Podcast appearances and mentions of eva bergman

Hun blandet fortid og fremtid, religiøse og vitenskapelige referanser, abstraherte formler for fjell, horisonter, hav – og månen i malerier som på flere måter enn én reflekterer lyset. «Jeg maler min oppfatning av verdensbildet.» uttalte hun selv. Hvem var Anna-Eva Bergman (1909-1987)? Seniorkonservator på Nasjonalmuseet Ida Bronken beskriver den særegne maleteknikken som Bergman utviklet. Seniorkurator på Nasjonalmuseet Wenche Volle forteller om utstillingen Hun blir Anna-Eva Bergman som vises i Nasjonalmuseet fra 13. juni til 24. november 2024. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Bonjour à tous, bienvenue dans la 123ème édition de Pierres de Touche, l'émission de la Grande Loge Mixte de France, sur RadioDelta. Alors pour cette première émission de l'automne, l'équipe de chroniqueurs de Pierres de Touche vous a concocté un programme à son image : varié et ouvert. Vous aurez l'occasion d'écouter des chroniques un peu piquantes, d'autres plus historiques ou philosophiques, et bien sûr nous parlerons de l'homme et de la société. Du Rio Grande et d'American Psycho, de Daniel Cohen et Eva Bergman, de l'abaya et de l'eau dans le monde mais aussi des origines de la franc-maçonnerie et de la vie de la GLMF, cette émission que nous avons choisi d'intituler « Tours et détours » rassemble ce qui est épars. Rappelons que les chroniques que nous diffusons sont le fruit de réflexions de nos chroniqueurs et qu'elles n'engagent pas l'Obédience. Pour commencer cette émission, nous allons évoquer la vie de l'Obédience avec Angélique Gallifi qui a en charge le fonds de dotation au sein de la GLMF. Notre chroniqueuse Sylvie Lycasion nous propose une nouvelle série autour des origines de la franc-maçonnerie. De la même manière qu'elle s'était intéressée à la franc-maçonnerie russe, elle dressera à chaque émission le portrait d'un franc-maçon qui a contribué aux débuts de la franc-maçonnerie. Aujourd'hui, il s'agit d'Elias Ashmole. Alors voici venue la rubrique littérature et rock and roll. Isabelle Chibatte évoque en ce dimanche matin d'automne un roman culte de la fin du XXème siècle, American Psycho de Bret Easton Ellis. Dans cette chronique, elle lira quelques passages du livre, quelques passages érotiques. Alors il ne s'agit pas de l'érotisme à proprement parler mais bien de littérature, cependant nous souhaitions vous prévenir. Cet ouvrage décrit particulièrement bien une époque et une l'ambiance aux Etats-Unis sous Reagan et à Wall Street. Pour illustrer cette chronique rock, « Hip to be square » de Huey Lewis and the news. Franc-maçonnerie et devenir de la planète, ainsi s'intitule la rubrique de Félix Natali Depuis plusieurs semaines, il tente de nous alerter sur l'eau ce bien si rare et si précieux. Aujourd'hui, il nous parle de l'eau dans le monde et des conflits qui pourraient naître du fait des enjeux autour de l'eau. Et pour illustrer la chronique de Félix Natali, une chanson qui fait le lien entre la réflexion spirituelle et philosophique et la société, « Rien que de l'eau » de Véronique Sanson. Place maintenant à la chronique psycho-philo. Ce matin, une chronique à deux voix, Myfanwy Thomas et Michel Baron nous retracent l'artiste peintre Anna-Eva Bergman, A la recherche d'une métaphysique de la peinture cette chronique est le fruit d'une réflexion menée après avoir visité l'exposition qui lui était consacrée au Musée d'Art Moderne de Paris. Pour la rubrique Le monde qui vient, Pierre Yana a souhaité rendre hommage à un intellectuel disparu il y a quelques semaines et dont les analyses étaient régulièrement évoquées ici. Hommage à Daniel Cohen, l'économiste pragmatique par Pierre Yana. Pour introduire la chronique internationale à venir, « Portas » de Marisa Monte, célèbre chanteuse brésilienne qui nous parlait ouverture sur le monde et portes qui se ferment. William Bres nous emmène en ce beau matin d'automne dans l'Etat du Rio Grande pour un voyage au pays des gauchos comme il nous le précise maintenant. En illustration sonore, Rio Grande interprété par Eddy Mitchell. Retour en France maintenant, pour parler de la République et de la récente interdiction du port de l'abaya à l'école. Marc Burlat revient à la fois sur ce qu'il se passe en Iran depuis un an et les femmes qui revendiquent le droit de ne plus porter le voile et sur les récentes polémiques nées après l'interdiction du port de l'abaya à l'école en France. Et bien cette émission se termine. Merci à l'ensemble de chroniqueurs de Pierres de Touche, encore une fois, cette émission abordent des sujets et aspects si variés qu'elle retrace parfaitement ce qu'est la franc-maçonnerie et donne tout son sens à la formule « Rassembler ce qui est épars ». Merci à Gilles Saulière de RadioDelta qui réalise et produit cette émission. Nous nous quittons avec la chanson composée par Rose et qui s'intitule les montagnes roses. Nous sommes en octobre, le mois de la campagne de sensibilisation au cancer du sein. C'est le thème de cette chanson. La GLMF et RadioDelta s'associent comme chaque année à Octobre Rose. N'oubliez pas mesdames, faites vous dépister régulièrement. A bientôt ! Conception et animation: Elise Ovart-Baratte Production: Gilles Saulière - RadioDelta Déroulé de l'émission : 00:00:00 Présentation de l'émission - Élise Ovart-Barrate 00:01:07 Chronique Vie de l'Obédience : Le fonds de dotation de la GLMF - Angélique Gallifi 00:09:18 Chronique Histoire de Franc-maçon : Aux origines de la franc-maçonnerie : Elias Ashmole - Sylvie Lycasion 00:15:42 Chronique Littérature et rock and roll : American Psycho, Bret Easton Ellis - Isabelle Chibatte 00:22:28 Musique : Hip to be square - HueY Lewis and the news 00:24:07 Chronique FM et devenir de la planète : L'eau dans le monde : des conflits à venir - Félix Natali 00:31:12 Musique : Rien que de l'eau - Véronique Sanson 00:32:36 Chronique Psycho-philo : Anna-Eva Bergman, femme peintre : "la recherche d'une métaphysique de la peinture" - expo MAM Paris - Myfanwy Thomas et Michel Baron 00:38:49 Chronique Le monde qui vient : Hommage à Daniel Cohen - Pierre Yana 00:44:42 Musique : Portas Marisa Monte 00:45:50 Chronique Internationale : Etat du Rio Grande do Sul : le pays des gaùchos - William Bres 00:51:41 Musique : Rio Grande - Eddy Mitchell 00:52:53 Chronique La république vue par MB : Abaya - Marc Burlat 00:57:26 Musique et remerciements : Les montagnes roses - Rose / Élise Ovart-Barrate

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l'écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l'écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Teaser de la cinquième émission du podcast :Faisons abstraction - La Fondation Hartung-Bergman à l'écoute de la peintureUne production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Anna-Eva Bergman comme vous ne l'avez jamais entendue ! Du 31 mars au 16 juillet 2023, le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) a consacré une rétrospective à l'artiste norvégienne : « Anna-Eva Bergman – Voyage vers l'intérieur ». Dans la première partie de l'épisode, découvrez ou redécouvrez son œuvre grâce à l'intervention d'Hélène Leroy – commissaire de l'exposition. Plongez ensuite dans son univers au travers d'extraits des carnets d'Anna-Eva Bergman, lus par Charlotte Rampling. Enfin, l'épisode vous invite à un voyage hors du commun avec Ánde Somby, artiste sami pratiquant le joik (chant traditionnel). Intervenants : Hélène Leroy / Thomas SchlesserPerformance musicale : Ánde Somby Une production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Wie unterschiedlich Bildoberflächen auf Licht reagieren, kannst Du auf spektakuläre Art erfahren, wenn Du Dir das Spätwerk der norwegischen Künstlerin Anna-Eva Bergman (1909-1987) anschaust. Die Künstlerin hat die abstrakten Bilder aus einem tiefen Landschaftserleben heraus „gemalt“. Flächen aus Blattmetall stellt sie absolut dichten, dunklen Farbelementen gegenüber. Zumindest auf mich wirken diese Bilder auf besondere Art erhaben, spirituell, still.  Hier kannst Du das besprochene Bild sehen: https://artinwords.de/anna-eva-bergman/ Weitere Infos findest Du auch hier (bis 09.07.2023):  https://www.arte.tv/de/videos/112309-000-A/anna-eva-bergman-verwandlung-des-lichts/ Ausstellung in Paris (bis 16.07.2023) https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anna-eva-bergman Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag! Musik: 4 am von noxz Serenity von Ilya Kuznetsov Peach fizz von noxz

Evi, Evica, Evita, Evelin, Evelina, Evelinda, Evka, Evika, Evelyn, Hava. Ime Eva izhaja prek latinskega Eva in grškega Éua iz hebrejskega imena Havvah. To razlagajo kot »mati živeč« in povezujejo z besedami hajjah »živeti«, havva »življenje, telo« in haiia »živa, živahna«. Eva je po Genezi v Stari zavezi Adamova družica in tudi po islamski veri je Hava ime prve ženske na svetu. Zgodovino so zaznamovale Evita Peron in Eva Braun, filmski svet Eva Bergman in Eva Pigford, Radio Slovenija Eva Longyka Marušič, slovensko glasbeno sceno pa Eva Sršen, Eva Černe in Eva Boto. In tudi »K'r ena Eva«. To »K'r eno Evo« je v goste nočnega povabila Lucija Grm in slišali boste, da tudi ta K'r ena Eva že dobro bogati slovensko glasbeno sceno.

avec Mélina de Courcy et Guillaume Sébastien

“Anna-Eva Bergman” Voyage vers l'intérieurau Musée d'Art moderne de Parisdu 31 mars au 16 juillet 2023Interview de Hélène Leroy, conservatrice, responsable des collections du MAM et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 30 mars 2023, durée 22'09.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/03/31/3414_anna-eva-bergman_musee-d-art-moderne-de-paris/Communiqué de presse Commissariat :Hélène Leroy, conservatrice, responsable des collectionsLe Musée d'Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l'artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l'après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l'oeuvre plastique, caractérisée par l'emploi de la feuille d'or ou d'argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée.Exposée dans le monde entier de son vivant (notamment au Musée d'Art Moderne de Paris en 1977 mais aussi en Italie, Allemagne ou en Norvège), Anna-Eva Bergman reste cependant insuffisamment reconnue en Europe. Son oeuvre au langage pictural singulier, fondé sur un vocabulaire de formes pures, demande aujourd'hui à être reconsidéré plus largement dans le champ de l'histoire de l'art aux côtés du travail d'autres grandes artistes femmes comme Hilma af Klint, Georgia O'Keeffe ou encore Sonia Delaunay qui ont été ses contemporaines. L'exposition Anna-Eva Bergman, Voyage vers l'intérieur apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste majeure en proposant un panorama de toute sa production. Composée de plus de 200 oeuvres, l'exposition fait suite à la rétrospective consacrée en octobre 2019 par le MAM à Hans Hartung, qui fut aussi l'époux de l'artiste.À cette occasion, le musée présente N°2-1964 Stèle, acquise du vivant de Bergman ainsi que la centaine d'oeuvres provenant du don exceptionnel consenti par la Fondation Hartung- Bergman au MAM en 2017. Cet ensemble est complété par des photographies, dessins et documents d'archives dont de nombreux inédits, provenant des collections de la Fondation à Antibes.Un catalogue édité aux éditions Paris Musées sous la direction d'Hélène Leroy rassemble des essais de spécialistes français et norvégiens. Les auteurs détaillent notamment la richesse des techniques plastiques abordées par Bergman et l'usage très spécifique d'un matériau devenu sa signature : la feuille de métal (or, argent, aluminium, étain, cuivre, plomb, bismuth). Différents essais s'attachent, en outre, à creuser le rapport d'Anna-Eva Bergman au dessin et à la caricature, à l'architecture, son emploi du nombre d'or, ainsi que la réception et l'exposition de son oeuvre après-guerre, sa relation aux grands maîtres du passé et à ses contemporains comme Barnett Newman, Ad Reinhardt ou Mark Rothko.#ExpoBergman Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Perrotin New York is pleased to present the first survey exhibition in the United States of the late Norwegian-born painter Anna-Eva Bergman (1909-1987), entitled Revelation. A central figure in the development of European modernism, Bergman abstracted the landscapes of Norway into spiritually transcendent compositions. Despite Bergman's colorful life and strikingly original creative output, there has yet to be such a spotlight on her talent — a situation that is soon to change, given a major pair of retrospectives set to open at the Musée d'Art Moderne de Paris and the National Museum of Oslo in 2023. This interview is with Thomas Schlesser, the director of the Hans Hartung and Anna-Eva Bergman foundation. N°63-1961 Big universe with small squares, 1961. Oil and metal sheet on canvas Framed: 198.2 × 208 × 6 cm. Photographer: Claire Dorn. ©Anna-Eva Bergman /ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung -Bergman & Perrotin Anna-Eva Bergman N°59-1962 Small golden fire on black, 1962 Tempera and metal sheet on canvas Unframed: 24 1/16 x 19 11/16 inch Framed: 25 7/8 x 21 9/16 x 1 9/16 inch ©Anna-Eva Bergman/ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman & Perrotin Anna-Eva Bergman N°17-1976 Nunatak II, 1976 Acrylic and metal sheet on canvas Unframed: 98 7/16 x 78 3/4 inch Framed: 101 3/8 x 81 9/16 x 2 3/8 inch ©Anna-Eva Bergman/ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman & Perrotin

Suite à l'épisode consacré à Maria Helena Vieira da Silva, nous aimerions continuer à vous faire découvrir une histoire de l'abstraction au féminin. Anna Eva Bergman, née en 1909 en Norvège et morte en 1987, est exemplaire dans sa force et sa singularité : elle a été une peintre figurative puis abstraite, tout en refusant l'expression d'art abstrait. Elle préfère dire de son travail qu'il s'agit d'un art non figuratif, et aime parler de l'art d'abstraire. De 1920 à 1940 sa peinture est peuplée de personnages cocasses ou sombres lorsqu'il s'agit de commenter l'occupation de la Norvège par les armées allemandes. Elle peint également des paysages urbains. Puis à la fin des années 40, elle bascule vers l'abstraction, mais son œuvre se construit toujours à partir de formes identifiables, issues de la nature ou de la mythologie scandinave.  Le podcast Les grandes dames de l'art donne la parole aux artistes femmes du XXe siècle. Elles parlent de leur œuvre, de leur vie, du monde qui les entoure et de leurs conquêtes. Partons à la recherche de leur présence, de leurs secrets. Retrouvons l'histoire cachée des artistes femmes, à partir de leurs voix.  Les grandes dames de l'art est une série de podcasts produite par AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, en partenariat avec l'Institut national de l'audiovisuel, avec le soutien de la Maison Veuve Clicquot et la Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle du ministère de la Culture.   AWARE est une association loi 1901 à but non lucratif co-fondée en 2014 par Camille Morineau.   À la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWARE À la réalisation : Élodie Royer Musique originale : Juliano Gil Générique : Andrew Nelson Mixage sonore : Basile Beaucaire Conseil scientifique : Catherine Gonnard et Marjorie Micucci Voix : Camille Morineau Illustration : Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021 © Fanny Michaëlis

Following the episode on Maria Helena Vieira da Silva, let's carry on discovering the history of female abstraction. Anna Eva Bergman was born in Norway in 1909 and died in 1987. She was remarkable in her strength and singularity: after practising figurative painting she moved onto abstract painting, whilst refusing the expression « abstract art ». She called her work non-figurative and talked about the art of abstracting. From 1920 to 1940 her painting was inhabited by quirky characters, but also darker ones when it came to criticising the German army's occupation of Norway. She also painted urban landscapes. At the end of the 1940s, she shifted towards abstraction, still working from recognizable shapes and forms originating in nature or Scandinavian mythology. The podcast Great Women of Art gives a voice to women artists of the 20th century. They speak about their work, their lives, the world around them and their achievements. Let us go in search of their presence, their secrets. Let us rediscover the hidden history of women artists through their voices.Great Women of Art is a podcast produced by AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, in collaboration with the Institut national de l'audiovisuel, with the support of Maison Veuve Clicquot and the Ministry of Culture's Délégation à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle.    AWARE is a non-profit organization co-founded in 2014 by Camille Morineau. Coordinated by: Mathilde de Croix and the AWARE team Directed by: Élodie Royer Music by: Juliano Gil Credits: Andrew Nelson Sound Editing: Basile Beaucaire Research Advisors: Catherine Gonnard and Marjorie Micucci Translation: Beth Gordon French Voice: Camille Morineau English Voice: Lou Doillon Translation of the Artist's Voice: Eve Dayre Illustration: Fanny Michaëlis, Anna-Eva Bergman, 2021 © Fanny Michaëlis     

I Podcastserien 11. Nordiske. Kunstnere fra Tangen-Samlingen blir vi med på en samtale mellom Hanne og Benjamin om ulike kunstverk fra utstillingen 11 nordiske.Anna Eva Bergman: Fjell no. 6 © Anna Eva Bergman / BONO

Jag är ingen avantgarde-regissör, jag har hållit mig i underhållningsbranschen, säger Eva Bergman. Sedan hon lämnade Backateatern 2001 arbetar hon med olika projekt och uppsättningar. Om Eva Bergmans yrkesval beror på gener eller uppväxt kan man inte veta, men båda hennes föräldrar var regissörer: Ellen och Ingmar Bergman När pappa förstod att han inte behövde skämmas över att jag ägnade mig åt samma yrke som han, så piggade han på sig och vi upprättade en rolig, yrkesmässig kontakt, säger hon. Eva Bergman startade barn- och ungdomsteaterverksamheten på Göteborgs Stadsteater, det som kom att bli Backateatern i slutet av 70-talet. Hon hade drygt 20 mycket framgångsrika år som konstnärlig ledare innan hon lämnade Backa för att jobba med andra projekt och uppsättningar. Bl a har hon svarat för flera succéer på Göteborgs Stadsteater de senaste åren, som Pygmalion och Påklädaren (båda med Tomas von Brömssen) och Driving Miles (med Sven Wollter).  Här berättar hon om musikens betydelse i hennes liv, om uppväxten med tre syskon och ensamstående yrkesarbetande mor, om 70-talets framtidstro som avspeglade sig i teaterarbetet och om livet med Henning Mankell. Mankell var inte bara författare utan även dramatiker och regissör. Vi liknade varandra, vi förstod precis vad den andre höll på med, vi hade samma formspråk och samma behov att göra underhållande teater med någon sorts mening. Teater liksom annan kultur handlar om att få syn på den andre; att inse att människor hänger ihop och är beroende av varandra, säger Eva Bergman, och menar att det är den insikten som har drivit henne genom åren. Mia Gerdin mia.gerdin@sverigesradio.se

Gunnel Lindblom har arbetat som skådespelare och regissör i 65 år, både med teater och film. Just nu är hon aktuell som regissör på Dramaten. Hon intervjuas av Anneli Dufva. Gunnel Lindblom fyller 86 år i december och är välkänd efter ett långt och pågående yrkesliv. Hon har en lång, lång meritlista efter att ha arbetat som skådespelare och regissör i minst 65 år vid det här laget både med teater och film. Känd inte minst för sina roller i flera av Ingmar Bergmans filmer.  Hon föddes i Göteborg och utbildades på elevskolan vid Göteborgs Stadsteater 1950-53. Lindblom lockades av Ingmar Bergman till Malmö Stadsteater, där han var chef på 50-talet, och hon gjorde där en rad stora roller bland annat Gretchen i Goethes Faust och Solveig i Ibsens Peer Gynt. Hon gjorde också en rad filmer med Bergman som regissör. Och hade även roller i Mai Zetterlings filmer, Älskande par och Flickorna. Gunnel Lindblom  har både spelat och regisserat på tv-teatern och i radioteatern och hon har regisserat filmer som Paradistorg och Sally och friheten. Men hon har även regisserat teater i Norge och Danmark och hon har arbetat mycket på Dramaten där hon spelat i uppsättningar regisserade av såväl Ingmar Bergman, som Eva Bergman, John Caird och Staffan Valdemar Holm. Själv har hon satt upp bland annat Tjechov, Ibsen, Strindberg och Jon Fosse och nu senast Thomas Bernhards pjäs Ritter, Dene, Voss som spelas nu på Dramaten. Alla tre som är med i pjäsen är tidigare intervjuade i Teaterprogrammet: Staffan Göthe, Stina Ekblad och Irene Lindh. Snart har Gunnel Lindblom också premiär på en ny svensk kortfilm av Åsa Kalmér. I Möte om eftermiddagen spelar hon mot Sven-Bertil Taube i ett äktenskapsdrama som specialskrevs av Henning Mankell för Gunnel Lindblom och som också finns som Radioteater med just Lindblom. Gunnel Lindblom valde en bit ur Lorcas Fröken Rosita som sitt klipp. Av upphovsrättsliga skäl finns inte föreställningen att lyssna på.

"Det största snillet inom svensk teater, alla kategorier" har regissören Lennart Hjulström sagt om Sören Brunes. Sedan slutet av 60-talet har Brunes framgångsrikt samarbetat med de främsta. Sören Brunes är scenograf, född 1938 i Sundsvall, uppvuxen i Stockholm. Han är från början byggnadsingenjör och arbetade i sin ungdom på arkitektkontor (bl a hos David Dahl) och på sin fritid som allt-i-allo på Pistolteatern, vilket sedan kom att bli hans syssla på heltid. Han var en av de drivande på teatern, där man gjorde både manifestationer och teater och man skrev också pjäser. De första större scenografier som Sören Brunes gjorde var Hår på Scalateatern och Nalle Puh på Riksteatern 1968. Under 1970-talet var han involverad i Tältprojektet och arbetade även en del med film. Och sedan dess har han genom åren varit Sveriges både kanske mest anlitade och mest ansedda scenograf. Han har jobbat på de flesta teatrarna och där samarbetat med både Suzanne Osten och Lars Norén, med Eva Bergman och Fred Hjelm. "Sören är en snillrik person - han är rik på snille. Han är det största snillet inom svensk teater, alla kategorier. har skådepelaren och regissören Lennart Hjulström sagt om honom.

Det finns 34 sötvattensmusslor i våra svenska vatten. Åtta av dem är stormusslor som flodpärmussla, allmän dammussla och tjockskalig målarmussla; andra är de små ärt- och klotmusslorna. Fältreporter Anneli Megner Arn och limnologen Tommy Odelström ska titta på olika arters liv i sjön Erken i Roslagen. En del arter har ett levnadsstadium mittemellan larv och fullt utvecklad mussla som kallas glochidier. De lever då som parasit på fiskar. Hur går det till? Och finns det musslor som föder levande ungar, eller är det bara som det verkar? Laxarna i Klarälven har i tusentals år vandrat upp från Vänern för att leka. Nuförtiden är det där ingen lätt resa i den hårt utbyggda älven. I EU-projektet Vänerlaxens fria gång ska forskare och naturvårdare ta reda på vad som krävs för att vandringen ska kunna återupptas. Vänerlaxen är unik, bara på ett fåtal platser i världen finns lax som lever hela sitt liv i sötvatten. Reporter Elin Lemel har mött Eva Bergman, John Piccolo och Richard Gow från Karlstads universitet. Hoppades möta isbjörn. Vi ringde upp biologen Lasse Pettersson som var på en båttur i Arktis. Nu hade han kommit så långt borta som till Wrangelön, nästan på andra sidan jordklotet. Han fick uppleva valrossar, isbjörnar och många olika fågelarter. Se hans bilder här nedan! Lodjursmöte i Medelpad. "Katten gick sakta emot mig, markerade revir, stannade och tittade och kom så nära som ett tiotal meter." Så skrev Kjell Rynhag till Naturmorgon i veckan. Vi ska ringa upp honom och höra om hans möte med en lodjurshanne. Tio år i rad har samma standskata dykt upp hos Leif Löfgren från Norrsundet, utanför Gävle. Han matar den med mask och tror att kanske någon annan på fågelns vinterviste i norra Frankrike också matar den. Reporter Joacim Lindwall besökte Leif Löfgren och hans strandskata. Veckans kråkvinkel handlar om att det alltid är värt att chansa på att få se en raritet, åtminstone tycker Erik Kohlström det. Programledare Jenny Berntson Djurvall.

Snittet tar temperaturen på åldrandets status 2009. Den tyska kärleksfilmen Sjunde himlen visar passionerad förälskelse i pensionsåldern. Elsie Johansson skriver om 72-åriga fru Parres kärlekslängtan i Sin ensamma kropp och unga stylister i New York har gjort modebloggen  som samlar på bilder av personliga och välklädda äldre stadsbor. Det är några aktuella exempel där det revolteras mot den gängse bilden av en bullbakande mormor eller knarrig farfar. Hur ser vi på åldrandet 2009? Vad säger de här exemplen om våra attityder? Cecilia Blomberg läser om Simone de Beauvoirs klassiska lunta Ålderdomen och ger sig ut på spaning efter kulturella uttryck som revolterar mot schablonbilderna av hur en människa ska leva sitt liv på ålderns höst. Medverkar gör också Yvonne Hirdman, professor i kvinnohistoria, Jeanette Gentele, filmkritiker Svenska Dagbladet och Ari Cohen stylist och bloggare från New York. Och så hörs Simone de Beauvoir själv när hon pratar om sin bok La viellesse. Klassikern: Don Carlos   En prins som avskyr sin far och älskar sin styvmor. En prins med idéer om frihet som inte passar fadern, regenten. Prinsens vän, som drivs av idealism. Och alla skriver de brev, mängder av brev. ”En av de bästa pjäser som finns!” så har regissören Staffan Valdemar Holm beskrivit Schillers Don Carlos. Själv har han satt upp den två gånger - på Det Kongelige i Köpenhamn 1999 och i år, på Dramaten i Stockholm. Anneli Dufva presenterar Schillers mästerstycke med hjälp av regissören Holm och med ljud från Sveriges Radios arkiv, där både regissören Eva Bergman, som också satt upp Don Carlos, på Göteborgs Stadsteater, yttrar sig om den och även några kritikerröster dyker upp med sina tankar om detta frihetsdrama skrivet 1792.