Podcast appearances and mentions of Jean Cocteau

De Monaco, on croit tout connaître... et pourtant. Au milieu du XIXe siècle, la seigneurie devenue principauté en 1612 est amputée de la presque totalité de son territoire. Seuls et inaccessibles, l'aride Rocher et le port semblent condamnés. Pourtant, de ces écueils, Charles III, descendant des Grimaldi, va faire des atouts. Entre tradition et modernité, le petit pays se fraie un chemin, toujours avec l'appui des régimes qui, en France, se succèdent. Ce récit est aussi celui d'une série de personnages visionnaires : la famille Blanc fondatrice d'un empire, Monte-Carlo et sa Société des Bains de Mer ; Albert Ier, prince savant fondateur de l'océanographie?; Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes?; Raoul Gunsbourg et René Blum, frère de Léon, qui président aux destinées de l'opéra et du théâtre... De Charles Garnier à Jean Cocteau, d'Albert Santos-Dumont à Jacques-Yves Cousteau, artistes, sportifs, scientifiques contribuent à cette aura improbable et mythique. Une histoire inédite fondée sur des archives françaises et monégasques jusque-là inexploitées.Pierre Fabry est notre invité en partenariat avec le Salon du Livre d'Histoire de Versailles, pour les Interviews HistoireHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textDescriptionErik Satie: The Unlikely Godfather of Les Six in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactSatie gave his pieces absurd titles like Three Pieces in the Shape of a Pear—a jab at critics who accused him of lacking musical “form.” Les Six adored this irreverence. Poulenc once said Satie proved that “music could smile without losing its intelligence,” a lesson he took to heart.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Send us a textDescriptionLes Six: Paris's Modern Musical Short-Lived Spark in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactLes Six officially collaborated on only one major project, L'Album des Six (1920), before drifting apart. Ironically, the brevity of their partnership helped mythologize them: critics kept the label alive long after the composers stopped meeting, turning a short-lived collaboration into a lasting cultural brand.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Böttiger, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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durée : 00:50:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Rencontres et témoignages - Jean Cocteau, André Lhote (1ère diffusion : 07/12/1952 Chaîne Nationale) - réalisation : Virginie Mourthé

#AD - Cork Street Galleries special episode!We meet art critic Louisa Buck to explore 100 years of Cork Street!Cork Street Galleries this year celebrates its centenary as a pioneering force in the art world, with 2025 marking 100 years as the iconic London art destination. A specially curated programme honours its rich legacy as the historic and enduring home of modern and contemporary art in London.In tribute to the centennial year, a first-of-its-kind initiative, a group exhibition entitled Fear Gives Wings to Courage was staged across all 15 galleries on Cork Street in the Summer, with each gallery presenting a response to a central theme conceived by Tarini Malik, curator of modern and contemporary Art at the Royal Academy of Arts, London.Fear Gives Wings to Courage has been commissioned in three parts as a response to the curatorial theme conceived by Malik. This is comprised of Fear Gives Wings to Courage Part I; a new edition of the Cork Street Galleries Banners Commission forming an outdoor element of the exhibition on view until the end of 2025; Fear Gives Wings to Courage Part II; a presentation of works within each participating gallery space, on view from 11 to 25 July 2025; and Fear Gives Wings to Courage Part III; CATALOGUE Issue 8:0, guest-edited by Malik, which coincided with Frieze London 2025.Taking its title from Jean Cocteau's seminal 1938 work La peur donnant des ailes au courage(Fear Giving Wings to Courage), the exhibition celebrates 100 years of Cork Street and the transformative potential of artists' voices both within gallery spaces and outside of them. Gesturing to the street's long-established cultural history, the exhibition's theme recalls Cork Street's pioneering role in transforming London into a hub for international art practices in the twentieth century, while also making it one of the key platforms in Europe for the expansion of Surrealist and Dadaist movements.13 years after Freddy Mayor established the first gallery on Cork Street in 1925, Peggy Guggenheim opened her 'Guggenheim Jeune' gallery in 1938. While hosting her first show with the famed polymath Jean Cocteau, the gallery stirred up significant controversy due to his painting La peur donnant des ailes au courage (Fear Giving Wings to Courage), which was confiscated by British customs authorities upon arrival in the United Kingdom. Similarly, this exhibition nods to the necessity of the gallery ecosystem in encouraging, upholding and presenting artists' practices that are assertions of agency in the face of societal and political pressures. The galleries on Cork Street were asked to respond to the theme with artists' work that can be thought of as emblematic of Cocteau's unabashed vigour and Guggenheim's abiding belief in supporting artists. The galleries were also encouraged to profile artists who continue to draw from the legacies of Surrealism, not as a mere style or movement within the Western canon, but rather as a state of mind; a fluid, boundless approach of navigating notions of the self and society that transgress borders and temporalities. Follow @CorkStreetGalleries and Visit http://CorkStGalleries.com to discover more about this history of Cork Street as well as current exhibitions! Follow Louisa Buck on her Instagram @LouBuck01 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fins al proper 22 de març, la sala vaixells del Palau Maricel i a la planta baixa del museu Maricel acullen l'exposició 'Artur Carbonell. Més enllà de la màscara', que vol presentar l'obra polifacètica del qui, probablement, sigui l'artista sitgetà més popular, gràcies al seu disseny de vestuari pels gegants vells de Sitges. La mostra, però, va molt més enllà i a la sala vaixells s'exposa l'evolució pictòrica de Carbonell, mentre que a la planta baixa de Maricel -presidida pels gegants nous- s'hi aplega tot allò que fa referència a la seva activitat com a director, escenògraf i figurinista teatral, amb especial atenció als impactes que suposaren l'estrena d'Orfeu, de Jean Cocteau, o de 'Doña Rosita la soltera' de Lorca -la primera de l'estat en ple franquisme- a més dels recordadissims espectacles setembrins que, anualment, portaven al Prado la passió d'Artur Carbonell per la revista i el cuplet protagonitzat per actors amateurs convertits en veritables artistes. Mariona Seguranyes, comissària de l'exposició al costat d'Ignasi Domènech, ens explica alguns dels aspectes fonamentals que s'han volgut destacar de la personalitat artística i vital d'Artur Carbonell. L'entrada S’inaugura l’exposició: ‘Artur Carbonell. Més enllà de la màscara’ ha aparegut primer a Radio Maricel.

Nous sommes le 2 avril 1926, entre onze heures et midi, à Paris. C'est au 10 rue d'Anjou, dans le 8e arrondissement, que Jean Cocteau a donné rendez-vous au jeune Jean Desbordes qui, depuis quelques mois, lui écrit des lettres pleines de fièvre. Dix-huit ans plus tard, le jeune homme meurt, torturé par la gestapo. Au cours de sa courte vie, il aura vécu sept ans avec l'auteur des « Enfants terribles », sera devenu un « écrivain maudit » et un héros de la Résistance. Lorsqu'il quittera Cocteau, celui-ci écrira « La Voix humaine », déchirante transposition de leur rupture. La pièce fera scandale. Que reste-t-il de Jean Desbordes ? Lui qui écrivit à propos de Sade qu'il fut « l'inventeur d'une critique qui employait le blasphème, l'anarchie et l'ordure comme moyen de libération. » « Sade, poursuivait-il, saccageait méthodiquement tous les freins, toutes les contraintes, toutes les vertus, ne reconnaissant le droit de vie qu'aux instincts de Dame Nature. De telles rêveries, impraticables, et dont l'influence ne saurait être que funeste au plus grand nombre, n'en sont pas moins le témoignage de l'esprit le plus libre qui ait existé ». Jean Desbordes lui aussi était un esprit libre : peut-être est-ce la raison de son oubli ? Invité : Olivier Charneux, « Le glorieux et le maudit /Jean Cocteau – Jean Desbordes : deux destins » aux éditions du Seuil Sujets traités : Jean Desbordes , écrivain, héros, résistance, Jean Cocteau, gestapo, Sade, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[Back to School]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

[La Rentrée des Bijoux]L'épée est l'apanage des chevaliers et des mousquetaires, c'est bien connu. Mais saviez-vous que l'arme pouvait aussi se métamorphoser en vivant symbole des talents des hommes et des femmes de lettres ? Et parfois même en bijoux d'exception…En 1955, Jean Cocteau se retrouve face à un défi de taille : devenir le premier académicien à dessiner lui-même son épée.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Laurence Benaïm : le goût des autresNous cherchions à interviewer Laurence Benaïm depuis près d'un an. Mais avec autant de casquettes ; journaliste (elle a travaillé pour Le Monde, L'Express et fondé Stiletto), auteur, éditrice, biographe (Saint Laurent, Marie-Laure de Noailles, Dior...) et une nouvelle biographie de la peintre italo-argentine Leonor Fini à paraître, en septembre, chez Gallimard, l'entretien a finalement eu lieu au début de l'été, à l'hôtel Nolinski (Paris 1er), un lieu qu'elle connaît bien. Elle y organise régulièrement des rencontres avec des designers et des créateurs, portée par le désir de transmettre son goût des autres, et en particulier pour les créateurs qu'elle soutient avec une passion indéfectible...Dans son roman « La sidération », paru en 2021, elle raconte son histoire familiale et évoque son grand père maternel polonais qui fabriquait des chapeaux et qui lui a, peut-être, transmis le goût des gestes, de l'artisanat :« J'aime la vérité et le silence des ateliers, dit-elle, la vérité des gestes, les instruments, les mots de la technique qui sont les complices de la main». Elle retrace l'histoire de ses parents médecins, juifs sépharades du côté de son père (Algérie) et ashkénazes du côté de sa mère, elle, installée à Paris durant la seconde guerre et qui doit se cacher à la campagne ; un épisode qu'elle ne racontera jamais vraiment. Sa mère ne se confiait d'ailleurs pas beaucoup et c'est son histoire, en particulier, que Laurence Benaïm s'attache à retracer dans ce roman alors qu'elle tombe gravement malade. « C'est un livre écrit sous forme d'une grande lettre : ce que je n'ai pas pu lui dire ».Elle a voulu « documenter », dit-elle, l'histoire de sa mère comme elle « documente » ses biographies : un travail d'enquête « Tout savoir, s'imprégner pour arriver à quelque chose de poétique ». La biographie de Saint-Laurent, qui est devenue un ouvrage de référence, lui a pris à peu près sept ans. Elle cite comme modèle Stephen Zweig et Pierro Citati.Laurence Benaïm est aussi la biographe du décorateur d'intérieur Jean-Michel Frank (1895-1941). Laurence Benaïm le raconte joliment : « Le personnage s'est imposé, car j'aime les grands silencieux :il était à la fois célèbre et inconnu. Il n'a pas vraiment donné d'interviews. Son travail a finalement été extrêmement copié et a, en même temps, quelque peu disparu. Il n'a fait partie d'aucun groupe, il était solitaire. J'ai été attiré par cette personnalité. Jean Cocteau disait qu'il donnait l'impression que ses intérieurs avaient été cambriolés. Il y a dans ses créations une forme d'opulence dans la retenue, une grande sensualité associée à une grande rigueur. Une épure qui est la grâce mais n'est pas de la raideur ou du minimalisme. Comme un tailleur de diamants, il enlève pour ajouter de la lumière. Même son dépouillement a quelque chose de solaire ».Laurence Benaïm aime autant tant l'extravagance que la retenue quand ils sont, l'un ou l'autre « au service d'un propos ou d'une intention. Je n'aime pas les choses obligatoires ou imposées, sans regard ».Elle a récemment apprécié le travail d'Edi Dubien au Musée de la Chasse. Elle aime aussi Claire Tabouret, « une artiste qui cultive le sens du trait et du regard », ainsi que Jean-Philippe Delhomme.Dans cet épisode du Trait, Laurence Benaïm nous raconte son parcours et évoque son travail en prenant toujours soin de choisir ses mots, ce qui finalement l'importe plus que tout.VERBATIM- «J'apprends avec le temps à essayer de me délester de mes notes de lecture, qui sont comme des épingles accrochées à des robes.- Le créateur, c'est celui qui dessine, qui a des idées, les met en scène, raconte des histoires. L'artisan, c'est le premier d'atelier qui peut tout changer à cause d'un entoilage.-La virtuosité, j'essaie de la mettre dans les mots.»https://letraitpodcast.paris/

L'info du matin - En moyenne, nous passons 3 ans de notre vie... en gueule de bois. C'est le chiffre dévoilé ce matin par Greg et Justine. Le winner du jour - Il a décidé de faire table rase : 170 tatouages effacés de son corps, pour repartir à zéro. - À Burning Man, Kayla pensait avoir des crampes. C'était en réalité des contractions. Sans savoir qu'elle était enceinte, elle accouche seule dans le camping-car. La petite Aurora va bien. Le flashback d'octobre 1992 - Le tube numéro 1 en France, c'était "Dur dur d'être bébé" de Jordy, 4 ans et demi. - Sortie du film "La Belle et la Bête" de Disney, inspiré du conte du 18e siècle et du film de Jean Cocteau. Les savoirs inutiles - Pizza Hut utilise chaque année 250 millions de kilos de tomates et 300 millions de kilos de pepperoni. Mis bout à bout, les tranches de pepperoni feraient deux fois le tour de la Terre. La chanson du jour : - Caesars "Jerk It Out" 3 choses à savoir sur Keanu Reeves Qu'est-ce qu'on demande ? - On a demandé à Janis, l'IA du Double Expresso, de résumer des tubes façon tweet. Exemple : "Un type se prend pour héros de BD et part en mission imaginaire" ("L'Aventurier"- d'Indochine). Le jeu surprise - Félix de Palaiseau gagne un iPad La banque RTL2 - Damien de Prouvy repart avec un sac à dos CABAIA (modèle EDEA) - Cindy vers Pont-Sainte-Maxence gagne 600 €Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

„Der Ochse auf dem Dach“ katapultiert Darius Milhaud ins Rampenlicht: Ein Pariser Nachtclub übernimmt den Titel und macht Milhaud zum Ehrenmitglied. Doch während das Publikum feiert, stempelt die Kritik den Komponisten zum Jahrmarktsmusiker ab … Von Michael Lohse.

Jane and Louise Wilson talk to Ben Luke about their influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped their lives and work. Jane and Louise Wilson, born in Newcastle-upon-Tyne, UK, in 1967, have been collaborating as a duo since their student days in the late 1980s. Identical twins, they have used their connection as a means of exploring duality, mirroring, and the notion of selfhood amid complex geopolitical contexts. Primarily working in video installation, photography and sound, they have accessed loaded and atmospheric sites, from abandoned military sites to borderlands, and used diverse cultural phenomena, including specific works of art, literature and cinema, to reflect on the environments we occupy and the ways in which they are constructed physically and in terms of political and social meaning. They discuss the pronounced sense of duality and mirroring in their work, the origins of their official partnership in art, shaped by their upbringing, and the enduring relationship between photography and film in their practice. They recall the early impact of John Martin's work, and how Cindy Sherman proved a hugely significant inspiration in their student days. They discuss artists as diverse as Victor Pasmore, Rita Donagh, Carrie Mae Weems and Nam June Paik and reflect on the enduring influence of film-makers from Rainer Werner Fassbender to Jean Cocteau and Stanley Kubrick. Plus, they give insight into their life in the studio and answer our usual questions, including the ultimate: what is art for?Jane and Louise Wilson: Performance of Entrapment, London Mithraeum Bloomberg SPACE, until 10 January 2026; Dendrophiles, Leadenhall Building, Sculpture in the City, London, until spring 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a textWhat happens when an iconic Santa Fe cinema, a world-famous fantasy author, and a passionate team of creatives join forces to reimagine what community entertainment looks like?In this episode of The Real Santa Fe, Bunny Terry sits down with Guillermo Tilley and Al LaFleur of High Garden Entertainment Group to talk about the transformation of the Jean Cocteau Cinema—a beloved local spot originally revitalized by Game of Thrones creator George R. R. Martin. From drag brunches and themed cocktails (cotton candy margaritas, anyone?) to improv comedy, curated indie films, and a speculative fiction bookstore next door, this isn't just a theater—it's a full-on cultural experience.You'll hear:How the Cocteau was reborn after the pandemicWhy their events feel like a “360-degree Santa Fe experience”What's coming next (hint: a new bar and live theater!)And why locals and visitors alike should swing by for a cocktail, a show, or just a great conversation

Mehr Star-Besetzung geht kaum: Jazzlegende Benny Goodman und der Shootingstar des Broadway und Konzertpodiums Leonard Bernstein spielen 1963 die Uraufführung von Francis Poulencs Klarinettensonate. Der Komponist erlebt diese Premiere allerdings nicht mehr ... Von Christoph Vratz.

Biografia e opere di Jean Cocteau, poeta e scrittore francese autore - tra gli altri - di I ragazzi terribili, Oppio, Il libro bianco...

[Summer of Epics]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

[L'Été des Épopées]L'épée est l'apanage des chevaliers et des mousquetaires, c'est bien connu. Mais saviez-vous que l'arme pouvait aussi se métamorphoser en vivant symbole des talents des hommes et des femmes de lettres ? Et parfois même en bijoux d'exception…En 1955, Jean Cocteau se retrouve face à un défi de taille : devenir le premier académicien à dessiner lui-même son épée.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie Française.Avec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une demoiselle de 93 ans venue sur la pointe des pieds jusqu'à RFI, est-ce possible ? C'est tellement possible que ce monument de la danse classique aurait pu en quelques entrechats nous rejoindre jusqu'au studio 43 d'ESM, pas peu fier d'accueillir Ethéry Pagava. Un nom mythique venu de Géorgie avec, dans sa généalogie, un grand-père qui aura marqué Ô combien l'histoire de ce pays. Pagava : un nom en forme de diadème, avec au bout de ses chaussons d'ancienne danseuse étoile l'empreinte de toute une époque : celle de Serge Lifar, Jean Cocteau, Roland Petit, Maurice Béjart, Salvador Dali, bref : celle du surréalisme, des ballets russes et même des feuilles mortes… se ramassent à la pelle… n'est-ce pas Ethéry Pagava ? On décodera tout ça ESM, non sans préciser que votre longévité n'a d'égal que votre amour de la danse. Dire qu'il y a peu, vous, directrice de la Compagnie des Ballets Ethéry Pagava, vous fêtiez votre jubilé pour vos 90 ans, et puis dire qu'hier, à 13 ans vous étiez la plus jeune danseuse étoile aux côtés de Roland Petit.   Programmation de notre invitée : • Ishkhenelebi Sisters Souliko • Jacques Douai Les feuilles mortes • Tchaikovsky Le lac des cygnes opus 20  Acte 1 Valse.

Direction le sud…le Lavandou Pour se rafraichir non pas dans la verdure comme hier, mais les pieds dans l'eau. On part hôtel mythique posé sur les Roches à coté de la plage d'Aiguebelle ! son nom : les Roches, tout simplement : Après 10 ans de Travaux il rouvre enfin ce we ! Si je dis enfin c'est parce que c'est une institution dans le sud cet hôtel. Il ressemble à un navire, accroché aux calanques. Il a tellement rayonné que les hôtels des Roches Blanches à Cassis et des Roches Rouges à Saint-Raphaël lui doivent surement beaucoup. Mais il a aussi rayonné par son histoire. Tout a débuté dans les années 30 – a l'époque il s'appelait les “Roches fleuries”- c'est un lieu de villégiature estivale bien raffiné. Quelques noms ? Humphrey Bogart et Lauren Bacall, Jean Cocteau, Christian Dior, Winston Churchill. Le prix Nobel de littérature allemand Thomas Mann, Lui il s'y réfugie avec sa famille en 1933 pour fuir le nazisme. Et puis 2 décennies plus tard, en 57 c'est Françoise Sagan qui va y poser ses valises pendant le tournage de « Bonjour Tristesse » au Lavandou Vous dites que c'est un hôtel navire … c'est-à-dire ? Tout donne sur l'eau. D'où cette atmosphère un peu transatlantique : chacune des chambres, la terrasse, le bar, le restaurant de l'oursin. SI vous êtes de grands gastronomes, la cuisine d'Antoine Gras est essentiellement à base de poissons et de langouste mais la c'est sur le restaurant du rooftop « la Langouste sur le toit ». La vue sur les Iles d'or est juste époustouflante. D'ailleurs Je vous conseille de vous en approcher de ses iles en Ludik. C'est l'école de voile du Lavandou qui propose ca : un dériveur pour naviguer a 8… au ras de l'eau. Alors plusieurs options pour découvrir Les Roches ; vous pouvez y dormir- relais et châteaux-ou simplement y prendre un verre, diner sinon ils ont aussi sur la plage d'Aiguebelle un charmant petit hôtel- restaurant : les pieds dans le sable : l'hôtel de la plage, à 115 euros la nuit. Fiche Pratique L'Hôtel Relais et Châteaux : les Roches Restaurant l'oursin et Restaurant La langouste sur le toit d'Antoine Gras:  https://www.hotellesroches.com/ L'Hôtel de la plage : https://www.lhoteldelaplage.com/   LES VINS Avec l'été, nos envies changent : plus de fraîcheur, de la tonicité, moins d'alcool, plus de fruit. Évidemment, le rosé coche les cases, mais il y existe des alternatives, si vous voulez changer un peu. Tout d'abord, ne pas hésiter à mettre les vins, même rouges au frigo, on les sert souvent trop chauds. Et puisqu'on parle de vins rouges, voilà quelques idées :  - Gamay de Loire (cépage du Beaujolais), vinifiés sur le fruit, très croquant et juteux - Dans la Loire encore, le délicieux pineau d'Aunis, cépage local qui donne des vins poivrés et épicés/ Parfait pour les grillades. La tendance depuis quelques années : les rouges légers Des rouges qui assument de se boire comme des rosés, donc frais : on en trouve chez Chapoutier, Gérard Bertrand ou encore au château Malleret à Bordeaux J'aime leur côté digeste et canaille qui ne se prend pas la tête. C'est du fruit, du fruit et encore du fruit… plus structurés que la plupart des rosés. Ce ne sont pas des vins de garde, ils assument ce côté simple et immédiat.  Et puis, évidemment, les incontournables beaujolais, je parlais du gamay…un beaujolais-village bien vinifié, c'est délicieux aussi. Enfin, pour ces vins estivaux, n'hésitez pas à opter pour les « bib ». De nombreux bon vignerons s'y sont mis, d'un point de vue pratique et surtout environnemental, il n'y a pas photo !! Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literature

durée : 00:29:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1949, quelques jours après sa mort, un hommage est rendu au grand costumier Christian Bérard par les voix de Jean Cocteau, Colette, Louis Jouvet, Yvonne de Bray, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Louis Jouvet Acteur français; Madeleine Renaud Comédienne; Jean-Louis Barrault Comédien; Colette Femme de lettres, actrice et journaliste française

A l'occasion du Pride Month, découvrez ces couples de femmes et ces couples d'hommes, qui se sont battus pour vivre leur amour. Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Film critic Megan Loucks, better known as Wonder Meg, comes on THE MOVIES to share who she is using only four films. The Lansing, Michigan native and I chat about an encyclopedia of topics: motherhood, growing up in a tight-knit family, the Snyder Cut fandom (Meg co-founded Justice Con, an virtual charity convention that brought together Snyder Cut, DCEU, and comic book fans to raise money for the American Foundation for Suicide Prevention), a lifelong devotion to fantasy stories, pillow fort architecture, the art of physical media collecting and so, so much more.---Meg's four films:LA BELLE ET LA BETE (1946) dir. Jean Cocteau (watch on Max or YouTube)DO THE RIGHT THING (1989) dir. Spike Lee (watch on Netflix)EXCALIBUR (1981) dir. John Boorman (watch on Internet Archive)LADY BIRD (2017) dir. Greta Gerwig (watch on Max)---Follow Meg on Instagram, YouTube. Read her interview with THE PENGUIN production designer Kalina Ivanov on Wonder Watchlist & other reviews on InSession Film. ---Please rate, review and subscribe to THE MOVIES wherever you listen to podcasts!Follow THE MOVIES on Instagram, Letterboxd.

Ein Theaterskandal, ein Gerichtsprozess und jede Menge Feinde. Hätte Erik Satie gewusst, worauf er sich mit der Ballettmusik "Parade" einlässt, hätte er die Finger davon gelassen. Von Michael Lohse.

durée : 01:00:02 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Un "monstre sacré" : Jean Cocteau inventa cette expression pour elle. Sarah Berhnardt, c'est un mythe, une légende qu'elle créa elle même de son vivant avec audace et obstination. "Quand même", telle était sa devise. Sarah la tragédienne enfiévra le public du monde entier.

durée : 01:08:46 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1958, "Soirée de Paris" rend hommage à Robert Desnos. Poèmes, lettres et témoignages ravivent la mémoire d'un poète résistant, à travers les voix de ses proches : Jean Cocteau, Jean-Louis Barrault, Madelaine Renaud, Henri Jeanson, et Youki, sa muse et compagne. - réalisation : Lise Côme - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Jean-Louis Barrault Comédien; Madeleine Renaud Comédienne; Gaston Gallimard Editeur, fondateur des éditions Gallimard (1881-1975); Youki Artiste, modèle

ODYSSÉE | SAINT JEAN CAP FERRAT: A CURATOR'S SKETCHBOOK BY BILLY ZANE & DIANE DETALLEThis beautifully crafted book offers a unique glimpse into the creative process behind curating some of the most exquisite exhibitions. The two-person exhibition, ODYSSÉE, took place at the Neptune Gallery on the historical port of Saint Jean Cap Ferrat, celebrating the city's 120th anniversary. The city, rich in historical creativity, inspired the likes of Winston Churchill, Jean Cocteau, Picasso, Henri Matisse, Chagall, Chanel, Yves Saint Laurent, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, and many more on the beautiful ports of the French Riviera.Through a blend of insightful diary notes from international curator Rachel D. Vancelette and stunning artistic imagery from contemporary artists Diane Detalle and Billy Zane, readers are invited on a captivating journey through the exhibition, celebrating the picturesque and vibrant influence of Saint Jean Cap Ferrat. Perfect for art lovers and aspiring curators alike, this unique collector's edition is a testament to the passion and vision that drive the art world.Want to be a guest on Book 101 Review? Send Daniel Lucas a message on PodMatch, here: https://www.podmatch.com/hostdetailpreview/17372807971394464fea5bae3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Alessandra Avagliano"elsa avant elsa"Elsa Schiaparelli. Roma, New York, ParigiGallerie Nazionali Barberini CorsiniElectawww.electa.it"Elsa avant Elsa" a cura di Francesco Pastore, Alessandra AvaglianoE' un libro-mondo, ideato dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica insieme all'Accademia dei Lincei e alla Maison Schiaparelli, in cui per la prima volta è ricostruito l'ambiente di formazione e di successiva ispirazione della rivoluzionaria creatrice di arte e di moda Elsa Schiaparelli: la Roma classica, i suoi monumenti, i suoi giardini, la biblioteca “di casa” a Palazzo Corsini. Per la prima volta vengono così rintracciati e restituiti al lettore echi e rimandi antichi, vere e proprie citazioni della Roma classica e rinascimentale nella sua produzione di stilista, che si mescoleranno e in parte mitigheranno l'esuberanza e la vitalità del surrealismo. In una parola, il libro disegna la sua costellazione formativa: in copertina è raffigurata l'Orsa Maggiore che l'amato zio Giovanni, celebre astronomo, sosteneva fosse disegnata nei suoi nei del viso e che divenne una immagine talismano per Elsa. Inoltre, nelle pagine spicca il contrappunto cromatico del colore rosa, il “marchio di fabbrica” della sua produzione artistica.La prima sezione del volume analizza l'ambiente familiare e culturale della prima giovinezza di Elsa, nella Roma nei primi del Novecento. Le persone e i libri che la circondano nutrono la sua attrazione per i mondi lontani, in particolare per l'Oriente, suggestioni continue che riemergeranno nei suoi processi creativi.La seconda sezione, dedicata a New York, rappresenta il capitolo successivo del viaggio della stilista e segna il passaggio dalla tradizione europea alla modernità e al dinamismo americano. L'intreccio tra avanguardia e humor, il gusto per il travestimento e il radicalismo glamour di questo periodo rimarranno sempre con lei.La terza parte del libro riguarda il soggiorno a Parigi, dove Elsa raggiunge la sua consacrazione fondando la Maison Schiaparelli. Grazie anche alle collaborazioni con artisti del calibro di Salvador Dalì e Jean Cocteau, Schiaparelli trasforma la moda in un'esperienza unica e creativa, definendo un linguaggio estetico che continua a ispirare stilisti e designer.Testi di Alessandra Avagliano, Ebe Antetomaso, Flaminia Gennari Santori, Francesco Pastore e Luca Scarlini.Progetto grafico di Irene Bacchi e Leonardo Sonnoli, Studio Sonnoli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:30:11 - Jazz Collection - par : Alex Dutilh - Remarqué dès ses débuts par Jean Cocteau, qui célébra « cette guitare à voix humaine », Django Reinhardt fut le premier jazzman européen à proposer un univers musical dégagé des codes américains, tout en assumant l'héritage du swing. - réalisé par : Pierre Willer

Veteran US cellist and improvisor, Erik Friedlander collaborates with live film score specialist, Matthew Nolan to create new music for Jean Cocteau's 1932 first venture into film.

durée : 00:53:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2012, dans le troisième volet d'une série de "La fabrique de l'histoire" consacrée à la cinéphilie, Emmanuel Laurentin et Anaïs Kien reviennent, en compagnie de l'historien Frédéric Gimello-Mesplomb sur l'événement que fut le Festival du film maudit de Biarritz en 1949. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Frédéric Gimello-Mesplomb Professeur des universités en sociologie de la culture

durée : 00:41:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - - réalisation : Virginie Mourthé

Nous sommes le 31 mars 1913 à Vienne. C'est dans la grande salle de la « Musikverein » (l'Association de musique) où, depuis 1870, toute la bonne société de l'Empire austro-hongrois vient applaudir la crème de la crème, qu'est organisé ce que l'histoire va retenir sous le nom de « Skandalkonzert ». On y joue les œuvres de Schönberg, Berg et Webern, trois compositeurs dont la musique atonale va malmener les oreilles du public. A tel point que quelques paires de gifles vont se perdre au sein de l'honorable assemblée qui ne va pas se priver de faire voler les chaises. C'est une véritable émeute qui force la police à intervenir ! Deux mois plus tard, la scène se répète : nous sommes à Paris, au théâtre des Champs-Elysées. Dès le début de la représentation du « Sacre du printemps », l'œuvre de Stravinsky, créée ce soir-là, c'est une éruption qui jaillit de la salle. Deux camps se forment : celles et ceux qui soutiennent la musique dissonante, rugueuse, révolutionnaire et les autres qui pensent qu'on se paie leur tête. Ici aussi, le public huppé oublie ses bonnes manières : on s'injurie, on se frappe … les musiciens ne s'entendent plus jouer. Alors que racontent ces deux mémorables soirées ? Ni plus ni moins que l'invention de la musique moderne. Une musique qui cherche à se désengluer des siècles passés. C'est le cas, à la même époque, pour la peinture, la littérature, la philosophie… Dans l'Europe entière, on propose de nouvelles formes, de nouveaux concepts, mais l'abstraction étonne, détonne. Le public n'est pas mûr. Toutefois, la modernité finira par s'imposer … pour le ravissement des unes et des uns et la rage des autres. « Il faut être absolument moderne » avait écrit Arthur Rimbaud, une quarantaine d'années plus tôt dans « Une saison en enfer » : a-t-il été entendu ? Entrons dans ce monde d'énigmes, de contradictions, d'inventions, ce moment de révolution... Avec nous : Cyril Azouvi. « L'invention de la musique moderne – Vienne, Paris, 1913 » ; Perrin. Sujets traités: Musique, moderne, Paris, Vienne, Schönberg, Berg, Webern, compositeur, Stravinsky, Sacre du printemps, Arthur Rimbaud, Jean Cocteau , révolution Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

La romancière et poétesse, Louise de Vilmorin, née 1902 dans une famille de la haute bourgeoisie en 1902, a été l'une des femmes les plus élégantes du Tout-Paris . Elle a été aussi le premier grand amour d'Antoine de Saint-Exupéry et partagea ses dernières années avec André Malraux. Louise de Vilmorin a publié des recueils de poèmes et nombres de ses œuvres seront adaptées pour le grand écran, notamment « Julietta » réalisé par Marc Allegret en 1953 et » les amants » avec Jeanne Moreau et réalisé par Louis Malle en 1958. On l'écoute au micro de Janine Lambotte en 1960. Sujets traités : Louise de Vilmorin, romancière, poétesse, ntoine de Saint-Exupéry, André Malraux, Jean Cocteau, Marc Allegret , Jeanne Moreau, Louis Malle, Sonuma Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

On Thursday the 7th of October, 2010, the Hermetic Hour, hosted by Poke Runyon, will present a lively review of magical fiction and films. We will go from "The Saragossa Manuscript"(1841) through Dion Fortune's "Moon Magic", Somerset Maugham's "The Magician" (novel and film), Chambers "The King in Yellow", Lovecraft's dream cycle, Merritt's lost worlds (that influenced Shaver), Jack Williamson's "Darker than You Think" (Jack Parson's favorite), Clark Ashton Smith dream-maker extraordinary, his imitator Jack Vance (from which we got Dungeons & Dragons), "Valis" by Philip K. Dick -- just to name a few. Then the films: Orson Welles' "Black Magic" on Cagliostro, Jean Cocteau's "Orpheus", Merrian Cooper's "She", "Simon King of the Witches," "What Dreams May Come," "Crowley," and Jodorowsky's "The Holy Mountain." A smorgasbord of mind-benders. Tune in and feast on it!  

durée : 00:31:04 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Jean Cocteau présente son célébrissime ballet "Le Jeune Homme et la Mort" chorégraphié par Roland Petit sur une musique de J.S Bach, créé en 1946. Il en détaille les différents tableaux et raconte son histoire tragique avec en toile sonore "La Passacaille", musique du ballet. - réalisation : Emily Vallat - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge

Becoming Modigliani (Rake Press, 2024) is a comprehensive biography that delves into the troubled life of the Jewish-Italian artist Amedeo Modigliani.; Written by Dr. Henri Colt, an internationally recognized lung specialist, the book examines the artist's legend and Modigliani's creative journey from a medical perspective, from his birth in Livorno, Italy, to his tragic death in a paupers' hospital in Paris at the age of thirty-five, presumably from tuberculous meningitis. Becoming Modigliani sheds light on the young man's chronic illnesses, addictions, and relationships with friends and lovers as he navigated the vibrant yet challenging world of early twentieth-century Bohemian Paris. Beginning with "Modi's" birth in 1884, the narrative is divided into five parts, seamlessly blending biographical elements with medical insights and a critical analysis of Modigliani's work among some of the greatest artists of the time. It also provides thoughtful descriptions of a changing society governed by the impact of infectious diseases, war, and a flourishing of other creative geniuses such as Picasso, Jean Cocteau, and Guillaume Apollinaire. With thirty-seven virtually standalone chapters, a preface and epilogue, three appendices, and a rich array of illustrations and references, this biography promises a profound and compassionate exploration of Modigliani's embattled world. In Becoming Modigliani, Dr. Colt's aim is to foster empathy and greater understanding by unraveling the intricate layers of Modigliani's existence. The result is a captivating and deeply researched tale that will resonate with a diverse audience of serious readers, art and medical history enthusiasts, sociologists, and anyone interested in the human spirit. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Becoming Modigliani (Rake Press, 2024) is a comprehensive biography that delves into the troubled life of the Jewish-Italian artist Amedeo Modigliani.; Written by Dr. Henri Colt, an internationally recognized lung specialist, the book examines the artist's legend and Modigliani's creative journey from a medical perspective, from his birth in Livorno, Italy, to his tragic death in a paupers' hospital in Paris at the age of thirty-five, presumably from tuberculous meningitis. Becoming Modigliani sheds light on the young man's chronic illnesses, addictions, and relationships with friends and lovers as he navigated the vibrant yet challenging world of early twentieth-century Bohemian Paris. Beginning with "Modi's" birth in 1884, the narrative is divided into five parts, seamlessly blending biographical elements with medical insights and a critical analysis of Modigliani's work among some of the greatest artists of the time. It also provides thoughtful descriptions of a changing society governed by the impact of infectious diseases, war, and a flourishing of other creative geniuses such as Picasso, Jean Cocteau, and Guillaume Apollinaire. With thirty-seven virtually standalone chapters, a preface and epilogue, three appendices, and a rich array of illustrations and references, this biography promises a profound and compassionate exploration of Modigliani's embattled world. In Becoming Modigliani, Dr. Colt's aim is to foster empathy and greater understanding by unraveling the intricate layers of Modigliani's existence. The result is a captivating and deeply researched tale that will resonate with a diverse audience of serious readers, art and medical history enthusiasts, sociologists, and anyone interested in the human spirit. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Becoming Modigliani (Rake Press, 2024) is a comprehensive biography that delves into the troubled life of the Jewish-Italian artist Amedeo Modigliani.; Written by Dr. Henri Colt, an internationally recognized lung specialist, the book examines the artist's legend and Modigliani's creative journey from a medical perspective, from his birth in Livorno, Italy, to his tragic death in a paupers' hospital in Paris at the age of thirty-five, presumably from tuberculous meningitis. Becoming Modigliani sheds light on the young man's chronic illnesses, addictions, and relationships with friends and lovers as he navigated the vibrant yet challenging world of early twentieth-century Bohemian Paris. Beginning with "Modi's" birth in 1884, the narrative is divided into five parts, seamlessly blending biographical elements with medical insights and a critical analysis of Modigliani's work among some of the greatest artists of the time. It also provides thoughtful descriptions of a changing society governed by the impact of infectious diseases, war, and a flourishing of other creative geniuses such as Picasso, Jean Cocteau, and Guillaume Apollinaire. With thirty-seven virtually standalone chapters, a preface and epilogue, three appendices, and a rich array of illustrations and references, this biography promises a profound and compassionate exploration of Modigliani's embattled world. In Becoming Modigliani, Dr. Colt's aim is to foster empathy and greater understanding by unraveling the intricate layers of Modigliani's existence. The result is a captivating and deeply researched tale that will resonate with a diverse audience of serious readers, art and medical history enthusiasts, sociologists, and anyone interested in the human spirit. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/biography

durée : 00:58:29 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Jean Genet a été condamné 11 fois pour vol entre 1937 et 1944, sans compter son passé de délinquant dès l'enfance. Placé à la colonie pénitentiaire de Mettray à 16 ans, il crée ses premiers romans en prison, appréciés par Jean Cocteau. - réalisation : Nicolas Berger - invités : Albert Dichy Directeur littéraire à l'Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine (IMEC); Emmanuelle Lambert Écrivaine française

I speak with the late Tracy Twyman about conspiracy culture in the 90s, Dagobert's Revenge, the cessation of doing business with non-human entities, communicating with Cain, communicating with Jean Cocteau, communicating with Baphomet, internet censorship, the Baphomet/Mickey Mouse connection, mouse as symbol for inducing non-consensual sleep, unconsciousness and initiation, decoding Rosemary's Baby and it's connection to the Manson murders, Frank Sinatra and the Mob, Mack the Knife, Minnie Mouse the moocher, the possible castration of Mickey Mouse, the Process Church, Manson 2, and Lil Uzi Vert's Marilyn Manson necklace. Tracy Twyman: http://plusultraclub.com Tracy Twyman's Patreon: https://www.patreon.com/tracyrtwyman/… To support The Melt just visit our Locals page at https://themeltpodcast.locals.com/ or our Patreon page at https://www.patreon.com/themeltpodcast where you can subscribe for as little as $5 a month to receive extended episodes, exclusive episodes, and early access to regular episodes. For one time donations- PayPal: fosamsara@gmail.com   Find The Melt on… Rumble: https://rumble.com/c/c-2365404 YouTube: https://www.youtube.com/@TheMeltPodcast Check out our merch at: https://the-melt.creator-spring.com/   Music by The Godawful Joy: https://thegodawfuljoy.bandcamp.com/releases and Matt Presti: https://www.mattpresti.com/music.html  

Pour la quinzième édition des Rendez-vous littéraires rue Cambon consacrée à l'écrivaine Colette et qui s'est tenue à la librairie 7L, à Paris, CHANEL et Charlotte Casiraghi, ambassadrice et porte-parole de la Maison, ont invité l'autrice Emmanuelle Lambert ainsi que l'actrice et amie de la Maison Clémence Poésy.Animée par la journaliste Olivia Gesbert, cette conversation aborde le cheminement de Colette vers l'émancipation, la façon dont elle n'a cessé de se réinventer tout au long de sa vie, ainsi que son rapport à l'écriture et à la nature qui sont intrinsèquement liés. Collection Harlingue / Roger-Viollet Colette, Toby-chien parle (in « Les Vrilles de la vigne ») © Librairie Arthème Fayard et Hachette Littératures, 2004 © La Nouvelle Revue Française Colette, La Vagabonde © 1910-1926-1992 Albin Michel Colette, Chéri © J. Brouty, J. Fayard 1956, © Librairie Arthème Fayard, 1984 Colette, Le Blé en herbe © Flammarion, Paris, 1969 Première édition de La Chatte : 1933. © 1931, 1982 et 2007, Librairie Arthème Fayard et Éditions Grasset et Fasquelle Colette, La Naissance du jour © Flammarion, 1928 Colette, Sido ; 1er édition 1930 © Librairie Arthème Fayard et Hachette Littératures, 2004 Colette, Claudine à l'Ecole © 1900-1930 Albin Michel Colette, La Retraite sentimentale © Mercure de France, 1907 et 1922 INA, Entretiens avec Colette, 1950 Colette, Les Vrilles de la vigne ; 1ere édition 1958 © Librairie Arthème Fayard et Hachette Littératures, 2004 Virginia Woolf, Une chambre à soi, 1929 Colette, La fin de Chéri © Flammarion, 1983 Annie Ernaux lors du discours du Prix Nobel de 2022 Choderlos de Laclos, Les Liaisons dangereuses, 1782 Colette, Mes apprentissages : 1ere édition 1936 © Librairie Arthème Fayard et Hachette Littératures, 2004 Jean Cocteau, extrait de Passé défini, 1953 © Académie Goncourt

This back to school season, we're bringing back some of our favorite Womanica episodes you might have missed. Today's Womanican is Lee Miller (1907-1977). She was legendary for her beauty, which was captured on film by Jean Cocteau, painted by Pablo Picasso, and photographed by Man Ray. However, she was also a talented photographer, writer, and one of the only female war correspondents to be credentialed during World War II. For Further Reading: Harriet Martineau The Victorian Woman Writer Who Refused to Let Doctors Define Her Harriet Martineau (1802-1876) This month, we're heading back to school – and we're taking you along with us! For all of September, we'll be bringing back some of our favorite Womanica episodes you might have missed. You'll hear me – and some talented guest hosts – share both iconic and under-appreciated stories. But there's a twist... each week is dedicated to a different school subject. This week: Women you should be learning about in social studies classes! History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones, Abbey Delk, Hannah Bottum, Lauren Willams, and Adrien Behn. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.

GGACP marks the birthday of director, producer and counterculture hero Peter Fonda (b. February 23) by revisiting this fascinating interview (one of GIlbert's favorites) from 2018. In this episode, Peter talks about the making of "Easy Rider," his complex relationship with his legendary dad and his encounters with Salvador Dali, Jean Cocteau, John Lennon and Ernest Hemingway (among others). Also, Dennis Hopper holds a grudge, Elvis straps on a helmet, Jack Nicholson steps in for Rip Torn and Victor Mature gives a bravura performance. PLUS: The genius of Terry Southern! In praise of Christopher Plummer! The Monkees foot the bill! The Beatles find inspiration! And Peter names his favorite Henry Fonda movie! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices