Podcast appearances and mentions of Jean Cocteau

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Elle avait choisi de s'appeler « Lee » plutôt qu'Elizabeth, préférant un prénom androgyne coupant court d'emblée à tout a priori genré sur sa plume et son œil. Lee Miller préférait prendre des photos plutôt qu'en être le sujet, elle dont le corps lui avait échappé dès l'enfance.  Mannequin, photographe, apprentie puis complice de Man Ray, photographe de mode pour Vogue, elle obtient l'une des rares accréditées par l'armée américaine pour suivre les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Margaret Bourke-White et Helen Kirkpatrick. Lee Miller semblait n'avoir rien à perdre, et tout à montrer. Fascinante femme, libre et ingénieuse, Lee Miller donna à voir la vie dans ses infimes détails qui parfois éclairent tout et permettent de mieux comprendre la grande Histoire. Elle documenta la chute de l'Allemagne nazie, la libération des camps et l'Europe sidérée, affamée et meurtrie.     Une plume, un œil, une curiosité insatiable, une voix pour les femmes Photojournaliste, Lee Miller écrivait la vie, le réel, en exposant les à côté pour exacerber l'inhabituel, les contrastes. Les légendes de ses photos sont faites du même grain, elle pose sur ses mots le même effet que sur la pellicule, elle solarise pour faire émerger les contours, les détails avec humour, sensibilité, humanisme et une certaine férocité parfois.  Lee Miller est une artiste protéiforme, se réinventant constamment, créant sans cesse. Des photos de et avec ses amis surréalistes à Paris, à sa vie après la guerre à Farley's Farm où elle s'installe avec son mari, le peintre Rolland Penrose et leur fils Anthony. Souffrant de stress post-traumatique, déprimée, fragile elle fait de cette maison une nouvelle bulle de création. Cette ferme devient la maison des surréalistes, l'endroit où les amis de Paris, de Londres ou d'ailleurs se retrouvent, leur refuge et l'endroit où elle organise l'oubli, et sa reconstruction.   Cuisiner pour créer et se reconstruire  C'est Manon Fleury, la cheffe du restaurant Datil qui poste la première les photos exposées au Musée d'Art Moderne de Lee Miller au fourneau, elles figurent dans la dernière section de cette riche et géniale exposition. La cuisine, Lee Miller s'était formée à Paris et Londres à l'institut du Cordon bleu. Une passion dévorante, créatrice, Lee Miller ne fait rien à moitié. Elle s'engage entièrement dans cet art qui rassemble, nourrit, exprime et soutient. À sa table ses amis, peintress sculpteurs poètes, Picasso Max Ernest, ses amis surréalistes rencontrés à Paris, à Londres, ou ailleurs : c'est leur refuge aussi, elle y organise l'oubli. Une pièce de la maison est dédiée à son impressionnante collection de livres de cuisine : plus de 2 000 ouvrages.   De ses mille vies de Lee Miller, l'histoire n'a failli retenir que la muse, si son fils n'avait pas retrouvé dans le grenier de Farley's farm à la mort de sa mère toutes ses archives, photos, négatifs, carnets. Elles sont précieusement conservées et voyagent le temps d'exposition comme la rétrospective du MAM à Paris.   La beauté est un atout complexe, elle inspire, mais peut figer aussi, emprisonner, cataloguer, or Lee Miller est une artiste, entière, rebelle et libre. Fascinante.  Avec Fanny Schulmann, conservatrice en chef du Musée d'Art Moderne à Paris et co-commissaire de l'exposition Lee Miller avec Hillary Floe. La rétrospective Lee Miller est à Paris jusqu'au 2 août 2026, elle sera ensuite exposée à Chicago aux États-Unis.  ► Pour aller plus loin :  - Les archives conservées par son fils Anthony Penrose et sa petite fille Ami.  - Les vies de Lee Miller d'Anthony Penrose. Seuil.  Lee Miller : A life with food, friends and recipes de Ami Bouhassane, Penrose Film Productions Ltd and Grapefrukt Forlag.  Des extraits du passionnant podcast de Judith Perignon sont diffusés dans l'émission. C'est un podcast « Les grandes traversées » sur France Culture.►Pour l'écouter. - Le catalogue de l'exposition Lee Miller au MAM. Éditions Paris Musées   - Sur les traces de Lee Miller à Farley's farm house - Le cordon bleu à Paris  - Le sang d'un poète de Jean Cocteau.  Programmation musicale : YEKERMO SEW, de Mulatu ASTATKE.    La recette :   Une page de recettes « les plus farfelues que vous n'aurez jamais vues », de Lee Miller, un artiche de Arthur Gold et Robert Fizdale publié dans le magazine Vogue en Avril 1974.  ► The most unusual recipes you have ever seen, Vogue, 1974.

Cornelia received a PhD in Philosophy from Georgetown University and holds MA degrees in Philosophy and History from Temple University. She is the author of three monographs, "The Orthodox Icon and Postmodern Art: Critical Reflections on the Christian Image and its Theology," "Tradition and Transformation in Christian Art: The Transcultural Icon," and "Icons in Time, Persons in Eternity: Orthodox Theology and the Aesthetics of the Christian Image." Her earlier work includes the edited volume "Reviewing Orpheus: Essays on the Art and Cinema of Jean Cocteau." She is also the translator with M. Spanos of "St. Paisios the Athonite, With Pain and Love for Contemporary Man."In this episode, Cornelia and I explore how the material and relational dimensions of Orthodox worship—from the intimacy of confession to the tactile presence of sacred objects—mediate time, eternity, and divine presence. We also discuss how modernism and postmodern thought intersect with Orthodox theology, including the challenges icons pose to contemporary aesthetics and the ways photography can gesture toward the eternal present.

Episode 162: We dive into the ghostly CARNIVAL OF SOULS (1962), a cult classic that fused low-budget horror with the existential art-house sensibilities of Ingmar Bergman and Jean Cocteau. Beneath its eerie imagery and abandoned carnival landscapes lies a deeply personal meditation on death, alienation, and the terrifying feeling of no longer belonging to the world around you. If you are able to support Tom Fitzgerald, please sign up for the OFH Patreon: http://patreon.com/onefuckinghour VOTE HERE – WHAT MOVIE FROM 1963 SHOULD WE COVER FOR NEXT EPISODE?: https://www.youtube.com/post/UgkxB-hww_Q3zL8NF-6WarM61OoclcX2hYO-

Dans cet épisode de Legend Ladies, je reçois Christelle Arrighi.Christelle grandit entourée de ses deux frères et de deux parents entrepreneures qui lui inculquent un sens aigu de l'exigence.Mais à 14 ans, la séparation de ses parents laisse une empreinte durable et nourrit en elle un désir immense : celui de construire un jour sa propre famille, comme un noyau de sécurité, d'amour et de stabilité.Et puis, il y a la rencontre avec Martin, en 2007, durant leurs études.Un amour évident et une histoire qui se construit, portée par les projets, les rêves et la joie d'avancer ensemble.Christelle et Martin se marient en 2013 et donnent naissance à leur fille, Jeanne, en décembre 2014. Mais trois semaines plus tard, leur vie bascule.Martin a 30 ans lorsqu'on lui diagnostique un gliome au cerveau.Commence alors un combat de 11 années fait d'opérations, de traitements, de rémissions, de récidives, d'espoir et d'effondrements.Une opération éveillée du cerveau de dix heures.Des mois de rééducation pour réapprendre à parler et à marcher.Des protocoles expérimentaux. Une vigilance permanente.Dans cet épisode, Christelle raconte ce que signifie aimer quand tout devient fragile.Comment on continue à vivre, à rire, à élever trois enfants, à travailler, à tenir une famille debout lorsque la maladie s'invite au cœur du quotidien.Elle raconte aussi l'impensable :comment on accompagne les dernières fois: le dernier été, le dernier noelcomment on parle de la mort à ses enfants,comment on transforme la peur en douceur pour rendre la fin de vie plus supportable à celui qu'on aime.Le 31 janvier 2026, Martin s'est éteint à l'âge de 41 ans.Mais jusqu'au bout, il aura voulu transmettre quelque chose.Prolonger le combat autrement.Martin a fait don de son cerveau à la science afin d'aider les chercheurs à mieux comprendre ces tumeurs encore trop peu connues et trop peu financées.Aujourd'hui, Christelle poursuit ce combat à travers “Mai en gris”, une campagne de sensibilisation pour sortir les tumeurs cérébrales du silence et soutenir la recherche.Christelle choisit la vie et surtout le bonheur à reconstruire, autrement, avec ses enfants, Jeanne, Côme et Arthur pour honorer cette promesse faite à Martin.Comme l'écrit Jean Cocteau: "le vrai tombeau des morts c'est le coeur des vivants"Belle écoute

durée : 00:16:29 - par : Lionel Esparza - Ballet composé en 1919 d'après les rythmes populaires que Darius Milhaud avait découverts au Brésil, et créé en 1920 sur un argument de Jean Cocteau, Le Bœuf sur le toit est ici dirigé par son auteur à la tête de l'Orchestre du Théâtre des Champs-Élysées, dans un enregistrement de 1956. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:16:29 - par : Lionel Esparza - Ballet composé en 1919 d'après les rythmes populaires que Darius Milhaud avait découverts au Brésil, et créé en 1920 sur un argument de Jean Cocteau, Le Bœuf sur le toit est ici dirigé par son auteur à la tête de l'Orchestre du Théâtre des Champs-Élysées, dans un enregistrement de 1956. - réalisation : Flora Sternadel Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cassie and Matt kick off the second Beauty and the Beast era with a look at one of the most classic adaptations -- the 1946 French film by Jean Cocteau, La Belle et La Bete. While considered by many to be a shining example of French cinema, Cassie and Matt were . . . it's a weird film, y'all. They chat surrealism, strong but not necessarily great acting choices, and the clear influence that this film had on adaptations to come.This episode was edited by Brianna Jean.Join our community! View all of the benefits of joining our Patreon including the Official Of Slippers and Spindles Book Club, exclusive polls, monthly bookmarks, Zoom hangouts, and more! https://patreon.com/ofslippersandspindles Visit our our merch store, Facebook group, Instagram, Discord, and more! https://linktr.ee/ofslippersandspindles We love to hear from you! You can reach us at ofslippersandspindles@gmail.com Music: Through The Woods by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com 

Raymond Radiguet n'aura pas le temps de vieillir. Et pourtant, ce jeune garçon aura marqué l'histoire de la littérature au début du XXème siècle.

This week we start the first Martin Scorcese's World Cinema Project boxset, a growing sub-collection - currently at 5 volumes - containing films from regions under-represented from the broader Criterion Collection. Or unrepresented at all elsewise. Volume 1, for instance, contains our first two Criterion films made in Africa by African directors. Our first film is one of them comes from Senegal, Touki bouki (1973) directed by Djibril Diop Mambéty. If you must find analogues it's sort of Easy Rider via Jean Cocteau, but the film is one of the most unique we've experienced.

John's Old Time Radio Show R. CRUMB'S RECORD ROOM PT. 69 “French Jazz”. John Heneghan, Robert Crumb & Guillaume Veillet play fabulous 78 rpm records from Crumb's record collection in France. Rolling – Jazz J. B. White Electric Shuffle – Maurice Maire & Orchestre of Jazz Brise Neopolitain – Guerino You’re Driving Me Crazy – Ochestre Ferroe La Toison D’or – Jean Cocteau & his Parris Orchestre Swinging – Van Hoorebeke Pompous Jerry – Harry Parsons’ Jazz Accordeon-Marmelade – Eudore Rancurel Gee! It Must Be Love – Gregor My Gal Sal – The Chicago Syncopators Gregoromanie – J. Porret New LP comp on Jalopy Records out of Record Store Day 4.18.2026! Crumb’s new comic out Fall 2025!

durée : 00:15:12 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1975, la compositrice Germaine Tailleferre se raconte dans une série de dix entretiens. Elle se souvient du scandale de la première représentation du ballet "Les Mariés de la Tour Eiffel" de Jean Cocteau, en 1921. L'histoire d'une noce folle qui s'invite à la Tour Eiffel ! - réalisation : Antoine Larcher

durée : 00:50:48 - La muse de Saint-Germain-des-Prés fut aussi une vedette de cinéma auprès de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Henry King, Otto Preminger, Richard Fleischer ou encore Claude Barma. - réalisation : Susana Poveda, Denis Soula Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:17 - Toute une vie - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet

durée : 00:59:17 - Les documentaires de France Culture - par : Vincent Puren (artiste plasticien) - Francis Savel est un artiste polymorphe : peintre, metteur en scène de cabaret, scénariste et réalisateur, qui côtoya Jean Cocteau, Joseph Losey, Guy Gilles… avant de tomber dans l'oubli. - réalisation : Emmanuel Laurentin, Sandrine Chapron, Marie-Laure Ciboulet - invités : Jacques Pessis Journaliste, écrivain, Jean-Claude Dreyfus Comédien, chanteur, auteur et metteur en scène français, Pierre-François Garcier Marchand d'art et galeriste français, Macha Méril Comédienne et romancière, Denitza Bantcheva Écrivaine française d'origine bulgare, Hervé Joseph Lebrun Photographe et réalisateur français, François About Directeur de la photographie, réalisateur et photographe français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Die französische Bestsellerautorin und Prix Goncourt-Preisträgerin Leïla Slimani schliesst mit «Trag das Feuer weiter» ihre grosse Familiensaga ab. Sie erzählt, warum sie seit jeher über Familie und weibliche Identität schreibt und wie Erinnerungen in ihren Texten zu Fiktion werden. Slimani erzählt im Finale «Trag das Feuer weiter», wie sie über drei Generationen hinweg Herkunft, Verlust und Selbstfindung literarisch verdichtet – von der elsässischen Grossmutter, die in Marokko ein Zuhause hat, bis zur Schriftstellerin Mia, die im dritten Band nach Meknès auf die Zitruspantage ihrer Grosseltern zurückkehrt, wo die Zeit wie stillgestanden ist. Das Motiv des «weitergetragenen Feuers», inspiriert von Jean Cocteau, durchzieht das Buch wie ein roter Faden: Erinnerungen verblassen, Menschen sterben, doch etwas bleibt – der Impuls weiterzugehen. Slimani spricht über die Kraft der Fiktion, das Schweigen der Männer, die Sprachmacht der Frauen, über Identität zwischen Orient und Okzident sowie die Frage, wie Literatur Bindungen schafft in einer Zeit der Vereinzelung. Ein intensives Gespräch über Herkunft, Freiheit und das Feuer, das wir gemeinsam weitertragen. _______________________ Dieses Buch steht im Zentrum der Folge: Leïla Slimani. «Trag das Feuer weiter». 448 Seiten. Aus dem Französischen von Amelie Thoma. Luchterhand Verlag, 2026. _______________________ Bei Fragen oder Anregungen schreibt uns: literatur@srf.ch _______________________ In dieser Episode zu hören - Leïla Slimani, Schriftstellerin - Annette Wunsch, deutsche Stimme von Leïla Slimani _______________________ - Host: Annette König _______________________ Das ist «Literaturclub Interview»: Bei uns ist die Stimme der Autorin oder des Autors zu hören! Alle zwei Wochen bitten wir einen Schriftsteller oder eine Schriftstellerin zum unterhaltsamen, inspirierenden Gespräch. Wir loten aus, was sie antreibt und inspiriert und unterhalten uns über ihr aktuelles Buch. Weitere Informationen und den wöchentlichen Literaturnewsletter gibt es unter srf.ch/literatur.

durée : 01:11:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - En 1954, Jean Calvel proposait un documentaire retraçant quarante années d'épopée créatrice et artistique au Théâtre des Champs-Elysées à Paris. Véritable institution culturelle inaugurée en 1913, on y entendait les voix de Joséphine Baker, Jean Cocteau, Darius Milhaud et tant d'autres. - réalisation : Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat

Au sommaire de cette spéciale cinéma classique : Chroniques de quelques-unes des dernières sorties de Rimini éditions, à savoir, La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir, L'Aigle à deux têtes & Les Parents terribles (1948) de Jean Cocteau, Les Fuyards du Zahrain (1961) de Ronald Neame, Le Terroriste de Gianfranco De Bosio (1963) ; Retour sur deux éditions Carlotta Fims : Il Ferroviere (1956) de Pietro Germi & Les Derniers jours de Mussolini (1974) de Carlo Lizzani ; Évocation de quelques sorties BQHL telles que Moby Dick (1956) de John Huston & The Music Lovers (1971) de Ken Russell. Bonne écoute à toutes et tous !

durée : 00:59:32 - Le Book Club - par : Marie Richeux - Récemment récompensée par deux prix littéraires pour son livre "Toutes les vies", la musicienne et autrice Rebeka Warrior a accepté de nous faire découvrir sa bibliothèque dans laquelle cohabitent, entre autres, Vinciane Despret, Édouard Levé, Anna Dostoïevski, Maître Dōgen et Jean Cocteau. - réalisation : Vivien Demeyère - invités : Rebeka Warrior Chanteuse, musicienne, DJ, Écrivaine

durée : 00:59:44 - Le Book Club - par : Marie Richeux - L'écrivaine Amélie Nothomb nous dévoile ses rayonnages littéraires. Dans sa bibliothèque : Jean Cocteau, Yukio Mishima, Marguerite Yourcenar, un roman décadent de Rachilde et des lettres de Rainer Maria Rilke. - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Amélie Nothomb Écrivaine belge

De Monaco, on croit tout connaître... et pourtant. Au milieu du XIXe siècle, la seigneurie devenue principauté en 1612 est amputée de la presque totalité de son territoire. Seuls et inaccessibles, l'aride Rocher et le port semblent condamnés. Pourtant, de ces écueils, Charles III, descendant des Grimaldi, va faire des atouts. Entre tradition et modernité, le petit pays se fraie un chemin, toujours avec l'appui des régimes qui, en France, se succèdent. Ce récit est aussi celui d'une série de personnages visionnaires : la famille Blanc fondatrice d'un empire, Monte-Carlo et sa Société des Bains de Mer ; Albert Ier, prince savant fondateur de l'océanographie?; Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes?; Raoul Gunsbourg et René Blum, frère de Léon, qui président aux destinées de l'opéra et du théâtre... De Charles Garnier à Jean Cocteau, d'Albert Santos-Dumont à Jacques-Yves Cousteau, artistes, sportifs, scientifiques contribuent à cette aura improbable et mythique. Une histoire inédite fondée sur des archives françaises et monégasques jusque-là inexploitées.Pierre Fabry est notre invité en partenariat avec le Salon du Livre d'Histoire de Versailles, pour les Interviews HistoireHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textDescriptionErik Satie: The Unlikely Godfather of Les Six in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactSatie gave his pieces absurd titles like Three Pieces in the Shape of a Pear—a jab at critics who accused him of lacking musical “form.” Les Six adored this irreverence. Poulenc once said Satie proved that “music could smile without losing its intelligence,” a lesson he took to heart.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Send us a textDescriptionLes Six: Paris's Modern Musical Short-Lived Spark in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactLes Six officially collaborated on only one major project, L'Album des Six (1920), before drifting apart. Ironically, the brevity of their partnership helped mythologize them: critics kept the label alive long after the composers stopped meeting, turning a short-lived collaboration into a lasting cultural brand.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

Böttiger, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Böttiger, Helmut www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

durée : 00:50:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - Rencontres et témoignages - Jean Cocteau, André Lhote (1ère diffusion : 07/12/1952 Chaîne Nationale) - réalisation : Virginie Mourthé

#AD - Cork Street Galleries special episode!We meet art critic Louisa Buck to explore 100 years of Cork Street!Cork Street Galleries this year celebrates its centenary as a pioneering force in the art world, with 2025 marking 100 years as the iconic London art destination. A specially curated programme honours its rich legacy as the historic and enduring home of modern and contemporary art in London.In tribute to the centennial year, a first-of-its-kind initiative, a group exhibition entitled Fear Gives Wings to Courage was staged across all 15 galleries on Cork Street in the Summer, with each gallery presenting a response to a central theme conceived by Tarini Malik, curator of modern and contemporary Art at the Royal Academy of Arts, London.Fear Gives Wings to Courage has been commissioned in three parts as a response to the curatorial theme conceived by Malik. This is comprised of Fear Gives Wings to Courage Part I; a new edition of the Cork Street Galleries Banners Commission forming an outdoor element of the exhibition on view until the end of 2025; Fear Gives Wings to Courage Part II; a presentation of works within each participating gallery space, on view from 11 to 25 July 2025; and Fear Gives Wings to Courage Part III; CATALOGUE Issue 8:0, guest-edited by Malik, which coincided with Frieze London 2025.Taking its title from Jean Cocteau's seminal 1938 work La peur donnant des ailes au courage(Fear Giving Wings to Courage), the exhibition celebrates 100 years of Cork Street and the transformative potential of artists' voices both within gallery spaces and outside of them. Gesturing to the street's long-established cultural history, the exhibition's theme recalls Cork Street's pioneering role in transforming London into a hub for international art practices in the twentieth century, while also making it one of the key platforms in Europe for the expansion of Surrealist and Dadaist movements.13 years after Freddy Mayor established the first gallery on Cork Street in 1925, Peggy Guggenheim opened her 'Guggenheim Jeune' gallery in 1938. While hosting her first show with the famed polymath Jean Cocteau, the gallery stirred up significant controversy due to his painting La peur donnant des ailes au courage (Fear Giving Wings to Courage), which was confiscated by British customs authorities upon arrival in the United Kingdom. Similarly, this exhibition nods to the necessity of the gallery ecosystem in encouraging, upholding and presenting artists' practices that are assertions of agency in the face of societal and political pressures. The galleries on Cork Street were asked to respond to the theme with artists' work that can be thought of as emblematic of Cocteau's unabashed vigour and Guggenheim's abiding belief in supporting artists. The galleries were also encouraged to profile artists who continue to draw from the legacies of Surrealism, not as a mere style or movement within the Western canon, but rather as a state of mind; a fluid, boundless approach of navigating notions of the self and society that transgress borders and temporalities. Follow @CorkStreetGalleries and Visit http://CorkStGalleries.com to discover more about this history of Cork Street as well as current exhibitions! Follow Louisa Buck on her Instagram @LouBuck01 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fins al proper 22 de març, la sala vaixells del Palau Maricel i a la planta baixa del museu Maricel acullen l'exposició 'Artur Carbonell. Més enllà de la màscara', que vol presentar l'obra polifacètica del qui, probablement, sigui l'artista sitgetà més popular, gràcies al seu disseny de vestuari pels gegants vells de Sitges. La mostra, però, va molt més enllà i a la sala vaixells s'exposa l'evolució pictòrica de Carbonell, mentre que a la planta baixa de Maricel -presidida pels gegants nous- s'hi aplega tot allò que fa referència a la seva activitat com a director, escenògraf i figurinista teatral, amb especial atenció als impactes que suposaren l'estrena d'Orfeu, de Jean Cocteau, o de 'Doña Rosita la soltera' de Lorca -la primera de l'estat en ple franquisme- a més dels recordadissims espectacles setembrins que, anualment, portaven al Prado la passió d'Artur Carbonell per la revista i el cuplet protagonitzat per actors amateurs convertits en veritables artistes. Mariona Seguranyes, comissària de l'exposició al costat d'Ignasi Domènech, ens explica alguns dels aspectes fonamentals que s'han volgut destacar de la personalitat artística i vital d'Artur Carbonell. L'entrada S’inaugura l’exposició: ‘Artur Carbonell. Més enllà de la màscara’ ha aparegut primer a Radio Maricel.

Nous sommes le 2 avril 1926, entre onze heures et midi, à Paris. C'est au 10 rue d'Anjou, dans le 8e arrondissement, que Jean Cocteau a donné rendez-vous au jeune Jean Desbordes qui, depuis quelques mois, lui écrit des lettres pleines de fièvre. Dix-huit ans plus tard, le jeune homme meurt, torturé par la gestapo. Au cours de sa courte vie, il aura vécu sept ans avec l'auteur des « Enfants terribles », sera devenu un « écrivain maudit » et un héros de la Résistance. Lorsqu'il quittera Cocteau, celui-ci écrira « La Voix humaine », déchirante transposition de leur rupture. La pièce fera scandale. Que reste-t-il de Jean Desbordes ? Lui qui écrivit à propos de Sade qu'il fut « l'inventeur d'une critique qui employait le blasphème, l'anarchie et l'ordure comme moyen de libération. » « Sade, poursuivait-il, saccageait méthodiquement tous les freins, toutes les contraintes, toutes les vertus, ne reconnaissant le droit de vie qu'aux instincts de Dame Nature. De telles rêveries, impraticables, et dont l'influence ne saurait être que funeste au plus grand nombre, n'en sont pas moins le témoignage de l'esprit le plus libre qui ait existé ». Jean Desbordes lui aussi était un esprit libre : peut-être est-ce la raison de son oubli ? Invité : Olivier Charneux, « Le glorieux et le maudit /Jean Cocteau – Jean Desbordes : deux destins » aux éditions du Seuil Sujets traités : Jean Desbordes , écrivain, héros, résistance, Jean Cocteau, gestapo, Sade, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[Back to School]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

[La Rentrée des Bijoux]L'épée est l'apanage des chevaliers et des mousquetaires, c'est bien connu. Mais saviez-vous que l'arme pouvait aussi se métamorphoser en vivant symbole des talents des hommes et des femmes de lettres ? Et parfois même en bijoux d'exception…En 1955, Jean Cocteau se retrouve face à un défi de taille : devenir le premier académicien à dessiner lui-même son épée.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie FrançaiseAvec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'info du matin - En moyenne, nous passons 3 ans de notre vie... en gueule de bois. C'est le chiffre dévoilé ce matin par Greg et Justine. Le winner du jour - Il a décidé de faire table rase : 170 tatouages effacés de son corps, pour repartir à zéro. - À Burning Man, Kayla pensait avoir des crampes. C'était en réalité des contractions. Sans savoir qu'elle était enceinte, elle accouche seule dans le camping-car. La petite Aurora va bien. Le flashback d'octobre 1992 - Le tube numéro 1 en France, c'était "Dur dur d'être bébé" de Jordy, 4 ans et demi. - Sortie du film "La Belle et la Bête" de Disney, inspiré du conte du 18e siècle et du film de Jean Cocteau. Les savoirs inutiles - Pizza Hut utilise chaque année 250 millions de kilos de tomates et 300 millions de kilos de pepperoni. Mis bout à bout, les tranches de pepperoni feraient deux fois le tour de la Terre. La chanson du jour : - Caesars "Jerk It Out" 3 choses à savoir sur Keanu Reeves Qu'est-ce qu'on demande ? - On a demandé à Janis, l'IA du Double Expresso, de résumer des tubes façon tweet. Exemple : "Un type se prend pour héros de BD et part en mission imaginaire" ("L'Aventurier"- d'Indochine). Le jeu surprise - Félix de Palaiseau gagne un iPad La banque RTL2 - Damien de Prouvy repart avec un sac à dos CABAIA (modèle EDEA) - Cindy vers Pont-Sainte-Maxence gagne 600 €Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

„Der Ochse auf dem Dach“ katapultiert Darius Milhaud ins Rampenlicht: Ein Pariser Nachtclub übernimmt den Titel und macht Milhaud zum Ehrenmitglied. Doch während das Publikum feiert, stempelt die Kritik den Komponisten zum Jahrmarktsmusiker ab … Von Michael Lohse.

Jane and Louise Wilson talk to Ben Luke about their influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped their lives and work. Jane and Louise Wilson, born in Newcastle-upon-Tyne, UK, in 1967, have been collaborating as a duo since their student days in the late 1980s. Identical twins, they have used their connection as a means of exploring duality, mirroring, and the notion of selfhood amid complex geopolitical contexts. Primarily working in video installation, photography and sound, they have accessed loaded and atmospheric sites, from abandoned military sites to borderlands, and used diverse cultural phenomena, including specific works of art, literature and cinema, to reflect on the environments we occupy and the ways in which they are constructed physically and in terms of political and social meaning. They discuss the pronounced sense of duality and mirroring in their work, the origins of their official partnership in art, shaped by their upbringing, and the enduring relationship between photography and film in their practice. They recall the early impact of John Martin's work, and how Cindy Sherman proved a hugely significant inspiration in their student days. They discuss artists as diverse as Victor Pasmore, Rita Donagh, Carrie Mae Weems and Nam June Paik and reflect on the enduring influence of film-makers from Rainer Werner Fassbender to Jean Cocteau and Stanley Kubrick. Plus, they give insight into their life in the studio and answer our usual questions, including the ultimate: what is art for?Jane and Louise Wilson: Performance of Entrapment, London Mithraeum Bloomberg SPACE, until 10 January 2026; Dendrophiles, Leadenhall Building, Sculpture in the City, London, until spring 2026. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Send us a textWhat happens when an iconic Santa Fe cinema, a world-famous fantasy author, and a passionate team of creatives join forces to reimagine what community entertainment looks like?In this episode of The Real Santa Fe, Bunny Terry sits down with Guillermo Tilley and Al LaFleur of High Garden Entertainment Group to talk about the transformation of the Jean Cocteau Cinema—a beloved local spot originally revitalized by Game of Thrones creator George R. R. Martin. From drag brunches and themed cocktails (cotton candy margaritas, anyone?) to improv comedy, curated indie films, and a speculative fiction bookstore next door, this isn't just a theater—it's a full-on cultural experience.You'll hear:How the Cocteau was reborn after the pandemicWhy their events feel like a “360-degree Santa Fe experience”What's coming next (hint: a new bar and live theater!)And why locals and visitors alike should swing by for a cocktail, a show, or just a great conversation

Mehr Star-Besetzung geht kaum: Jazzlegende Benny Goodman und der Shootingstar des Broadway und Konzertpodiums Leonard Bernstein spielen 1963 die Uraufführung von Francis Poulencs Klarinettensonate. Der Komponist erlebt diese Premiere allerdings nicht mehr ... Von Christoph Vratz.

[Summer of Epics]It's well known that the sword is the prerogative of knights and musketeers. But did you know that the weapon could also be transformed into a living symbol of the talents of men and women of letters? And sometimes even into exceptional pieces of jewellery...In 1955, Jean Cocteau faced a major challenge: to become the first academician to design his own sword.Voice of Jewels, a podcast from L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts supported by Van Cleef & Arpels. Unveiling the stories and secrets behind History's most fascinating jewels.With the participation of Charline Coupeau, doctor in art history, jewelry specialist, gemologist and researcher at L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Written by Martin Quenehen and Aram Kebabdjian, performed by Jean Ann Douglass and produced by Bababam. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

[L'Été des Épopées]L'épée est l'apanage des chevaliers et des mousquetaires, c'est bien connu. Mais saviez-vous que l'arme pouvait aussi se métamorphoser en vivant symbole des talents des hommes et des femmes de lettres ? Et parfois même en bijoux d'exception…En 1955, Jean Cocteau se retrouve face à un défi de taille : devenir le premier académicien à dessiner lui-même son épée.La Voix des Bijoux est un podcast de L'École des Arts Joailliers avec le soutien de Van Cleef & Arpels, qui vous dévoile les fascinantes histoires et les savoirs secrets que renferment les plus beaux bijoux.Interprété par Marina Hands de la Comédie Française.Avec la participation de Charline Coupeau, Docteure en Histoire de l'Art, spécialiste du bijou ancien, gemmologue et chercheuse à L'École des Arts Joailliers.Écrit par Martin Quenehen et Aram Kebabdjian et produit par Bababam. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Jesse Browner is the author of the novels Sing to Me (Little Brown, 2025) The Uncertain Hour and Everything Happens Today, among others, as well as of the memoir How Did I Get Here? He is also the translator of works by Jean Cocteau, Paul Eluard, Rainer Maria Rilke, Matthieu Ricard and other French literary masters. He lives in New York City. Recommended Books: Cormac McCarthy, The Road Álvaro Enrigue, You Dreamed of Empires Susanna Clarke, Piranesi Dezso Kosztolanyi, Skylark Chris Holmes is Chair of Literatures in English and Professor at Ithaca College. He writes criticism on contemporary global literatures. His book, Kazuo Ishiguro Against World Literature, is published with Bloomsbury Publishing. He is the co-director of The New Voices Festival, a celebration of work in poetry, prose, and playwriting by up-and-coming young writers. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literature

durée : 00:29:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En février 1949, quelques jours après sa mort, un hommage est rendu au grand costumier Christian Bérard par les voix de Jean Cocteau, Colette, Louis Jouvet, Yvonne de Bray, Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Louis Jouvet Acteur français; Madeleine Renaud Comédienne; Jean-Louis Barrault Comédien; Colette Femme de lettres, actrice et journaliste française

Film critic Megan Loucks, better known as Wonder Meg, comes on THE MOVIES to share who she is using only four films. The Lansing, Michigan native and I chat about an encyclopedia of topics: motherhood, growing up in a tight-knit family, the Snyder Cut fandom (Meg co-founded Justice Con, an virtual charity convention that brought together Snyder Cut, DCEU, and comic book fans to raise money for the American Foundation for Suicide Prevention), a lifelong devotion to fantasy stories, pillow fort architecture, the art of physical media collecting and so, so much more.---Meg's four films:LA BELLE ET LA BETE (1946) dir. Jean Cocteau (watch on Max or YouTube)DO THE RIGHT THING (1989) dir. Spike Lee (watch on Netflix)EXCALIBUR (1981) dir. John Boorman (watch on Internet Archive)LADY BIRD (2017) dir. Greta Gerwig (watch on Max)---Follow Meg on Instagram, YouTube. Read her interview with THE PENGUIN production designer Kalina Ivanov on Wonder Watchlist & other reviews on InSession Film. ---Please rate, review and subscribe to THE MOVIES wherever you listen to podcasts!Follow THE MOVIES on Instagram, Letterboxd.

Ein Theaterskandal, ein Gerichtsprozess und jede Menge Feinde. Hätte Erik Satie gewusst, worauf er sich mit der Ballettmusik "Parade" einlässt, hätte er die Finger davon gelassen. Von Michael Lohse.

durée : 01:00:02 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Un "monstre sacré" : Jean Cocteau inventa cette expression pour elle. Sarah Berhnardt, c'est un mythe, une légende qu'elle créa elle même de son vivant avec audace et obstination. "Quand même", telle était sa devise. Sarah la tragédienne enfiévra le public du monde entier.

durée : 01:08:46 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1958, "Soirée de Paris" rend hommage à Robert Desnos. Poèmes, lettres et témoignages ravivent la mémoire d'un poète résistant, à travers les voix de ses proches : Jean Cocteau, Jean-Louis Barrault, Madelaine Renaud, Henri Jeanson, et Youki, sa muse et compagne. - réalisation : Lise Côme - invités : Jean Cocteau Poète, écrivain, peintre, cinéaste, dramaturge; Jean-Louis Barrault Comédien; Madeleine Renaud Comédienne; Gaston Gallimard Editeur, fondateur des éditions Gallimard (1881-1975); Youki Artiste, modèle

ODYSSÉE | SAINT JEAN CAP FERRAT: A CURATOR'S SKETCHBOOK BY BILLY ZANE & DIANE DETALLEThis beautifully crafted book offers a unique glimpse into the creative process behind curating some of the most exquisite exhibitions. The two-person exhibition, ODYSSÉE, took place at the Neptune Gallery on the historical port of Saint Jean Cap Ferrat, celebrating the city's 120th anniversary. The city, rich in historical creativity, inspired the likes of Winston Churchill, Jean Cocteau, Picasso, Henri Matisse, Chagall, Chanel, Yves Saint Laurent, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, and many more on the beautiful ports of the French Riviera.Through a blend of insightful diary notes from international curator Rachel D. Vancelette and stunning artistic imagery from contemporary artists Diane Detalle and Billy Zane, readers are invited on a captivating journey through the exhibition, celebrating the picturesque and vibrant influence of Saint Jean Cap Ferrat. Perfect for art lovers and aspiring curators alike, this unique collector's edition is a testament to the passion and vision that drive the art world.Want to be a guest on Book 101 Review? Send Daniel Lucas a message on PodMatch, here: https://www.podmatch.com/hostdetailpreview/17372807971394464fea5bae3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:30:11 - Jazz Collection - par : Alex Dutilh - Remarqué dès ses débuts par Jean Cocteau, qui célébra « cette guitare à voix humaine », Django Reinhardt fut le premier jazzman européen à proposer un univers musical dégagé des codes américains, tout en assumant l'héritage du swing. - réalisé par : Pierre Willer

On Thursday the 7th of October, 2010, the Hermetic Hour, hosted by Poke Runyon, will present a lively review of magical fiction and films. We will go from "The Saragossa Manuscript"(1841) through Dion Fortune's "Moon Magic", Somerset Maugham's "The Magician" (novel and film), Chambers "The King in Yellow", Lovecraft's dream cycle, Merritt's lost worlds (that influenced Shaver), Jack Williamson's "Darker than You Think" (Jack Parson's favorite), Clark Ashton Smith dream-maker extraordinary, his imitator Jack Vance (from which we got Dungeons & Dragons), "Valis" by Philip K. Dick -- just to name a few. Then the films: Orson Welles' "Black Magic" on Cagliostro, Jean Cocteau's "Orpheus", Merrian Cooper's "She", "Simon King of the Witches," "What Dreams May Come," "Crowley," and Jodorowsky's "The Holy Mountain." A smorgasbord of mind-benders. Tune in and feast on it!  

This back to school season, we're bringing back some of our favorite Womanica episodes you might have missed. Today's Womanican is Lee Miller (1907-1977). She was legendary for her beauty, which was captured on film by Jean Cocteau, painted by Pablo Picasso, and photographed by Man Ray. However, she was also a talented photographer, writer, and one of the only female war correspondents to be credentialed during World War II. For Further Reading: Harriet Martineau The Victorian Woman Writer Who Refused to Let Doctors Define Her Harriet Martineau (1802-1876) This month, we're heading back to school – and we're taking you along with us! For all of September, we'll be bringing back some of our favorite Womanica episodes you might have missed. You'll hear me – and some talented guest hosts – share both iconic and under-appreciated stories. But there's a twist... each week is dedicated to a different school subject. This week: Women you should be learning about in social studies classes! History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones, Abbey Delk, Hannah Bottum, Lauren Willams, and Adrien Behn. Special thanks to Shira Atkins. Original theme music composed by Miles Moran. Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.