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Ep.241 Dora Jeridi's work is characterized by a dynamic, expressive approach to painting, blending intense emotion with powerful physicality. She continuously adds to her compositions until they take on a spirit of their own, like painterly symphonies where fragmented forms emerge from a sea of expressive brushstrokes. Jeridi conceals and unveils her forms through the careful layering of various mediums: oil, charcoal, and occasionally ball-point pen or spray paint. Interested in the tension between figuration and abstraction, Jeridi's canvases are marked by a striking use of contrasts—chaotic colors, diverse textures, quiet and violent subjects—reflecting complexities of the human experience. Her paintings evoke narratives that are both enigmatic and visceral, autobiographical and societal, where her figures become universal in their anonymity. Jeridi encourages us to dwell in uncertainty, to explore the spaces where meaning remains both elusive and profound. Portrait Dora Jeridi Courtesy of the artist and Perrotin Artist https://dorajeridi.com/ Perrotin https://www.perrotin.com/artists/dora_jeridi/1284#images Marianne Boesky Gallery https://marianneboeskygallery.com/exhibitions/315/works/artworks-30770-dora-jeridi-the-escape-2024/ Public Gallery https://public.gallery/exhibitions/neck-of-the-wood French Morning https://frenchmorning.com/les-artistes-francophones-a-decouvrir-a-la-galerie-perrotin/ Art Rabbit https://www.artrabbit.com/events/dora-jeridi-humanity Mor-Charpentier https://www.mor-charpentier.com/fr/exhibition/concrete-fear/ Daily Art Fair https://dailyartfair.com/exhibition/18755/dora-jeridi-perrotin Louvre https://www.louvre.fr/louvreplus/video-paroles-du-louvre-dora-jeridi?autoplay Galerie Joseph https://galeriejoseph.com/en/2024/01/05/dora-jeridi-harmony-out-of-chaos/ Beaux Arts Paris https://beauxartsparis.fr/en/actualite/congratulations-dora-jeridi-and-valentin-ranger Art Limited https://www.artlimited.net/agenda/dora-jeridi-solo-show-exhibition-painting-new-york/en/7586362 Shadow Play Magazine https://www.shadowplaymagazine.com/exhibit1/dora-jeridi Overstandard https://overstandard.dk/the-howling-chronicles-of-dora-jeridi/ Societe Generale https://collection.societegenerale.com/en/artists/dora-jeridi

Episode 463 / Rose Nestler (b. 1983, Spokane, WA) is a mixed media sculptor who lives and works in Brooklyn, NY. She holds an MFA from Brooklyn College and BA in Art History from Mount Holyoke College. Recent solo and two-person exhibitions include Public, London, UK (2024), Pangeè, Montreal, QC (2023); Mrs., New York, NY (2022); and Carvalho Park, New York, NY (2022) Selected group exhibitions include Asya Geisberg, New York, NY (2025), Plains Art Museum, Fargo ND (2024); Chart, New York, NY (2024), (The University of Leeds' Stanley & Audrey Burton Gallery, Leeds, UK (2023); Boston University, Boston, MA (2023); Rugby Art Gallery and Museum, Rugby, UK (2022); Perrotin, New York, NY (2022); Hesse Flatow, New York, NY (2021), and Frye Art Museum, Seattle, WA (2021); She was an artist in residence at the Joan Mitchell Center in New Orleans in 2022. Nestler has also conducted residencies at The Fores Project, London, UK, and The Lighthouse Works, Fishers Island, NY, among others. Her work is part of the permanent collection of the Frye Art Museum, Seattle, WA, USA and has been featured and reviewed on Art21, in The Brooklyn Rail, BOMB Magazine, Hyperallergic and New York Magazine. She is part time faculty at Parsons School of Design and College of Staten Island (CUNY). 

Nick Doyle infiltrates the vocabulary of Americana to examine greed, excess, and toxic masculinity. By employing materials that hold cultural significance, the artist both reflects on and critiques social and political agendas that are often at play in contemporary life and visual culture. In this episode, he talks about American artist, designer, and writerPippa Garner.  In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin  The episode with Nick Doyle was recorded on January 31, 2025 at Perrotin Paris.  Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern  Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mākslas muzejā "Rīgas Birža" 24. janvārī tika atklāta pasaulslavenā franču mākslinieka, konceptuālās mākslas pioniera Bernāra Venē darbu retrospekcija "Bernārs Venē. Glezniecība: no racionālā uz virtuālo. 1966-2024". Kā lai raksturo Bernāru Venē? Varētu sacīt, cilvēks – orķestris. Mākslinieks, kurš radoši izpaudies visdažādākajos medijos: glezniecība, zīmējums, tēlniecība, instalācija, skatuves dizains, horeogrāfija, kino, dzeja un arī mūzika. Daudziem Bernāra Venē vārds pirmkārt saistās ar vērienīgām monumentālām formām, ar Beļģijā atklāto vides objektu – 250 tonnas smago un 60 metrus augsto "Arc Majeur", kas joprojām ir augstākais vides mākslas darbs publiskajā telpā. Bernāra Venē veidotais 18 metrus augstais tērauda objekts – veltījums olimpiskajai lāpai – ir vienīgais publiskais mākslas darbs, kas tika radīts speciāli 2024. gada vasaras Olimpiskajām spēlēm Parīzē. Venē ir bijis viens no nedaudzajiem mākslas milžiem, kurš uzaicināts rīkot izstādi Versaļas pilī. Viņa  darbi skatāmi vairāk nekā 70 pasaules muzejos, tai skaitā Modernās mākslas un Gugenheima muzejos Ņujorkā, Hiršhorna muzejā un skulptūru dārzā Vašingtonā, Pompidū centrā Parīzē un vēl daudzviet citur, kā arī pasaules vadošajās izstāžu zālēs, galerijās un laikmetīgās mākslas kolekcijās. Izstādi Mākslas muzejā “Rīgas Birža” producē kultūras portāls Arterritory.com sadarbībā ar Bernāra Venē studiju un Latvijas Nacionālo mākslas muzeju. Kuratores ir Una Meistere un Daiga Rudzāte, bet projekta vadītāja – Vita Birzaka. Dienu pirms izstādes atklāšanas Mākslas muzejā "Rīgas Birža" Inta Zēgnere tikās ar Bernāru Venē. Mums ir liels gods satikt jūs šeit Rīgā un iepazīt jūsu izstādi. Kādas ir jūsu attiecības ar Rīgu? Biju Rīgā pirms kādiem pieciem, sešiem gadiem, kad mana sieva Diāna bija šurp atvedusi mākslinieku rotu kolekcijas izstādi, kurā bija skatāmi Pikaso, Maksa Ernsta, Hansa Arpa, Džakometi, Fontanas, Džefa Kūnsa un vēl citu autoru darbi. Tā ir kolekcija, kas ceļo pa visu pasauli un tagad aprīlī būs skatāma Floridā, Nortona muzejā. Bet tad, kad bija izstāde Rīgā, arī es, protams, ierados uz atklāšanu. Tā pirmo reizi arī ieraudzīju Rīgu. Un tobrīd izlēmāt, ka vēlētos šeit parādīt savus darbus? Ne gluži tā. Una Meistere, kas ir brīnišķīgs cilvēks un ar kuru mums vienmēr ir ļoti jaukas attiecības, reiz pēkšņi vaicāja: "Bernār, kā būtu, ja kādreiz Rīgā muzejā tu izveidotu izstādi? Teicu, ka labprāt to vēlētos, jo man patīk komunicēt. Man tas ir ļoti svarīgi. Man patiešām daudz svarīgāk ir runāt par mākslu nekā pārdot mākslas darbus un tikai pelnīt naudu. Protams, tā palīdz jums turpināt un darīt lielas lietas Taču patiesībā tieši komunikācija ir mākslas būtība, lai mainītu cilvēku  uztveres jūtīgumu, palīdzētu  viņiem saprast, ka ir arī citi veidi, kā domāt par mākslu. Tā šī iespēja rīkot izstādi Rīgā radās, un esmu ļoti priecīgs, ka varu savus darbus šeit parādīt. Uzreiz no lidostas devāties uz muzeju, lai redzētu, kā izskatās ekspozīcija. Vai esat apmierināts ar to, kā jūsu darbi "jūtas" šeit, šajā muzejā, šajā zālē, kā tie veido dialogu ar telpu? Vispār ir ļoti grūti eksponēt laikmetīgo mākslu šādā vidē, kas ir tik piesātināta, tik pašpietiekama. It īpaši, ja tie ir ļoti vienkārši, konceptuāli darbi. Bet tas, kā tas ir paveikts, patiešām ir izdevies ļoti labi. Par laimi manas gleznas ir lielas un uzreiz "piesaka sevi", piesaista uzmanību. Ja tie būtu mazi darbi, tad apkārtējais būtu nedaudz traucējošs. Taču šajā gadījumā esmu pilnībā apmierināts, arī ar darbu izlasi. Man šobrīd notiek vērienīga izstāde Ķīnā, kur skatāmi 180 darbi, un šovasar būs izstāde Francijas dienvidos, Pikaso muzejā Antibā. Izstāde, kas skatāma šobrīd Rīgā, pēc tam ceļos uz turieni. Mēs runājām par dialogu starp telpu un jūsu darbiem. Vide, kur skatāmi jūsu darbi, ir ļoti dažāda. Atceros fantastisko izstādi Versaļā, pie Versaļas pils  vai, piemēram, vides objektus Vandomas laukumā Parīzē. Savukārt pagājušajā gadā Venēcijas biennāles laikā Venēcijas Nacionālajā bibliotēkā bija skatāmi jūsu agrīnie darbi, tai skaitā arī slavenā instalācija "Ogļu kaudze" un gleznojumi ar darvu. Esmu paveicis tik daudz pēdējo 65 gadu laikā. Jā, izstāde Ķīnā ir veltīta maniem 65 darba gadiem, un tur manā rīcībā ir 10 000 kvadrātmetru, lai darbus parādītu. Bet patiesībā tas, ko minējāt, runājot par Venēciju, ir ļoti labs piemērs, kā darbiem izdzīvot pašpietiekamā vidē. Venēcijas Nacionālā bibliotēka nav baltais kubs, tur ir krietni jāpiestrādā, sadarbojoties ar vidi, un bija interesanti "sacensties" vienā telpā ar Ticiānu, Tintoreto un Veronēzi - šiem lielajiem puišiem. Tas bija diezgan biedējoši, bet izdevās. Tas labi izdevās. Bija  vienkārši jāveido sienas un jāciena citu mākslinieku darbs. Lai tavs darbs nepazustu, tam ir jābūt pietiekami spēcīgam un iespaidīgam. Jūs pieminējāt Versaļu. Versaļa arī bija liels izaicinājums, jo ļoti maz mākslinieku spēj eksponēt savus darbus pie Versaļas pils. Tāpēc nolēmu izveidot milzīgas skulptūras no arkām, kas ir apmēram 25 metrus augstas, un tas izdevās labi. Tas vienmēr ir izaicinājums, ja jums ir darīšana ar ainavu vai arī ar greznu telpu muzejā. Bet atgriezīsimies pie izstādes muzejā "Rīgas birža" un jūsu retrospekcijas, kas aptver laikaposmu no 1966. līdz 2024. gadam. Tā ļauj palūkoties uz visu padarīto it kā no attāluma, ieraudzīt paveikto. Vai jums pašam ir interesanti paskatīties atpakaļ uz pirmsākumiem? Lielāko daļu sava laika pavadu, skatoties uz priekšu, jo ir tik daudz  jārada. Es labi apzinos, ko esmu paveicis. Kas padarīts, tas padarīts, bet man jāsteidzas vēl tik daudz ko paveikt. Tajā pašā laikā, jā, ir interesanti parādīt, kā šis darbs ir attīstījies. Daudziem to skatīt ir ļoti mulsinoši, joo viņi pazīst mani kā tēlnieku, tad viņi redz gleznas, tad cita veida gleznas, piemēram, tās, kas gleznotas ar darvu. Tad viņi ierauga šo reljefos darbus uz kartona... Viņi pastāvīgi redz citas lietas, un tas mulsina. Retrospekcijas ir ļoti vērtīgas, jo varat parādīt darba evolūciju, bet pati koncepcija man gandrīz nav mainījusies. Ziniet, mana māksla ir tā, ko mēs saucam par pašreferenci, kas nozīmē, ka darbs runā tikai par sevi, ka tam nav atsauces uz apkārtējo pasauli. Nav atsauces uz maniem filosofiskajiem vai reliģiskajiem uzskatiem. Nē, es runāju par mākslu, konkrēti par mākslu. Tas ir tāpat kā matemātiķim. Kad viņš nodarbojas ar matemātiku, viņš nerunā par kaut ko citu. Viņš runā par matemātiku un veic pētījumus  tieši šajā jomā. Kad es radu mākslu, tas ir tas pats. Izstādē mēs redzam manus matemātiskos pirmsākumus ar šo tik ļoti svarīgu diagrammu no 1966. gada. Tas bija laiks, kad pārtraucu nodarboties ar mākslu, bet pēc tam atkal atsāku ar jaunām idejām, jaunu potenciālu, interesantām lietām. Varam redzēt šo radošo evolūciju, kas joprojām turpinās. Bet kas ir interesanti, un es ļoti vēlos to akcentēt - tās ir pēdējās četras gleznas, kas skatāmas izstādē, un kas radītas, izmantojot ģeneratīvo mākslu. Tas ir pārsteidzoši, ka mākslinieks var dot norādījumus datoram, un dators, šī mašīna, var radīt mākslas darbu. Šo darbu pamatā ir sarežģīta datorprogrammēšana, algoritmu ģenerētu tēlu digitālas gleznas. Bet ziniet, es gāju vēl tālāk par to. Es jums pastāstīšu, ko darīju, sadarbojotoies ar  Perrotin galeriju Parīzē. Veidojot šos darbus, devu norādes datorspeciālistam-programmētājam, lai tiktu radīti dažādi leņķi, norādīju, kādām ir jābūt proporcijām un lielumam. Tad viņš vaicāja - kāda krāsā? Atbildēju - visas  krāsas ir iespējamas. Labi, cik daudz jūs vēlaties? Un es teicu, ka no 20 līdz 60. Tātad mašīna pati vēlāk izlems. Un kāda būs to kustība plaknē? Ak, tai ir jākrīt no ekrāna augšas uzleju un jānokrīt tādā konfigurācijā, kā dators to izlems. Tātad devu šos norādījumus, un, kā redzat, es nepateicu, kā visam jāizskatās un kādu krāsu izvēlēties. Tad programmētājs nospieda pogu un iznāca desmit gatavi attēli, kurus es pat neapskatīju. Tie tika nosūtīti uz Francijas dienvidiem, kur tika nokopēti uz kanvas. Tā bija mašīna, kas to paveica, izmantojot konkrētas krāsas tinti un tā tālāk. Tad darbi tika ierāmēti, nosūtīti Perrotin galerijai Parīzē. Notika izstādes atklāšana, es negāju uz to. Pēc tam gleznas tika pārdotas. Es tās neredzēju un nekad arī neredzēšu. Tāds ir mans sapnis, mans mērķis. Varbūt kādreiz es kādu no tām arī ieraudzīšu, ja kāds no kolekcionāriem, kas nopirka, mani uzaicinās vakariņās un tur es to pēkšņi ieraudzīšu un varēšu teikt: "Ak, cik interesanti. Mana glezna, ko es nekad dzīvē neesmu redzējis". Un tas, ko saku, ir ļoti nopietni. Runa ir par idejām, par to, ka vēlamies parādīt, kāda var būt māksla. Mēs zinām, kas līdz šim ir bijusi māksla, taču robežas ir bezgalīgas. Un šeit es to parādu, vadoties no oriģinālās koncepcijas, jo es esmu tās radītājs. Šo darbu neesmu gleznojis ar roku, bet tas tiešām ir mans darbs, jo tā ir mana koncepcija. Ziniet, Rafaelam savulaik, kad viņš gleznoja Vatikānā, bija 300 palīgu. Viņam bija daži, kas gleznoja debesis, daži kolonnas, un tā tālāk. Tātad, tas nebija tikai Rafaela rokas pieskāriens. Mikelandželo ir teicis: "Non fa l'arte col la mano, ma col cervello". Mēs neradām mākslu ar roku, mēs to radām ar smadzenēm". Vēlos paplašināt šīs uztveres galējās robežas. Man ir koncepcija, es to attīstu un turpinu šo izpēti. Es neteikšu -  ak, neviens to nesapratīs, ak, kā tas izskatīsies? Nē. Man tas ir jādara, un es to daru. Un, lūk, šī ir otrā reize, kad izstādu šos darbus un divus no tiem, kas tagad ir skatāmi Rīgā, pats līdz šim nebiju redzējis. Es tos redzēju vienīgi ekrānā, bet nebiju redzējis tos pabeigtus, jo mans palīgs to darīja, kamēr biju Ķīnā. Pēdējie darbi ir loģisks turpinājums tam, ko esat darījis jau agrāk, tikai tagad izmantojot citus rīkus, piemēram, datorprogrammu? Tieši tā. Gleznās no 60. gadiem jūs redzat šo matemātisko pieeju. Es izvēlējos matemātiskas formulas no zinātniskām grāmatām to oriģinalitātes dēļ, jo šie darbi nemaz neizskatās pēc mākslas. Ja es nodarbojos ar mākslu, kas izskatās pēc mākslas, tā nemaz nav māksla, tā ir tikai apmierinātība ar sevi, kopējot to, kas paveikts, un nav nekādas piepūles manām smadzenēm. Īsti mākslinieki kā Sezāns, Pikaso, Matiss - viņiem nodarbošanās ar mākslu bija ciešanas, jo, to darot, viņi gribēja izmainīt mākslas vēsturi. Arī es esmu kā matemātiķis, kurš diendienā strādā pie vienādojumiem, mēģinot pārvarēt sevi un pārsniegt robežas tam, kā cilvēki ir domājuši pirms jums. Tad, kad mākslinieks nāk ar jaunu koncepciju, ar kaut ko pilnīgi oriģinālu, viņš nāk ar ko tādu, par ko cilvēce pirms viņa nekad nav domājusi? Ziniet, ir viegli darīt lietas, kā tas ir darīts tradicionāli 2000 gadus, bet, ja runājam par radīšanu, mēs runājam par koncepta maiņu, tāpēc tas tiešām ir ļoti, ļoti nopietni. Ja matemātiskās gleznas tika ņemtas  no grāmatām, tad izmantojot algoritmus es dodu norādījumus, un saņemu to, ko jūs redzat. Cilvēki vienmēr runā par interpretāciju. Jūs skatāties uz mākslas darbiem un  sakāt - ko tad tas nozīmē? Kāds ir stāsts? Gleznai vai skulptūrai ir stāsts, tā runā nevis pati par sevi, bet par kaut ko citu. Taču kopš  1910., 1912. gada tādi cilvēki kā Kandinskis, Delonē, Pikabija un citi sāka ieviest abstrakciju. Visbeidzot, pateicoties abstraktajai mākslai, mūsu priekšā bija glezna, kas attēloja sevi, un tikai sevi nevis pasauli ārpus tās. Arī es esmu uz šī pašreferences ceļa. Tāpēc, kad eksponēju leņķi, cilvēki varētu domāt, ka tās, piemēram, ir kā šķēres, jo cilvēki vienmēr vēlas atrast kādu analoģiju, meklē asociācijas, nevis saka - jā, tas ir leņķis. Viņi meklē ko citu. Tāpēc es precīzi norādu, cik grādu ir šim leņķim, lai viņi zinātu, ka tas ir 40 grādu leņķis un nekas cits. Plašāk - audioierakstā.

Nikki Maloof's paintings depict the world hidden within the mind. Imagined interiors and animals become proxies for the human experience. Her subjects often convey existential loneliness, but are buoyed by humor, capricious painting, and the use of a saturated palette.In this episode, she talks about Italian painter and stage designer Domenico Gnoli.   In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Nikki Maloof was recorded on November 22, 2024 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode 456 Brian Boucher is an art writer, journalist and critic living in New York, with bylines at publications including the New York Times, New York Magazine, Artnet News, ARTnews, and many others. He previously served as a staff writer and editor at Art in America and a staff writer at Artnet News. He writes about crazy artists' projects (such as when Darren Bader offered his practice for sale), reports on the art market, covers developments in the art education field, and often reports on places where the art world and the wider world intersect, such as the potential cultural impact of the second Trump presidency and how Syrian artists and other cultural figures are looking ahead to a post-Assad era.  Here, he looks back on some of the shows, events and artworks that moved him in 2024, some of which he wrote about, including Bruce Nauman's current show at Sperone Westwater, Marlon Mullen's current show at MoMA, Guillaume Guillon Lethiere's recent show at the Clark Art Institute, now at the Louvre, Christopher Wool's recent self-organized show at a disused Lower Manhattan office space, the collective MSCHF's piece “Met's Sink of Theseus" in their recent Perrotin show, and some he didn't write about, like the Maurice Sendak exhibition now at the Denver Art Museum and the Siena exhibition now at the Metropolitan Museum of Art.  He also talked about some of the live music that turned his crank in 2024, including Soul Coughing, Tigue, and the Jesus Lizard, and looks ahead to the farewell tour of the legendary British punk band Gang of Four.

Chiffon Thomas brings an interdisciplinary approach to art through his multifaceted practice, which incorporates sculpture, collage, and drawing. His powerful figurative assemblages explore the challenges of navigating personal identity and the complexities of existence in contemporary society.In this episode, he talks about American dancer, choreographer and video artist Blondell Cummings. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Chiffon Thomas was recorded on November 22, 2024 at Perrotin Paris. Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez le premier podcast live de L'Amour de L'art avec cet épisode enregistré en public le 14 novembre 2024 à la Salle de Bal de la galerie Perrotin en partenariat avec les Inrockuptibles.Nous avons imaginé ce podcast en 2021 afin de partager le travail de nos artistes avec le plus grand nombre. Son titre rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l'ouvrage éponyme « la culture n'est pas un privilège de nature : il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous. »Nous avons la chance d'accueillir des centaines de visiteurs chaque jour dans nos galeries, nous leur proposons des visites guidées, des livrets digitaux, des ateliers pour enfants, nous publions des ouvrages, nous réalisons des vidéos et autres contenus exclusifs afin de faciliter l'accès à l'art.Ce podcast participe de ces actions et met en lumière, depuis sa création, des artistes passionnés d'autres artistes qui nous en parlent avec leurs mots, leurs sensibilités, leurs histoires. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.Dans cet épisode l'artiste Jean-Marie Appriou s'entretient avec le journaliste Jean-Marie Durand au sujet de Michel-Ange. Bonne écoute !L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. Introduction et post production : Vanessa Clairet Stern Interview conduite par : Jean-Marie Durand Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In his highly-detailed paintings, Ali Banisadr coaxes characters and hybrid figures out of atmospheres of color and brushwork. Each of his paintings is a world unto itself that weaves together history, mythology, autobiographical narratives, sonic memories, and global events, while offering the artist's own reflections on the human condition.In this episode, he talks about Japanese master from the 19th Century: Hiroshige. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Ali Banisadr was recorded on September 20, 2024 at the artist's studio in New York Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Recording: Guillaume Ziccarelli Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ep.220 Jake Troyli (b.1990, Boston, MA) received his BFA from Lincoln Memorial University, Harrogate, TN (2013), where he played Division 1 basketball, his MFA from the University of South Florida, Tampa(2019), and attended the Skowhegan School of Painting and Sculpture, ME (2019).Solo exhibitions include moniquemeloche. Chicago, IL (2024/2022); Tempus Projects, Tampa, FL (2018); and ArtsXchange, St. Petersburg, FL. (2018). Troyli's work has been featured in group exhibitions at Perrotin Gallery, New York, NY (2024); Galerie Droste, Düsseldorf, DE (2024);Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI (2023-24); Everson Museum, Syracuse, NY(2023); Galerie Droste, Paris, FR (2021); The Ringling Museum, Sarasota, FL(2021); Contemporary Art Museum, Tampa, FL (2019); San Francisco Art Institute, CA (2018). Troyli's work will be included in the group exhibition Get in the Game: Sports, Art, Culture, curated by Jennifer Dunlop Fletcher, Seph Rodney, and Katy Siegel, at SF MoMA, which travels to the Crystal Bridges Museum of American Art and the Pérez Art Museum Miami and will be accompanied by a scholarly publication. He will have his first solo museum exhibition at the Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL, in 2026. His work is in the permanent collections of the Tampa Art Museum, Tampa, FL; the Ringling Museum, Sarasota, FL; the Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS; and Pierce and Hill Harper Arts Foundation, Detroit, MI. He is the recipient of the Provincetown Fine Arts Fellowship (2019 2020) and the Creative Pinellas Emerging Artist Grant, Largo, FL (2017). Troyli was a 2023 Visual Artist recipient of the Academy of Fine Arts x International City of Arts program in Paris, France. He is resident at Project for Empty Space in Newark, NJ. Photo courtesy of the artist and Monique Meloche Gallery. Photographer Raphael Lugassy Artist - https://www.jaketroyli.com/ moniquemeloche - https://www.moniquemeloche.com/artists/48-jake-troyli/biography/ Perrotin https://leaflet.perrotin.com/view/898/light-of-winter Galerie Droste https://www.galeriedroste.com/exhibitions/92-reading-the-language-of-images-jammie-holmes-andrew-schoultz-jake-troyli/overview/ Newcity https://art.newcity.com/2024/10/15/a-bloodline-through-the-histories-a-review-of-peter-and-jake-fagundo-at-m-leblanc/ NYTimes https://www.nytimes.com/2024/10/18/arts/sfmoma-exhibit-sports-art.html ARTnews https://www.artnews.com/art-news/news/for-freedoms-activates-art-installations-democratic-national-convention-chicago-1234714497/ WBEZ | NPR https://www.wbez.org/arts/2024/07/22/jake-troyli-artist-chicago-mural-dnc-democratic-national-convention-art Cité internationale des arts https://www.citedesartsparis.net/en/jake-troyli Chicago Sun Times https://chicago.suntimes.com/murals-mosaics/2024/07/26/chicago-murals-jake-troyli-dnc-democratic-national-convention-skyart-east-garfield-park Chicago Gallery News https://www.chicagogallerynews.com/news/2024/8/anticipating-a-season-of-art-five-to-talk-to-jake-troyli White House Magazine https://whitehotmagazine.com/articles/slow-clap-at-monique-meloche/5358It's Nice That https://www.itsnicethat.com/articles/jake-troyli-art-170222 Chicago Reader https://chicagoreader.com/arts-culture/jake-troyli-contains-multitudes/ Mana Contemporary https://www.manacontemporary.com/jake-troyli/ Kavi Gupta https://kavigupta.com/artworks/10328-jake-troyli-portrait-of-the-artist-with-hors-doeuvre-2020/ The Province Town Independenthttps://provincetownindependent.org/arts-minds/2020/03/12/show-and-tell-with-jake-troyli/ The TRiiBE https://thetriibe.com/2022/04/painter-jake-troyli-invites-us-into-the-spectacle-of-black-skin-at-expo-chicago/

San Francisco's ⁠Koak⁠ has always been a mystery to us. Yes, of course she is an internationally exhibited painter and the cover of the Juxtapoz Fall 2024 Quarterly in time with her solo show at Perrotin in Paris in September, but that there is something non-era-specific about the work she makes. Timeless get overused, but Koak makes otherworldly paintings that are personal, emotional, universal, environmental and narrative all in one. In this episode of the Radio Juxtapoz's new Unibrow series, a more raw, uncut version of our podcast, Koak talks to me about her teen years in Santa Cruz, how she thinks of composing her installations in the vein of comic book storytelling, how a very difficult year led to quite a compulsive, painstaking process to make her show in Paris and how an upcoming institutional show in London makes her feel right at home. Subscribe to the Radio Juxtapoz podcast⁠.  Radio Juxtapoz' Unibrow podcast is hosted by Juxtapoz editor, Evan Pricco. Episode 151 was recorded in Los Angeles and San Francisco on October 29, 2024. Follow us on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@radiojuxtapoz⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠

Pierre-Hugues Boisvenu entame sa chronique en abordant les scandales d'abus sexuels impliquant des intervenants et des jeunes sous la responsabilité de la DPJ. Ces abus envers des enfants déjà en situation de grande vulnérabilité représentent une réalité choquante et inacceptable. Il enchaîne ensuite avec l'école Bedford, qu'il voit comme une conséquence directe du multiculturalisme prôné... The post 29 octobre 2024 Pierre-Hugues Boisvenu et David Perrotin appeared first on Truck Stop Québec.

Based between New York and Los Angeles, Katherina Olschbaur explores the relationship between representation and abstraction, creating the distinct viewpoints on light, color and form. Her work draws on references from culture and art history to her own experiences and personal memories. In this episode, she talks about the baroque Italian painter Artemisia Gentileschi. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Katherina Olschbaur was recorded on September 2, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Klara Kristalova constructs an odd yet familiar world, inhabited by figures evoking rawness, vulnerability, and humanity. The landscape, though not directly represented, is an essential component of Klara Kristalova's universe, inferred in fragments from the drawings, ceramics, and bronzes that populate the dark and mysterious exhibitions she has unveiled in recent years.In this episode, she talks about several surrealists' women. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Klara Kristalova was recorded on April 10, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Circles, fingerprints, gallery mop dog, train naps, ominous backgrounds, obsession, and WHO IS THIS PERSON. Join the friends as they head to Emotional Moonscapes, a show of paintings, sculptures, and video art by Jason Boyd Kinsella at Perrotin Gallery in NYC.

Gabriel de la Mora's works are made from found, discarded, and obsolete objects. In an obsessive process of collecting and fragmenting materials the Mexican artist creates seemingly minimal surfaces that belie great technical complexity, conceptual rigor, and embedded information.In this episode, Gabriel de la Mora talks about the legendary abstract painter Mark Rothko. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way. The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin The episode with Gabriel de la Mora was recorded on March 13, 2024 at Perrotin Paris Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern Production and sound design: Seb Lascoux Language: English Graphic design: Perrotin Music: CDM MusicHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Précurseur du renouveau de la céramique dans l'art contemporain, l'artiste Johan Creten travaille de façon itinérante depuis près de quarante ans, du Mexique à l'Italie, de la Suède à la Belgique. Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, il poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde poétique, lyrique, mystérieux.Dans cet épisode, il a choisi de nous parler d'un artiste parmi les plus influents et les plus controversés du 20e siècle : Joseph Beuys. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Johan Creten a été enregistré le 22 novembre 2023 à l'atelier de l'artiste à Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music

Join Rob Mintz, chief curator at the Asian Art Museum, and Laura Allen, the museum's Senior Curator of Japanese Art for an engaging conversation about Murakami's blockbuster exhibition Unfamiliar People: The Swelling of Monsterized Human Ego. The show, four years in the making, takes anime and manga to new heights. This is Takashi Murakami's first solo exhibition in San Francisco. The exhibit is not only a commentary on our society, it's a nuanced examination of human behavior within an extraordinary artistic framework. Laura Allen has known Murakami since the Fall of 2019, when she visited the artist in his Tokyo studio. Together with Rob Mintz, she'll provide insight into Murakami's personality, both as an artist as well as a social scientist. She'll also talk about her collaboration with Murakami; discuss the many pitfalls she encountered along the way as well as what finally convinced him to create this extraordinary exhibit and display it at the Asian Art Museum. About the Speaker Dr. Laura W. Allen is senior curator of Japanese art at the Asian Art Museum of San Francisco. After receiving a doctorate in Japanese art history at UC Berkeley, Dr. Allen spent more than two decades teaching, consulting, and publishing on Japanese art before joining the Asian Art Museum staff in 2012. Since then, she has overseen an ambitious program of exhibitions, including two very different shows opening in the fall of 2023, Takashi Murakami: Unfamiliar People – Swelling of Monsterized Human Ego and The Heart of Zen.  Dr. Robert Mintz is the chief curator at the Asian Art Museum of San Francisco. He oversees the curatorial research program and guides the growth and preservation of the museum's art collections. Mintz is a specialist in Japanese art history with a keen interest in painting. With degrees from the University of Michigan and the University of Washington, he has spent his career working in public art museums trying to make the arts of Asia accessible and inspirational to the widest possible range of audiences. Main image: Bacon: Scream, 2019, by Takashi Murakami (Japanese, b. 1962). Acrylic, gold leaf, and platinum leaf on canvas mounted on aluminum frame. Collection of D.K., courtesy of the artist and Perrotin. © 2019 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. MLF ORGANIZER: Jim Brown An Asia Pacific Affairs Member-led Forum program. Forums at the Club are organized and run by volunteer programmers who are members of The Commonwealth Club, and they cover a diverse range of topics. Learn more about our Forums. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

“Dairy farming without the right data is like driving a car with a broken speedometer and without a map. You don't know where you're headed or how fast you'll get there.” Listen as Thierry Perrotin, Vice President of Nedap U.S. Dairy, shares how to harness herd data to intentionally drive your herd forward. Here's the episode breakdown: 0:30 – Welcome, Theirry Perrotin0:40 – Explanation of car analogy 2:58 – What makes data harnessing technology intriguing? 5:00 – How does Nedap help farmers make the most of their data?8:28 – How does improved data capture and analysis benefit the entire farm?10:29 – How should dairy farmers proceed with data integration?14:58 – Where can farmers learn more about Nedap and its technology? Contact Thierry Perrotin at thierry.perrotin@nedap.com. This episode is sponsored by Nedap. Nedap develops technology for life. Technology that helps people be more successful and happier in their professional lives. For Nedap this means helping professional dairy producers run a profitable, sustainable and enjoyable business. The solutions Nedap creates enable users to automate everyday tasks and make informed decisions based on individual animal identification and data. Nedap empowers livestock producers to respond to the growing global demand for animal protein in a way that is profitable and aligned with rising standards for animal welfare, sustainability, transparency and the safety and quality of food. Learn more at https://www.nedap-livestockmanagement.com/dairy-farming/ 

Emma Webster's landscape paintings teleport viewers into the otherworldly. The places she depicts, convincing and hallucinatory, merge spatial expectations with mystifying fantasy. As a twenty-first century landscape painter, she subverts convention. She is nevertheless a dedicated student of the Masters. In this episode, Emma Webster talks about one of the most prominent American Romantic landscape painters, Frederic Church. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.   The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Emma Webster was recorded on November 20, 2023 at the artist's studio in Los Angeles.     Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: CDM Music

Since 1995, Michael Elmgreen and Ingar Dragset have worked together as the artist duo Elmgreen & Dragset. They work in the fields of sculpture, performance and large-scale installations, pushing against normal modes of displaying art. Their work often draws attention to the institutions that host them and their attendant politics. In this episode, they talk about Danish painter Vilhelm Hammershøi. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.   The Love of Art(L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Elmgreen & Dragset was recorded on October 20, 2023 at Perrotin gallery, Paris.    Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Photograph: Claire Dorn    Music: CDM Music

Née au Chili et vivant désormais à Paris, l'artiste Christiane Pooley explore le lieu, à la fois comme un environnement physique et un état émotionnel qui transcende le temps et les frontières géographiques. Ses peintures et ses gravures mêlent souvenirs et images d'archives pour créer des espaces entre rêve et réalité.  Aujourd'hui, elle a choisi de nous parler d'une figure clef de l'histoire de l'art et de l'impressionnisme : Claude Monet. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin   L'épisode avec Christiane Pooley a été enregistré le 29 septembre 2023 à l'atelier de l'artiste, dans le 18earrondissement de Paris.   Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern    Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin    Musique : CDM Music

Ep.173 features Austrian-born and based in Los Angeles where she relocated in 2017, Katherina Olschbaur (b. 1983) was emboldened by her move to push the boundaries in the tenuous relationship between representation and abstraction, creating the distinct viewpoint in her painting practice for which she is recognized. She graduated from the University of Applied Arts, Vienna, Austria. Recent exhibitions include Sirens, Dangxia, Beijing (solo);Midnight Spill, Perrotin, Hong Kong (2023, solo); Somatic Markings, Kasmin, NewYork (2022); Prayers, Divinations, Nicodim, New York (2022, solo); Dak'Art:African Contemporary Art Biennale, Dakar (2022); Live Flesh, Nicodim, Los Angeles (2021–2022, solo); Dominique Fung and Katherina Olschbaur: My Kingdom and a Horse, Galeria Nicodim, Bucharest (2021, two-artist); Night Blessings, Union Pacific, London (2021, solo), Tortured Ecstasies, Nicodim Upstairs, Los Angeles(2020, solo); Dirty Elements, Contemporary Arts Center Gallery, UC Irvine, Irvine (2020, solo); Hollywood Babylon: A Re-inauguration of the Pleasure Dome, Jeffrey Deitch, Nicodim, AUTRE Magazine, Los Angeles (2020); The Divine Hermaphrodite, GNYP Gallery, Berlin (2019, solo); and Horses, Nicodim, Los Angeles (2018, solo). In 2021, she was selected for the second year of Kehinde Wiley's Black Rock residency in Dakar, Senegal. Portrait image courtesy of Georgianna Chang Artist http://www.katherinaolschbaur.com/ Nicodim https://www.nicodimgallery.com/artists/katherina-olschbaur Perrotin https://leaflet.perrotin.com/view/464/midnight-spill Dangixia  https://dangxia.art Perrotin film https://www.youtube.com/watch?v=Rjgt0n9j0cg Bazaar https://mp.weixin.qq.com/s/A-rasX0j8q0Zuy7U3VFiIw W Magazine https://mp.weixin.qq.com/s/MM2ak-JZTnFvuGGpU-USSA Whitehot Magazine https://whitehotmagazine.com/articles/live-flesh-at-nicodim-gallery/5272 Blackrock Senegal https://blackrocksenegal.org/katherina-olschbaur-2/ Repaint History https://repainthistory.com/blogs/artists/katherina-olshbaur Contemporary Art Friday https://contemporaryaf.com/katherina-olschbaur/

La Corée du Sud est-elle en train de s'imposer comme la nouvelle place forte du marché de l'art en Asie ? Du 6 au 9 septembre s'est déroulé la deuxième édition de la Frieze Séoul. Ce rendez-vous de collectionneurs, galeristes et amateurs d'arts met en lumière la dynamique du marché sud-coréen, qui est désormais le sixième mondial. De nombreuses galeries à la renommée internationale ont fait le choix de s'installer à Séoul pour rayonner en Asie.   Dans les allées de la Frieze Séoul, en plein cœur du très chic quartier de Gangnam, les éclats de voix en cantonais, japonais ou mandarin, se mélangent avec l'anglais et le coréen. Pour cette deuxième édition, le monde de l'art asiatique et mondial a fait le déplacement. À l'image de Rachel Lehmann, fondatrice de la galerie Lehmann-Maupin, qui a un espace en Corée du Sud depuis 2017.« Tout d'abord, il y a de très bons artistes. Ensuite, li y les fondations pour que ces artistes puissent gagner leur vie, et de bonnes académies, ce qui est super important. Tout cela permet de faire émerger une scène artistique. Mais ce développement n'est pas très récent, il y a eu une croissance constante ces quinze dernières années », explique-t-elle.Fabien Massicot, codirecteur de la galerie Art Works Paris Seoul, s'est installé en 2014, avant l'arrivée des plus grandes galeries internationales. « Séoul est devenue une place internationale pour le marché de l'art. D'abord des galeries étrangères sont venues s'installer, mais surtout la Frieze a ouvert sa foire à Séoul, ce qui a braqué l'objectif sur l'art coréen, donc plus de collectionneurs étrangers s'intéressent à nos artistes coréens. »Une tendance qui se confirme à la foire où la galerie française Perrotin a choisi de mettre en avant son vivier local. « Nous avons de grands artistes sud-coréens, comme Park Seo-bo ou Shim Moon-seop que nous représentons. Depuis longtemps, nous savons que les collectionneurs coréens étaient très actifs, et l'année dernière, nous avons réalisé que ces jeunes collectionneurs émergents étaient en croissance ici. Et nous pensons qu'ils seront très importants pour notre futur et c'est pour ça que nous continuons notre expansion ici », détaille Amy Park, la responsable de la communication de la galerie.Une tendance qui doit profiter aux artistesAprès avoir littéralement explosé en 2021, le marché de l'art a connu un net ralentissement début 2023. Dans ce contexte, la jeunesse des collectionneurs sud-coréen rend la Corée du Sud attrayante, mais il faut que cette tendance profite aux artistes, rappelle Patrick Lee, directeur de Frieze Séoul.« Quand on parle du marché de l'art très dynamique de la jeune génération d'acheteurs ici, il faut rappeler que beaucoup d'entre eux pensent qu'il n'y a que le marché de l'art aux enchères. Donc j'espère qu'une foire comme la Frieze peut aider à éduquer et faire comprendre à une partie de ces jeunes collectionneurs que les galeries soutiennent les artistes, et qu'en achetant aux galeries, on soutient les artistes. Mais cette culture est en train de changer, ce qui est très positif. »Avec le plus grand nombre de musées privés au monde, un système fiscal attractif et l'investissement durable d'acteurs locaux, la scène artistique séoulite semble solide. Beaucoup espèrent même qu'elle dépassera Hong Kong pour devenir la capitale du marché de l'art asiatique, mais d'autres craignent que l'attention internationale freine l'émergence de jeunes artistes sud-coréens.À lire aussiDes œuvres de la famille Samsung exposées au musée national de Corée

Tahnee Lonsdale is an artist rendering emotional divinity through the use of layered oil paints and ethereal, intuitive compositions. Born in 1982 and raised in Sussex, UK, Tahnee attended the University of the Arts in London where she primarily studied painting, graduating with a BFA in 2007. After moving to LA in 2015, her practice evolved to embrace large-scale painting, soft sculpture, and works on paper. This September, Tahnee is debuting a solo booth of new work with Cob Gallery at the Armory Show in New York, releasing with a limited-edition print collaboration with Avant Arte, and will have new work on view in the group exhibition High Voltage 4 at Nassima Landau in Tel-Aviv. Other recent exhibitions include Our Humans at Fabian Lang in Zurich, Switzerland; Observation at Perrotin in Dubai, UAE; True Romance at Night Gallery in Los Angeles, CA; and Under the Shell at Cob Gallery, London, UK. Prominent acquisitions of Tahnee's work include the X Museum in Beijing, China and Fundación MEDIANOCHE0 in Grenada, Spain. Tahnee Lonsdale lives and works in Los Angeles, CA.

Painter and sculptor Pieter Vermeersch is based between Belgium and Italy. Since several decades, his practice has explored states of in-between-ness: his work glides between aesthetic and conceptual opposites: ephemeral and concrete; emptiness and architecture; subjective perception and observable reality. His exhibitions are ingenious systems of perception which put into practice the divisions of time and space.  In this episode, Pieter Vermeersch talks about the leading figure of pop art movement Andy Warhol. Enjoy!   In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.     The Love of Art(L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Pieter Vermeersch was recorded on April 12, 2023 at the artist's studio in Torino, Italy   Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: Remaining by Pieter Vermeersch CDM Music

Born in Nagano, Japan, Susumu Kamijo has lived and worked in New York for more than 20 years. Influenced by Francis Bacon and Willem de Kooning, his paintings of poodles quickly attracted significant attention. In his work, the poodle becomes a clever device, a motif reminding us that Kamijo's subject is first and foremost painting itself. In a playfully meditative style, his work continues to develop in a way that surprises, provokes, and transforms our ways of seeing.   In this episode, Susumu talks about Japanese writer Sayaka Murata, one of contemporary Japanese literature's most striking prose stylists.    In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.     The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Susumu Kamijo was recorded on March 17, 2023 at Perrotin gallery, Paris    Interview conducted by: Vanessa Clairet   Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: CDM Music

Figure majeure de la scène artistique internationale depuis plus de 60 ans, pionnier de l'art conceptuel, Bernar Venet partage sa vie entre New-York et le Muy où il a installé la somptueuse fondation Venet.  Radicale, son œuvre côtoie très tôt l'Art Minimal et continue d'influencer les plus jeunes générations d'artistes. Particulièrement reconnu pour ses sculptures monumentales, son activité n'a cessé se développer dans les domaines aussi variés que la peinture, la performance, la poésie, le son, le design ou la photographie.  Dans cet épisode, il a choisi de parler d'une figure artistique légendaire qu'il a eu la chance de compter parmi ses amis : Arman.   Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin   L'épisode avec Bernar Venet a été enregistré le 15 février 2023 à la galerie Perrotin, 8 avenue Matignon Paris 8e     Entretien réalisé par Vanessa Clairet   Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin   Photo : ©Say Who / Jean Picon   Musique : CDM Music

Photographer: Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the artist and Perrotin Nikki Maloof's paintings depict the world hidden within the mind. Imagined interiors, and animals become proxies for the human experience. Her subjects convey existential loneliness, but that loneliness is buoyed by humor, capricious paint handling, and the use of a saturated palette. A squiggle depicting ground meat, a cat's meow being mistaken for a howl, or a comically disillusioned fish being filleted before our eyes, all draw the viewer's attention to the melancholic and at times brutal tone of the imagery.  At the same time, the paint handling and colors attempt to undermine the dark nature of these images all together. This self-defeating melodrama points to an ambivalent view of existence, to a need to laugh and cry and even at once. Nikki Maloof, The Cherry Tree, 2022. Oil on linen, 64 x 48 inch. Photograph: Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the artist and Perrotin. Nikki Maloof, In the Yellow Room, 2022. Oil on linen, 78 x 60 inch. Photograph: Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the artist and Perrotin. Nikki Maloof, Skunk Hour, 2022. Oil on linen, 74 x 114 inch. Photograph: Guillaume Ziccarelli. Courtesy of the artist and Perrotin.

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    Anachronique et hybride, le travail de Laurent Grasso se situe dans une zone d'incertitude, où la science se mesure au sacré, l'invisible questionne l'histoire, le spirituel devient politique. Les films, sculptures, tableaux et photographies de Laurent Grasso cassent les frontières de nos perceptions et de nos connaissances, comme pour mieux questionner le réel. Dans cet épisode, il a choisi de nous parler du réalisateur, scénariste et écrivain Andreï Tarkovski.   L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Laurent Grasso a été enregistré le 7 décembre 2022 à l'atelier de l'artiste, Paris   Entretien réalisé par Vanessa Clairet   Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin   Musique : CDM Music        

Elles font le marché, le dernier mercredi du mois à 18h. Le premier podcast sur le marché de l'art au regard féminin. Proposé par Yaam Le Club et Art District Radio. Une série de documentaires sonores de 28 min. qui croise témoignages, réflexion et expertise de celles qui évoluent au sein du marché de l'art français pour l'évoquer sous le prisme de leur regard de femmes. Le 14 décembre dernier, en partenariat avec Ebay et la péniche Fluctuart, sur laquelle se passait l'événement, YAAM Le Club organisait sa première table-ronde avec pour thématique : les stratégies de communication pour les entreprises du marché de l'art. Ce 17e épisode d'Elles font le marché vous retranscrit un extrait de cette table-ronde modérée par Julie Chaizemartin et qui accueillait : - Beverly Bueninck, directrice de Sutton Paris, agence de communication internationale, - Vanessa Clairet, directrice de la communication et du développement de la galerie Perrotin,- Laura Simhon, responsable Art et Objets de collection chez Ebay France,- Nicolas Laugero-Lasserre, fondateur de Fluctuart, Artistik Rezo, directeur de l'ICART, et collectionneur Plusieurs thématiques ont été abordées à savoir : une vision générale sur l'évolution des stratégies de communication depuis 10 ans, comment se réinventer dans un marché très globalisé et concurrentiel, la place de la notion de démocratisation culturelle et les perspectives pour le monde de demain.  Voir aussi la vidéo ici : https://www.youtube.com/watch?v=p3FiKcVZKQA Idée originale : Céline Aâssila & Julie Chaizemartin Narration : Julie Chaizemartin Réalisation : Art District Radio Logo : Mojito Fraise

Elles font le marché, le dernier mercredi du mois à 18h. Le premier podcast sur le marché de l'art au regard féminin. Proposé par Yaam Le Club et Art District Radio. Une série de documentaires sonores de 28 min. qui croise témoignages, réflexion et expertise de celles qui évoluent au sein du marché de l'art français pour l'évoquer sous le prisme de leur regard de femmes. Le 14 décembre dernier, en partenariat avec Ebay et la péniche Fluctuart, sur laquelle se passait l'événement, YAAM Le Club organisait sa première table-ronde avec pour thématique : les stratégies de communication pour les entreprises du marché de l'art. Ce 17e épisode d'Elles font le marché vous retranscrit un extrait de cette table-ronde modérée par Julie Chaizemartin et qui accueillait : - Beverly Bueninck, directrice de Sutton Paris, agence de communication internationale, - Vanessa Clairet, directrice de la communication et du développement de la galerie Perrotin,- Laura Simhon, responsable Art et Objets de collection chez Ebay France,- Nicolas Laugero-Lasserre, fondateur de Fluctuart, Artistik Rezo, directeur de l'ICART, et collectionneur Plusieurs thématiques ont été abordées à savoir : une vision générale sur l'évolution des stratégies de communication depuis 10 ans, comment se réinventer dans un marché très globalisé et concurrentiel, la place de la notion de démocratisation culturelle et les perspectives pour le monde de demain.  Voir aussi la vidéo ici : https://www.youtube.com/watch?v=p3FiKcVZKQA Idée originale : Céline Aâssila & Julie Chaizemartin Narration : Julie Chaizemartin Réalisation : Art District Radio Logo : Mojito Fraise

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Polyglotte, multiculturel, hyperactif, Iván Argote  est un artiste en mouvement. Exposés dans le monde entier, ses sculptures, tableaux, installations ou films questionnent notre rapport aux autres, aux espaces mais aussi aux récits qui forgent notre société. Politique, son travail n'en oublie pas moins l'humour ni la tendresse qui portent plus loin ses actions. Dans cet épisode, il nous parle du chanteur, compositeur et écrivain brésilien Chico Buarque.    L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin  L'épisode avec Ivan Argote a été enregistré le 2 décembre 2022 à la galerie Perrotin, Paris Entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music 

We meet the one and only ZACHARY QUINTO!!!! Leading actor, film producer and art collector, best known for his roles Sylar in Heroes, Spock in Star Trek, Margin Call, Angels in America and numerous seasons of American Horror Story, for which he received an Emmy award nomination.We discuss living with art, making his own watercolours, growing up in Pittsburgh, coming out publicly as gay in 2011, meeting Cindy Sherman, his close friendship with Leonard Nimoy, the original Spock and also an accomplished artist/art collector, plus what it was like filming the latest series of AHS with none other than our very own Russell T!We learn about Zachary's favourite contemporary artists including the photography of Pablo Zuleta Zahr, Wolfgang Tillmans and Paul Mpagi Sepuya, the paintings and sculptures of Izumi Kato, Nash Glynn, Katharine Kuharic, Ross Bleckner, Wyatt Kahn, Elizabeth Jaeger, the collages of both Jens Fänge and Matt Lipps, needlepoint of Loji Höskuldsson, the carved wood panels of Zach Harris, and numerous inspiring visits to galleries and art fairs around the world including Vielmetter, Hauser & Wirth, Perrotin and Marc Selwyn Fine Art.We also explore the power of acting on stage and the 'devotional space' of theatre. Zachary will soon take to the stage in London's West End this November alongside David Harewood, in 'Best of Enemies'.Learn more and buy tickets for the 'Best of Enemies' play: https://bestofenemiesplay.com/Follow @AHSfx on Instagram for details of the all-new Season 11 'American Horror Story: NYC', starring both Russell Tovey and Zachary Quinto. Learn more at FX in the USA: https://www.fxnetworks.com/shows/american-horror-story. Or Disney+ in the UK: https://www.disneyplus.com/en-gb/series/american-horror-story/Thank you QUINNY, we love you!!!! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

A conversation with artist Emma Webster. Webster uses virtual reality, collage and 3D modeling software to create invented landscapes that she then paints in oil. These unique, large-scale landscapes provoke wonder and spark curiosity. In August, Webster's work was the subject of the inaugural show at Perrotin's newest exhibit space in Seoul, South Korea.https://www.emmawebster.com/https://www.perrotin.com/artists/emma__webster/1194#newshttps://www.instagram.com/emma_webstah/

Cet épisode est consacré à l'optique : regarder, savoir voir, halluciner... Une plongée auditive dans le monde visuel de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman ! Revivez également la performance extraordinaire d'Abraham Poincheval de juin 2021 à la galerie Perrotin, pendant laquelle il a observé une œuvre de Hartung durant 7 jours, enfermé dans une structure mimétique de sa propre enveloppe. Intervenants : Thomas Schlesser / Yves SarfatiCréation musicale : Sarah Aguilar et Laurent Derobert Une production de la Fondation Hartung-BergmanJournaliste : Anaël Pigeat / Réalisation : Make some noise / Licence : Epidemic sound music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Perrotin New York is pleased to present the first survey exhibition in the United States of the late Norwegian-born painter Anna-Eva Bergman (1909-1987), entitled Revelation. A central figure in the development of European modernism, Bergman abstracted the landscapes of Norway into spiritually transcendent compositions. Despite Bergman's colorful life and strikingly original creative output, there has yet to be such a spotlight on her talent — a situation that is soon to change, given a major pair of retrospectives set to open at the Musée d'Art Moderne de Paris and the National Museum of Oslo in 2023. This interview is with Thomas Schlesser, the director of the Hans Hartung and Anna-Eva Bergman foundation. N°63-1961 Big universe with small squares, 1961. Oil and metal sheet on canvas Framed: 198.2 × 208 × 6 cm. Photographer: Claire Dorn. ©Anna-Eva Bergman /ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung -Bergman & Perrotin Anna-Eva Bergman N°59-1962 Small golden fire on black, 1962 Tempera and metal sheet on canvas Unframed: 24 1/16 x 19 11/16 inch Framed: 25 7/8 x 21 9/16 x 1 9/16 inch ©Anna-Eva Bergman/ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman & Perrotin Anna-Eva Bergman N°17-1976 Nunatak II, 1976 Acrylic and metal sheet on canvas Unframed: 98 7/16 x 78 3/4 inch Framed: 101 3/8 x 81 9/16 x 2 3/8 inch ©Anna-Eva Bergman/ADAGP, Paris & ARS, New York 2022. Courtesy Fondation Hartung-Bergman & Perrotin

Gregor Hildebrandt's signature media are cassette tape and vinyl, which he collages and assembles into apparently minimalist yet latently romantic paintings, sculptures, and installations. Resting in silence behind the glossy surface of his analog aesthetics, which verges on black and white monochrome, music and cinema haunt his practice. Whether pictorial or sculptural, all of his works contain prerecorded materials, which he references in the titles. These pop-cultural sources, usually a single song, are meant to trigger both collective and personal memories. Like analog storage media, his distinctive rip-off technique is a metaphor for the mnestic process itself: it consists in rubbing magnetic coating against double-sided adhesive tape stuck on canvas to trace intricate and elusive powdery patterns. Further relating to architectural Gesamtkunstwerk, Hildebrandt's monumental sonic barriers made of stacked, bowl-shaped records and his sensual wall curtains made of unreeled tapes create paths for the visitors of his shows. Installation View of Gregor Hildebrandt's Was Geht Uns Die Sonne An (What Does the Sun Matter to Us) at Perrotin New York, 2022. Photographer: Guillaume Ziccarelli Courtesy of the artist and Perrotin Mary Nolan Kasten, 2022, Ink jet print, plastic cases, inlays in woodencase, 159.5 x 111.5 x 9 cm. Photographer: Guillaume Ziccarelli Courtesy of the artist and Perrotin Cut records, wood, canvas Ø : 92 cm. Photographer: Guillaume Ziccarelli Courtesy of the artist and Perrotin

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Sans hiérarchie, la pratique de Mathilde Denize recouvre la peinture, l'installation, la sculpture, la performance ou la vidéo. Inspirée par de grands artistes expérimentaux, elle a choisi de nous parler dans cet épisode du réalisateur, artiste et poète Jonas Mekas.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Mathilde Denize a été enregistré le 7 juin 2022 à la galerie Perrotin, Paris Entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux Langue: Française Identité graphique: Perrotin Musique : CDM Music

Discussion entre le journaliste David Perrotin (l'affaire Michel Zeclerc, c'est lui) et le photographe NnoMan du Collectif OEIL. Comment travailler sur les violences policières ? L'article 24 de la Loi Sécurité Globale ? Quelles évolutions du métier ? Leurs relations avec la police ?

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans ce troisième épisode, Jean-Philippe Delhomme a choisi de parler de David Hockney. Au fil de cette discussion, il évoque sa découverte de l'oeuvre du peintre alors qu'il était encore étudiant, la liberté qu'elle lui inspire depuis et son admiration pour l'oeuvre du peintre dans toute sa diversité. Il lui dédie même un poème, à découvrir en fin d'épisode !  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Jean-Philippe Delhomme a été enregistré le 31 mars 2022 à la galerie Perrotin, Paris, entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux Langue: Française Identité graphique: galerie Perrotin Musique : CDM Music

FALLUCKA har været i Paris og har haft en samtale med art advisor Julie Silbermann fra Collaborations by Tania & Thomas Asbæk.  I podcasten får du gode tips til, at opleve den Parisiske kunstscene og Julie tager os igennem en must see rute hvis du besøger den smukke by. Vi taler blandt andet om Emily Mae Smith, ved Perrotin og Galleria Continua som er en mer oplevelse ud over det sædvanlige. Rigtig god fornøjelse.

Au programme : Invités : Étienne Girard, Rédacteur en chef société à L'Express, David Perrotin, Journaliste à Médiapart • Mort de Jérémy Cohen : un fait divers dans la campagne • É. Zemmour sur la mort de Jérémy Cohen : récupération politique ? • Enquête en cours après la mort d'un jeune homme juif à Bobigny Édito de Patrick - Oui, il est possible de se passer du gaz russe Invités : Me Olivia Ronen, Avocate de Salah Abdeslam, Me Martin Vettes, Avocat de Salah Abdeslam • Salah Abdeslam : entre silence et confidences • Les mystères de Salah Abdeslam au procès du 13-novembre La Story - Des micro-crèches mises en cause par des familles Le du 5/5 : Invité : Me Sarah Saldmann • Avocate des plaignants au barreau de Paris • Kramatorsk, nouvelle ville ciblée en Ukraine • Massacre de Boutcha : que peut faire l'ONU ? • Salmonellose dans des œufs Kinder à l'approche de Pâques • 80 plaintes de familles déposées contre le groupe Orpea • 80% des automobilistes utilisent leur téléphone au volant • Élysée 2022 : attention à la crise de couple

“Art Paris Art Fair 2022“ 24e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 7 au 10 avril 2022Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris Art Fair,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 21 février 2022, durée 36'56.© FranceFineArt.Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensCommissaires invités :Alfred Pacquement pour Histoires naturelles : un regard sur la scène françaiseAlice Audouin pour Art et environnementUne sélection 2022 de haut-vol, reflet de la montée en puissance de ce rendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain au printemps. Propulsé par le succès de son édition de septembre 2021 qui a inauguré le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars et a attiré un nombre record de 72 745 visiteurs, Art Paris rebondit au printemps, du 7 au 10 avril 2022, avec une liste de 130 galeries de haut-vol d'une vingtaine de pays.À la fois régionale et cosmopolite, cette 24ème édition compte 30 % de nouveaux participantsLa présence renouvelée des galeries poids lourds comme Continua, Lelong & Co., massimodecarlo, kamel mennour ou encore Perrotin est renforcée par l'arrivée des galeries Max Hetzler (Berlin, Paris, Londres) et Bernier Eliades (Athènes, Bruxelles). Du côté des enseignes françaises, font leur première entrée gb agency, Christophe Gaillard, Catherine Issert, Pietro Sparta, Praz-Delavallade, denise rené tandis que du côté international participent pour la première fois les galeries Fernando Pradilla (Madrid), Rodolphe Janssen (Bruxelles), Xippas (Bruxelles, Genève, Montevideo, Paris, Punta del Este. La partie moderne se voit également renforcée par l'arrivée de Brame Lorenceau, Galerie des Modernes et celle de la Galerie Jacques Bailly. La scène africaine contemporaine s'ancre au sein de la foire autour des galeries 1957 Gallery (Ghana), Loft Art Gallery (Maroc), Véronique Rieffel (Côte d'Ivoire) rejointes par les enseignes parisiennes 31 Project, Magnin-A, Templon, Anne de Villepoix ou Carole Kvasnevski qui dédie son stand à la sud-africaine Zanele Muholi. Orienté vers la découverte ou la redécouverte, Art Paris accorde une place importante aux galeries d'auteur et aux enseignes émergentes telles que Backslash, Félix Frachon, Ibasho, Eric Linard, Irène Laub, Oniris.art qui intègrent la foire en 2022. Art Paris encourage également la présentation d'expositions monographiques tout en soutenant les jeunes galeries et la création émergente au sein du secteur « Promesses » qui réunit une dizaine d'exposants.ProgrammationEn 2022, Art Paris propose une nouvelle approche de l'art centrée sur les relations au monde du vivant à travers deux thématiques complémentaires, Histoires naturelles et Art & environnement, associées à une démarche d'écoconception de la foire, une première dans le monde des salons d'art.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans le second épisode, Xavier Veilhan a choisi de parler de l'artiste multimédia Angelica Mesiti. Au fil de cette discussion, il questionne la place du spectateur, le format de l'exposition ou encore le rôle de la musique dans l'art. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Xavier Veilhan a été enregistré le 15 décembre 2021 au Studio Veilhan, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet. Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux. Langue: Française Identité graphique: galerie Perrotin. Musique : CDM Music.  Musique et extraits audio de l'oeuvre d'Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019 copyright Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019, 3-channel video and sound installation in architectural amphitheatre, duration 25 minutes. Commissioned for the Australian Pavillion of the 58th Venice Biennale.  Angelica Mesiti est représentée par la Galerie Allen et Anna Schwartz Gallery.

La galerie Perrotin lance son nouveau podcast: L'Amour de l'Art. Dans ce premier épisode l'artiste Claire Tabouret parle du peintre italien Giorgio Morandi. Formée aux Beaux-Arts de Paris, l'artiste vit à Los Angeles depuis sept ans. Exposée dans le monde entier, l'œuvre de Claire Tabouret est animée par une sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité que suscitent les relations humaines. Pour L'Amour de l'Art, elle a choisi de parler du peintre italien Giorgio Morandi, qui a inspiré une série d'œuvres présentée à la galerie Perrotin à l'automne 2021 dans l'exposition Paysages d'intérieurs. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Claire Tabouret a été enregistré le 18 octobre 2021 à Paris, entretien réalisé par Vanessa Clairet. Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux. Durée: 11'50 Langue: Française Musique : CDM Music. Identité graphique: galerie Perrotin.

“Art Paris Art Fair 2021“ 23e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 9 au 12 septembre 2021Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris Art Fair,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 août 2021, durée 23'27.© FranceFineArt.Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensPortrait et figuration. Regard sur la scène française.Commissariat : Hervé Mikaeloff, commissaire invitéLa 1ère foire d'art moderne et contemporain à investir le Grand Palais Éphémère au Champ-de-MarsPremière foire artistique post-confinement à s'être tenue dans le monde en septembre 2020, Art Paris rebondit en inaugurant, du 9 au 12 septembre, le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars ; une spectaculaire structure temporaire du XXIe siècle imaginée par l'architecte Jean-Michel Wilmotte, au pied de l'École Militaire et dans l'alignement de la Tour Eiffel, qui abritera les événements parisiens du Grand Palais jusqu'à sa réouverture à l'occasion des Jeux Olympiques de 2024.Une sélection 2021 éblouissante marquée par l'arrivée de galeries de haut-volRendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain, la 23e édition réunit 140 galeries d'art moderne et contemporain d'une vingtaine de pays, venues majoritairement d'Europe, mais aussi de rivages plus lointains comme la Corée, la Colombie, la Côte d'Ivoire, le Guatemala ou l'Uruguay. À la fois régionale et cosmopolite, l'édition 2021, qui compte 40 % sur le site de nouveaux participants, se distingue par l'arrivée ou le retour de galeries de haut-vol comme Almine Rech, Art : Concept, Continua, frank elbaz, Jeanne Bucher Jaeger, MASSIMODECARLO, Lelong & Co, Kamel Mennour, Perrotin ou Ropac, qui rejoignent les fidèles comme Nathalie Obadia, Lahumière, Templon. Ces galeries prestigieuses voisinent avec des « galeries d'auteur » comme Martine Aboucaya, Jean Fournier, Suzanne Tarasieve, Anne-Sarah Bénichou ou encore Vincent Sator, et des enseignes émergentes telles que Derouillon, Galerie Pact, Stems ou Marguo. Orientée vers la découverte ou la redécouverte, Art Paris encourage la présentation d'expositions monographiques tout en soutenant les jeunes galeries et la création émergente au sein du secteur « Promesses », qui réunit une dizaine d'exposants.Portrait et figuration. Regard sur la scène françaiseDepuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Après François Piron en 2018, Camille Morineau et son association AWARE en 2019, Gaël Charbau en 2020, c'est au tour d'Hervé Mikaeloff, commissaire d'exposition indépendant, de livrer son regard sur la scène française. Son thème Portrait et figuration. Regard sur la scène française réunit une sélection de vingt artistes autour de la question du portrait et du renouvellement de la peinture figurative en France.“J'appartiens à une génération de critique d'art et de commissaire d'exposition qui a fait ses études dans les années 1990. À cette période, la peinture figurative française n'avait pas « bonne presse », elle était même rejetée de certaines Écoles des Beaux-Arts voire de collections muséales. Alors que les peintres continuaient à travailler en Allemagne ou aux États-Unis, la peinture était quasiment bannie dans l'Hexagone. En 1995, je rejoins l'équipe de mécénat de la Caisse des dépôts pour m'occuper d'un programme d'aide à la production d'artistes français ou vivant en France. Ma rencontre avec le travail de Djamel Tatah fut un déclencheur. En réalisant un grand tableau qu'il intitulera Femmes d'Alger, clin d'oeil à Eugène Delacroix mais surtout hommage à la révolte et la résistance des femmes algériennes dans les années sombres de la fi n du XXe siècle, Tatah réalise à partir de la représentation des figures humaines, une peinture métaphysique. À la même époque, je rencontre Yan Pei-Ming à Dijon. Après un début de carrière en Chine, il arrive en France et produit des peintures qui allient ses références aux portraits réalistes à une peinture gestuelle et expressive. Il exécute de monumentaux tableaux à la fois autobiographiques mais aussi en hommage à des grands peintres comme Gustave Courbet (exposition Yan Pei-Ming/Courbet corps à corps au Petit Palais, du 12 octobre 2019 au 19 janvier 2020). Pendant le premier confinement, Ming revient aux autoportraits masqués, exposés à Art Paris : allusion directe à la pandémie mais également à la solitude de l'artiste dans son atelier face sa toile. Pour Art Paris, j'ai sélectionné vingt artistes de différentes origines et de différentes générations qui montrent un panorama éclectique et foisonnant du Portrait Figuratif de la Scène Française en 2021. […] ” extrait de l'introduction d'Hervé Mikaeloff.Les artistes : Arnaud Adami (1995) / H Gallery – Rose Barberat (1994) / Galerie Pact – Marcella Barceló (1992) / Galerie Anne de Villepoix – Jean-Luc Blanc (1965) / Galerie Art : Concept – Alin Bozbiciu (1989) / Galerie Suzanne Tarasiève – Guillaume Bresson (1982) / Galerie Nathalie Obadia – Dorian Cohen (1987) / Galerie Paris-Beijing – Marc Desgrandchamps (1960) / Galerie Lelong & Co. – Alex Foxton (1980) / Galerie Derouillon – Laurent Grasso (1972) / Perrotin – Bilal Hamdad (1987) / H Gallery – Ana Karkar (1986) / Galerie Hors-Cadre – Thomas Lévy-Lasne (1980) / Galerie Les Filles du Calvaire – François Malingrëy (1989) / Galerie Le Feuvre & Roze – Yan Pei-Ming – (1960) / Galerie Thaddaeus Ropac – Nazanin Pouyandeh (1981) / Galerie Sator – Madeleine Roger-Lacan (1993) / Galerie frank elbaz – Marjane Satrapi (1969) / Galerie Françoise Livinec – Claire Tabouret (1981) / Galerie Almine Rech – Jérôme Zonder (1974) / Galerie Nathalie Obadia« Solo Show » : une vingtaine d'expositions monographiquesVingt-sept expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d'artistes modernes, contemporains ou émergents. Parmi les monographies attendues : un ensemble d'oeuvres de 1919 à 1969 de Pablo Picasso à la Helene Bailly Gallery ; une sélection rare de polaroïds et de photos noir et blanc d'Andy Warhol à la Galerie Italienne ; une découverte des paysages naïfs et narratifs de l'américaine Jessie Homer French chez MASSIMODECARLO peuplées de détails inhabituels ; un hommage à l'artiste d'origine iranienne Mojé Assefjah à la Galerie Tanit, dont la peinture abstraite célèbre la gestualité…Les artistes : Mojé Assefjah – Galerie Tanit / L'Atlas – Galerie Géraldine Zberro / Rose Barberat – Galerie Pact / Li Chevalier – Galerie Raibaudi Wang / Miguel Chevalier – Galerie Lélia Mordoch / Nicolas de Crecy – Huberty & Breyne Gallery / Gaël Davrinche – Galerie Provost-Hacker / Alex Foxton – Galerie Derouillon / Monique Frydman – Galerie Bogéna / Claude Gilli – Galerie Berthéas / Jessie Homer French – Galerie Massimo De Carlo / Georges Jeanclos – Galerie Capazza / Young-Sé Lee – Galerie Vazieux / Guy de Lussigny – Galerie Wagner / François Malingrëy – Galerie Le Feuvre & Roze / Lorenzo Mattotti – Galerie Martel / Georgina Maxim – 31 Project / Ivan Messac – Art to Be Gallery / Gerold Miller – Galerie Un-Spaced / Pierrick Naud – Galerie Modulab / Sascha Nordmeyer – Galerie Slotine / Pablo Picasso – Helene Bailly Gallery / Patrick Rimoux – Galerie Minsky / José Santamarina – Galeria 451 / Virgilio Villalba – Galeria de las Misiones/ Thomas de Vuillefroy – Galerie Valérie Eymeric / Andy Warhol – Galerie Italienne« Promesses », un secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente« Promesses », secteur dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d'existence, offre un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l'art contemporain qu'il vienne du Guatemala avec La Galería Rebelde, d'Afrique chez 31 Project et Véronique Rieffel, de Chine avec la Galerie Marguo ou d'Europe avec les enseignes marseillaises Double V Gallery et Le Cabinet d'Ulysse, sans oublier les parisiennes Hors-Cadre, Pauline Pavec et Septieme Gallery.Les galeries sélectionnées : 31 Project (Paris) / Double V Gallery (Marseille) / Galerie Hors-Cadre (Paris) / La Galería Rebelde (Guatemala, Los Angeles) / Le Cabinet d'Ulysse (Marseille) / Galerie Marguo (Paris) / Galerie Pauline Pavec (Paris) / Galerie Véronique Rieffel (Paris, Abidjan) / Septieme Gallery (Paris)Un parcours d'art moderneLa sélection 2021 intègre plus d'une vingtaine d'enseignes d'art moderne, sans parler des galeries d'art contemporain qui aujourd'hui privilégient un dialogue de leurs artistes avec des maîtres historiques. Entre figures connues et réévaluations récentes, un tour d'horizon de quelques stands présentant des oeuvres rares et de qualité muséale.Paris, nouveau centre pour l'art contemporainOuverture de nouvelles galeries, inauguration ou réouvertures d'institutions, Art Paris 2021, qui inaugure le Grand Palais Éphémère, s'inscrit dans un exceptionnel renouveau de la Ville Lumière que reflétera le programme du parcours VIP « À Paris pendant Art Paris » donnant accès aux collectionneurs et professionnels de l'art invités au meilleur de l'actualité artistique parisienne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Pour faire un bon SEO, il faut être curieux de nature, aller regarder ce que fait la concurrence, mais aussi savoir se remettre en question en permanence.”Benoît Perrotin, le nouvel invité du Panier, est le directeur SEO d'Eskimoz, une agence de référencement naturel. Après des études de développement informatique, Benoît s'est très rapidement intéressé au SEO et a intégré Performics et Pixmania pour se spécialiser. Chez Eskimoz, il est chargé de la BU e-commerce et aide chaque entreprise dans sa stratégie de visibilité sur le web.“Il est toujours important d'afficher des éléments de réassurance dans ses méta-descriptions : paiement sécurisé, livraison offerte, retours gratuits etc. L'internaute se sentira plus en confiance.”Avec Laurent Kretz, fondateur de CosaVostra, ils reviennent sur tous les rouages du référencement naturel, et offrent plus de 10 conseils concrets et actionnables pour votre SEO :15'28 : En e-commerce, pour créer un bon site, il faut bien penser son parcours utilisateur pour qu'il soit le plus court possible.18'45 : Il ne faut pas sous-estimer le point d'entrée de la page d'accueil. Il est essentiel de mettre les meilleurs liens possibles et il ne s'agit pas de mettre en avant son nouveau produit mais au contraire des produits stratégiques. 26'32 : Si l'on a 50 pages de listes de produits, il faut multiplier le nombre de produits sur chaque page et paginer sous la forme “1,2,3,4,5...10...50” pour que les fiches produits soient indexées plus facilement. 32'10 : Lorsque l'on fait de l'infinite scroll, il faut prévoir une navigation alternative sous forme de pagination pour que tout le contenu soit indexable. 34'54 : Pour indiquer à Google qu'une fiche produit est très importante, il faut faire du maillage interne entre les différentes fiches. 38'28 : Faire de l'up-sell ou du cross-sell est intéressant du point de vue de l'expérience client mais pas forcément du côté SEO.42'52 : Il vaut mieux utiliser des # plutôt que des ? dans ses URL.47'20 : Au début, il vaut toujours mieux se focaliser sur l'optimisation de ses meilleurs produits.48'36 : Un marquage des avis produits permet un taux de clic en hausse de 30% à 40%. De même, il est important de faire une moyenne des notes du site et de les restituer dans les pages catégories.57'22 : Lorsque l'on est présent à l'international, il est très important de localiser le contenu et de créer des contenus spécifiques à chaque pays. 59'25 : Il faut bien travailler sa performance web et la vitesse de chargement de sa page. Cela passe par des images moins lourdes, du lazy loading, etc.  Benoît Perrotin livre aussi ses conseils en terme d'outils pour améliorer son référencement : Trustpilot, Avis-Vérifiés, Imagify sur Wordpress, Lazy Load, Screaming Frog ou encore SEObserver. On y parle aussi d'anciens épisodes du Panier :#38 – Jonak : Comment digitaliser et internationaliser la distribution de sa marque familiale ?#40 – MaCoque : Se battre contre Amazon en auto-financement et croissance organique#42 – Superprof : Croissance externe et SEO, les ingrédients d'une hyper-croissance auto-financée. Pour découvrir tout ça, c'est par ici si vous préférez Apple Podcast, par là si vous préférez Podcast Addict ou encore ici si vous préférez Spotify.

Bienvenue dans La Leçon, le podcast sur l'art d'échouer. Aujourd'hui, je suis très heureuse de recevoir Emmanuel Perrotin, le 4ème galériste le plus influent au monde, excusez du peu.Ensemble, nous discutons des tout débuts de sa galerie, lorsqu'il vivait au milieu des œuvres avec un matelas par terre, mais aussi de tous les artistes manqués, ceux qu'il aurait aimé représenter. Ceux, aussi, qui lui sont restés fidèles et qui font aujourd'hui la fierté de ses galeries... Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le proche de Sophie Calle, JR et Takashi Murakami a des choses passionnantes à raconter sur le sujet.Bonne écoute !

On this episode of Art Affairs, Andrew Hosner of Thinkspace returns for a special 2020 year-end wrap-up.We talk about how the gallery adapted for covid-times, the opening of their brand new space, what the 2021 line-up looks like so far, and a whole lot more! A new year's conversation with one of the community's finest, on Art Affairs 30. Wishing you all a safe and happy 2021!Also mentioned in this episode: James Bullough, Birdman, The Perez Bros., Kayla Mahaffey, Super A, Scott Listfield, Esao Andrews, João Ruas, Brian M. Viveros, Perrotin, Otani Workshop, Imon Boy, Jack Shure, Jeremy Geddes, Julio Anaya Cabanding, Lucas Lobo, Stom500, Victoria Cassinova, Roby Dwi Antono, Dulk, Ken Nwadiogbu, Giorgiko, Millo, Lonac, Tran Nguyen, Huntz Liu, Wiley Wallace, Cinta Vidal, Vertical Gallery, Hilda Palafox, Boris Anje, Oscar Joyo, ADOR, and PEZ.Follow Thinkspace:Website: thinkspaceprojects.comBlog: sourharvest.comInstagram: @thinkspace_artFacebook: @thinkspaceprojectsTwitter: @ThinkspaceArtFollow the Show:Website: artaffairspodcast.comInstagram: @artaffairspodcastFacebook: @artaffairspodcastTwitter: @art_affairs

durée : 00:55:19 - Popopop - par : Antoine de Caunes - Les petites entreprises d'Emmanuel Perrotin ne connaissent pas la crise. En 2021, le galeriste français le plus connu s'associe à deux jeunes marchands spécialisés pour ouvrir une deuxième galerie parisienne. Il est l'invité d'Antoine de Caunes et Charline Roux pour nous parler de ce nouveau projet.

durée : 00:55:19 - Popopop - par : Antoine de Caunes - Les petites entreprises d'Emmanuel Perrotin ne connaissent pas la crise. En 2021, le galeriste français le plus connu s'associe à deux jeunes marchands spécialisés pour ouvrir une deuxième galerie parisienne. Il est l'invité d'Antoine de Caunes et Charline Roux pour nous parler de ce nouveau projet.

En este episodio invitamos a nuestra ginecóloga y obstetra experta Ariella Perrotin de @consultorioixchel , para que nos abriera su puerta al consultorio y conocer cuáles son las principales preocupaciones con las que llegamos a la cita ginecológica. También hablamos de lo más importante que tenemos que saber sobre la fertilidad, virus de papiloma humano, antionceptivos, cáncer de mama y cuándo es recomendable ir a consulta para ayudarnos a sentir más seguras con nuestra salud y cuerpo. Recuerda seguirnos en nuestras redes para conocer cuándo subimos nuevo episodio. Instagram @revoluciondelplacer @irazemika @dra_fabiolatrejo Youtube Revolución del Placer

Partage“Art Paris Art Fair 2020“ 22e édition au Grand Palais, Parisdu 10 au 13 septembre 2020Art ParisPODCAST – Interview de Guillaume Piens, commissaire général de Art Paris Art Fairpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 février 2020, durée 22'12.Une édition de la résistanceReportée, puis réinventée en version digitale, forte de l'adhésion de la majorité de nos galeries et de l'engagement sans faille de nos collectionneurs désireux de soutenir la scène artistique, Art Paris 2020, la foire d'art moderne et contemporain, renaît à la fin de l'été au Grand Palais dans une version physique du 10 au 13 septembre prochain. Elle sera le premier grand rendez-vous culturel et de marché en Europe.Des conditions sanitaires renforcées et un vernissage étalé sur cinq joursLe Grand Palais, dont la verrière s'élève à 45 mètres de hauteur, offre des volumes exceptionnels et le plan de la foire a été revu avec des allées plus larges pour accueillir 112 galeries. De plus, la jauge a été abaissée à 3 000 personnes à l'instant T sous la verrière. Ainsi, le vernissage du 9 septembre a été écourté et étalé sur cinq jours en matinée du 10 au 13 septembre de 10h à 12h.Soutenir et valoriser le travail des galeriesCette édition de la résistance s'inscrit dans une volonté de soutenir et de valoriser le travail des galeries. Selon Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris, « c'est maintenant, plus que jamais, que les galeries doivent travailler et rencontrer leurs collectionneurs. C'est important également pour leurs artistes. Art Paris a l'avantage d'être une foire avant tout locale et régionale avec une grande majorité de galeries françaises et un public qui vient à 75 % d'Île-de-France et des régions de l'Hexagone ». Aussi, des conditions très favorables ont été accordées aux galeries participantes par la société France Conventions, organisatrice d'Art Paris : report des sommes déjà versées sur l'édition de septembre, solde de la participation repoussé jusqu'à deux mois après la foire, remise de « solidarité » de 15 % sur le prix des stands et création d'un fonds de solidarité, alimenté par les recettes de la billetterie, destiné à financer la participation de 14 jeunes galeries de moins de six ans d'existence.Une édition renouvelée avec 112 galeries, dont 24 internationales, marquée par l'arrivée d'enseignes majeures et une nouvelle vague de jeunes galeriesPour cette 22ème édition, 112 galeries sont présentes, dont 24 étrangères. La Corée, le Canada, la Côte d'Ivoire et le Pérou, pour les pays les plus éloignés, seront représentés avec l'Allemagne, l'Autriche, la Belgique, la Bulgarie, l'Espagne, la Grèce, l'Italie, les Pays-Bas, le Portugal et la Suisse. La sélection 2020, qui compte 36 % de nouveaux participants, voit l'arrivée d'enseignes importantes comme Perrotin, Jeanne Bucher Jaeger, Karsten Greve associé à Caroline Smulders, qui rejoignent les fidèles comme Nathalie Obadia, Templon, Lahumière et Paris-Beijing. Une place de choix a été également réservée à une jeune génération de galeristes tels que Pauline Pavec, Arnaud Faure Baulieu, Eva Hober, 193 Gallery, qui affirment la vocation découvreuse d'Art Paris. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Pour faire un bon SEO, il faut être curieux de nature, aller regarder ce que fait la concurrence, mais aussi savoir se remettre en question en permanence.”Benoît Perrotin, le nouvel invité du Panier, est le directeur SEO d’Eskimoz, une agence de référencement naturel. Après des études de développement informatique, Benoît s’est très rapidement intéressé au SEO et a intégré Performics et Pixmania pour se spécialiser. Chez Eskimoz, il est chargé de la BU e-commerce et aide chaque entreprise dans sa stratégie de visibilité sur le web.“Il est toujours important d’afficher des éléments de réassurance dans ses méta-descriptions : paiement sécurisé, livraison offerte, retours gratuits etc. L’internaute se sentira plus en confiance.”Avec Laurent Kretz, fondateur de CosaVostra, ils reviennent sur tous les rouages du référencement naturel, et offrent plus de 10 conseils concrets et actionnables pour votre SEO :15’28 : En e-commerce, pour créer un bon site, il faut bien penser son parcours utilisateur pour qu’il soit le plus court possible.18’45 : Il ne faut pas sous-estimer le point d’entrée de la page d’accueil. Il est essentiel de mettre les meilleurs liens possibles et il ne s’agit pas de mettre en avant son nouveau produit mais au contraire des produits stratégiques. 26’32 : Si l’on a 50 pages de listes de produits, il faut multiplier le nombre de produits sur chaque page et paginer sous la forme “1,2,3,4,5...10...50” pour que les fiches produits soient indexées plus facilement. 32’10 : Lorsque l’on fait de l’infinite scroll, il faut prévoir une navigation alternative sous forme de pagination pour que tout le contenu soit indexable. 34’54 : Pour indiquer à Google qu’une fiche produit est très importante, il faut faire du maillage interne entre les différentes fiches. 38’28 : Faire de l’up-sell ou du cross-sell est intéressant du point de vue de l’expérience client mais pas forcément du côté SEO.42’52 : Il vaut mieux utiliser des # plutôt que des ? dans ses URL.47’20 : Au début, il vaut toujours mieux se focaliser sur l’optimisation de ses meilleurs produits.48’36 : Un marquage des avis produits permet un taux de clic en hausse de 30% à 40%. De même, il est important de faire une moyenne des notes du site et de les restituer dans les pages catégories.57’22 : Lorsque l’on est présent à l’international, il est très important de localiser le contenu et de créer des contenus spécifiques à chaque pays. 59’25 : Il faut bien travailler sa performance web et la vitesse de chargement de sa page. Cela passe par des images moins lourdes, du lazy loading, etc. Benoît Perrotin livre aussi ses conseils en terme d’outils pour améliorer son référencement : Trustpilot, Avis-Vérifiés, Imagify sur Wordpress, Lazy Load, Screaming Frog ou encore SEObserver. On y parle aussi d’anciens épisodes du Panier :#38 – Jonak : Comment digitaliser et internationaliser la distribution de sa marque familiale ?#40 – MaCoque : Se battre contre Amazon en auto-financement et croissance organique#42 – Superprof : Croissance externe et SEO, les ingrédients d’une hyper-croissance auto-financée. Pour découvrir tout ça, c’est par ici si vous préférez iTunes, par là si vous préférez Deezer ou encore ici si vous préférez Spotify.Suivez également le podcast sur les réseaux !

March 27th, 2020 AM art radio by Jerry Gogosian (link in bio and don’t forget to subscribe.) ***Remember, it's not the quality of the audio, its conversation. xx Emmanuel Perrotin founded his first gallery in 1990 at the age of twenty-one. He has worked closely with his roster of artists, some for more than twenty-five years, to help fulfill their ambitious projects. Perrotin has galleries in Paris, Hong Kong, New York, Seoul, Tokyo, and Shanghai, totaling approximately 7,100 square meters (76,500 square feet) of exhibition space across its nine locations. Image source: François Halard, W Magazine --- Send in a voice message: https://anchor.fm/jerrygogosian/message

Bust out your Thin Mints, kick back and enjoy some book talk (once we get past the cookie talk, of course). We’re discussing pretty drastically different books today: there’s a book about an affair, a book about grief with a misleading cover, some thinly-veiled One Direction fanfic, and a fantasy about a whole lot of things all at once. Something for everyone! Let’s also take a quick moment to highlight that Becky has slept with wolves. Casual. Read on for links, bar recs, and more! And if you have a perfect books/bar pairing in your city, let us know! You can email booksandthecitypod@gmail.com with those recommendations or anything else-------------> Libby just read: Conversations with Friends by Sally Rooney https://www.penguinrandomhouse.com/books/550263/conversations-with-friends-by-sally-rooney/ Frances and Bobbi, the main characters of this novel, perform spoken word poetry together. We recommend a trip down to the East Village for a drink and poetry performance at the Nuyorican Poets Cafe to feel fully transported into the plot of this novel. Up next for Libby: The Kiss Quotient by Helen Hoang Becky just read: The Sisters Grimm by Menna Van Praag https://www.harpercollins.com/9780062932464/the-sisters-grimm/ The “Grimm Girls” enter the dreamworld of Everwhere in The Sisters Grimm, but we recommend you head to Elsewhere Bar out in Williamsburg. It’s a massive music venue with a dreamy rooftop terrace, so you can kick back with a drink and enjoy this novel in warmer weather. Up next for Becky: Little Women Part II by Louisa May Alcott Kayla just read: The Two Lives of Lydia Bird by Josie Silver https://www.penguinrandomhouse.com/books/611061/the-two-lives-of-lydia-bird-by-josie-silver/ The GMT Tavern just north of Soho is the perfect place to dive into The Two Lives of Lydia Bird. With an English theme, British entrees, and imported English beer, you’ll feel right at home reading about Lydia and Freddie’s time spent at their local pub. Up next for Kayla: Red Letter Days by Sarah Jane Stratford Emily just read: The Idea of You by Robinne Lee https://us.macmillan.com/books/9781250125903 Dive into the artsy, glamorous world of Solène Marchand - the main character in The Idea of You - with a visit to the newly expanded PERROTIN art gallery. Explore this contemporary gallery and grab a drink afterward in the Lower East Side at one of the neighborhood’s many bars. Up next for Emily: Dark Places by Gillian Flynn Music by EpidemicSound, logo art by @niczollos, all opinions our own.

Wim Delvoye, the Belgian artist who tattooed pigs with the Vuitton logo, talks to us about ignorance, contemporary art, remaking Notre-Dame’s spire, and why it’s a good idea to invest in THAT $120,000 banana. More info www.culturealt.com Instagram @maiamorgen

Le galeriste Emmanuel Perrotin et Jean-Pierre Kalfon

Emmanuel Perrotin est le huitième invité du podcast Le Goût de M proposé par « M Le magazine du Monde ». Le galeriste reçoit la journaliste et productrice Géraldine Sarratia dans son appartement à Paris. Emmanuel Perrotin y évoque son enfance dans un pavillon de banlieue ; les vacances passées à sillonner l'Europe en camping car ; sa découverte de la new wave et du monde de la nuit parisienne ; sa passion pour Borges ou Scott Fitzgerald ; ses débuts dans le milieu de l'art contemporain ; son goût pour des artistes aux univers très différents de Murakami à Sophie Calle en passant par Bernard Frize ; sa réconciliation avec la peinture ; la polémique entourant la « banane » de Maurizio Cattelan ; et son admiration pour Cary Grant, Sarah Adelman (les magasins Colette) ou les premiers albums de Philippe Katerine.Toutes les deux semaines, une personnalité issue du monde de la culture, de la mode, du design ou de la cuisine racontera son histoire personnelle du goût. Mais aussi ses dégoûts. Comment elle s'est façonné un art de vivre, en continuité ou au contraire en rupture avec son milieu d'origine. Comment celui-ci a évolué au cours de sa vie, de ses rencontres, de ses expériences.Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project Retrouvez tous les podcasts du Monde sur https://www.lemonde.fr/podcasts See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

W dzisiejszym odcinku naszego programu Marketingowe Newsy Tygodnia rozmawiamy o: 1. Volvo rusza z akcją „Wypożycz choinkę na święta" W tym roku już po raz trzeci rusza akcja „Wypożyczalnia choinek Volvo”, w pierwszej edycji do chętnych trafiło 200 drzew w donicach. W tym roku pula choinek została po raz kolejny zwiększona i wynosi 1200 drzewek. W ramach ubiegłorocznej akcji Volvo posadziło ponad 7 tys. drzew iglastych. Ponieważ w tym roku marka stawia sobie kolejny ambitny cel – za każde wypożyczone drzewko zasadzi kolejnych 10. 2. Polacy chcą produktów w opakowaniach zwrotnych – pokazuje badanie ARC Rynek i Opinia Z sondażu ARC Rynek i Opinia jasno wynika, że Polacy są gotowi na produkty w opakowaniach zwrotnych. Najważniejszym dla nich argumentem przemawiającym za tym rozwiązaniem jest zrobienie czegoś dobrego dla środowiska, ale ważne są też inne argumenty, np. mniej odpadów gromadzonych w domu. 3. Federalna Komisja Handlu może zablokować połączenie komunikatorów Facebooka FTC może zablokować plany integracji Instagrama, Messengera i WhatsAppa. Urzędnicy Komisji obawiają się, że techniczne powiązanie aplikacji Facebooka może utrudnić regulatorom podział firmy w przyszłości - w postępowaniu antymonopolowym. Akcje Facebooka spadły wczoraj prawie o 3 proc. 4. Instalacja artystyczna "Comedian" to banan przyklejony taśmą do ściany. Trzy egzemplarze sprzedano za 120-150 tys. dolarów. Jeden z nich nie dotrwał do końca wystawy, ponieważ został... zjedzony. Skonsumowanym dziełem była praca włoskiego artysty Maurizio Cattelana zatytułowana Comedian. Na oczach zgromadzonych w galerii Perrotin tłumu gości zjadł go nowojorski artysta David Datuma. Jak oświadczył, zrobił to, bo był głodny. David Datuma nie został za swój czyn ukarany. Na koniec tradycyjnie polecimy Wam inspirującą książkę biznesową. Karolina i Mariusz Łodyga ========================== SOCIAL MEDIA ► https://www.facebook.com/MariuszLodyga ► https://www.facebook.com/Bajon.Karolina ► https://www.instagram.com/mariusz_lodyga/ ► https://www.instagram.com/karolina.lodyga/ ► https://twitter.com/MariuszLodyga ► https://open.spotify.com/show/6q8NXO0eqRVVkQb5Otk7iR PREMIUM CONSULTING W SOCIAL MEDIA ► https://www.facebook.com/doradztwomarketingowe ► https://www.instagram.com/premium_consulting/ #marketingowenewsytygodnia #biznes #podcast #marketing #strategia #marka #marketingnews

Enchaîner les petits boulots, économiser de l’argent sur son déjeuner pour finir icône de l’art contemporain ? Ce n’est pas un souci pour Emmanuel Perrotin. Ce prodige qui devient, un peu par hasard, directeur de galerie à 18 ans, possède aujourd’hui 6 galeries dans le monde où il est connu et reconnu pour son oeil expert et sa bienveillance. Loin d’avoir pris la grosse tête, le galeriste m’offre 2 heures de son temps pour cet épisode de Génération Do It Yourself. Un immense kiffe ! “Au final, face à mes clients qui ont un énorme portefeuille d’entreprises et des domaines différents, moi j’ai l’air un peu con avec mes 6 galeries.”Emmanuel Perrotin était prédisposé à être un peu rebel, lui qui est né un … 6 mai 1968 ! C’est donc presque logique qu’il quitte l’Education nationale pour un des premiers lycées autogérés de France. Il y forge des valeurs qui ne le quitteront plus : l’indépendance et la détermination. Et de la détermination, il en faut pour devenir directeur de galerie à seulement 18 ans et pour tout risquer en ouvrant la sienne 3 ans plus tard. “Avec le recul, je ne comprends pas comment j’ai osé tout claquer à 21 ans pour monter ma propre galerie dans mon appartement.” Pourtant, c’est un coup du destin qui pousse ce fils de banquier dans le milieu de l’art contemporain. Car s’il aime l’art de manière générale, le jeune homme qu’il est alors ne se voit pas dans une galerie. C’est par hasard, qu’un soir sa curiosité le pousse de la galerie de Gilbert Branson. Il tombe amoureux du métier, des tableaux … et de l’idée de pouvoir continuer à dormir le matin quand il voit que les galeries n’ouvrent qu’à 14 heures. De là, tout s’enchaine, les bonnes rencontres, les bonnes négociations, les artistes et les oeuvres, jusqu’à devenir l’une des figures les plus importantes de l’art contemporain. “Donner les moyens et accompagner les artistes en dehors de toute réalité, c’est ça qui est beau.” Dans cet épisode dont je rêvais, on parle art, mais aussi culture, années 80, détermination, vie nocturne et solidarité.Un épisode vraiment incroyable à écouter et réécouter, et surtout à partager partout et à noter sur apple podcast ! Un grand merci à Jacques Antoine Granjon qui, non seulement m’a fait l’honneur d’être l’un des invités sur ce podcast mais qui, en plus m’a permis de recevoir Emmanuel Perrotin que je traquais depuis longtemps ! On cite aussi #81 Jacques Antoine Granjon – VEEPEE – l’aventure, l’hypercroissance, les marques et l’instinct#57   Marc Fiorentino - la dure transition de Golden Boy à Entrepreneur

When we first met Japanese-born, New Jersey raised painter MADSAKI in person, he had just completed a site-specific mural for the Juxtapoz x Superflat exhibition at the Vancouver Art Gallery. This was a little less than 3 years ago, and since then, he has become not only a staple in Takashi Murakami's Kaikai Kiki roster, but one of the most exciting and sought-after painters in the world today. His unique way of bending and breaking the rules of traditional Western artworks into a hybrid of Japanese style and street culture aesthetic. On the eve of his new solo show at PERROTIN in Hong Kong on July 17, 2019, and his work now on view at Beyond the Streets in NYC through the summer, we sat down with MADSAKI to talk his first years in Japan, growing up in New Jersey and his subsequent move back to Tokyo with a fresh perspective on being a career painter. We talk a lot about his relationship to his mentor, Takashi Murakami, and how the last few years have felt like an "art training" ground for the years to come. We recorded the day Beyond the Streets opened to the public, when Radio Juxtapoz visited with MADSAKI before his long flight home to Tokyo and last-minute preparations for Hong Kong. To kick off episode 17, hosts Doug Gillen and Evan Pricco catch up after a break, with updates on Beyond the Streets, Lucy Sparrow's massive project in Beijing with M WOODS and Gillen's newest short film with Icy & Sot in Greece at the site of a refugee camp.

En este episodio del podcast hablamos de la artista francesa Sophie Calle, cuyas obras abarcan conceptos como el duelo, el desamor, la vigilancia, la belleza, la privacidad y la exposición de la vida privada ante el público. Llevada por impulsos inexplicables, siguió durante meses a extraños por las calles parisinas para redescubrir su ciudad natal a partir de recorridos aleatorios, invirtiendo más tarde los roles y contratando a un detective para que siga sus pasos y saber cómo se sentía la situación que ella infligió a tantas personas antes.  Hablamos de "Los durmientes", una serie de fotografías producidas luego de que durante semanas interceptaba a desconocidos por la calle para invitarlos a dormir a su casa.  Indagamos en sus particulares formas de procesar el dolor y el duelo ante distinto tipo de pérdidas  a través de obras como "Cuídese mucho", donde luego de ser abandonada por un novio por mail, invita a 107 mujeres que tenían como oficio la interpretación de textos para que lean el mensaje recibido, lo reinterpreten y le hagan una devolución del mismo. El resultado fue una de las instalaciones más famosas de su trayectoria, expuesta por primera vez en la Bienal de Venecia de 2007. En 2018 editó el disco "Souris Calle", invitando a 38 cantantes y artistas a componer una serie de canciones basadas en Souris, el gato con el cual compartió su vida por 17 años y que había muerto poco tiempo atrás. Las canciones resultantes formaron parte de una exposición de la galería Perrotin y contó con la participación de músicos como Bono, Benjamin Biolay, Laurie Anderson o Pharrell Williams. Conocé más sobre el trabajo de esta increíble e inclasificable artista en este podcast. Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural, y te invito a suscribirte a nuestro podcast de arte contemporáneo en el canal de iTunes, en Spotify y YouTube. Encontranos también en Facebook  (@temporadaderelampagos ) y en Twitter  (@TRelampagos)!! Si te interesó, compartilo para ayudarnos a seguir creciendo! Nos encontramos en el próximo episodio!!

Laurent Grasso is an iconic contemporary artist, recipient of the prestigious Order of Arts and Letters, awarded by the French Ministry of Culture. During our 'in conversation' event at Christie's London, Grasso discussed manipulating History, the 'Schumann Resonance', and the tension between scientific facts and supernatural phenomenons. More info www.culturealt.com Instagram @maiamorgen

Laura and Brandy interview Lomig Perrotin, founder of Film Washi, and discuss the smallest film company in the world. Plus, mail bag, news, and more!

Épisode 105 : Avec son milliard d'utilisateurs, Instagram est devenu le repère des artistes du web social. Aujourd'hui, 75% des acteurs du marché de l'art sont présents sur la plateforme et y exposent leurs oeuvres. Mais plus qu'une galerie d'art à part entière, Instagram est aussi le lieu ou sont nés et où ont commencé certains de ces artistes. Selon l’observatoire du web social dans l’art contemporain « 83 % des discussions portant sur la Foire Art Basel se sont faites sur Instagram, soit une progression de 28 % par rapport à 2017 » C’est devenu un vecteur tellement crucial que la galerie Perrotin, à Paris, a confié sa stratégie à l’agence de publicité BETC. En un an, l’enseigne a doublé le nombre de ses abonnés (plus de 200 000).  Instagram est devenu aujourd’hui le terrain de jeu de jeunes artistes qui se révèlent sur la plateforme. C’est à la fois un tremplin de visibilité mais aussi un territoire de création à part. On assiste à la naissance de véritable Instagram artistes qui jouent habilement avec les codes et l’algorithme d’instagram dans leur démarche créative. Alexia Guggémos qui est la directrice de l’Observatoire du web social dans l’art contemporain souligne notamment l’influence forte de la plateforme Instagram sur la création des artistes français. « Les sujets les plus populaires sont systématiquement mis en avant sur Instagram. Au risque de donner une image stéréotypée des tendances : les visages générant 38 % plus de “likes” qu’un paysage, ou les visuels à dominante bleue l’emportant sur le rouge (+ 24 %), ce sont les œuvres répondant à ces critères qui peuvent jouir de plus de visibilité… » #Julien Rivoire - @julienrivoire 15,1k followers sur Instagram. Un 3D Artist. Capsules vidéos qui tournent en boucle. Envoutant, magique, souvent absurde. Une spécialité pour les objets impossibles inspiré du fameux Escalier de Penrose. https://fr.wikipedia.org/wiki/Objet_impossible #Les Créatonautes - @les.creatonautes 43,8K abonnés sur Instagram Agence créative Strasbourgeoise née en 09/09/09 dans l’année du boeuf C’est le compte à suivre pour les amoureux de montages photoshop. Alors ne vous attendez pas à voir des montages ultra complexes et complètement futuristes. Non c’est du simple, efficace et surtout réalisé à la perfection. L’idée est simple, ils prennent 2 objets et ils les mixent en un seul. Ça donne par exemple un Tire-bateau, un avoca-meleon, une Gir-escargot, un cha-pingouin et j’ai adoré le Sk-eck Juste pour souligner, en plus de faire des créas vraiment sympa et très bien réalisées, l’an dernier ils se sont donné le défi de publier une créa par jour sur Insta. En 2018, leur charte était simple, fond de couleur unie / pastel / clair, en 2019, ils ont commencé par un superbe éléphanpignon de Paris de la Savane. #François Dourlen - @francoisdourlen 179k followers sur Instagram François Dourlen enseigne l'histoire et la littérature à Cherbourg. Ce photographe amateur se sert de son smartphone pour mettre en scène les héros de nos fictions favorites en faisant fusionner l'écran et le réel. Il a explosé grace à Instagram. Pas mal d’apparitions dans les media US avec notamment un passage dans Good Morning America sur ABC. Il explique le processus créatif dans une interview à l’Express. Le principe est "super simple: je me promène dans la rue, je vois quelque chose, j'ai une idée, je vais sur Google image chercher le visuel auquel j'ai pensé, je le charge dans le téléphone, sort mon reflex et je prends la photo" On l’a appelé pour des campagnes pubs pour Canal+, Sony, et Disney. #Andréa Davis - @filmtourismus 301 K Followers Elle prend une photo argentique avec des scènes cultes de film, qu’elle redispose dans les paysages du film en question La rivière dans « The revenant » - L’église dans Kill Bill » Mais aussi des passages de films ou se sont tenus les personnages de Games of Thrones, de Beverly hills #Vanessa mckeown - @vanessamckeown 95,6k followers Photos collages, détournement d’objet. Fonds colorés. On est vraiment dans de l’Instagram art. #Jaime Sanchez - @JaimeSanchezart 8.130 followers Tu connais pas le Spaghetti Art de Jaime Sanchez ? Travail de photographie hallucinant. On croirait à du photomontage mais c’est vraiment de la photo. On est vraiment dans de l’Instagram art. D’ailleurs l’artiste ne s’en cache pas. « J’aime attirer l’attentions ur mon travail. Mon objectif premier est de faire des creations puissantes et extrêmement colorées. » Du surréalisme. Il prépare actuellement une expo. Spaghetti world. . . . Le Super Daily est fabriqué avec une pluie d'amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence de content marketing et social media basée à Lyon. Nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs. Contact : bonjour@supernatifs.com

Magnus Renfrew launches his new fair Taipei Dangdai in Taiwan on January 18, 2019. The fair features 90 galleries from Asia, Europe and North America. Dealers David Zwirner, Thaddaeus Ropac, Edouard Malingue, Gagosian, Gallery Hyundai, Kukje, Lisson, Massimo de Carlo, Whitestone, White Cube, Tomio Koyama, Tang Contemporary, Spruth Mägers, Sadie Coles, Sean Kelly, Simon Lee , Perrotin, Pearl Lam and Longmen Art Projects are among the participants.

Pour l’épisode final de la saison, Iván Argote nous reçoit dans son atelier en région parisienne. Cet artiste colombien de 34 ans passe, depuis sept ans, le plus clair de son temps à Paris, mais n’a pas cessé de voyager pour autant.Ses travaux sont des photographies, des installations, des vidéos, ou encore des sculptures. Comme il le raconte ici, il envisage ses pièces comme des propositions de lecture du monde actuel : de son contexte, de son histoire, de ses traditions. Iván Argote tente de questionner la place des individus dans la société qui les entoure, en l’envisageant parfois au travers du prisme politique. Son œuvre joue ainsi des individualités, et de la relativité des points de vue.Lauréat du prix Sam Art Projects (2011), Audi Talents Award (2013) ou encore CIFO Cisneros Fontanals Foundation (2015), il a désormais exposé son travail dans une trentaine de pays.Dans cet entretien il évoque également sa rencontre avec son galeriste, Emmanuel Perrotin, ses résidences à l’étranger - de New York à Dubaï, en passant par Taipei ou Neuchâtel, mais aussi la manière dont il imagine peut-être, au sein de l’atelier où il nous reçoit, faire évoluer la nature de son travail.L’exposition Deep Affection est à voir jusqu’au 28 juillet 2018 à la galerie Perrotin, au 76, rue de Turenne, dans le troisième arrondissement de Paris.PS : Nous tenons à remercier du fond du coeur ceux qui nous suivent depuis le début, mais aussi ceux qui nous ont rejoint plus récemment. Nous vous donnons rendez-vous en septembre pour de nouvelles aventures ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.