Podcasts about analoge fotografie

Laura Freigang ist dafür verantwortlich, dass in der Kabine von Eintracht Frankfurt und der Nationalmannschaft eine Analog-Kamera rumliegt. Über 1.500 analoge Fotos macht sie jedes Jahr und schafft mit ihren Fotobüchern Erinnerungsstücke. Auch auf dem Platz glänzt die torgefährliche Stürmerin von Eintracht Frankfurt, ihr Hackentor gegen Schottland war nominiert als „Tor des Monats“. Im Sonntagstalk mit Bärbel Schäfer spricht Laura über die Bedeutung von Vorbildern, die Vorteile des Profi-Daseins und die Bedeutung von Teamgeist für eine Mannschaft.

Zeg wijn, kaas en analoge fotografie en wij zijn erbij. Wat een comeback maakt dat spul! Waar je eerst nog werd uitgelachen met je rolletje Kodak Gold, sta je nu ineens in het coolste hoekje van de fotoclub. In deze aflevering duiken we in de wereld van film, van het eindeloos turen naar je lichtmeter tot het zalige moment dat je eindelijk die gescande negatieven in je inbox krijgt. Retro? Ja. Maar ook retevet.En je weet: wij houden wel van een beetje vertraging. Van bewust kiezen, beter kijken, en niet twintig keer op dat knopje rammen. Dus analoog fotograferen? Dat is geen trend, dat is een levensstijl. We hebben het over oude camera's, nieuwe liefde voor korrel, en waarom we weer willen wachten op foto's. Michiel is tegenwoordig bijvoorbeeld veel op pad met een Cono MC - een wat? Juist.

Mein Gast in dieser Episode ist der Fotograf Tom Klein.Wir sprechen über seine Erfahrungen und Herausforderungen bei der Dokumentation einer transatlantischen Überfahrt auf der Queen Mary 2. Tom Klein teilt seine Leidenschaft für die analoge Fotografie und erklärt, warum er sich für Filmkameras entschieden hat, um die Atmosphäre der 20er bis 40er Jahre einzufangen. Die Diskussion umfasst auch die technischen Aspekte der Fotografie, die Flexibilität zwischen analoger und digitaler Technik sowie die Vorzüge der Leica M-Kameras.

Analoge fotografie: is het nu voor de fossielen in de fotografie of juist voor de hipsters? Is het zo enorm bewerkelijk als het lijkt of eigenlijk wel een hele fijne aanvulling voor je digitale fotografie? In deze aflevering van jouw favoriete fotografiepodcast 30 Minuten Sluitertijd duiken jouw fotografievrienden Niels en Michiel in de wereld van de fotografie. Denk aan filmrolletjes, zware camera's en incidentele overbelichting. Valkuilen en uitdagingen, maar ook fun en verrassingen.  Luister mee, elke maandagochtend een verse aflevering, altijd met een lach en nooit een slecht humeur (bijna nooit). Schuif aan bij jouw fotografievrienden op de maandagochtend!

Galeristin Olivia Huk stellt die kommende Ausstellung in der Leica Galerie Nürnberg vor:Jason Kummerfeldt - Alive from the DesertDie Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.Summary durch KI erstellt:In dieser Episode des Leica-Enthusiast-Podcasts stellt Olivia Huck die neue Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg vor. Die aktuelle Ausstellung zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit. Olivia Huck erzählt auch von dem englischsprachigen Künstler Jason Cumberfield, der in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren wird. Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert. Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth. Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat. Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.TakeawaysDie aktuelle Ausstellung in der Leica-Galerie in Nürnberg zeigt Bilder aus Japan während der Corona-Zeit.Der englischsprachige Künstler Jason Cumberfield wird in der nächsten Ausstellung seine Werke präsentieren.Jason Cumberfield ist ein Fotograf, der sich auf analoge Fotografie spezialisiert hat und vor allem Lost Places fotografiert.Die Ausstellung wird in drei verschiedenen Galerien gezeigt: der Leica-Galerie in Nürnberg, dem Fuji Store in Nürnberg und dem Analog Store in Fürth.Es werden insgesamt etwa 100 Bilder ausgestellt, darunter auch Panoramas und Aufnahmen im Großformat.Die Ausstellung läuft vom 25. Juli bis Ende Oktober.

Laura fotografiert ausschließlich analog - und das nicht nur in ihrer Freizeit sondern auch bei Shootings und Auftragsarbeiten.Wie das ihre Arbeit mit den Models verändert und was ihre Tipps für richtig gute analoge Bilder sind hat sie uns in dieser Folge beantwortet.Außerdem klären wir die Frage, was am wichtigsten für das beste Ergebnis bei der Analogfotografie ist: der Film, die Kamera oder wo man den Film entwickeln lässt.Außerdem wird es richtig deep und persönlich, wenn wir über ihre drei good shots sprechen.Es lohnt sich sehr reinzuhören, so viel haben wir noch nie über analoge Fotografie gesprochen und wir wurden beide komplett inspiriert auch wieder mehr zur analogen Kamera zu greifen.GSO: @goodshotsonly.podcastAlina: @alinaberger_Paula: @paulanantjeLaura: @minnahighHier findet ihr die Education Kurse von Julia & Gil: juliaandgil.educationDiese Folge wird gesponsert von Foto Koch! www.fotokoch.de

Fotograf Marc Holstein ist Gast in dieser Episode. Die KI hat folgende Punkte im Gespräch als Takeaways erkannt die unbearbeitet übernommen wurden:Marc Holstein begann seine fotografische Reise mit einer Nikon-Kamera und nahm an einem Workshop von Andreas Jorns teil, der ihn dazu inspirierte, mit Leica zu fotografieren.Marc hat an einem Projekt mit dem Taschenverlag gearbeitet, bei dem er Motorräder für ein Buch fotografierte.Er ist auch in der Portraitfotografie und Hochzeitsfotografie tätig und bevorzugt einen Reportagestil.Die Fotografie in Japan ist oft bunter im Vergleich zu Europa. Das Stadtbild von Tokio hat sich im Laufe der Zeit verändert, und viele der typischen Neonschilder sind verschwunden.Marc Holstein bevorzugt das Fotografieren mit einer Leica M-Kamera, insbesondere mit analogen Objektiven.Er kombiniert oft analoge und digitale Kameras, um sicherzustellen, dass er immer ein Backup hat und die gewünschten Ergebnisse erzielt.Die moderne Sensortechnologie bietet viele Möglichkeiten, aber Marc Holstein schätzt den einzigartigen Look und das Gefühl von Filmfotografie.Das Scannen von Film kann eine Herausforderung sein, und Marc Holstein hat sich entschieden, seinen eigenen Scanner zu verwenden, um die Farben nach seinen Vorlieben anzupassen. Analoge Fotografie bietet einen einzigartigen Look und einen besonderen Prozess, den viele Menschen schätzen.Marc Holstein nimmt oft sowohl digitale als auch analoge Kameras mit, um flexibel zu sein.Menschen reagieren positiv auf analoge Fotografie und mögen oft die Ergebnisse.Marc hat verschiedene Fotoprojekte, die er gerne umsetzen würde, wie das Fotografieren des Le Mans Classic-Rennens.Er hat bestimmte Vorlieben für Leica-Objektive, die er gerne verwenden würde.Es gibt Diskussionen über mögliche Verbesserungen für analoge Kameras und die Zukunft der Leica M-Serie.Mehr auch in den Shownotes zur Episode

Ich freue mich ein paar Meter mit Dir gemeinsam zu fahren.... Kaffee dazu? :)

Heute betrachten wir die Frage rund um das richtige Equipment mit einem ganz persönlichen, auf Dich blickenden Auge. Kein Techtalk, sondern eine nachhaltige und auf Dich gemünzte "Beratung". Finde endlich Deinen Weg und Deine Kamera (und nicht die Beste! :)

Falk war auf einem Boot, Thomas bei YouTube und wir fragen uns ob die Analoge Fotografie gegen FOMO hilft.

Heute versuche ich die vergangenen 3 Wochen ein wenig fotografisch (und gesellschaftlich) einzuordnen - ein Versuch, der sicher nicht nicht zu Ende gedacht ist. Magst Du Dich auf einen Kaffee dazusetzen? Ich gebe ein bisschen Inspiration für die Analogfotografie dazu, damit er besser schmeckt...

Themen: - Begrüßung - Vorstellung Oliver Heinemann - Khrome, Khromeland und die Photopia - Der eigenen, alten Kamera eine zweite Chance geben - Analoge Fotografie im Aufwind - Die typischsten Reaktionen auf die Rückkehr zu analog - Der Prozess der analogen Fotografie und "Im Moment" bleiben - Analoge Fotografie entschleunigt und man lernt durch Fehler - Fazit zur Photopia 2023 - Das Grundkonzept von Khromeland - Besucher der Photopia in Khromeland - Eine Tombola zu Gunsten von "Art meets Education" - Khrome: wer Lust auf analog hat, ist herzlich willkommen - Workshops: analoge Fotografie für Einsteiger, Fortgeschrittene und Enthusiasten - Verabschiedung

Analoge Fotografie, Funfact Bundeskunsthalle Bonn, Dutch on a meal, Halloween-Filme, Reboots, Serdar

Rostocker Fotograf rückt Models, Musiker und Schauspieler ins richtige Licht.

Analoge Fotografie trifft Social Media – oder: Die zwei Seiten eines genialen Schriftstellers. Denn Bernhard Aichner kennt sicher mit beidem bestens aus. Und: Wenn es einen Autor gibt, der innere Abgründe und äußere Spannung mehr als meisterhaft verbindet, dann ist es Bernhard Aichner. Er nimmt uns direkt mit ins Herz der Dunkelheit und seines Protagonisten … „2223: Bernhard Aichner- Bildrauschen“ weiterlesen

Heute hat mich der gute Ben Bernschneider inspiriert mich damit zu beschäftigen, warum wir uns manchmal so sehr an der Fotografie festklammern (häufig bis wir keine Lust mehr haben) und wie wir es entspannter angehen lassen können. Setz Dich gern dazu und lass uns drüber reden!

https://weekly52.de/weekly/303 . Seit Anfang der 1980er radelt Helmut Nick durch Köln und fotografiert Graffiti und Street-Art. Wir sprechen mit ihm über seine immense Sammlung von einzigartigen Zeugnissen der Stadtgeschichte. In den 80er und 90ern waren die Werke politischer, die Slogans provokanter und witziger (Fressen Ficken Fernsehen). Heute sind sie oft sogar legal und auch extrem aufwändig ;-). Wir plaudern über bedeutende Ausstellungen, die Hall of Fame in der Szene und über das Hamburger Pimmelgate. Viel Spaß beim Kölner Talk und schaut euch im Blogbeitrag die schnelllebigen Bilder an, denn die meisten sind nach kurzer Zeit wieder übertüncht. . Kapitelmarken zum Podcast (00:00) “Fressen Ficken Fernsehen” (07:00) Besondere Graffiti, Sprüche und politische Botschaften (10:00) Entwicklungen in der Graffiti-Szene (14:30) Illegalität und Grenzen der Straßenkunst (18:00) Die Häuserwand als öffentlicher Raum (21:00) Ausstellung “Köln - Graffiti im Wandel der Zeit” (24:00) CO3 Ausstellung “The city is us – Tehran | Cologne“ (29:00) Kölner Stadtgeschichte mit tausenden Graffiti in 35 Jahren (32:00) Hall of Fame: Thomas Baumgärtel, Marcus Krips, Tim Ossege, Harald Naegeli, Puya Bagheri (36:00) Helmut Nick in der Presse (s.u.) (40:30) Klaus Paier “Der Tod ist ein Meister aus Deutschland” (s.u.) (42:00) Um Pimmels willen - Pimmelgate in Hamburg (46:00) Analoge Fotografie, Wasserwagen und Dia-Abende (54:00) Caught in the Act (58:00) Banksy: Aktuelle Aktionen (1:01:00) Anspruchsvolle 3D-Graffiti-Kunst und Werbeaktionen (1:09:00) Kölner Gespräche mit Christiane Rath, Christina Bacher und Helmut Nick —> Korrektur: Die Folge mit “Perry Rhodan” erscheint am 18.2.2023 . . . . . . . . . . 47126Ob4k3h3hyr5r5wxobfpw24wfLcg7s5np7f

Wir sprechen über KI, Analoge Fotografie und KI.

Björn Siebert. Künstler, Leipzig. Zitate aus dem Podcast: »Nach den zwei Jahren im Fotostudio wusste ich, dass meine Ausbildung noch nicht abgeschlossen sein kann.« »Meine Bilder sind analog und wie große Behauptungen an der Wand.« »Irgendwann wird man vielleicht gar nicht mehr wissen, ob das eigen erlebtes Leben ist oder ob das eine Fremderfahrung ist.« »Ist der Moment, wo es fotografiert wurde, der Moment, um den es geht, oder ist das, was fotografiert wird, worum es geht?« »Vielen geht es darum davon ein Bild zu machen und das hoch zu laden.« »Mir war schnell klar, dass ich mit diesen Bildern auf den Online-Plattformen arbeiten muss.« »Was passiert eigentlich, wenn ich ein Bild von einer Online-Plattform nehme und es nachfotografiere?« »Mittlerweile beeinflusst die gerade entstehende Bildkultur im Internet uns Künstler mehr als andersherum.« Björn Siebert wurde 1978 in Hamburg geboren. Er lebt und arbeitet in Leipzig. An der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe studierte er Kommunikationsdesign und Medienkunst bei Prof. Lois Renner († 21.8. 2021) sowie anschließend Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig bei Timm Rautert. 2010 schloss er das Studium als Meisterschüler von Timm Rautert und Christopher Muller ab. 2012 bekam er den renommierten Preis für Zeitgenössische deutsche Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, 2013 den Otto-Steinert-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und 2019 den Preis der Leipziger Jahresausstellung. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in verschiedenen Sammlungen und Museen vertreten. Er ist Mitglied der internationalen Künstlergruppe darktaxa (Episode 061). Das »darktaxa-project« versteht sich als eine Arbeits- und Diskursplattform von Künstler*innen, die experimentell an der Schnittstelle von Fotografie und neuen digitalen bildgebenden Verfahren arbeiten. https://bjoern-siebert.de/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ http://www.darktaxa-project.net/projects/darktaxa-in-conversation-bjoern-siebert-michael-reisch/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen.

Heute habe ich eine Menge zu erzählen, was sich in den vergangenen Wochen angesammelt hat. Wir sind thematisch gemeinsam in Hamburg auf der Photopia unterwegs, treffen uns eventuell bald bei Zoom oder live (im Freundeskreis) und ziehen wieder vermehrt mit der analogen Kamera los... Kommst mit? Freue mich darauf!

Vortrag: Hat analoge Fotografie im Gewerbe eine Chance? Ich habe international Fotografen dazu befragt.

Wir versetzen uns in der heutigen Episode gedanklich zurück in eine Zeit, in der es (noch) keine in die Kamera integrierten Belichtungsmesser gab und überlegen, was an der These: “Licht einzuschätzen, anstatt es zu messen, trainiert den Blick!“? dran ist. Dabei stellt sich uns die spannende Frage, ob es unsere Fotografie weiterbringt, wenn wir eine Lichtsituation ohne Hilfsmittel in das richtige Verhältnis zwischen Blende und Zeit “übersetzen” können.

Unser Mitglied "Sara Bee" hat uns in kreativer Zusammenarbeit mit "HerrGizmo I" einen ganz besonderen Moment mitgebracht - oder 2 Momente? Vermutlich sogar noch mehrere, denn sie wirken nicht nur für sich, sondern auch in Verbindung miteinander. Durch ihre spannende Projektidee ein und denselben Film gemeinsam und damit doppelt zu belichten hat sich gelohnt! Eine besondere Herangehensweise mit einem noch besondereren Ergebnis. Wir freuen uns, diese Momente nun in die Galerie Editors´ Choice aufnehmen zu dürfen.

Danke Euch sehr für diese inspirierenden Themen! Wir beginnen mit der interessanten Frage, ob GAS und Tech Talk wirklich "schlecht" sind und warum ich dabei immer mal wieder über meine eigenen Worte stolpere. Weiter geht es darum, wie sich durch die Schwarz-Weiss-Fotogtrafie der Blick auf die Welt ändert und wie wir Neid und Missgunst in den Sozialen Netzwerken begegnen. Danke für Eure Mitarbeit!

Jo Freunde, was geht? Ich hoffe euch gehts gut. Heute gibt es sogar in der zweiten Woche in folge, eine Folge Kameras & Kaviar. Als ob das nicht krank genug wäre, habe ich heute einen sehr nice Gast dabei. Finn ist nicht nur ein mega lieber Mensch sondern auch noch Teil des Podcast Trios "Fotomänner", neapolitanische Pizza Experte und ein unfassbar talentierter Fotograf der fast alles Analog macht. Zusammen quatschen wir über die Analoge Fotografie und wie er Jobs Analog shootet. Schaut gerne bei ihm vorbei und lasst bei seinem Podcast eine 5 Sterne Bewertung da. Instagram: https://www.instagram.com/patronfinn Podcast: https://open.spotify.com/show/1c5AjYaPjUmkOQDnH1shZd?si=6517146103f340b4 Lasst mir gerne ebenfalls Feedback und eine Bewertung da. Schaut gerne auf Instagram vorbei. Hauptaccount: https://www.instagram.com/paul.meckes/ Mehr von mir findest du hier: https://linktr.ee/paulmeckes - Werbung- Mein heutiger Partner der Folge ist "Anchor.fm". Mit Anchor lade veröffentliche ich meine Folgen. Mehr findest du hier: www.anchor.fm --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kameras--kaviar/message

Wir waren mal wieder gemeinsam im Wald - vielleicht findest Du ja diese Sendung in einem Moment, in dem Du auch, also beim Anhören, spazieren gehen kannst? Wie auch immer - ich wünsche Dir eine tolle Zeit und freue mich, dass Du wieder dabei bist!

"Was ich Fotografie nenne ist die Wahrheitsfindung mit Objektiven und Kamera, ist altmodisch und stirbt durch die digitale Technik." Dieses Zitat von Jim Rakete hat mich zu dieser kurzen Sendung vom Wohnzimmertisch aus inspiriert - magst Du Dich einen Moment zu Dir setzen? :)

Die letzten Tage waren sehr motivierend und entspannend zugleich! Danke Euch, Ihr seid die coolste Community der Welt! Deswegen haben wir bald eine eigene Plattform! :) Hört´ selbst...

Heute habt Ihr mich inspiriert, Danke dafür! Teil dieser Sendung sind Marcel, Sebastian und Frank - Dankeschön! Die Links zu ihnen findest Du in den Shownotes! :)

Unser kommender Gast ist ein Altbekannter und ist schon fast das Podcast Maskottchen von uns Backenbartbrüdern. Kubi aus Graz ist wieder bei uns und berichtet dir über die Erfolge und Misserfolge der analogen Fotografie unter Wasser. In seiner bekannt, charmanten Art redet er auch über die Dinge die es braucht den für uns perfekten Shot zu kreieren. Wir nehmen dich wieder mit hinter die Kulissen des Prozesses zum perfekten Bild. Wir wünschen happy listeningSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/Backenbart)

Bisschen quatschen und chillen. Ich glaube dass beschreibt die heutige Folge recht gut. Felix ist ein mega lieber und talentierter Fotograf aus Hamburg. Gemeinsam reden wir heute über Shooting Erfahrungen, Social media und das Connecten mit Fotografen, die Analoge Fotografie und am Ende gibt es noch einen spontanen Deeptalk. Schaut gerne bei ihm vorbei. https://www.instagram.com/lesauerbrey/ Seit heute gibt es das erste KAMERAS & KAVIAR SHIRT zu kaufen. Alle Infos findet ihr unter dem folgenden Link. Schaut gerne vorbei und bestellt euch gerne eins um den Podcast und mich zu unterstützen. www.lytd.de/kk-shop Vielen Dank an jeden! :) Folge mir gerne auf Instagram. Pauli Paulinksi: https://www.instagram.com/paulipaulinski_fotografie/ Hochzeiten: https://www.instagram.com/paul_meckes_wedding/ Kameras & Kaviar: https://www.instagram.com/kamerasundkaviar/ Intromusik: MEMO - Stillnotyourfriend https://open.spotify.com/track/6XLIFBnwksEGb1MROIWJUg?si=0YQfkV78TvuUGa_m-ZUe1w --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kameras--kaviar/message

Anatol Kotte. Fotograf, Hamburg. Zitate aus dem Podcast: »Die analoge Szene wächst und wächst.« »Die Handyfotos sind so gut. Wer braucht heute noch eine Digitalkamera.« »Wer Fotografie erleben will, der benutzt eine analoge Kamera.« »Man muss immer unterscheiden ob Profi oder Consumer.« »Wann ist ein Licht schön, wann ist ein Licht furchtbar. Das prägt die Meinung.« Anatol Kotte wurde 1963 in Minden geboren. Mit 17 endete seine schulische Laufbahn, und er begann als Assistent zu arbeiten. Nach mehreren Jahren als Assistent machte er sich selbstständig als Fotograf. Er lebt heute in Hamburg und ist stolzer Vater von vier Töchtern (Zitat von seiner Webseite.). 2015 erschien das Fotobuch ICONICATION was man über die Website http://www.iconication.de bestellen kann. Aktuell gründet er gerade ein »Analoges Zentrum« in Hamburg mit Laden, Galerie, Eventspace und einer Schule, um das analoge Wissen weiter zu geben. https://anatolkotte.com/iconication-1 https://anatolkotte.com/ http://www.iconication.de https://www.instagram.com/anatolkotte/ https://www.instagram.com/khrome_hamburg/ #khrome_hamburg Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: C. Rogge https://www.instagram.com/christine_rogge/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Institutionen: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Seit Mai 2020 bringt er den Podcast Fotografie Neu Denken heraus. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Wie ist das ein Fotografie Fachhandel zuhaben? Wie ist der Alltag und mit was für Herausforderungen hat man zu kämpfen? Mein heutiger Gast ist Jürgen Hundbiss. Er ist Inhaber des Fotografie Fachhandels "Die Fotoecke" in Memmingen. Gemeinsam reden wir über Kameras, seine Arbeit und über ein spannendes Thema was mich aktuell ebenfalls sehr beschäftigt - die Analoge Fotografie. Er ist nicht nur ein Experte für Kameratechnik, sondern auch einer der liebsten und sympathischsten Menschen die ich kenne. Schaut doch gerne mal bei Ihm im Laden vorbei, wenn ihr Filme für die Analoge Fotografie, Bewerbung -und Passfotos oder Kameras benötigt. Eure vollen Filme könnt ihr ebenfalls bei ihm zur Entwicklung abgeben. Zum Gewinnspiel: Ihr könnt einen von 5 Portra 400´s gewinnen. Dies ist ein hochwertiger Film für die analoge Fotografie. Hierfür müsst ihr Jürgen und mir auf Instagram folgen und den Beitrag zur Podcast Folge, welcher zeitgleich mit der Podcast Folge auf meinem Instagram Account veröffentlicht wird, in eurer Story teilen (mich und Jürgen verlinken, damit wir sehen, dass du mitmachst) und den Beitrag kommentieren. Kommentiere für was du mit dem Portra fotografieren möchtest. Hierbei gibt es fast keine falschen Antworten. Wer gewinnt? 1x Der erste der die Teilnahmebedingungen erfüllt 2x Jeweils eine Person, welche den Besten Kommentar schreibt, was er oder sie mit dem Portra fotografieren möchte. 2x Jeweils eine Person wird unter allen Teilnehmern ausgelost Die Filme können auch innerhalb Deutschlands versendet werden. Das Gewinnspiel läuft vom 27.06.2021 um 18:00 Uhr bis zum 4.07.2021 18:00 Uhr. Die Gewinner werden per Instagram bekannt gegeben. Wir wünschen dir viel Erfolg und viel Spaß mit dem Portra 400 Folgt Jürgen auf Instagram https://www.instagram.com/diefotoeckememmingen/ Folge mir gerne auf Instagram. Pauli Paulinksi: https://www.instagram.com/paulipaulinski_fotografie/ Hochzeiten: https://www.instagram.com/paul_meckes_wedding/ Kameras & Kaviar: https://www.instagram.com/kamerasundkaviar/ Intromusik: MEMO - Stillnotyourfriend https://open.spotify.com/track/6XLIFBnwksEGb1MROIWJUg?si=0YQfkV78TvuUGa_m-ZUe1w --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kameras--kaviar/message

Nadine Barth. Kuratorin und Publizistin, Barthouse Culture Concepts Berlin. Zitate aus dem Gespräch: »Wenn ein Buch in sich gut gemacht ist, dann kann es leuchten.« »Eine fotografische Arbeit interessiert mich, wenn sie in sich stimmig ist.« »Wie erleben eine Umkehr von der Schrift- zur Bildkultur.« »Es kann nicht jeder gute Bilder machen. Ein richtig gutes Bild zu machen, gelingt nicht jedem. Und das wird so bleiben.« »Der platonische Bildbegriff muss viel stärker in die Köpfe rein.« »Folgende Fragen sollten bereits im Schulunterricht verhandelt werden: Wie ist die mediale Wirklichkeit und wie gehe ich damit um? Wie kann sie mir auch gefährlich werden? Wie kann ich mich darin verlieren? Und wo muss ich klicken um da wieder raus zu kommen?« »Wir unterscheiden in Deutschland zwischen U und E – zwischen Unterhaltung und Ernsthaftigkeit. In der Literatur, im Film und auch in Bildern. Das ist die Angst vor dem Kommerz.« Nadine Barth ist Kuratorin und Publizistin. Sie studierte Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte in Hamburg und arbeitete viele Jahre als Journalistin und Galeristin. 2006 gründete sie ihre Agentur »barthouse culture concepts« für Kunst und Kommunikation. Sie ist Herausgeberin von über 80 Publikationen zu Fotografie und Mode. Zum Beispiel: »Verschwindende Lanschaften«, 2008; »German Fashion Design«, 2011; »Daniel Josefsohn: OK DJ«, 2014; »Andres Serrano: Salvation«, 2016; »Stuart Franklin: Analogies«, 2019; »Roger Ballen: Roger the Rat«, 2020. Sie kuratierte Ausstellungen für die Deichtorhallen Hamburg, das NRW-Forum in Düsseldorf, das MAMM in Moskau, für Puma in Singapur und das Auswärtige Amt in Berlin. Seit 2013 ist sie Consulting Editor für Fotokunstbücher bei HatjeCantz. Sie lebt in Berlin. Aktuell laufen folgende Ausstellungen für das FOTOGRAFISKA in Talinn und in New York, die von Nadine Barth kuratiert wurden: »Ellen von Unwerth: Devotion! 30 Years of Photographing Women« im Fotografiska Tallinn bis August 2021. »Miles Aldridge: Virgin Mary, Supermarkets, Popcorn« im Fotografiska New York bis Oktober 2021. http://barthouse.de/ https://www.instagram.com/barthouseprojects/ https://www.instagram.com/barthouseberlin/ https://www.fotografiska.com/ https://www.instagram.com/fotografiska/ https://www.instagram.com/fotografiska.ny/ https://www.instagram.com/fotografiska.tallinn/ https://www.hatjecantz.de/ https://www.instagram.com/hatjecantzverlag/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten. U.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ https://vimeo.com/andyscholz http://photography-now.com/exhibition/147186

Es regnet seit Monaten täglich, die Podcast-Crew ist mittlerweile amphibisch und nimmt am Grund eines […]

Nach einer missglückten „Überraschung“ zum Start gehts es back to the Roots. Die analoge Fotografie erlebt gerade ihr Come-Back. Aber was macht denn überhaupt den Reiz an der „alten“ Technik aus und wie schwer ist der Einstieg in die analoge Welt?Über diese und weitere Themen unterhalten wir uns mit Moritz Padberg. Moritz findet ihr auf […]

Vielen Dank für Eure rege Teilnahme bei der Themenumfrage bei Instagram. Ein weiteres Mal "Analoger Film" hat knapp vor dem Thema "Sensorgrößen" gewonnen. Aber das machen wir dann einfach in der nächsten oder übernächsten Sendung! Ich freue mich auf eine schöne Stunde mit Dir!

Andrea Grützner. Fotokünstlerin aus Berlin. Zitate aus dem Gespräch: »Wie fotografiert man etwas, dass schon dafür gemacht wurde fotografiert zu werden?« »Ich spiele mit der Wahrnehmung von Raum.« »Etwas seltsam erscheinen lassen, aber dann noch durchscheinen lassen, was einem vertraut erscheint.« »Das, was einem vertraut ist, schiebe ich mit unterschiedlichen Verfremdungstechniken ins Unvertraute und wieder zurück.« »Mich interessiert das verrätselte Bild.« »Michele Baviera sagte immer in seinen Seminaren: SCHÖN ist keine Kategorie, sondern GUT.« »Die Frage muss doch lauten: Was ist der Unterschied zwischen einem schönen und einem guten Bild.« »In einem guten, interessanten Bild muss es etwas geben, wo es hakt, was nicht ganz aufgeht, was nicht ganz stimmt.« »Häufig passiert viel mehr in den Zwischenmomenten.« Andrea Grützner wurde 1984 in Pirna geboren, machte 2014 in Abschluss in Fotografie an der Fachhochschule Bielefeld. Sie lebt und arbeitet in Berlin. 2020 erhielt sie den Stiftungspreis Fotokunst der Sammlung Klein. Prämiert wurde ihre Arbeit »Erbgericht«. Die Jury setzte sich zusammen aus Ann-Christin Bertrand, freischaffende Kuratorin und Dozentin, Stefan Gronert, Kurator für Fotografie und Medienkunst am Sprengel Museum Hannover, Matthias Harder, Kurator und Stiftungsdirektor der Helmut-Newton-Stiftung Berlin sowie der Galeristin, freien Kuratorin und Bildredakteurin Ute Noll. https://andreagruetzner.de Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Saskia Groneberg https://www.instagram.com/saskiagoneberg/ Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten. U.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ https://vimeo.com/andyscholz http://photography-now.com/exhibition/147186

Episode 228 - Analoge Fotografie

Wer die Folge 34 gehört hat, der weiß genau was mit dem Titel gemeint ist

Donata Wenders. Fotografin aus Berlin. Beschreibung: Zitate aus dem Gespräch: »Ich suche das Liebevolle im Menschen.« »Ich bin über den Film zur Fotografie gekommen.« »Das Licht ist mein Regisseur.« Donata Wenders wurde 1965 in Berlin geboren. Von 1984-1989 studierte sie Film und Theater in Berlin und Stuttgart. Anschließend arbeitete sie viele Jahre als Kameraassistentin und drehte selbst als Kamerafrau Spiel- und Dokumentarfilme. Seit 1995 widmet sie sich der Photographie. 2006 erschien ihr erstes Buch »Islands of Silence«. 2016 entstand aus der künstlerischen Auseinandersetzung heraus der Ausstellungskatalog »Vanishing Point. Donata Wenders – Robert Bosisio« sowie 2018 »Leiko Ikemura im Dialog mit Donata und Wim Wenders«. Zahlreiche Bücher wie »PINA – Der Film und die Tänzer« (2012), »Don't Come Knocking« (2005), »The Buena Vista Social Club« (2000), »The Heart is a Sleeping Beauty: The Million Dollar Hotel« (2000) und »Beyond the Clouds/ My Time with Antonioni« (1995) zeugen von der gemeinsamen Arbeit mit ihrem Mann Wim Wenders. Donata Wenders Photographien erscheinen in internationalen Zeitungen und Zeitschriften wie Egoïste, #59 Magazine, BLAU Magazin, The New York Times, Vogue, W, Deutsch, The Rolling Stone, Kult, Esquire, Pen, Let's Panic und prägen zahlreiche Plattencover. https://donatawenders.com Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Anne Smith Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Shownotes: Erik Otto a.k.a. "rdmsht: https://www.instagram.com/rdmsht/ Sarah Schweickert: https://www.instagram.com/sarah.schweickert/ Timo Karnatz a.k.a. "Odin.tk: https://www.instagram.com/odin.tk/ Mark Forbes: https://www.instagram.com/_markforbes_/

An die Fotograf*innen unter euch, fotografiert ihr lieber analog oder digital? Und was sind eure Gründe dafür? Womit wir uns wohler fühlen und warum das so ist, erfahrt ihr in dieser Folge. Wir sprechen über Vor- und auch Nachteile der digitalen vs. analogen Fotografie.

Klimawandel, Müllreduzierung, Nachhaltigkeit – alles Begriffe, die unser Leben und Handeln prägen. Wir konsumieren bewusster und achten stärker auf die Hintergründe der Dinge, die unseren Alltag begleiten. Die Zahnbürste ist aus Bambus, die Biogurke ohne Plastikfolie und der Büroalltag möglichst papierlos. Passt die analoge Fotografie in diesen bewussten Lebensstil?

Klimawandel, Müllreduzierung, Nachhaltigkeit – alles Begriffe, die unser Leben und Handeln prägen. Wir konsumieren bewusster und achten stärker auf die Hintergründe der Dinge, die unseren Alltag begleiten. Die Zahnbürste ist aus Bambus, die Biogurke ohne Plastikfolie und der Büroalltag möglichst papierlos. Passt die analoge Fotografie in diesen bewussten Lebensstil?

Deutscher Fotobuchpreis 2020 Kate Bellm. Sarah Dulay. Kategorie Coffee Table Book »Amor« zeigt eine Ansammlung der schönsten Momentaufnahmen, die Kate Bellm auf ihren Reisen in den vergangenen zehn Jahre gemacht hat. Freunde und Geliebte, die träumen, küssen und skateboarden. Ihre unverfälschten und atmosphärischen Bilder entführen den Betrachter in ein jenseitiges, psychedelisch-anmutendes Paradies – mit außergewöhnlich farbenprächtigen Landschaften, bizarren Kakteen, dunstigen Ausblicken, flirrenden Palmen und kolossalen Gesteinsformationen. Ihre unbändig schönen Akte bilden berauschende Erzählungen, die eine romantische und unkonventionelle Atmosphäre verströmen. Wie ein junger weiblicher Helmut Newton porträtiert Bellm Weiblichkeit mit Faszination und verbindet Eleganz, Sexualität und weibliches Empowerment. In Freunden und Geliebten findet Bellm ihre Models und Musen – das erlaubt ihr das Arbeiten mit Spontaneität und Leichtigkeit und bringt den Charme jugendlicher Freiheit zum Ausdruck. Jede der Aufnahmen nimmt uns mit auf ein weiteres sonnendurchflutetes Abenteuer. KATE BELLM (*1987, London) ist eine Fotografin, die zwischen Berlin und dem abgelegenen Deià, Mallorca, pendelt, wo sie in einem selbst errichteten Atelier zwischen dem Meer und den Bergen arbeitet. Ihre Werke werden in Magazinen wie dem Playboy, Interview oder 032c veröffentlicht und sind weltweit in Ausstellungen vertreten. https://katebellm.com/index.html#!/home https://www.instagram.com/katebellm/?hl=de MAGAZINES Playboy, 032c, Interview, Wonderland, Tush, Monopol, Weltwoche style, Seventh man, L‘officiel, Vogue uk, Music express, Electronic beats, Rollercoaster, GQ, Super paper, Nylon, Lurve, Indie, Esquire, The style and family tunes, Vice, The herald tribune, Finch's quarterly, I love you magazine, Out of order, Modzik, Next Door Model ,Monster Skate Magazine, Desillusion, i-D online, Cake, Sunday Times Style, Teeth Mag, Solar, Oyster, +1 magazine, Meteore, Flaunt BRANDS Gucci, Spotify, Fiorucci, Chrome Hearts, Alexa Chung, Roger Vivier, Audi, Eres, RayBan, Chrome Hearts, Pringle, Belvedere, Harrods, Insight, MTV, Asos, Aqua, Haute Hippie, Kaviar Gauche, T-mobile, Lika Mimika, Kitsune, Ponystep, Kova and t, Quartier 206 berlin, Cabinet, Adidas originals, Fleet Ilya, Cleptomanicx, Noor fares, TKmaxx, Dynamite, Intellectual Leisure, Okapi, Venyx, Lazul, Reef, Morv London, Sybilla, SkinSins, Byrory, MingRay, Yosuzi, Cloe Cassandro, Moda Operandi, Rupert Sanderson, Misguided, Barbie, Google Pixel, Les Girls Les Boys, Maximova Jewellery, DeLaVali, L'insane, Sacred and Naked, Pretties, Sherriff and Cherry, Apothem Labs, Lucy Folk, House of Holland, Speedo Laudatorin: Sarah Dulay https://www.sarahdulay.com/ Verlag: HatjeCantz https://www.hatjecantz.de/kate-bellm-7661-0.html http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: HDM Stuttgart http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Freie Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor, künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/

Deutscher Fotobuchpreis 2020 J. Konrad Schmidt. Dr. Petra Kiedaisch. Kategorie: Self Publishing Das lange erwartete Buch »HÔTEL NOIR« von J. Konrad Schmidt ist erschienen und erhielt direkt die Goldmedaille in der Kategorie »Self Publishing« von der Jury des Deutschen Fotobuchpreises. »HÔTEL NOIR« entstand in den Jahren 2010 bis 2019 in London, Berlin, New York und Paris analog auf Negativ-Film. Einzelne Motive aus dem Projekt wurden bereits mit BFF- und AOP-Awards prämiert. Die Bilder werden NICHT online zu sehen sein. Aus gutem Grund: Genaue Informationen zum Buch und zum Erwerb der streng limitierten und aufwändig hergestellten Edition finden Sie hier: http://jkonradschmidt.com/shop J. Konrad Schmidt wurde 1984 geboren und studierte in Stuttgart Fotografie. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeit führt ihn rund um die Welt und so entstand auch sein Buchprojekt Hotel Noir. Ein zweiter Teil ist in Arbeit. https://jkonradschmidt.com/shop/ https://jkonradschmidt.com/ https://bff.de/profil/j-konrad-schmidt/ Hôtel Noir Bildautor: J. Konrad Schmidt Textautor: J. Konrad Schmidt Gestaltung: Johannes Arndt Verlag: J. Konrad Schmidt ISBN: 978-3-00-059121-1 Laudatorin: Dr. Petra Kiedaisch. Geschäftsführende Gesellschafterin av edition GmbH, Verlag für Architektur und Design, Stuttgart. https://www.avedition.de/de/verlag/ https://www.lust-auf-gut.de/fuersprecher/dr-petra-kiedaisch/ Verlag: Ohne http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: HDM Stuttgart http://fotografieneudenken.de/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Freie Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor, künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

Analoge Fotografie polarisiert. Retro-Feeling, Überraschungseffekte, Nostalgie und ein gewisser Charme zieren analoge Fotografien. Warum der Hype gerade so groß ist, was man/frau mit analoger Fotografie besser oder schlechter machen kann und ob sie in Zukunft überlebt - darum geht es heute. Bei einem gemütlichen Gespräch mit Ivana, Fotografin, Produzentin und DJane, die (wenn nicht gerade Corona bedingt alle Clubs zu haben) in der Partyszene Wiens fotografierend oder auflegend aufzufinden ist, erzählt was sie am analogen Medium schätzt. Ivana auf IG: @dzc___ Cover Art Copyright: Robert Paulak Empfehlungen: John Simon: http://johnsimonephotography.com Nan Goldin: http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/nan-goldin/ Erwähnte Produkte: Revolog Filme (experimentelle Filme mit Effekten) aus Wien Lomography (Cross Filme mit Farbexperimenten) Lieblingsfilme: Fuji Color C200, KODAK Ektachrome E100 Kleinbildfilm

Heute haben wir Wolfgang Müller zu Gast. Wolfgang ist Zeitungsredakteur, Fotograf und Workshoptrainer.

Prof. Dr. Dipl.-Ing. Volker Jansen. Studiendekan der Hochschule der Medien Stuttgart. »Analoge Fotografie ist Nostalgie. Und wenn dann hat sie zukünftig nur noch einen Platz in der Kunst.« »Die Fotos werden heute zum Hybrid aus Kamera und Kommunikationstool.« »Das gedruckte Buch und damit das gedruckte Fotobuch wird so schnell nicht verschwinden.« Volker Jansen, August 2020. Volker Jansen studierte Produktionstechnik und Druckereitechnik an der Bergischen Universität Wuppertal, an der Universität in Hertfordshire, in London und machte den Ph.D. an der Universität Loughborough. Anschließend arbeitete er viele Jahre international in der Druckindustrie u.a. für die BASF. Seit 2012 ist er Professor an der Hochschule der Medien in Stuttgart. Im Oktober 2020 wird er am Symposium vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER teilnehmen. https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/prof-dr-dipl-ing-volker-jansen/ https://www.hdm-stuttgart.de/hochschule/organisation/professoren/suche_ergebnis_liste?Id=6367739 http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ https://www.facebook.com/DeutscherFotobuchpreis http://fotografieneudenken.de/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste, ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte und hat er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

Wir freuen uns dich zu einer weiteren Folge begrüßen zu dürfen. Heute möchten wir dir von unserem Weg zur Fotografie und zur Selbständigkeit erzählen. Für Franzi begann alles einmal rund um den Globus in Kanada. Christina dagegen hatte einen unkonventionellen Einstieg über einen Herzblutfotografen im Schwabenland. Beides ganz spannende Geschichten. Zwischendurch fanden wir auch mal den Weg in die Analoge Fotografie. Wie du siehst, - ziemlich viel Programm geboten in dieser Folge. Viel Spass bei Ohne FIRLEFANZ!

Olaf Unverzart. Fotokünstler und Fotografie-Dozent aus München Andy Scholz im Gespräch mit Olaf Unverzart im fünften Podcast der Reihe Fotografie Neu Denken. »Die Motive von Olaf Unverzart sind subtil, assoziativ und deuten an. Sie sind nicht gemacht, um etwas zu erklären, zu beschreiben oder aufzuzeigen. Die oftmals in schwarz-weiss gehaltenen Aufnahmen sind Spuren, die er uns zu lesen gibt. Er hält sie uns aber nicht einfach nur direkt vors Gesicht, sondern er holt uns Stückchen für Stückchen, Moment für Moment, Graustufe für Graustufe rein ins Bild – in seine Sicht auf die Dinge – ganz gemächlich und behutsam. Er fordert uns heraus, die Geschichte, die Situation weiter zu denken, weiter zu erzählen – jede einzelne und jeder einzeln für sich. In den vergangenen 10 Jahren sind mit diesen Bildern zahlreiche sehr sensibel und feinfühlig gestaltete Bücher entstanden.« Andy Scholz, Juni 2020 Olaf Unverzart wurde 1972 in Waldmünchen geboren, studierte Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und lebt in München. Er war Dozent an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg und unterrichtet seit 2011 am Mozarteum in Salzburg. 2019 erhielt er das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds, 2018 das Projektstipendium der VG BildKunst und war 2014 Stipendiat in der Villa Massimo/Casa Baldi in Rom. In diesem Jahr (2020) wird das Buch »été« beim Dortmunder Kettler Verlag erscheinen. Seine Arbeiten wurden u.a. ausgestellt im NRW Forum Düsseldorf, in den Deichtorhallen Hamburg. Einen Auszug aus seiner Arbeit und von seinen Studierenden wird er in der großen Hauptausstellung HÖHER SCHNELLER WEITER im Kunst- und Gewerbeverein Regensburg vom 22. Oktober bis 15. November 2020 zeigen. http://www.unverzart.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/olaf-unverzart/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 Festival Fotografischer Bilder Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Episoden-Cover-Foto: Sebastian Lock Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz

In der heutigen YouTube-Premieren-Folge, haben wir uns einen Profi am Fotoapparat in den Podcast geholt! Kubi ist ein professioneller Fotograf aus Österreich der sich mehr und mehr der analogen Fotografie verschrieben hat. Uns hat das so fasziniert, das wir ihn kurzerhand zum quatschen eingeladen haben. Glücklicherweise ist er unserer Einladung gefolgt. Wer ihn und seine Werke sehen und verfolgen möchte findet seine Links unter unserem YouTube Kanal.Support the show (https://www.buymeacoffee.com/Backenbart)

Unsere Wurzeln und die Sprachnachrichten Satans, in dieser Folge erfahrt ihr wer wir sind, was wir so machen und was wir hier alles machen wollen. Noch mehr Informationen zu uns findet ihr auf unseren Internetseiten https://www.lichtwerke-photography.de und https://lichtzeichner-hh.de oder auf Instagram @lichtwerkephotography @lichzeichner_hh Bilder zur Folge 00

Shownotes: Timo Karnatz bei Instagram: https://www.instagram.com/odin.tk/?hl=de

Herzlich Willkommen bei FOTOGRAFIE TUT GUT! Lass uns über die Achtsamkeit und das positive Denken in der Welt der Fotografie sprechen; und über die Achtsamkeit und das positive Denken DURCH die Fotografie. Es ist nicht wichtig, ob Du einfach gern mal einen Schnappschuss machst, Hobbyfotograf oder Profi bist, das hier ist für Dich! Wir blicken gemeinsam über den Tellerrand auf andere Genre, Fotografen und die positiven Auswirkungen der Fotografie auf unser Leben. Schön, dass Du da bist, ich freue mich auf Dich! Heute geht es um die analoge Fotografie und um das, was sie mit uns und was wir mit ihr machen können. Setz Dich einen Moment zu mir und lass uns drüber nachdenken. Und danach schnappst Du Dir die Kamera und ziehst los...! ;)

Wir bleiben in dieser Folge analog und teilweise auch kurios. Unser Gast Marc Kairies stellt aber nicht nur seine Camara Minutera vor, sondern gibt durch seine zahlreichen Verbindungen mit Herstellern, Events und Zeitschriften einen Einblick in den Stand der aktuellen analogen Fotografie. Die Links zu den zahlreichen Nennungen gibt es wie immer in unseren Shownotes auf https://studio.kreativkommune.org/podcast

Moin moin! Herzlich Willkommen zur dritten Episode vom FoVischnack! Heute mit dem ersten Gast im Podcast. Max macht wie ich eine Ausbildung zum Mediengestalter Bild und Ton und ist privat eifrig am fotografieren. Max und ich haben einfach mal über unsere Erfahrungen mit der analogen Fotografie geschnackt und wie sie uns in unserem kreativen Arbeiten voranbringt! Dabei ist diese knapp 33 minütige Folge entstanden. Ich hoffe die Folge gefällt euch! Mir hat es mit Max auf jeden Fall unheimlich Spaß gemacht und wir werden das ganze natürlich wiederholen! Bis dahin habt noch einen schönen Tag, Cheers!

Die analoge Fotografie erlebt eine Renaissance. Doch was macht ihren Reiz in digitalen Zeiten aus? Streetfotograf Ivan Slunjski gibt darauf eine Antwort. Er hat den Wandel einst mitgemacht und ist mittlerweile wieder zum Urpsprung zurückgekehrt.   Mehr Informationen unter: https://gatesieben.de/analoge-fotografie/   ----------   "Abenteuer Reportagefotografie": Welche Geschichte möchtest du erzählen?   Entdecke den visuellen Storyteller in dir: Tauche mit uns ein in die faszinierende Welt der Reportagefotografie.   Hier geht's zur Webseite: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/   Melde dich für den Newsletter an und bleibe immer auf dem Laufenden.

Die analoge Fotografie erlebt eine Renaissance. Doch was macht ihren Reiz in digitalen Zeiten aus? Streetfotograf Ivan Slunjski gibt darauf eine Antwort.

Die analoge Fotografie erlebt eine Renaissance. Doch was macht ihren Reiz in digitalen Zeiten aus? Streetfotograf Ivan Slunjski gibt darauf eine Antwort.

Ist die analoge Fotografie wirklich so teuer, wie immer behauptet? Erstelle Deine eigene Website: - Alfahosting: https://bit.ly/2MBnAmZ * - Wix: https://de.wix.com/ *********************************************************************** Abonniere meinen Youtubekanal: https://www.youtube.com/channel/UC2RMjdJPFVGOmAMEI9On_6w ******************************************************************** Mein Fotografie Blog: https://blendezwo.de Diese Podcastfolge im Blog: https://wp.me/p4TiPd-xg *********************************************************************** Mein Podcast-Equipment: SAMSON Q2U Mikrofon: https://amzn.to/2Mu97pz * NEEWER Mikrofonarm: https://amzn.to/2B65JQT * NEEWER Mikrofonspinne: https://amzn.to/2AUksxV * NEEWER Popschutz: https://amzn.to/2KK4ne8 * *********************************************************************** Show Notes: - Mein Lieblingsfarbnegativfilm: Kodak Ultramax 400* - Mein Lieblingsschwarzweissnegativfilm: Ilford HP5* - Mein "Profi" Farbnegativfilm: Kodak Portra 400* - Reflekta RPS 10 Scanner mit automatischem Einzug* - Epson V600 Flachbettscanner* - Professionelles Entwicklungslabor: MeinFilmLab - Hier kaufe ich mein analoges Filmmaterial und die Entwicklungschemie: Fotoimpex - Meine Analog Filmempfehlung https://youtu.be/OdYzj-4t0DM - Warum Analog fotografieren? https://youtu.be/DwXU0UjiK90 Viel Spass mit dieser Podcastfolge “Wie teuer ist die analoge Fotografie wirklich?” * Dies sind Affiliate Links. Beim Kauf über einen der Links erhalte ich eine kleine Provision. Für Dich ändert sich nichts am Preis. So kannst Du allerdings meine Arbeit auf einfache Weise unterstützen. Vielen Dank!

Beste Voraussetzungen für eine neue Folge – Das erste Viertel: einem läuft die Rotze und der andere ist leicht verkatert. Was solls! Auch unter diesen Umständen gibt es ein bisschen Random-Talk über Analoge Fotografie, Leica Erfahrungen und Porno-Kameramann-Credits. Viel Spaß beim Hören! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dasersteviertel/message

Heute verrate ich euch was ich an der analogen Fotografie so mag und warum jeder von euch einmal einen Film belichten sollte. Filentwicklung: https://www.nimmfilm.de/ https://www.meinfilmlab.de/ Hompage: https://die-kleine-fotoshow.weebly.com/blog/25-analoge-fotografie-in-der-digitalen-zeit Instagram: https://www.instagram.com/the_photonerd/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/die-kleine-fotoshow/message

Britt-Marie ist wieder zu Besuch dann kommen die Royals natürlich nicht zu kurz auch wenn diese in den Sommerferien sind und auch die neue Konkurrenz zu Chief Mouser muss besprochen werden. Anschließend werden wir von der Rückkehr der Musikkassette überrascht während wir langsam unsere Zelte aufschlagen zum Glamping. Nebenbei gibt es natürlich noch ein paar Erziehungstipps von den Profis und noch viele andere Themen!

Heute "sitze" ich nach langer Zeit endlich mal wieder mit Rüdiger Schestag zusammen. Ich stelle unverblümt die These auf: "Analoge Fotografie ist doch nur ein Hype". Eine Steilvorlage für Rüdiger.

Ben spricht mit Euch über den BAM BAM CLUB-Kurs “Analoge Fotografie”, der ab sofort erhältlich ist.www.bambamclub.com/analoge-fotografie

Heute möchte ich meine Gedanken zur analogen Fotografie los werden, was so gut daran ist aber auch was ich nicht mag. Weiter habe ich ein Problem mit der Synchronisierung von Adobe Lightroom CC classic zu Lightroom CC und frage euch nach Hilfe. Instagram: https://www.instagram.com/the_photonerd/ Adobe Creative Cloud kostet mehr, so bleibst du bei den alten Kosten: https://www.43rumors.com/adobe-messages-to-43rumors-and-says-10-plan-is-still-available/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/die-kleine-fotoshow/message

Nee, was sind wir happy, dass Dimo zugesagt hat! Egal, ob analog oder digital, er ist auf beiden Feldern aktiv und hat immer tolle Ideen und Projekte. Sei es, die Isolette quer durch Deutschland zu schicken oder analoge Filme einfach mal sechsfach(!) zu belichten. Dass Dimo seine Filme mit Kaffee entwickelt, ist dann auch nicht mehr verwunderlich.

Vielen Dank, dass du dir diesen Podcast angehört hast. Im zweiten Teil spreche ich mit dem Business- und Hochzeitsfotografen Thomas Gburek über Landschaftsfotografie, die Analoge Fotografie, meine Workshops, die persönliche Entwicklung, uvm.Hier geht es zum ersten TeilWebseite von Thomas GburekFacebook Seite von Thomas GburekIn der Podcast Episode erwähnte PersonenPaul RipkeCasey NeistatMartin LangerBen BernschneiderHast du Fragen, Anregungen zu meinem Podcast, dann schreib mirpodcast@hiacyntajelen.de Willst du mehr über mich erfahren, dann besuche meine Webseitehttp://www.hiacyntajelen.deKennst du auch schon meinen youtube Kanal?https://www.youtube.com/hiacyntajelen

Wer in die analoge Fotografie einsteigen will aber nicht viel Geld ausgeben kann (oder will) der ist hier richtig. Heute schaue ich mal, wie ihr geldsparend an Kameras, Filme und Entwicklung kommt. Wenn ihr selber Tipps habt schickt mir gerne eine Voicemail an d18-foto at hotmail.com. Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto www.toycamera.de Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. www.etsy.com/de/shop/D18Foto Sprachnachrichten bitten unter d18-foto at hotmail.com Feedback und Diskussion zum Podcast: www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: www.amazon.de/dp/B017WQKSLK

Heute geht es einmal um die Analoge Fotografie. Ich habe vor über 10 Jahren mir der Analogfotografie angefangen und fotografiere seit letztem Jahr wieder regelmäßig und ganz bewusst analog mit Farbnegativfilm und Schwarz-Weiß-Negativ Film. Was meine Gründe waren, wieder mit der analogen Fotografie zu beginnen, hörst Du in dieser Podcastfolge. Podcastfolge im Blog: http://wp.me/p4TiPd-ut Show Notes: – Alle neuen Podcastfolgen: https://blendezwo.de/podcast-fotografie/ – Beitrag zur Leica M6 Messsucherkamera: https://blendezwo.de/leica-m6-classic-messsucherkamera/ - https://blendezwo.de/analog-kamera-filmempfehlung-fuer-anfaenger-2018/

AM HEISSESTEN TAG DES JAHRES haben Jennifer und ich uns in unsere jeweiligen Podcast-Studios geschleppt, Eiswürfel zurechtgelegt und die Mikros zurechtgerückt. Für die heutige Folge haben wir uns Jan-Hendrik Palic eingeladen, der mit uns ein wenig über die analoge Fotografie spricht. Aber wie immer berühren wir auch angrenzende Themenbereiche wie Wolverine, Pinguine, David Hasselhoff, Geburtstagsfeiern […] Der Beitrag Content Last – Der Fotografie-Podcast – FOLGE 10 – Analoge Fotografie erschien zuerst auf Content last - der Fotografiepodcast.

Heute habe ich mir den Youtuber und Fotografen Steffen Schüngel eingeladen, um über die Gegenwart und Zukunft der analoge Fotografie zu plaudern. Bei uns beiden Youtubern ist natürlich auch das Thema Community, Selbermachkultur (DIY) und Kreativität immer mit auf der Agenda. Steffen ist nicht nur sehr fachkundig, sondern auch ein echt netter Kerl. Sicher sprechen wir bald wieder. Seinen Youtube-Kanal findet ihr unter: https://www.youtube.com/channel/UCzmCjD6YyDLLLMXg3WyiXwg Surft mal bei ihm vorbei! Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto www.toycamera.de Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. www.etsy.com/de/shop/D18Foto Feedback und Diskussion zum Podcast: www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: www.amazon.de/dp/B017WQKSLK

Der Sommer ist zu Ende, wir können es nicht mehr leugnen. Doch man man kann nur fröhlich durch die Tür gehen, wenn man sich vernünftig verabschiedet hat. Wie war dein Sommer so? Hier findest Du mich: Meine Homepage: http://www.lomtro.de Mein Youtubekanal: www.youtube.com/lomtro Instagram: http://instagram.com/lomtro Facebook: https://www.facebook.com/Lomtro Twitter: https://twitter.com/LomTro Schau auch bei meinem Kollegen vorbei: www.soundcloud.com/d18-foto

Heute sprechen wir über kreative Orte und ihre Wichtigkeit. Wie wichtig mir diese Orte bislang als Lomtro waren, erzähle ich heute in dieser Folge. Wenn wir uns kreative Räume schaffen, dann geht es langfristig unserer Seele gut und wir fördern unsere Produktivität. Hier findest Du mich: Meine Homepage: http://www.lomtro.de Mein Youtubekanal: www.youtube.com/lomtro Instagram: http://instagram.com/lomtro Facebook: https://www.facebook.com/Lomtro Twitter: https://twitter.com/LomTro Schau auch bei meinem Kollegen vorbei: www.soundcloud.com/d18-foto

Wir alle kämpfen mit einem stressigen Alltag. Wir drehen oft ganz schön hoch und müssen lernen, besser auf uns aufzupassen und Wege zu finden, um zur Ruhe zu kommen. Einer der Wege kann die analoge Fotografie sein. Probier es doch mal aus. Inspiriert zu dieser Folge hat mich der Podcast/Youtube-Kollege Lomtro. Sein Film hat mich vor einer ganzen Weile auf dieses Thema aufmerksam gemacht. Wenn ihr seinen Bericht zum Thema sehen wollt, findet ihr sein Video hier: https://youtu.be/HmDKncQOS3M?list=PLRnwP21gEdfVmwHWyOttfGeje9_uLdgu5 Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto www.toycamera.de Feedback und Diskussion zum Podcast: www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: www.amazon.de/dp/B017WQKSLK Lomography – Polaroid – Toycameras – Medium Format – 35mm? Are you thinking of getting back into film photography? Then check out my book. “FILM IS UN-DEAD: Why you should get (back) into film photography and how to truly enjoy the analog experience.” is ow available on Amazon! Ebook: www.amazon.de/dp/B014U0F8GG Print: www.amazon.de/dp/1519628803 Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. www.etsy.com/de/shop/D18Foto P.S.: Kennt ihr schon den Kollegen Lomtro? Es lohnt sich, seinen Podcast zu entdecken.

Auch in der Nacht kann man sehr schöne Fotos machen. Oder anders gesagt: Besonders in der Nacht kann man schöne Bilder schießen. Hier zwei Filme die mich beim Knipsen des nächtens zeigen. https://youtu.be/c9XjHoD0_vA https://youtu.be/wM5tbJp6zsU Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto www.toycamera.de Feedback und Diskussion zum Podcast: www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: www.amazon.de/dp/B017WQKSLK Lomography – Polaroid – Toycameras – Medium Format – 35mm? Are you thinking of getting back into film photography? Then check out my book. “FILM IS UN-DEAD: Why you should get (back) into film photography and how to truly enjoy the analog experience.” is ow available on Amazon! Ebook: www.amazon.de/dp/B014U0F8GG Print: www.amazon.de/dp/1519628803 Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. www.etsy.com/de/shop/D18Foto P.S.: Kennt ihr schon den Kollegen Lomtro? Es lohnt sich, seinen Podcast zu entdecken.

Die ist die erste Ausgabe des D18-Foto Podcasts. Schon seit Jahren bin ich bei Youtube zuhause. Jetzt ist es Zeit endlich auch den Weg in die Welt der Audiopodcasts zu wagen. Hier ist also der erste Schritt auf einer neuen (spannenden Reise). Thema heute: Darum analoge Fotografie! Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto Feedback und Diskussion zum Podcast: https://www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: http://www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: http://www.amazon.de/dp/B017WQKSLK Lomography – Polaroid – Toycameras – Medium Format – 35mm? Are you thinking of getting back into film photography? Then check out my book. “FILM IS UN-DEAD: Why you should get (back) into film photography and how to truly enjoy the analog experience.” is ow available on Amazon! Ebook: http://www.amazon.de/dp/B014U0F8GG Print: http://www.amazon.de/dp/1519628803 Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. https://www.etsy.com/de/shop/D18Foto D18-Foto betreibt auch die Homepage www.toycamera.de P.S.: Kennt ihr schon den Podcast von meinem Kollegen Lomtro? Es lohnt sich, seinen Kanal zu entdecken.

Die ist die zweite Ausgabe des D18-Foto Podcasts. Schon seit Jahren bin ich bei Youtube zuhause. Jetzt ist es Zeit endlich auch den Weg in die Welt der Audiopodcasts zu wagen. Hier ist also der zweite Schritt auf einer neuen (spannenden Reise). Thema heute: Einstieg in die analoge Fotografie. Wer oder was ist D18? Die unvollständige Antwort lautet: Dennis Eighteen. Hamburger in Berlin. Freund der Digitalfotographie. Liebhaber der analogen Knipskunst. Geschichtenerzähler und Lichtschreiber. Da findest du mich im Netz: www.D18-Foto.com www.youtube.com/d18foto Feedback und Diskussion zum Podcast: https://www.facebook.com/groups/D18FotoPodcast/ Meine Bücher: Das erste deutschprachige Toycamerabuch ist jetzt verfügbar. "ERNSTHAFTER SPIELTRIEB- VOM FOTOGRAFIEREN MIT TOYCAMERAS" Print: www.amazon.de/dp/1519725752 Ebook: www.amazon.de/dp/B017WQKSLK Lomography – Polaroid – Toycameras – Medium Format – 35mm? Are you thinking of getting back into film photography? Then check out my book. “FILM IS UN-DEAD: Why you should get (back) into film photography and how to truly enjoy the analog experience.” is ow available on Amazon! Ebook: www.amazon.de/dp/B014U0F8GG Print: www.amazon.de/dp/1519628803 Meine Zines findest du im Etsy-Shop von D18-Foto. www.etsy.com/de/shop/D18Foto D18-Foto betreibt auch die Homepage www.toycamera.de

Danke, dass du dir meinen Podcast anhörst. Wenn du mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchtest, würde ich mich freuen, wenn du meinen Youtube Kanal besuchst - http://www.youtube.com/user/Vitografie Ich würde mich über dein FEEDBACK und eine iTunes Bewertung sehr freuen!

In der heutigen Folge spreche ich mit Steffen Schüngel über die analoge Fotografie und wie viel Spaß es machen kann, sich in die Thematik einzuarbeiten. In dieser Folge besprechen wir: Kameraausrüstung und Kosten Filmmaterial Lagerung von Filmen Erfahrungen mit Sofortbildkameras Wie entwickle ich meine eigenen Filme Scannen von Negativen und Dias Digitale Nachbearbeitung von analogem Filmmaterial Der richtige Print macht erst das Foto Was sollte man bei einer Ausstellung beachten Wer mehr über Steffen und seine Arbeit erfahren möchte, sollte seinen YouTube-Kanal besuchen. Hier findet ihr viel wissenswertes Rund ums Thema "Analogfotografie". --- Send in a voice message: https://anchor.fm/fotowalker-audiocast/message

Marwan El-Mozayen ist Redakteur beim Magazin PhotoKlassik, das sich mit alten Techniken der Fotografie auseinandersetzt. Im photokinaTV Interview erzählt er Marc, wie es aktuell um die Analogfotografie bestellt ist.

Gast im Studio ist Lars Fiedler von Kodak Alaris, der uns einen Überblick über das aktuelle analoge Sortiment vermittelt und dem interessierten Zuschauer sagt, wo man heutzutage noch analoge Filme bekommen und entwickeln kann. Darüber hinaus wird auch das Thema Fotopapiere angesprochen.