Podcasts about igor stravinski

Concertele sfârșitului de săptămână la Filarmonica George Enescu l-au adus la București pe legendarul dirijor și globe trotter elvețian Charles Dutoit. Pe 27 și 28 februarie, orchestra Filarmonii va cânta alături de violonista Ioana Cristina Goicea, artist în rezidență în Stagiunea 24/25 , în calitate de solistă a Concertului nr. 2, în sol minor, pentru vioară și orchestră, op. 63, de Serghei Prokofiev. Programul va include și faimoasa suită Pasărea de foc (1919) de Igor Stravinski și cunoscuta Simfonie nr. 9, în mi minor, Din lumea nouă, op. 95 de Antonín Dvořák.

Saates kõlab Igor Stravinski muusika: Neoklassitsismi algusteosed: Oktett puhkpillidele (1923) - I Sinfonia, II Tema con variazioni, III Finale.

durée : 01:28:06 - En pistes ! du lundi 13 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent de débuter notre semaine de découvertes discographiques avec les œuvres de Felix Mendelssohn, Igor Stravinski, Franz Schubert, Heinrich Schütz, mais également Amilcare Ponchielli, Robert Schumann et Max Reger. En pistes !

Saates kõlav muusika: * Igor Stravinski - Sonaat klaverile: 1.osa; 2.-Adagietto; 3.osa, esitab Peep Lassmann * Igor Stravinski - Kontsert klaverile ja puhkpillidele, esitavad Peep Lassmann ja Eesti Puhkpillisümfoonikud Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Si te gusta lo que escuchas y deseas apoyarnos puedes dejar tu donación en PayPal, ahí nos encuentras como @IrvingSun   --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/irving-sun/message

Orchestre de Paris ja dirigent Klaus Mäkela salvestasid 2023. aastal ilmunud albumile Igor Stravinski kahe Pariisis esietendunud balleti – "Kevadpühitsus" ja "Tulilind" – muusika.

durée : 00:10:50 - Disques de légende du jeudi 22 décembre 2022 - Reconnue dans le monde entier pour son son exquis et sa virtuosité, Vilde Frang a patiemment attendu avant de graver le disque qui la placerait au sommet, et c'est chose faite avec cet album Beethoven/Stravinsky sous le label Warner Classics.

Una noche verdaderamente rara, ocurrida en París el 29 de mayo de 1913 y que cambiaría la historia de la música. Igor Stravinski estrenaba lo que para muchos era una barbarie calculada: “La consagración de la primavera”, una revolución musical puesta en escena entre ninfas semidesnudas y escenas de erotismo explícito de los ballets rusos que dirigía Sergei Diaghilev. En el teatro de los Campos Elíseos estaban Pablo Picasso, Jean Cocteau, Coco Chanel, Victoria Ocampo, Vaslav Nijinski, Camille Saint Säens, Claude Debussy, Alejo Carpentier… Y muchos hicieron la crónica del escándalo que suscitó aquel rito pagano que los más conservadores consideraron un atentado a la belleza del arte. Stravinski, confuso e indignado, saldría por la puerta trasera sin intuír que había cambiado la historia. No te pierdas esta crónica emocionante narrada por la investigadora Luz Marina Monroy Flórez, docente de historia de la Música de la Facultad de Artes en la Universidad de Antioquia y coordinadora de "Amar y comprender la ópera", en la Universidad Eafit.

Pretekli petek je SNG Maribor s predstavo Svatba in Posvetitev pomladi navdušil domače občinstvo, ki je umetnike nagradilo s stoječimi ovacijami. Po tridesetih letih uspešnega delovanja na slovenski baletni sceni in številnih mednarodnih uspehih koreograf in umetniški vodja mariborskega baleta Edward Clug znova dokazuje, da je v vrhunski ustvarjalni kondiciji. S svojo značilno, zelo zgovorno gibalno govorico in izbiro močnih, simbolnih vsebin, ki izvirajo iz ruske folklore, je občinstvu ponudil čustveno prepričljivo in vsebinsko pomenljivo baletno predstavo. V izvedbo je vključil tudi zbor s solisti orkestra SNG Maribor, ki je baletno suito Pomladno obredje pod vodstvom Simona Krečiča izvedel premierno.Mariborski umetniki z baletoma Svatba in Posvetitev pomladi znova navdušiliPretekli petek je SNG Maribor s predstavo Svatba in Posvetitev pomladi navdušil domače občinstvo, ki je umetnike nagradilo s stoječimi ovacijami. Po tridesetih letih uspešnega delovanja na slovenski baletni sceni in številnih mednarodnih uspehih koreograf in umetniški vodja mariborskega baleta Edward Clug znova dokazuje, da je v vrhunski ustvarjalni kondiciji. S svojo značilno, zelo zgovorno gibalno govorico in izbiro močnih, simbolnih vsebin, ki izvirajo iz ruske folklore, je občinstvu ponudil čustveno prepričljivo in vsebinsko pomenljivo baletno predstavo. V izvedbo je vključil tudi zbor s solisti orkestra SNG Maribor, ki je baletno suito Pomladno obredje pod vodstvom Simona Krečiča izvedel premierno. Balet Posvetitev pomladi (oziroma Pomladno obredje), s katerim se je Clug poklonil koreografu Vaclavu Nižinskemu, je po desetih letih izkušenj in dozorevanja ponovno osupnil z brutalnostjo in neposrednostjo. Telesa plesalcev, razgaljena v vsej svoji prvinskosti, so dihala v ritmu zapletene ritmične sheme, ki jo je narekovala glasba in brez kančka poetičnosti poustvarila poganski ritual žrtvovanja device. Gre za motiv iz legende predkrščanske Rusije o človeškem žrtvovanju v poklon pomladnemu božanstvu, da bi se povečala rodovitnost zemlje. Navdih za glasbeno delo je skladatelj Igor Stravinski dobil, ko je zaključeval balet Ognjeni ptič in svojo vizijo dekleta, ki v poganskem ritualu pleše do smrti, zaupal Nicholasu Roerichu, scenografu in kostumografu Ruskega baleta, enega najvplivnejših baletnih ansamblov 20. stoletja, ki ga je ustanovil umetnostni kritik in baletni impresarij Sergej Djagilev. Ob njegovi podpori in po uspehu baletov Petruška in Ognjeni ptič, je Stravinski ustvaril Pomladno obredje, ki je pravzaprav njuna logična posledica, z njim pa je ostal zvest tudi svoji dediščini, saj je snov prav tako črpal iz slovanske folklore. Djagilev je koreografijo za balet, premiero je doživel leta 1913 v Parizu, zaupal Nižinskemu, ki je s svojim delom doprinesel k burnemu odzivu občinstva in kritikov, saj so predstavo preimenovali v Pomladni masaker – glasbo so označili za navaden hrup, ples pa za grdo parodijo klasičnega baleta. Clug svojo koreografijo doživlja kot poklon Nižinskemu in njegovemu razvpitemu neuspehu ob pariški premieri, saj prav ta, izvirna koreografija danes velja za prelomnico v zgodovini plesne umetnosti, saj od prve postavitve do danes lahko prav skoznjo spremljamo evolucijo plesa v 20. stoletju.  In če je Roerich v praizvedbi plesalce oblekel v indijanske kostume, so v Clugovi različici, v kostumografiji Lea Kulaša, pred nami razgaljena telesa plesalcev, ki na ta način pomembno soustvarjajo končni učinek prvinskosti in same brutalnosti motiva žrtvovanja. Prav ta neposrednost in goli prikaz tega krutega in v svojem bistvu izprijenega rituala je najbolj glasen in hkrati najbolj impresiven element Clugove koreografije, ki sicer izhaja iz koreografskih stvaritev Maurica Béjarta in Pine Bausch, ki sta v zgodovini postavitev baleta Pomladno obredje uvedla novo narečje gibalnega jezika in z njim vplivala na nadaljne postavitve. Kot pove Clug ... Po teh ključnih elementih plesa sem želel v 21. stoletju najti nek nov način interpretacije in menim, da nam je z elementom vode to tudi uspelo. Sami postavitvi smo tako dodali neko dodatno dimenzijo in predstava je ravno zaradi tega postala prepoznavna, kot drugačna od ostalih interpretacij in v zadnjih desetih letih zato tudi zelo popularna. Element vode, še pojasni Clug, se je ponujal sam, saj gre vendarle za pomladni ritual, v katerem voda predstavlja ne samo očiščevanje zime, temveč tudi čaščenje pomladi in zemlje. Z uporabo vode je koreograf dosegel izjemno močan učinek, ki intenziven gibalni stroj nekoliko ohladi ter na simbolni ravni doda smisel celotnemu obredu. Ikonografija starodavne ruske legende v mariborski izvedbi baleta Posvetitev pomladi ostaja zgolj v sledeh, kot redukcija etnografskih simbolov V dolgih pletenih kitah in rdečih ličnicah deklet ter moških brad, ki sta spolna simbola moškega in ženske. Brade so tokrat sicer umanjkale, kar je lahko tudi posledica desetletnega zorenja in bogatega življenja predstave saj, kot pojasni Clug Kar je zanimivo sem to predstavo skupaj s svojimi asistenti postavil tudi za druge baletne ansambe, torej z drugimi plesalci, ki imajo druge osebnosti in to tudi odnose v sami predstavi spremeni. In ravno te izkušnje, ki smo jih nabrali drugod smo uvedli v to našo verzijo tako da je skozi nek naraven proces predstava rasla in našla svoje mesto v zgodovini uprizarjanj tega baleta (on reče Posvetitev pomladi nasploh). Skozi podobo šestih mladeničev in  prav toliko deklet v žrtvenem ritualu so plesalci mariborskega baletnega ansambla gledalcu izvrstno prikazali močno evolucijo čustev - od začetne vznesenosti skozi dvom, paniko in strah razvije v nestrpnost in krvoločnost, ki jo abruptno prekine šele smrt Izbrane. V tej vlogi je bila Evgenija Kóškina, kljub mestoma pomanjkljivi podpori soplesalcev, izjemno prepričljiva. Večer pa je otvoril vsebinsko soroden doživljajski antipód, balet Svatba, ki je bil pretekli teden v Mariboru izveden premierno. Ta po besedah koreografa predstavlja logični korak naprej v smislu raziskovanja istoimenske baletne glasbe Stravinskega in njene scenske uprizoritve iz leta 1923. Praizvedbo je koreografirala Bronislava Nižinska, Vaclavova sestra. Clug je, kot pravi, namerno sledil izvirnemu libretu in glasbi, ki zelo slikovito narekuje dogajanje in ne dopušča veliko prostora za stranpoti. O povezavi med obemi baletnimi delu Clug pove... »Snov, ki privlači protagoniste obeh del na vsebinski ravni je nekakšna primarna sila, ki poganja mehanizem družbe v ritualu. Na eni strani imamo ritual poroke v Svatbi ter na drugi ritual žrtvovanja v Posvetitvi pomladi. Zadnji, ultimativni korak je v obeh primerih neizogiben a hkrati usodno privlačen.« Balet Svatba, z opisnim podnaslovom »koreografirani prizori z glasbo in petjem«, ki ga je Stravinski prav tako posvetil Djagilevu in Ruskemu baletu, se naslanja na ljudske pesmi in svatovska besedila iz južnega in zahodnega dela Rusije. Tako kot glasbeno izročilo, tudi Clugova koreografija izhaja iz tradicionalne ruske kulture in ustvarja okvir za plesno naracijo vnaprej dogovorjene poroke. Sama struktura baleta, ki se v zvočnem smislu opira na izrazito ritmičnost in poudarjen mehanicizem tolkal, je dvodelna in jo zaznamujejo štirje prizori, kjer se skozi ples nanizajo različni deli rituala. Če se na začetku ženin in nevesta pred občestvom svojih družin počutita kot žrtvi, sledi sprva plaho a nato igrivo spoznavanje. Ob živahni spremljavi in spodbujanju svatov pa se z naraščajočo intenziteto začne strast sproščati. Kaotičnost usodnega obreda se konča v umirjenem in melodičnem spevu dveh duš, ki se voljno predata svoji usodi. V mladoporočenca sta se izvrstno vživela Monja Obrúl in Tamáš Darái, ki sta tudi tehnično blestela medtem, ko je svatovski zbor kljub sami kakofonski zasnovi koreografije mestoma deloval neusklajeno. Scenografija Marka Japlja in kostumografija Lea Kulaša pa pričata o tem, da so s koreografom dobro uigrana ekipa, ki ustvarja vizualno in gibalno zelo zgovorne predstave. Izvajalsko zahtevno glasbo Igorja Stravinskega, ki ima za izhodišče naključno sestavljene kratke odlomke iz ljudskih svatovskih besedil in melodij, je Clug uspešno prevedel v gib in kljub zgoščeni gibalni povédi bogastvu glasbenega dela pustil dovolj prostora. Dobro pripravljene glasbenike je skozi izvedbo, ki sledi izvirni partituri vodil umetniški vodja Simon Krečič. »Gre za dve kultni kompoziciji iz literature 20. stoletja. Posvetitev pomladi je skladba, ki je spremenila potek glasbene zgodovine in jo v Mariboru izvajamo prvič. Lahko rečem, da smo sedaj razvili in pomladili orkester do te mere, da lahko damo to delo, s pokončno glavo, na repertoar. Zato sem bil vesel povabila baletnega dela naše hiše, da se lotimo teh dveh kompozicij, ker menim, da bosta pripomogli k umetniški rasti vseh naših ansamblov. Pri predstavah namreč poleg plesalcev  sodeluje celoten orkester, zbor, solisti, tolkalci in štirje pianisti tako da je to na nek način prerez našega celotnega dela.« Prav to sodelovanje in prikaz svojega dela so mariborski umetniki uspešno predstavili svoji publiki, ki jih nedvomno izjemno ceni in jih je tudi tokrat nagradila s stoječimi ovacijami. V svetu, ki drvi v vedno večjo razdvojenost in izključevalnost so prav vključevanje, spodbuda in podpora izraz upanja, da rodovitnost ostaja in vse žrtve niso bile zaman.

Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri kontserdi "Tulilind" peateoseks on süit Igor Stravinski samanimelisest muinasjutuballetist.

USA helilooja Philip Glassi 85. sünnipäeva puhul kuulame eelmisel aastal ilmunud plaati, millel on seatud kõrvuti Philip Glassi ja Igor Stravinski viiulikontserdid.

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Monkey Wrench. The saboteurs have arrived and it should be plain to everyone in America something is wrong. The public won't be told saboteurs are responsible for freight trains being derailed, just that it's under investigation. Terrorists kill to fulfill their objective but the saboteurs want to throw a monkey wrench in the system. They can be found in every level of our society. The propagandists are also saboteurs. They work to derail reality. They serve to distort values. The lies become the truth. Consumerism sold you a false promise. MUSIC Maurice Ravel, Igor Stravinski, Bernard Hermann, Franz Waxman

Rep

Was ist ein Orchestra Hit und was hat dieses Popmusik Phänomen mit Igor Stravinski zu tun? 

durée : 00:25:13 - Stravinsky, Le Rossignol - par : Anne-Charlotte Rémond - Composé sur 5 ans, entre 1909 et 1914, l'opéra Le Rossignol porte la marque du changement de style chez Igor Stravinski en cette période, avec un 2e acte plus moderne que le 1er (avec notamment l'influence de Debussy). Retour sur un opéra-charnière. - réalisé par : Max James

Dans le Paris des années 1910 à 1913, le jeune compositeur a été la coqueluche de l’avant-garde musicale, le favori des adeptes de ballets et le chouchou des vétérans comme Debussy et Ravel. Il a fasciné avec L’oiseau de feu, enchanté avec Petrushka, mais aussi choqué avec Le sacre du printemps. Danick Trottier, professeur de musicologie, explique à Jacques Beauchamp comment Igor Stravinski a su tabler sur ses origines et combiner le folklore russe à la musique moderne.

Sensatsiooniline ja virtuoosne pianist Beatrice Rana mängib Maurice Raveli ja Igor Stravinski värvikaid teoseid.

Sensatsiooniline ja virtuoosne pianist Beatrice Rana mängib Maurice Raveli ja Igor Stravinski värvikaid teoseid.

Os traemos un nuevo monográfico, en esta ocasión dedicada a Lost Girls, la incursión de Alan Moore y Melinda Gebbie en el género erótico/pornográfico. Una obra, a nuestro entender, algo olvidada y un poco menospreciada por muchos lectores. Sin embargo es un tebeo con múltiples niveles de lectura, tocando tanto temas recurrentes en otras obras de Moore a la vez que ofrece una aproximación novedosa con el sexo como eje principal de la ficción. Selección musical: You Can Fly (Triforcefilms) Over the Rainbow (Israel "IZ" Kamakawiwo?ole') La consagración de la primavera, fragmento (Igor Stravinski, Ballets Russes) Está entrando en otra dimensión, un lugar asombroso solo limitado por la imaginación. Su próxima parada, el programa 112 del podcast de ELHDLT.

*Rediffusion de l'émission du 22/01/2019* Cette semaine, Béatrice consacre son émission à Igor Stravinski (1882 – 1971), compositeur, chef d’orchestre et pianiste russe de musique moderne. Il devint célèbre grâce à 3 ballets dont il composa la musique L’Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913).

*Rediffusion de l'émission du 22/01/2019* Cette semaine, Béatrice consacre son émission à Igor Stravinski (1882 – 1971), compositeur, chef d'orchestre et pianiste russe de musique moderne. Il devint célèbre grâce à 3 ballets dont il composa la musique L'Oiseau de feu (1910), Petrouchka (1911) et son œuvre maîtresse Le Sacre du printemps (1913).

One of the early innovators of rock-and-roll photography, renowned photographer Guy Webster has spanned the worlds of music, films, and politics in a stellar 40-year career. While shooting album covers and billboards for groups that included The Rolling Stones, The Mamas and the Papas, The Beach Boys, The Byrds, The Doors, Simon & Garfunkel and Chicago, he also photographed such film legends as Rita Hayworth, Dean Martin, and Natalie Wood. As the primary celebrity photographer for hundreds of worldwide magazines, Webster's artistry has captured a vast range of talent and luminaries from Igor Stravinski, Truman Capote and Zubin Mehta to Barbara Streisand, Jack Nicholson, Candice Bergen, Michelle Pfeiffer and Ted Danson. Presidential subjects have included Ronald Reagan and Bill Clinton. Today, Webster is still shooting in his studio in Venice, California, while pursuing his passions for family and vintage motorcycles. A documentary about his photographic work is in progress, with past and upcoming gallery exhibits in Spain, Italy and England, as well as Martha's Vineyard, New York and California.   Resources: Download the free Candid Frame app for your favorite smart device. Click here to download for . Click here to download Support the work we do at The Candid Frame with contributing to our Patreon effort.  You can do this by visiting or visiting the website and clicking on the Patreon button. You can also provide a one-time donation via . You can follow Ibarionex on and .

Igor Stravinski, Eisenhower, Salvador Dalí, John F. Kennedy, Pablo Picasso, Churchill, Marilyn Monroe, Henry Miller, Truman Capote, Ronald Reagan, Woody Allen,… Todos ellos tienen una cosa en común, fueron fotografiados por Arnold Newman. Un fotógrafo que consiguió elevar el arte del retrato a unas cotas tan altas, que lo convirtieron en uno de los fotógrafos que más indagó y estudió este estilo fotográfico haciendo que pasara a la historia como uno de los más grandes y admirados. Web y cursos: http://robertomasfoto.com Youtube: youtube.com/derozer10 Instagram @robertomasf

Ilustración musical: La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinski. Versión para piano a cuatro manos por Ivo Verbanov & Fiammetta Tarli

Ce morceau est une reprise de la musique "Psycho" de Bernard Herrmann composée en 1960 pour le film d'Alfred Hitchcock du même nom. C'est très intéressant de voir que, en changeant simplement les couleurs, j'ai pris le score de B. Herrmann pour respecter les arrangements, le morceau sonne très moderne et metal ! Ça marche aussi avec Igor Stravinski (avec le Sacre du Printemps par exemple). J'adore les compositeurs de musiques de films (Nino Rota, Ennio Morricone, Lalo Shifrin, John Williams, Vladimir Cosma, François de Roubaix etc etc...mais je crois que Bernard Hermann est mon préféré). Bernard Herrmann est le maître du violon d'angoisse. Bonne écoute en ce dimanche, vous reprendrez bien quelques petits LU ? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ABONNE-TOI A MA CHAINE YOUTUBE https://www.youtube.com/c/CyroTorres SUIS-MOI EN PODCAST SUR I TUNES (OU SPOTIFY) SI TU PRÉFÈRES (TU Y TROUVERAS AUSSI MA MUSIQUE) : https://itunes.apple.com/fr/podcast/music-your-life/id1298180648?mt=2 Service proposé par http://www.podmytube.com/ SUIS-MOI SUR MA PAGE FACEBOOK "MUSIC YOUR LIFE" : https://www.facebook.com/cyromusicyourlife LE SITE WEB "MUSIC YOUR LIFE" : http://musicyourlife.net/ Les deux albums "Music Your Life" & "Music Your Life : The Jingles" sont disponibles sur TOUTES tes plateformes d'écoute préférées, et accessibles directement aussi depuis www.musicyourlife.net L' ALBUM DE MUSIQUE "MUSIC YOUR LIFE" : https://amzn.to/2H9shm6 https://itunes.apple.com/album/id1271994585?ls=1&app=itunes L' ALBUM DES JINGLES/FORMATS COURTS "MUSIC YOUR LIFE THE JINGLES" : https://amzn.to/2H2PgLJ https://itunes.apple.com/album/id1272352937?ls=1&app=itunes

De keuze van Brechtje van Dijk valt deze keer op Agon van Igor Stravinski uitgevoerd door het London Symphony Orchestra.