Podcast appearances and mentions of Vladimir Cosma

Parmi ses compositions, Vladimir Cosma a choisi « Puissance et gloire », la chanson / générique de la série Châteauvallon, interprétée par Herbert Léonard et en son jour anniversaire, il raconte l'origine de ce titre mythique. Ecoutez Le tube de la matinale avec Vincent Perrot du 13 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au micro de Vincent Perrot, Vladimir Cosma revient sur sa carrière dans un entretien exclusif, et annonce en avant-première ses concerts symphoniques prévus pour la fin de l'année. Ecoutez RTL Pop Ciné avec Vincent Perrot du 13 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Spéciale 85ème anniversaire de Vladimir Cosma. Le Maestro fête son anniversaire ce matin sur RTL ! Vladimir Cosma a reçu Vincent à son domicile et nous le retrouverons en fil rouge tout au long de l'émission. C'est ça la France : Bienvenue au banquet gaulois ! Le Tube de la matinale : "Puissance et gloire" de Nirvana Pop Ciné : Vladimir Cosma, joyeux anniversaire Maestro ! Ecoutez RTL Petit Matin Week-end avec Vincent Perrot du 13 avril 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welches Musikinstrument wird im Paradies gespielt? Jim hat da eine Idee und stellt uns das Vibraphon vor. Es wird himmlisch... Übrigens, an einer Stelle möchte Stéphan einen kleinen Faux Pas korrigieren: Es gibt zwei bekannte (K)Cosma in Frankreich. Vladimir Cosma, der Komponist von Filmmusik, über den Jim in seiner Folge berichtet. Und Joseph Kosma, der mit Yves Montand und Jacques Prevert gearbeitet hat. SPOTIFY Playlist 2025 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich leider nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Cette série créée par Nina Wolmark est la première produite au sein du studio France Animation. Elle est diffusée pour la première fois à la rentrée de septembre 1985 sur Antenne 2, dans Récré A2. Chanté par le groupe Mini-Star, son générique, mais aussi l'ensemble des musiques de sa bande originale, ont été confiés à un très grand compositeur : Vladimir Cosma…

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Il dit n'avoir jamais pensé devenir autre chose que musicien. Il faut dire qu'en Roumanie, il a grandi entouré de notes et de partitions avec un père pianiste, compositeur et chef d'orchestre. Un oncle compositeur et chef d'orchestre également, une grand-mère pianiste… Lorsqu'il était enfant, il n'y avait pas de place pour un piano dans l'appartement et, en attendant, il  a appris le violon classique, c'est devenu son instrument même si le piano a suivi. Quand il arrive en France avec ses parents en 1962, il a une vingtaine d'années, son violon sous le bras et deux gros cahiers remplis de notes et de compositions. Il amène aussi son goût du jazz découvert à l'adolescence. Fort de ces bagages, il ira de rencontres en envies et fera connaissance avec la musique de film. Il en compose plus de 300, on ne compte plus celles qui sont entrées dans la légende,  et aujourd'hui encore, il continue inlassablement. Vladimir Cosma se raconte à travers les mots des Petits Papiers, il revient sur ses origines, sa formation et ses premières émotions musicales. Il explique la nécessité de jouer et son chemin exceptionnel. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Meglio il tempo delle mele                                                                   La clip finale è un estratto di "Your eyes" dalla colonna sonora del film "Il tempo delle mele 2" cantata dai Cook da Books (autore e produttote Vladimir Cosma, etichetta Polydor Records, all rights reserved)

Il dit n'avoir jamais pensé devenir autre chose que musicien. Il faut dire qu'en Roumanie, il a grandi entouré de notes et de partitions avec un père pianiste, compositeur et chef d'orchestre. Un oncle compositeur et chef d'orchestre également, une grand-mère pianiste… Lorsqu'il était enfant, il n'y avait pas de place pour un piano dans l'appartement et, en attendant, il a appris le violon classique, c'est devenu son instrument même si le piano a suivi. Quand il arrive en France avec ses parents en 1962, il a une vingtaine d'années, son violon sous le bras et deux gros cahiers remplis de notes et de compositions. Il a aussi le goût du jazz découvert à l'adolescence. Fort de ces bagages, il ira de rencontres en envies et fera connaissance avec la musique de film. Il en compose plus de 300, on ne compte plus celles qui sont entrées dans la légende, et aujourd'hui encore, il continue. Vladimir Cosma se raconte à travers les mots des Petits Papiers, il revient sur ses origines, sa formation et ses premières émotions musicales. Il explique la nécessité de jouer et son chemin exceptionnel. Merci pour votre écoute Les petits Papiers c'est également en direct tous les dimanches de 17h à 18h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes des petits Papiers sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/2332 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

COTE JARDIN - Une émission préparée et animée par Jacques Benhamou. Il reçoit le grand Vladimir Cosma compositeur et auteur de nombreuses musiques de films.

Kết hợp nhạc pop điện tử tân thời với âm nhạc thế giới : đó là sở trường của nhóm Polo & Pan, một bộ đôi chuyên thử nghiệm âm thanh điện tử của Pháp. Cũng như nhóm Ofenbach từng thành công cách đây không lâu với nhạc phẩm « Holidays » của nam danh ca Polnareff, ban nhạc Polo & Pan ăn khách trên thi trường nhờ thực hiện phiên bản hoà âm mới « Le cœur grenadine » (Trái tim ngọt ngào) của nam ca sĩ kiêm tác giả Laurent Voulzy. Được thành lập cách đây một thập niên, nhóm Polo & Pan gồm hai thành viên : Paul Armand-Delille với nghệ danh « Polocorp » và Alexandre Grynszpan còn được gọi là « Peter Pan ». Cả hai người trước đó đều biểu diễn solo ở Paris, họ gặp nhau vào năm 2012 khi làm việc chung tại hộp đêm Baron, nơi Paul và Alexandre cùng bắt đầu hòa âm trước khi chuyển qua sáng tác và phát hành đĩa nhạc đầu tiên mang tựa de « Rivolta » vào năm 2012. Khi mới vào nghề, nhóm này chỉ lấy một phần tên của mỗi thành viên, rồi ghép lại thành danh hiệu Polo & Pan. Trong số những người có ảnh hưởng đến nhóm này, có nhà soạn nhạc cổ điển Pháp Maurice Ravel, tác giả nhạc phim Vladimir Cosma hay các nghệ sĩ thuộc dòng nhạc French Touch như Yusek, Flavien Berger hay nhóm L'Impératrice ... 4 năm sau ngày ra đời, ban nhạc này thành công với album đầu tiên « Caravelle » phát hành vào mùa xuân năm 2017. Album được nhiều nhà phê bình ở Pháp khen ngợi, nhờ nỗ lực đầu tư thực hiện của nhà sản xuất Raphaël Hamburger (con trai cặp vợ chồng nghệ sĩ quá cố France Gall và Michel Berger). Mùa hè năm 2018, sự nghiệp của nhóm thực sự cất cánh, album đầu tay « Caravelle » (phiên bản Deluxe) đạt mức đĩa vàng trên thị trường Pháp và được tái bản vào tháng 7 với một số nhạc phẩm bổ sung, trong đó có bản hoà âm mới của bài « Chasseur d'Ivoire » (Thợ săn ngà voi) của nam ca sĩ Alain Chamfort.Giai điệu diệu huyền, nhịp đệm con timTrên đà thành công, nhóm này phát hành album thứ hai « Cyclorama44 » vào năm 2021. Trích đoạn đầu tiên của album này là nhạc phẩm « Ani Kuni », dựa trên giai diệu « Ani couni chaouani », một bản dân ca của các bộ lạc người Mỹ da đỏ Arapaho ở bang Colorado và Wyoming, Hoa Kỳ. Bài hát này đã đạt được đĩa bạch kim trên thị trường quốc tế, lọt vào Top Ten châu Âu, và nhờ vậy Polo & Pan được mời sang Hoa Kỳ biểu diễn ..... Sau chuyến phiêu lưu ở Hoa Kỳ, nhóm này càng có thêm tâm huyết khi sáng tác chung với nhau. Vào mùa hè năm 2023, Polo & Pan cùng hoà âm lại bài hát « Le coeur grenadine » của Laurent Voulzy.Tuy là một bản nhạc nhẹ, nhưng « Trái tim ngọt ngào » mang nhiều ảnh hưởng của quần đảo Caribê. Sau âm nhạc thế giới, nhóm Polo & Pan tiếp cận với các âm thanh, nhịp điệu vui tươi đến từ các quần đảo nhiệt đới. Hầu như vào cùng thời điểm, Laurent Voulzy giới thiệu trong khuôn khổ các liên hoan âm nhạc một số tài năng mới đến từ quần đảo Polynesia thuộc Pháp, trong đó có nhóm Vaiteani, chuyên hát trong nhiều thứ tiếng kể cả ngôn ngữ bản địa là tiếng Tahiti, tiếng Anh và tiếng Pháp. Nhóm này đặt lời Tahiti cho nhạc phẩm « Belle Ile en mer » cũng của tác giả Laurent Voulzy.Tuy không hẹn, nhưng ban nhạc Vaiteani dung hoà kết hợp những nhịp điệu đương đại của nhạc folk-pop với dân ca truyền thống, sử dụng nhiều nhạc cụ bản địa đến từ đảo Ratatonga như sáo gỗ, trống cuộn, mộc cầm ..... Âm nhạc thế giới từng được làm giàu nhờ nhạc zouk của Antilles, nay càng thêm đa dạng phong phú nhờ các làn điệu folk pop của Polynesia thuộc Pháp. Những giai điệu êm ấm diệu huyền, nhịp đệm trên bản đồ con tim.

Kết hợp nhạc pop điện tử tân thời với âm nhạc thế giới : đó là sở trường của nhóm Polo & Pan, một bộ đôi chuyên thử nghiệm âm thanh điện tử của Pháp. Cũng như nhóm Ofenbach từng thành công cách đây không lâu với nhạc phẩm « Holidays » của nam danh ca Polnareff, ban nhạc Polo & Pan ăn khách trên thi trường nhờ thực hiện phiên bản hoà âm mới « Le cœur grenadine » (Trái tim ngọt ngào) của nam ca sĩ kiêm tác giả Laurent Voulzy. Được thành lập cách đây một thập niên, nhóm Polo & Pan gồm hai thành viên : Paul Armand-Delille với nghệ danh « Polocorp » và Alexandre Grynszpan còn được gọi là « Peter Pan ». Cả hai người trước đó đều biểu diễn solo ở Paris, họ gặp nhau vào năm 2012 khi làm việc chung tại hộp đêm Baron, nơi Paul và Alexandre cùng bắt đầu hòa âm trước khi chuyển qua sáng tác và phát hành đĩa nhạc đầu tiên mang tựa de « Rivolta » vào năm 2012. Khi mới vào nghề, nhóm này chỉ lấy một phần tên của mỗi thành viên, rồi ghép lại thành danh hiệu Polo & Pan. Trong số những người có ảnh hưởng đến nhóm này, có nhà soạn nhạc cổ điển Pháp Maurice Ravel, tác giả nhạc phim Vladimir Cosma hay các nghệ sĩ thuộc dòng nhạc French Touch như Yusek, Flavien Berger hay nhóm L'Impératrice ... 4 năm sau ngày ra đời, ban nhạc này thành công với album đầu tiên « Caravelle » phát hành vào mùa xuân năm 2017. Album được nhiều nhà phê bình ở Pháp khen ngợi, nhờ nỗ lực đầu tư thực hiện của nhà sản xuất Raphaël Hamburger (con trai cặp vợ chồng nghệ sĩ quá cố France Gall và Michel Berger). Mùa hè năm 2018, sự nghiệp của nhóm thực sự cất cánh, album đầu tay « Caravelle » (phiên bản Deluxe) đạt mức đĩa vàng trên thị trường Pháp và được tái bản vào tháng 7 với một số nhạc phẩm bổ sung, trong đó có bản hoà âm mới của bài « Chasseur d'Ivoire » (Thợ săn ngà voi) của nam ca sĩ Alain Chamfort.Giai điệu diệu huyền, nhịp đệm con timTrên đà thành công, nhóm này phát hành album thứ hai « Cyclorama44 » vào năm 2021. Trích đoạn đầu tiên của album này là nhạc phẩm « Ani Kuni », dựa trên giai diệu « Ani couni chaouani », một bản dân ca của các bộ lạc người Mỹ da đỏ Arapaho ở bang Colorado và Wyoming, Hoa Kỳ. Bài hát này đã đạt được đĩa bạch kim trên thị trường quốc tế, lọt vào Top Ten châu Âu, và nhờ vậy Polo & Pan được mời sang Hoa Kỳ biểu diễn ..... Sau chuyến phiêu lưu ở Hoa Kỳ, nhóm này càng có thêm tâm huyết khi sáng tác chung với nhau. Vào mùa hè năm 2023, Polo & Pan cùng hoà âm lại bài hát « Le coeur grenadine » của Laurent Voulzy.Tuy là một bản nhạc nhẹ, nhưng « Trái tim ngọt ngào » mang nhiều ảnh hưởng của quần đảo Caribê. Sau âm nhạc thế giới, nhóm Polo & Pan tiếp cận với các âm thanh, nhịp điệu vui tươi đến từ các quần đảo nhiệt đới. Hầu như vào cùng thời điểm, Laurent Voulzy giới thiệu trong khuôn khổ các liên hoan âm nhạc một số tài năng mới đến từ quần đảo Polynesia thuộc Pháp, trong đó có nhóm Vaiteani, chuyên hát trong nhiều thứ tiếng kể cả ngôn ngữ bản địa là tiếng Tahiti, tiếng Anh và tiếng Pháp. Nhóm này đặt lời Tahiti cho nhạc phẩm « Belle Ile en mer » cũng của tác giả Laurent Voulzy.Tuy không hẹn, nhưng ban nhạc Vaiteani dung hoà kết hợp những nhịp điệu đương đại của nhạc folk-pop với dân ca truyền thống, sử dụng nhiều nhạc cụ bản địa đến từ đảo Ratatonga như sáo gỗ, trống cuộn, mộc cầm ..... Âm nhạc thế giới từng được làm giàu nhờ nhạc zouk của Antilles, nay càng thêm đa dạng phong phú nhờ các làn điệu folk pop của Polynesia thuộc Pháp. Những giai điệu êm ấm diệu huyền, nhịp đệm trên bản đồ con tim.

Que vous soyiez ou non en montagne, respirez à pleins poumons les airs… que nous vous proposons cette semaine dans notre émission ! Vous ressentiez un vent de liberté à traverds la voix et les mots de Pascal Periz du groupe Pow Wow, à qui nous rendrons hommage, mais aussi de notre invité Fabien Martin, qui vient nous présenter son nouvel album ! Intitulé « Je ne fais que marcher dans la montagne », cet opus home-made, sincère et subtil, couronne les 20 ans de carrière du chanteur-poète. Descendu de ses chères Pyrénées l'artiste vons en offrira des extraits, mélant authenticité et expérimentation musicale, mais aussi un live en piano-voix. Vous ne serez pas au bout de vos surprises… Enfin, l'air de la videoKITSCH sifflera un morceau culte signé Vladimir Cosma; compositeur incroyable pour le cinéma d'une multitude de chefs d'œuvre dont « La chèvre ». Film culte sorti le 9 décembre 1981. Le tournage se passe au Mexique, un air qui nous fait voyager en ce début d'année froid, gris et pluvieux. Ce morceau illustre la scène de fin du film. Une mélodie comique et d'évasion pour un happy end , cette fois, chanceux ! Mais la chance que vous avez, c'est bien de nous écouter toute cette semaine dans notre émission !

Qui ne réécoute pas toujours avec autant de plaisir la BO de la BOUM nous jette la première pierre ! Un douce nostalgie, car il nous renvoie à notre adolescence et nos premiers émois amoureux... "Reality" de Vladimir Cosma est indémodable. 43 ans après sa sortie, son succès a traversé les époques et les frontières grâce, notamment, à ses paroles en anglais.Le compositeur Vladimir Cosma, dont le nouvel album "Oeuvres concertantes" sort ce 8 décembre 2023, revient sur la genèse de ce titre qui l'a rendu célèbre dans le monde entier.Bonne écoute !

Back in Paris, concerned and confused, Lester and Augustin get in touch with Simone de Labiche, Frank's French agent, and are hopeful of clearing up what they think is a mere misunderstanding. Lester's wife, Estelle, starts worrying about her husband… Kester Lovelace - LesterOscar Lessage - AugustinJulie Kalya - SimoneManon Clavell - Estelle Written by Kester LovelaceSound design, mixing & postproduction by Laurent PaulréProduced and directed by Joanna Szybist Music:Promenade sentimentale by Vladimir Cosma, Album: Diva (Original Soundtrack),Dance of Slow Waters by Federico Mosconi, Album: Dreamers and Tides. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Pour sa reprise, Béatrice consacre l'émission à Vladimir Cosma (1940), compositeur, violoniste et chef d'orchestre franco-roumain. Il est connu pour les musiques originales d'un grand nombre de films du cinéma français qu'il a composé, notamment durant les années 1970, 1980 et 1990.

Tous les jours de la semaine, Europe 1 décrypte trois articles de la presse du jour.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.

La chronique musique de Bruno Fraitag

durée : 00:27:15 - Dans les coulisses de l'appartement-studio de Vladimir Cosma - A 83 ans, le célèbre compositeur est infatigable : il est sur la scène du Grand Rex jusqu'au 18 juin pour 3 concerts exceptionnels à ne pas manquer ! Notre reporter, Murielle Giordan, a pu le rencontrer, où il lui a confié les petits secrets de fabrication des plus grandes musiques de films.

durée : 03:00:18 - Le 6/9 de l'été - Rencontre avec Vladimir Cosma, à 7h50 aujourd'hui. Le compositeur de musique de films fête ses 50 ans de carrière. Puis à 8h20, un plateau consacré à la ville de demain, avec l'architecte urbaniste Clara Simay et Vincent Viguié, spécialiste de l'adaptation au réchauffement climatique.

durée : 00:58:30 - Les Années Vladimir Cosma (3/3) : Sur quelques BO plus rares - par : Thierry Jousse - Pour le dernier volet de notre triptyque dédié à Vladimir Cosma, Ciné Tempo est allé fureter dans les recoins de l'œuvre du compositeur. Des recoins où l'on trouve des petits trésors. Avec, en prime, en début d'émission, un hommage à la grande Astrud Gilberto. - réalisé par : Anne-Lise Assada

Sophie Davant & Vladimir Cosma

durée : 00:58:29 - Les Années Vladimir Cosma (2/3) : Gérard Oury, Francis Veber et autres compagnons de cinéma - par : Thierry Jousse - Deuxième épisode de notre série Vladimir Cosma en forme de plongée dans le cinéma populaire français des années 1970-80-90, avec des tubes et des thèmes moins célèbres. - réalisé par : Anne-Lise Assada

'What they like for dinner'Iggy Pop, Case, Lang, Veirs, Tracey Shors, Ellý Vilhjálmsdóttir, Fred again.., Valerie Kaur, The Beaters, Roddy Frame, Mick Lynch, Caetano, Moreno, Zeca, Tom, Richard Hawley, Kirchin Band, Laura Veirs, Petros Mtambo, Mal Waldron, The Roches, Hljómsveit Ingimars Eydal, Vladimir Cosma, Dixie Kwankwa, Bulawayo Sweet Rhythms Band

durée : 00:58:43 - Les Années Vladimir Cosma (1/3) : Les années 1970, entre Yves Robert et Pierre Richard - par : Thierry Jousse - En attendant la série de concerts qu'il va donner au Grand Rex à Paris en juin, Ciné Tempo vous propose une première plongée dans l'œuvre multiple de Vladimir Cosma, légendaire compositeur à la fois savant et populaire. Avec un focus autour de ses collaborations avec Yves Robert et Pierre Richard. - réalisé par : Anne-Lise Assada

Christophe Hondelatte raconte l'année 2009 en puisant dans les archives d'Europe 1. Au programme : des accouchements extraordinaires; la main honteuse de Thierry Henry; un bordel innommable dans les transports et une rencontre avec Vladimir Cosma !

L'émission 28 Minutes du 10/05/2023 “Le Grand blond avec une chaussure noire”, “Les aventures de Rabbi Jacob”, “La Boum” : les souvenirs se confondent lorsque l'on pense aux morceaux qui accompagnent ces films, parmi les plus célèbres du cinéma, tous écrits par le compositeur Vladimir Cosma. Aujourd'hui âgé de 83 ans, auteur de plus de 1 000 partitions, il présente une partie de son œuvre musicale au Grand Rex, les 16, 17 et 18 juin prochains, à Paris, accompagné d'un orchestre philharmonique. Il est invité. Puis, notre débat : faut-il rendre obligatoire le pavoisement des drapeaux français et européen sur le fronton des mairies ? Si cette proposition de loi déposée par le groupe Renaissance paraît anodine, elle réveille pourtant de vieilles fractures politiques. L'Europe, une insurmontable fracture française ? Sans oublier les chroniques éclairantes de Xavier Mauduit et Alix Van Pée ! 28 Minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Elisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio.  Enregistrement : 10 mai 2023 - Présentation : Renaud Dély - Production : KM, ARTE Radio

Vladimir Cosma est connu pour ses grandes musiques de films, des thèmes qu'on connait tous, et certaines de ses chansons sont même entrées dans le TOP 50

durée : 00:17:34 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, le compositeur, mélodiste, violoniste et chef d'orchestre Vladimir Cosma. Il publie une autobiographie, "Mes mémoires du rêve à Reality" aux éditions Plon.

C'est un jour parisien pour En Sol Majeur. Un jour où sonner à la porte d'un compositeur, violoniste et chef d'orchestre tel que Vladimir Cosma, c'est comme rentrer dans l'histoire de la musique. De ces musiques de films restées inoubliables, à siffler sous la douche ou dans les embout'. Le grand blond avec une chaussure noire, c'est lui. La boum, Rabbi Jacob & Diva, encore lui. Le bal, Le père Noël est une ordure ou Le dîner de cons toujours lui. Récompensé, césarisé, plébiscité de nombreuses fois sur les 300 partitions signées, aux côtés des plus grands (Oury, Béneix, Veber, Zidi, Mocky, Scola), on peut le dire comme ça: il y eut Michel Legrand et Claude Bolling, puis un beau jour arriva Vladimir Cosma. Qui aura quitté sa Roumanie de fer pour le pays des Fables, celles de La Fontaine. Merveilleuse histoire du patrimoine français qui s'écrit et se tisse au fil des exils. C'est toute cette histoire qui est racontée dans Mes mémoires du rêve à Reality publié c/o Plon. Les choix musicaux de Vladimir Cosma Vladimir Cosma Sa stii ça te mint Vladimir Cosma Concerto de Berlin pour violon et orchestreLa 7ème Cible (Ivry Gitlis au violon.

Celui que JOUR J reçoit ce soir est un porte-bonheur... « Vous savez, si vous voulez avoir du succès avec moi, il faut que l'on prenne Vladimir Cosma !» déclarait l'inoubliable Jean Carmet. On dit aussi de lui qu'il est le « Mozart de la musique de film »... Jour J, c'est l'émission des grands entretiens d'actualité internationale, culturelle, économique et politique. Chaque jour sur RTL de 20h à 21h et en podcast, Flavie Flament reçoit un acteur de l'actualité et revient avec lui sur une date fondamentale de sa vie. Ecoutez Jour J avec Flavie Flament du 12 octobre 2022

Ce soir, Jour J reçoit le compositeur Vladimir Cosma. Découvrez dès à présent un extrait de l'émission et rendez-vous ce soir à 20h sur RTL pour écouter la suite de ce nouveau numéro de "Jour J". Jour J, c'est l'émission des grands entretiens d'actualité internationale, culturelle, économique et politique. Chaque jour sur RTL de 20h à 21h et en podcast, Flavie Flament reçoit un acteur de l'actualité et revient avec lui sur une date fondamentale de sa vie.

durée : 05:12:41 - Club Jazzafip - Jane Villenet, voix inoubliable de notre station, annonce sa dernière antenne avec panache et de belles surprises en compagnie d'invités amis comme Lambert Wilson, Anna Gavalda, Vladimir Cosma, Claire Baudéan...

Dans "Le retournement", Manuel Carcassonne cite beaucoup d'auteurs, de Maïmonide à Benny Levy, en passant par Armand Lunel dont il parle dans cette émission. Ils ont plus d'un point commun; nés dans une famille juive originaire du Comtat Venaissin, ils sont l'un comme l'autre en quête de leur origine.  Lunel écrit  entre autres "Les chemins de mon judaïsme" (Ed l'Harmattan 1993) ainsi que "Nicolo-Peccavi ou l'affaire Dreyfus à Carpentras" (Prix Renaudot 1926). C'est  l'histoire d'un antisémite notoire de la ville qui apprend par son voisin Abranet qu'il descend d'une famille juive convertie. Cela le perturbe considérablement dans son commerce, sa vie conjugale et religieuse au point de lui faire perdre la raison. "Le Retournement" de Manuel Carcassonne tient à la fois de l'archéologie familiale, de la généalogie historique, du questionnement identitaire et de la fouille existentielle. Comment le juif honteux de l'enfance est-il rendu à son judaïsme par la rencontre amoureuse avec son double inversé ? Choix musical:  Fairouz « Li Beyrouth » et la danse hassidique du film "Les aventures du Rabbi Jacob" de Gérard Oury Musique de Vladimir Cosma

durée : 00:58:12 - Vladimir Cosma, un mezze de raretés - par : Thierry Jousse - Cette semaine, à l'occasion de la parution du coffret Vladimir Cosma Les Introuvables, Ciné Tempo se plonge dans la malle aux trésors cachés du célèbre compositeur. Découvertes et surprises en perspective. - réalisé par : Lionel Quantin

- Vladimir Cosma publie le coffret "Les introuvables", 4e volume de l'intégrale de son œuvre. L'infatigable compositeur et chef d'orchestre a ouvert les portes de son appartement-studio parisien à Steven Bellery pour une visite exceptionnelle. - Florian Gazan se laisse tenter par la 94e cérémonie des Oscars dimanche soir, qui pourrait entrer dans l'histoire en couronnant pour la première fois un film produit et diffusé sur une plateforme. - Dans "À l'adresse du bonheur", la romancière Lorraine Fouchet célèbre le souvenir de nos maisons d'enfance. Elle s'est confiée à Bernard Lehut. - Les programmes télé de ce jeudi soir, avec Isabelle Morini Bosc. Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Steven Bellery, Bernard Lehut, Florian Gazan et Isabelle Morini-Bosc du 24 mars 2022

Vladimir Cosma est connu pour ses grandes musiques de films. Certaines de ses chansons sont même entrées dans le TOP 50, on voit ça dans le Top 5