Podcast appearances and mentions of Jean Cocteau

2 weeks and 4 mainline movies in a row? What are these guys... professional podcasters?Join us as we talk about Jean Cocteau's wonderful Orphic Trilogy! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:59:44 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Richeux - L'écrivaine Amélie Nothomb nous dévoile ses rayonnages littéraires. Dans sa bibliothèque : Jean Cocteau, Yukio Mishima, Marguerite Yourcenar, un roman décadent de Rachilde et des lettres de Rainer Maria Rilke. - équipe : Jeanne Aléos, Mathilde Wagman, Marianne Chassort, Alexandre Alajbegovic, Cyril Marchan, Vivien Demeyère, Julie Gastal Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Åren runt sekelskiftet 1900 var en motstridig epok. En tid för sexuella experiment, men också djup misogyni och antisemitism. Motsägelserna beskrivs tydligast av Colette, menar Ulrika Kärnborg. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radios app. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Först sänd: 2022-02-22.Det är få författare från förra sekelskiftet som fortfarande har förmågan att uppröra. Sidonie-Gabrielle Colette, här för enkelhetens skull kallad Colette, är en av dem.Pocketutgåvorna av hennes böcker står i min bokhylla, tummade och med spruckna ryggar, prydda av sliskiga omslag som fortfarande gör mig genererad. Titlar som "Vagabonden", "I bojor", "Sido" och "Chéri" väcker associationer till mörka budoarer och åldrade kokotter som fläktar sig med dyrbara solfjädrar. Alla är de skrivna i en stil som jag trots det upplever som omedelbart tilltalande: fräsch, passionerad och engagerad."Kärlek är ingen hedervärd känsla". Så lyder en av Colettes mer kända sentenser. Av allt att döma är den en krass sammanfattning av hennes första äktenskap med den notoriskt otrogna journalisten och författaren av bortglömda skandalböcker, M. Willy. Med denne tvivelaktige, medelålders person flyttar Colette som tjugoåring till Paris. Där presenterar han henne för modernistiskt sex och låter henne träffa alla som "betyder något", det vill säga folk som Balzac, Marcel Proust, Claude Debussy, Jean Cocteau, men också legendariska kurtisaner som la belle Otero.Genom Willys försorg får hon stifta bekantskap med hela spektrumet av sexuella avvikelser. Priset blir högt – Colette har sagt att Willy för alltid korrumperade hennes förhållande till kärleken – men i gengäld vinner hon insikter som ska visa sig användbara. Framför allt lär han henne om sinnlighet och hur hon ska förmedla sina egna intryck i skrift. Colette är nämligen redan från början starkt påverkad av hur ting och människor ser ut och doftar, hon äger en överkänslighet som gör att hon kan höra ett löv falla; hon faller i extas över hur en tomat smakar eller de rosa skiftningarna på småkrabbornas ryggsköldar. Hos Colette är driften alltid sublimerad, omdirigerad till en nästan mystisk upplevelse av samhörighet med tingen, växterna och djuren – men nästan aldrig med männen.I fyrtioårsåldern sätter hon sig ner och påbörjar ett slags sexuellt bokslut, "Pur et l'impur", enligt henne själv det närmaste hon kom en uppriktig självbiografi. "Det rena och det orena", blir en upprörande och subversiv bok om de eskortflickor, prostituerade bögar, flamboyanta lesbiska och professionella förförare som hon själv umgicks och låg med under sina första stormiga Paris-år. Jag förstår varför den inte fick någon svensk förläggare, innehållet är rena dynamiten. Romanen är skriven i dialogform där kärleken reduceras till ett spel, en affärstransaktion, där det gäller att inte tappa masken. Kvinnorna som Colette respekterar mest är cynikerna, de som försvarar sin kurtisanmoral och skryter med att de aldrig någonsin sagt vad de egentligen kände. Allt är skildrat med den sensuella pragmatism som är Colettes signum och anledningen till att jag alltid återvänder till hennes författarskap.En av de mest slående aspekterna av Colettes liv och verk är hur hårt hon kämpade för att hitta sitt eget uttryck. Hon föddes i obemärkthet på landsbygden 1873 och dog världsberömd i Paris 1954. Efter succédebuten skrev hon en lång rad romaner, noveller, essäer och självbiografier. Som journalist skildrade hon allt från kvinnomisshandel och mode till gastronomi och fejkade orgasmer. Hon var en av de första kvinnorna som rapporterade direkt från fronten under första världskriget. Samtidigt var hon oavbrutet sysselsatt med att spränga genregränserna. Hon skapade stumfilmsintriger och skrev librettot till en opera av Ravel. Vid sidan av gjorde hon koreografier till pantomimteater – och extraknäckte själv framgångsrikt som mimare och dansare.Den konservative författaren och kulturpersonligheten Henry de Montherlant kallade Colette "den största naturliga franska författaren". Suzanne Brøgger, den nordiska författare som mest liknar Colette, har beskrivit hennes språk som såpbubble-fjärilvingelätt: "Som om skrivandet var det naturligaste av allt för denna språkgourmet, alltid på jakt efter ett bättre ord, utan att syntaxen röjer det hårda slitet, de oändliga rättelserna och omskrivningarna". Även om det hon skrev om, alla interiörerna från Paris undre värld, kunde te sig skandalöst höll hon sig stilistiskt innanför det tolerablas gränser. Det gällde inte i lika hög utsträckning hennes erotiska testamente.Colette blev tvingad att revidera "Det rena och det orena" när hon var i sjuttioårsåldern. Boken kom ut 1941, i ett kulturklimat som på grund av kriget skilde sig kraftigt från det som en gång format Colettes konstnärskap. Ändå är framför allt om ungdomens könsroller och umgänge hon vill berätta. Därför är det inte rösterna från mellankrigstidens radikala kulturliv som når oss, utan det mer avlägsna sorlet från la belle époque. Det var en era då den europeiska misogynin nådde en höjdpunkt. Männen kände sin auktoritet och ställning hotad, inte bara av den skrämmande varelse som gick under namnet "Den nya kvinnan", utan även av två andra mytologiska väsen. "Juden" och "den homosexuelle" var två kulturella projektioner som underminerade den patriarkala ordningen.Även om Colettes feministiska kritik inskränker sig till det som pågår i sängkammaren, framstår hon som en pionjär. Och hon blir, skriver den amerikanska kritikern och författaren Judith Thurman, en av de första som sanningsenligt skildrar den nyligen frigjorda kvinnans situation i ett mansdominerat samhälle. Genom sin osentimentala, för att inte säga iskalla blick på relationer och sexuella identiteter, vågar hon visa att "kvinnligt" och "manligt" är kulturella konstruktioner. Alla samhällen som delar upp individer i sådana som "ger" och sådana som "tar emot" sexuell njutning, fördärvar sina unga. De flesta, oavsett biologiskt kön, föds med behov av att dominera såväl som att underkasta sig, säger Colette med en blinkning. Ur förtrycket av de naturliga drifterna föds perversionerna, och det är de som Colette med en sådan framgång har lyckats skildra. Hennes skarpa iakttagelser av det som en gång kallades "onatur" gör att "Det rena och det orena" numera ses som ett viktigt bidrag till HBTQ-litteraturen.Men författare lever som vi alla vet sällan som de lär. Judith Thurman skriver i sitt förord till the Pure and the Impure att Colette ironiskt nog skrev "Det rena och det orena" under en period då hon själv, efter att i flera decennier ha levt i olyckliga relationer, hade funnit en stadig partner. Äkta maken nummer tre, Maurice Goudeket, tycks ha skänkt Colette den trygghet hon letat efter. Och även om deras förhållande var stormigt och de fick uthärda rejäla smockor från båda hållen, var det ändå en relation mellan jämlikar.Och som Judith Thurman sammanfattar det:"'Det är inte förrän man blivit frisk som man upptäcker att man varit sjuk', skrev Colette en gång till Maurice. En sanning som bekräftas av hennes egen lovsång till ett sårat och splittrat Eros, författat av en kvinna som för första gången kände sig hel".Ulrika Kärnborg, författare

Giuseppe Scaraffia"Una strana coppia"Jean CocteauTraduzione di Simona MambriniEdizioni Adelphiwww.adelphi.itSole e Luna alle prese con l'educazione dei loro piccoli astri – una storia scritta e disegnata da Cocteau per i lettori più giovani.Per la strana coppia di questa storia l'educazione dei figli è una faccenda piuttosto complicata. Troppo presi dalle loro incombenze, il signor e la signora Sole (nata Luna) affidano i loro piccoli astri alle cure di un cane che si guadagna da vivere come venditore ambulante di palloncini. Ma le conseguenze di una scelta a dir poco avventata non tarderanno ad arrivare...Basato sull'edizione originale pubblicata in tiratura limitata nel 1948, questo libro invita i lettori più giovani ad avventurarsi nel mondo grafico di Jean Cocteau.Giuseppe Scaraffia (1948) è un giornalista, saggista e critico letterario italiano, tra le firme storiche de "Il Sole 24 Ore" e collaboratore de "La Stampa". Esperto di Ottocento e Novecento francese, dandismo e mondanità letteraria, ha dedicato numerosi saggi a figure come Baudelaire, i dandy parigini e la vita mondana europea tra Otto e Novecento. Tra le sue opere più note: "Dandies", "Il romanzo di Parigi" e vari volumi sulle grandi cortigiane e sui salotti letterari.Jean Cocteau (Maisons-Laffitte, 1889 – Milly-la-Forêt, 1963) è stato un poeta, scrittore, drammaturgo, regista e artista visivo francese, figura centrale dell'avanguardia del Novecento. Legato all'ambiente surrealista pur mantenendo una voce indipendente, ha attraversato quasi ogni forma espressiva: dal romanzo ("Les Enfants terribles") al teatro ("La Voix humaine"), dal cinema ("La Belle et la Bête", "Orphée") al disegno. Amico e collaboratore di artisti come Picasso, Stravinsky e Diaghilev, resta una delle personalità più poliedriche della cultura francese del XX secolo.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

The seventh episode of our season on the awesome movie year of 1946 features our foreign film pick, Jean Cocteau's Beauty and the Beast. Written and directed by Jean Cocteau and starring Jean Marais, Josette Day and Marcel André, Beauty and the Beast is the first feature-film adaptation of the classic French fairy tale.Check out more info and the entire archive of past episodes at https://www.awesomemovieyear.com and visit us on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyearYou can find Jason on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Letterboxd at https://letterboxd.com/goforjason/You can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/, on Bluesky at signalbleed.bsky.social and on Letterboxd at https://letterboxd.com/signalbleed/If you're a Letterboxd user and you watch any of the movies we talk about on the show, tag your review “Awesome Movie Year” to share your thoughts.You can find our producer David Rosen and his Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod, on Bluesky at piecingpod.bsky.social and on Letterboxd at https://letterboxd.com/bydavidrosen/ Join the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod for more movie discussion and our Awesome Movie Year audience choice polls.All of the music in the episode is by David Rosen. Find more of his music at https://www.bydavidrosen.comSubscribe on Patreon to support the show and get access to exclusive content from Awesome Movie Year and Piecing It Together, plus music by David Rosen: https://www.patreon.com/bydavidrosenThe contemporary reviews quoted in this episode come from Bosley Crowther in The New York Times (https://www.nytimes.com/1947/12/24/archives/the-screen-in-review.html), Time (https://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,804455,00.html), and Variety.Please like, share, rate and comment on the show and this episode, and tune in for the next 1946 episode, featuring our animation pick, Disney's Make Mine Music.

The sixth episode of our season on the awesome movie year of 1946 features Josh's personal pick, Ernst Lubitsch's Cluny Brown. Directed by Ernst Lubitsch and starring Jennifer Jones, Charles Boyer, Peter Lawford, Helen Walker and Richard Haydn, Cluny Brown was the last film Lubitsch completed before his death.The contemporary reviews quoted in this episode come from James Agee in The Nation, A.H. Weiler in The New York Times (https://www.nytimes.com/1946/06/03/archives/the-screen-clany-brown-new-picture-at-the-rivoli-a-whimsical-film.html), and Variety (https://variety.com/1945/film/reviews/cluny-brown-1117789980/).Check out more info and the entire archive of past episodes at https://www.awesomemovieyear.com and visit us on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyearYou can find Jason on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Letterboxd at https://letterboxd.com/goforjason/You can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/, on Bluesky at signalbleed.bsky.social and on Letterboxd at https://letterboxd.com/signalbleed/If you're a Letterboxd user and you watch any of the movies we talk about on the show, tag your review “Awesome Movie Year” to share your thoughts.You can find our producer David Rosen and his Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod, on Bluesky at piecingpod.bsky.social and on Letterboxd at https://letterboxd.com/bydavidrosen/ Join the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod for more movie discussion and our Awesome Movie Year audience choice polls.All of the music in the episode is by David Rosen. Find more of his music at https://www.bydavidrosen.comSubscribe on Patreon to support the show and get access to exclusive content from Awesome Movie Year and Piecing It Together, plus music by David Rosen: https://www.patreon.com/bydavidrosenPlease like, share, rate and comment on the show and this episode, and tune in for the next 1946 episode, featuring our foreign film pick, Jean Cocteau's Beauty and the Beast.

durée : 00:59:32 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Richeux - Récemment récompensée par deux prix littéraires pour son livre "Toutes les vies", la musicienne et autrice Rebeka Warrior a accepté de nous faire découvrir sa bibliothèque dans laquelle cohabitent, entre autres, Vinciane Despret, Édouard Levé, Anna Dostoïevski, Maître Dōgen et Jean Cocteau. - équipe : Jeanne Aléos, Mathilde Wagman, Marianne Chassort, Alexandre Alajbegovic, Cyril Marchan, Vivien Demeyère, Julie Gastal Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Deux hommes qui n'ont jamais caché leur homosexualité, à une époque où c'était souvent le cas. Deux hommes qui sont devenus amants, avant de rester amis, toute la vie. Peu de relations peuvent se vanter d'une telle fidélité, malgré le temps qui passe et malgré les différences qui se creusent.  Un podcast Bababam Originals Ecriture et voix : Alice Deroide Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Cornelia received a PhD in Philosophy from Georgetown University and holds MA degrees in Philosophy and History from Temple University. She is the author of three monographs, "The Orthodox Icon and Postmodern Art: Critical Reflections on the Christian Image and its Theology," "Tradition and Transformation in Christian Art: The Transcultural Icon," and "Icons in Time, Persons in Eternity: Orthodox Theology and the Aesthetics of the Christian Image." Her earlier work includes the edited volume "Reviewing Orpheus: Essays on the Art and Cinema of Jean Cocteau." She is also the translator with M. Spanos of "St. Paisios the Athonite, With Pain and Love for Contemporary Man."In this episode, Cornelia and I explore how the material and relational dimensions of Orthodox worship—from the intimacy of confession to the tactile presence of sacred objects—mediate time, eternity, and divine presence. We also discuss how modernism and postmodern thought intersect with Orthodox theology, including the challenges icons pose to contemporary aesthetics and the ways photography can gesture toward the eternal present.

Episode 162: We dive into the ghostly CARNIVAL OF SOULS (1962), a cult classic that fused low-budget horror with the existential art-house sensibilities of Ingmar Bergman and Jean Cocteau. Beneath its eerie imagery and abandoned carnival landscapes lies a deeply personal meditation on death, alienation, and the terrifying feeling of no longer belonging to the world around you. If you are able to support Tom Fitzgerald, please sign up for the OFH Patreon: http://patreon.com/onefuckinghour VOTE HERE – WHAT MOVIE FROM 1963 SHOULD WE COVER FOR NEXT EPISODE?: https://www.youtube.com/post/UgkxB-hww_Q3zL8NF-6WarM61OoclcX2hYO-

Dans cet épisode de Legend Ladies, je reçois Christelle Arrighi.Christelle grandit entourée de ses deux frères et de deux parents entrepreneures qui lui inculquent un sens aigu de l'exigence.Mais à 14 ans, la séparation de ses parents laisse une empreinte durable et nourrit en elle un désir immense : celui de construire un jour sa propre famille, comme un noyau de sécurité, d'amour et de stabilité.Et puis, il y a la rencontre avec Martin, en 2007, durant leurs études.Un amour évident et une histoire qui se construit, portée par les projets, les rêves et la joie d'avancer ensemble.Christelle et Martin se marient en 2013 et donnent naissance à leur fille, Jeanne, en décembre 2014. Mais trois semaines plus tard, leur vie bascule.Martin a 30 ans lorsqu'on lui diagnostique un gliome au cerveau.Commence alors un combat de 11 années fait d'opérations, de traitements, de rémissions, de récidives, d'espoir et d'effondrements.Une opération éveillée du cerveau de dix heures.Des mois de rééducation pour réapprendre à parler et à marcher.Des protocoles expérimentaux. Une vigilance permanente.Dans cet épisode, Christelle raconte ce que signifie aimer quand tout devient fragile.Comment on continue à vivre, à rire, à élever trois enfants, à travailler, à tenir une famille debout lorsque la maladie s'invite au cœur du quotidien.Elle raconte aussi l'impensable :comment on accompagne les dernières fois: le dernier été, le dernier noelcomment on parle de la mort à ses enfants,comment on transforme la peur en douceur pour rendre la fin de vie plus supportable à celui qu'on aime.Le 31 janvier 2026, Martin s'est éteint à l'âge de 41 ans.Mais jusqu'au bout, il aura voulu transmettre quelque chose.Prolonger le combat autrement.Martin a fait don de son cerveau à la science afin d'aider les chercheurs à mieux comprendre ces tumeurs encore trop peu connues et trop peu financées.Aujourd'hui, Christelle poursuit ce combat à travers “Mai en gris”, une campagne de sensibilisation pour sortir les tumeurs cérébrales du silence et soutenir la recherche.Christelle choisit la vie et surtout le bonheur à reconstruire, autrement, avec ses enfants, Jeanne, Côme et Arthur pour honorer cette promesse faite à Martin.Comme l'écrit Jean Cocteau: "le vrai tombeau des morts c'est le coeur des vivants"Belle écoute

durée : 00:16:29 - par : Lionel Esparza - Ballet composé en 1919 d'après les rythmes populaires que Darius Milhaud avait découverts au Brésil, et créé en 1920 sur un argument de Jean Cocteau, Le Bœuf sur le toit est ici dirigé par son auteur à la tête de l'Orchestre du Théâtre des Champs-Élysées, dans un enregistrement de 1956. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:29 - par : Lionel Esparza - Ballet composé en 1919 d'après les rythmes populaires que Darius Milhaud avait découverts au Brésil, et créé en 1920 sur un argument de Jean Cocteau, Le Bœuf sur le toit est ici dirigé par son auteur à la tête de l'Orchestre du Théâtre des Champs-Élysées, dans un enregistrement de 1956. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cassie and Matt kick off the second Beauty and the Beast era with a look at one of the most classic adaptations -- the 1946 French film by Jean Cocteau, La Belle et La Bete. While considered by many to be a shining example of French cinema, Cassie and Matt were . . . it's a weird film, y'all. They chat surrealism, strong but not necessarily great acting choices, and the clear influence that this film had on adaptations to come.This episode was edited by Brianna Jean.Join our community! View all of the benefits of joining our Patreon including the Official Of Slippers and Spindles Book Club, exclusive polls, monthly bookmarks, Zoom hangouts, and more! https://patreon.com/ofslippersandspindles Visit our our merch store, Facebook group, Instagram, Discord, and more! https://linktr.ee/ofslippersandspindles We love to hear from you! You can reach us at ofslippersandspindles@gmail.com Music: Through The Woods by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com 

Raymond Radiguet n'aura pas le temps de vieillir. Et pourtant, ce jeune garçon aura marqué l'histoire de la littérature au début du XXème siècle.

This week we start the first Martin Scorcese's World Cinema Project boxset, a growing sub-collection - currently at 5 volumes - containing films from regions under-represented from the broader Criterion Collection. Or unrepresented at all elsewise. Volume 1, for instance, contains our first two Criterion films made in Africa by African directors. Our first film is one of them comes from Senegal, Touki bouki (1973) directed by Djibril Diop Mambéty. If you must find analogues it's sort of Easy Rider via Jean Cocteau, but the film is one of the most unique we've experienced.

John's Old Time Radio Show R. CRUMB'S RECORD ROOM PT. 69 “French Jazz”. John Heneghan, Robert Crumb & Guillaume Veillet play fabulous 78 rpm records from Crumb's record collection in France. Rolling – Jazz J. B. White Electric Shuffle – Maurice Maire & Orchestre of Jazz Brise Neopolitain – Guerino You’re Driving Me Crazy – Ochestre Ferroe La Toison D’or – Jean Cocteau & his Parris Orchestre Swinging – Van Hoorebeke Pompous Jerry – Harry Parsons’ Jazz Accordeon-Marmelade – Eudore Rancurel Gee! It Must Be Love – Gregor My Gal Sal – The Chicago Syncopators Gregoromanie – J. Porret New LP comp on Jalopy Records out of Record Store Day 4.18.2026! Crumb’s new comic out Fall 2025!

durée : 00:15:12 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1975, la compositrice Germaine Tailleferre se raconte dans une série de dix entretiens. Elle se souvient du scandale de la première représentation du ballet "Les Mariés de la Tour Eiffel" de Jean Cocteau, en 1921. L'histoire d'une noce folle qui s'invite à la Tour Eiffel ! - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:50:48 - La muse de Saint-Germain-des-Prés fut aussi une vedette de cinéma auprès de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Henry King, Otto Preminger, Richard Fleischer ou encore Claude Barma. - réalisation : Susana Poveda, Denis Soula Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:17 - Toute une vie - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

durée : 00:59:17 - Les documentaires de France Culture - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Emmanuel Laurentin, Sandrine Chapron, Marie-Laure Ciboulet - invités : Jacques Pessis Journaliste, écrivain, Jean-Claude Dreyfus Comédien, chanteur, auteur et metteur en scène français, Pierre-François Garcier Marchand d'art et galeriste français, Macha Méril Comédienne et romancière, Denitza Bantcheva Écrivaine française d'origine bulgare, Hervé Joseph Lebrun Photographe et réalisateur français, François About Directeur de la photographie, réalisateur et photographe français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:11:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1954, Jean Calvel proposait un documentaire retraçant quarante années d'épopée créatrice et artistique au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Véritable institution culturelle inaugurée en 1913, on y entendait les voix de Joséphine Baker, Jean Cocteau, Darius Milhaud et tant d'autres. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

durée : 00:59:32 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Récemment récompensée par deux prix littéraires pour son livre "Toutes les vies", la musicienne et autrice Rebeka Warrior a accepté de nous faire découvrir sa bibliothèque dans laquelle cohabitent, entre autres, Vinciane Despret, Édouard Levé, Anna Dostoïevski, Maître Dōgen et Jean Cocteau. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Rebeka Warrior Chanteuse, musicienne, DJ, Écrivaine

durée : 00:59:44 - Le Book Club - par : Marie Richeux - L'écrivaine Amélie Nothomb nous dévoile ses rayonnages littéraires. Dans sa bibliothèque : Jean Cocteau, Yukio Mishima, Marguerite Yourcenar, un roman décadent de Rachilde et des lettres de Rainer Maria Rilke. - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Amélie Nothomb Écrivaine belge

De Monaco, on croit tout connaître... et pourtant. Au milieu du XIXe siècle, la seigneurie devenue principauté en 1612 est amputée de la presque totalité de son territoire. Seuls et inaccessibles, l'aride Rocher et le port semblent condamnés. Pourtant, de ces écueils, Charles III, descendant des Grimaldi, va faire des atouts. Entre tradition et modernité, le petit pays se fraie un chemin, toujours avec l'appui des régimes qui, en France, se succèdent. Ce récit est aussi celui d'une série de personnages visionnaires : la famille Blanc fondatrice d'un empire, Monte-Carlo et sa Société des Bains de Mer ; Albert Ier, prince savant fondateur de l'océanographie?; Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes?; Raoul Gunsbourg et René Blum, frère de Léon, qui président aux destinées de l'opéra et du théâtre... De Charles Garnier à Jean Cocteau, d'Albert Santos-Dumont à Jacques-Yves Cousteau, artistes, sportifs, scientifiques contribuent à cette aura improbable et mythique. Une histoire inédite fondée sur des archives françaises et monégasques jusque-là inexploitées.Pierre Fabry est notre invité en partenariat avec le Salon du Livre d'Histoire de Versailles, pour les Interviews HistoireHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textDescriptionErik Satie: The Unlikely Godfather of Les Six in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactSatie gave his pieces absurd titles like Three Pieces in the Shape of a Pear—a jab at critics who accused him of lacking musical “form.” Les Six adored this irreverence. Poulenc once said Satie proved that “music could smile without losing its intelligence,” a lesson he took to heart.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Send us a textDescriptionLes Six: Paris's Modern Musical Short-Lived Spark in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactLes Six officially collaborated on only one major project, L'Album des Six (1920), before drifting apart. Ironically, the brevity of their partnership helped mythologize them: critics kept the label alive long after the composers stopped meeting, turning a short-lived collaboration into a lasting cultural brand.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Böttiger, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

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durée : 00:50:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Rencontres et témoignages - Jean Cocteau, André Lhote (1ère diffusion : 07/12/1952 Chaîne Nationale) - réalisation : Virginie Mourthé

#AD - Cork Street Galleries special episode!We meet art critic Louisa Buck to explore 100 years of Cork Street!Cork Street Galleries this year celebrates its centenary as a pioneering force in the art world, with 2025 marking 100 years as the iconic London art destination. A specially curated programme honours its rich legacy as the historic and enduring home of modern and contemporary art in London.In tribute to the centennial year, a first-of-its-kind initiative, a group exhibition entitled Fear Gives Wings to Courage was staged across all 15 galleries on Cork Street in the Summer, with each gallery presenting a response to a central theme conceived by Tarini Malik, curator of modern and contemporary Art at the Royal Academy of Arts, London.Fear Gives Wings to Courage has been commissioned in three parts as a response to the curatorial theme conceived by Malik. This is comprised of Fear Gives Wings to Courage Part I; a new edition of the Cork Street Galleries Banners Commission forming an outdoor element of the exhibition on view until the end of 2025; Fear Gives Wings to Courage Part II; a presentation of works within each participating gallery space, on view from 11 to 25 July 2025; and Fear Gives Wings to Courage Part III; CATALOGUE Issue 8:0, guest-edited by Malik, which coincided with Frieze London 2025.Taking its title from Jean Cocteau's seminal 1938 work La peur donnant des ailes au courage(Fear Giving Wings to Courage), the exhibition celebrates 100 years of Cork Street and the transformative potential of artists' voices both within gallery spaces and outside of them. Gesturing to the street's long-established cultural history, the exhibition's theme recalls Cork Street's pioneering role in transforming London into a hub for international art practices in the twentieth century, while also making it one of the key platforms in Europe for the expansion of Surrealist and Dadaist movements.13 years after Freddy Mayor established the first gallery on Cork Street in 1925, Peggy Guggenheim opened her 'Guggenheim Jeune' gallery in 1938. While hosting her first show with the famed polymath Jean Cocteau, the gallery stirred up significant controversy due to his painting La peur donnant des ailes au courage (Fear Giving Wings to Courage), which was confiscated by British customs authorities upon arrival in the United Kingdom. Similarly, this exhibition nods to the necessity of the gallery ecosystem in encouraging, upholding and presenting artists' practices that are assertions of agency in the face of societal and political pressures. The galleries on Cork Street were asked to respond to the theme with artists' work that can be thought of as emblematic of Cocteau's unabashed vigour and Guggenheim's abiding belief in supporting artists. The galleries were also encouraged to profile artists who continue to draw from the legacies of Surrealism, not as a mere style or movement within the Western canon, but rather as a state of mind; a fluid, boundless approach of navigating notions of the self and society that transgress borders and temporalities. Follow @CorkStreetGalleries and Visit http://CorkStGalleries.com to discover more about this history of Cork Street as well as current exhibitions! Follow Louisa Buck on her Instagram @LouBuck01 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fins al proper 22 de març, la sala vaixells del Palau Maricel i a la planta baixa del museu Maricel acullen l'exposició 'Artur Carbonell. Més enllà de la màscara', que vol presentar l'obra polifacètica del qui, probablement, sigui l'artista sitgetà més popular, gràcies al seu disseny de vestuari pels gegants vells de Sitges. La mostra, però, va molt més enllà i a la sala vaixells s'exposa l'evolució pictòrica de Carbonell, mentre que a la planta baixa de Maricel -presidida pels gegants nous- s'hi aplega tot allò que fa referència a la seva activitat com a director, escenògraf i figurinista teatral, amb especial atenció als impactes que suposaren l'estrena d'Orfeu, de Jean Cocteau, o de 'Doña Rosita la soltera' de Lorca -la primera de l'estat en ple franquisme- a més dels recordadissims espectacles setembrins que, anualment, portaven al Prado la passió d'Artur Carbonell per la revista i el cuplet protagonitzat per actors amateurs convertits en veritables artistes. Mariona Seguranyes, comissària de l'exposició al costat d'Ignasi Domènech, ens explica alguns dels aspectes fonamentals que s'han volgut destacar de la personalitat artística i vital d'Artur Carbonell. L'entrada S’inaugura l’exposició: ‘Artur Carbonell. Més enllà de la màscara’ ha aparegut primer a Radio Maricel.

Nous sommes le 2 avril 1926, entre onze heures et midi, à Paris. C'est au 10 rue d'Anjou, dans le 8e arrondissement, que Jean Cocteau a donné rendez-vous au jeune Jean Desbordes qui, depuis quelques mois, lui écrit des lettres pleines de fièvre. Dix-huit ans plus tard, le jeune homme meurt, torturé par la gestapo. Au cours de sa courte vie, il aura vécu sept ans avec l'auteur des « Enfants terribles », sera devenu un « écrivain maudit » et un héros de la Résistance. Lorsqu'il quittera Cocteau, celui-ci écrira « La Voix humaine », déchirante transposition de leur rupture. La pièce fera scandale. Que reste-t-il de Jean Desbordes ? Lui qui écrivit à propos de Sade qu'il fut « l'inventeur d'une critique qui employait le blasphème, l'anarchie et l'ordure comme moyen de libération. » « Sade, poursuivait-il, saccageait méthodiquement tous les freins, toutes les contraintes, toutes les vertus, ne reconnaissant le droit de vie qu'aux instincts de Dame Nature. De telles rêveries, impraticables, et dont l'influence ne saurait être que funeste au plus grand nombre, n'en sont pas moins le témoignage de l'esprit le plus libre qui ait existé ». Jean Desbordes lui aussi était un esprit libre : peut-être est-ce la raison de son oubli ? Invité : Olivier Charneux, « Le glorieux et le maudit /Jean Cocteau – Jean Desbordes : deux destins » aux éditions du Seuil Sujets traités : Jean Desbordes , écrivain, héros, résistance, Jean Cocteau, gestapo, Sade, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[Back to School]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

[La Rentrée des Bijoux]L'épée est l'apanage des chevaliers et des mousquetaires, c'est bien connu. Mais saviez-vous que l'arme pouvait aussi se métamorphoser en vivant symbole des talents des hommes et des femmes de lettres ? Et parfois même en bijoux d'exception…En 1955, Jean Cocteau se retrouve face à un défi de taille : devenir le premier académicien à dessiner lui-même son épée.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

„Der Ochse auf dem Dach“ katapultiert Darius Milhaud ins Rampenlicht: Ein Pariser Nachtclub übernimmt den Titel und macht Milhaud zum Ehrenmitglied. Doch während das Publikum feiert, stempelt die Kritik den Komponisten zum Jahrmarktsmusiker ab … Von Michael Lohse.

Jane and Louise Wilson talk to Ben Luke about their influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped their lives and work. Jane and Louise Wilson, born in Newcastle-upon-Tyne, UK, in 1967, have been collaborating as a duo since their student days in the late 1980s. Identical twins, they have used their connection as a means of exploring duality, mirroring, and the notion of selfhood amid complex geopolitical contexts. Primarily working in video installation, photography and sound, they have accessed loaded and atmospheric sites, from abandoned military sites to borderlands, and used diverse cultural phenomena, including specific works of art, literature and cinema, to reflect on the environments we occupy and the ways in which they are constructed physically and in terms of political and social meaning. They discuss the pronounced sense of duality and mirroring in their work, the origins of their official partnership in art, shaped by their upbringing, and the enduring relationship between photography and film in their practice. They recall the early impact of John Martin's work, and how Cindy Sherman proved a hugely significant inspiration in their student days. They discuss artists as diverse as Victor Pasmore, Rita Donagh, Carrie Mae Weems and Nam June Paik and reflect on the enduring influence of film-makers from Rainer Werner Fassbender to Jean Cocteau and Stanley Kubrick. Plus, they give insight into their life in the studio and answer our usual questions, including the ultimate: what is art for?Jane and Louise Wilson: Performance of Entrapment, London Mithraeum Bloomberg SPACE, until 10 January 2026; Dendrophiles, Leadenhall Building, Sculpture in the City, London, until spring 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a textWhat happens when an iconic Santa Fe cinema, a world-famous fantasy author, and a passionate team of creatives join forces to reimagine what community entertainment looks like?In this episode of The Real Santa Fe, Bunny Terry sits down with Guillermo Tilley and Al LaFleur of High Garden Entertainment Group to talk about the transformation of the Jean Cocteau Cinema—a beloved local spot originally revitalized by Game of Thrones creator George R. R. Martin. From drag brunches and themed cocktails (cotton candy margaritas, anyone?) to improv comedy, curated indie films, and a speculative fiction bookstore next door, this isn't just a theater—it's a full-on cultural experience.You'll hear:How the Cocteau was reborn after the pandemicWhy their events feel like a “360-degree Santa Fe experience”What's coming next (hint: a new bar and live theater!)And why locals and visitors alike should swing by for a cocktail, a show, or just a great conversation

Mehr Star-Besetzung geht kaum: Jazzlegende Benny Goodman und der Shootingstar des Broadway und Konzertpodiums Leonard Bernstein spielen 1963 die Uraufführung von Francis Poulencs Klarinettensonate. Der Komponist erlebt diese Premiere allerdings nicht mehr ... Von Christoph Vratz.

[Summer of Epics]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literature

durée : 00:29:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1949, quelques jours après sa mort, un hommage est rendu au grand costumier Christian Bérard par les voix de Jean Cocteau, Colette, Louis Jouvet, Yvonne de Bray, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Louis Jouvet Acteur français; Madeleine Renaud Comédienne; Jean-Louis Barrault Comédien; Colette Femme de lettres, actrice et journaliste française

Film critic Megan Loucks, better known as Wonder Meg, comes on THE MOVIES to share who she is using only four films. The Lansing, Michigan native and I chat about an encyclopedia of topics: motherhood, growing up in a tight-knit family, the Snyder Cut fandom (Meg co-founded Justice Con, an virtual charity convention that brought together Snyder Cut, DCEU, and comic book fans to raise money for the American Foundation for Suicide Prevention), a lifelong devotion to fantasy stories, pillow fort architecture, the art of physical media collecting and so, so much more.---Meg's four films:LA BELLE ET LA BETE (1946) dir. Jean Cocteau (watch on Max or YouTube)DO THE RIGHT THING (1989) dir. Spike Lee (watch on Netflix)EXCALIBUR (1981) dir. John Boorman (watch on Internet Archive)LADY BIRD (2017) dir. Greta Gerwig (watch on Max)---Follow Meg on Instagram, YouTube. Read her interview with THE PENGUIN production designer Kalina Ivanov on Wonder Watchlist & other reviews on InSession Film. ---Please rate, review and subscribe to THE MOVIES wherever you listen to podcasts!Follow THE MOVIES on Instagram, Letterboxd.

durée : 01:00:02 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Un "monstre sacré" : Jean Cocteau inventa cette expression pour elle. Sarah Berhnardt, c'est un mythe, une légende qu'elle créa elle même de son vivant avec audace et obstination. "Quand même", telle était sa devise. Sarah la tragédienne enfiévra le public du monde entier.

durée : 01:08:46 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1958, "Soirée de Paris" rend hommage à Robert Desnos. Poèmes, lettres et témoignages ravivent la mémoire d'un poète résistant, à travers les voix de ses proches : Jean Cocteau, Jean-Louis Barrault, Madelaine Renaud, Henri Jeanson, et Youki, sa muse et compagne. - réalisation : Lise Côme - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Jean-Louis Barrault Comédien; Madeleine Renaud Comédienne; Gaston Gallimard Editeur, fondateur des éditions Gallimard (1881-1975); Youki Artiste, modèle

ODYSSÉE | SAINT JEAN CAP FERRAT: A CURATOR'S SKETCHBOOK BY BILLY ZANE & DIANE DETALLEThis beautifully crafted book offers a unique glimpse into the creative process behind curating some of the most exquisite exhibitions. The two-person exhibition, ODYSSÉE, took place at the Neptune Gallery on the historical port of Saint Jean Cap Ferrat, celebrating the city's 120th anniversary. The city, rich in historical creativity, inspired the likes of Winston Churchill, Jean Cocteau, Picasso, Henri Matisse, Chagall, Chanel, Yves Saint Laurent, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, and many more on the beautiful ports of the French Riviera.Through a blend of insightful diary notes from international curator Rachel D. Vancelette and stunning artistic imagery from contemporary artists Diane Detalle and Billy Zane, readers are invited on a captivating journey through the exhibition, celebrating the picturesque and vibrant influence of Saint Jean Cap Ferrat. Perfect for art lovers and aspiring curators alike, this unique collector's edition is a testament to the passion and vision that drive the art world.Want to be a guest on Book 101 Review? Send Daniel Lucas a message on PodMatch, here: https://www.podmatch.com/hostdetailpreview/17372807971394464fea5bae3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.