Podcasts about fotografen

In dieser Folge sprechen wir mit dem preisgekrönten Sound Designer und Komponisten Roman Schoenbichler über seine Arbeit an Film-, Werbe- und Musikprojekten. Roman erklärt, wie Sound Design und Filmmusik entstehen, welche kreativen und technischen Herausforderungen damit verbunden sind und was seine Arbeit besonders macht. Außerdem sprechen wir über Musikplattformen wie Artlist, den Einfluss von Sound Libraries auf die Branche – und warum es manchmal schwierig ist, sich klanglich noch abzuheben. Eine Folge für alle, die hören wollen, wie viel Sound wirklich erzählen kann.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Zur Akademie: https://fotografie-akademie.eu/Tägliche Tipps auf Instagram: @matthiasbutzImmer wieder kommt die Diskussion auf, dass uns Fotografen irgendwas ersetzen soll. Das geistert schon seit eigentlich immer durch die Foto-Gemeinschaft und auch wenn ich jetzt etwas dazu beitrage, will ich dir zeigen, warum das Bullshit ist.

In dieser Folge sprechen wir mit Benjamin Klink, der als 2nd Assistant Camera (2nd AC) auf Filmsets arbeitet. Wir reden über seinen Einstieg in die Branche, wie man überhaupt ans Set kommt, welche Aufgaben ein 2nd AC übernimmt und warum er seinen Job so liebt. Außerdem teilt Benjamin ehrliche Einblicke in die Arbeitsrealität am Set, erzählt von inspirierenden Kollegen, gibt Tipps für Neulinge und spricht darüber, wie man sich in der Branche weiterentwickelt. Eine Folge für alle, die Kameraarbeit fasziniert oder die wissen wollen, wie es wirklich am Set läuft.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Dorothea Lange sagte einmal: *„Die Kamera ist ein Instrument, das Menschen lehrt, ohne Kamera zu sehen.“* Doch was bedeutet das für uns als Fotografen? Beeinflusst das Fotografieren unsere Wahrnehmung? Nehmen wir Details bewusster wahr? In dieser Episode gehen wir diesen Fragen nach und erkunden, wie sich unser Blick durch die Fotografie verändert – oder vielleicht auch nicht.

Auf Wow tauchen wir heute mit „Dead Still“ ab in die Schattenwelt eines Fotografen, der Tote ins rechte Licht rückt. Mit „Einstein und Hawking“ klären wir in der Arte-Mediathek mal eben die großen Fragen nach Zeit und Raum und landen mit „The Apothecary Diaries“ auf Netflix, wo eine Apothekerin Ermittlungen anstellt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-dead-still-einstein-und-hawking-the-apothecary-diaries

Auf Wow tauchen wir heute mit „Dead Still“ ab in die Schattenwelt eines Fotografen, der Tote ins rechte Licht rückt. Mit „Einstein und Hawking“ klären wir in der Arte-Mediathek mal eben die großen Fragen nach Zeit und Raum und landen mit „The Apothecary Diaries“ auf Netflix, wo eine Apothekerin Ermittlungen anstellt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-dead-still-einstein-und-hawking-the-apothecary-diaries

Auf Wow tauchen wir heute mit „Dead Still“ ab in die Schattenwelt eines Fotografen, der Tote ins rechte Licht rückt. Mit „Einstein und Hawking“ klären wir in der Arte-Mediathek mal eben die großen Fragen nach Zeit und Raum und landen mit „The Apothecary Diaries“ auf Netflix, wo eine Apothekerin Ermittlungen anstellt. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-dead-still-einstein-und-hawking-the-apothecary-diaries

Onlangs kregen we de opmerking dat onze podcast zich wel heel erg focust op professionele fotografen. Fotografen die hun geld met fotografie verdienen, dan. Omdat we dat zelf ook doen - dat is dus niet helemaal waar. Michiel wel, Niels niet. En daarom zijn wij het daar niet mee eens. We zijn ook voor hobbyfotografen, toch?Onder de streep hebben we het in deze podcast over passie, pensioen en persoonlijke groei. Over fotografievrienden, online en offline, over fotoclubs en groeien in je fotografie.  Misschien is er wel helemaal niet zoveel verschil tussen de beroeps- en hobbyfotograaf? Je hoort het in deze aflevering!

In dieser Folge haben wir Manuel Steinhauser zu Gast, auch bekannt als "Manuel does Motion" auf YouTube. Wir sprechen über seine Arbeit im Motion Design, seine persönlichen Prozesse und was ihn in seiner Arbeit antreibt.Darüber hinaus werfen wir einen Blick auf das Freelancing Business im Bereich Motion Design und wie Manuel seinen Weg in die Welt der Tutorials gefunden hat. Eine super spannende Folge für alle, die sich für Motion Design interessieren, nach Inspiration suchen oder mehr über den Werdegang eines erfolgreichen Motion Designers erfahren möchten!

Vom Profi-Fotografen zum PGA Golfpro – wie geht so ein Karrierewechsel? In dieser spannenden Behind-the-Scenes-Episode über unsere Golfakademie spreche ich mit unserem Akademie Pro Patrik Stollarz über seinen außergewöhnlichen Weg vom erfolgreichen Fotografen bis hin zum PGA Golfprofessional. Wir tauchen ein in seine persönliche Reise: Was hat ihn dazu bewegt, den sicheren Karriereweg als Fotograf zu verlassen? Welche Herausforderungen gab es auf dem Weg zum Golfpro? Wie nutzt er seine früheren Erfahrungen als Fotograf in seiner Arbeit als Golfcoach? Welche Learnings kann jeder Golfer aus seinem Werdegang mitnehmen? Ein inspirierendes Gespräch über Leidenschaft, Mut zur Veränderung und den perfekten Schwung – beruflich wie sportlich! Höre jetzt rein und lerne Patrik kennen. Bewirb dich jetzt für ein Analysegespräch unter https://fabianbuenker.de/termin Für noch mehr Trainingstipps sichere dir jetzt auf www.handicapverbesserer.de Fabians Buch „Der Handicapverbesserer“. Folge uns außerdem auf Social Media: Facebook: https://www.facebook.com/fabianbuenker Instagram: https://www.instagram.com/fabianbuenker YouTube: https://www.youtube.com/c/FabianBünkerGolfakademie

Programmchefin Jasmin Dolati, im Gespräch mit dem Reisefotografen und Autor Harald Schaffer.

Hello & welcome to our next guest – Tobi Holzweiler! In dieser Folge sprechen wir mit dem Fotografen und Content Creator Tobi Holzweiler über seinen Weg in die kreative Szene, seine Sicht auf Social Media und den Umgang mit Trends. Tobi teilt offen, wie er es schafft, sich selbst treu zu bleiben – auch in einer Branche, die oft schnelllebig und leistungsgetrieben ist. Wir reden über kreative Blockaden, den Wert von Mindfulness im Alltag und warum langsamer Erfolg manchmal der nachhaltigere ist. Außerdem gibt Tobi Einblicke in seinen Arbeitsalltag, seine Definition von Erfolg und wertvolle Tipps für junge Kreative. Ein ehrliches Gespräch über kreative Prozesse, Herausforderungen und die Bedeutung von Authentizität in einer digitalisierten Welt.

Christopher & Jobst im Gespräch mit Verena. Wir reden über Piratenschiffe, einen Monat mit Donald Trump, im All floaten, gerne Workshops machen, Die Ärzte ab 18 zensiert, lange Henna gefärbte Haare, das HNH in Rheine, Bambix in Münster, Spinat & Popeye, 2 Jahre bei Oma, Oilily Klamotten, Soundfish & Muff Potter, Kleinstadt = viel Kiffen, mit 17 im Onkel Rock arbeiten, Dackelblut & Angeschissen, Bock auf Schlagzeug, bunte Strähnen, Funkenmariechen & Rhönradfahren, Therapieerfahrungen, erste Fotoserie als Kind, Praktikum beim Fotografen, Agfa Ritsch Ratsch Kamera, Praktikum in New York, Bielefeld furchtbar finden, nach Hamburg ziehen wollen, Lifetime in New York, Klischees über Grönland, Angebote von Eisbärenjägern, die Wichtigkeit von Farben, New American Color Photography von Eggleston, lange überlegen für die Bild zu arbeiten, ein evangelisches Soldat:innen-Magazin, totale Männerdomäne Fotoverleih, Professorin Katharina Bosse, endlich empowernde Frauennetzwerke zulassen können, eine Doku über Piratinnen auf Arte, Erlebnisse in Uzbekistan, das Schiffskapitel ist noch nicht abgeschlossen, endlich ne Yacht chartern können, die Serie "Unter Deck", der Film "Die Fotografin", in Hitlers Badewanne, Website auf dem Stand von Corona, Lieblingsbeschäftigung auf Konzerte gehen, Hardcore is n notwendiges Übel, die Biografie von Kathleen Hannah, das Dickicht von Stefan Sandrock, Bücher aus dem Merz Verlag, bißchen Werbung für Crazysane Records, uvm.Drei Songs für die Playlist:1) Ein Song, den Verena früher geliebt hat, aber lange nicht gehört hat: EA80 - Narbentage2) Ein Song, der für Verena auf dem Frachtsegler eine besondere Rolle gespielt hat: LEONARD COHEN - You Want it Darker3) Ein aktueller Lieblingssong: VOODOO BEACH - Meine Freunde

Während das Brautpaar mit dem Fotografen beschäftigt ist, können die Gäste die Zeit nutzen, um sich zu unterhalten oder die Zeit für die eine oder andere Aktivität nutzen.

In dieser Folge haben wir Sven Doelle und Robert Hranitzky von Adobe zu Gast. Wir sprechen über die neuesten Entwicklungen in Premiere Pro, After Effects und Firefly, den Einfluss von künstlicher Intelligenz auf kreative Workflows und wie sich die Rolle von Kreativen in den nächsten Jahren verändern könnte. Sven gibt uns spannende Einblicke in die technologischen Innovationen bei Adobe, während Robert aus seiner langjährigen Erfahrung als Kreativer berichtet und uns erzählt, wie sich die Branche verändert.Außerdem haben wir eure Community-Fragen mitgenommen, die Sven und Robert direkt beantworten – von der Zukunft von 3D in After Effects über KI-gestützte Farbkorrekturen bis hin zu besseren Captions in Premiere. Und natürlich sprechen wir auch über ein Thema, das viele beschäftigt: Warum gibt es immer noch kein richtiges Speedramping mit dem Warp Stabilizer?Ein absolutes Muss für alle Videoproduzenten, Motion Designer und Adobe-User!

Reportage – „Das jüdische Erbe Bayerisch-Schwabens“ Kultur und Alltag des Landjudentums vom 16. Jahrhundert bis 1945". Professor Klaus Wolf und Dr. Ingvild Richardsen geben uns tiefere Einblicke in dieses faszinierende Forschungsprojekt.Reportage (Hördauer 47 Minuten)Auf Initiative der Universität Augsburg, Prof. Dr. Klaus Wolf und Dr. Ingvild Richardsen kam es zum Das Kooperationsprojekt „Das jüdische Erbe Bayerisch-Schwabens“ (2021–2023) zwischen eben der Universität Augsburg, dem Jüdischen Museum Augsburg Schwaben (JMAS) und der Bayerischen Staatsbibliothek. Es hatte zum Ziel, die vielfältigen Zeugnisse jüdischen Lebens in der Region zu erforschen, zu digitalisieren und öffentlich zugänglich zu machen. Im Fokus standen Objekte aus dem 16. Jahrhundert bis 1945, darunter Synagogen, Ritualgegenstände, Handschriften, Alltagsgegenstände und über 100 Biografien jüdischer Persönlichkeiten. Augenmerk lag auch auf  der kulturellen Repräsentanz von Frauen. Die Ergebnisse umfassen vier virtuelle Ausstellungen auf Bavarikon sowie eine umfassende Digitalisierung von 1.600 Objekten, darunter seltene Torawimpel aus einer Ichenhausener Genisa und Dokumente der Viehhändlerfamilie Einstein.Wir zeigen in unserer Reportage das wirklich bemerkenswerte Projekt: "Das jüdische Erbe Bayerisch-Schwabens. Kultur und Alltag des Landjudentums vom 16. Jahrhundert bis 1945". Die Initiatoren und Hauptverantwortlichen, Professor Klaus Wolf und Dr. Ingvild Richardsen geben uns tiefere Einblicke in dieses faszinierende Forschungsvorhaben.Besonders auffällig ist die außergewöhnliche Leistung von Dr. Ingvild Richardsen, ohne deren unermüdlichen Einsatz dieses Projekt in seiner jetzigen Form nicht möglich gewesen wäre. Was normalerweise ein vier- bis sechsjähriges Unterfangen darstellt, hat Dr. Richardsen in nur zwei Jahren bewältigt - eine wahrhaft beeindruckende Leistung.Dr. Richardsen war für alle 28 jüdischen Landgemeinden in Bayerisch-Schwaben verantwortlich und hat dabei Herausragendes geleistet. Sie hat nicht nur die Hälfte der insgesamt 1600 erfassten Objekte - also 800 Stück - eigenständig aufgespürt, (mit ihrem Fotografen) fotografiert, beschrieben und digitalisiert. Darüber hinaus verfasste sie 50 Biografien, erstellte sämtliche historischen Überblickstexte für die Plattform Bavarikon und war für zehn der Projektglanzlichter verantwortlich.Ein besonderes Highlight ihrer Arbeit ist die von ihr allein kuratierte Ausstellung über Ichenhausen, die größte im Rahmen des Projekts. Zudem war sie federführend bei der Erstellung aller Mitanträge und Institutionsporträts - ein enormer bürokratischer Aufwand, der oft im Verborgenen bleibt, ohne den aber gar nichts läuft.Dieses Projekt, das auf der Website der Universität Augsburg detailliert beschrieben wird, ist ein bedeutender Beitrag zur Erforschung und Bewahrung des jüdischen Erbes in unserer Region. Es zeigt eindrucksvoll, wie wichtig die akribische Arbeit einzelner Forscher für unser kulturelles Gedächtnis ist.Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, dann mögen Sie vielleicht auch diesen. Idee und Realisation Uwe Kullnick

Wir sprechen mit Paul Sydow über seine YouTube-Dokumentation "YouTube Deutschland". Paul erzählt, wie die Idee entstand, welche Herausforderungen er bei der Finanzierung und Produktion hatte und warum die Zeit bis zur Veröffentlichung ein echter Marathon war. Außerdem gibt er Einblicke in seine Learnings, verrät spannende Details und ob eine zweite Staffel der Doku kommt. Ein Muss für alle YouTube-Fans!Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Der ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sponsor dieser Podcastepisode ist AC-Foto.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, über⁠⁠⁠⁠ meinen Affiliatelink ⁠⁠⁠⁠bekommst du dein individuelles Angebot und während du sparst, unterstützt du meinen Podcast. Vielen Dank!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier gehts zu meinen Workshops⁠⁠⁠⁠In dieser Episode tauche ich tief in die Welt der Nah- und Makrofotografie ein, mit einem besonderen Fokus auf die Fotografie von Pflanzen und Insekten. Doch bevor es um dieses spannende Thema geht, spreche ich in den ersten 11 Minuten über ein Anliegen aus der Community: die Lustlosigkeit in der Fotografie. Viele von uns kennen Phasen, in denen die Motivation für die Fotografie schwindet. In diesem Abschnitt teile ich meine persönlichen Strategien, um die Freude an der Naturfotografie wiederzufinden, seht es als Gespräch mit einem anderen Fotografen und als Impuls um die Begeisterung neu zu entfachen.  Im zweiten Teil (ab 11 Min): Tipps für beeindruckende Makro- und PflanzenfotografieIm Hauptteil der Episode gebe ich praktische Ratschläge für gelungene Nahaufnahmen:  - Das richtige Objektiv wählen  - Sorgfältig scharfstellen: Bei großen Abbildungsmaßstäben ist die Schärfentiefe sehr gering. Eine präzise Fokussierung ist daher entscheidend.  - Geduld und Ausdauer mitbringen: Perfekte Motive brauchen Zeit – die nehme ich mir bewusst.  - Naturwissen nutzen: Ein grundlegendes Verständnis über Pflanzen und Insekten hilft, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein.  - Stabile Ausrüstung verwenden: Ein Stativ oder Bohnensack reduziert Verwacklungen und verbessert die Bildqualität.  Diese Episode soll nicht nur motivieren, die eigene fotografische Leidenschaft neu zu entfachen, sondern gibt auch wertvolle Tipps für bessere Makrofotos. Ich hoffe, du findest Inspiration und Freude daran, die kleinen Wunder der Natur durch deine Linse neu zu entdecken.  

Formel 1 #2501: Stracke an der Strecke-MelbourneVorschau FORMEL 1 Australien – Rennvorschau mit vielenInterviews Inga Stracke plaudert mit LukasGorys, dem Formel 1- Fotografen der Zeitschrift PITWALK, über den anstehendenSaisonauftakt zur wahrscheinlich spannendsten Formel 1 Saison seit Jahrzehnten.Im Interview: ·       Dr Helmut Marko (Red Bull)·       Toto Wolff (Mercedes)·       Fernando Alonso (Aston Martin)·       George Russell (Mercedes)·       Liam Lawson (Red Bull)·       Lando Norris (McLaren)  Zur 75. Formel 1 Saison bringt euch„Stracke an der Stecke“ News, Blicke hinter die Kulissen und lässt auch dieFormel 1-Protagonisten zu Wort kommen. VIEL SPASS beim Anhören! Ich freue mich über likes und folgt mirfür mehr – am besten im Abo z.B. über Itunes,Spotify, Soundcloud, RTL +  undüberall wo es Podcasts gibtCiao, Eure Inga Stracke an der Strecke#Formel1 #F1 #GrandPrix#Motorsport #AustralianGP#McLaren #Norris #Piastri #RedBull #Verstappen #Mercedes #Ferrari #AstonMartin #Sauber Info/Disclaimer:Aufgrund meines Radio-Rechteabkommens mit der Formel 1 kann ich O-Töne fürmeine Berichterstattung nutzen. Teilweise sind dies auch Zitate von Sky, RTL, ServusTVund ORF.  

Formel 1 #2501: Stracke an der Strecke-MelbourneVorschau FORMEL 1 Australien – Rennvorschau mit vielen Interviews Inga Stracke plaudert mit Lukas Gorys, dem Formel 1- Fotografen der Zeitschrift PITWALK über den anstehenden Saisonauftakt zur wahrscheinlich spannendsten Formel 1 Saison seit Jahrzehnten. Im Interview: • Dr Helmut Marko (Red Bull) • Toto Wolff (Mercedes) • Fernando Alonso (Aston Martin) • George Russell (Mercedes) • Liam Lawson (Red Bull) • Lando Norris (McLaren) Zur 75. Formel 1 Saison bringt euch „Stracke an der Stecke“ News, Blicke hinter die Kulissen und lässt auch die Formel 1-Protagonisten zu Wort kommen. VIEL SPASS beim Anhören! Ich freue mich über likes und folgt mir für mehr – am besten im Abo z.B. über Itunes, Spotify, Soundcloud, RTL + und überall wo es Podcasts gibt Ciao, Eure Inga Stracke an der Strecke Info/Disclaimer: Aufgrund meines Radio-Rechteabkommens mit der Formel 1 kann ich O-Töne für meine Berichterstattung nutzen. Teilweise sind dies auch Zitate von Sky, RTL, ServusTV und ORF.

In dieser Episode sprechen wir mit Niklas Luka Krause, einem leidenschaftlichen Fotografen und guten Freund von Eisexpeditionen.de, über seine Erlebnisse während unserer Lappland-Expeditionsreise mit der HANSEATIC spirit. Niklas hat diese Reise nicht nur als Gast, sondern auch als Fotograf begleitet und nimmt uns mit in die faszinierende Welt des hohen Nordens.Gemeinsam sprechen wir über die beeindruckenden Naturphänomene Lapplands – von Nordlichtern und tief verschneiten Landschaften bis hin zur spektakulären Fahrt durchs Packeis. Niklas erzählt, welche Herausforderungen die Fotografie in diesen extremen Bedingungen mit sich bringt, welche besonderen Momente er mit seiner Kamera festgehalten hat und was das Leben an Bord der HANSEATIC spirit so besonders macht.Er gibt zudem spannende Einblicke in die kulturellen Highlights der Reise, darunter der Besuch in der UNESCO-geschützten Kirchstadt Gammelstad und Begegnungen mit der samischen Kultur. Außerdem erfahrt ihr, warum Lappland als Expeditionsziel nicht nur für Fotografen, sondern für alle Natur- und Abenteuerliebhaber eine unvergessliche Erfahrung ist.

Nunja, irgendwann musste das Thema ja mal aufkommen. Heute gehts um vermeindliche Fotografen die nicht wollen das ''ihre'' Modelle mit wem anderen Shooten und dann gibts welche die nicht mit Modellen shooten die schon bei vielen vor der Kamera standen. Es gibt verschiedene Ansätze das ganze zu betrachten und evtl mal etwas Klarheit zu schaffen. Wir haben uns für diese Folge Verstärkung ins Haus geholt und der Tobi wird uns in den Diskussionen beistehen.

KIW015. Anton Corbijn hat einige der ikonischsten Musiker- und Künstlerporträts geschossen. Aus seiner Linse stammen auch die Bilder einiger der bekanntesten Albencover. Das Kunstforum Wien widmet dem niederländischen Fotografen eine Soloschau mit vielen einprägsamen Schwarz-Weiß-Fotografien von David Bowie, Depeche Mode, Nirvana über Naomi Campbell bis zu Miles Davis. Wir haben Sie für dich angesehen. Die Bilder findet ihr auf Instagram unter: ⁠kunstinwien_podcast

Ein eigenes Studio zu haben klingt nach einem Traum – aber lohnt sich das Geschäft mit der Studiovermietung wirklich? Wir sprechen mit Fotograf Cliff Kapatais, der in Wien ein Mietstudio betreibt. Wie kam er dazu? Welche Ausstattung ist essenziell? Und mit welchen Herausforderungen kämpft man als Studiobetreiber? Außerdem erzählt Cliff von kuriosen Shootings, Netzwerkvorteilen und gibt Tipps für alle, die selbst ein Studio eröffnen wollen.Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher erneut mit dem Fotografen und Podcaster Nils Hasenau über seine persönliche und berufliche Erfahrung mit Leica-Kameras. Ursprünglich überzeugter Nikon-Nutzer, erzählt Nils, wie er zunächst über die Leica Q3 zur Traditionsmarke Leica gefunden hat und welche tiefgreifenden Veränderungen diese Entscheidung in seiner Fotografie ausgelöst hat. Besonders spannend ist dabei seine ehrliche Reflexion, warum ihn die Leica M11 so fasziniert und gleichzeitig fordert: Die bewusste Beschränkung, das manuelle Arbeiten und die Herausforderung des Messsuchers lassen ihn Fotografie ganz neu erleben.Im Gespräch geht es auch um praktische Erfahrungen: Nils berichtet, wie Kunden und Agenturen reagieren, wenn er statt großer Spiegelreflexkameras plötzlich eine Leica nutzt. Außerdem erläutert er detailliert, wie sich seine Herangehensweise an Porträts und Eventfotografie durch Leica verändert hat und warum er inzwischen die Q3-43 bevorzugt.Abschließend diskutieren Michel und Nils den Einfluss von künstlicher Intelligenz auf die fotografische Arbeit. Insbesondere erklärt Nils anschaulich, wie er mithilfe einer KI (NeuraPix) seinen Workflow optimiert, um bei großen Fotoprojekten effizient und stilistisch konsistent zu bleiben. Die Episode ist somit nicht nur ein Einblick in die Leica-Welt, sondern auch ein spannender Ausflug in die Zukunft professioneller Bildbearbeitung.Link-SammlungHomepage: www.nilshasenau.comInstagram: https://www.instagram.com/nilshasenau/Link zu 2000 kostenfrei bearbeitete Bilder durch neurapixhttps://link.neurapix.com/UBCLink zum Business Pro SmartPresethttps://neurapix.com/de/smartpreset-business-pro-nils-hasenau/

In dieser Folge haben wir zwei Gäste, die wahrscheinlich einige von euch schon kennen: die Filmdudes! Justus und Felix haben vor fünf Jahren ihre eigene Filmproduktionsfirma gegründet und gehören mit ihrem Podcast Filmdudes zu den bekanntesten Stimmen der deutschen Videoproduktionsszene.Sie erzählen, wie sie den Sprung aus dem Angestelltenverhältnis in die Selbstständigkeit gewagt haben, warum sie parallel einen Podcast gestartet haben und welche Herausforderungen und Learnings sie auf ihrem Weg mitgenommen haben. Wir sprechen über den Aufbau eines kreativen Unternehmens, den Druck, Mitarbeiter zu beschäftigen, und wie wichtig es ist, Leidenschaft und Business in Einklang zu bringen.Besonders spannend für alle, die selbst über einen Podcast nachdenken: Die beiden geben ehrliche Einblicke, wie sie ihren Podcast aufgebaut haben und welche Learnings sie nach über 100 Folgen gesammelt haben.Eine geile Folge für alle Kreativen, die selbst den Schritt in die Selbstständigkeit wagen, einen eigenen Podcast starten oder einfach mehr über die Welt der Filmproduktion erfahren wollen. Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Mindestens zwei Kameras, ein großer Rucksack und stets in Bewegung: So kennt man den typischen Konzertfotografen. Doch trifft dieses Klischee wirklich auf jeden Vertreter dieser Zunft zu? Andi und Adrian beleuchten die vielfältigen Facetten der Metal-Konzertfotografie und nähren mit anekdotischer Evidenz das Bild dieser heterogenen Akteure in der Metal-Welt. *Kapitel* 00:00 Einleitung 04:23 Getränkepodcast 08:11 In eigener Sache 11:28 Bandshirts der Woche 16:30 Kommentare kommentiert 39:10 Hauptthema *Unsere Bands* Adrian singt bei Blakylle: https://www.blakylle.de/ Andi spielt Bass bei Anheim: https://www.facebook.com/Anheimband/ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ More Metal to find at http://totgehoert.com ...on Twitch: https://www.twitch.tv/totgehoert ...on Facebook: https://www.facebook.com/Totgehoert ...on X (Twitter): https://twitter.com/totgehoert?lang=de ...on Instagram: https://www.instagram.com/totgehoert/

Ich Fotografie mit der Leica Q2-D MonochromIn dieser Folge des Leica Enthusiast Podcasts spreche ich mit dem leidenschaftlichen Leica-Fotografen und Unternehmer Marco Reinhold. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Faszination für den einzigartigen Stil, die Handwerkskunst sowie den Mythos rund um Leica-Kameras. Mittlerweile hat er seine Leidenschaft zur Profession gemacht und kombiniert technische Expertise mit einem sensiblen Blick für den entscheidenden Moment.Im Gespräch beleuchtet Marco seine ersten Schritte in der Fotografie, seine Beweggründe für den Umstieg auf das System von Leica und die Bedeutung von Emotion und Authentizität in seinen Bildern. Er schildert eindrücklich, wie das Zusammenspiel von Licht und Komposition zu packenden Ergebnissen führt und weshalb er glaubt, dass eine persönliche Geschichte im Bild oft mehr bewegt als bloße Perfektion. Darüber hinaus erfahren wir, wie sich seine fotografische Arbeitsweise im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat und welche Rolle Intuition bei der Motivwahl spielt.Neben seiner Leidenschaft für die Fotografie teilt Marco Einblicke in seine unternehmerische Tätigkeit, bei der hochwertige Bilder und effektives Marketing Hand in Hand gehen. Er erklärt, wie er sein künstlerisches Gespür mit dem Alltag eines Unternehmers vereint und seine Erfahrungen an andere Fotografen und Interessierte weitergibt. Wer sich inspirieren lassen möchte und neugierig ist, wie man mit Leica-Kameras echte Momente festhält, wird von dieser Episode begeistert sein.Linksammlung:Homepage: https://marco-reinhold.de/Instagram: https://instagram.com/mr.summiluxLinkedIn: https://linkedin.com/in/marco-reinhold

Achtet im Titel auf das

Ein Gespräch mit dem zeitgenössischen Künstler, Fotografen  und Professor für Fotografie Tobias Zielony. Der Begriff der Dokumentarfotografie spielt hier sicher keine untergeordnete Rolle. Oder: Dokumentarfotografie, die keine ist. Zumal Tobias Zielony kein Dokumentarfotograf im eigentlichen Sinne ist, sondern ein Künstler, dessen Ursprünge und Einflüsse auch im Dokumentarischen liegen. Er erzählt auch, wie es zu der Entscheidung kam, sich als Künstler zu verstehen und an die HGB Leipzig zu Timm Rautert zu wechseln. Dass es zu einer seiner Fotografien eine nette kleine Hintergrundgeschichte gibt, soll nicht unerwähnt bleiben. Die Interessen der Studierenden, Wolfgang Tillmans als vermeintliches Vorbild

Technik trifft Emotion: Die Leica-ErfahrungIn dieser Episode spricht Gastgeber Michel Birnbacher mit dem Fotografen und Designer Moe Moschokarfis über dessen Weg zu Leica und die Faszination des Messsuchers. Moe erzählt, wie er vom Studium über Canon und Fuji schließlich zur M8 und weiteren Leica-Modellen gelangte, bis er mit der MD (Typ 262) seine ideale „digitale Analogkamera“ fand. Dabei hebt er die entschleunigte Arbeitsweise hervor, die ihn zu bewussteren Bildern führt.Ein besonderes Highlight ist Moes neues Projekt „Messsucherliebe“: eine unabhängige Community-Plattform, die nicht auf Instagram oder Facebook fußt, sondern Raum für Austausch, gemeinsame Treffen und Blogbeiträge bieten soll. Hier können Leica- und Messsucher-Enthusiasten ihre Begeisterung teilen, Geschichten veröffentlichen und sich über Fotografie vernetzen. Die Plattform soll kostenfrei sein und sich lediglich durch freiwillige Spenden finanzieren. So möchte Moe eine wertschätzende Umgebung schaffen, in der Fotografie und Community im Fokus stehen.Linksammlung:Homepage: https://moschokarfis.com/Instagram: https://www.instagram.com/moschokarfis.fotografie/Instagram: https://www.instagram.com/dromokratis/YouTube: dromokratisMesssucherliebe: https://messsucherliebe.de/

In dieser Episode spreche ich mit Kevin Wolf und Markus Kirchhofer über das einzigartige Fotobuch-Projekt „Street Photography Mixtape“. Über 40 Fotografen aus Köln und Umgebung präsentieren ihre besten Werke aus aller Welt und zeigen die vielfältigen Facetten der Straßenfotografie.

Mein Gast Philipp Stenglin sagt auf seiner Homepage über sich:Für mich ist Streetphotography einerseits eine perfekte Art von Kreativitäts-Training und gleichzeitig entspannend den nächsten Schritt nicht planen zu können.Hier eine kompakte Zusammenfassung erstellt durch die KI:Philipp Stenglin erzählt in diesem Gespräch, wie er zur Street-Fotografie kam – von seinen ersten Kameraversuchen mit der DSLR über den Wechsel zu einer kompakten Fuji bis hin zur Leica M. Er berichtet, wie ihn Thomas Leuthardt und andere Fotografen geprägt haben und weshalb ihn besonders die Kombination aus Technik und künstlerischem Blick an der Street-Fotografie fasziniert.Im Austausch mit Gastgeber Michel Birnbacher geht es außerdem um Themen wie: Warum man manchmal keine Kamera mitnimmt und das später bereut (Stichwort Reise nach New York)Der Reiz von Festbrennweiten und die Frage „35 mm oder 50 mm?“Die Bedeutung von Farbe vs. Schwarz-Weiß in der Street-FotografieDie Rolle von Planung und „Zufallsmomenten“ beim FotografierenDas Zusammenspiel von Inspiration, Community und persönlichem StilPhilipp stellt zudem sein „Picture Idea Canvas“ vor, eine Methode, um die eigenen Bildideen besser zu strukturieren und neue kreative Ansätze zu finden. Er teilt seine Erfahrungen zum Thema Workshops, Austausch in kleinen Foto-Gruppen und warum man sich durch den Messsucher einer Leica bewusster mit dem Motiv auseinandersetzt.Wer tiefer in Philipps Arbeit einsteigen möchte, findet auf seiner Webseite (phil.st) weitere Einblicke, kostenlose Downloads wie das „Foto Playbook“ und Informationen zu seinem Newsletter und Projekten.LinksammlungWebsite: https://phil.stInstagram: @phlippst https://www.instagram.com/phlippst/

In dieser Episode des Podcasts wird die Welt des Eishockeys und der Sportfotografie erkundet. Die Gäste, Jan-Philipp und Florian, teilen ihre Erfahrungen als Fotografen und Produzenten von Sammelkarten und Stickern für die Deutsche Eishockey Liga (DEL). Sie diskutieren die Herausforderungen der Sportfotografie, die Entwicklung von Sammelprodukten und die wachsende Popularität des Eishockeys in Deutschland. Zudem wird die Zusammenarbeit mit der DEL und die Medienarbeit rund um die Spieler beleuchtet. In dieser Episode diskutieren Jan-Philipp und Florian über die Welt der Eishockey-Sammelkarten, die Herausforderungen bei der Erstellung und den Einfluss von Topspielern auf den Markt. Sie teilen Einblicke in den zeitlichen Ablauf der Kartenerstellung, die internationale Nachfrage nach DEL-Karten und ihre Leidenschaft für Eishockey und andere Sportarten. Zudem reflektieren sie über die Herausforderungen des Fotografenberufs und geben Ratschläge für angehende Fotografen.

Der ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sponsor dieser Podcastepisode ist AC-Foto.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, über⁠⁠⁠⁠ meinen Affiliatelink ⁠⁠⁠⁠bekommst du dein individuelles Angebot und während du sparst, unterstützt du meinen Podcast. Vielen Dank!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier gehts zu meinen Workshops⁠⁠⁠⁠Getty Images kauft Shutterstock – was bedeutet das für Fotografen? Außerdem gibt es neue Kameras: die OM System OM-3, die Nikon Coolpix P1100 und die Leica SL3-S.Neue Objektive: Nikon Nikkor Z 35mm 1.2 S, Canon RF 16-28mm 2.8 IS, sowie Samyang 12mm 2.0 für Canon RF-S. Zudem bringt Fujifilm ein Autofokus-Update für mehrere Modelle.Aber das wichtigste sind eindeutig Bleistifte und Teddybären. Mehr Infos und Details in der aktuellen Episode – hört rein!

Axel Hütte gehört zu den international renommiertesten Fotografen der Gegenwart. Zuweilen wartet er Stunden auf den richtigen Moment, um auf den Auslöser seiner Plattenkamera zu drücken. Seine Themen: Natur und Landschaften. Das Arp Museum Rolandseck - direkt am Rhein gelegen - zeigt jetzt eine monografische Ausstellung zu Axel Hütte. Rund 30 Fotografien von 1997 bis 2024 sind zu sehen. Die Bilder laden zur Meditation ein und sind ein Statement gegen die digitale Bilderflut.

Stockfotografie – ein Geschäft mit endlosen Möglichkeiten oder ein übersättigter Markt? Wir sprechen mit Luis Alvarez, einem Stockfotografen mit über 20 Jahren Erfahrung, über seine Karriere, die besten Motive und wie man heute noch in die Branche einsteigen kann. Außerdem geht's um Plattformen, Einnahmequellen, AI als Bedrohung und die Herausforderungen für neue Fotografen. Eine spannende Folge für alle, die wissen wollen, ob Stockfotografie 2025 noch ein Business ist!Hast du Feedback? Schreib uns!Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Die Reise eines Fotografen: Sebastian TrägnerIn dieser Episode spreche ich mit dem Fotografen Sebastian Trägner über seine außergewöhnliche Herangehensweise an die Fotografie. Sebastian begann seine Karriere mit der Dokumentation von Menschen am Rande der Gesellschaft und hat sich seither mit vielfältigen Projekten einen Namen gemacht.Wir reden über seine ersten Berührungspunkte mit Leica, den kreativen Prozess hinter seinen Ausstellungen und sein kommendes Buch "Euphoria in Fragments", das mit dem Verlag Snap Collective erscheint. Außerdem gewährt er Einblicke in seine Arbeit mit der Leica M11, die er als einer der ersten Fotografen weltweit testen durfte.Freut euch auf eine spannende Unterhaltung über Fotografie, Kunst, Technik und die emotionale Tiefe hinter seinen Bildern!LinksammlungHomepage: https://www.portraegi.com/Instagram: @traegi https://www.instagram.com/traegi/Leica M11 Global: https://leica-camera.com/de-DE/stories/sebastian-traegner-m11-island-spuerenLeica Blog: https://leica-camera.blog/de/2020/11/02/sebastian-traegner-im-schatten/Repräsentanz: 30Works Galerie, Köln: https://30works.de/kuenstler/sebastian-traegner/Buch-Projekt: Euphorie in Fragment: https://snap-collective-publishing.myshopify.com/products/euphoria-in-fragments-by-sebastian-tragner

Warum ihr euch für euren wichtigen Tag einen richtigen Fotografen nehmen solltet, warum ein Fotograf aus dem Bekannten-/Freundeskreis keine gute Idee ist und warum gute Landschaftsbilder nichts aussagen, erfahrt ihr in der aktuellen Folge. Dieses Mal ist unsere gute Freundin und Fotografenkollegin Anke Scheibe wieder mit dabei.

In unserer neuen Podcastfolge sprechen wir mit Niklas Luka Krause, Fotograf und langjähriger Freund von eisexpeditionen.de, über seine Erlebnisse während unserer Gruppenreise „Huskys, Nordlicht und Wale“ in Nordnorwegen.

Ah joh, wat weten wij er nu van, daar gaan we onze handen niet aan branden. Wij doen ook maar wat. Of toch niet…? Personal branding voor fotografen gaat over herkenbaar zijn voor anderen, voor het (soms te ver) doorvoeren van jouw stijl en merk. Een fotograaf IS zijn of haar merk. Zeker als zzp-er, natuurlijk. Jij en jouw (huis-)stijl. Laten we het daar eens over hebben! Op deze maandagochtend hebben we het over sociaal media en website, netwerken en andere merken. Lekker opstarten met je fotografievrienden in de ochtend. Kop koffie, langzaam die laptop opstarten of je cameratas inpakken. Slap geouwehoer op de achtergrond en er dan toch nog wat van opsteken? Klinkt als 30 Minuten Sluitertijd :)

För första gången visas Ruth Orkins verk, fotografen som fyllde LOOK och LIFE med sina bildreportage, i en stor internationell utställning. The illusion of time har landat på Kulturhuset i Stockholm Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Den amerikanska fotografen Ruth Orkin är kanske inte ett namn du känner igen? Ändå har du nästan säkert sett hennes mest berömda foto. Här kan man följa hela vägen från de första bilderna hon knäppte cyklande ensam från LA till New York som sjuttonåring, till det berömda fotot från Florens som definierar ”den manliga blicken”P1 Kulturs Jenny Teleman och utställningsansvariga Maria Patomella tittar på fotografen som lärde kvinnor att resa ensamma.

Brändle, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ein krasses Jahr geht zu Ende. Wir haben uns zum Endes des Jahres noch einmal digital zusammen gesetzt. Die ganze folge natürlich auch auf unserem YouTube Kanal mit Bild zur Folge. Wir wünschen euch einen guten Start in das neue Jahr 2025 !

Het is heel simpel: als jij als fotograaf ergens wilt komen, of hoopt dat zoveel mogelijk mensen je foto's zien, dan MOET je als fotograaf wel aan de slag met social media. Instagram en TikTok beheersen de hedendaagse marketing en zonder is het roepen in de woestijn. TOCH? In deze kerstaflevering duiken Niels en Michiel in de wereld van social media. Is het echt zo nuttig, is het echt zo verplicht? Of maken we mekaar allemaal helemaal gek met onterechte verwachtingen die ontstaan door groei in volgers die nooit iets bij je gaan kopen, die nooit gaan reageren?

KI-Strategien für Selbständige – Erfolgreiche Umsetzung In Episode 870 von TomsTalkTime erfährst du, wie Selbständige und kleine Unternehmen künstliche Intelligenz (KI) nutzen können, um ihre Prozesse zu optimieren, Zeit zu sparen und den Umsatz zu steigern. Anhand konkreter Praxisbeispiele und erprobter Tools zeigen wir dir, wie du von KI profitieren kannst – ohne große Budgets oder Vorkenntnisse. Egal, ob du Fotograf, Handwerker oder Blogger bist – KI bietet dir neue Möglichkeiten, um in deinem Business erfolgreicher zu werden. Lerne, wie du Fehler vermeidest, die richtigen Tools auswählst und Schritt für Schritt KI in deinen Alltag integrierst. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Folge sprechen wir über: Warum KI-Strategien für Selbständige relevant sind: Die Vorteile für dein Business. Die besten KI-Tools für kleine Unternehmen: Einfach, kostengünstig und effektiv. Häufige Fehler bei der Einführung von KI-Strategien für Selbständige: Überforderung vermeiden, sinnvoll starten. Wie du KI-Strategien für Selbständige erfolgreich in dein Unternehmen integrierst: Praktische Tipps zur Umsetzung. Inspirierende Erfolgsbeispiele: KI im Alltag von Selbständigen – Blogger, Fotografen und mehr. Shownotes und Episodendetails Warum KI-Strategien für Selbständige relevant sind: KI ist längst nicht mehr nur ein Werkzeug für große Konzerne. Selbständige können durch den Einsatz künstlicher Intelligenz lästige Routineaufgaben automatisieren, Zeit sparen und sich auf die Kernbereiche ihres Geschäfts konzentrieren. Besonders bei Tätigkeiten wie der Terminplanung, dem Kundenservice oder der Buchhaltung bringt KI einen echten Mehrwert. Ein Beispiel: Ein Fotograf automatisiert seine Bildbearbeitung und spart dadurch unzählige Stunden. Das Ergebnis? Mehr Zeit für kreative Arbeit und zufriedene Kunden. Die besten KI-Tools für kleine Unternehmen: Mit diesen Tools kannst du direkt loslegen: ChatGPT oder Jasper AI: Für die Texterstellung und kreative Ideen. Canva mit KI-Funktionen: Perfekt für ansprechende Designs ohne Designkenntnisse. Zapier: Automatisiert repetitive Aufgaben und verbindet verschiedene Apps. QuickBooks: Erleichtert die Buchhaltung und spart wertvolle Zeit. Alle Tools sind benutzerfreundlich, erschwinglich und bieten oft kostenlose Testversionen. Häufige Fehler bei der Einführung von KI: Viele Selbständige scheitern daran, dass sie alles auf einmal umsetzen wollen. Dabei ist es viel sinnvoller, mit einem kleinen, klar definierten Bereich zu starten. Ein weiterer häufiger Fehler: Die Angst vor hohen Kosten. KI-Tools sind oft günstiger, als du denkst, und bieten gerade für Einsteiger viel Potenzial. Wie du KI-Strategien für Selbständige erfolgreich integrierst: Eine erfolgreiche Integration beginnt mit einem klaren Plan: Finde die richtigen Aufgaben: Welche Tätigkeiten kosten dich unnötig viel Zeit? Teste Tools: Nutze kostenlose Testphasen, um herauszufinden, was am besten zu dir passt. Setze Prioritäten: Fang mit einem Bereich an, bevor du weitere KI-Lösungen einführst. Bleib dran: Regelmäßige Nutzung und kleine Verbesserungen sorgen für langfristigen Erfolg. Erfolgreiche Beispiele aus der Praxis: Ein Blogger nutzt KI, um seine Texte effizienter zu schreiben und zu optimieren. Das Resultat? Bessere Inhalte und mehr Leser. Ein Handwerker setzt KI-gestützte Tools für seine Kundenakquise ein und steigert so seine Aufträge. Solche Beispiele zeigen, dass KI keine komplizierte Technik sein muss, sondern eine echte Bereicherung für dein Business sein kann. Warum Hörbücher eine gute Ergänzung sind: Hörbücher bieten dir Inspiration und Wissen von den besten Köpfen, wann und wo du willst. Während einer Pause, beim Sport oder im Auto kannst du wertvolle Einblicke gewinnen und von den Erfolgen anderer lernen – ganz bequem. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.   Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild! Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. Jetzt hier zum kostenlosen Podcast-Workshop anmelden: https://Podcastkurs.com +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++   So fing alles an. Hier geht´s zur allerersten Episode von TomsTalkTime.com – DER Erfolgspodcast. Und ja, der Qualitätsunterschied sollte zu hören sein. Aber hey, das war 2012…

Farin (ja, der von Die Ärzte), Michael und Jochen sind sich nach dieser knallharten Recherche-Reise sicher: Bologna ist nicht nur wunderschön, entspannt und mega lecker. Es ist auch völlig unterschätzt. Wir drei nehmen euch in dieser Folge mit in die besten Restaurants (vom alten Lokal, in dem Oma noch täglich den Nudelteig knetet, bis zur Sterne-Küche) und an die schönsten Orte. Tagelang sind wir durch die kleinen Gassen spaziert, unter kilometerlangen Arkaden entlang, durch riesige Kirchen, beeindruckende Bibliotheken und auf uralte Türme, von denen man diese hinreißende Stadt noch einmal besser sehen kann. Hinreißend auch wegen der lieben Menschen und des grünen, hügeligen Umlandes, das man zu Fuß vom Zentrum Bolognas aus erkundet. Was wir natürlich unter grenzenloser Selbstaufgabe gemacht haben. :) Ebenso wie viele grandiose Fotos (die fast ausschließlich vom talentiertesten Fotografen in unserer Reisegruppe kommen: Farin Urlaub himself). Schleckt mit uns die beste Eiscreme ever, versteht die perfekte Bolognese (ja, die kommt tatsächlich von hier), probiert euch durch weltberühmten Käse und findet die coolsten Ecken einer Stadt, die unsere Reise-Seelen komplett erobert hat. Drei Typen, ein Trip, viel Spaß!Farins Fotos unserer gemeinsamen Reise nach Bologna findet ihr - ebenso wie unsere Reise-Tipps zur Stadt - auf unseren Social Media Kanälen und auf unserem Blog:https://www.instagram.com/reisenreisen_der_podcast/?hl=dehttps://www.reisen-reisen-der-podcast.de Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zurück aus der Sommerpause lässt Samuel die Luft aus AI und Alex pustet sie wieder rein. Alex pitcht YOLO-Geschäftsideen, die bei Samuel nicht so wirklich ziehen, und Samuels Geschäftsidee für diese Folge hätte besser "Dating-App für Fotografen" heißen sollen. Mehr Geschäftsideen im Newsletter: ⁠⁠digitaleoptimisten.de/newsletter⁠⁠ Fundstück der Woche: Friend. Die Themen: (00:00) Intro (02:20) Ist der AI Hype-Cycle schon vorbei? (16:36) Fundstück der Woche (38:00) YOLO Ideen: Poke Bowl Franchise & Longevity Cafe (44:24) YOLO Idee: Märkische Riviera (24:40) Samuels Construction. Corner (49:52) Samuels Geschäftsidee: ??? :-) (56:04) Alex' Geschäftsidee: Fan Voice Noch mehr Kontext: In dieser Folge sprechen Alex und Samuel über den AI-Hype-Cycle und diskutieren, ob AI den Zenit erreicht hat. Sie teilen persönliche Anekdoten und stellen fest, dass viele große Unternehmen enttäuscht sind, da sie nicht den erwarteten Nutzen aus ihren AI-Investitionen ziehen. Sie diskutieren auch die Bedenken hinsichtlich der Privatsphäre und des Datenschutzes bei der Nutzung von AI-Tools. Darüber hinaus erwähnen sie das Produkt Friend.com, das als AI-gesteuertes Amulett beworben wird, das als Freund fungiert. Sie sind jedoch skeptisch gegenüber der Idee, dass AI unsere Freunde ersetzen kann. In diesem Teil des Gesprächs werden zwei Hauptthemen diskutiert: eine innovative Geschäftsidee für ein Handwerker-Startup und YOLO-Ideen für ein Poke-Bowl-Franchise und Longevity-Cafés. Beim Handwerker-Startup geht es um ein Unternehmen namens HW Gründerkapital, das jungen Handwerkern Kapital und Know-how zur Verfügung stellt, um ihre eigenen Handwerksfirmen zu gründen. Beim Poke-Bowl-Franchise geht es um die Idee, ein Franchise-Unternehmen aufzubauen, das Poke-Bowls in mittelgroßen Städten anbietet. Die Longevity-Cafés sind Cafés, die gesunde Getränke mit Zusatzstoffen wie Kreatin und Spurenelementen anbieten, um den Longevity-Trend zu bedienen. In diesem Teil der Episode werden zwei weitere Geschäftsideen vorgestellt. Die erste Idee ist die Entwicklung einer Nischenplattform für Hobbyfotografen, die sich auf hochpreisige Hobbys spezialisiert. Die Plattform soll eine Community bieten, in der sich Hobbyfotografen austauschen und Tipps und Tricks teilen können. Die zweite Idee ist die Schaffung einer Plattform namens Fanvoice, die als eine Art Twitch für Live-Sportveranstaltungen fungiert. Auf dieser Plattform können Amateur-Kommentatoren Live-Events kommentieren und dabei Overlays, Soundeffekte und Highlights verwenden. Beide Ideen haben das Potenzial, eine spezifische Zielgruppe anzusprechen und innovative Lösungen für bestehende Probleme zu bieten. Keywords: AI-Hype-Cycle, AI-Investitionen, Privatsphäre, Datenschutz, Friend.com, Handwerker-Startup, HW Gründerkapital, Poke-Bowl-Franchise, Longevity-Cafés, Geschäftsideen, Nischenplattform, Hobbyfotografie, hochpreisige Hobbys, Community, Tipps und Tricks, Fanvoice, Twitch, Live-Sportveranstaltungen, Amateur-Kommentatoren, Overlays, Soundeffekte, Highlights