zu setzen.Linksammlung:https://www.instagram.com/patrick.vaihingerhttps://patrickvaihinger.myportfolio.comhttps://www.instagram.com/kesselobjektive/Ausstellungen:Teilnahme Mastershots Stories Leica Store Nürnberg 2025 Ausstellung Landwirtschaftliches Hauptfest als Platz 7 des LBV Fotowettbewerbs 2018Teilnahme Leica Moments, Leica Store Stuttgart 2026 Upcoming: Gruppenausstellung Kesselobjektive im September 2026 Wettbewerbe:Platz 7 LBV Fotowettbewerb zum 100. Landwirtschaftlichen Hauptfest 2018

Patrick Vaihinger spricht im Leica Enthusiast Podcast über seinen Weg von Canon und Sony zur Leica M11. Es geht um frühe YouTube-Videos, Landschaft, Lost Places, die analoge Nikon FM2 seines Großvaters, überfüllte Ausrüstungstaschen und den Moment, in dem manuelles Fokussieren, Messsucher und 35 mm Brennweite die Freude an der Fotografie zurückbringen. Eine Episode über Technik, Umwege und Straßenfotografie.Weitere Episode über "Analoge Fotografie" folgt in einer der kommenden Episoden.Linksammlung:https://www.instagram.com/patrick.vaihingerhttps://patrickvaihinger.myportfolio.comhttps://www.instagram.com/kesselobjektive/Ausstellungen:Teilnahme Mastershots Stories Leica Store Nürnberg 2025 Ausstellung Landwirtschaftliches Hauptfest als Platz 7 des LBV Fotowettbewerbs 2018Teilnahme Leica Moments, Leica Store Stuttgart 2026 Upcoming: Gruppenausstellung Kesselobjektive im September 2026 Wettbewerbe:Platz 7 LBV Fotowettbewerb zum 100. Landwirtschaftlichen Hauptfest 2018

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Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering ga ik in gesprek met Sacha de Boer, fotograaf, visuele verhalenmaker en jarenlang een van de vaste gezichten van het NOS Journaal.We praten over haar overstap van de nieuwsredactie naar fotografie, over het vertrouwen op intuïtie, het belang van echt kijken en de rol van toeval in haar werk. Sacha vertelt hoe opdrachten haar houvast geven, waarom ze vaak in zwart-wit werkt, wat analoge fotografie haar brengt en hoe ze als fotograaf zoekt naar menselijke verbinding.Ook hebben we het over haar nieuwe boek en podcast De Goeroe en de Baron, die ze samen met haar man Rick Nieman maakte. Een gesprek over nieuwsgierigheid, oordeel loslaten, verhalen verzamelen en de moed om ook je eigen ideeën serieus te nemen.

Eine analoge Linhof Technika Großformatkamera führt uns in eine intensive Diskussion über Inspiration, Leidenschaft und Wahrnehmung in der Fotografie. Wir freuen uns sehr, wenn Du Dich diesem Spaziergang anschließt und anschliessend auch ein wenig (bspw. bei Instagram) mitdiskutierst! :) Hier geht es zum Post zur Sendung bei Instagram: https://www.instagram.com/p/DXRaa-wAu5r/?img_index=1

Fünf Kernaussagen der EpisodeMario Stumpf verbindet Streetwear-Ästhetik mit professioneller Werbefotografie und schafft so eine eigenständige visuelle Handschrift.In der Werbefotografie entstehen 80–90 % der Kreativität vor dem ersten Auslösen – Planung ist entscheidend.Die Wahl des Werkzeugs beeinflusst Haltung und Arbeitsweise: Mittelformat für Präzision, Leica M für Nähe und Reduktion.Analoge Fotografie ist für Mario bewusster Gegenpol zur digitalen Produktionsrealität.KI ist ein Werkzeug – aber keine Bedrohung für echte kreative Vision.In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcasts spricht Host Michel Birnbacher mit dem Creative Director und Fotografen Mario Stumpf über seinen Weg von der Agenturwelt zur eigenständigen Bildsprache zwischen Street Culture und Werbekampagne .Mario gibt Einblicke in seine Arbeit mit der Fujifilm GFX als professionellem „Arbeitstier“, erklärt, warum er selbst in kommerziellen Produktionen gelegentlich zur Leica M greift, und beschreibt, wie stark Planung, Teamarbeit und strategisches Denken moderne Werbefotografie prägen.Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der analogen Fotografie als kreatives Ventil: Warum die M6 auf Reisen oft den Vorzug vor der digitalen M11 bekommt, weshalb weniger Bilder manchmal mehr bedeuten – und was das bewusste Auslösen mit persönlichem Wert zu tun hat.Auch das Thema Künstliche Intelligenz wird differenziert beleuchtet: als präzises Planungswerkzeug, als Hilfe in der Postproduktion – aber nicht als Ersatz für kreative Autorschaft.Eine Episode über Werkzeuge, Haltung und die Frage, wie viel Reduktion kreative Freiheit wirklich braucht.Mario Instagram: https://www.instagram.com/sixnine/sixnine Instagram: https://www.instagram.com/sixninestudios/ Mario LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mario-stumpf-242b05148/sixnine LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/sixnine/ Website sixnine: https://www.sixnine.de/

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In dieser Folge zeigt Robert eine über 100 Jahre alte Faltkamera (ICA Icarette II 500/1), Baujahr 1914-1926), die er geschenkt bekommen hat - komplett mit militärischem Fotografieberechtigungsschein aus dem Ersten Weltkrieg! Die Kamera funktioniert noch und Robert will damit tatsächlich fotografieren. Themen dieser Folge:

USA gegen strengere Digitalregeln in der EU, Kampf der USA gegen vorgeblichen Drogenschmuggel aus Venezuela, Perspektiven der deutschen Wirtschaft nicht nur negativ, Weitere Nachrichten im Überblick, Mittendrin im baden-württembergischen Schwanau-Allmannsweier werden Blumenkübel zum Symbol für Demokratie, Analoge Fotografie findet neue Anhänger, Das Wetter

USA gegen strengere Digitalregeln in der EU, Kampf der USA gegen vorgeblichen Drogenschmuggel aus Venezuela, Perspektiven der deutschen Wirtschaft nicht nur negativ, Weitere Nachrichten im Überblick, Mittendrin im baden-württembergischen Schwanau-Allmannsweier werden Blumenkübel zum Symbol für Demokratie, Analoge Fotografie findet neue Anhänger, Das Wetter

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Heute gibt's eine Folge für alle Analog-Liebhaber:innen, denn Karin Majoka ist zu Gast. Sie fotografiert fast ausschließlich analog und teilt ihre Erfahrungen und Projekte regelmäßig in ihren Videos auf YouTube.Wir sprechen mit ihr über spannende Kooperationen, zum Beispiel mit Leica, über ihre Reise nach Tokio und darüber, wie sie es schafft, die Balance zwischen kreativer Arbeit, Content Creation und Freizeit zu finden. Außerdem erzählt sie uns, wie ihr Psychologie-Background ihre kreative Arbeit beeinflusst und bereichert.Hört unbedingt rein!GSO: ⁠⁠@goodshotsonly.podcast⁠⁠Insta Karin: ⁠⁠@karinmajokaYoutube Karin: @karinmajokaAlina: ⁠⁠⁠@alinaberger_⁠⁠⁠Paula: ⁠⁠⁠@paulanantje⁠⁠⁠Diese Folge wird gesponsert von Foto Koch: ⁠⁠@fotokoch⁠Checkt ihren Youtube-Channel aus: @fotokoch.youtube

Laura Freigang ist dafür verantwortlich, dass in der Kabine von Eintracht Frankfurt und der Nationalmannschaft eine Analog-Kamera rumliegt. Über 1.500 analoge Fotos macht sie jedes Jahr und schafft mit ihren Fotobüchern Erinnerungsstücke. Auch auf dem Platz glänzt die torgefährliche Stürmerin von Eintracht Frankfurt, ihr Hackentor gegen Schottland war nominiert als „Tor des Monats“. Im Sonntagstalk mit Bärbel Schäfer spricht Laura über die Bedeutung von Vorbildern, die Vorteile des Profi-Daseins und die Bedeutung von Teamgeist für eine Mannschaft.

Laura Freigang ist dafür verantwortlich, dass in der Kabine von Eintracht Frankfurt und der Nationalmannschaft eine Analog-Kamera rumliegt. Über 1.500 analoge Fotos macht sie jedes Jahr und schafft mit ihren Fotobüchern Erinnerungsstücke. Auch auf dem Platz glänzt die torgefährliche Stürmerin von Eintracht Frankfurt, ihr Hackentor gegen Schottland war nominiert als „Tor des Monats“. Im Sonntagstalk mit Bärbel Schäfer spricht Laura über die Bedeutung von Vorbildern, die Vorteile des Profi-Daseins und die Bedeutung von Teamgeist für eine Mannschaft.

Zeg wijn, kaas en analoge fotografie en wij zijn erbij. Wat een comeback maakt dat spul! Waar je eerst nog werd uitgelachen met je rolletje Kodak Gold, sta je nu ineens in het coolste hoekje van de fotoclub. In deze aflevering duiken we in de wereld van film, van het eindeloos turen naar je lichtmeter tot het zalige moment dat je eindelijk die gescande negatieven in je inbox krijgt. Retro? Ja. Maar ook retevet.En je weet: wij houden wel van een beetje vertraging. Van bewust kiezen, beter kijken, en niet twintig keer op dat knopje rammen. Dus analoog fotograferen? Dat is geen trend, dat is een levensstijl. We hebben het over oude camera's, nieuwe liefde voor korrel, en waarom we weer willen wachten op foto's. Michiel is tegenwoordig bijvoorbeeld veel op pad met een Cono MC - een wat? Juist.

Mein Gast in dieser Episode ist der Fotograf Tom Klein.Wir sprechen über seine Erfahrungen und Herausforderungen bei der Dokumentation einer transatlantischen Überfahrt auf der Queen Mary 2. Tom Klein teilt seine Leidenschaft für die analoge Fotografie und erklärt, warum er sich für Filmkameras entschieden hat, um die Atmosphäre der 20er bis 40er Jahre einzufangen. Die Diskussion umfasst auch die technischen Aspekte der Fotografie, die Flexibilität zwischen analoger und digitaler Technik sowie die Vorzüge der Leica M-Kameras.

Analoge fotografie: is het nu voor de fossielen in de fotografie of juist voor de hipsters? Is het zo enorm bewerkelijk als het lijkt of eigenlijk wel een hele fijne aanvulling voor je digitale fotografie? In deze aflevering van jouw favoriete fotografiepodcast 30 Minuten Sluitertijd duiken jouw fotografievrienden Niels en Michiel in de wereld van de fotografie. Denk aan filmrolletjes, zware camera's en incidentele overbelichting. Valkuilen en uitdagingen, maar ook fun en verrassingen.  Luister mee, elke maandagochtend een verse aflevering, altijd met een lach en nooit een slecht humeur (bijna nooit). Schuif aan bij jouw fotografievrienden op de maandagochtend!

Galeristin Olivia Huk stellt die kommende Ausstellung in der Leica Galerie Nürnberg vor:Jason Kummerfeldt - Alive from the DesertDie Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.Summary durch KI erstellt:In dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts stellt Olivia Huck die neue Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg vor. Die aktuelle Ausstellung zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit. Olivia Huck erzählt auch von dem englischsprachigen Künstler Jason Cumberfield, der in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren wird. Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert. Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth. Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat. Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.TakeawaysDie aktuelle Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit.Der englischsprachige Künstler Jason Cumberfield wird in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren.Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert.Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth.Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat.Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.

Laura fotografiert ausschließlich analog - und das nicht nur in ihrer Freizeit sondern auch bei Shootings und Auftragsarbeiten.Wie das ihre Arbeit mit den Models verändert und was ihre Tipps für richtig gute analoge Bilder sind hat sie uns in dieser Folge beantwortet.Außerdem klären wir die Frage, was am wichtigsten für das beste Ergebnis bei der Analogfotografie ist: der Film, die Kamera oder wo man den Film entwickeln lässt.Außerdem wird es richtig deep und persönlich, wenn wir über ihre drei good shots sprechen.Es lohnt sich sehr reinzuhören, so viel haben wir noch nie über analoge Fotografie gesprochen und wir wurden beide komplett inspiriert auch wieder mehr zur analogen Kamera zu greifen.GSO: @goodshotsonly.podcastAlina: @alinaberger_Paula: @paulanantjeLaura: @minnahighHier findet ihr die Education Kurse von Julia & Gil: juliaandgil.educationDiese Folge wird gesponsert von Foto Koch! www.fotokoch.de

Fotograf Marc Holstein ist Gast in dieser Episode. Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Marc Holstein begann seine fotografische Reise mit einer Nikon-Kamera und nahm an einem Workshop von Andreas Jorns teil, der ihn dazu inspirierte, mit Leica zu fotografieren.Marc hat an einem Projekt mit dem Taschenverlag gearbeitet, bei dem er Motorräder für ein Buch fotografierte.Er ist auch in der Portraitfotografie und Hochzeitsfotografie tätig und bevorzugt einen Reportagestil.Die Fotografie in Japan ist oft bunter im Vergleich zu Europa. Das Stadtbild von Tokio hat sich im Laufe der Zeit verändert, und viele der typischen Neonschilder sind verschwunden.Marc Holstein bevorzugt das Fotografieren mit einer Leica M-Kamera, insbesondere mit analogen Objektiven.Er kombiniert oft analoge und digitale Kameras, um sicherzustellen, dass er immer ein Backup hat und die gewünschten Ergebnisse erzielt.Die moderne Sensortechnologie bietet viele Möglichkeiten, aber Marc Holstein schätzt den einzigartigen Look und das Gefühl von Filmfotografie.Das Scannen von Film kann eine Herausforderung sein, und Marc Holstein hat sich entschieden, seinen eigenen Scanner zu verwenden, um die Farben nach seinen Vorlieben anzupassen. Analoge Fotografie bietet einen einzigartigen Look und einen besonderen Prozess, den viele Menschen schätzen.Marc Holstein nimmt oft sowohl digitale als auch analoge Kameras mit, um flexibel zu sein.Menschen reagieren positiv auf analoge Fotografie und mögen oft die Ergebnisse.Marc hat verschiedene Fotoprojekte, die er gerne umsetzen würde, wie das Fotografieren des Le Mans Classic-Rennens.Er hat bestimmte Vorlieben für Leica-Objektive, die er gerne verwenden würde.Es gibt Diskussionen über mögliche Verbesserungen für analoge Kameras und die Zukunft der Leica M-Serie.Mehr auch in den Shownotes zur Episode

Ich freue mich ein paar Meter mit Dir gemeinsam zu fahren.... Kaffee dazu? :)

Heute betrachten wir die Frage rund um das richtige Equipment mit einem ganz persönlichen, auf Dich blickenden Auge. Kein Techtalk, sondern eine nachhaltige und auf Dich gemünzte "Beratung". Finde endlich Deinen Weg und Deine Kamera (und nicht die Beste! :)

Falk war auf einem Boot, Thomas bei YouTube und wir fragen uns ob die Analoge Fotografie gegen FOMO hilft.

Heute versuche ich die vergangenen 3 Wochen ein wenig fotografisch (und gesellschaftlich) einzuordnen - ein Versuch, der sicher nicht nicht zu Ende gedacht ist. Magst Du Dich auf einen Kaffee dazusetzen? Ich gebe ein bisschen Inspiration für die Analogfotografie dazu, damit er besser schmeckt...

Themen: - Begrüßung - Vorstellung Oliver Heinemann - Khrome, Khromeland und die Photopia - Der eigenen, alten Kamera eine zweite Chance geben - Analoge Fotografie im Aufwind - Die typischsten Reaktionen auf die Rückkehr zu analog - Der Prozess der analogen Fotografie und "Im Moment" bleiben - Analoge Fotografie entschleunigt und man lernt durch Fehler - Fazit zur Photopia 2023 - Das Grundkonzept von Khromeland - Besucher der Photopia in Khromeland - Eine Tombola zu Gunsten von "Art meets Education" - Khrome: wer Lust auf analog hat, ist herzlich willkommen - Workshops: analoge Fotografie für Einsteiger, Fortgeschrittene und Enthusiasten - Verabschiedung

Analoge Fotografie, Funfact Bundeskunsthalle Bonn, Dutch on a meal, Halloween-Filme, Reboots, Serdar

Rostocker Fotograf rückt Models, Musiker und Schauspieler ins richtige Licht.

Analoge Fotografie trifft Social Media – oder: Die zwei Seiten eines genialen Schriftstellers. Denn Bernhard Aichner kennt sicher mit beidem bestens aus. Und: Wenn es einen Autor gibt, der innere Abgründe und äußere Spannung mehr als meisterhaft verbindet, dann ist es Bernhard Aichner. Er nimmt uns direkt mit ins Herz der Dunkelheit und seines Protagonisten … „2223: Bernhard Aichner- Bildrauschen“ weiterlesen

Heute hat mich der gute Ben Bernschneider inspiriert mich damit zu beschäftigen, warum wir uns manchmal so sehr an der Fotografie festklammern (häufig bis wir keine Lust mehr haben) und wie wir es entspannter angehen lassen können. Setz Dich gern dazu und lass uns drüber reden!

https://weekly52.de/weekly/303 . Seit Anfang der 1980er radelt Helmut Nick durch Köln und fotografiert Graffiti und Street-Art. Wir sprechen mit ihm über seine immense Sammlung von einzigartigen Zeugnissen der Stadtgeschichte. In den 80er und 90ern waren die Werke politischer, die Slogans provokanter und witziger (Fressen Ficken Fernsehen). Heute sind sie oft sogar legal und auch extrem aufwändig ;-). Wir plaudern über bedeutende Ausstellungen, die Hall of Fame in der Szene und über das Hamburger Pimmelgate. Viel Spaß beim Kölner Talk und schaut euch im Blogbeitrag die schnelllebigen Bilder an, denn die meisten sind nach kurzer Zeit wieder übertüncht. . Kapitelmarken zum Podcast (00:00) “Fressen Ficken Fernsehen” (07:00) Besondere Graffiti, Sprüche und politische Botschaften (10:00) Entwicklungen in der Graffiti-Szene (14:30) Illegalität und Grenzen der Straßenkunst (18:00) Die Häuserwand als öffentlicher Raum (21:00) Ausstellung “Köln - Graffiti im Wandel der Zeit” (24:00) CO3 Ausstellung “The city is us – Tehran | Cologne“ (29:00) Kölner Stadtgeschichte mit tausenden Graffiti in 35 Jahren (32:00) Hall of Fame: Thomas Baumgärtel, Marcus Krips, Tim Ossege, Harald Naegeli, Puya Bagheri (36:00) Helmut Nick in der Presse (s.u.) (40:30) Klaus Paier “Der Tod ist ein Meister aus Deutschland” (s.u.) (42:00) Um Pimmels willen - Pimmelgate in Hamburg (46:00) Analoge Fotografie, Wasserwagen und Dia-Abende (54:00) Caught in the Act (58:00) Banksy: Aktuelle Aktionen (1:01:00) Anspruchsvolle 3D-Graffiti-Kunst und Werbeaktionen (1:09:00) Kölner Gespräche mit Christiane Rath, Christina Bacher und Helmut Nick —> Korrektur: Die Folge mit “Perry Rhodan” erscheint am 18.2.2023 . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Wir sprechen über KI, Analoge Fotografie und KI.

Björn Siebert. Künstler, Leipzig. Zitate aus dem Podcast: »Nach den zwei Jahren im Fotostudio wusste ich, dass meine Ausbildung noch nicht abgeschlossen sein kann.« »Meine Bilder sind analog und wie große Behauptungen an der Wand.« »Irgendwann wird man vielleicht gar nicht mehr wissen, ob das eigen erlebtes Leben ist oder ob das eine Fremderfahrung ist.« »Ist der Moment, wo es fotografiert wurde, der Moment, um den es geht, oder ist das, was fotografiert wird, worum es geht?« »Vielen geht es darum davon ein Bild zu machen und das hoch zu laden.« »Mir war schnell klar, dass ich mit diesen Bildern auf den Online-Plattformen arbeiten muss.« »Was passiert eigentlich, wenn ich ein Bild von einer Online-Plattform nehme und es nachfotografiere?« »Mittlerweile beeinflusst die gerade entstehende Bildkultur im Internet uns Künstler mehr als andersherum.« Björn Siebert wurde 1978 in Hamburg geboren. Er lebt und arbeitet in Leipzig. An der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe studierte er Kommunikationsdesign und Medienkunst bei Prof. Lois Renner († 21.8. 2021) sowie anschließend Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert. 2010 schloss er das Studium als Meisterschüler von Timm Rautert und Christopher Muller ab. 2012 bekam er den renommierten Preis für Zeitgenössische deutsche Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, 2013 den Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und 2019 den Preis der Leipziger Jahresausstellung. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in verschiedenen Sammlungen und Museen vertreten. Er ist Mitglied der internationalen Künstlergruppe darktaxa (Episode 061). Das »darktaxa-project« versteht sich als eine Arbeits- und Diskursplattform von Künstler*innen, die experimentell an der Schnittstelle von Fotografie und neuen digitalen bildgebenden Verfahren arbeiten. https://bjoern-siebert.de/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ http://www.darktaxa-project.net/projects/darktaxa-in-conversation-bjoern-siebert-michael-reisch/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen.

Heute habe ich eine Menge zu erzählen, was sich in den vergangenen Wochen angesammelt hat. Wir sind thematisch gemeinsam in Hamburg auf der Photopia unterwegs, treffen uns eventuell bald bei Zoom oder live (im Freundeskreis) und ziehen wieder vermehrt mit der analogen Kamera los... Kommst mit? Freue mich darauf!

Vortrag: Hat analoge Fotografie im Gewerbe eine Chance? Ich habe international Fotografen dazu befragt.

Wir versetzen uns in der heutigen Episode gedanklich zurück in eine Zeit, in der es (noch) keine in die Kamera integrierten Belichtungsmesser gab und überlegen, was an der These: “Licht einzuschätzen, anstatt es zu messen, trainiert den Blick!“? dran ist. Dabei stellt sich uns die spannende Frage, ob es unsere Fotografie weiterbringt, wenn wir eine Lichtsituation ohne Hilfsmittel in das richtige Verhältnis zwischen Blende und Zeit “übersetzen” können.

Unser Mitglied "Sara Bee" hat uns in kreativer Zusammenarbeit mit "HerrGizmo I" einen ganz besonderen Moment mitgebracht - oder 2 Momente? Vermutlich sogar noch mehrere, denn sie wirken nicht nur für sich, sondern auch in Verbindung miteinander. Durch ihre spannende Projektidee ein und denselben Film gemeinsam und damit doppelt zu belichten hat sich gelohnt! Eine besondere Herangehensweise mit einem noch besondereren Ergebnis. Wir freuen uns, diese Momente nun in die Galerie Editors´ Choice aufnehmen zu dürfen.

Danke Euch sehr für diese inspirierenden Themen! Wir beginnen mit der interessanten Frage, ob GAS und Tech Talk wirklich "schlecht" sind und warum ich dabei immer mal wieder über meine eigenen Worte stolpere. Weiter geht es darum, wie sich durch die Schwarz-Weiss-Fotogtrafie der Blick auf die Welt ändert und wie wir Neid und Missgunst in den Sozialen Netzwerken begegnen. Danke für Eure Mitarbeit!

Jo Freunde, was geht? Ich hoffe euch gehts gut. Heute gibt es sogar in der zweiten Woche in folge, eine Folge Kameras & Kaviar. Als ob das nicht krank genug wäre, habe ich heute einen sehr nice Gast dabei. Finn ist nicht nur ein mega lieber Mensch sondern auch noch Teil des Podcast Trios "Fotomänner", neapolitanische Pizza Experte und ein unfassbar talentierter Fotograf der fast alles Analog macht. Zusammen quatschen wir über die Analoge Fotografie und wie er Jobs Analog shootet. Schaut gerne bei ihm vorbei und lasst bei seinem Podcast eine 5 Sterne Bewertung da. Instagram: https://www.instagram.com/patronfinn Podcast: https://open.spotify.com/show/1c5AjYaPjUmkOQDnH1shZd?si=6517146103f340b4 Lasst mir gerne ebenfalls Feedback und eine Bewertung da. Schaut gerne auf Instagram vorbei. Hauptaccount: https://www.instagram.com/paul.meckes/ Mehr von mir findest du hier: https://linktr.ee/paulmeckes - Werbung- Mein heutiger Partner der Folge ist "Anchor.fm". Mit Anchor lade veröffentliche ich meine Folgen. Mehr findest du hier: www.anchor.fm --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kameras--kaviar/message

Wir waren mal wieder gemeinsam im Wald - vielleicht findest Du ja diese Sendung in einem Moment, in dem Du auch, also beim Anhören, spazieren gehen kannst? Wie auch immer - ich wünsche Dir eine tolle Zeit und freue mich, dass Du wieder dabei bist!

"Was ich Fotografie nenne ist die Wahrheitsfindung mit Objektiven und Kamera, ist altmodisch und stirbt durch die digitale Technik." Dieses Zitat von Jim Rakete hat mich zu dieser kurzen Sendung vom Wohnzimmertisch aus inspiriert - magst Du Dich einen Moment zu Dir setzen? :)

Die letzten Tage waren sehr motivierend und entspannend zugleich! Danke Euch, Ihr seid die coolste Community der Welt! Deswegen haben wir bald eine eigene Plattform! :) Hört´ selbst...

Heute habt Ihr mich inspiriert, Danke dafür! Teil dieser Sendung sind Marcel, Sebastian und Frank - Dankeschön! Die Links zu ihnen findest Du in den Shownotes! :)

Unser kommender Gast ist ein Altbekannter und ist schon fast das Podcast Maskottchen von uns Backenbartbrüdern. Kubi aus Graz ist wieder bei uns und berichtet dir über die Erfolge und Misserfolge der analogen Fotografie unter Wasser. In seiner bekannt, charmanten Art redet er auch über die Dinge die es braucht den für uns perfekten Shot zu kreieren. Wir nehmen dich wieder mit hinter die Kulissen des Prozesses zum perfekten Bild. Wir wünschen happy listeningSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/Backenbart)