Podcasts about papas

A GoFundMe has been setup to help Kurt's widow; any help is appreciated - ⁠https://gofund.me/d820e0fc⁠In this lively and heartfelt episode of Wise_N_Nerdy, Joe is joined by the talented author Clint Hall for a deep dive into the magic that happens when fatherhood meets fandom. It all kicks off with the Question of the Week: “What is your favorite movie quote?” Clint shares his love for Predator with its iconic lines, while Joe's kids chime in with hilarious quotes from the upcoming Minecraft movie. Joe's wife brings a classic touch with a quote from The Count of Monte Cristo, and Joe himself channels the wisdom of Dumbledore.With a roll of the dice, the episode moves to the “Daddy, Tell Me A Story” segment, where Joe and Clint discuss how nerdy dads can become everyday heroes to their families — not through superpowers, but through the lessons they teach and the examples they set. This touching conversation is a perfect reminder to Find your FAMdom.Next, fate guides us to the “Parliament of Papas” where the hosts tackle a thoughtful topic: Should AI play a role in the creative process? Joe and Clint explore the balance between authentic storytelling and the growing influence of artificial intelligence.In the “How Do I…?” segment, the conversation turns to storytelling itself: How do you tell stories that truly matter? Clint and Joe compare writing purely for the joy of great storytelling with writing focused on getting published, offering practical insights and inspiration for fellow creators.A bit of fun follows with some delightfully bad dad jokes submitted by TheFullRunThrough from Discord, guaranteed to make you laugh — or groan.Finally, the episode wraps up with the fan-favorite “What are you Nerding out about?” segment. Clint shares his excitement over the smart storytelling in the Dungeons & Dragons movie and talks passionately about his love for Fahrenheit-182: A Memoir. Joe highlights standout anime from the Spring 2025 season, including My Hero Academia: Vigilantes, The Brilliant Healer's New Life in the Shadows, and The Beginning After the End.Whether you're a dad, a fan, a writer, or all three, this episode blends humor, insight, and fandom into something truly special.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

¡Juega y gana gratis con Descifrando a León!Entérate antes de todos de lo que pasa dentro del Vaticano en www.descifrandoaleon.com, ¡Regístrate gratis! Sigue a Inés San Martín a Javier Martínez Brocal y a José Manuel De Urquidi.Segmentos de hoy:La Voz del Papa Las 5 Noticias de la Semana por Javier (que en realidad fueron 7)Análisis de la Semana (los documentos programáticos de los últimos Papas) por InésEl Archivo de los Leones (San León Magno) por UrquidiLa Cátedra de León: El Buen SamaritanoLa Comunidad de León (¡Juega aquí!)La Recomendación Online de la Semana Homilía Remix ++++++++++++++++++++++++++++Este episodio es posible gracias a Amen Apps, la plataforma en la que puedes obtener consejos y ayuda espiritual de sacerdotes y religiosos 24x7.Descarga el app gratis en:AndroidiPhonePágina AmenUn podcast de Juan Diego Network

En el programa de hoy, Jason Frenn responde a las preguntas de la audencia: 1-888-727-84241.   Creencias acerca de los milagros en estos tiempos. 2.   Esposo alcohólico no quiere cambiar.3.   Como lidiar con el egoísmo en la iglesia.4.   Papas le dan juguetes de niña a su hijo.5.   Le doy tercera oportunidad a esposo infiel.6.   Como responder a personas no cristianas.7.    Religió y cambios que se deben hacer.

Nos bastidores do Festival de Avignon, um dos mais importantes palcos do teatro do mundo, há uma programadora que observa, escolhe e molda. Magda Bizarro, programadora internacional do festival e braço direito de Tiago Rodrigues, é uma arquitecta do invisível. Trabalha na escuta e acredita que programar é arriscar. Nesta entrevista, Magda Bizzaro, levanta o véu sobre o que é fazer curadoria num lugar onde a arte é feita para estremecer, deslocar e revelar. Quando lhe perguntamos o que faz com que um espectáculo mereça estar no Festival de Avignon, Magda Bizarro responde sem hesitação: “Uma coisa muito importante para nós é sempre o público”. Antes de construir o programa, dedicou-se a entender quem o vê: “Passei o festival de 2022 inteiro a pisar cada espaço para perceber o que é que o público procura, mas também o que é que ele não está à espera de ver”. Essa escuta inicial marca toda a sua abordagem curatorial: “A programação é pensada tanto para o público habitual como para aquilo que pode desafiá-lo”. Não se trata de agradar, mas de propor. “Queremos trazer artistas que o público conhece bem, mas também outros que nunca viu. Propostas arriscadas, que o fazem descobrir”, conta. A linha que define o ADN do festival é esse cruzamento entre reconhecimento e surpresa. A escolha dos espectáculos é um processo longo e exigente: “Vejo mais de 300 espetáculos por ano”. Não se trata apenas do que está pronto porque "muitas vezes, o espectáculo que eu vejo não é o que vai ser apresentado - é o próximo”. A programação não se baseia em produtos finalizados, mas em relações, em processos. “É um trabalho que se constrói ao longo do tempo", conta. Um exemplo claro é o caso de Thomas Ostermeier: “Comecei um diálogo com ele em 2023, e agora, em 2025, apresentamos o espetáculo 'O pato selvagem'”. Mesmo com todas as conversas e acompanhamento, a programadora portuguesa só o viu completo no momento da estreia. “Descobri o espectáculo ao mesmo tempo que o público", diz. Essa partilha do risco é uma das marcas do festival: “É um festival de criação, muitas vezes não sabemos o que vamos ver. E isso é extraordinário”. Nem sempre os projectos chegam ao palco. “Houve um espectáculo que não conseguimos estrear este ano porque o artista perdeu o teatro onde ensaiava, vivia numa zona de conflito”, recorda. Questionada se existem enganos na escolha da programação, Magda Bizzaro sublinha que “não é engano. Às vezes, simplesmente, as condições não se reúnem. E isso faz parte do nosso trabalho: reunir tempo, apoios e espaço para que as criações possam existir”. É nesse contexto que surge La FabricA, espaço de residência artística ao serviço de quem mais precisa: “Muitos dos artistas que recebemos em residência vêm de regiões onde os governos não os apoiam”. Este ano, por exemplo, “a Marlène Monteiro Freitas esteve duas semanas e meia connosco, para ensaiar o seu espectáculo num espaço com as condições que ela precisava” A estreia do espectáculo, no grande recinto que é o pátio de honra do Palácio dos Papas, foi um sucesso, mas só o foi porque houve escuta e propostas práticas. O festival também reflecte uma visão política da linguagem. Desde 2023, há uma língua convidada. Depois do inglês e do espanhol, este ano é a vez do árabe. “Queríamos desassociar o árabe da ideia de conflito e religião”. O objectivo é outro: “Mostrar a sua diversidade, a sua viagem pelo mundo e as formas como se transformou e foi transformando outras línguas”, descreve a programadora portuguesa. Dois espectáculos mostram essa pluralidade. “Temos o "Laaroussa Quartet" de Selma e Sofiane Ouissi, sobre as mulheres de Sejnane, no norte da Tunísia e temos "When I Saw the Sea" de Ali Chahrour, com três mulheres vindas da Etiópia e do Sudão para viver no Líbano”. São abordagens completamente diferentes, “com sonoridades distintas, dois árabes diferentes, mas que falam da mesma urgência”, defende. Magda Bizarro insiste que o festival é desenhado como uma viagem para o espectador: “Pensamos o dia completo: pode ver-se teatro de texto de manhã, à tarde dança, e depois algo sem palavras. O objectivo é um percurso rico e pleno”. E, para isso, a programação precisa ser feita em articulação com os espaços: “Temos 22 locais em Avignon. Cada um tem as suas especificidades. Há espectáculos que não podem acontecer ao ar livre, por exemplo”. A complexidade da operação exige uma equipa gigantesca: “Durante o ano, somos 34. Em Julho, passamos a ser 750. Com os artistas, somos cerca de 1500”, descreve. Mas essa força não é só logística: “É uma equipa que sabe adaptar-se às necessidades dos artistas. E isso torna o festival mais rico". Magda Bizarro fala com carinho dessa máquina invisível que sustenta o brilho do palco. Quando se fala em reinvenção, a programadora admite: “É muito difícil reinventar cada edição. O festival tem um passado pesado, uma história densa”. E isso obriga a pensar em múltiplos equilíbrios: “Não é só diversidade geográfica ou estética. É também equilíbrio geracional, financeiro, técnico”. No mesmo cartaz, convivem mestres como Christoph Marthaler e estreantes como Mário Banushi: “Esse encontro entre gerações é o segredo da reinvenção”. Por fim, perguntamos-lhe se o facto de ser portuguesa afecta o seu olhar como programadora. A resposta vem com a nitidez de quem já viu e viveu muito: “Sim, há uma diferença. Eu sei o que é trabalhar com quase nada. Já paguei cenários do meu bolso. Já fiz espectáculos em garagens com luzes de velas". E isso dá-lhe uma escuta particular, uma atenção ao que ainda está a nascer: “Se calhar, vou a Buenos Aires ver um espectáculo numa garagem porque já fiz um espectáculo numa garagem. É aí que se descobrem pérolas”. Quando lhe pedimos uma palavra para resumir o Festival de Avignon, não hesita: “Aventura”. Mas no seu olhar percebe-se que essa aventura não é feita de impulso, antes de persistência. Não é o desvario de quem salta no escuro, mas de quem aposta no que ainda não se viu, de quem arrisca sem espetáculo e trabalha para que outros possam estar em cena. Magda Bizarro está no silêncio atento das grandes decisões deste que não é apenas um festival: é um território de possibilidades, onde o teatro continua a ser um dos lugares mais íntimos e bonitos.

El complejo está construido sobre las ruinas de una residencia imperial romana y cuenta con unos enormes jardines, un observatorio astronómico y hasta una piscina.

Mayra Andrade subiu este sábado, 12 de Julho, ao palco do Palácio dos Papas, no festival de Avignon, num concerto marcado por beleza, urgência e consciência social. A cantora cabo-verdiana evocou temas como justiça, identidade e herança cabo-verdiana. ReEncanto celebrou os 50 anos da independência de Cabo Verde e reflectiu sobre o papel da arte como escuta e resistência. Num concerto intimista no pátio de honra do Palácio dos Papas, no festival Avignon, Mayra Andrade levou o coração de Cabo Verde, a voz das entranhas e a consciência do mundo a ecoar entre as pedras. Entre a sua filha na plateia e o grito por justiça em palco, a cantora cabo-verdiana ofereceu um momento de beleza e urgência: “Se não a cantar, não contribuo para o diálogo”, confessou. O pátio de honra do Palácio dos Papas tem o peso das coisas eternas, mas este sábado foi o presente que se fez ouvir. Mayra Andrade subiu ao palco com a simplicidade de quem não tem nada a provar, mas tudo a oferecer: “Antes de subir ao palco, alinho-me com o porquê de eu cantar. Agradeço ao universo pela oportunidade de partilhar quem eu sou, de contar o tempo no qual estamos”. Havia beleza e sombra no ar, como se cada nota tivesse de atravessar a consciência antes de tocar o ouvido. “Teria sido mais bonito se esta canção já não fizesse sentido. Mas se não a canto, não estou a contribuir para o diálogo. Um diálogo que é não fechar os olhos à injustiça, ao genocídio, ao absurdo”, afirma em palco antes de cantar "Konsiénsia", do álbum Stória, Stória de 2009. “A consciência que dorme não muda o mundo”, defende Mayra Andrade, num murmúrio que se espalhou pelo pátio. Cantar é, para ela, uma forma de escuta. “Sim, sem dúvida. Cantar é dar eco à vida. É ser antena. É captar o que acontece à nossa volta, o que vem no ar, o que a gente observa, o que a gente quer denunciar, o que se quer partilhar”, partilha. Na sua voz, há uma memória antiga e um apelo novo: “Canto sempre das minhas entranhas. A minha voz vem do meu útero, das minhas vísceras. É uma ponte entre o céu e a terra. E eu, no meio, sou atravessada por esse espírito criativo que me usa como vetor de mensagens, emoções e histórias”, descreve. “Quero acreditar que quando somos genuínos, conseguimos tocar as pessoas. A minha música é feita numa língua que 99,99% das pessoas no mundo não entendem. O crioulo é falado por poucos, mas traz uma musicalidade, um ritmo, uma herança muito antiga. É um idioma do mundo”, acrescenta a cantora cabo-verdiana. Quando canta em crioulo, não é apenas identidade, é chão. “Cantar em crioulo é cantar com todo o meu ser. Tem uma coisa muito raiz. Depois posso cantar em francês, inglês, espanhol, português, que também é a minha língua, mas o crioulo vem da terra de onde eu venho”, lembra. A sua participação no festival coincide com os 50 anos da independência de Cabo Verde, poucos dias depois de Marlène Monteiro Freitas ter aberto o festival com dança, com NÔT. “Estamos todos a celebrar. Eu faço parte de uma constelação de artistas cabo-verdianos muito orgulhosos de o ser e sedentos de partilhar a nossa cultura com o mundo”, defende. O concerto reEncanto é também autobiográfico. Um gesto artístico e íntimo: "É o fechar de um ciclo, a abertura de um novo. É redescobrir a minha voz. Algumas canções foram compostas há mais de vinte anos, outras são recentes. E é tremendo perceber como ainda fazem sentido. Talvez mais do que nunca”. Essa permanência do sentido revela outra inquietação, “muitas foram escritas em contextos políticos e sociais diferentes, mas hoje continuam a ecoar. A violência, a injustiça, o absurdo, o genocídio, a apatia, a indiferença... Tudo isso me preocupa”, sublinha. No fim do concerto, o agradecimento foi dirigido ao festival de Avignon e ao seu director, Tiago Rodrigues: “Vivi catorze anos em França. Já não vivo aqui há dez. Voltar para cantar neste espaço, neste festival, é algo que nunca vou esquecer". Cabo Verde esteve presente em cada sílaba, como ponto de partida de uma voz que canta o mundo. “Sou uma cabo-verdiana no mundo. E como a Marlène Monteiro Freitas, é difícil pôr-me numa caixinha. Porque nós somos isso: movimento, mistura, herança e futuro”.

In this lively episode of Wise_N_Nerdy, Charles and Joe kick things off with the classic Question of the Week:“What's one thing you bought that ended up being so essential to your daily life, you now wonder how you ever lived without it—and wish you had discovered it years earlier?”Joe shares how his shower speaker has transformed his mornings, letting him keep up with podcasts and audiobooks even while getting ready. Charles proudly champions his Keurig, calling it a daily essential that fuels his productivity and sanity alike.With the traditional roll of the dice, the hosts jump into the Parliament of Papas segment, discussing a tricky Reddit scenario: a daughter breaks the rules during a sleepover—was the dad too harsh, or just being a parent? Charles and Joe explore the balance between enforcing boundaries and guiding kids through consequences.Next up, it's a spoonful of humor with Mary Poppins–themed bad dad jokes, thanks to Discord regular TheFullRunThrough. Expect groans, grins, and a surprising amount of umbrella puns.The dice then lead to the How Do I...? segment, sparking a heartfelt discussion about teaching children to handle losses with dignity and grace—an important life lesson that goes beyond sports and games.After that, the What Are You Nerding Out About? segment lets the geek flags fly high:Charles dives into his excitement for the new mobile game Marvel Mystic Mayhem and shares how thrilled he is to start tutoring on Wyzant.Joe beams about The Way of Kings by Brandon Sanderson, sharing why this epic fantasy novel has captured his imagination.Finally, the boys wrap up with the Daddy, Tell Me A Story segment, where Charles hilariously recounts Joe's carefree attitude from the last episode—prompting laughs and playful ribbing.As always, Find your FAMdom here each week—where the stories are real, the laughs are genuine, and fandom meets family.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

Helen and Gavin chat about F1, M3gan 2.0, and Jurassic World Rebirth and it's Week 9 of the list of Grammy Record of the Year Winners from 1967, which will be picked from What Now My Love by Herb Alpert and the Tijuana Brass, Almost Persuaded by David Houston, Monday, Monday by The Mamas and the Papas, Winchester Cathedral by The New Vaudeville Band, and Strangers in the Night by Frank Sinatra.

La fabulosa aparición de un video juego tipo shooter en primera persona que marcó el comienzo de siglo ECDQEMSD podcast episodio 6084 Juguemos Counter Strike Conducen: El Pirata y El Sr. Lagartija https://canaltrans.com Noticias del Mundo: Europa vs los aranceles - Nvidia y los billones - Narcoaviones en Paraguay - Política tensa en Bolivia - Fiestas Lagartijianas 2025 - Real Madrid cae goleado por el PSG - Feliz Cumpleaños Sr Lagartija:  https://www.youtube.com/watch?v=Q9T9c6OHCIU Historias Desintegradas: Juguemos en la escuela - Gamers aplicados - La prohibición - El profesor también juega - Gritos en el aula - Cómo arruinarlo todo - Comida para universitarios - Papas del Perú - La mentira y el poder - Mienten los gobernantes - La diferencia - Método científico - Pensar en sociedad - Entre los estudios y las estrellas pop - Carpinchos o Capibaras - Día The Beatles y más... En Caso De Que El Mundo Se Desintegre - Podcast no tiene publicidad, sponsors ni organizaciones que aporten para mantenerlo al aire. Solo el sistema cooperativo de los que aportan a través de las suscripciones hacen posible que todo esto siga siendo una realidad. Gracias Dragones Dorados!! NO AI: ECDQEMSD Podcast no utiliza ninguna inteligencia artificial de manera directa para su realización. Diseño, guionado, música, edición y voces son de  nuestra completa intervención humana.

"Here is the second show where we play songs you might not know were covers. Often the cover version of a song becomes a bigger hit. And even if you did know the hit was a cover you may not know the original. We will play you a few."

O bailarino guineense Joãozinho Costa sobe ao mítico palco do Palácio dos Papas com NÔT, de Marlène Monteiro Freitas. Pela primeira vez em 79 edições, o festival de Avignon, o abriu com dança. Em cena, a pulsação é contínua, o corpo é total e a Guiné-Bissau está presente em cada gesto de Joãozinho Costa. No Festival de Avignon, o corpo fala, ou melhor: o corpo convoca e revela. Em NÔT, da coreógrafa cabo-verdiana Marlène Monteiro Freitas, a linguagem é feita de carne, músculo e ritmo. Entre os oito intérpretes está Joãozinho Costa, bailarino guineense, que descreve o espectáculo como “uma história de As Mil e Uma Noites contada com energia, com tudo aquilo que o corpo tem para oferecer”. “É a pulsação, não é?”, começa por explicar. “A vontade de contar essa história As Mil e Uma Noites… tentar passar de uma forma mais energética possível toda a mensagem através da linguagem corporal e de todos os movimentos coreográficos que nós temos trabalhado”. Em palco, não se entra de leve e “cada noite de espectáculo é para ser mais emocionante e marcante, para os espectadores e para nós também”, conta. Este ano, pela primeira vez, em 79 edições, o Festival de Avignon foi inaugurado com dança. NÔT abriu o festival no dia 5 de Julho, coincidindo, como Joãozinho Costa sublinha, com uma data simbólica: “Se não me engano, o dia 5 de Julho também foi a comemoração da independência de Cabo Verde. Isso torna tudo ainda mais fantástico. A presença da Marlène na abertura do festival torna o nome dela ainda mais aclamado e mostra que o seu trabalho é válido para qualquer palco e qualquer momento”. No monumental Palácio dos Papas, onde a arquitectura parece amplificar os movimentos e o som de cada gesto, Joãozinho descreve uma atmosfera distinta: “Sente-se uma energia completamente diferente dos outros palcos. Mesmo vazio, sente-se uma energia arrebatadora.” E acrescenta: “É um palco magnífico. Estar aqui é como estar em casa. A equipa técnica é magnífica, e isso deixa-nos ainda mais confortáveis”, partilha. A cumplicidade entre os intérpretes, que o público não tarda a perceber, vem de bastidores: “Estamos prontos para o colega e prontos para o espectáculo. Estamos com os sentidos completamente ligados”. Segundo o bailarino, esse estado de atenção constante é também uma transformação pessoal: “Trabalhar com a Marlène é entrar num outro mundo, um mundo que obriga a descobrirmo-nos dentro dele e a forma como ela pensa coisas transforma-nos”. Essa transformação faz-se através da minúcia. “Temos de prestar atenção às coisas mais pequenas. Gestos minúsculos também contam. Até a expressão do olhar conta”, sublinha. E aqui, a exigência aproxima-se da de um atleta: “Eu comparo o trabalho da Marlène ao dos atletas de alta competição. Os sentidos têm de estar todos activados. E como vim do futebol, isso ajuda-me. É preciso estar sempre em alerta. É um estado físico e mental”. Nesse estado, Joãozinho Costa carrega o peso e a leveza do seu país: “A Guiné-Bissau está sempre comigo e acho que nunca poderá estar ausente. Só o facto de eu existir já traz a Guiné comigo”. Os seus movimentos não são neutros: “Têm um tom que vem do Gumbé, do Dina, trazem uma maneira de estar que é diferente dos outros intérpretes”. E essa diferença não separa, antes acrescenta: “Acho que isso enriquece o trabalho e complementa a narrativa que a Marlène quer passar”. Mas Avignon não é um lugar fácil: “O público aqui é bastante exigente. É o primeiro público em que sentimos, de forma clara, o que estão a sentir durante o espectáculo”. E quando o espectáculo não os conquista? “Há público que sai. E nós sentimos essa energia. É impossível esconder. O espaço é tão grande que tudo se vê e tudo se ouve”, descreve. Ainda assim, a deserção não desanima, antes pelo contrário: “Quando sentimos que alguém sai porque não está a gostar, isso dá-nos uma posição mais confortável para continuar a pressionar a boa energia. É quase como pensar: ‘Se eu estava a perder bateria, então deixa-me agora pressionar aqui mais um bocadinho, para ver se a bateria aguenta mais um tempo'”. Para Joãozinho Costa, o que o público vê tudo: “Vêem a nossa cumplicidade em cena. Aquilo que está nos bastidores está também no palco. E isso sente-se. Acho que não há nada a esconder”. Essa transparência é total e a entrega é plena: “Estamos ali, corpo e alma, sentidos ligados, prontos para dar”. E quando lhe pedem que resuma tudo numa só palavra: o Festival, a cidade, a experiência, Joãozinho não hesita muito: “Diversidade. Diversidade no seu máximo esplendor”. É isso que sobe a palco com ele: a vibração de um corpo que escuta, a memória de uma terra que nunca o abandona, a coragem de expor tudo perante dois mil olhares. Em NÔT, como no próprio festival, não há lugar para o meio termo. Ou se gosta, ou não se gosta, mas o que se vê ali não é apenas dança é o corpo como linguagem e o gesto como território.

1- ¿Existe el mal de ojo? 2- ¿Por qué cuando uno ve una ciudad desde muy lejos, las luces se ven como si estuvieran parpadeando? 3- ¿Por qué los Papas cambian de nombre cuando son elegidos? 4- ¿Qué hacen los gusanos del barrenador cuando se hacen grandes? 5- ¿Cuáles son los nombres de los presidentes de Estados Unidos que han sido asesinados y en qué fecha? 6- ¿Es cierto que aplicar sal común alrededor de los árboles frutales, ayuda a que crezcan más y den más frutos? "Oigamos la Respuesta", el programa con las preguntas que envían nuestros oyentes y las respuestas que se elaboran en el ICECU con un lenguaje claro y sencillo desde el año 1964.

A bailarina moçambicana, Mariana Tembe sobe ao palco no Pátio de Honra do Palácio dos Papas, no Festival de Avignon, no espectáculo NÔT, de Marlène Monteiro Freitas. Um corpo em libertação, que dança a coragem, a sobrevivência e a luta de muitas mulheres. Uma presença forte num espetáculo onde o gesto fala mais alto que as palavras. Na sua 78.ª edição, o Festival de Avignon, abriu com um espetáculo sem palavras, mas com todos os sentidos expostos. NÔT é a mais recente criação da coreógrafa cabo-verdiana Marlène Monteiro Freitas, foi apresentado no Palácio dos Papas, cenário privilegiado onde a dança se transforma em ritual. Em palco, oito intérpretes contam, com o corpo, uma versão desordenada e hipnótica das Mil e Uma Noites. Entre eles, destaca-se uma figura pela força e contenção do seu gesto: a bailarina moçambicana Mariana Tembe. Com um solo que ocupa o espaço como um murmúrio que cresce até se tornar clamor, a bailarina oferece ao público francês, e ao olhar atento da crítica internacional, uma performance de grande densidade física e emocional. “O palco é o lugar onde ninguém me controla. Onde me liberto, onde me permito”, diz a intérprete. Durante 1h45 de espetáculo, o seu corpo é instrumento, voz, resistência. Nascida e formada em Moçambique, Mariana Tembe é intérprete de dança contemporânea, com um percurso construído entre África e Europa. O seu encontro com Marlène Monteiro Freitas deu-se em 2019, quando foi convidada a integrar o universo da coreógrafa. Mas a adaptação não foi imediata. “Foi muito estranho para mim... Eu venho de uma dança mais centrada no movimento técnico. Entrar no universo da Marlène foi um choque. Não percebia como me encaixar naquele mundo”, recorda. Durante meses, o corpo resistiu, “levou algum tempo para o meu corpo se alinhar ao tipo de movimento que ela exige”. Esse processo de incorporação tornou-se, com o tempo, uma fusão. “Hoje, percebo que essa linguagem faz mais sentido do que a anterior. Quando estou sozinha no estúdio, o meu corpo reage naturalmente de forma diferente. Encarnei essa linguagem”, conta. A construção desse vocabulário físico não se faz de fórmulas. Exige disponibilidade total. “É uma presença física, psicológica e emocional. Junta-se tudo e acaba por blindar o corpo. O que se vê em palco é resultado desse processo”, explica a bailarina. Um solo de libertação e sobrevivência O solo de Mariana Tembe em NÔT surge no momento central do espetáculo. Perante uma plateia de mais de 2.000 espectadores, a bailarina, amputada de ambas as pernas, ocupa o centro do espaço do Palácio dos Papas num crescendo de energia e vulnerabilidade. Com mobilidade reduzida, o seu corpo reinventa a dança e na plateia, o público assiste, em silêncio, a um corpo que parece não ter limites. “Sinto-me fora de controlo, sim. Mas de uma forma boa. Eu começo a dar desde o início e vou até ao fim. Não penso, deixo-me ir. E partilho o que tenho para partilhar com o público”, descreve. Essa partilha é tudo menos abstrata: “O solo trata de uma história muito marcante, uma história de sobrevivência e de luta. Uma jovem que arrisca a vida para salvar outras. Depois dessa sua acção, muitas mulheres sentiram-se livres”. Mariana Tembe reconhece o eco desta narrativa na sua própria trajectória e na de muitas outras mulheres. “Nós, mulheres, lutamos de formas diferentes. Mesmo quando o pior está diante de nós, seguimos, furamos paredes, quebramos barreiras sem pensar duas vezes”, sublinha. Depois da estreia, o público partilhou ecos da sua presença. “As pessoas reconhecem-me na rua. Dizem: ‘Ah, tu estiveste em NÔT! Aquele solo foi incrível!' Falam do momento em que levanto os braços, do momento em que canto”, conta feliz. Apesar da humildade, Mariana Tembe reconhece a força do que fez: "É muito forte para mim também. Porque esse solo, além de tudo, é libertação. É coragem. É entrega”. O peso de estar em Avignon Para qualquer intérprete, pisar o Palácio dos Papas é uma experiência de consagração. “Sinto que faço parte de um movimento de revolução. Esta já é a terceira edição consecutiva em que o festival é aberto por uma mulher. E não é qualquer festival. É o Festival de Avignon”, recorda. O festival de Avignon, fundado em 1947, é um dos maiores e mais respeitados festivais de teatro e artes performativas do mundo. Nos últimos anos, tem dado sinais de abertura a novas geografias e linguagens, mas a presença de artistas africanos, sobretudo mulheres, continua a ser excepção. A abertura com NÔT representa, nesse contexto, uma afirmação estética e política. A presença de Mariana Tembe em palco é arrebatadora não só pelo rigor físico, mas pelo que carrega de simbólico. Num espaço historicamente ocupado pelo poder eclesiástico e patriarcal, o corpo de uma mulher, africana, é agora centro e voz. Um gesto que Mariana Tembe não impõe, mas que ocupa. Quando lhe pedimos que resuma esta experiência numa palavra, responde sem rodeios: "Uau" e, depois de uma curta pausa, como quem precisa de mais palavras, diz: “É desafiador. Revolucionário.”

El festival internacional de teatro de Aviñón alzó el telón de su edición número 79, celebrando la creación artística en lengua árabe de ayer y de hoy. RFI entrevistó su director, Tiago Rodrigues, quien explicó las implicaciones artísticas, pero también políticas, de la elección de está lengua para la cita.  El Festival de Aviñón prosigue su exploración de las culturas del mundo, esta vez poniendo de relieve las artes escénicas en lengua árabe. Este año, la programación del festival incluye una docena de espectáculos en esta lengua milenaria. El dramaturgo portugués Tiago Rodrigues es el director del Festival de Aviñón. Tiago Rodrigues, director del Festival de Aviñón: "La lengua árabe es la quinta lengua más hablada en el mundo, de una enorme riqueza patrimonial, pero también de una enorme diversidad contemporánea. Es una lengua que es practicada por gente de todas las convicciones, confesiones y sobre todo la lengua de muchos artistas. Teníamos ganas de compartir con el público de Aviñón este año la lengua árabe, que también es la segunda más hablada en Francia. Mucho de nuestro público está más cerca de sí mismo y de su historia. Hay ese doble viaje. Hay público que viene para descubrir lo que está lejos y hay público que viene a descubrir la lengua árabe porque está cerca de su historia".  María Carolina Piña, RFI: Me imagino que no es una coincidencia esa escogencia del árabe en este contexto político pesado en el que se desarrolla el festival de Aviñón este año. Hay artistas de Palestina, de Marruecos, de Egipto. El festival es una fiesta de las artes escénicas, pero también que dice algo de nuestro momento actual.  Tiago Rodrigues, director del Festival de Aviñón: "El festival de Aviñón tiene una responsabilidad histórica desde 1947 de hacer lo que hacemos muy bien en teatro desde los griegos: compartir la belleza, la poesía de la invención artística, con una implicación con los problemas del mundo, las injusticias del mundo". Es nuestra ambición hablar del mundo compartiendo belleza, pero jamás ciegos a los problemas e injusticias del mundo.  "Es nuestra ambición todavía hoy. Hablar del mundo compartiendo belleza, con placer también, pero jamás ciegos a los problemas y las injusticias del mundo. Nos moviliza la injusticia de las masacres en Gaza, porque es una violación de los derechos humanos y del Derecho internacional. Pero también estamos comprometidos con hablar de eso en un espacio de diálogo, con escucha, donde no tengamos que sufrir, ser víctimas del extremismo ciego que prefiere el odio y no puede dialogar. Queremos discutirlo todo como gesto de democracia, de paz, de invención, de nuevos caminos hacia el diálogo".  El Festival de Aviñón abrió con “NOT”, espectáculo de danza inspirado en las “Mil y una noches” y representada en el Patio de honor del Palacio de los Papas.

O autor e encenador Tiago Rodrigues estreou esta segunda-feira A Distância no Festival de Avignon. Entre a Terra e Marte, a peça fala do amor e da distância entre um pai e uma filha. Uma ficção científica íntima, com o coração sempre ligado, mesmo a anos-luz. Tiago Rodrigues transforma o futuro em palco para reflectir sobre herança, memória e esperança. Estamos em 2077. A Terra arde, afogada nas consequências da crise climática, e uma parte da humanidade fugiu para o planeta Marte. O que resiste, ainda, entre um pai que ficou e uma filha que partiu? Em A Distância, Tiago Rodrigues constrói uma ficção científica do íntimo, “uma miniatura perdida na imensidão do cosmos”, como se lê na sinopse, e como se escuta, em cada frase do encenador, também director do festival de teatro de Avignon. “Quis falar do futuro e da relação entre gerações. Quis perceber o que acontece a um amor, como o de um pai por uma filha, quando há uma distância. Não uma distância de quilómetros, mas uma longa, longa, longa, longa distância entre dois planetas”, diz Tiago Rodrigues. A peça, protagonizada por Adama Diop e Alison Dechamps, gira como dois corpos celestes em órbita: ora se encontram, ora se perdem. Tiago Rodrigues não esconde que a ideia tem raízes pessoais: “Emigrei para França há três anos, mas a minha filha continua os seus estudos em Portugal. Temos uma relação de amor à distância. Esta peça toca-me porque parte também dessa realidade”, partilha. No palco, a distância não é apenas física, é sobretudo uma questão de tempo, de memória, de esperança ameaçada. “A peça fala da transmissão. Que planeta vão herdar as próximas gerações? E o que é que isso faz ao amor, à ideia de esperança, à memória?”, questiona o autor. Há na peça um certo desespero sereno, um aceno à impotência, mas também uma vontade de escuta. “Julgo que hoje já começamos a ter uma geração de jovens que pensa que vai viver pior que os seus antepassados. Isso é novo, é tremendo. E o que é que isso faz à esperança? Talvez nos leve a esquecer tudo, a começar de novo em Marte. Não é a minha proposta para o futuro, mas é um cenário que já nos habita”, desenvolve. Se A Distância traça linhas ténues entre planetas, o Festival de Avignon, que Tiago Rodrigues dirige desde 2023, propõe outras ligações improváveis; entre línguas, estéticas, histórias e geografias. Este ano, o festival abriu com um gesto que é também um manifesto: Marlene Monteiro Freitas, cabo-verdiana, fez dançar no Palácio dos Papas, no mesmo dia em que se celebraram os 50 anos da independência de Cabo Verde. “É um gesto de risco, mas compensado por um espetáculo sublime. Pela primeira vez, uma cabo-verdiana abre o festival e acontece no dia em que se celebram os 50 anos da independência de Cabo Verde. Uma coincidência poética, histórica. Essa cabo-verdiana é convidada por um português que é o primeiro estrangeiro a dirigir o festival de Avignon”, explica Tiago Rodrigues. Nesta edição, a língua árabe é convidada como “língua mundo”. Uma escolha com peso político, feita num tempo em que tantas das geografias onde ela se fala vivem em exílio, guerra ou luto. “A razão principal para convidarmos a língua árabe é a sua riqueza e diversidade. Mas claro que sabemos que ela carrega também complexidades políticas. E queremos lidar com essas complexidades com aquilo que o festival faz melhor: criar espaços de escuta, de diálogo, de pensamento”, sublinha o seu director. Escutar, acolher, debater. Fazer do teatro um lugar de confronto e, sim, de utopia. Tiago acredita nisso. “Em Avinhão, a utopia é palpável. As pessoas não dizem que vêm ao festival. Dizem que fazem Avingon”, acrescenta. E fazem-no aos milhares: “Este ano temos números de público absolutamente record. Isso diz muito sobre a fome que temos de diversidade, de descoberta, de formas novas de pensar o mundo". No meio de tudo isto, A Distância estreia entre a Terra e Marte, entre o amor e o silêncio, entre o que se perdeu e o que insiste em permanecer. No centro deste palco político e poético, Tiago Rodrigues apresenta um teatro de ciência íntima, que escava o futuro para tentar escutar o presente. Durante a peça, há uma música que regressa, "Sonhos" de Caetano Veloso. É a favorita do pai e da filha e é por ela que se reconhecem, é com ela que se lembram. Como se, mesmo a anos-luz de distância, ainda existisse um lugar comum onde pousar o ouvido. “Parti da ideia de que a comunicação não se quebra, forma-se”, diz o encenador. E no seu teatro, mesmo quando a linha parece frágil, há sempre alguém do outro lado.

Bienvenue dans notre podcast ! Aujourd'hui, nous parlons du divorce vu à travers les yeux des papas.La séparation est une épreuve pour tous, mais on parle rarement de ce que vivent les hommes lorsqu'un couple se brise : leurs émotions, leurs peurs, leur relation avec les enfants, leur place dans une société où les rôles sont encore très marqués.Dans cet épisode Audrey endosse sa casquette de divorce coach pour parler de ce thème qu'elle connait bien puisqu' elle accompagne de nombreux papas à travers les étapes du divorce. Audrey va nous aider à mieux comprendre ce que cela signifie d'être père dans ce contexte : comment traverser l'onde de choc émotionnelle, comment préserver le lien avec ses enfants, comment communiquer avec son ex-conjointe malgré les tensions… et surtout, comment se reconstruire sans perdre de vue l'essentiel.Pourquoi parle-t-on si peu du divorce du point de vue des pères? (2.40)Quelle est la plus grande peur des papas dans un divorce ? (9.50) Qu'est-ce que vivent les hommes au moment de la séparation ? (12.00)Conseils aux papas pour mettre une bonne co-parentalité en place ? (16.00) Conseil aux papas lorsque la communication est tendue impossible ? (18.03)Que faire lorsque la maman refuse qu'un enfant en bas âge passe des nuits chez le papa (21.42)Conseils pour les papas qui refont leur vie ? (25.50)Si tu avais un message à adresser aux papas qui nous écoutent et traversent un divorce ? (33.15)Vos hôtes : AUDREY ZEITOUN est coach de vie spécialisée en relations de couple et divorce, française basée à Londres, travaillant avec des clients anglophones et francophones dans le monde entier. Audrey dispose d'une formation approfondie accréditée par la Fédération Internationale de Coaching. Elle propose des consultations en visio en ligne ou au Medicare Français à Londres et à Chiswick.  Allez sur son site http://www.audreyzcoaching.com  pour prendre un premier rdv gratuit et pour lire ses derniers blogs et actualités. Suivez-la sur le réseaux sociaux: FB, Linkedin, Instagram and YoutubeSARAH-JANE TASTEYRE est Médiatrice familiale et avocate de la famille internationale au Barreau de Paris, formée aux modes alternatifs de résolution des conflits, basée à Leeds (Royaume Uni), après avoir vécu à Hong Kong et à Tokyo. En plus de traiter des questions de droit de la famille internationale, Sarah-Jane assiste les clients dans la planification successorale internationale, et plus particulièrement dans la mise en place de testaments, ainsi que dans les dossiers de successions internationales.Contact email sjt@tasteyrefamilylaw.co.uk ou whatsapp : +852 5239 2813 (Hong Kong) +44 07494017055 (UK)⁠https://linktr.ee/tasteyrefamilylawSite web : SJT Family Mediation | Family Mediation servicesPremier contact pour en savoir plus sur la médiation 15 minutes gratuit https://calendly.com/sarahjanefamilylawyer/initial-meeting-family-mediation-rdv-initial 

No Pátio de Honra do Palácio dos Papas, um lugar de pedra, de História, de poder antigo. É aqui que, todos os verões, o Festival de Avignon tenta reinventar o teatro como se se tratasse de um levantamento. Este ano, o sopro inaugural, aquele que dá início a tudo, foi confiado à coreógrafa cabo-verdiana Marlène Monteiro Freitas, figura indomável da dança contemporânea, cuja obra não cabe em nenhuma categoria senão na da possessão poética. Na noite de sábado, 5 de Julho, o espectáculo NÔT rasgou a ordem do Pátio de Honra do Palácio dos Papas. A coreógrafa cabo-verdiana, Marlène Monteiro Freitas, abriu a 79.ª edição do Festival de Avignon. Por entre grades brancas, lençóis manchados de vermelho e corpos disformes que dançam como se estivessem possuídos, a coreógrafa trouxe o caos como gesto inaugural ao maior festival de teatro francês. “A peça teve, nestas últimas semanas, de lutar pela sua sobrevivência e talvez pela sua independência”, começa por nos contar, acrescentando que a obra “demorou bastante tempo a falar-nos. Acho que isso tem a ver com o diálogo e com a arquitectura deste espaço. Foi uma luta até ao fim". O que nos diz NÔT? Talvez nada que possa ser traduzido em palavras. Talvez tudo o que o corpo, o som e o silêncio podem dizer quando as palavras já não sabem o que dizer. O título, ambíguo, evoca a “noite” em crioulo cabo-verdiano, mas também o “not” em inglês: negação, interrupção, desobediência. Nada parece ser inocente aqui, nem gratuito. “Quando comecei a trabalhar nas Mil e Umas Noites pensei que teríamos que criar um diálogo com essa obra. A ideia da noite impôs-se", lembra. A noite como território instável, onde a imaginação e o medo se confundem: “Há ideias que nos parecem boas à noite e de manhã já não são. Há dores que aumentam, há exageros. E depois há os sonhos, que são uma espécie de trilha que não controlamos”. Entre o que se diz e o que se cala começa a dança Inspirada nas Mil e Uma Noites, NÔT não é uma adaptação é uma reescrita sem palavras. “A própria obra é uma força entre o oral e o escrito. Há uma certa mobilidade que existe no oral e que na escrita se torna mais fixa”, sublinha a coreógrafa. Essa tensão entre o fixo e fluidez marca o trabalho de Marlène Monteiro Freitas: “Estamos sempre em diálogo entre algo fixo e algo móvel”. A cenografia é composta de grelhas metálicas, camas desalinhadas, pequenas cadeiras que desenham o espaço sem nunca oferecer estabilidade. A composição visual, por vezes hipnótica, por vezes grotesca, serve de espelho ao corpo: fragmentado e, por vezes, reduzido a marioneta de si mesmo: “É um desafio muito grande fazer um espetáculo neste palco”, admite. Em cena, oito intérpretes: músicos-dançarinos-figuras grotescas que se mascaram, que se duplicam, que se deformam. Em certos momentos, todos parecem encarnar, distorcidamente uma Shéhérazade mecânica, a lendária rainha persa e narradora dos contos de As Mil e Uma Noites. O vermelho, omnipresente, insinua-se como sangue e memória. O espetáculo apresenta-se todas as noites a um público de 2.000 pessoas, muitas das quais vieram apenas “ver um espetáculo no Pátio de Honra” e Marlène Monteiro Freitas reconhece o confronto: “Com certeza que muita gente não sabe ao que vem. Talvez encontrem o nosso trabalho por acaso”. Mas é nesse acaso que reside também a força do que se cria ao vivo. O fascínio pela obra original as Mil e Uma Noites não nasce de uma tentativa de domínio, mas de espanto. “O meu contacto com a obra aconteceu muito cedo, na adolescência… Depois nunca mais pensei nela”. Ao voltar a ela, Marlène encontrou algo que ressoava com o seu próprio processo criativo: “Uma obra com várias versões, vários autores, onde nem sempre se sabe quem escreveu o quê. Uma espécie de livro estrangeiro, sempre em potência”. Essa ideia de potência, de texto que se reescreve a cada leitura, é o coração de NÔT. Há fragmentos que colidem: entre o ritmo de Stravinsky ao de Prince, gritos, ruídos, movimentos que se repetem. NÔT estreou no dia em que se assinalaram os 50 anos da independência de Cabo Verde. “Confesso que, quando me apercebi disso tudo, achei um acaso incrível. Pensei: se calhar vamos ter alguma sorte. Nos últimos dias pouco pensei nisso porque é um desafio muito grande fazer um espetáculo neste palco. A peça teve nestas últimas semanas a lutar pela sua sobrevivência e talvez pela sua independência", concluiu. Com esta estreia mundial de NÔT, o Festival de Avignon abriu-se àquilo que não se explica: à estranheza, à violência poética, à radicalidade de corpos em luta. A escolha do director do festival, Tiago Rodrigues, para abrir com NÔT não foi apenas ousada, mas foi política. Começar com o incompreensível é uma forma de dizer que o teatro, hoje, precisa menos de respostas e mais de perguntas que nos deixem inquietos.

In this episode of Wise_N_Nerdy, Joe is joined by the incredible Philip D. Keating, better known across the internet as ImaginaryNomad. From fatherhood to fandom, this dynamic duo takes listeners on a journey filled with laughs, wisdom, and a few well-timed groans.Things kick off with the Question of the Week: “What personality trait has gotten you in the most trouble?” Joe and Phil open up about their struggles with oversharing, people-pleasing, and the lifelong journey of learning to set boundaries—serving up a mix of vulnerability and humor that hits home for parents and geeks alike.A roll of the dice brings us straight into a round of Bad Dad Jokes that are sure to leave you laughing (or cringing) as Joe and Phil drop pun-packed one-liners that only dads can get away with.The laughs shift into life lessons with the How Do I...? segment, where Joe and Phil share their strategies for navigating serious conversations with their kids—especially when life throws curveballs. From changes in routine to bigger family transitions, the guys offer practical advice laced with heartfelt experience.The dice land next on the Parliament of Papas, where the hosts tackle a real Reddit dilemma: Is it fair to be asked to babysit on Father's Day? The conversation dives into parenting expectations, boundaries, and how society often undervalues dad time.In the What Are You Nerding Out About? segment, Phil shares his excitement over his brand-new Switch 2, diving into early impressions and why it's already become a favorite. Joe, meanwhile, raves about the Southern Fried Gaming Expo—a celebration of retro gaming, pinball machines, and old-school arcade goodness.To close it out, the Daddy, Tell Me A Story segment brings back that nostalgic punch. Joe recounts the highs and lows of middle school wrestling, while Phil takes us onto the ice with epic tales from his teenage hockey years—complete with locker room fights and a trip to the ER.No matter your fandom—or your fatherhood level—you'll feel right at home here.Find your FAMdom with Wise_N_Nerdy.A GoFundMe has been setup to help Kurt's widow; any help is appreciated - https://gofund.me/d820e0fcWise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

Esta semana en Vaticano: La Iglesia celebra el Jubileo de Sacerdotes, Obispos y Seminaristas, reuniendo en Roma a clérigos de todo el mundo. Conocemos al diácono Gilbert Tika, a tan solo un día de su ordenación por el Papa León XIV, mientras reflexiona sobre su vocación. Además, descubrimos el vínculo perdurable entre los Papas y Castel Gandolfo, la histórica residencia de verano.

"This is the first of a two show set. Often people are shocked to hear that a hit song is a cover. We have put together a long list of hit songs that are covers and we will play the original to you can hear where the hit you know came from."

One is the loneliest number that you'll ever do, Two can be as bad as oneIt's the loneliest number since the number oneBecause one is the loneliest number that you'll ever doOne is the loneliest number"No need to be just one, if you join me along with David Bowie, Laura Nyro, Free, Mott The Hoople, The Blues Image, Guess Who, Crosby Stills, Nash & Young,, Steppenwolf, Mountain, America, Hall & Oates, Bob Dylan, Bread, Cashman & West, John Prine, Little River Band, Jimmy Buffett, Spooky Tooth, Humble Pie, Mamas & Papas, Leon Russell, Elton John and Nilsson.

In this jam-packed episode of Wise_N_Nerdy, Charles and Joe are joined by the one and only The Dadbod Veteran, bringing his signature humor, wisdom, and life experience to the mic. Kicking things off with the Question of the Week, the trio answers: “If you could travel anywhere in the world, where would it be?” From the cityscapes of Greece to the rolling hills of Scotland and the neon-lit streets of Tokyo, the conversation takes listeners on a globe-trotting adventure fueled by wonder and nostalgia.Next up, the dice decide it's time for “What Are You Nerding Out About?” and the nerd flags fly high. The Dadbod Veteran shares a major personal milestone—his excitement and relief at finally getting hip surgery after five long years of discomfort. Joe gets fired up about rewatching Rogue One after finishing Andor Season 2, and beams with pride over teaching one of his kids how to edit their first YouTube Short. Charles can't stop gushing about the Borderlands board game, bringing the loot-loving chaos of the video game to the tabletop.The dice roll again and land on “How Do I...?”, where the crew dives into how to best handle interactions with fans and listeners. The Dadbod Veteran, Joe, and Charles share their thoughts on staying humble, leading with kindness, and remembering that every connection matters.Next comes a hilarious onslaught of Bad Dad Jokes, featuring some pun-packed gold from The Dadbod Veteran, Joe, and Discord favorite Devocite. Brace yourself for groans, eye-rolls, and uncontrollable laughter.The show keeps rolling with the “Parliament of Papas” segment, where the dads dive deep into generational perspectives. Rather than griping about “kids these days,” they explore the positives and strengths of each generation—Boomers to Gen Alpha—and how we can all learn from one another.Finally, the episode closes with “Daddy, Tell Me A Story,” where the hosts recall unforgettable moments performing in front of live audiences. From teasing their kids in the crowd to launching T-shirts into the audience with pinpoint precision, it's a segment full of heart, humor, and a love for making memories.No matter what generation you're from or where you're headed, this episode is a celebration of connection, laughter, and learning. Find your FAMdom right here.Learn more about The Dadbod Veteran over at https://linktr.ee/thedadbodveteranWise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom.

Explain a gambling problem, plan an intervention & two-way prepositions: an. Laura calls Paul while she is working on the site of a highway accident. She feared he would tell everyone his father is addicted. That's why she called immediately. She says she recognized Paul's dad from her early days in the police force. He is apparently not only addicted to mobile phone games but also to gambling. He has had several heated arguments and therefore he had been banned from all betting offices in town. But now a new betting office has opened. He hasn't yet been banned from entering there. She agrees to get Paul the address. He asks why she was so interested in what he wrote about Fritz in his blog post the other day. But at that moment, a police siren goes off. Laura has to hang up, and quickly get back to work. What will he do if he gets the new betting office's adress? Why was Laura so overly interested in his blog post about Fritz? Why doesn't she want Paul to report him to the police even though she dislikes him? Transcript, lesson and extras: german-stories.com/89-papas-problem-two-way-prepositions-an Learning German with training wheels The characters in our story DON'T speak at a regular speed, just like native speakers among themselves. Why? They speak natural German. But we put in countless hours of work to direct every voice actor so that he or she speaks a bit slower and more clearly, adapted to the language level. You can always speed up the audio in the app. We believe this is the better way. Just as we believe that at the beginning, training wheels teach a child to ride a bike better than bruises from falls do. If you want know why we spent over 1 1/2 years of work before we even published our first lesson, go to german-stories.com/the-best-way-to-learn-german

Eltern sein – das klingt nach Gemeinschaft, nach Familie, nach Nähe. Und doch fühlen sich viele Mamas und Papas gerade in den ersten Jahren oft einsamer denn je. Warum ist das so?Wir sprechen über Vereinzelung statt Verbundenheit, über Freundschaften, die sich verändern – und darüber, wie man sich als Elternteil manchmal fühlt, wenn man am Samstagabend auf der Couch sitzt, während andere auf der Fusion tanzen.Es geht ums ehrliche Aussprechen, ums Einander-Abnehmen – und um Rituale, die retten.Außerdem: Kita-Zelten, erste Festivals, Rückenübungen mit dem Besen und Campino in der Sauna.Was hilft euch gegen das Gefühl von Einsamkeit im Familienalltag?Alle Infos zu unseren aktuellen Werbepartnern findet ihr hier: IKEA: https://www.ikea.com/de/de/Bett1: https://www.bett1.de/Union Investment: https://www.union-investment.de/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"In July of 1962, the Rolling Stones play their first gig in the Marquee Club. The Marquee Club was one of the main venues for 1960s British rock. This week we will discuss the rather interesting history of the Marquee Club."

Desde la década del 80, el Perú ha tenido el privilegio de recibir la visita de los pontífices, fortaleciendo los lazos espirituales entre el país andino y la Santa Sede. Cuatro papas -San Juan Pablo II, Benedicto XVI, Francisco y León XIV- estuvieron en suelo peruano, ya sea antes o después de su elección como sucesores de San Pedro. Conozcamos más en el siguiente informe.

Te traemos el caso de Marcial Maciel, fundador de los Legionarios de Cristo, quien fue protegido por el Vaticano durante décadas, ignorando acusaciones y siendo defendido por varios Papas, como Juan Pablo II.Acompáñame junto a Mar Arriaga, host de @‌ReManchadosdeMiedo, mientras revelamos datos sorprendentes sobre Marcial y su vida, llena de secretos y contradicciones.Además, no te puedes perder este episodio, porque te actualizaremos sobre cómo dos miembros de "La Luz del Mundo" lograron obtener cargos importantes en las elecciones judiciales mexicanas.

In this flavorful episode of Wise_N_Nerdy, Joe is joined by returning guest and fan-favorite Stephen Adams—aka America's Dad—for another fun-filled, heartwarming ride through fandom and fatherhood.The show kicks off with the always-revealing Question of the Week: “What's the one food you could never bring yourself to eat?” From the sliminess of okra to the rubbery texture of squid and the spongy feel of mushrooms, the conversation explores how food aversions often come down to texture more than taste.A roll of the dice sends us straight into What Are You Nerding Out About?, where Joe and Stephen break down Andor Season 2. While both agree the show continues to raise the bar in Star Wars storytelling, they also dive into some of the more controversial creative decisions made by the showrunners. It's a thoughtful and balanced take that any fan of the galaxy far, far away will appreciate.Next, it's time for Bad Dad Jokes, featuring laugh-worthy submissions from Discord regulars CaseyJay and TheFullRunThrough. As always, expect eye-rolls, groans, and a whole lot of chuckles.The dice roll into a juicy Daddy, Tell Me A Story segment where Joe spills some unexpected family secrets unearthed by an Ancestry DNA test. It turns out Joe's grandfather had a hidden chapter in his life—and this story proves that truth really is stranger than fiction.Then in the How Do I...? segment, Joe opens up about a personal health milestone: losing 100 pounds since Labor Day. The discussion is an honest, inspiring look at the challenges and strategies behind sustainable weight management—and it's one that many listeners will connect with.Finally, in the Parliament of Papas, Joe and Stephen weigh in on a Reddit post where someone had to set boundaries with their mother in order to support their wife. It's a real, emotional conversation about putting your immediate family first, and one that hits close to home for many parents.Whether you're here for the dad jokes, the fandom deep-dives, or the real-life parenting wisdom, there's always something for you.Find your FAMdom with Wise_N_Nerdy.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom.

"Punk music has produced some of the greatest performers and some of the greatest musician nicknames. Here is a list of the best names and where they came form."

This morning, it was Cool Badge Day, and Dave explained how he embarrassed his daughter at the playground. Also, in a bold claim Matt introduced the show to what he called 'the song of the summer'.

Der Schrank. Das Meme. Der Mann. Die Klippe. Lange überfällig, aber heute tatsächlich zu Gast in der Happy Hour: Georg, Niklas Vater! Heute erfahren wir die ungefilterte Wahrheit über das legendäre Küchenschrank-Reel, ungesagte Eskapaden aus Niklas Jugend und ein verhängnisvoller Sprung von einer Klippe. Doch am wichtigsten: Wie ist das für einen Vater, wenn der Sohn plötzlich alles über den Haufen wirft und ins Internet ausreißt? Viel Spaß mit einem tollen Papa und einer sehr besonderen Happy Hour mit den Dudes. Abonniere den Kanal von Niklas & David auf WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VauTmUt4Y9leCYgJFh3D Instaram: https://www.instagram.com/niklasunddavid/?hl=de dudes. Der Podcast: https://www.instagram.com/dudesderpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@niklasunddavid Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte!: https://linktr.ee/dudes_podcast Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Können wir uns Kinder vorstellen? Wir sind uns uneinig – was spricht dafür oder dagegen und eine Sache beschäftigt uns besonders.

Saddle up, partner! On this episode of WWR, Wythe and Chris are fixin' to get into the western genre with Rowan McStay and Casey Papas of the wonderful actual play podcast, Mage Hand High Five! We chat about MHH5's history, gaming Western tropes, breaking away from colonial narratives, and—of course—the narrative versatility of trains. This episode is as fun as all get-out, and you can hang your hat on that. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this fun-filled episode of Wise_N_Nerdy, Charles and Joe kick things off with the Question of the Week: “What celebrity do you think would be an amazing friend?” From Keanu Reeves and Ryan Reynolds to Chris Pratt, the hosts break down which stars they'd want to hang out with—and why.With the traditional roll of the dice, the duo launches into Bad Dad Jokes, including one eyebrow-raising gem from Discord regular Devocite. Cue the groans and giggles.Next, it's time for the Daddy, Tell Me A Story segment, where Charles shares some big news about recent professional changes and the impact on his family life.The dice keep the fun rolling with a trip into the Parliament of Papas, where Charles and Joe discuss a tricky situation: Is someone in the wrong for liking a controversial Instagram post of a female friend? The conversation dives into friendship, boundaries, and social media etiquette.In the How Do I...? segment, the hosts open up about ways to teach kids gratitude—with practical parenting tips and real-life experiences that every mom or dad can relate to.Finally, they wrap things up with What Are You Nerding Out About? Joe shares a touching story about a recent camping trip with two of his boys, filled with bonding, memories, and maybe a little bug spray. Charles nerds out about overcoming technical hurdles while building a ROKU app—proving that persistence and creativity go hand in hand.No matter your fandom, there's a place for you here. Find your FAMdom and join the fun.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

"Back in 1973 Muhammad Ali knocks out George Foreman in what was called The Rumble in the Jungle. This victory inspires Johnny Wakelin to write the song Black Superman. He gets a hit with it. So what other songs are written for or about athletes. We have a list."

Every once in a while, you get the honor of doing a podcast with someone who you know is an important part of history. That's what I got to do today with Abe Jacob. Now, Abe is a sound designer. If you don't know what that is, well, I didn't really know either, but he's actually known as "The Godfather of Sound."He's had this remarkable life and career starting with his first gig that he did when he's right out of college at 22 years old in that 1966-1967 timeframe. This job ends up being The Beatles' last live concert. Shortly after he gets a job working with a band called The Mamas and the Papas. He tours with them and Peter, Paul and Mary, even winding up at the Capitol during a huge Vietnam protest concert. His list of accomplishments just goes on and on and on, having worked intimately with Jimi Hendrix until his death.What's so interesting is that Abe works with all of these legends, but he doesn't earn his nickname until he moves to theater. He is critically important to all the major plays of this time, including  Hair, Jesus Christ Superstar, Pippin', and he does A Chorus Line and Chicago at the same time. I mean, he works with legendary choreographer Bob Fosse. He becomes great friends with legendary actress Lauren Bacall. He has had an amazing and very interesting life. You can see why I'm excited having Abe do my podcast. It's exactly what I'm looking to accomplish. To document these important voices in art and Abe is most definitely an artist. Quite frankly, I would pay to interview Abe. He was that good. So I hope you enjoy. This is the Godfather of Sound, Abe Jacob, on Art Dealer Diaries Podcast episode 350.

In this heartfelt and hilarious episode of Wise_N_Nerdy, Joe Ard is joined by the ever-wise and wildly entertaining Stephen Adams, affectionately known as America's Dad. Together, they tackle the important questions in life—starting with the Question of the Week: “What is the worst cold food?” Spoiler alert: cold fries and soup take a lot of heat.With the roll of the dice guiding their journey, the show launches into the “Daddy, Tell Me A Story” segment, where Joe and Stephen share how they got their start in programming. The conversation turns nostalgic as they wander through memories of their school days, showing just how far their geek journeys have come.Next up? It wouldn't be a Wise_N_Nerdy episode without a solid dose of Bad Dad Jokes—this week courtesy of Stephen and community favorite TheFullRunThrough. Groans, chuckles, and eye-rolls are guaranteed.The dice then reward listeners with the “What Are You Nerding Out About?” segment. Stephen nerds out over the magic of cloud gaming via NVIDIA's GeForce NOW, while Joe dives deep into the gripping fantasy novel The Prison Healer by Lynette Noni—a series that has him completely hooked.Things get real in the “Parliament of Papas” as the dads discuss an incredibly important topic: how to support a spouse dealing with burnout. This open, thoughtful dialogue is packed with empathy, insight, and hard-earned wisdom.To wrap it all up, the show lands on “How Do I...?”, where the guys dig into a must-hear parenting issue: managing screen time. They highlight that not all screen time is created equal—pointing out the value of educational apps, co-viewing, and tech-based creativity.From cold food debates to deep parenting convos, this episode is packed with laughter, learning, and love. Don't miss your chance to Find your FAMdom with this unforgettable discussion between two of the most thoughtful nerd dads around.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

Comment devient-on un père engagé ? Comment s'impliquer réellement à parts égales dans la fameuse charge mentale quand un enfant vient agrandir la famille ? C'est la question que pose Remy Guilloton, le créateur de Darons.tv et animateur radio sur NRJ, dans le livre « Nouveaux Darons, bienvenue au club » (éd.Solar). Dans cet épisode consacré à l'organisation du couple qui devient parent, on aborde toutes ces questions sans filtre, avec l'éclairage expert et bienveillant de Valérie de Minvielle, psychologue clinicienne passionnée par l'équilibre des femmes dans leur maternité. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité et au soutien de Babychou Services, qui aide les familles à s'organiser au quotidien grâce à des babysitters de confiance.Rémy Guilloton, Nouveaux Darons, bienvenue au club, éditions Solar, mai 2025.Valérie de Minvielle, Imparfaite mais heureuse, éditions MAME.Babychou Services soutient le podcast MèresBabychou Services est un réseau de 125 agences agréées, spécialistes de la garde d'enfants à domicile. Depuis plus de 25 ans, Babychou Services répond à tous les besoins de garde à domicile des enfants de 0 à 12 ans : baby-sitting (en soirée et journée), relais parents (sortie de crèche et d'école), auxiliaire familiale (une nounou à la maison). Ce qui fait la différence de Babychou Services ?Chaque agence Babychou Services détient l'agrément délivré par l'État qui est obligatoire pour la garde d'enfants de moins de 3 ans.Babychou Services garantit aux parents le recrutement d'un intervenant répondant aux besoins de leur enfant grâce à un processus de sélection rigoureux, avec test, mise en situation, entretien de motivation et vérification des références.Cette procédure exigeante permet d'identifier clairement les compétences de chacun(e) en fonction des différentes missions.Babychou Services place l'Humain au cœur de son projet, rien ne remplace la relation directe entre les agences, les familles et les intervenants. Avec 125 agences en France et DOM, le réseau est présent physiquement auprès des parents.Pour trouver votre agence de proximité, rdv sur https://www.babychou.com/agence/Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this series, Jeff and Andy look at historical events that took place on this day.Today in history, the CEO of a major US franchise passes away, a singer from The Mamas and The Papas is born, and one of the MLBs biggest bungles happens.This series is brought to you by the great Boss Shot Shells.

It's been a while since we followed the dysfunction of a band's trashy breakup, but Alicia has a good one this week! For three brief, shining years, The Mamas & The Papas were chart topping leaders of the late '60s hippie sound. Born in professional jealousy, romantic rivalry, and personality conflict, the band's run ended almost as suddenly as it began. Want early, ad-free episodes, regular Dumpster Dives, bonus divorces, limited series, Zoom hangouts, and more? Join us at patreon.com/trashydivorces! Want a personalized message for someone in your life? Check us out on Cameo! To advertise on our podcast, please reach out to info@amplitudemediapartners.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Maricruz está cansada de vivir de arrimada con sus papas pero su esposo no quiere irse full 246 Wed, 04 Jun 2025 12:07:44 +0000 CD1Q0T5C1MYWQ7naRhHPprvnsf0BqS6q comedy,music,news El Chiquilín Sin Filtro comedy,music,news Maricruz está cansada de vivir de arrimada con sus papas pero su esposo no quiere irse Chiquilin and team will share news, entertainment, and some of the best features from their show in this on-demand podcast. The podcast will include everything from exclusive interviews with artists, pranks, and segments where the team is engaging with their listeners.  2024 © 2021 Audacy, Inc. Comedy Music News False https

In this unforgettable episode of Wise_N_Nerdy, Charles and Joe are joined by the multi-talented Manny Faces—author, artist, entrepreneur, and proud nerd. Together, they dive into an inspiring and laughter-filled journey through fatherhood, fandom, and everything in between.The show kicks off with the Question of the Week: “As a child, what did you wish to become when you grew up?” The hosts reflect on the dreams they had as kids versus the paths they've taken, from tech to art to podcasting.Then, it's time to roll the dice! First up is the Parliament of Papas, where the trio unpacks their favorite types of vacations—whether it's a destination getaway, a cross-country road trip, or a high-octane amusement park adventure.The laughs roll in next with a round of Bad Dad Jokes, featuring pun-packed submissions from Devocite and Manny Faces himself. Warning: cringe and chuckles ahead.Next comes the Daddy, Tell Me A Story segment, where the hosts swap tales about side hustles they've explored—from Uber driving and freelance gigs to fantasy map commissions and beyond. It's a reminder that hustle often goes hand-in-hand with heart.In the How Do I...? segment, the crew discusses strategies for instilling a love of learning and a strong work ethic in your kids. With practical insights and personal stories, this is a parenting pep talk you won't want to miss.Finally, the episode wraps with What Are You Nerding Out About? Manny is hyped about his newly published book. Joe is loving his Marvel Cinematic Universe rewatch with his kids—his youngest is Team Iron Man all the way. Charles is counting down the days to the ATL Comic Con.From childhood dreams to comic con plans, this episode is packed with stories, advice, and nerdy energy. Whether you're a parent, a fan, or both, it's time to Find your FAMdom.Wise_N_Nerdy: Where Fatherhood Meets Fandom

"Last week we spoke of Dockery Farms which the birthplace of The Blues. As all music does it was expanded and taken to different places by the musicians who played it. Here is a run down and description of the most popular forms of The Blues."