Podcasts about fotografen

Isac ska sluta med amfetamin och ta sig ur ett tungt beroende. Men om han lyckas, kommer han någonsin kunna fota igen? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Reporter och ljuddesign: Jonatan LoxdalProducent: Gustav AsplundSlutmix: Astrid AnkarcronaVerkligheten görs av produktionsbolaget Filt.

In „Volunteer Chronicles – Winter Edition“ erzählen Volunteers von ihren ganz persönlichen Olympia-Momenten – fernab der Hochglanz-Pressekonferenzen und doch mittendrin im Geschehen. In Folge 5 bin ich in Milano und spreche mit Indre Doll, die als Agile Master bei der Allianz arbeitet und gleichzeitig als Volunteer bei den Winterspielen im Einsatz ist. ​ Indre ist in der Ròh Arena eingeteilt – einer Messehalle, die für die Winterspiele in eine Eishockey- und Skating-Arena verwandelt wurde. Sie kümmert sich um Journalistinnen und Journalisten vom ersten Check-in am Front Desk über die Pressetribüne bis zur Mixed Zone, in der Spielerinnen und Spieler direkt nach dem Spiel mit der Presse sprechen. Zusätzlich begleitet sie die Fotografen direkt am Spielfeldrand und erlebt Eishockey so nah, dass sie jede Emotion in den Gesichtern der Athletinnen und Athleten lesen kann. ​ Wir sprechen darüber, wie es ist, sich als Nicht-Eishockey-Profi in die Regeln und den Sport reinzufuchsen – und nach anderthalb Wochen plötzlich Hardcore-Fan zu sein, warum sich Fraueneishockey in der kleineren Arena kein bisschen „kleiner“ anfühlt und welche Unterschiede sie zwischen Frauen- und Männerteams wahrnimmt, ​ wie es sich anfühlt, wenn plötzlich der Fokus im Stadion nicht mehr auf dem Spielfeld, sondern auf der VIP-Tribüne liegt – unter anderem mit Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier, Annalena Baerbock und der US-Delegation. ​ Indre erzählt von Gänsehautmomenten mit lauten lettischen Fans, vollen Rängen, spontanen Partystimmungen bei jedem Tor und von der besonderen Energie, die entsteht, wenn Menschen aus aller Welt für Sport und Fairplay zusammenkommen. Gleichzeitig geht es um den Teamspirit unter den Volunteers, um Allianz-Kolleginnen und -Kollegen, die gemeinsam Schichten rocken, nachts in Milano feiern und sich Tickets sowie Tipps hin- und herschieben. ​ Ein weiterer spannender Twist: Indre verbindet ihren Volunteer-Einsatz mit Workation in Mailand. Zwischen Schichten und Spielen arbeitet sie remote, entdeckt Museen, Architektur, Mode und geht am Wochenende sogar wandern – und zeigt damit, wie sich „normaler“ Job und Olympia-Engagement in einem Leben vereinen lassen. ​ Wenn du wissen willst, wie sich Olympia von der anderen Seite der Kamera anfühlt, wie viel Leidenschaft in ehrenamtlicher Arbeit steckt und warum dieser Einsatz für Indre ein Privileg ist, das sie so schnell nicht vergessen wird, dann ist diese Folge für dich.

Am Montag warten Agathe und die anderen Kinder der Vorschulgruppe Dreimal schwarzer Kater auf den Fotografen. Freddy Pullunder soll ein Gruppenfoto machen. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Knips doch endlich, Freddy Pullunder (Folge 1 von 5) von Susan Kreller. Es liest: Helene Grass. ▶ Mehr komplette Hörgeschichten gibt es hier: https://www.ohrenbaer.de/podcast/komplette-hoergeschichten.html ▶ Mehr Hörgeschichten empfohlen ab 4: https://www.ohrenbaer.de/podcast/empfohlen-ab-4.html ▶ Mehr Infos unter https://www.ohrenbaer.de & ohrenbaer@rbb-online.de

Robert Misik und Helmut LethenSTOISCHE GANGARTENWas ist vom wirkmächtigen, bis in die Antike zurückreichenden Ideal einer stoischen Lebensführung heute noch geblieben? Ist in Zeiten zunehmender Extreme und Katastrophen ein ausgewogenes, auf Vermittlung bedachtes Leben überhaupt möglich, oder bleibt uns nur, den Verlust der Gelassenheit zu verzeichnen, den Absturz in die Unversöhnlichkeit, in gleichgültige, lähmende Vereinzelung?In einer faszinierenden Tour de Force beschreibt Helmut Lethen die Suche nach Möglichkeiten der Gelassenheit, von der Kältewelt des Barock bis zu den Kriegen der Gegenwart, zeigt dabei aber auch, wie stoische Prinzipien Schiffbruch erlitten haben und die Parole «Du musst dein Leben führen!» heute kaum mehr eine Chance hat. Die Forderung nach «Wehrtüchtigkeit» trifft auf Körper, die dazu nicht taugen. Die Spannung von Empathie und sachlicher Distanzierung überfordert die Menschen schon vor dem Fernseher. Wie ist eine Lebenspraxis des Ausgleichs heute möglich?Immer wieder kehrt Helmut Lethen dabei zu eigenen Erfahrungen und Beobachtungen unserer Gegenwart zurück – was diesen eindringlichen, gedankenfunkelnden Essay nicht zuletzt zu einem sehr persönlichen Lebensbuch macht. Helmut Lethen, geboren 1939, lehrte von 1977 bis 1996 an der Universität Utrecht, anschließend übernahm er den Lehrstuhl für Neueste Deutsche Literatur in Rostock. Von 2007 bis 2016 leitete er das Internationale Forschungszentrum Kulturwissenschaften in Wien. Sein Buch «Verhaltenslehren der Kälte» (1994) gilt als Standardwerk, «Der Schatten des Fotografen» (2014) wurde mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet. Zuletzt erschienen die vielbeachtete Autobiographie «Denn für dieses Leben ist der Mensch nicht schlau genug» (2020) und «Der Sommer des Großinquisitors. Über die Faszination des Bösen» (2022). Moderation:Robert Misik, Autor und Journalist

Han är Sverigeaktuell med utställningen Rise of the Sunken Sun på Hasselblad Center i Göteborg. De senaste månadernas diskussion om Grönland på storpolitisk nivå har varit både olustig och märklig, berättar Inuuteq Storch. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. Genom att använda nytagna foton, familjens privata bilder och landets fotoarkiv ger han en komplex bild av människorna och vardagen på Grönland.P1 Kulturs reporter Mina Benaissa har träffat Inuuteq Storch.

Puh. Diese Folge ist irgendwie deprimierend. Etwas zu nah an der Realität. Für meinen Geschmack jedenfalls. Denn wir thematisieren Fotografen, die neuerdings KI-Portraits verkaufen, EU-Produkte, die insgeheim doch einfach überteuerter Dropship-Müll sind, Abmahnungen und viel zu reiche Social-Media-Mogule. Aber: Wir enden positiv! Also viel Spaß mit der neuen Folge!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Kontrastraum Feedback & Anregungen (google.com)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠KI Business Portraits | AI-generierte Bewerbungsfotos ab 1€ | Flashback Business Photography

#73 – in conversation with documentary photographer Sebastian Wells Sebastian's long-term documentary projects explore the interplay between spaces, people, and systems of power. In 2022, he co-founded the English-language magazine Solomiya with Vsevolod Kazarin. The publication showcases contemporary Ukrainian artists and writers, with each issue (now at No. 5) examining different aspects of the ongoing war — and how people in Ukraine continue to resist, survive, and live within a new reality. References: Artists website: https://sebastianwells.de/  Solomiya Mag: https://solomiyamag.com/  Ostkreuz Agentur der Fotografen: https://www.ostkreuz.de/ Shift Books (publishing house): https://www.instagram.com/shift.books/?hl=en  Ukrainian Environmental Humanities Network: https://www.instagram.com/ukrenvhum/?hl=en  Get the Solomiya magazine, in Berlin - Do you read me?! https://doyoureadme.de/en  in Warsaw - Ujazdowski Castle for Contemporary Art https://u-jazdowski.pl/en/programme/publications/bookshop  in Kyiv - readellion https://readellion.com/ or zbirka https://zbirka.shop/eng/  Sebastian's favourite (home) food: Königsberger Klopse  ___ Support the podcast: Buy me a coffee: https://buymeacoffee.com/kitchenconversations Become a Patron: https://www.patreon.com/kitchenconversations  Visit shop: https://www.etsy.com/de-en/shop/PatrycjaRozwora?ref=shop-header-name&listing_id=1398125905&from_page=listing Get in touch: https://www.instagram.com/kitchenconversations.podcast/  ___ Recording, editing & translation: Patrycja Rozwora Mix & master: Jonas Kröper

Von wegen, Tippi allein im Rockcast! 67 Folgen saßen sie zu zweit vor den Rockcast-Micros und ab heute kümmert sich Tippi allein darum. Doch falls du denkst, es wird ein Monolog, dann liegst Du komplett falsch.  Die neue Staffel startet mit einem besonderen Gast am Micro. Der Mann, der von Hendrix noch Geld bekommt und mit einer Led Zeppelin-Legende befreundet ist.   Mitten im Norden. Mitten im Hamburger Original, dem Schweinske treffe ich einen der offiziellen Star-Club Fotografen. Die Hamburger Konzertfotografen-Legende Robert Günther! Robert war einer der offiziellen Fotografen des legendären Star-Club in Hamburg. Ein Gespräch über Musik. Über Fotos. Über Geschichte. Über Rock`n´Roll. Ein Gespräch mitten im Hamburger Leben. Wer an meinem Micro sitzt, weiß genau, wovon er spricht. Du hast auch etwas spannendes aus der Welt des Rock zu erzählen? Du bist in einer Band, arbeitest beim Booker oder Hallenbetreiber? Du planst Tourneen, fährst den Tourbus oder bist ein Hardcore-Fan? Dann ruf mich an oder schreib mir an Tippi(at)Rockcast.de. Wenn es passt, nehmen wir schon morgen für die nächste Folge auf. Und jetzt was ganz wildes! Du hilfst mir sehr, wenn du den Rockcast abonnierst, teilst und natürlich auch hörst. Wo du mich findest?  www.Rockcast.de www.Rock-Music.net www.concertfoto.de   #rockcast #podcast #liveandlod #starclub #starclubhamburg #interviewstarclub #robertguenther #concertfotograf   

DAHEIM IN DEN DOLOMITEN UND REISEN NACH TANSANIA UND ALASKA In der ersten Episode des Jahres 2026 habe ich den in den Dolomiten beheimateten Landschaftsfotografen Lukas Watschinger zu Gast. Lukas ist nicht nur für seinen ganz eigenen fotografischen Stil bekannt, welchen er auf seinen zaohllosen Reisen umdie Welt perfektioniert hat. Sondern auch für seine intensive und kreative Herangehensweise an die Bildbearbeitung. Wir haben über seine Reisen nach Tansania und Alaska gesprochen, ob Bären eigentlich ein Problem sind, wie viel Kalorien er auf seinen Bergtouren eigentlich braucht und wie er zum Globetrotter wurde.  Wie immer also eine abwechslungsreiche Mischung aus Fotografie, Reisen und persönlichen Einblicken. Hört gerne mal rein! Seine Fotos findet ihr auf Lukas‘ Instagram. Wie immer freue ich mich über Euer Feedback zur Episode. Ihr könnt mir gerne eine Nachricht auf Instagram schicken oder mir eine E-Mail über mein Kontaktformular senden. Ich bin offen für Eure Vorschläge und konstruktive Kritik. Wenn Ihr selbst einen Gast vorschlagen möchtet, schreibt mir das ebenfalls sehr gerne! Außerdem würde ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify freuen. Das hilft mir wirklich weiter – denn so können mehr Hörerinnen und Hörer den Landschaftsfotografie-Podcast entdecken. Dadurch habe ich wiederum die Möglichkeit, noch spannendere Gäste für Euch einzuladen! Hier noch ein paar der Namen von Fotografen und Fotografinnen, die im Podcast gefallen sind: Kilian Schönberger | Kai Hornung | Sven Herdt | Marc Adamus | Jan Pusdrowski | Philipp Lutz | Thomas Weber | William Preite | Alex Wides  

Götz Kubitschek ist Verleger, Publizist und eine der einflussreichsten Figuren der Neuen Rechten in Deutschland. Mit seinem Antaios Verlag in Schnellroda, Sachsen-Anhalt, hat er Autoren wie Martin Sellner, Ellen Kositza und Armin Mohler verlegt und gilt als intellektueller Vordenker einer Bewegung, die weit über die AfD hinausreicht. Der ehemalige Bundeswehroffizier und Vater von sieben Kindern wird vom Verfassungsschutz beobachtet, sein Verlag ist als „gesichert rechtsextrem" eingestuft. Bernd Lucke nannte ihn einst einen der „wichtigsten Strippenzieher" der Partei, Björn Höcke zählt seit über 20 Jahren zu seinen engsten Gesprächspartnern. 2017 führte ich mein erstes Interview mit ihm – damals war der Ton in den Medien noch ein anderer.Im Gespräch sprechen wir über den Wandel im Journalismus, über Handgreiflichkeiten mit Fotografen und die Frage, ob seine Haut nach 20 Jahren im Fadenkreuz dicker geworden ist. Kubitschek erklärt, warum er keinen Döner isst, was ihn mit Höcke verbindet und wo er die Grenze zieht zwischen konservativ und radikal. Wir diskutieren Remigration, den Streit mit Maximilian Krah, die Wehrpflicht und seine Haltung zu Corona – als er sich „libertär aus Notwehr" verhielt. Und ich stelle ihm die Frage, die mir ein linksradikaler Bekannter mitgegeben hat: Was ist die große Lebenslüge der Rechten?

Beim Laufen kam mir der Impuls, wir müssen über Bildkompositionen reden. Mir ist bewusst, dass Bildkompositionen sich als reines Podcastthema nur sehr schlecht eignen, deshalb erkläre ich in dieser Podcast Episode nicht den Goldenen Schnitt, die Drittel Regel oder andere klassische Regeln der Bildkompositionen für Fotografen. Es ist ein Impuls gewesen darüber sprechen zu wollen und die Botschaft ist wie ich finde ganz klar. Sucht euch für eure fotografische Entwicklung, Freunde, Gleichgesinnte, Fotografen oder Vereine, in denen Ihr gemeinsam an eurer Faszination der Fotografie arbeiten könnt.Gerne stehe ich euch im Rahmen meiner Workshops auch dazu zur Verfügung, schau gerne vorbei und melde dich jetzt an!

In dieser Episode geht es um sieben zentrale Fehler, die viele Fotografen machen – vom Einsteiger bis zum Fortgeschrittenen. Es sind keine exotischen Technikfallen, sondern grundlegende Denk- und Arbeitsweisen, die die Wirkung von Bildern massiv beeinflussen.

In diesem Beitrag geht es um Vorbilder in der Fotografie. Wie sie uns prägen, wie sie uns begleiten und wie wir sie aussuchen. Die im Beitrag genannten Fotografen:Brittany Markert , J. Konrad Schmidt, Oliver Rolf, Jan Saudek, Richard Avedon, David La Chapelle, Nobuyoshi Araki, Martin Parr, Martin Schoeller, Sarah Moon, Ansel Adams, Vincent Peters, Kristian Schuller. Wir sprechen in diesem Podcast über Fotografie und ganz im Speziellen geht es hier um Kreativität, Inspiration, Möglichkeiten der Ausbildung und Tipps für das eigene Business. Es geht darum, wie man sich eine fotografische Persönlichkeit entwickeln und aufbauen kann und ich möchte mit Fotografen Interviews zu diesen Themen durchführen und Sie damit auf ihrem Weg ein Stückchen weiter bringen. Ein großer Schwerpunkt ist dabei die analoge Fotografie. Ein Podcast aus dem XLAB von und mit Rüdiger Schestag und Johannes Koch www.ruedigerschestag.de www.studio-tow-7.de Workshops: https://www.studio-tow-7.de/shop/ https://www.ruedigerschestag.de/workshops/

Claude Stahel, heute bekannt als der Coffeeman, erzählt von seinen Anfängen in der Kaffeewelt. Von gruseligem Flughafenkaffee in Südafrika über eine spontane Reise in eine türkische Röstmaschinen-Fabrik bis zur ersten völlig misslungenen Röstung im eigenen Studio. Eine Geschichte über Neugier, Rauch, Lernkurven - und die Leidenschaft für richtig guten Kaffee.

Fünf Kernaussagen der EpisodeMehrdad Abedi sieht die neue Leica M EV1 als konsequenten, aber nicht kompromisslosen Schritt innerhalb der M-Familie.Die Leica M bleibt für ihn primär ein bewusstes, entschleunigtes Werkzeug – unabhängig von technischer Modernisierung.Hasselblad überzeugt technisch, scheitert für ihn jedoch an Systemgröße, Dateimengen und Reisetauglichkeit.YouTube-Reviews sind für Mehrdad keine Werbung, sondern aufwendige, oft unterschätzte redaktionelle Arbeit.Der Messsucher ist kein Feature, sondern Teil der fotografischen Identität vieler Leica-Fotografen.BeschreibungIn dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast spricht Host Michel Birnbacher mit Mehrdad Abedi, Fotograf, YouTuber und Kopf hinter Qimago, über persönliche Fotopraxis, Systementscheidungen und die kontrovers diskutierte Leica M EV1.Mehrdad erläutert, warum er trotz Tests mit Hasselblad und intensiver Nutzung der Leica SL dem M-System treu geblieben ist – und weshalb Größe, Gewicht und Dateimanagement für reisende Fotografen oft entscheidender sind als Sensorformate. Ein zentrales Thema ist außerdem die neue Leica M EV1: eine Kamera, die den klassischen Messsucher durch einen elektronischen Sucher ersetzt und damit innerhalb der Leica-Community starke Reaktionen ausgelöst hat.Offen spricht Mehrdad über seine Arbeit als Content Creator, den realen Aufwand hinter YouTube-Videos und den Vorwurf der Käuflichkeit. Er erklärt, wie Kooperationen tatsächlich ablaufen, warum Ehrlichkeit langfristig wichtiger ist als Reichweite – und weshalb er Produkte auch ablehnt oder gar nicht veröffentlicht.Eine Episode über Fotografie als Haltung, nicht als Spezifikationsliste – und über die Frage, was Leica heute eigentlich ausmacht.Link-SammlungPersönlicher Instagram Kanal: https://www.instagram.com/mehrdad_qimago/QIMAGO Homepage: https://www.qimago.deYouTube Kanal: https://www.youtube.com/c/QimagophotographyInstakanal: https://www.instagram.com/qimago.de/

In dieser Folge der Rechtsbelehrung geht es um das Verhältnis von Künstlicher Intelligenz und Urheberrecht. Im Mittelpunkt steht die Frage, in welchem Umfang KI-Systeme fremde Bücher, Bilder, Fotografien, Videos und andere urheberrechtlich geschützte Werke zur Wissensgewinnung nutzen dürfen. Gemeint ist damit insbesondere das Training von KI-Modellen im Rahmen des sogenannten „Maschinellen Lernens„. Text- und Data-Mining als urheberrechtliche Schranke Rechtsgrundlage hierfür ist eine urheberrechtliche Ausnahmeregelung für sogenanntes „Text und Data Mining“ (TDM), die im Zuge der EU-Urheberrechtsreform 2019 eingeführt wurde. Während sich die öffentliche Debatte seinerzeit vor allem auf Uploadfilter konzentrierte, blieb diese Ausnahme für KI-Training weitgehend unbeachtet. Sie findet sich heute in § 44b (für jedermann) und § 60d (für Zwecke der wissenschaftlichen Forschung) UrhG. Die Ausnahme erlaubt es KI-Anbietern grundsätzlich, urheberrechtlich geschützte Werke für Trainingszwecke zu nutzen. Bei kommerzieller Nutzung jedenfalls dann, wenn Rechteinhaber dieser Nutzung nicht wirksam widersprochen haben. Reichweite der Schranke und aktuelle Rechtsprechung Welche Reichweite diese Ausnahmeregel tatsächlich hat, wie ein solcher Nutzungsvorbehalt ausgestaltet sein muss und in welchem Umfang sich KI-Systeme analysierte Inhalte „merken“ dürfen, besprechen wir mit Joerg Heidrich, Rechtsanwalt und Justiziar des Heise Verlag. Anlass bieten unter anderem aktuelle Gerichtsentscheidungen zur Frage des KI-Pre-Trainings mit urheberrechtlich geschützten Werken. Die Kanzlei von Joerg Heidrich war zudem auf Seiten des beklagten LAION e.V. beteiligt, das wegen angeblicher Urheberrechtsverletzungen beim Pre-Training von KI-Modellen von einem Fotografen verklagt wurde. In der Folge besprechen wir sowohl das zum LAION e.V. ergangene Urteil des Oberlandesgerichts Hamburg als auch die Entscheidung des Landgerichts München I im Verfahren GEMA gegen OpenAI. Wir wünschen viel Vergnügen beim Hören und freuen uns über Kommentare und Diskussionen. Rechtsanwalt Joerg Heidrich (LinkedIn) ist Fachanwalt für IT-Recht sowie zertifizierter Datenschutz-, Compliance- und KI-Experte und berät bei Heidrich Rechtsanwälte umfassend zu Datenschutzrecht, IT-Sicherheit, IT-Compliance und KI-Regulierung. (ki-kanzlei.de – “Wir beraten in allen Bereichen rund um das Erstellen und die Nutzung von KI.”) Als langjähriger Justiziar des Heise Verlags, Lehrbeauftragter und Mitglied des Deutschen Presserats verbindet er praktische Unternehmensperspektiven mit fundierter juristischer Expertise. Er ist zudem als Autor, Referent und Podcaster („Auslegungssache“) weithin bekannt und engagiert sich in vielfältigen Fachgremien und gesellschaftlichen Initiativen wie beim Deutschen Presserat und als Wahlbeobachter der OSZE. Zeitmarken 00:00:00 – Begrüßung und Vorstellung des Themas sowie des Gastes. 00:05:00 – KI-Training: Was sind Trainingsdaten und wie werden sie genutzt?. 00:08:00 – Erlaubnis für Text- und Data-Mining nach §§ 44b und 60d UrhG – und wie sie nahezu unbemerkt ins Gesetz kam. 00:14:00 – Der „Nutzungsvorbehalt in maschinenlesbarer Form“ als Opt-out-Regelung für geschäftlich agierende Rechteinhaber. 00:20:00 – Wann ist ein Nutzungsvorbehalt maschinenlesbar und wer trägt die Beweislast? 00:36:30 – Vergütungspflicht für Urheber: Kommt eine gesetzliche Nachjustierung? 00:41:00 – Memorisierung: Inwieweit dürfen sich fremde Inhalte in KI-Modellen wiederfinden? (LG München I). 00:52:00 – Entscheidung des OLG Hamburg zum Pre-Training von KI mit Fotografien. 00:58:00 – Semantik und Syntax: Wie „nah dran“ darf die Vorstellung vom Original sein? 01:12:00 – Besteht die Text- und Data-Mining-Ausnahme den Drei-Stufen-Test? D.h. Werden die Interessen der Urheber ausreichend berücksichtigt? 01:18:00 – Kann man sich effektiv gegen Text- und Data-Mining wehren? 01:20:00 – Geht es in Wahrheit um eine Kränkung des Menschen als vermeintlich einziges kreatives Wesen? 01:25:00 – Können sich nur KI-Anbieter oder auch KI-Nutzer im Alltag auf die TDM-Schranke berufen? 01:27:00 – Praktischer Tipp: Umsetzung eines wirksamen Nutzungsvorbehalts ANgesprochene Urteile und Verfahren LAION e.v. KI-Pretraining – Oberlandesgericht Hamburg, Urteil vom 10.12.2025, Az. 5 U 104/24. GEMA vs. OpenAI – Landgericht München I, Urteil vom 11.11.2025, Az. 42 O 14139/24. Getty Images vs. Stability AI – High Court of Justice, Urteil vom 04.11.2025, Case No: IL-2023-000007 ([2025] EWHC 2863 (Ch)). Google Auto Suggest bzw. Auto Complete – BGH, 14.05.2013, Az. VI ZR 269/12. Der Beitrag KI: Lizenz zum Kopieren? – Rechtsbelehrung 143 erschien zuerst auf Rechtsbelehrung.

SummaryIn dieser Episode des Fotopodcasts diskutieren Dennis und Patrick über persönliche Erfahrungen, gesundheitliche Herausforderungen und die neuesten Entwicklungen in der Kameratechnologie. Patrick teilt seine Erfahrungen mit einer Operation und den Kauf einer neuen Nikon ZR. Sie sprechen über die Vorzüge und Herausforderungen der Osmo Pocket und vergleichen die Kamerafunktionen von Android- und iPhone-Geräten. Zudem wird die Frage der Ausrüstung und der Nutzung öffentlicher Verkehrsmittel für Fotografen behandelt, insbesondere im Hinblick auf die BahnCard 100. In dieser Episode diskutieren Patrick Harazim und Dennis über die Vor- und Nachteile der Mobilität, insbesondere im Kontext von Touren mit Comedians. Sie beleuchten die Herausforderungen bei der Logistik und Ausrüstung, die Wahl des richtigen Fahrzeugs und reflektieren über ihre Erfahrungen im vergangenen Jahr sowie ihre Vorsätze für das kommende Jahr. Zudem sprechen sie über die Schwierigkeiten beim Filmen und Vloggen, insbesondere in Bezug auf den eigenen Anspruch an die Qualität der Inhalte.Viel Spass wünschen …… eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon:Patrick Harazim und Dennis Weissmantel _Discord I Nah - ⁠https://discord.gg/9NzeQsPjb6⁠Discord I Dennis - ⁠https://discord.gg/gC2vrjhw5q⁠Discord I Patrick - ⁠https://discord.gg/fPGEtSkt⁠Twitch I Dennis - ⁠https://twitch.tv/derweissmantel⁠Twitch I Patrick - ⁠https://twitch.tv/patrickharazim⁠Instagramer der Woche I Patrick - ⁠https://www.instagram.com/ninja_katha2011/⁠Playlist Nah Songs Spotify - ⁠https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLw

Wir sprechen mit dem Fotografen und Autor Lutz Röhrig über seine Neugier und die Geschichte hinter den Geschichten auf seiner Webseite.

Unsere fotografische Reise bewegt sich ständig an neue Orte und hat immer wieder andere Ziele im Visier. Um diese Frage mal zu besprechen haben wir uns Tobias und Sascha eingeladen. Momentan sind viele dem Wunsch zugetan etwas in ihrer Fotografie zu ändern. Doch wie und vor allem was soll sich ändern? 4 Fotografen, 4 Sichtweisen und 4 verschiedene Ziele mit noch unterschiedlicheren Wegen.

Entwertet die Technik den Menschen, weil sie uns alles abnimmt? Sind wir noch Fotografen, wenn die Kamera immer mehr automatisch macht? Ein Vergleich zu einer ganz anderen Branche, wo eine ähnliche technische Revolution stattfand, beleuchtet das Thema aus meinem Blickwinkel.

In dieser Folge sprechen wir über die verschiedenen Möglichkeiten Fotografie zu erlernen und über deren Vor- und Nachteile. YouTube, Studium, klassische Ausbildung beim Fotografen, Workshops usw... Links zu unseren Workshops: Johannes: https://www.studio-tow-7.de/shop/ Rüdiger https://www.ruedigerschestag.de/workshops/

Da pandemien slo til i 2020 satt fotograf Max Emanuelson hjemme i Bærum og så at mer enn 500 000 kroner i oppdrag forsvant i løse luften. Dramatisk, ja, men samtidig viste nedturen seg å være en velsignelse, for pandemien ga Max muligheten til å ta tak i eget liv og å gjøre noe nytt – som var sårt etterlengtet. Ikke lenge etter dro han til Lofoten, og siden har han blitt værende. Først som surfer, så som fotograf, så som surfer igjen – og fortsatt som fotograf. Livet i Lofoten har gjort at Max har møtt en rekke lidenskapelige friluftsentusiaster, og siden han er en dyktig fotograf med stor eventyrlyst, har disse møtene ført Max ut på utallige ekspedisjoner og oppdagelsesferder der oppe i nord. Bildene hans forteller historiene han har vært med på. Det e beint fremragande greier. I denne episoden graver Ivar Vasstveit aka Kim Jung Reve djupt inn i hjernen til Max, noe som viser seg å vær riktig trivelig. Nyt?! Musikk av Freddy French Fries.

In Folge 384 von Rolling Sushi geht es um In unserem heutigen Japan-Podcast geht es um Sanae Takaichi als Symbolfigur, gefährliche Fotografen, KIs gegen illegale Manga-Seiten, Kobe-Rindfleisch, Gerste statt Reis, Anime-Therapien, Tofu als Dessert, Hassmarketing und besondere Nummernschilder.

Vom Art Director zum Fotografen und Studio‑Founder: Mario Stumpf erzählt, wie sixnine entstand und wie er die Doppelrolle aus Kreativem und Geschäftsführer balanciert. Wir sprechen über Streetwear‑Wurzeln, Spec-Work, Inspiration und konkrete Learnings zu Team, Budget und Fokus.Mehr von Mario: Sein Podcast "ISSO100" auf Spotify: https://open.spotify.com/show/5d8WOnGsut6MRzI7fAFBCj?si=20c1061577b84414Mario Instagram: https://www.instagram.com/sixnine/sixnine Instagram: https://www.instagram.com/sixninestudios/ Mario LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mario-stumpf-242b05148/sixnine LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/sixnine/ Website sixnine: https://www.sixnine.de/

Wenn du Spaß am Fotografieren oder Filmen hast, gerne reist, Herausforderungen liebst und schöne Orte sowie erfolgreiche Menschen erleben willst, dann melde dich jetzt. Wir waren bereits in Dubai, Lappland, St. Moritz, Lugano, Italien und mehrmals auf Schiffen. Nächstes Jahr haben wir noch viel mehr vor. Wenn du sagst: „Das ist meine Chance, ich will reinwachsen, sichtbar werden und Gas geben", dann schick mir ein Video. Keine klassische Bewerbung – ich möchte dich als Mensch erleben: Wie sprichst du? Wie wirkst du? Wie gehst du mit Situationen um? Du kannst nebenbei starten und später Vollzeit dabei sein. Du bist permanent mit erfolgreichen Menschen zusammen, kannst dich austauschen und bist ganz nah dran. Fotografen haben mir oft gesagt, dass sie bei Events schlecht behandelt werden – kein Essen, keine Unterkunft. Bei mir arbeiten wir auf Augenhöhe. Deine Wohlfühlung ist mir wichtig. Im Gegenzug gebe ich dir klar: Wir liefern. Keine 9-to-5-Mentalität. Wenn wir unterwegs sind, brauchen wir Bilder und Videos just in time, nicht Wochen später. Ich habe vieles erlebt: Unzuverlässigkeit, überhöhte Honorare, fehlender Speicher – all das möchte ich nicht. Ich will Menschen, die intrinsisch motiviert, zuverlässig und hungrig sind. Wichtig: Die ersten Sessions sind unbezahlt, aber Reise, Essen und alle Spesen gehen auf mich. Wer sagt: „Das ist Ausbeutung", hat das falsche Mindset. Im Leben geht es um Geben und Nehmen. Ich gehe in vielen Bereichen selbst in Vorleistung – Seminare, Beratungen, Firmenbesuche. Ich erwarte dieselbe Haltung von dir. Wenn du nicht bereit bist, ein paar Einsätze kostenlos zu machen, dann bleib bitte zuhause. Ich möchte keine Menschen, die sagen: „Ich arbeite doch nicht umsonst." Ich will Extrameile-Menschen, die Overdelivery leben – so wie ich selbst. Bevor du dich bewirbst: Kommst du mit diesen Spielregeln klar? Wir diskutieren nicht darüber. Wenn ja, hast du eine unglaubliche Zukunftschance. Wenn nicht, ist das völlig okay. Wahrheit und Klarheit sind essenziell. Klar, konkret, messbar, unmissverständlich. Das bringt Frieden, Harmonie und Lebensfreude – im Business wie im Leben. Ich freue mich riesig, wenn du dich bewirbst. Und wenn du diesen Podcast weitergibst – vielleicht kennst du jemanden, der gerade unglücklich ist, aber gerne fotografiert oder filmt oder gerne reist. Danke, dass du es weitergibst. In diesem Sinne: Tschüss, bye bye, dein Ernst. #Fotografie #Videografie #Reisen #Jobchance #Mindset #Motivation #Kreativjob #VideoBewerbung #Teamwork #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: 6. One Million-Mastermind in Tallinn  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

In dieser Episode spricht Neufi mit Aaron Moser, einem erfahrenen Fotografen und Kameramann, der seine Wurzeln in der Filmproduktion hat und seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hat. Aaron teilt seine Reise von der Filmwelt zur Fotoreportage und betont die Bedeutung des Storytellings in seiner Arbeit. Wir sprechen über seinen Vortrag "Weniger ist mehr – das richtige Equipment für Reise- und Reportagefotografie", in dem er Einblicke gibt, wie er seine Ausrüstung minimiert, um kreativer arbeiten zu können. Außerdem beleuchten wir die Bedeutung der Bildkomposition und Vordergründe sowie die Rolle des Lichts in der Porträtfotografie. Aaron reflektiert über seine künstlerische Entwicklung, teilt seine Ansichten zur emotionalen Bildsprache und gibt nützliche Ratschläge zur Nachhaltigkeit in der Fotografie. Themen: - Start - Begrüßung - Vorstellung von Aaron Moser - Weniger ist mehr - Zusätzliches Equipment - Aarons Fotoweisheiten ;-) - Fotohike (auf) dem Fellhorn - Aarons Motto - Wo findet man mehr von dir? - Und tschuss...

Fotografen och konstnären Lena Granefelt har med hjälp av en ny fotografisk metod gett nytt liv åt Carl von Linnés växtsamlingar. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. ”Linnés herbarium. Växtarkens dolda historia” heter en ny fotobok av Lena Granefelt med texter av Sverker Sörlin och formgiven av Nina Ulmaja. Boken berättar historien om världens kanske mest kända växtsamlare: Carl von Linné, född 1707 i Småland och död 1778 i Uppsala. Läkare och botaniker och besatt av att ordna och sortera all världens växter och djur i ett logiskt system ”Systema Naturae”.Genom en helt ny fotografisk metod har Lena Granefelt gett de flera hundra år gamla växtarken i Linnés herbarium nytt liv. Genom att blixtbelysa arken underifrån och fotografera uppifrån, stående på en stege, får de gulnade arken och de trötta växtdelarna färg, form och struktur. Bladnerver och frön framträder och även botaniska anteckningar och vattenstämplar.P1 Kulturs reporter Nina Asarnoj stämde träff med Lena Granefelt och Johannes Lundberg, intendent vid enheten för botanik på Naturhistoriska riksmuseet i Stockholm, där delar av Linnés herbarium förvaras i ett kassaskåp…Just nu går det att se några av bilderna på utställningen ”Natura Obscura” på Linköpings konsthall, ”Passagen”, fram till den 17 januari. I vår kommer de också att finnas med på Waldemarsuddes utställning ”Det blommande – Konst & botanik”. Den öppnar på Prins Eugenes Waldemarsudde i Stockholm den 14 mars 2026 och pågår till den 13 september.

Nachdem wir mit unseren Bildband-Themen schon häufiger Europa- und Weltweit unterwegs waren, ist unser Motto im November schlicht "Deutschland". Zufälligerweise haben wir beide Fotografen ausgesucht, die für den Stern gearbeitet haben, aber mit zwei ganz unterschiedlichen Stilen: Dirk Reinartz und Robert Lebeck. Links: Dirk Reinartz – Wikipedia Dirk Reinartz – Innere Angelegenheiten Dirk Reinartz – Innere Angelegenheiten (Amazon *) YouTube-Video über Dirk Reinartz Robert Lebeck – Wikipedia Robert Lebeck – Hierzulande Robert Lebeck – Hierzulande (Amazon*) Robert Lebeck – Neugierig auf Welt – Biographie (Amazon*) Manuel Almenares Den "Fotobuch-Ecke"-Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Florian Renz Blog findest Du unter: https://www.florian-renz.de/ Folgen kannst Du uns auf: YouTube - Fotobuch Plauder Ecke Instagram - Fotobuch-Ecke Instagram - Florian Renz Instagram - Thomas Winter * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Als Amazon-Partner verdiene ich an qualifizierten Verkäufen. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

12.501,30 Euro fielen in den ersten vier Monaten der Dienstzeit des deutschen Bundeskanzlers Friedrich Merz für Styling, Friseur, Visagisten und Fotografen an. Das ergab eine kleine Anfrage der AfD im August, über die der SPIEGEL gestern mit dreimonatiger Verspätung berichtete. Der SPIEGEL findet das „im Verhältnis zu der Bühne, auf der er steht“,Weiterlesen

Je kent het vast. Die dagen waarop je camera stof staat te happen. Geen inspiratie, geen zin. Of juist: zoveel ideeën dat je verlamd raakt. In deze aflevering praten je fotografievrienden Niels en Michiel over motivatie. Waar komt het vandaan? En hoe houd je het vast?

Die Weltklimakonferenz tagt gerade im brasilianischen Belém. Teilnehmer können die Katastrophen des Klimawandels, die Zerstörung des Regenwaldes aus unmittelbarer Nähe sehen. Ob sie das zum Nachdenken bringen wird?

Black Friday: hét moment om eindelijk die ene lens, tas of cursus te kopen... of niet? In deze aflevering praten je fotografievrienden Niels en Michiel over koopdrang, verleiding en slimme keuzes als fotograaf. Want eerlijk is eerlijk: we zijn allemaal gevoelig voor dat magische woord korting.

Diese Folge von StoryRadar dreht sich um den Fotografen, Videoproduzent und Journalist Stefan Tschumi. Er sagt von sich, er fotografiere lieber mit den Ohren als mit den Augen und erklärt, was das mit fotografischem Storytelling zu tun hat. Mit Ferris spricht er darüber, wie man mit Bildern Geschichten erzählt, warum starke Fotos nicht einfach „schön“, sondern bedeutungsvoll sind, und wie man Reportagen spannend aufbaut von der ersten Idee bis zum finalen Frame. Stefan teilt seine Erfahrungen aus der Reisefotografie, verrät, wie man auch vor der eigenen Haustür gute Storys findet, und spricht offen über KI, Emotionen und Authentizität in der visuellen Welt. Reinhören lohnt sich!Mehr über Stefan Tschumi:Webseite Stefan TschumiLinkedIn Stefan TschumiMehr über Ferris Bühler:LinkedIn Ferris BühlerInstagram Ferris BühlerHier findest du uns:Webseite Ferris Bühler CommunicationsFacebook Ferris Bühler CommunicationsLinkedIn Ferris Bühler CommunicationsInstagram Ferris Bühler CommunicationsTikTok Ferris Bühler CommunicationsWebseite StoryRadarInstagram StoryRadarWir freuen uns sehr über eine positive Bewertung auf Apple Podcasts.StoryRadar wird präsentiert von news aktuell. Ob Medienmitteilung, Bild oder Video – news aktuell bringt Ihre PR-Inhalte zuverlässig zu den gewünschten Zielgruppen. Vertrauen Sie für Ihre erfolgreiche Kommunikation auf vielfältige PR-Lösungen aus einer Hand und sorgen Sie so einfach und gezielt für mehr Reichweite sowie Sichtbarkeit. Jetzt informieren auf newsaktuell.ch.Mehr über news aktuell:LinkedIn news aktuellX news aktuellBluesky news aktuellYouTube news aktuellFacebook news aktuellInstagram news aktuellFragen oder Anregungen dürft ihr jederzeit an storyradar@ferrisbuehler.com senden.

Als zwei Mitarbeiter des Hilton die Suite 715 betreten, dudelt im Hintergrund ein Radio. Eine Nachttischlampe wirft schummriges Licht in den Raum. Es sieht aus, als hätte hier noch niemand ausgecheckt, denn die Fotoausrüstung des Mannes, der für einen Auftrag hier war, steht noch immer im Eingangsbereich. Als die beiden ins Zimmer treten, sehen sie auf dem Boden einen Mann liegen. Es scheint, als hätte er zu viel getrunken. Doch ihn mit Wasser zu übergießen bringt nicht den erwünschten Erfolg. Der Fotograf ist tot. Das Zimmer 715 gibt den Ermittelnden Rätsel auf. Nirgends finden sich verwertbare DNA-Spuren, Fingerabdrücke oder sonstige Hinterlassenschaften, die auf die Täter schließen lassen könnten, die das Zimmer einen Tag zuvor unter falschem Namen gemietet haben. Auch in der Vergangenheit des Fotografen lässt sich keine Verbindung zu jemandem feststellen, der einen Groll gegen ihn hätte hegen können. Bis die Mordkommission über die Handyverbindungsdaten des Opfers auf einen Mann kommt, der schon mehrfach mit dem Gesetz in Konflikt geraten ist und der den Fotografen wegen eines so absurden Grundes aus dem Weg schaffen wollte, dass das Landgericht Köln diesen Grund fast gar nicht glauben kann. In dieser Folge von “Mordlust – Verbrechen und ihre Hintergründe” erzählen wir von einem Fall, der zeigt, dass der Hass mancher Menschen auch jene treffen kann, die nur zufällig mit ihnen in Kontakt gekommen sind. Experte in dieser Folge ist Strafrechtler und Anwalt Hans Reinhardt. **Credit** Produzentinnen/ Hosts: Paulina Krasa, Laura Wohlers Redaktion: Paulina Krasa, Laura Wohlers in Unterstützung durch Niko Kappel Schnitt: Pauline Korb Rechtliche Abnahme: Abel und Kollegen **Quellen (Auswahl)** Landgericht Köln, Urteil vom 19.11.2007, 111-4/07 Spiegel: https://t1p.de/sx4yo Sueddeutsche: https://t1p.de/k5a8n Morgenpost: https://t1p.de/d633w taz: https://t1p.de/n6cgk **Partner der Episode** Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Mordlust Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In dieser Episode unseres Podcasts sprechen wir über unsere Rückkehr nach einer längeren Pause, persönliche Updates, Urlaubsrückblicke und die Herausforderungen, die mit unserer Arbeit als Fotografen und Videografen verbunden sind – insbesondere in der Stand-Up-Comedy-Szene, in der einer von uns regelmäßig Comedians begleitet und deren Shows filmisch und fotografisch festhält. Wir tauschen uns über technische Schwierigkeiten beim Filmen aus, diskutieren die Notwendigkeit neuer Ausrüstung und erzählen von unseren Erfahrungen bei der Akquise neuer Projekte.Die Episode gibt einen tiefen Einblick in unsere Welt der Fotografie und Videografie und beleuchtet sowohl unsere persönlichen als auch beruflichen Entwicklungen. Außerdem sprechen wir über unsere Erfahrungen im Zusammenhang mit Promotion-Aktionen und Veranstaltungen, reflektieren über die emotionale Wirkung der Babo-Doku, die Herausforderungen in der Unterhaltungsbranche und werfen einen Blick in die Zukunft der Fotografie und Videografie. Abgerundet wird das Ganze durch persönliche Geschichten und musikalische Empfehlungen._Discord I Nah - https://discord.gg/9NzeQsPjb6Discord I Dennis - https://discord.gg/gC2vrjhw5qDiscord I Patrick - https://discord.gg/fPGEtSktTwitch I Dennis - https://twitch.tv/derweissmantelTwitch I Patrick - https://twitch.tv/patrickharazimInstagramer der Woche I Patrick - https://www.instagram.com/mj.sable/Instagramer der Woche I Dennis - https://www.instagram.com/omgadrian/Playlist Nah Songs Spotify - https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLwPlaylist Nah Songs Apple Music - https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Ich - der Falk - nehme Dich heute mit in eine ruhige Sonntagsfolge – ungeschnitten, nah und im One-Take. Es geht um Geduld beim Betrachten, um den Unterschied zwischen schnellen Social-Media-Highlights und echter Begegnung mit Fotografen und ihren Bildern. Es geht um Kommentare als Geschenk, über das Bedürfnis nach Austausch statt bloßem Durchscrollen und darüber, wie kleine Rituale den Blick wieder schärfen. Eine Folge über Gemeinschaft, Haltung und die Kraft, sich beim Sehen Zeit zu lassen.

Iedereen heeft ze: helden. Fotografen bij wie je denkt: zo wil ik ook leren kijken. In deze aflevering praten je fotografievrienden Niels en Michiel over het verschil tussen je laten inspireren en simpelweg kopiëren. Want waar ligt de grens? En hoe gebruik je het werk van je voorbeelden om je eigen stijl te ontwikkelen?We hebben het over kijken naar compositie, kleur, inhoud en over wat er gebeurt als je stopt met letterlijk namaken en start met interpreteren. Want uiteindelijk wil je niet fotograferen zoals je helden… je wil fotograferen zoals jij, met dat ene beetje magie dat je bij hen herkent.

Geneigte Leserschaft, in dieser Folge wird kein Blatt vor den Mund genommen. Lady Fanny und Lady Alina sprechen über alles, was Eltern an den Rand des Nervenzusammenbruchs – oder der Weißglut – bringt. Von übergriffigen Fotografen mit 90er-Vibes, peinlich lauten Kommentaren beim Stillen und Schwiegereltern, die beim Töpfchentraining kurzerhand zur Windel greifen – bis hin zu Müttern, die Geheimnisse nicht für sich behalten können. Zwischen all dem blitzt immer wieder: echtes Mitgefühl, ehrliche Wut und dieser typische Mama-Leisa-Humor, der jede Katastrophe in ein Gespräch verwandelt, das man nicht vergessen wird. Mit den besten Grüßen, Lady Leisadale Du bist schwanger und fühlst dich gerade überfordert, unsicher oder allein? Das Hilfetelefon „Schwangere in Not“ ist jederzeit für dich da – anonym, kostenlos und in 19 Sprachen. Du bist nicht allein: www.hilfetelefon-schwangere.de Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/mama_leisa Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Goldstaub war für euch unterwegs in Berlin, Frankfurt und Mannheim. Wir stellen vier Ausstellungen vor, die sich mit unterschiedlichen Aspekten der 1920er Jahre beschäftigen und durften dafür mit den Kuratorinnen sprechen. Unsere Reise beginnt im Jüdischen Museum Berlin. Die Ausstellung „WIDERSTÄNDE. Jüdische Designerinnen der Moderne“ würdigt das Schaffen von 60 deutsch-jüdischen Kunsthandwerkerinnen. Eine jahrzehntelange Arbeit mündet in dieser fantastischen Ausstellung mit zahlreichen bisher nie gezeigten Exponaten. Kuratorin Michal Friedlander stellt uns einige der größtenteils unbekannten Frauen vor. Ebenfalls in Berlin befindet sich die Berlinische Galerie. „Inszeniertes Selbst“ heißt die Ausstellung über die ebenfalls wenig bekannte Künstlerin Marta Astfalck-Vietz (1901–1994), die neben vielen faszinierenden Selbstinszenierungen auch Akt- und Tanzfotografien sowie experimentelle Bilder hinterlassen hat. Kuratorin Mette Kleinsteubner erzählt uns, wie humorvoll die Künstlerin Geschlechterrollen hinterfragt. Die nächste Ausstellung ist gleichzeitig eine Geburtstagsfeier: 100 Jahre Neues Frankfurt, 100 Jahre revolutionäres Stadtplanungsprogramm, 100 Jahre Gemeinwohlorientierung. Grit Weber, die stellvertretende Direktorin und Kuratorin für Design, Kunst und Medien des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main, zeigt uns, dass nicht nur in Berlin damals ein äußerst moderner Wohnungsbau stattfand. Ihr Museum hat gleich mehrere Ausstellungen zu diesem Thema zu bieten. Unsere Ausstellungsreise endet in Mannheim, wo Kuratorin Dr. Manuela Husemann uns einen Fotografen präsentiert, der äußerst erfolgreich in der Weimarer Republik war, bevor er vergessen wurde: „Berlin, Paris und anderswo. Mario von Bucovich Fotografien 1925–1947“ ist der Titel einer Ausstellung, in der auch besondere Fotos von Marlene Dietrich zu entdecken sind. Viel Spaß mit den Gesprächen und hoffentlich eine schöne Ausstellungsreise auch euch! Gäste: Michal Friedlander, Kuratorin der Ausstellung “WIDERSTÄNDE. Jüdische Designerinnen der Moderne“ im Jüdischen Museum Berlin. https://www.jmberlin.de/ausstellung-widerstaende-juedische-designerinnen-der-moderne Mette Kleinsteubner, Kuratorin der Ausstellung „Inszeniertes Selbst“ in der Berlinischen Galerie, https://berlinischegalerie.de/pressemitteilung/marta-astfalck-vietz/ Grit Weber, stellvertretende Direktorin und Kuratorin für Design, Kunst und Medien des Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main, https://www.museumangewandtekunst.de/de/besuch/ausstellungen/100-jahre-das-neue-frankfurt/ Dr. Manuela Husemann, Kuratorin der Ausstellung „Berlin, Paris und anderswo. Mario von Bucovich Fotografien 1925 – 1947“ der Kunsthalle Mannheim

76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
 Madonna - "Papa don’t preach"
 Muse - "Uprising"
 Charles Trenet - "La Mer" Frank Sinatra - "New York, New York" Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

76, Kamera-Legende (verstorben am 12. April 2017) Es ist August in Berlin, als Michael Ballhaus dort 1935 das Licht der Welt erblickt, ohne Einfluß auf die Blende nehmen zu können. Als der Krieg tobt, ziehen seine Eltern nach Coburg und gründen wenig später ein Theater. Ballhaus macht eine Lehre zum Fotografen, arbeitet als Kamera-Assistent, dreht 1968 seinen ersten Kinofilm und trifft Ende der 60er schicksalsträchtig auf Rainer Werner Fassbinder, mit dem er 17 Filme dreht. Hollywood ruft an, wirklich, und Ballhaus folgt dem Ruf, dreht mit den größten Regisseuren und Schauspielern Filme wie "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Bram Stroker's Dracula". Als "Das fliegende Auge" schätzten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Robert Redford und vor allem Martin Scorsese, sein "Lieblingsregisseur", die Experimentierfreude des gebürtigen Berliners. Sein "Ballhaus-Kreisel", eine 360-Grad Bewegung der Kamerafahrt machten Ballhaus weltweit berühmt. Immer mit dabei bei den Dreharbeiten war seine Frau Helga, selbst Schauspielerin und Filmausstatterin, sowie die beiden Söhne. Er galt als einer der bedeutendsten Kameramänner des deutschen und internationalen Films. Michael Ballhaus starb mit 81 Jahren in Berlin. Playlist: Bruce Springsteen - "My City of Ruins" U2 - "Sunday Bloody Sunday" Michelle Pfeiffer- "Making Whoopee"
 Madonna - "Papa don’t preach"
 Muse - "Uprising"
 Charles Trenet - "La Mer" Frank Sinatra - "New York, New York" Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

We zijn er weer! Na een zomer vol specials, fotofairs en vakantiekaartjes is dit de eerste echte aflevering van een nieuw podcastseizoen. Je fotografievrienden Niels en Michiel praten bij: over hun zomer, hun camera's, hun inspiratie, en natuurlijk over of er nog wat moois op de geheugenkaart is beland.En ja hoor – Niels heeft iets nieuws in z'n handen: de Ricoh GR4. Als ambassadeur kreeg hij ‘m al even op proef en deelt z'n eerste indrukken. Is het een gamechanger? Een nichecamera? Of gewoon weer een GR, maar dan net even scherper? Ondertussen blikken we terug op de zomerspecials én kijken we vooruit naar alles wat weer komen gaat.

Links, Josephine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

SINN UND UNSINN IN DER BILDBEARBEITUNG – VON ANALOG ZU DIGITAL Hey Leute, heute dreht sich mal alles um das Thema Bildbearbeitung, denn die Adobe Expertin Maike Jarsetz ist zu Gast. Maike ist seit den Analogzeiten geschult in Bildbeareitung und gibt jedes Jahr unzählige Schulungen für Fotografen und Grafiker; mit ihren Standartwerken für Lightroom und […]

Zoeken, zoeken, zoeken… en het zat al de hele tijd in je binnenzak. In deze aflevering bespreken Niels en Michiel hoe fotografen vaak blijven speuren naar iets dat er al is: hun eigen stem. Je stijl, je voorkeuren, je manier van kijken – het zit er vaak al in. Je hoeft het alleen te herkennen.We praten over het moment dat het kwartje viel, over beelden die ‘eigen' voelen, en over het verschil tussen imiteren en ontwikkelen. Want echt groeien begint pas als je stopt met zoeken naar iets buiten jezelf.☀️ Speciale zomeraanbieding van Photofacts!Zin om deze zomer je fotografiestem verder te ontdekken? Met de Photofacts zomeraanbieding krijg je een jaar lang toegang tot meer dan 100 cursussen, waaronder Michiels cursus straatfotografie. Superpraktisch én inspirerend, voor elke stijl.Daarbij ontvang je ook de Straatfotobijbel én de Zwartwitbijbel cadeau. Alles samen normaal €239, nu tijdelijk voor €99. Alleen voor luisteraars van 30 Minuten Sluitertijd: https://photofactsacademy.nl/30msWe namen deze aflevering met publiek op in het weekend van 21-22 juni, live op de Fotofair 2025.CHECK ONZE 30MS SPOTIFY PLAYLISTGewoon een selectie nummers die wij lekker vinden. Omdat het kan.https://open.spotify.com/playlist/3M77mG61fDq3VRYIsL2Spq?si=382ece7944a24c5a COLORWOOD en PHOTOFACTSDeze podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Colorwood, Sony en Photofacts.Colorwood - de winkel voor professionele en amateurfotografenSony - het cameramerk voor de veeleisende fotograafWebsite: https://www.colorwood.nlInsta: https://www.instagram.com/colorwoodphotoSony: https://www.sony.nlPhotofacts Academy - jouw to-go-to plek voor online fotografiecursussen.Photofacts Academy https://photofactsacademy.nl/ Photofacts artikelen https://www.photofacts.nl/ De Fotobijbels (boeken) https://fotobijbels.nl/ Steun & promoot jouw favoriete podcast, bezoek onze shop voor shirts, polo's, petten en mokken:https://30minutensluitertijd.nl/shop/

Er fotografierte Filmstars, aber auch Mode und Industrie: Mario von Bucovich war einer der bedeutendsten Fotografen der 1920er-Jahre. Seine Bilder sind nun in Mannheim zu sehen.

In deze persoonlijke on-the-road aflevering neem ik je mee in een diepgaand gesprek over zichtbaar zijn als fotograaf en het innemen van je plek—niet alleen creatief, maar ook als ondernemer.Ik reageer op eerlijke feedback van een Connect-lid die mijn salescommunicatie als opdringerig ervaarde. Wat volgt is een open reflectie op hoe marketing en verkoop vaak botsen met het beeld dat we hebben van creatief zijn, en waarom juist jij zichtbaar moet durven zijn om je missie waar te maken.We praten over trouw blijven aan je waarden, over ruimte innemen zonder schaamte, over leren van fouten, en over hoe sales niet iets is om je voor te verstoppen—maar een dienstbaarheid aan je werk en aan je publiek.Daarnaast blik ik vooruit op de volgende Connect masterclass met documentairefotograaf Jim Huylebroek, die jarenlang embedded werkte in Afghanistan. Zijn unieke kijk op vertrouwen opbouwen, echt aanwezig zijn, en geven in plaats van alleen nemen, is waardevol voor elke fotograaf—ongeacht je niche.Deze aflevering is een uitnodiging én een uitdaging: neem jij écht je plek in als fotograaf, of verstop je je achter je onzekerheden?

Krone, Tobias www.deutschlandfunk.de, Europa heute

Krone, Tobias www.deutschlandfunk.de, Europa heute

Falk sitzt heute zusammen mit Dir an einen seiner Lieblingsorte, einem kleinen Bach im Wald. Es geht um die Dinge, die wir gern fotografieren und warum das (idealerweise) Einfluss auf unser Leben hat. Hast Du Dein Lieblingsgenre? Geniesst Du das oder vermisst Du manchmal etwas? Hast Du Ideen, warum wir Fotomenschen hin und wieder in kreative Tiefs verfallen und wie wir das ändern können? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Folgen Post bei Instagram oder in der Freundeskreis Community von Fotografie tut gut!