Podcasts about histoire de l'art

Dans cet épisode, je reçois Aurélie Mounier, ingérieure de recherche au CNRS et Pauline Claisse, doctorante en physique des archéomateriaux. À travers leurs parcours passionnants, ces deux spécialistes de l'étude des matériaux de la couleur nous racontent leur quotidien à la croisée des disciplines entre histoire de l'art, physique et chimie. En laboratoire, elles développent des méthodologies d'identifications sans contact pour analyser des œuvres d'art et identifier leurs couleurs et matériaux. Elles travaillent en étroite collaboration avec des restaurateurices d'art et des artisans, car c'est la combinaison de gestes ancestraux et de technologies de pointes qui permettent de retrouver les nuances des œuvres et de leur donner tout leur sens. Ensemble, nous avons parlé des étapes nécessaires pour analyser les œuvres, de la disparition de la polychromie et de l'importance du travail de valorisation et de transmission. J'espère que vous apprécierez cet épisode, je vous souhaite une très belle écoute ! Cette interview a été réalisée dans le cadre de la thèse de Pauline Claisse intitulée "Les tapisseries de la Dame à la Licorne (XVe siècle). La couleur, l'esprit, le temps. Du métier au musée : cinq siècles d'histoire matérielle d'une icône de la tapisserie" co-dirigée par Aurélie Mounier, Rémy Chapoulie (Archéosciences Bordeaux) et Mohamed Dallel (LRMH). Nous tenons à remercier le CNRS pour le financement du contrat doctoral dont le travail a bénéficié d'une aide de l'État au titre du Programme d'investissements d'avenir (PIA) IdEx Université de Bordeaux / GPR Human Past (projet PALIT, WP5A1)”. Les principaux partenaires sont le musée de Cluny, les universités de Bordeaux Montaigne et Bordeaux, le LRMH et Charlotte Marembert. ✨ Pour être informé.es de la sortie des prochains épisodes, abonnez-vous à la page du podcast sur votre application d'écoute ✨ Si vous avez apprécié cet épisode, vous pouvez laisser des étoiles et un commentaire sur Apple Podcasts. Pour me soutenir, vous pouvez aussi partager autour de vous et m'écrire des mots doux à l'adresse mail : hello@miou-studio.com

Précurseur du renouveau de la céramique dans l'art contemporain, l'artiste Johan Creten travaille de façon itinérante depuis près de quarante ans, du Mexique à l'Italie, de la Suède à la Belgique. Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, il poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde poétique, lyrique, mystérieux.Dans cet épisode, il a choisi de nous parler d'un artiste parmi les plus influents et les plus controversés du 20e siècle : Joseph Beuys. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Johan Creten a été enregistré le 22 novembre 2023 à l'atelier de l'artiste à Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music

Chaque jour, l'équipe de vos radios communautaires se retrouve pour parler du sujet du jour ! Retrouvez vos animateurs et journalistes favoris dans une discussion sans filet, sans langue de bois et avec beaucoup d'humour.

Belle année 2024 !Je vous propose une nouvelle catégorie d'épisode : les podcasts "évasion" en lien avec mon mot de l'année. Après "ready to shine" (2022) et "slow down (2023), j'ai choisi "croisière" pour m'évader sur des terres inconnues et explorer de nouvelles pratiques, m'inspirer avec vous en solo ou avec un invité.⛵Pour ce premier voyage, direction l'île de l'intelligence artificielle qui inspire et inquiète.Comme pour les autres secteurs, son utilisation pose question pour nos métiers de la culture et des musées.J'explore avec vous cette tendance en vous synthétisant le sujet notamment avec la soirée-débat de l'ICOM sur le sujet "Et demain ? Intelligence artificielle et musées" - Lundi 13 novembre 2023Au programme :⛵ Que peut nous apporter concrètement l'IA pour nos missions muséales ?⛵ Quels risques ?⛵ Quels expérimentations inspirantes ?Pour aller plus loin :La captation vidéo de la soirée-débat de l'ICOM (2h28) : https://www.youtube.com/watch?v=r4QNGIrYCl0

☕Dans cet épisode plus intimiste et "interview", je réponds aux questions qu'on me pose le plus souvent sur mes 2 métiers. C'est même quotidien, ces explications ! Je me suis dis que vous les partager, vous intéresserait donc

Emma Webster's landscape paintings teleport viewers into the otherworldly. The places she depicts, convincing and hallucinatory, merge spatial expectations with mystifying fantasy. As a twenty-first century landscape painter, she subverts convention. She is nevertheless a dedicated student of the Masters. In this episode, Emma Webster talks about one of the most prominent American Romantic landscape painters, Frederic Church. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.   The Love of Art (L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Emma Webster was recorded on November 20, 2023 at the artist's studio in Los Angeles.     Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: CDM Music

1927, un procès historique se tient à New York opposant le sculpteur Constantin Brancusi à l'État américain. Pour l'artiste, il s'agit de prouver que sa sculpture Oiseau dans l'espace, lourdement taxée à l'importation par les douanes américaines (40% de sa valeur) en tant qu'objet industriel, est bel et bien une œuvre d'art, ce qui l'exonèrerait des droits de douane. En écho à Paris, l'artiste et ses contemporains doutent. Le travail de Brancusi est-il à la hauteur face au génie de l'artisanat et de l'industrie ? Le nouveau continent a-t-il les épaules pour jouer le rôle central dans l'art moderne que l'histoire lui impose désormais ? Tel est le point de départ de cette passionnante BD aux aplats polychromes et aux traits stylisés. Son auteur, Arnaud Nebbache, vient nous raconter cette controverse artistique qui fera jurisprudence sur la définition de l'art, et qu'éclaire pour nous Vincent Schneegans, avocat en propriété intellectuelle et grand amateur de BD ! Rencontre avec Arnaud Nebbache et Vincent Schneegans animée par Sonia Déchamps et enregistrée en public en mai 2023, au théâtre de La Criée, au conservatoire Pierre Barbizet, lors de la 7e édition du festival Oh les beaux jours !. __ À lire Arnaud Nebbache, Brancusi contre États-Unis, Dargaud, 2023. __ Montage : Arthur James Voix : Benoît Paqueteau Photo : Nicolas Serve Un podcast produit par Des livres comme des idées. __ La 8e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 22 au 26 mai 2024.

Since 1995, Michael Elmgreen and Ingar Dragset have worked together as the artist duo Elmgreen & Dragset. They work in the fields of sculpture, performance and large-scale installations, pushing against normal modes of displaying art. Their work often draws attention to the institutions that host them and their attendant politics. In this episode, they talk about Danish painter Vilhelm Hammershøi. In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.   The Love of Art(L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Elmgreen & Dragset was recorded on October 20, 2023 at Perrotin gallery, Paris.    Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Photograph: Claire Dorn    Music: CDM Music

Emil reste insaisissable. Alors que je pensais l'avoir enfin cerné, je découvre un article de presse dans le dossier médical de Maria, selon lequel il était accusé d'avoir faussé des tableaux. Et pas n'importe lesquels: des tableaux de grands peintres de la Sécession viennoise, Ferdinand Hodler et Koloman Moser. Plusieurs articles de presse me permettent de reconstituer le déroulement du procès. Pour m'aider à juger de la culpabilité d'Emil, je retrouve aussi Manu, Marie-Thérèse, et l'historienne Lucy Coatman qui m'aide dans mes recherches.  * Erratum * A la minute 11'14'', comprendre "La première fois qu'elles ont entendu parler d'Emil, c'était en 1927" (et non 1907) Avec les voix de Louise Barreau, Thibault Coeckelberghs, Maxime Lambrechts, Jean Minetto, Guillaume Sokal et Pierre Vangrootloon. ### La Mallette verte est une série documentaire en 8 épisodes réalisée par Perrine Sokal, et produite par le GSARA ASBL avec le soutien du Fonds d'Aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah. Réalisation, écriture, recherches, communication: Perrine Sokal  Montage, aide à la réalisation: Thibault Coeckelberghs  Mixage: Maxime Thomas Musique: Maxime Lhussier Illustration: Clémentine Lénelle Consultance historique: Lucy Coatman 

Les musées sont absolument sous-cotés. Il suffit d'écouter cet épisode pour comprendre pourquoi ce sont des safe places à visiter régulièrement !  Je mentionne l'épisode sur l'art contemporain : https://podcast.ausha.co/clocloclub/l-art-contemporain-starter-pack   Et j'en profite pour vous inviter à écouter (si ce n'est pas déjà fait) l'excellent podcast de Vénus s'épilait-elle la chatte ? : https://www.venuslepodcast.com/   Pour soutenir le podcast : laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts abonnez-vous et partagez les épisodes à vos proches suivez-moi sur Instagram @clocloclub et TikTok pour plus de contenus

Née au Chili et vivant désormais à Paris, l'artiste Christiane Pooley explore le lieu, à la fois comme un environnement physique et un état émotionnel qui transcende le temps et les frontières géographiques. Ses peintures et ses gravures mêlent souvenirs et images d'archives pour créer des espaces entre rêve et réalité.  Aujourd'hui, elle a choisi de nous parler d'une figure clef de l'histoire de l'art et de l'impressionnisme : Claude Monet. Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin   L'épisode avec Christiane Pooley a été enregistré le 29 septembre 2023 à l'atelier de l'artiste, dans le 18earrondissement de Paris.   Entretien réalisé par Vanessa Clairet Stern    Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin    Musique : CDM Music

Ah la vie d'artiste ! Ces heures vouées corps et âme à la création... Sans compter celles dédiées aux déclarations Urssaf, aux envois de portfolios pour se vendre et aux posts Instagram pour se faire connaître. Lyse a décidé de vulgariser le monde (secret) du marché de l'art dans son podcast Innover dans le monde de l'art et c'est justement sur son rapport à l'art que je l'ai interrogée dans cet épisode. Son podcast : https://podcast.ausha.co/innover-dans-le-monde-de-l-art   Pour soutenir le podcast : laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts abonnez-vous et partagez les épisodes à vos proches suivez-moi sur Instagram @clocloclub et TikTok pour plus de contenus

durée : 00:07:54 - Le Reportage de la Rédaction - Docteure en histoire de l'art et agrégée de sciences économiques et sociales, Léa Saint-Raymond dirige l'Observatoire des humanités numériques de l'ENS-PSL. Exemples à l'appui, elle analyse pour conclure notre série différents enjeux de la confrontation de l'art à l'intelligence artificielle. - invités : Léa Saint-Raymond Économiste et historienne, spécialiste du marché de l'art

Painter and sculptor Pieter Vermeersch is based between Belgium and Italy. Since several decades, his practice has explored states of in-between-ness: his work glides between aesthetic and conceptual opposites: ephemeral and concrete; emptiness and architecture; subjective perception and observable reality. His exhibitions are ingenious systems of perception which put into practice the divisions of time and space.  In this episode, Pieter Vermeersch talks about the leading figure of pop art movement Andy Warhol. Enjoy!   In The Love of Art podcast, artists are invited to speak about other artists that fascinate them (musicians, writers, filmmakers, actors, designers…) in a very personal way.     The Love of Art(L'Amour de l'Art) is a podcast by Perrotin    The episode with Pieter Vermeersch was recorded on April 12, 2023 at the artist's studio in Torino, Italy   Interview conducted by: Vanessa Clairet Stern    Production and sound design: Seb Lascoux   Language: English   Graphic design: Perrotin   Music: Remaining by Pieter Vermeersch CDM Music

Pour vous abonner à nos 300 émissions hebdomadaires d'une heure sans publicité pour seulement 2€ par mois, avec une nouvelle émission chaque jeudi rien de plus simple, cliquez ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Attention, livre exceptionnel ! Pour Xpresso, nous avons eu la chance de nous entretenir avec Eric Branca, historien, pour son livre remarquable L'aigle et le Léopard, chez Perrin. Un livre qui va vous marquer … Après la chute de la France, en juin 1940, l'Angleterre a bien failli faire la paix avec le IIIe Reich et accepter le partage du monde qu'Hitler lui proposait depuis son arrivée au pouvoir. Nul doute qu'alors l'issue de la guerre eût été tout autre. En parvenant, sur le fil, à faire échouer ce plan, Churchill n'a pas seulement triomphé des anciens partisans de l'" apaisement ", regroupés derrière son prédécesseur Neville Chamberlain, l'homme des accords de Munich. Les forces qu'il a vaincues in extremis s'activaient depuis deux décennies, tantôt dans l'ombre, tantôt au grand jour, pour répudier l'ancienne " Entente cordiale " entre Londres et Paris au profit d'un accord géopolitique global avec l'Allemagne : à cette dernière, la direction politique du continent, assortie d'une intégration économique et financière poussée avec le monde anglo-saxon ; à l'Empire britannique, un leadership écrasant sur le commerce mondial. Ce rêve n'a pas seulement été poursuivi par de nombreuses figures de l'aristocratie britannique, sans parler d'une partie de la famille régnante, fidèle à ses origines allemandes – à commencer par le roi Édouard VIII, authentiquement nazi. Largement partagé, il avait pour chef de file le gouverneur de la Banque d'Angleterre en personne, Montagu Norman, et ses adeptes se recrutaient dans tous les secteurs de l'opinion, syndicats compris. Quant à Hitler lui-même, c'est peu dire que sa fascination pour l'Angleterre était inséparable de sa doctrine raciste. Cette dernière fut forgée au contact d'un idéologue britannique, Houston Stewart Chamberlain, considéré par les nazis comme leur second " prophète ". Écrite d'une plume alerte et riche de nombreuses révélations, voici l'histoire inédite et prenante de ces liaisons dangereuses qui faillirent changer la face du monde et perdurèrent jusqu'à la chute du IIIe Reich.

La gardienne des tours de Notre-Dame de Paris est passionnée par son travail. On est en 1951 et une reporter de la radio la suit en haut de la tour sud, après une ascension de 245 marches. C'est grâce à une toute nouvelle invention qu'elle peut faire son reportage : le Nagra. Ce magnétophone portatif va révolutionner la radio et même le cinéma, en permettant aux jeunes réalisateurs de la Nouvelle Vague de sortir des studios. *** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Rendez-vous à cinq heures" - Paris Inter - 18/10/1951 *** Crédits podcast *** Documentalistes : Hervé Evanno, Hélène Deudon - Textes : Elsa Coupard, Lætitia Furmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst, Quentin Geffroy - Enregistrement : Guillaume Solignat, Vincent Dupuis - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) avec l'aimable autorisation d'Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Assistant Chef de projet : Tom Chen - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Production INA.

Pour vous abonner à nos 300 émissions hebdomadaires d'une heure sans publicité pour seulement 2€ par mois, avec une nouvelle émission chaque jeudi rien de plus simple, cliquez ici : https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo «Rosa s'empourpre, s'étrangle, voudrait le gifler. Landseer, passionné mais prudent, s'empare de ses mains et les porte contre son coeur. - Une lionne, une lionne dans un corps d'oiseau, murmure-t-il. » Vestale de l'art, égérie du féminisme, éprise de liberté et d'idéal, Rosa Bonheur s'imposa comme la plus célèbre artiste animalière au XIXe. Elle connut une carrière fulgurante et vécut un amour fou avec Sir Edwin Landser, le plus grand peintre et sculpteur britannique de son temps, qui nous est pour la première fois révélé. De Paris à Londres, de l'Écosse à la French Riviera, des abattoirs et bas-fonds de la capitale aux ateliers d'artistes et salons mondains jusqu'à son « sanctuaire » à Thomery, Patricia Bouchenot-Déchin nous emporte sur les traces de Rosa Bonheur au fil d'un roman virevoltant qui fait revivre l'artiste et la femme. Une fresque haute en couleur qui nous plonge dans la grande Histoire et l'intimité de Rosa Bonheur, un être de passion et de conviction. Pour Xpresso, nous avons reçu l'auteur dans le cadre du Salon du Livre d'Histoire de Versailles

Vous me connaissez combative et punchy mais peut-être un peu moins slowlife et maître yogi. Pourtant le bien-être est pour moi essentiel au bureau comme dans la vie. Souvenez vous d'ailleurs de l'état d'esprit que je vous livrais lors du 1er épisode de l'année en janvier 2023 : slow down, lâche prise et profite mantra de mon année pour moi mais aussi pour vous.  L'épisode d'aujourd'hui est totalement dans cet état d'esprit.  ✨ L'invitée : Marjan Abadie Marjan Abadie est psychothérapeute, superviseur en Thérapie cognitive basée sur la pleine conscience et auteur du livre Méditer avec l'art paru chez Eyrolles. Elle enseigne le bien-être à travers la pleine conscience (de soi, de ses émotions, de ses pensées ... ) depuis 2013 en tant que Directrice de l'Institut Mindfulness.   Passionnée d'Art et de poésie soufie, elle propose une méthode sensible et poétique, nommée Mindful Art Experience et créée en 2018, où chaque œuvre est découverte sous un angle personnel et universel, avec ouverture, attention et douceur pour que les musées puissent devenir un lieu de ressourcement et de connexion à soi et au monde. Elle a collaboré par ex avec le Musée des arts de Nantes pour le congrès international de la santé en ville  et est intervenue sur France Info, a publié dans L'Oeil, Le Soir, La Libre.  Profondément humaniste elle aime l'art qui relie : je cite "l'art est le plus court chemin de homme à homme". Elle espère oeuvrer pour que chacun ait une oeuvre d'art dans son coeur, unique comme la rose du Petit Prince.  

Commissaire-priseur vous connaissez ce métier ? Si vous avez déjà assisté à une vente aux enchères ou organisé un inventaire de succession à la suite d'un décès par exemple, vous en avez forcément croisé un... A la fois juriste et historien d'art, un peu commerçant qui doit vendre et séduire, un peu RP évènementiel qui doit organiser plein de choses, son rôle est dense et passionnant. Et c'est Vincent Pestel-Debord, commissaire-priseur parisien qui a fondé Pestel-Debord qui va nous en parler. Que vous soyez passionnés par les objets anciens, ou juste curieux en matière d'art, que vous souhaitiez offrir un cadeau unique ou que vous deviez vider une maison de famille, tendez l'oreille, le monde des salles de ventes s'ouvre à vous aujourd'hui... et, je sais je le dis souvent, c'est passionnant ! Si ce podcast vous plait n'hésitez pas  > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes > à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis") > à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple  > à découvrir les 100 épisodes déjà en ligne et les différents formats de l'émission > à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!  Merci beaucoup

Figure majeure de la scène artistique internationale depuis plus de 60 ans, pionnier de l'art conceptuel, Bernar Venet partage sa vie entre New-York et le Muy où il a installé la somptueuse fondation Venet.  Radicale, son œuvre côtoie très tôt l'Art Minimal et continue d'influencer les plus jeunes générations d'artistes. Particulièrement reconnu pour ses sculptures monumentales, son activité n'a cessé se développer dans les domaines aussi variés que la peinture, la performance, la poésie, le son, le design ou la photographie.  Dans cet épisode, il a choisi de parler d'une figure artistique légendaire qu'il a eu la chance de compter parmi ses amis : Arman.   Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin   L'épisode avec Bernar Venet a été enregistré le 15 février 2023 à la galerie Perrotin, 8 avenue Matignon Paris 8e     Entretien réalisé par Vanessa Clairet   Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin   Photo : ©Say Who / Jean Picon   Musique : CDM Music

Dans ce douzième épisode, je reçois Célestine Morel, designeuse floral et créatrice d'objets décoratifs colorés. Après un parcours dans la mode et les bureaux de tendances, Célestine décide de plonger dans le monde des fleurs. C'est son envie de renouer avec la matière qui l'a poussée à se lancer dans cette aventure fleurie. Amoureuse du processus, la couleur intervient dans toutes ses étapes de création : de la sélection des fleurs en passant par la conception de ses bouquets, jusqu'à la réalisation des shootings. Pour Célestine, l'inspiration se niche dans les détails et les objets du quotidien, elle aime créer des harmonies de nuances surprenantes. Ses compositions florales sont de véritables symphonies chromatiques dans lesquelles elle nous fait voyager et nous téléporte dans son univers poétique et pétillant. J'espère que vous apprécierez cet épisode, je vous souhaite une très belle écoute !

Dans ce onzième épisode, je reçois Katia Sanchez, fondatrice et créatrice de sa marque éponyme. Depuis le début des années 2000, elle imagine des collections de vêtements, et en 2019 elle a créé sa marque de pulls multicolore en mohair. C'est dans son bureau au coeur de Paris qu'elle m'a reçue au milieu de pelotes chatoyantes, de mailles joyeuses et de prototypes tout doux. Avec Katia, nous avons parlé de gammes colorées, de matières et d'éco-responsabilité dans la mode. La couleur est au coeur de sa marque, c'est son leitmotiv. Pour Katia, c'est un moyen de s'ouvrir aux autres et de s'exprimer. En portant de la couleur, on envoie un message, les nuances parlent pour nous ! Au fil de l'échange, elle nous explique son processus de création et fabrication rythmés par l'amour, l'envie et le partage. Travailler avec le coeur, faire moins mais mieux, en apportant de la joie tels sont les fils conducteurs de sa jolie marque engagée ! J'espère que vous apprécierez cet épisode, et je vous souhaite une très belle écoute !

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    Anachronique et hybride, le travail de Laurent Grasso se situe dans une zone d'incertitude, où la science se mesure au sacré, l'invisible questionne l'histoire, le spirituel devient politique. Les films, sculptures, tableaux et photographies de Laurent Grasso cassent les frontières de nos perceptions et de nos connaissances, comme pour mieux questionner le réel. Dans cet épisode, il a choisi de nous parler du réalisateur, scénariste et écrivain Andreï Tarkovski.   L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Laurent Grasso a été enregistré le 7 décembre 2022 à l'atelier de l'artiste, Paris   Entretien réalisé par Vanessa Clairet   Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux   Langue : Française   Identité graphique : Perrotin   Musique : CDM Music        

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Polyglotte, multiculturel, hyperactif, Iván Argote  est un artiste en mouvement. Exposés dans le monde entier, ses sculptures, tableaux, installations ou films questionnent notre rapport aux autres, aux espaces mais aussi aux récits qui forgent notre société. Politique, son travail n'en oublie pas moins l'humour ni la tendresse qui portent plus loin ses actions. Dans cet épisode, il nous parle du chanteur, compositeur et écrivain brésilien Chico Buarque.    L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin  L'épisode avec Ivan Argote a été enregistré le 2 décembre 2022 à la galerie Perrotin, Paris Entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design : Seb Lascoux Langue : Française Identité graphique : Perrotin Musique : CDM Music 

Dans ce dixième épisode, je reçois Anaïs Cartier, gemmologue et sculptrice de bijoux. Avec Anaïs, nous avons parlé de rencontres, de transmissions et de couchers de soleil. C'est son amour pour la matière, la brillance et la couleur qui l'on poussé à se diriger vers le monde de la joaillerie. Spécialisée dans l'étude des pierres précieuses, la couleur a toujours eu une place très importante dans son travail, elle parle même de coups de foudre colorés. C'est dans son atelier à Biarritz, qu'elle travaille la matière en créant des bijoux imparfaits, aux textures imprégnées d'âme et de magie. Pour Anaïs, ces pièces uniques servent à créer du lien et symbolisent en quelque sorte des moments de vies. Bercée par ses nombreux voyages, c'est la nature, les paysages et l'océan qui nourrissent son inspiration colorée au quotidien. J'espère que vous apprécierez cet épisode, et je vous souhaite une très belle écoute !

La grande Histoire commune, celle de tous, pas seulement celle des rois et autres figures politiques prend racine dans le populaire. Et pour penser l'histoire des représentations, l'histoire sociale et sociétale, quoi de mieux que de se référer à la mode ? Vitrine des mentalités portées à même le corps, mais également des représentations à même l'image : la mode est un formidable outil d'analyse. Aujourd'hui, Décousu revient sur un moment fondamental de l'histoire qui dépasse largement le secteur de la mode. Le 28 novembre 1973 s'est tenue à Versailles une bataille entre l'ancien et le nouveau monde, entre deux continents et deux perceptions. D'un côté l'âme française d'un luxe hors du temps, hiératique, grandiose, et de l'autre une vision américaine de légèreté, de fête, de liberté. À une époque où les puissances mondiales nouvelles se dessinent, un événement en apparence anecdotique est en fait un discours profond sur la géopolitique mais également, et surtout ! sur les questions de représentation. Le monde change, les esprits s'éveillent et la prise en compte d'autres formes de beauté fait irruption dans la mode française grâce aux Etats Unis : c'est le début des modèles noires sur les podiums. Alors sans plus tarder, venez découvrir un événement crucial de notre histoire et comprendre pourquoi la mode est un prisme historique de grande ampleur. Rendez-vous sur l'instagram @decousupodcast !

La grande Histoire commune, celle de tous, pas seulement celle des rois et autres figures politiques prend racine dans le populaire. Et pour penser l'histoire des représentations, l'histoire sociale et sociétale, quoi de mieux que de se référer à la mode ? Vitrine des mentalités portées à même le corps, mais également des représentations à même l'image : la mode est un formidable outil d'analyse. Aujourd'hui, Décousu revient sur un moment fondamental de l'histoire qui dépasse largement le secteur de la mode. Le 28 novembre 1973 s'est tenue à Versailles une bataille entre l'ancien et le nouveau monde, entre deux continents et deux perceptions. D'un côté l'âme française d'un luxe hors du temps, hiératique, grandiose, et de l'autre une vision américaine de légèreté, de fête, de liberté. À une époque où les puissances mondiales nouvelles se dessinent, un événement en apparence anecdotique est en fait un discours profond sur la géopolitique mais également, et surtout ! sur les questions de représentation. Le monde change, les esprits s'éveillent et la prise en compte d'autres formes de beauté fait irruption dans la mode française grâce aux Etats Unis : c'est le début des modèles noires sur les podiums. Alors sans plus tarder, venez découvrir un événement crucial de notre histoire et comprendre pourquoi la mode est un prisme historique de grande ampleur. Rendez-vous sur l'instagram @decousupodcast !

Dans ce neuvième épisode, je reçois Sokina Guillemot, artiste textile spécialisée dans la peinture sur soie. De son enfance aux milles nuances en passant par son apprentissage de la teinture végétale, Sokina a longtemps baigné dans la couleur, et a choisi d'en faire son métier. Au fil du temps, elle a su apprivoiser la couleur dans ses créations, par la répétition du geste et en écoutant son ressenti. À travers sa pratique de la peinture sur soie, elle cultive un processus d'expérimentation. Dans cette technique particulière, il y a une notion de lâcher prise liée au contact des encres sur la matière. Comme le dit Sokina, la couleur est son fil rouge : elle puise son inspiration dans ses nombreux voyages, ses rencontres et ses souvenirs colorés. J'espère que vous apprécierez cet épisode, et je vous souhaite une très belle écoute !

Dans ce huitième épisode, je reçois Lavinia Augeai, fondatrice et directrice artistique de Colortherapis, une marque de décoration colorée chargée d'histoire. La couleur est pour Lavinia, synonyme de joie, et prend une place importante dans la conception de ses objets. Elle aime associer les teintes, les matières et les reliefs pour créer des pièces uniques, durables et responsables. Pour elle, l'humain est au coeur de son travail, et les rencontres nourrissent aussi bien sa pratique et que ses inspirations quotidiennes. Originaire de Transylvanie, Lavinia a tissé depuis sa plus tendre enfance une relation très forte avec la couleur entourée de milles et unes nuances. Pour elle, la couleur est avant tout une histoire de coup de coeur, d'émotion et de souvenirs.

Dans ce septième épisode, je reçois Catherine Jolivet, fondatrice de la Nouvelle Vague Couleur, une marque d'aquarelle qui prône le bien être via la pratique des beaux arts. Après un parcours d'une quinzaine d'années dans le secteur du luxe et de la beauté, où elle a pu exercer son oeil et sa sensibilité, Catherine choisit de se lancer dans la création de cette entreprise pour faire rayonner la couleur autour d'elle. Elle imagine des collections inspirées par ses souvenirs, ses rencontres, ses découvertes artistiques. Elle nous explique également les différentes étapes de création et fabrication de ces aquarelles conçues dans une démarche responsable. Pour Catherine, la pratique de l'aquarelle est nomade et versatile, et permet de jouer avec la couleur, de lâcher prise et d'expérimenter.

Dans ce sixième épisode, nous partons à la rencontre de Annie Mollard-Desfour, linguiste, lexicographe, sémiologue et conférencière. Passionnée par l'écriture, Annie s'est rapidement intéressée aux mots de couleurs, leur origine et leur histoire. Son travail de rédactrice au sein du Trésor de la Langue Française l'a poussée à créer ses fameux dictionnaires de couleur. C'est à partir de 1998, qu'elle publie le premier lexique sur le bleu, puis le rouge, le rose, le noir, le blanc, le vert, et le gris. À travers son expérience de linguiste, elle nous parle de ses rencontres extraordinaires et marquantes, et nous raconte aussi des anecdotes passionnantes liées aux mots de couleurs. Comme le dit Annie, l'apparition ou la disparition des mots de couleurs reflète l'évolution de notre société : d'une époque à une autre une couleur ne va pas avoir la même connotation.

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Sans hiérarchie, la pratique de Mathilde Denize recouvre la peinture, l'installation, la sculpture, la performance ou la vidéo. Inspirée par de grands artistes expérimentaux, elle a choisi de nous parler dans cet épisode du réalisateur, artiste et poète Jonas Mekas.  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin L'épisode avec Mathilde Denize a été enregistré le 7 juin 2022 à la galerie Perrotin, Paris Entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux Langue: Française Identité graphique: Perrotin Musique : CDM Music

Bienvenue sur Radio Tangun, une émission présentée par Bryan et Manon qui questionne, pense, débat et décrypte les trois Corées.Dans cet épisode, Bryan partage ses anecdotes de son dernier terrain en Corée du Sud. Soutenu par l'École Française d'Extrême-Orient, il présente les enjeux de ce séjour, les rencontres avec les spécialistes du bouddhisme coréen, et la préparation de son futur séjour de recherche au Japon. Au-delà de la recherche doctorale liée à l'art bouddhique coréen, il explique les mutations du milieu Queer coréen. Deux espaces coréens assez dissimulés qu'il vous invite à découvrir._________________• Musique : Ehrling - Chasing Palm Trees https://soundcloud.com/ehrling/chasing-palm-trees-ehrling• Montage audio et visuels : Julien Saint-Sevin Pour suivre nos différentes activités, n'hésitez pas à nous suivre sur nos différents réseaux sociaux :• Site de la Revue Tangun : www.revuetangun.com • Site de Voyages Tangun : www.voyagestangun.com • Twitter : @RevueTangun - https://twitter.com/revuetangun • Instagram : @revue.tangun - https://www.instagram.com/revue.tangun/ • Facebook : Revue Tangun - https://www.facebook.com/revuetangun • Adresse e-mail : revuetangunpro@gmail.com

Bienvenue sur Radio Tangun, une émission présentée par Bryan et Manon qui questionne, pense, débat et décrypte les trois Corées.Dans cet épisode, Bryan partage ses anecdotes de son dernier terrain en Corée du Sud. Soutenu par l'École Française d'Extrême-Orient, il présente les enjeux de ce séjour, les rencontres avec les spécialistes du bouddhisme coréen, et la préparation de son futur séjour de recherche au Japon. Au-delà de la recherche doctorale liée à l'art bouddhique coréen, il explique les mutations du milieu Queer coréen. Deux espaces coréens assez dissimulés qu'il vous invite à découvrir._________________• Musique : Ehrling - Chasing Palm Trees https://soundcloud.com/ehrling/chasing-palm-trees-ehrling• Montage audio et visuels : Julien Saint-Sevin Pour suivre nos différentes activités, n'hésitez pas à nous suivre sur nos différents réseaux sociaux :• Site de la Revue Tangun : www.revuetangun.com • Site de Voyages Tangun : www.voyagestangun.com • Twitter : @RevueTangun - https://twitter.com/revuetangun • Instagram : @revue.tangun - https://www.instagram.com/revue.tangun/ • Facebook : Revue Tangun - https://www.facebook.com/revuetangun • Adresse e-mail : revuetangunpro@gmail.com

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans ce troisième épisode, Jean-Philippe Delhomme a choisi de parler de David Hockney. Au fil de cette discussion, il évoque sa découverte de l'oeuvre du peintre alors qu'il était encore étudiant, la liberté qu'elle lui inspire depuis et son admiration pour l'oeuvre du peintre dans toute sa diversité. Il lui dédie même un poème, à découvrir en fin d'épisode !  L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Jean-Philippe Delhomme a été enregistré le 31 mars 2022 à la galerie Perrotin, Paris, entretien réalisé par Vanessa Clairet Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux Langue: Française Identité graphique: galerie Perrotin Musique : CDM Music

Ce n'est peut-être pas la Bourgogne-Franche-Comté qui vient en tête lorsqu'on souhaite observer des lions en pleine nature... Mais celui de Belfort est un sacré spécimen qui vaut le détour ! Et pour ceux qui ne sont pas très félins, un petit tour sur https://www.belfort-tourisme.com/ vous donnera un aperçu des autres pépites à découvrir dans les alentours. Envie de tout savoir sur la région ? Faites un tour au coeur des Merveilles de Bourgogne-Franche-Comté : plus de 100 étapes croustillantes pour devenir un véritable connaisseur. Les bons plans pour découvrir ou redécouvrir le territoire sont à retrouver sur www.bourgognefranchecomte.com Artips est une production Artly Production // Lu avec délectation par Delphine Peresan-Roudil // Monté et réalisé avec talent par Aude Niclas // Anecdote concoctée avec Bourgogne-Franche-Comté Tourisme et adaptée par Pernelle Richard, Benjamin Billiet, Antoine Leiris et Delphine Peresan-Roudil // Un grand merci pour leurs conseils avisés à Vivien Demeyere, Benoît Perret et Khrystyna Burak.

Au cœur des collections médiévales du musée du Louvre, le coffret dit « de la châtelaine de Vergy », est un étrange trésor : ce petit coffre d'ivoire présente des images tour à tour émouvantes… et violentes ! Inspiré d'un roman courtois du 13e siècle, il conte à qui s'aventure à déchiffrer son décor raffiné une tragique histoire d'amour et de mort. Découvrez l'œuvre sur

Sculpté en 1700, ce morceau de réception de François Barrois devait être le sésame permettant à son auteur d'intégrer la prestigieuse Académie royale de peinture et de sculpture du Roi Soleil. Mais cette petite sculpture, à la fois sensuelle et brutale, nous entraîne irrésistiblement dans une intrigue où s'affrontent l'amour et la politique, la vérité historique et les rumeurs les plus folles, et nous invite à enquêter sur les circonstances exactes de la fin tragique de la dernière reine d'Egypte. Découvrez l'œuvre sur

Les précieux fragments découverts par les archéologues en 1984, lors des travaux du Grand Louvre, avaient d'emblée l'apparence d'un trésor… mais aussi d'une scène de crime.     D'où provenaient ces fragments ? Que faisaient-ils dans ce puits ? Et pourquoi étaient-ils ainsi mis en pièces ? Une enquête commence, pleine de surprises, qui rouvre un chapitre sombre de l'histoire médiévale de notre pays réveillant des fantômes de sinistre mémoire.  Découvrez l'œuvre sur

En 1784, lorsqu'il peint Lady Macbeth, l'héroïne de la tragédie de Shakespeare, le peintre John Füssli donne corps à une figure féminine et monstrueuse alors en vogue dans les théâtres de toute l'Europe. Le peintre la saisit dans une scène clé : alors qu'elle marche, somnambule, dans les couloirs obscurs de son château, le regard éperdu, en chemise de nuit, un flambeau à la main…  Découvrez le tableau sur

Le podcast L'Amour de l'Art invite des artistes à parler d'autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans le second épisode, Xavier Veilhan a choisi de parler de l'artiste multimédia Angelica Mesiti. Au fil de cette discussion, il questionne la place du spectateur, le format de l'exposition ou encore le rôle de la musique dans l'art. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Xavier Veilhan a été enregistré le 15 décembre 2021 au Studio Veilhan, Paris. Entretien réalisé par Vanessa Clairet. Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux. Langue: Française Identité graphique: galerie Perrotin. Musique : CDM Music.  Musique et extraits audio de l'oeuvre d'Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019 copyright Angelica Mesiti ASSEMBLY, 2019, 3-channel video and sound installation in architectural amphitheatre, duration 25 minutes. Commissioned for the Australian Pavillion of the 58th Venice Biennale.  Angelica Mesiti est représentée par la Galerie Allen et Anna Schwartz Gallery.