Podcast appearances and mentions of Edward Burtynsky

Welkom bij "De Donkere Kamer" Podcast! In deze aflevering neemt Kaat ons mee op een persoonlijke reis vol reflectie en toekomstplannen. Terwijl ze onderweg is van Frankrijk naar België, deelt ze haar inzichten over haar succesvolle creatieve jaar 2024 en haar ambities voor 2025. Luister naar Kaat's overpeinzingen over de uitdagingen en beslissingen rondom de grootschalige tentoonstelling "Water, het goud van de toekomst" van Edward Burtynsky, en hoe deze ervaringen haar aanzetten om te focussen op wat haar echt blij maakt. Dit jaar staat in het teken van focus, mentoring en het ondersteunen van fotografen. Laat je inspireren door Kaat's eerlijke verhalen en praktische tips om zelf ook moedige keuzes te maken en je passie voor fotografie te cultiveren in het nieuwe jaar! Mis deze inspirerende en motiverende aflevering niet! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com pitch open call: donkerekamer.com/pitch tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets inschrijven voor Connect: donkerekamer.com/connect besloten podcast: donkerekamer.com/secret review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van de Donkere Kamer Podcast! Vandaag kijkt Kaat terug op haar ervaring van de recent gehouden liveshow in Genk. Ze deelt haar inzichten over het belang van zulke evenementen in een snel digitaliserende wereld en bespreekt hoe live ontmoetingen en verbindingen onmisbaar zijn voor zowel persoonlijke als professionele groei. Ook krijgen we een kijkje achter de schermen van haar show en het onderdeel "Pitch je fotoproject", waarin beloftevolle fotografen hun werk presenteren. Tot slot geeft Kaat waardevolle tips over het maken van een effectieve pitch en hoe je kansen kunt creëren en benutten in de wereld van fotografie. Ga je graag nog naar een liveshow? Dan heb je geluk, want er komt er nog eentje aan op 29 september in de Minarschouwburg. Blijf luisteren voor een inspirerende en leerzame aflevering! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com pitchen als een PRO: donkerekamer.com/minitraining expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Vandaag spraken we met de fascinerende Gert Motmans, een getalenteerd modeontwerper én fotograaf uit Antwerpen. Hij deelde zijn diepe connectie met de natuur, zijn passie voor analoge fotografie, en het uitdagende maar bevredigende proces van het maken van zijn boek "An Ocean in Between the Waves." Gert's unieke aanpak, waarbij hij intuïtie en techniek samenbrengt, inspireert iedereen die op zoek is naar creatieve expressie. Blijf luisteren voor meer diepgaande gesprekken en abonneer je op De Donkere Kamer voor regelmatige updates! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be live shows: donkerekamer.com/shows masterclass: donkerekamer.com/masterclasses website Gert Motmans: https://www.gertmotmans.com/ instagram Gert: @gert.motmans Gallery Deuss: https://www.gertmotmans.com/ Gert's boek: hopperandfuchs.com

Ik had jullie beloofd voor podcast 100 jullie vragen te beantwoorden. Het is podcast 106 geworden, maar daarom niet minder gemeend. In de viering van de 100e aflevering heb ik jullie aangemoedigd om vragen te sturen, die ik met veel plezier beantwoord. De steun en nieuwsgierigheid van jullie luisteraars is essentieel geweest voor het bereiken van deze mijlpaal, en ik druk grote dankbaarheid uit voor jullie voortdurende interactie en betrokkenheid. Mijn podcasts zouden zonder deze waardevolle luistersessies nooit zulk groot succes zijn geworden. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Hallo luisteraars en welkom bij een nieuwe aflevering van de Donkere Kamer podcast! Ik ben Kaat en in deze aflevering ga ik het hebben over hoe je liefde kunt voelen tussen jou en je bedrijf, en tussen jou en je klanten. Ik vertel over mijn ervaringen tijdens een inspirerend event van ondernemer in Nederland en leg de link naar mijn online training Fotografie, Money & Mindset. Deze training helpt fotografen om hun werk juist te waarderen, de juiste prijs te vragen en niet te downsizen. Vandaag, donderdag 12 september, is de laatste dag om je met korting in te schrijven. Dus, als je je fotopraktijk echt wilt upgraden en openstaat voor inner work en praktische lessen, luister dan zeker verder! Ga mee met mij op een reis naar succes, passie en de juiste mindset! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com aanmelden online training: donkerekamer.com/onlinetraining expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij de nieuwste aflevering van "De Donkere Kamer podcast"! In deze aflevering bespreekt Kaat een veelvoorkomende vraag onder fotografen: "Wie zit er nu op mij te wachten?" Ze deelt haar eigen ervaringen en inzichten over zelfvertrouwen, doorzettingsvermogen en hoe belangrijk het is om je eigen pad te volgen in de verzadigde wereld van de fotografie. Kaat benadrukt dat het cruciaal is om dicht bij jezelf te blijven en niet te kopiëren wat anderen doen. Ze moedigt je aan om door te zetten, zelfs als het moeilijk wordt. Daarnaast vertelt Kaat over haar training 'Fotografie, Money en Mindset', die gericht is op het doorbreken van beperkende overtuigingen en het bouwen aan een succesvolle fotografiepraktijk. Met inspirerende voorbeelden van anderen die doorgezet hebben en nu succesvol zijn, biedt deze aflevering een bron van motivatie en inspiratie. Blijf luisteren en ontdek hoe je je eigen unieke stem kunt vinden en versterken in de wereld van de fotografie! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com aanmelden online training: donkerekamer.com/onlinetraining expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij De Donkere Kamer podcast! Vandaag neemt Kaat ons mee naar de creatieve haven, het atelier van kunstenaar Annton Kusters, een plek waar productie en inspiratie elkaar ontmoeten. Ze duikt de diepte in met Anton, wiens indrukwekkende projecten, van de Yakuza in Japan tot het aangrijpende "The Blue Skies Project", ons confronteren met de complexiteit van menselijke geschiedenis en trauma. Samen bespreken Kaat en Anton hoe een reflectieve en georganiseerde werkstijl bijdraagt aan creatieve bloei, en hoe financiële risico's soms leiden tot uitzonderlijke succesverhalen. Zet je schrap voor een reis door verhalen van persoonlijke overstellingen en diepgaande artistieke methoden. Mis het niet! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be masterclasses: donkerekamer.com/masterclasses website Anton Kusters: https://antonkusters.com/ instagram Anton: @antonkusters expo Independance: https://in-dependancegallery.com/

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze Zoom-editie hebben we een bijzondere gast: Joke Floreal, een getalenteerde fotografe gespecialiseerd in het vastleggen van kunstwerken. Joke volgt al 25 jaar diverse kunstenaars en zorgt ervoor dat hun werk tot in detail wordt gereproduceerd voor catalogi en archieven. Samen met Kaat bespreekt ze haar unieke niche, haar ervaringen binnen de fotografie, en haar deelname aan de online training "Fotografie, Money & Mindset." Ze geeft aan hoe deze training haar kijk op ondernemerschap en haar zelfvertrouwen als fotografe heeft veranderd. Blijf luisteren voor een inspirerend gesprek over het balanceren van creativiteit en zakelijk inzicht in de wereld van fotografie. Momenteel staat deze training in promotie! Als je je voor 13 september aanmeldt, krijg je korting en krijg je er enkele interessante bonussen bij. Check: donkerekamer.com/onlinetraining website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com aanmelden online training: donkerekamer.com/onlinetraining expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij De Donkere Kamer podcast. We bespraken het belang van grenzen stellen in je werk en leven, en hoe dit je klanten en opdrachten positief kan beïnvloeden. Kaat deelt inzichten over haar cursus Fotografie, Money & Mindset, en de voordelen hiervan voor ambitieuze fotografen. Mis de kans niet om de training voor de verlaagde prijs tot 13 september aan te schaffen. Bezoek de site voor meer informatie en laat je inspireren door Kaat's persoonlijke en praktische benadering. Tot de volgende keer! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com aanmelden online training: donkerekamer.com/onlinetraining expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering van De Donkere Kamer duiken we in het fascinerende, maar uitdagende leven van John Vink. We bespreken zijn betrokkenheid bij de journalistiek in Cambodja en de invloed van het autocratisch regime op de vrije pers. John deelt zijn passie voor fotografie, zijn bekroonde projecten en de manier waarop hij verhalen vastlegt met een unieke benadering. Met boeiende inzichten over zijn werk en de impact van beelden gaan we dieper in op de kunst van het fotografisch documenteren. Blijf luisteren en ontdek de kracht van beeld in sociale verslaggeving. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website John Vink: https://johnvink.photoshelter.com/archive/ instagram John: @vinkjohn

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast. In deze aflevering duiken we in het drukke en succesvolle zomerseizoen van De Donkere Kamer. Kaat reflecteert op haar recente ervaringen en bespreekt de opwindende aankomende evenementen, waaronder een online masterclass met Kadir van Lohuizen en de "Water" tentoonstelling van Edward Burtynsky in Knokke. Daarnaast bespreekt Kaat haar nieuwe projecten zoals de een-op-een-trajecten en de herlancering van haar populaire online training 'fotografie, money en mindset'. We praten uitgebreid over de financiële uitdagingen die veel fotografen en creatieve ondernemers tegenkomen, en hoe geldblokkades overwonnen kunnen worden. Kaat deelt waardevolle inzichten en persoonlijke tips voor groei en succes in de creatieve sector. Blijf luisteren voor inspirerende verhalen, nuttige adviezen, en de kans om deel te nemen aan Kaat's exclusieve training. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com inschrijven wachtlijst online training: donkerekamer.com/wachtlijst expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

In deze aflevering van De Donkere Kamer Podcast vertelt Kaat over haar persoonlijke ervaringen en uitdagingen bij het bepalen van prijzen binnen de fotografiebranche. Ze deelt waardevolle inzichten over hoe je je eigen waarde, productwaarde, marktwaarde en money mindset kunt verhogen om succesvol te zijn. Ook nodigt ze luisteraars uit om vragen te sturen voor de speciale honderdste aflevering en biedt ze een exclusieve, gratis besloten podcastserie aan ter voorbereiding op haar aankomende training 'Fotografie, Money & Mindset'. Mis deze kans niet om je fotografische carrière naar een hoger niveau te tillen! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor inschrijven besloten podcast: donkerekamer.com/secretpodcast expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer! Kaat gaat in gesprek met de veelzijdige fotograaf en kunstenaar Max Pinckers. Max deelt met ons zijn reis van masterstudent tot gepassioneerd docent aan KASK in Gent, en zijn diepgaande insteek in de fotografiekunst. We horen hoe zijn internationale opvoeding en academische achtergronden zijn kijk op de wereld hebben beïnvloed, alsook de belangrijke rol die Brussel speelt in zijn creatieve proces. We duiken dieper in Max' meest recente project, "State of Emergency," dat de vergeten en misleidende geschiedenis van de Mao-Mao-beweging in Kenia belicht. Max onthult zijn ervaringen en de persoonlijke verhalen van de Keniaanse vrijheidsstrijders, en reflecteert op zijn rol als verbinder en documentairefotograaf. Daarnaast bespreken we de uitdagingen en voldoeningen bij het uitgeven van fotoboeken en de balans tussen zijn creatieve werk en privéleven. Blijf luisteren voor een intrigerend gesprek over kunst, educatie, geschiedenis en de kracht van fotografie! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Max Pinckers: https://www.maxpinckers.be/ instagram Max: @maxpinckers uitgeverij Lyre Press: https://www.lyrepress.com/

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! Opnieuw een bijzondere aflevering met waardevolle inzichten voor de komende drukke weken. Terwijl Kaat ons meeneemt in haar ervaring en advies, benadrukt ze het belang van financiële en tijdsbeheer voor fotografen en creatieve ondernemers. Bovendien deelt ze een speciale aankondiging: de honderdste podcastaflevering komt eraan, en Kaat nodigt jullie uit om persoonlijke vragen in te sturen die ze zal beantwoorden. Mis ook niet de details over haar aankomende online training rond fotografie, geld en mindset. Zet je schrap voor een aflevering vol nuttige tips en inspiratie! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor inschrijven besloten podcast: donkerekamer.com/secretpodcast expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van "De Donkere Kamer podcast." In deze aflevering bespreken we de belangrijke huishoudelijke mededeling over de komende speciale honderdste podcast, waar Kaat jouw persoonlijke vragen zal beantwoorden. Vergeet ze niet in te sturen! Verder duiken we diep in het thema geldstress en de money blueprint, en hoe je deze kunt overwinnen binnen je fotografiepraktijk. Kaat deelt waardevolle inzichten uit haar online training "Fotografie, Money & Mindset," die binnenkort beschikbaar is tegen een speciaal tarief. Of je nu worstelt met prijszetting, positionering of geldmindset, deze aflevering biedt praktische tips en strategieën om jouw fotopraktijk naar een hoger niveau te tillen. Mis het niet en luister mee! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor inschrijven besloten podcast: donkerekamer.com/secretpodcast expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij De Donkere Kamer podcast! Deze aflevering heb ik het gehad over hoe jouw blinde vlekken als fotograaf je kunnen tegenhouden om je dromen te bereiken. We bespraken het belang van zelfleiderschap, zichtbaarheid, en het ontwikkelen van je marketing- en mindsetvaardigheden. Ik daag je uit om door die comfortzone heen te breken en echt voor je doelen te gaan. Vergeet niet om je vragen in te sturen voor podcast 100 en schrijf je in voor onze besloten podcasts of training via donkerekamer.com/secretpodcast. Laten we samen succesvol ondernemen! Tot de volgende keer! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor inschrijven besloten podcast: donkerekamer.com/secretpodcast expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer Podcast. Vandaag hebben we een bijzondere aflevering waarin founder van De Donkere Kamer, Kaat Celis, geïnterviewd wordt door Maartje Blijleven, founder van de Female Leaders Club. In deze aflevering deelt Kaat haar inspirerende reis van geneeskundestudent to be naar internationaal befaamde fotograaf en ondernemer. Ze vertelt over de uitdagingen die ze tegenkwam, de waarde van een sterke geld mindset, en hoe ze door moeilijke periodes heeft weten te navigeren, zoals tijdens het AntwerpPhoto Festival. Kaat geeft ons ook een kijkje in haar toekomstvisie en haar ambitie om de "Oprah Winfrey van de fotografie" te worden, met een focus op het blootleggen van maatschappelijke kwesties middels fotografie. Samen met host Maartje Blijleven duiken ze in het belang van kunst en cultuur, en hoe deze inspireren tot out of the box denken en zakelijke innovaties. Ze bespreken zelfs het idee om met vrouwelijke leiders een uitje naar een museum te organiseren. Bereid je voor op een boeiende en motiverende aflevering waarin de kracht van netwerken, kunst, en doorzettingsvermogen centraal staan. Blijf luisteren voor tips en inzichten die je niet wilt missen! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Maartje Blijleven: https://welovecommunities.nl/ instagram Maartje: @maartjeblijleven website Female Leaders Club: https://femaleleadersclub.nl/

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! Vandaag neemt Kaat je mee op een unieke reis, zowel letterlijk als figuurlijk. Ze deelt haar ervaring van een zesdaagse fietstocht van België naar Frankrijk en verbindt deze met waardevolle lessen voor het ondernemerschap en specifiek voor fotografen. Je hoort hoe deze avontuurlijke tocht parallellen toont met de uitdagingen van ondernemen, zoals het nemen van verantwoordelijkheid, flexibiliteit, volhouden en het belang van hulp zoeken. Of je nu een fietsfan bent of niet, deze aflevering zit boordevol inzichten die je kunnen inspireren om jouw fotopraktijk en ondernemerschap naar een hoger niveau te tillen. Blijf luisteren en ontdek wat jij kunt leren van deze inspirerende fietstocht! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor inschrijven besloten podcast: donkerekamer.com/secretpodcast expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van "De Donkere Kamer podcast"! Vandaag duiken we in een cruciaal onderwerp voor creatieve ondernemers: verkopen met passie en authenticiteit. Kaat deelt persoonlijke inzichten over het overwinnen van belemmerende overtuigingen rondom verkoop en benadrukt hoe belangrijk het is om een relatie op te bouwen met je klanten. Ze neemt je mee in haar reis van worstelingen tot successen in verkoop, en biedt praktische tips om je zelfvertrouwen als fotograaf te versterken. Bereid je voor op een inspirerende aflevering vol waardevolle adviezen en persoonlijke verhalen. Laten we beginnen! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer podcast! In deze aflevering nemen we je mee in de wereld van galerij Ibasho in Antwerpen, een galerie die bijna tien jaar bestaat en zich richt op Japanse fine art-fotografie. Galerist Martijn van Pieterso vertelt ons over de uitdagingen en successen van het runnen van een galerie, en benadrukt het belang van communicatie, ondernemerschap en flexibiliteit in deze branche. We bespreken hun unieke focus, de veranderingen in de galeriestructuur in België en Nederland, en hun plannen voor toekomstige uitbreidingen. Ook komen we meer te weten over de tentoonstellingen, de samenwerking met kunstenaars en het verhaal achter hun bijzondere boekpublicaties. Blijf luisteren voor een boeiende kijk in de kunstwereld, waar passie, plezier en vrijheid voorop staan. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Ibasho: https://ibashogallery.com/ instagram Ibasho: @ibasho_gallery

Welkom bij een nieuwe aflevering van "De Donkere Kamer podcast"! Na een maand pauze zijn we terug en vandaag duiken we in het fascinerende onderwerp van remote werken. Kaat vertelt hoe ze, werkend vanuit haar huis in Frankrijk, haar werk flexibel heeft ingericht om maximale creativiteit en productiviteit te bereiken. We horen over de voordelen van werken op verschillende tijden en plekken, en hoe deze werkwijze niet alleen voor meer vrijheid, maar ook voor meer focus zorgt. Of je nu een ondernemer, fotograaf, of gewoon nieuwsgierig bent naar dit onderwerp - deze aflevering biedt waardevolle inzichten en inspiratie om remote werken succesvol in te zetten. Laten we beginnen! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Welkom bij een nieuwe aflevering! Met een bijzondere gast: Sébastien Van Malleghem, een gerenommeerde fotograaf en documentairemaker uit België. Sébastien neemt ons mee in zijn wereld van avontuurlijke reizen, de zoektocht naar vrijheid en zijn diepgaande passie voor fotografie. We bespreken zijn ervaringen in diverse landen, zijn verhuizing naar Jodoigne, en hoe deze veranderingen zijn werk beïnvloeden. Sébastien deelt zijn inzichten over de uitdagingen van het vak, de impact van klimaatverandering en geopolitieke spanningen in de Arctische regio. Hij vertelt ons over zijn inspirerende projecten zoals het Yderst Europe project en zijn indrukwekkende carrière als beeldmaker. Ontdek hoe hij, ondanks de moeilijke omstandigheden, erin slaagt om menselijkheid en empathie vast te leggen in zijn werk en welke invloed dit heeft op de nieuwe generaties. Dus ga er lekker voor zitten en duik met ons mee in het fascinerende verhaal van Sébastien Van Malleghem. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Sébastien Van Malleghem: https://www.sebastienvanmalleghem.eu/ instagram Sébastien: @vanmalleghem

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer! Na een deugddoende zomerstop zijn we terug met frisse energie en een heleboel nieuwe ideeën. Vandaag neemt Kaat Celis je mee op een reis door persoonlijke updates en spannende plannen voor het nieuwe seizoen. Ontdek meer over onze nieuwe één-op-één mentortrajecten voor fotografen, aankomende liveshows in Genk en Gent, en de lopende tentoonstelling van Edward Burtynsky in Knokke-Heist. Ook heeft ze het over wat succes voor een fotograaf betekent en hoe volharding het verschil kan maken. Ben jij klaar om geïnspireerd te worden en je fotografische reis naar het volgende niveau te tillen? Blijf luisteren, want deze aflevering zit boordevol waardevolle inzichten en aankondigingen. Veel luisterplezier! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com 1:1 mentortraject: donkerekamer.com/mentor expo van Edward Burtynsky: waterexpo.be tickets voor de live shows: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

Guest host Megan Williams speaks with Elaina Plott Calabro, Simon van Zuylen-Wood, and Joel Goldenstein about how the vice-presidential picks are shaping the U.S. election, archaeologist Christopher Beckman explores the anchovy's slippery history in Western cultures, sports ecologist Madeleine Orr reveals how climate change is changing sports, and photographer Edward Burtynsky reflects on how his industry roots shape his perspective on art.Discover more at https://www.cbc.ca/sunday

In deze podcast neem ik je even mee naar de exporuimte van Scharpoord in Knokke-Heist waar wij momenteel de tentoonstelling WATER organiseren van Edward Burtynsky. Ik zei het al eerder in de podcast, maar voor mij is Edward Burtynsky een van de grootste levende fotografen van dit moment. Dus dat hij hier bij ons in België is voor een tentoonstelling is een professionele droom die uitkomt. En hij was hier in de dagen van de opening en ik nam een hele praktische podcast met hem op. Ik zocht hem eerder dit jaar in Londen op om algemener te praten over zijn werk en zijn werkwijze, maar in deze extra podcast wilde ik inzoomen op enkele van zijn foto's, kijken naar de details, de anekdotes achter bepaalde beelden.  Voor Water reisde Burtynsky naar vijf continenten. Van de Golf van Mexico tot aan de oevers van de Ganges. Tijdens zijn reizen ging hij op zoek naar de basis van het leven, de essentiële bron, de kostbaarste vloeistof, het goud van de toekomst. Water dus. Hij volgde de loop van rivieren en bestudeerde de zeeën. Hij beschreef de verschillende gebruiken van water en keek onder het oppervlak van de dingen. Hiervoor gebruikte hij geavanceerde technologieën en via luchtfoto's toont hij ons de werkelijkheid. Gaandeweg werd hij zich meer bewust van waar het om draait. Niet enkel de esthetiek, wel het leven. Zolang hij mensen ertoe kan brengen naar zijn foto's te kijken, aandacht te schenken, na te denken, is er voor Burtynsky reden tot hoop. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Edward Burtynsky: https://www.edwardburtynsky.com/ instagram Edward: @edwardburtynsky

Hallo en welkom bij De Donkere Kamer podcast. Mijn gast vandaag leerde ik kennen via het onderdeel ‘pitch je fotoproject' op onze live shows die wij al 9 jaar organiseren op de grootste podia in Vlaanderen. In dit onderdeel kunnen beloftevolle fotografen hun project in 3 minuten tijd pitchen aan het publiek in ruil voor heel veel podiumervaring en een ondersteuningspakket. Beloftevol is mijn gast alleszins, en eentje met ondertussen een bewezen trackrecord ook. Het project dat ze kwam pitchen is ondertussen op de markt, nadien volgde er uiteraard nog meer. En heel wat tentoonstellingen klein en groter, in België, maar ook ver daarbuiten. Ze publiceerde in grote titels zoals De Standaard en De Volkskrant, maar ook in onder meer de New York Times, The Guardian en Geo. Haar stijl is bedachtzaam, mijmerend en soms humoristisch. Haar werk bevraagt vooral de relatie tussen de mens en zijn omgeving. Welkom in de Donkere Kamer-podcast met Natacha Demahieu. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Natacha Demahieu: https://www.natachademahieu.com/index instagram Natacha: @natachademahieu

Welkom bij De Donkere Kamer, de podcast over fotografie en beeldende kunst. In deze aflevering hebben we Awoiska van der Molen te gast, bekend om haar monumentale zwart-wit analoge beelden. We duiken diep in haar werk en haar aanstaande tentoonstelling "The Humanness of Our Lonely Selves" in Huis Marseille, Amsterdam. Van der Molen deelt haar ervaringen met het vinden van inspiratie in eenzame landschappen, haar inzichten over de tentoonstelling en haar omgang met de bewerkelijke kooldruktechniek. Bovendien onthult ze hoe ze kunst inzet als communicatiemiddel om anderen te raken. Blijf luisteren voor een boeiende kijk achter de schermen van een uitzonderlijke kunstenaar. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Awoiska van der Molen: https://www.awoiska.nl/ website Huis Marseille: https://huismarseille.nl/ instagram Awoiska: @awoiska_vandermolen

In this episode of De Donkere Kamer podcast, we dive deep into the world of documentary and portrait photography with the talented Lee-Ann Olwage from South Africa. We explore her journey from self-discovery through a simple digital camera to international recognition with her poignant projects, such as ‘The Big Forget' about dementia in Africa. Her passion for telling moving stories and her pursuit of activism in the photography industry are at the heart of this engaging conversation. We met her a day after she received her World Press Photo Award in Amsterdam! Listen in as Lee-Ann shares her inspiring experiences and discusses the impact of imaging on communities and individuals. Welcome to De Donkere Kamer podcast with Lee-Ann Olwage! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Lee-Ann Olwage: https://www.leeannolwage.com/ World Press Photo: https://www.worldpressphoto.org/ instagram Lee-Ann: @leeannolwage

Welkom bij De Donkere Kamer! In deze aflevering hebben we Barbara Debeuckelaere te gast, een fotograaf en beeldend kunstenaar met een fascinerende achtergrond in economie, internationale politiek en journalistiek. We praten over haar indrukwekkende reis van journalistiek naar documentairefotografie, haar betrokkenheid bij het project 'OM' in Palestina, en hoe ze haar passie voor fotografie gebruikt om aandacht te vragen voor de sociale dynamiek en de rol van vrouwen in Hebron. Luister mee terwijl Barbara ons meeneemt door haar inspirerende carrière en toekomstplannen, en hoe ze haar journalistieke achtergrond gebruikt om een impact te maken via haar kunst. Veel luisterplezier! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com webshop van De Donkere Kamer: shop.donkerekamer.com expo Edward Burtynsky: waterexpo.be instagram: @dedonkerekamer_be website Barbara Debeuckelaere: https://barbaradebeuckelaere.com/ instagram Barbara: @barbaradebeuckelaere

In today's episode, we discuss with acclaimed Canadian Prix Pictet shortlisted photographer Edward Burtynsky his journey into Anthropocene photography, traversing the globe in search of landscapes marred by human intervention. From the haunting Alberta Tar Sands to industrial landscapes worldwide, Burtynsky's work serves as a stark reminder of the urgent need to address the climate crisis. Despite his efforts, global actions have fallen short of the targets outlined in the Paris Agreement, prompting Burtynsky to emphasize the urgency of the situation through his art. 

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer Podcast! In deze aflevering bespreken we het belangrijke onderwerp van 'pitchen' in de fotografiewereld. Kaat Celis, deelt haar inzichten en ervaringen, en biedt waardevolle tips voor zowel beginnende als gevestigde fotografen. Ze onderstreept het belang van doorzettingsvermogen en het geloof in eigen kunnen, en laat zien dat zelfs gerenommeerde fotografen zoals Edward Burtynsky moesten vechten voor succes. Daarnaast kondigt ze een unieke kans aan om deze beroemde fotograaf te ontmoeten tijdens een exclusief interview op 7 juni. Een inspirerende aflevering die je niet wilt missen! website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com tickets interview: donkerekamer.com/tickets instagram: @dedonkerekamer_be

This episode is an interview with Fiona Scott a PR specialist. To start Sam and Fiona discuss the difference between PR and marketing. Fiona says public relations encompasses every type of marketing as public relations is about any time your business contacts the public. Fiona says that means if someone says they can help you with all of your PR be very wary, that is a very wide field. Fiona's specialism is in press communications. Fiona suggests that when you are starting business, get some advice about marketing and PR. You probably can't afford PR or marketing, but get advice to help you get through the first few years. Marcus asks about the history of PR. Fiona said that Queen Elizabeth the first was one of the first people to control the images that went out of her. Marcus was thinking of Edward Burtynsky who took the ideas of Froid and applied them to PR. Sam bring in the idea that images and photography are vital to PR. Fiona says she will only ever work with people who have photos that re renewed every 18 months at the most. Fiona has a retained photographer in her business as photography is so vital to PR. So PR could be a good source of work. And offering a retainer to regular clients can be a great way to get a regular income as a photographer. It's important when working on a retainer that you make it very clear what is covered in the retainer deal and what is not. Fiona says the best photographers she has worked with do a wide range of photography, portraits, weddings etc. She also says that photographers are often awful at getting their own headshots done. They need to ensure they keep their photographs up to date. Marcus asks how photographers can get involved in PR. Fiona says start localm and get in touch with PR companies within your own communities. Call them up and ask to meet. Fiona says there can be issue with copyright and PR. PR businesses need to pass photos on to other businesses, like newspapers. Therefore the PR business needs the right to do that and so the copyright for the photograph. Fiona says that a PR business can send the photographers details with images sent to press. But, the press do not have to credit the photographer. But a photographer can of course share on social media when their work has been used in the press.   Marcus asks what makes a good PR photograph. Fiona said that if you want to work with the media your photographs need to be media friendly. No plain backgrounds.  The background needs to help tell the story. Landscape only, portrait is rarely used unless you are being used for the front page of the magazine.  Usually they want a 1 to 3 Mb jpg. High end lifestyle magazines may ask for higher quality. Having lots of photographs to hand that you can send at a moments notice can really help you get your photographs published.  Product photographs are a little different and do need a plain background. Fiona suggests photographers should get out on strong weather days, snowy, windy etc. Get out there, get some images and then very quickly send them to newspapers, and other media in your community. You can get hold of Fiona here https://uk.linkedin.com/in/thefionascott https://scottmedia.uk/

Welkom bij De Donkere Kamer, de podcast waar we dieper ingaan op de wereld van kunst, fotografie en creativiteit. In deze aflevering hebben we een bijzondere gast: Edward Burtynsky. We duiken in zijn fascinerende reis als fotograaf, ondernemer en milieubeschermer. Van zijn eerste stappen in de fotografiewereld tot zijn baanbrekende projecten over de hele wereld, Burtynsky deelt zijn inzichten en ervaringen. We bespreken ook zijn nieuwste tentoonstelling over water die wij organiseren in Knokke komende zomer, die aansluit bij zijn missie om het bewustzijn over klimaatverandering te vergroten. Pak je koptelefoon en ga met ons mee terwijl we in gesprek gaan met deze inspirerende gerenommeerde fotograaf. Koop je tickets met early bird korting: https://shop.eventix.io/3d1ef984-9f91-11ec-b3c4-9e36bf7d673e/tickets?shop_code=gnc5qrus&original_referer=https%3A%2F%2Fwww.donkerekamer.com%2F website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com instagram: @dedonkerekamer_be website van Edward Burtynsky: https://www.edwardburtynsky.com/ instagram: @edwardburtynsky

Edward Burtynsky is regarded as one of the world's most accomplished contemporary photographers. His remarkable photographic depictions of global industrial landscapes represent over 40 years of his dedication to bearing witness to the impact of human industry on the planet. Edward's photographs are included in the collections of over 80 major museums around the world, including the National Gallery of Canada in Ottawa; the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, and the Guggenheim Museum in New York; the Reina Sofia Museum in Madrid; the Tate Modern in London, and the Los Angeles County Museum of Art in California.Edward was born in 1955 of Ukrainian heritage in St. Catharines, Ontario. He received his BAA in Photography/Media Studies from Toronto Metropolitan University (formerly Ryerson University) in 1982, and has since received both an Alumni Achievement Award (2004) and an Honorary Doctorate (2007) from his alma mater. He is still actively involved in the university community, and sits on the board of directors for The Image Centre (formerly Ryerson Image Centre).In 1985, Edward founded Toronto Image Works, a darkroom rental facility, custom photo laboratory, digital imaging, and new media computer-training centre catering to all levels of Toronto's art community.Early exposure to the General Motors plant and watching ships go by in the Welland Canal in Edward's hometown helped capture his imagination for the scale of human creation, and to formulate the development of his photographic work. His imagery explores the collective impact we as a species are having on the surface of the planet — an inspection of the human systems we've imposed onto natural landscapes.Exhibitions include: Anthropocene (2018) at the Art Gallery of Ontario and National Gallery of Canada (international touring exhibition); Water (2013) at the New Orleans Museum of Art and Contemporary Art Center in Louisiana (international touring exhibition); Oil (2009) at the Corcoran Gallery of Art in Washington D.C. (five-year international touring show), China (toured internationally from 2005 - 2008); Manufactured Landscapes at the National Gallery of Canada (toured from 2003 - 2005); and Breaking Ground produced by the Canadian Museum of Contemporary Photography (toured from 1988 - 1992). Edward's visually compelling works are currently being exhibited in solo and group exhibitions around the globe, including at London's Saatchi Gallery where his largest solo exhibition to-date, entitled Extraction/Abstraction, is currently on show until 6th May 2024.Edward's distinctions include the inaugural TED Prize (which he shared with Bono and Robert Fischell), the title of Officer of the Order of Canada, and the International Center of Photography's Infinity Award for Art. In 2018 Edward was named Photo London's Master of Photography and the Mosaic Institute's Peace Patron. In 2019 he was the recipient of the Arts & Letters Award at the Canadian Association of New York's annual Maple Leaf Ball and the 2019 Lucie Award for Achievement in Documentary Photography. In 2020 he was awarded a Royal Photographic Society Honorary Fellowship and in 2022 was honoured with the Outstanding Contribution to Photography Award by the World Photography Organization. Most recently he was inducted into the International Photography Hall of Fame and was named the 2022 recipient for the annual Pollution Probe Award. Edward currently holds eight honorary doctorate degrees and is represented by numerous international galleries all over the world. In episode 224, Edward discusses, among other things:His transition from film to digitalStaying positive by ‘moving through grief to land on meaning'Making compelling images and how scale creates ambiguityDefining the over-riding theme of his work early onThe environmental impact of farmingWhether he planned his careerWhy he started a lab to finance his photographyAnd how being an entrepreneur feeds into his work as an artistVertical IntegrationExamples of challenging situations he has facedThe necessity for his work to be commoditisedHis relative hope and optimism for the future through positive technologyThe importance of having a hopeful component to the workHow he offsets his own carbon footprint Referenced:Joel SternfeldEliiot PorterStephen ShoreJennifer BaichwalNicholas de Pencier Website | Instagram“The evocation of the sense of wonder and the sense of the surreal, or the improbable, or ‘what am I looking at?', to me is interesting in a time where images are so consumed; that these are not for quick consumption they're for… slow. And I think that when things reveal themselves slowly and in a more challenging way, they become more interesting as objects to leave in the world. That they don't just reveal themselves immediately, you can't just get it in one quick glance and you're done, no, these things ask you to look at them and spend time with them. And I discover things in them sometimes that I never saw before. They're loaded with information.” Become a full tier 1 member here to access exclusive additional subscriber-only content and the full archive of previous episodes for £5 per month.For the tier 2 archive-only membership, to access the full library of past episodes for £3 per month, go here.

In deze aflevering van de Donkere Kamer Podcast vertelt host Kaat Celis over de plannen voor 2024. Ze deelt haar missie om fotografie naar huiskamers te brengen en de rol van professionele fotografen en fotoliefhebbers binnen DDK. Kaat licht een grote fototentoonstelling van de Canadese fotograaf Edward Burtynsky en live shows in België toe. Ze bespreekt ook online masterclasses, een webshop, een fotoboek over water en een online cursus over fotografie, money & mindset. website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com webshop van De Donkere Kamer: shop.donkerekamer.com instagram: @dedonkerekamer_be review sessie: donkerekamer.com/reviewsessie masterclasses: donkerekamer.com/masterclasses

In this show Marcus tells us about style, what it is and how it can be used in your business. Marcus says having a style means that if someone looks at your work they can tell it's your due to the style. Marcus gives these photographers as examples of photographers with a very unique style. Martin Schoeller Madame Yevonde   What makes a style? It could be a technique, it could be using black and white, using flash or your viewpoint, Another example is Edward Burtynsky who is a landscape photographer and uses ariel shots. The advantages of having a style If you have a particular style then customers know what to expect when they book you. It can mean you can command higher fees as you can become an expert in that look. But that can mean that you need to reach a wider audience so the relevant people who like your style can find you and work with you. Developing a styleHow can you develop your own style? Marcus recommends printing out some portfolio pieces, maybe your 100 favourites. Then lay them all out on the floor and start to arrange them to find common themes. In this way you can discover your own style through exploration. Another approach is reflecting deeply on your work. Reflection is important in all areas of business, and in life. And it's important to make time for that. Another approach to developing your style is showing your work to others and discuss it with them. There are events where you can do this, take along your portfolio and talk to someone about your work. Developing a style is not an overnight thing, thing is something you develop over time, and never stop working on. Style versus brand How do you get the balance between your style and the style of the brand? If your style is too fixed does it mean you cannot with some clients? There is a balance here between your style and the brands style and how much you can adapt your style and how much you are willing and able to do this. Remember you don't have to show work that's not in your style (apart from the client you did the work for).

This podcast is a commentary and does not contain any copyrighted material of the reference source. We strongly recommend accessing/buying the reference source at the same time. ■Reference Source https://www.ted.com/talks/edward_burtynsky_my_wish_manufactured_landscapes_and_green_education ■Post on this topic (You can get FREE learning materials!) https://englist.me/297-academic-words-reference-from-edward-burtynsky-my-wish-manufactured-landscapes-and-green-education-ted-talk/ ■Youtube Video https://youtu.be/MrssUEXA9tM (All Words) https://youtu.be/rQuShDWmim4 (Advanced Words) https://youtu.be/4wvOn9K-whY (Quick Look) ■Top Page for Further Materials https://englist.me/ ■SNS (Please follow!)

Host Piya Chattopadhyay explores how post-tropical storm Lee is affecting Atlantic Canada, environmental journalist Arno Kopecky reflects on the weekend's global climate protests, artist Edward Burtynsky outlines how his industry roots shape his perspective on art, writer and activist Naomi Klein delves into online conspiracy culture, and Vogue Ukraine's editor-in-chief Venya Brykalin explains how his magazine has shifted focus during the Russian invasion. Find more at at https://www.cbc.ca/sunday

This podcast is a commentary and does not contain any copyrighted material of the reference source. We strongly recommend accessing/buying the reference source at the same time. ■Reference Source https://www.ted.com/talks/edward_burtynsky_photographing_the_landscape_of_oil ■Post on this topic (You can get FREE learning materials!) https://englist.me/42-academic-words-reference-from-edward-burtynsky-photographing-the-landscape-of-oil-ted-talk/ ■Youtube Video https://youtu.be/m5M48NS8QeI (All Words) https://youtu.be/9LPWzGbjTCA (Advanced Words) https://youtu.be/vwj8HBxtawc (Quick Look) ■Top Page for Further Materials https://englist.me/ ■SNS (Please follow!)

John Leroux talks about a new exhibit at the Beaverbrook Art Gallery. It features the work of contemporary photographer Edward Burtynsky. His photography straddles the line between nature and industry and the new exhibit features photographs ranging from a clear cut in Vancouver to oil refineries in Saint John.

Formerly a photographer and founder of The Center for Photography in Woodstock in 1977, Howard Greenberg has been one of a small group of gallerists, curators and historians responsible for the creation and development of the modern market for photography. Howard Greenberg Gallery—founded in 1981 and originally known as Photofind—was the first to consistently exhibit photojournalism and 'street' photography, now accepted as important components of photographic art. Howard Greenberg Gallery maintains diverse and extensive holdings of photographic prints including Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, André Kertész, William Klein, Gordon Parks, Edward Steichen, Paul Strand, Josef Sudek, and Edward Weston on its roster of artists. More recent additions include Edward Burtynsky, Jungjin Lee, Joel Meyerowitz, and Vivian Maier. In 2013 Howard Greenberg Gallery announced exclusive representation for the estates of Berenice Abbott and Arnold Newman. In 2018 Howard Greenberg Gallery became the primary representative of the Ray K. Metzker Archive. In 2019 Greenberg sold 447 photographs from his collection to the Museum of Fine Art in Boston. This conversation took place over Zoom in January 2023.

Listen to Peter and Jackie speak in front of a live audience with world-renowned photographer Edward Burtynsky at the office of GBE Energy in Calgary (recorded on April 14, 2023). Edward is regarded as one of the world's most accomplished contemporary photographers, known for his large-format images of natural environments altered by industry. His collections are included in over 80 major museums around the world.  Peter and Jackie talk about how Edward's industrial pictures show the impact of human consumption on the Earth, including (among other things) oil and gas, farming, mining, and waste. Edward shares his views on energy, environmental sustainability, energy transition, climate change, and the growing footprint of humankind. Content referenced in this episode:  Edward Burtynsky's website https://www.edwardburtynsky.com/ Edward talks about a popular picture he took of a nickel mine tailings pond in Ontario. https://www.edwardburtynsky.com/projects/photographs/tailings  The Paul Kuhn Gallery is hosting an Edward Burtynsky exhibition from April 15 to May 27, 2023 http://www.paulkuhngallery.com/  Please review our disclaimer at: https://www.arcenergyinstitute.com/disclaimer/ Check us out on social media:Twitter: @arcenergyinstLinkedIn: @ARC Energy Research InstituteInstagram: @arcenergyresearchinstituteYou Tube: @arcenergyresearchinstitute9600Subscribe to ARC Energy Ideas PodcastApple PodcastsGoogle podcastsAmazon musicSpotify

Here is Part ll of my conversation with Michael Torosian featuring his soon to be released memoir/bibliography Lumiere Press: Printer Savant and Other Stories (listen to Part l here).   This episode gets to the essence of Michael's book writing/publishing practice: the interview. We discuss a list of guidelines Michael has developed based on his experience interviewing some of greatest photographers of the 20th century. It can be found in Savant in a chapter entitled 'Residual Landscapes, The Photographs of Edward Burtynsky.' Here's a summary:   1. I educate myself to the fullest extent about the artist's life and work. 2. I make up a question list of at least two or three pages...The I throw the list away. 3. I begin the interview with something plucked from the uniqueness of the day, the inception of our new experience. 4. I listen. It's imperative to maintain situational awareness and stay in the moment. 5. I avoid leading questions 6. I probe for greater detail. 7. I re-ask questions 8. In the editing process I splice answers together from various "takes." There is no improvisation or invention 9. I strive to be self-effacing.

We are back with our third installment of the Artists Asking Artists Series on the F-Stop Collaborate and Listen Podcast.  This week's podcast, Episode 289, features two of my favorite nature and landscape photographers, Guy Tal and Alex Noriega. When I first conceived of the idea of creating this series for the podcast, Guy and Alex were the first two photographers that came to my mind knowing that Guy has been such an inspiration to Alex and both of them have been such a huge inspiration to me. I honestly believe this might be one of my favorite episodes of the podcast ever recorded, so I think you will really enjoy it! Alex did a wonderful job coming up with questions for Guy and Guy was an amazingly humble and generous guest, as always.  On this week's episode, we discuss: Suffering, depression, and artistry, Choosing to live close to nature, The importance of confidence as photographers, How Guy developed his connection to Utah, Equivalence in nature photography, Grand Landscapes and creativity, Leaving a more meaningful life through photography, The relationship of money and creativity, Artificial Intelligence (AI) and landscape photography, Perfectionism in landscape photography, And a lot more! Relevant links discussed on the podcast this week: Support the podcast on Patreon. The Dark Side of Creativity book. Books by Guy Tal (listeners get 10% off anything in Guy's store using the code FSTOP10). Editing tutorials from Alex Noriega (Patreon supporters get 20% off by reaching out to Matt via Patreon). Seeking Questions gallery on Guy's website. The Whole Earth Catalog. Desert Images Book by Edward Abbey and David Muench. Here are the photographers that inspire both Guy and Alex (not an exhaustive list): Michael Gordon. Gregory Crewdson. Edward Burtynsky. Nick Brandt. Charles Cramer. William Neill. Chris Burkett. I love hearing from the podcast listeners! Reach out to me via Instagram, Facebook, or Twitter if you'd like to be on the podcast or if you have an idea of a topic we can talk about. We also have an Instagram page, a Facebook Page, and a Facebook Group - so don't be shy! We also have a searchable transcript of every episode! Thanks for stopping in, collaborating with us, and listening. See you next week. P.S. you can also support the podcast by purchasing items through our B+H affiliate link. See the full show notes on our website for more photographs and awesome info. 

Guest of this appointment is Michael Leckie, founder in 2015 of Leckie Studio Architecture + Design. After a Bachelor's degree in genetics, Michael received his Master of Architecture at the University of British Columbia, UBC, practicing for several years at Patkau Architects, having later a collaborative work experience with a colleague.The young multi-disciplinary practice, based in Vancouver, embraces different typologies, single-and multi-family residences, renovation, hospitality design, boutique-interiors mainly realized across North America. Essentiality and simplicity characterize their energetic realizations, displaying an attentive sensibility towards details and the act of making.Awarded several times as emerging firm by the Royal Architectural Institute of Canada, and the Institute of British Columbia, Leckie Studio has won in 2019 Architizer A+Awards, shortlisted for Dezeen and Frame awards, winning recently the 2022 Architectural Record's annual Design Vanguard. The projects of the practice are widely featured in publications including FRAME, Arcade, Wallpaper, Azure, among others.A side project company, The Backcountry Hut, established by Michael and a partner, complements the practice, creating prefabricated modular prototype shelters, flat-packed sustainable structures, simple to be assembled and easy to be transported. The conversation starts from the long journey that has led Micheal to study architecture, after a series of interesting experiences, as an undergraduate degree in genetic and microbiology and an adventurous, nomadic life, a network of knowledge and experimentations that have contributed to the individual character of his work.We speak about the initiative of realizing prefabricate, mass-customizable small-scale cabins, a challenging opportunity of hands-on approach, creative design for young architects and about a new shift that the production is gradually witnessing. For a series of contingencies, economic factors and a diffuse rethinking of certain existential values, people seem motivated to consider alternatives to the increasingly densified and prohibitive urban situation, re-evaluating more liveable and affordable suburban areas and the economic cabins, easy to be assembled by any common person with no construction experience, offer an attractive complement of this new, possible model of life.Full House, a multi-generational residence in Vancouver, a flexible space, plenty of green and natural light, proposes another interesting topic, appropriately responding to our urban dystopian scenario. The attention focuses then on a recent realisation, the University of British Columbia Arts Student Centre, winner of this year's Architectural Record's Vanguard award, an iconic, contemporary and essential gesture, well expressing the core mission of ‘common ground' it embodies, promising an innovative and collaborative active space. We then explore the whimsical, special atmosphere created for a new-born cosmetic clinic, a beautiful, soft, monochromatic ambience evoking freezing moments of cosmic geological silence, inspired by the ‘Quarries' of the famous photographer Edward Burtynsky, and the surrealist works of Matthew Barney. An interior particularly original and appropriate for the treatments of the clinic, well expressing the brand's identity, and its core values.Micheal concludes by explaining his idea of an aesthetic driven by pragmatic considerations and his aspiration to a biophilic design, in respect the client's expectations.

Photographer Edward Burtynsky discusses his biggest project yet, In the Wake of Progress, which highlights the ways humanity impacts the planet. Musician Alan Doyle talks about his new musical, Tell Tale Harbour, and the Quebecois film it's based on.

climate change, carbon negative, net zero, heat dome, heat wave, West Coast, Sea, Ocean, BC, marine ecology, sea life, marine protected areas, Chris Harley, zoology, University of British Columbia, Washington State, Russia, Ukraine, Finland, Kati Kulovesi, University of Eastern Finland, Edward Burtynsky, art, photography, Canadian artist, In the Wake of Progress

This week: Tom Seymour talks to the photographer Edward Burtynsky as he is recognised for his Outstanding Contribution to his medium in the Sony World Photography Awards. He discusses the Russian invasion and his Ukrainian heritage. In this episode's Work of the Week, we look at Winslow Homer's most famous work, The Gulf Stream (1899, reworked by 1906), which is at the heart of a new show at the Metropolitan Museum of Art in New York. Sylvia Yount and Stephanie Herdrich, the curators of the exhibition, discuss the making, reception and legacy of the painting. And we talk to Lisa Movius about the decision by the Nord regional government in France to suspend plans for the exhibition Matisse by Matisse—a collaboration between Musée Matisse le Cateau-Cambrésis and the private Beijing museum UCCA—over China's supposedly neutral position on Russia's invasion. Will other Western authorities or arts organisations follow suit?Sony World Photography Awards Exhibition 2022, Somerset House, London, until 2 May. Edward Burtynsky's multimedia project In the Wake of Progress is at the Luminato Festival, Toronto, 11-12 June.Winslow Homer: Crosscurrents, Metropolitan Museum of Art, New York, until 31 July. Winslow Homer: Force of Nature, National Gallery, London, 10 September-8 January 2023. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

After being announced as the recipient of the Outstanding Contribution to Photography award at the Sony World Photography Awards 2022, the Canadian photographer and artist Edward Burtynsky talks to Tom about his 40-year career as a landscape photographer. This year's Turner Prize is returning to Liverpool for the first time in 15 years. Laura Robertson, a writer, critic and editor based in the city gives us a rundown of the shortlisted artists announced today at Tate Liverpool: Heather Phillipson, Ingrid Pollard, Veronica Ryan and Sin Wai Kin. Award-winning and twice Booker shorted listed author of The Butcher Boy Patrick McCabe talks to Tom Sutcliffe about his new novel Poguemahone. Described as this century's Ulysses, the novel takes the form of a free verse monologue set in Margate in the mind and memories of Dan Fogarty and his sister Una. Rafaella Covino, the founder and director of Applause for Thought, which offers free and low cost mental health assistance for people working in theatre, and Wabriya King, Associate Drama Therapist at the Bush Theatre, join Tom to discuss the growing need for wellbeing support across the theatre industry. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Nicki Paxman