Podcasts about Alejo Carpentier

Ciertas producciones discográficas nos permiten acercarnos al ambiente musical de los últimos años 20 y principios de los 30. Grabaciones casi centenarias ilustrando la banda sonora de aquel tramo vital de la nación cubana cuando el gobierno del general Gerardo Machado, aquejado por el viejo mal del caudillismo, transitaba a una dictadura repercutiendo en lo social, económico y político, resonando en lo musical, y provocando además un creciente éxodo de artistas y músicos. Muchos de ellos probando suerte en Europa. "Patica y Mondonguito", una guaracha donde su autor: Moisés Simons tocaba el piano junto a la "Lecuona Cuban Boys". Está agrupación, conducida por el pianista, arreglista y compositor Armando Orefiche, con un riquísimo repertorio de sones, guarachas, rumbas, boleros, afros y guajiras, apoyados además por un despliegue escénico sugerente, abrió musicalmente a sus compatriotas un espacio nada despreciable en el París de los años 30. Identifica nuestro podcast una imagen de la olvidada bailarina Alicia Parlá, la cubana que conquistó al público francés con el nombre artístico de Mariana. Otra manera de recordar algo de aquel ambiente criollo trasplantado a la vieja Europa y donde músicos, ya consagrados como los pianistas y compositores Moisés Simons y Eliseo Grenet, hicieron lo suyo. El clásico "Lamento cubano', interpretado por el mismo Eliseo, da paso al olvidado "trío cubano" que hace unos días nos recordaba el colega Gabriel Romero y que, aún en ciernes los espectros del fascismo y la terrible 2da Guerra Mundial, triunfaba en Francia hacia 1936. Lo completaban: Weeno, Bravo y Gody. Ellos, junto a Eliseo Grenet y Mariana, habitaron los valiosos recuerdos del escritor Alejo Carpentier vinculados a la arrolladora presencia de la música cubana en las noches parisinas. Hace muchos años, gracias al testimonio del pianista Robertico Álvarez conocimos de la existencia de este trío que cubrió una exitosa temporada en Francia y cuya trayectoria fue interrumpida por los embates de la guerra. Weeno Rodríguez, la voz prima del trío cayó prisionero en un campo de concentración y por gestiones consulares impulsadas por amigos y familiares logró regresar a Cuba. En 1958 cuando Cuba se apartaba definitivamente del eje democrático, músicos y artistas se vieron obligados a refugiarse en clubes, hoteles y cabarets. Al no resultar seguros los espacios bailables muchas agrupaciones se disolvieron. Fue en esa época donde reapareció Weeno junto a Robertico Álvarez integrando un grupo de pequeño formato que se presentaba en el Hotel "Habana Hilton". Una grabación de Weeno junto a Robertico Álvarez nos permite recordar a este olvidado cantante que vivió durante muchos años en la barriada de Santa Amalia. Buen recuerdo para Lázaro Ross, considerado el "Apwon Mayor de Cuba" de los últimos 60 años. Su presencia en infinidad proyectos y agrupaciones rindiendo culto a lo más genuino de los cantos de la música yoruba, así como una copiosa discografia, han preservado su arte magnífico en la memoria de más de una generación de cubanos. En la memoria Lázaro Ross quien falleció en La Habana el 8 de febrero de 2005, la ciudad donde vio la luz primera el 11 de mayo del 1925. Durante los próximos minutos changüí bien contemporáneo a la manera de Yelsy Heredia, contrabajista de honda raíz guantanamera, afincado en Madrid hace ya algunos años. El álbum "Camino a Maisí" se gestó en la capital española en 2014. Cuando aún dentro de la Isla se enmascaran muchos géneros de la música popular cubana bajo la etiqueta de "salsa", afortunadamente intérpretes y músicos como Yelsy Heredia continúan defendiendo sus raíces. Le puso voz y sentimiento a este fabuloso álbum el cantante Lázaro Armenteros. Luisito Guerra en piano, Rafa Águila en flauta, Kiki Ferrer y Moisés Porro en las percusiones completaron esta maravillosa travesía musical rumbo al oriente de la isla. Invitada de lujo: Lucrecia.

In memoriam. En el año 2010 cuando recibió el Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, revivía el hecho que marcó su vida: haber aprendido a leer a los cinco años le despertó su pasión por convertirse en un escritor. Y fue precisamente para que se olvidara de esa fijación que su papá lo internó en una academia militar en Lima a los 14 años, donde lejos de apartarse de su vocación, la reforzó aún más dedicándose a la tarea de escribir las cartas de amor a las novias de sus compañeros. Con todo, tuvo que complacer al progenitor estudiando derecho. Luego cruzó el Atlántico para hacer realidad su sueño. Mientras daba clases de Literatura Española en la Universidad de Londres, la afamada editora Carmen Balcells, lo convenció de mudarse a Barcelona a vivir como escritor de tiempo completo; así llegó al puerto catalán ya con cuatro novelas escritas: La ciudad y los perros (1962), La Casa Verde (1965), Los cachorros (1967) y Conversación en La Catedral (1969). Y es gracias en gran medida a esa decisión que Vargas Llosa dejó como legado 20 novelas, un libro de cuentos, 10 obras de teatro, 14 libros de ensayo, dos de crónicas y uno de memorias. Una vida dedicada, con pasión, con rigurosidad y con estudio a las letras, aunque tuvo tiempo también para otra fuerte inclinación suya que fue la política. Incluso fue candidato presidencial en 1990 y perdió la carrera frente a Alberto Fujimori. Los estudiosos de su obra indican que leer a Mario Vargas Llosa es leer a Perú y a América Latina, con su historia, su política y sus problemas estructurales, pero también leer sus amores y sus experiencias más íntimas, con comicidad y con sátira. Reconoció que en Gustave Flaubert se encontró como escritor y adoptó la metodología que implica la precisión y la perfección de buscar la palabra más adecuada. Junto con Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Alejo Carpentier conformó el “boom latinoamericano”, que internacionalizó nuestra literatura. Mario Vargas Llosa, fallecido el recién pasado 13 de abril a sus 89 años, representa, por tanto, el fin de una generación excepcional. Para repasar su vida y su obra conversaremos con el escritor Carlos Cortés.

durée : 01:04:52 - Les Nuits de France Culture, archives d'exception - par : Antoine Dhulster - En 1963 Jacqueline Trutat et Severo Sarduy proposent une série de deux épisodes sur la littérature sud-américaine. Dans le premier volet, ils nous emmènent sur les terres des écrivains Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Juan Rulfo et Pablo Neruda à la découverte de leur art. - réalisation : Virginie Mourthé

Alejo Carpentier, un gigante de la literatura latinoamericana, nació en Suiza, pero su corazón y su obra pertenecen a Cuba. Carpentier es conocido por su concepto de “lo real maravilloso”, una visión que trasciende el realismo mágico al integrar la historia, la cultura y la mitología de América Latina en sus narrativas. En esta ocasión veremos cómo construyó su obra más conocida “El reino de este mundo”. Notas del episodio: Este episodio fue traído a ustedes gracias a Boston Scientific Alejo Carpentier en su vida Carpentier y su conexión con el barroco Lo “Real Maravilloso” y el “Realismo mágico”, las diferencias entre estos dos conceptos El Haití de Carpentier El “Reino de este mundo”, el universo invitado para este capítulo Nuestro podcast sobre la Independencia de Haití   Síguenos en nuestras Redes Sociales! Facebook: https://www.facebook.com/DianaUribe.fm/ I Instagram:https://www.instagram.com/dianauribe.fm/?hl=es-la  Twitter: https://twitter.com/dianauribefm?lang=es Pagina web: https://www.dianauribe.fm      

Los títulos de la entrega de hoy de La ContraPortada, el especial de libros de La ContraCrónica son: 0:00 Introducción 2:56 "El siglo de las luces" de Alejo Carpentier - https://amzn.to/4giF7M2 19:15 "Locos por los clásicos" de Emilio del Río - https://amzn.to/4gdRYyW 33:24 "Trilogía Africanus" de Santiago Posteguillo - https://amzn.to/3Tj9pUM 35:40 "Wealth, Poverty and Politics" de Thomas Sowell - https://amzn.to/47xX2ud Consulta los mejores libros de la semana en La ContraBiblioteca - https://diazvillanueva.com/la-contrabiblioteca/ · Canal de Telegram: https://t.me/lacontracronica · “Contra la Revolución Francesa”… https://amzn.to/4aF0LpZ · “Hispanos. Breve historia de los pueblos de habla hispana”… https://amzn.to/428js1G · “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i · “Lutero, Calvino y Trento, la Reforma que no fue”… https://amzn.to/3shKOlK · “La ContraHistoria del comunismo”… https://amzn.to/39QP2KE Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... @diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM #FernandoDiazVillanueva #alejocarpentier #posteguillo Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En este nuevo encuentro en el café de Mendel, ⁠⁠⁠José Carlos Rodrigo⁠⁠⁠ y ⁠⁠⁠Jan Arimany⁠⁠⁠ hablan de sus últimas lecturas, de autores como Emma Cline y Alejo Carpentier y responden a vuestras preguntas. Seas de café solo o de los que se alargan describiendo todos los ingredientes añadidos que desean, ¡no te olvides de acompañarlo con una buena lectura! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/elcafedemendel/message

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Where there are dictators, there are novels about dictators. But "dictator novels" do not simply respond to the reality of dictatorship. As this genre has developed and cohered, it has acquired a self-generating force distinct from its historical referents. The dictator novel has become a space in which writers consider the difficulties of national consolidation, explore the role of external and global forces in sustaining dictatorship, and even interrogate the political functions of writing itself. Literary representations of the dictator, therefore, provide ground for a self-conscious and self-critical theorization of the relationship between writing and politics itself. Magalí Armillas-Tiseyra's book The Dictator Novel: Writers and Politics in the Global South (Northwestern UP, 2019) positions novels about dictators as a vital genre in the literatures of the Global South. Primarily identified with Latin America, the dictator novel also has underacknowledged importance in the postcolonial literatures of francophone and anglophone Africa. Although scholars have noted similarities, this book is the first extensive comparative analysis of these traditions; it includes discussions of authors including Gabriel García Márquez, Ngũgĩ wa Thiong'o, Alejo Carpentier, Augusto Roa Bastos, Domingo Faustino Sarmiento, José Mármol, Esteban Echeverría, Ousmane Sembène, Chinua Achebe, Aminata Sow Fall, Henri Lopès, Sony Labou Tansi, and Ahmadou Kourouma. This juxtaposition illuminates the internal dynamics of the dictator novel as a literary genre. In so doing, Armillas-Tiseyra puts forward a comparative model relevant to scholars working across the Global South. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

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París fue durante parte del siglo XX capital de la cultura en español y nadie resume mejor esa época que Ramón Chao. Documentos RNE sigue en este capítulo las huellas de este periodista gallego e hispanoamericano fallecido en 2018. Director del servicio en español de Radio France International; corresponsal de Triunfo; crítico literario en Le Monde; crítico del mundo en Le Monde Diplomatique, Ramón Chao dominaba las artes básicas del oficio: hacer preguntas y contar historias. Gracias a su buen carácter, amistades y contactos, Ramón Chao se convirtió en un excelente animador del mundo cultural y político hispano que se daba cita en París. Aunque en sus inicios gallegos todo parecía indicar que su vida iba a ser otra. Niño prodigio del piano gracias, entre otras dotes, a poseer oído absoluto, parecía que podía hacer carrera como concertista, pero una sucesión de anécdotas cambió el rumbo de su vida para dirigirle hacia la capital francesa. Porque sus anécdotas son legendarias, y Ramón terminó trazando un estupendo mapa de su tiempo: junto a él aparecerán nombres tan destacados y dispares como Manuel Fraga, Santiago Carrillo, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa, Paco Ibáñez, Antonio Saura, Luis Buñuel. En su obra literaria, marcada por un tono autobiográfico, destacan títulos como Después de Franco, España, El Lago de Como, Conversaciones con Alejo Carpentier, Un posible Onetti, Prisciliano de Compostela o La Mano Negra en Colombia: un tren de hielo y fuego. Pero, además, Ramón también es el padre de Antoine y Manu Chao, creadores del grupo Mano Negra. Músicos con destacadas carreras artísticas, cuya obra se entiende mejor conociendo el ambiente en que crecieron. Ramón Chao siempre mantuvo hondas convicciones políticas y en una de sus últimas etapas vitales se va a sumar al movimiento antiglobalización. Junto a su íntimo amigo Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, contribuirán a la celebración del Foro Social Mundial de Porto Alegre, una alternativa a la dinámica economicista y liberal impuesta por los mercados. Este documental, realizado a caballo entre París, Madrid y Villalba (su localidad natal), recupera su figura y su obra a través de la voz del propio Ramón Chao y los testimonios de su hijo Antoine, y los periodistas Ignacio Ramonet, Juan Cruz y Moncho Paz. Con guion de Antonio Delgado, El París universal de Ramón Chao es también un fresco sonoro de una época en que todos los exilios y culturas en español se cruzaron en la capital francesa.Escuchar audio

‘Novelas y política'. Nuevo especial de Patricia del Río dedicado a la política en la literatura, y cómo este interés de los seres humanos por abordar temas coyunturales que deciden el destino de su país y de la sociedad en la que se desenvuelven son recogidos por muchos autores y autoras en diversos formatos y géneros: libros, música, cine… Esta vez, conoceremos algo más de la trama de estos títulos imprescindibles: ‘La sinfonía de la libertad' (Antoni Batista); ‘El Gatopardo' (Giuseppe Tomasi di Lampedusa); ‘Conversación en la Catedral', ‘La fiesta del chivo' (Mario Vargas Llosa); ‘El Sexto' (José María Arguedas), ‘Grandes miradas' (Alonso Cueto); ‘Abril rojo' (Santiago Roncagliolo); ‘La nueva novela Latinoamericana', ‘La silla del águila' (Carlos Fuentes); ‘El recurso del método' (Alejo Carpentier); ‘Yo el Supremo' (Augusto Roa Bastos); ‘El otoño del patriarca' (Gabriel García Márquez); ‘Corazones perdidos' (Celeste Ng); ‘Sumisión' ‘Aniquilación' (Michel Houellebecq). ‘Borgen', serie danesa que puede verse por la plataforma de Netflix. La invitada de la semana es la guionista y escritora argentina Ariana Harwickz, autora de ‘Mátame amor', ‘La débil mental', y ‘Precoz', libros que conforman la ‘Trilogía de la pasión'. Como lo señala Patricia durante la conversación, la escritura de Harwick es visceral, casi instintiva y al mismo tiempo cuidada y preciosa. Ella no planea lo que va a escribir va botando lo que la embarga. Sus libros los encuentran en la FIL Lima y en librerías. Finalmente, la música en este especial juega un papel importante, ya que los temas escogidos están también relacionados con contextos políticos en la historia de la humanidad: ‘Nabuco, Act III: Chorus of the hebrew slaves', ‘Va pensiero sull alí dorate', Giuseppe Verdi, London Philarmonic; Verdi: Aida, Act 2: Marcia trionfale', Giuseppe Verdi, Riccardo Muti, trumpeters of the Royal Military School, New Philarmonia Orchertra; ‘Aida: Act II: Gloria all'Egitto', Giuseppe Veri, Maria Dragoni, Kristjan Johansson, Barbara Dever, Marck Rucker; ‘Solo le pido a Dios', Mercedes Sosa y León Gieco; ‘Las torres', remix de Josh Gomez; ‘Mala madre', Tiaré Scanda; ‘Gimme tha power', Molotov; ‘Clandestino', Manu Chao; y ‘All apologies', Sinéad O'Connor. Letras en el tiempo, sábados y domingos a las 19:00 horas por RPP Noticias. Escúchanos también por rpp.pe, podcast del programa y en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 26 – Cuarta temporada 2023.

‘Novelas y política'. Nuevo especial de Patricia del Río dedicado a la política en la literatura, y cómo este interés de los seres humanos por abordar temas coyunturales que deciden el destino de su país y de la sociedad en la que se desenvuelven son recogidos por muchos autores y autoras en diversos formatos y géneros: libros, música, cine… Esta vez, conoceremos algo más de la trama de estos títulos imprescindibles: ‘La sinfonía de la libertad' (Antoni Batista); ‘El Gatopardo' (Giuseppe Tomasi di Lampedusa); ‘Conversación en la Catedral', ‘La fiesta del chivo' (Mario Vargas Llosa); ‘El Sexto' (José María Arguedas), ‘Grandes miradas' (Alonso Cueto); ‘Abril rojo' (Santiago Roncagliolo); ‘La nueva novela Latinoamericana', ‘La silla del águila' (Carlos Fuentes); ‘El recurso del método' (Alejo Carpentier); ‘Yo el Supremo' (Augusto Roa Bastos); ‘El otoño del patriarca' (Gabriel García Márquez); ‘Corazones perdidos' (Celeste Ng); ‘Sumisión' ‘Aniquilación' (Michel Houellebecq). ‘Borgen', serie danesa que puede verse por la plataforma de Netflix. La invitada de la semana es la guionista y escritora argentina Ariana Harwickz, autora de ‘Mátame amor', ‘La débil mental', y ‘Precoz', libros que conforman la ‘Trilogía de la pasión'. Como lo señala Patricia durante la conversación, la escritura de Harwick es visceral, casi instintiva y al mismo tiempo cuidada y preciosa. Ella no planea lo que va a escribir va botando lo que la embarga. Sus libros los encuentran en la FIL Lima y en librerías. Finalmente, la música en este especial juega un papel importante, ya que los temas escogidos están también relacionados con contextos políticos en la historia de la humanidad: ‘Nabuco, Act III: Chorus of the hebrew slaves', ‘Va pensiero sull alí dorate', Giuseppe Verdi, London Philarmonic; Verdi: Aida, Act 2: Marcia trionfale', Giuseppe Verdi, Riccardo Muti, trumpeters of the Royal Military School, New Philarmonia Orchertra; ‘Aida: Act II: Gloria all'Egitto', Giuseppe Veri, Maria Dragoni, Kristjan Johansson, Barbara Dever, Marck Rucker; ‘Solo le pido a Dios', Mercedes Sosa y León Gieco; ‘Las torres', remix de Josh Gomez; ‘Mala madre', Tiaré Scanda; ‘Gimme tha power', Molotov; ‘Clandestino', Manu Chao; y ‘All apologies', Sinéad O'Connor. Letras en el tiempo, sábados y domingos a las 19:00 horas por RPP Noticias. Escúchanos también por rpp.pe, podcast del programa y en las diversas plataformas. Edición de audio: Andrés Rodríguez ||| Episodio 26 – Cuarta temporada 2023.

Con "Nuestros muertos" Rosa Ribas culmina la trilogía sobre la familia de detectives Hernández: una saga de novelas negras (que incluyen "Un asunto demasiado familiar" y "Los buenos hijos", en las que la familia se investiga hacia fuerta, en los casos, pero también hacia dentro. Dice Rosa: "en todas las familias se escuchan frases como 'no se lo digas a mamá' o "que no se entere papá'". Por lo que una familia de detectives es como todas, pero peor. Aquí, Mateo reabre su agencia para investigar la desaparición de un joven empresario embarcado en un ambicioso proyecto de "hacer Barcelona grande otra vez".Como libróloga, Rosa tiene novelas mallorquinas (Llorenç Villalonga, "Bearn o la casa de las muñecas" y Llucia Ramis, "Las posesiones, con Agatha Christie ("Problema en Pollença" como bonus track), novelas para gente que no lee (ojo a Flores para Algernon, de Daniel Keyes), novelas de amor ligeras pero no estúpidas (Leo Perutz, "De noche, bajo el puente de piedra" y Fay Weldon, "Vida y amores de una maligna"), libros de prosa melódica ("Concierto barroco" de Alejo Carpentier) y, por supuesto, las mejores novedades nacionales en novela negra, entre las que escoge "Hontoria", de Juan Carlos Galindo, "El último verdugo", de Toni Hill y "Los detectives perdidos", de Leticia Sánchez Ruiz.

Un día como hoy, 24 de abril: Nace: 1873: Robert Wiene, cineasta alemán 1904: Willem de Kooning, pintor neerlandés (f. 1997). 1908: Marceline Day, actriz estadounidense (f. 2000). Fallece: 1980: Alejo Carpentier, escritor y musicólogo cubano (n. 1904). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

De "CATALINA LA O" a la "CONGA" de MIAMI SOUND MACHINE....De SHAKIRA y CHAYENNE a JOAN JETT, ROY ORBISON,... De "SOBREVIVIRE" a "PEPPERMINT TWIST"... De "MAFALDA" y "ALF" a "E.T. EL EXTRATERRESTRE",... De CARLOS FUENTES a GARCIA MARQUEZ y ALEJO CARPENTIER. DE COLECCION!!! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/genteenambiente/support

El profesor Jorge Camacho afirma que empezó a pensar el proyecto que sería La angustia de Eros. Sexualidad y violencia en la literatura cubana (Almenara, 2019) en la década de 1990, cuando aún era un joven atrevido e inocente en Cuba, y creía que su generación podría cambiar desde adentro a Cuba con empeños como la reunión de jóvenes intelectuales Paideia (1989-1990). Aunque en apenas seis meses el proyecto fue frustrado por la incapacidad estructural del gobierno cubano de dialogar, Camacho no perdió la manía de pensar, cuestionar, desempolvar papeles, relacionar la poesía con la materialidad de la vida. En nuestra conversación a fines de 2022, hablamos de responsabilidad intelectual respecto al pasado y el presente de la nación, del reto de equilibrar el tiempo profesional y personal como clave para el buen humor y de lo azaroso que es trabajar en el archivo. La angustia de Eros contiene nueve ensayos que reflexionan sobre la sexualidad y la violencia en la literatura cubana. El libro empieza en el siglo XVI, con la revelación y comentario de nuevas fuentes primarias sobre la persecución de “sodomitas” en Cuba, recorre creaciones de los siglos XIX y XX cubanos con inquietud y atrevimiento, y el epílogo referiere a la polémica por el reguetón “Chupi chupi” en 2011. Camacho se enfoca en las instancias donde el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura, o se refleja en las relaciones entre las razas. Autores como José Martí, Mercedes Matamoros, Alejo Carpentier, Lezama Lima, Edmundo Desnoes o Pedro Juan Gutiérrez, se reúnen en estas páginas. Las insistentes preguntas del autor les conectan de modos inesperados: ¿Cómo siguen la norma o la subvierten? ¿Qué dispositivos epistemológicos de control jalonan sus textos? ¿Cómo se construye la sexualidad de la mulata y del homosexual a través de la historia? Así, los textos se nos presentan hilvanados a través de “instancias en que el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura o se refleja en las relaciones entre los géneros como una forma de control o poder”. (11) Jorge Camacho es profesor titular de literatura comparada y estudios latinoamericanos en University of South Carolina-Columbia. Sus casi veinte libros pueden ser divididos en dos tipos. De una parte, su producción de crítica literaria: ensayos en los que investiga las representaciones literarias del racismo y el erotismo en Cuba, como Miedo negro, poder blanco en la Cuba colonial (Iberoamericana /Vervuert, 2015), Amos, siervos y revolucionarios: la literatura de las guerras de Cuba (1868-1898). Una perspectiva transatlántica (Iberoamericana /Vervuert, 2018), y Representaciones del mal: brujos y ñáñigos en Cuba (University of Mississippi, 2021). Del otro lado están sus investigaciones de archivo. Entre el 2015 y el 2016, Camacho publicó más de cincuenta crónicas hasta entonces desconocidas de José Martí, aparecidas en Nueva York en la década de 1880. Las crónicas se reunieron en: “Las toman donde las hallan!” Once textos inéditos de José Martí (Alexandria Library, 2015), El poeta en el mercado de Nueva York. Nuevas crónicas de José Martí en el Economista Americano (Caligrama, 2016) y El Economista Americano en México. Crónicas desconocidas de José Martí (Alexandria Library, 2016). Lo mismo ocurre con la relación entre Rubén Darío y Cuba, resumida en la compilación Rubén Darío en El Fígaro de La Habana. Escritos desconocidos (Editorial Acera Norte, 2017). Esas investigaciones también han sacado a la luz voces femeninas ignoradas en el discurso patriarcal: Mirtos de Antaño y otros textos inéditos. Mercedes Matamoros (Editorial Acera Norte, 2018) y Dos norteamericanas en la Guerra de Cuba (1868-1878): Josephine T. del Risco y Eliza Waring de Luaces (Stockcero, 2019). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El profesor Jorge Camacho afirma que empezó a pensar el proyecto que sería La angustia de Eros. Sexualidad y violencia en la literatura cubana (Almenara, 2019) en la década de 1990, cuando aún era un joven atrevido e inocente en Cuba, y creía que su generación podría cambiar desde adentro a Cuba con empeños como la reunión de jóvenes intelectuales Paideia (1989-1992). Aunque en apenas seis meses el proyecto fue frustrado por la incapacidad estructural del gobierno cubano de dialogar, Camacho no perdió la manía de pensar, cuestionar, desempolvar papeles, relacionar la poesía con la materialidad de la vida. En nuestra conversación a fines de 2022, hablamos de responsabilidad intelectual respecto al pasado y el presente de la nación, del reto de equilibrar el tiempo profesional y personal como clave para el buen humor y de lo azaroso que es trabajar en el archivo. La angustia de Eros contiene nueve ensayos que reflexionan sobre la sexualidad y la violencia en la literatura cubana. El libro empieza en el siglo XVI, con la revelación y comentario de nuevas fuentes primarias sobre la persecución de “sodomitas” en Cuba, recorre creaciones de los siglos XIX y XX cubanos con inquietud y atrevimiento, y el epílogo referiere a la polémica por el reguetón “Chupi chupi” en 2011. Camacho se enfoca en las instancias donde el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura, o se refleja en las relaciones entre las razas. Autores como José Martí, Mercedes Matamoros, Alejo Carpentier, Lezama Lima, Edmundo Desnoes o Pedro Juan Gutiérrez, se reúnen en estas páginas. Las insistentes preguntas del autor les conectan de modos inesperados: ¿Cómo siguen la norma o la subvierten? ¿Qué dispositivos epistemológicos de control jalonan sus textos? ¿Cómo se construye la sexualidad de la mulata y del homosexual a través de la historia? Así, los textos se nos presentan hilvanados a través de “instancias en que el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura o se refleja en las relaciones entre los géneros como una forma de control o poder”. (11) Jorge Camacho es profesor titular de literatura comparada y estudios latinoamericanos en University of South Carolina-Columbia. Sus casi veinte libros pueden ser divididos en dos tipos. De una parte, su producción de crítica literaria: ensayos en los que investiga las representaciones literarias del racismo y el erotismo en Cuba, como Miedo negro, poder blanco en la Cuba colonial (Iberoamericana /Vervuert, 2015), Amos, siervos y revolucionarios: la literatura de las guerras de Cuba (1868-1898). Una perspectiva transatlántica (Iberoamericana /Vervuert, 2018), y Representaciones del mal: brujos y ñáñigos en Cuba (University of Mississippi, 2021). Del otro lado están sus investigaciones de archivo. Entre el 2015 y el 2016, Camacho publicó más de cincuenta crónicas hasta entonces desconocidas de José Martí, aparecidas en Nueva York en la década de 1880. Las crónicas se reunieron en: “Las toman donde las hallan!” Once textos inéditos de José Martí (Alexandria Library, 2015), El poeta en el mercado de Nueva York. Nuevas crónicas de José Martí en el Economista Americano (Caligrama, 2016) y El Economista Americano en México. Crónicas desconocidas de José Martí (Alexandria Library, 2016). Lo mismo ocurre con la relación entre Rubén Darío y Cuba, resumida en la compilación Rubén Darío en El Fígaro de La Habana. Escritos desconocidos (Editorial Acera Norte, 2017). Esas investigaciones también han sacado a la luz voces femeninas ignoradas en el discurso patriarcal: Mirtos de Antaño y otros textos inéditos. Mercedes Matamoros (Editorial Acera Norte, 2018) y Dos norteamericanas en la Guerra de Cuba (1868-1878): Josephine T. del Risco y Eliza Waring de Luaces (Stockcero, 2019). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El profesor Jorge Camacho afirma que empezó a pensar el proyecto que sería La angustia de Eros. Sexualidad y violencia en la literatura cubana (Almenara, 2019) en la década de 1990, cuando aún era un joven atrevido e inocente en Cuba, y creía que su generación podría cambiar desde adentro a Cuba con empeños como la reunión de jóvenes intelectuales Paideia (1989-1992). Aunque en apenas seis meses el proyecto fue frustrado por la incapacidad estructural del gobierno cubano de dialogar, Camacho no perdió la manía de pensar, cuestionar, desempolvar papeles, relacionar la poesía con la materialidad de la vida. En nuestra conversación a fines de 2022, hablamos de responsabilidad intelectual respecto al pasado y el presente de la nación, del reto de equilibrar el tiempo profesional y personal como clave para el buen humor y de lo azaroso que es trabajar en el archivo. La angustia de Eros contiene nueve ensayos que reflexionan sobre la sexualidad y la violencia en la literatura cubana. El libro empieza en el siglo XVI, con la revelación y comentario de nuevas fuentes primarias sobre la persecución de “sodomitas” en Cuba, recorre creaciones de los siglos XIX y XX cubanos con inquietud y atrevimiento, y el epílogo referiere a la polémica por el reguetón “Chupi chupi” en 2011. Camacho se enfoca en las instancias donde el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura, o se refleja en las relaciones entre las razas. Autores como José Martí, Mercedes Matamoros, Alejo Carpentier, Lezama Lima, Edmundo Desnoes o Pedro Juan Gutiérrez, se reúnen en estas páginas. Las insistentes preguntas del autor les conectan de modos inesperados: ¿Cómo siguen la norma o la subvierten? ¿Qué dispositivos epistemológicos de control jalonan sus textos? ¿Cómo se construye la sexualidad de la mulata y del homosexual a través de la historia? Así, los textos se nos presentan hilvanados a través de “instancias en que el erotismo se mezcla con la fuerza, aparece maniatado por la censura o se refleja en las relaciones entre los géneros como una forma de control o poder”. (11) Jorge Camacho es profesor titular de literatura comparada y estudios latinoamericanos en University of South Carolina-Columbia. Sus casi veinte libros pueden ser divididos en dos tipos. De una parte, su producción de crítica literaria: ensayos en los que investiga las representaciones literarias del racismo y el erotismo en Cuba, como Miedo negro, poder blanco en la Cuba colonial (Iberoamericana /Vervuert, 2015), Amos, siervos y revolucionarios: la literatura de las guerras de Cuba (1868-1898). Una perspectiva transatlántica (Iberoamericana /Vervuert, 2018), y Representaciones del mal: brujos y ñáñigos en Cuba (University of Mississippi, 2021). Del otro lado están sus investigaciones de archivo. Entre el 2015 y el 2016, Camacho publicó más de cincuenta crónicas hasta entonces desconocidas de José Martí, aparecidas en Nueva York en la década de 1880. Las crónicas se reunieron en: “Las toman donde las hallan!” Once textos inéditos de José Martí (Alexandria Library, 2015), El poeta en el mercado de Nueva York. Nuevas crónicas de José Martí en el Economista Americano (Caligrama, 2016) y El Economista Americano en México. Crónicas desconocidas de José Martí (Alexandria Library, 2016). Lo mismo ocurre con la relación entre Rubén Darío y Cuba, resumida en la compilación Rubén Darío en El Fígaro de La Habana. Escritos desconocidos (Editorial Acera Norte, 2017). Esas investigaciones también han sacado a la luz voces femeninas ignoradas en el discurso patriarcal: Mirtos de Antaño y otros textos inéditos. Mercedes Matamoros (Editorial Acera Norte, 2018) y Dos norteamericanas en la Guerra de Cuba (1868-1878): Josephine T. del Risco y Eliza Waring de Luaces (Stockcero, 2019). Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Leo Corry Trumper, nació en Santiago de Chile en enero de 1956. Arribó a Venezuela en junio de 1958 junto a su hermano José y sus padres, Ricardo Corry Zurajovich y Nora Trumper Trumper, ambos originarios de Chile. Su hermana Sarita nació en Caracas. Sus abuelos paternos fueron Sammy Corry Albagli (Turquía) y Rebeca Zurajovich Goluboff (Belarusia), quienes se conocieron en Chile. Sus abuelos maternos, Jaime Trumper (Belarusia) , quien emigró en 1899 a Argentina con dos años de edad y Paulina Trumper (Moisesville, Argentina). Cursó estudios en el colegio Moral y Luces Herzl Bialik (Promoción 1972). Licenciado en Matemáticas en la Universidad Simón Bolívar (1977). MSc en Matemática pura y PhD en Historia y Filosofía de la Ciencia, en la Universidad de Tel Aviv En octubre de 1977 emigra a Israel. Efrat Gal, sabra ,ha sido su compañera de vida desde 1985. Juntos han criado una familia que incluye a Daniel (hijo de Efrat de su primer matrimonio), y a Avigail (ambos nacidos en Nirim), y ahora también dos nietos. Efrat es instructora de Feldenkrais. Su vida profesional ha abarcado tres contextos de actividad: En lo académico, entre 2015 y 2020, fue Decano de Humanidades en la Universidad de Tel Aviv. Ha publicado 8 libros y decenas de artículos académicos sobre la historia de las matemáticas, la física y la computación modernas, y su trabajo ha sido reconocido internacionalmente. Sus campos de interés académico también cubren la historia de la ciencia en Israel, la historia de la ciencia en América Latina, la interacción entre ciencia y arte, y la obra literaria de Jorge Luis Borges y de Alejo Carpentier. En la Industria de Alta Tecnología, desde 1996 ha sido consultor de varias empresas líderes en la Industria de Almacenamiento de Datos. Es co-autor de 20 patentes internacionales en este campo. Entre 1977 y 2000 como miembro del Kibbutz Nirim, estuvo involucrado en las facetas tanto económicas como sociales de la comunidad. En particular, lideró el equipo que emprendió un programa de recuperación muy exigente que llevó al kibutz de una profunda crisis en 1985 a una recuperación económica total y un renovado impulso social para el año 2000. --- Support this podcast: https://anchor.fm/tamara-kassab/support

S XX Alejo Carpentier. El viaje a la semilla. Un relato original. La vida contada al revés. Texto narrado en audiolibro, con efectos de sonido y música de fondo en el link. En Ivoox y YouTubeEn YouTube. https://youtu.be/exU0Q0KU0n4 Un cuento sobre una vida contada hacia atrás • MUSICA DE FONDO "" Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ Leído e interpretado por Moisés de las Heras Fernández, actor y director de teatro. Sígueme en mis redes sociales Twitter @Moisesherasfdez Facebook http://facebook.com/moisesdelasherasfdezlluviaenelmar Instagram https://www.instagram.com/moisesdelasherasfdez/ Visita mi canal de audiolibros/audiorelatos/audiopoemas en Ivoox https://www.ivoox.com/moises-heras-au... Suscríbete a mi canal de relatos terror y ciencia ficción de ivoox en https://www.ivoox.com/s_p2_606550_1.html A mi canal de poemas de ivoox en https://www.ivoox.com/s_p2_608905_1.html A mi canal de teatro de ivoox en este link https://www.ivoox.com/s_p2_614122_1.html Puedes adquirir mi libro de cuentos en Amazon a un euro en https://www.amazon.es/cuentos-premiados-Cuatro-diversos-cert%C3%A1menes-ebook/dp/B01M4OAONP/ref=sr_1_49?crid=QQQ3Y5JRAOYZ&keywords=cuentos+que+te+contar%C3%A9&qid=1656347944&s=books&sprefix=%2Cstripbooks%2C88&sr=1-49 Compra mi novela “Sueñomatografia” en https://www.amazon.es/s?k=sue%C3%B1omatograf%C3%ADa&i=stripbooks&crid=24E0UVBRSRUWB&sprefix=%2Cstripbooks%2C60&ref=nb_sb_ss_recent_7_0_recent Y también en la propia editorial https://editorial-adarve.com/tag/suenomatografia/ (lo puedes encontrar en la Casa del Libro) ATENCIÓN, EN ESTOS CANALES DE IVOOX PODRÁS DESCARGARTE GRATUITAMENTE EL AUDIO QUE HAS ESCUCHADO EN YOUTUBE Leído e interpretado por Moisés de las Heras Fernández, actor y director de teatro. SOBRE EL AUTOR DEL VIDEO (LOCUTOR) Moisés de las Heras Fernández, escritor. Visita mi blog LLUVIA EN EL MAR http://www.blogliterariolluviaenelmar.com Disfruta este blog sobre ensayos y reflexiones periodísticas, crítica de cine, teatro y libros. Audios de textos y poemas literarios, divididos por siglos. Para uso libre en colegios, incluirlo en obras teatrales, conferencias, charlas… sin derechos de autor ni copyright. Copia y difunde el línk de este canal de audiolibros/audiorelatos/audiopoemas de YouTube https://www.youtube.com/channel/UCgbrR09GZxEMvDsjqoyKyww En spotyfy, poemas https://open.spotify.com/show/1ju2JJYdfSOKXCcOEBhuxO En spotyfy, relatos clásicos https://open.spotify.com/show/5LGlfGQa6ad93AH5t24Gdj En spotyfy, relatos de terror, misterio, cfi https://open.spotify.com/show/14Io5ovQVqChoXeLbCUHmE

durée : 00:58:23 - Joséphine Baker, Moisés Simons et " Toi c'est Moi " ! - par : Marcel Quillévéré - Après le succès de sa zarzuela à Madrid, le compositeur cubain Moisés Simons se rend à Paris où son « Manisero » est sur toutes les lèvres. Le romancier Alejo Carpentier le présente aussitôt à Joséphine Baker qui rêvait de le connaître...

durée : 00:58:27 - La Havane afro-cubaine de la fin des années 20 - par : Marcel Quillévéré - L'écrivain Alejo Carpentier continue à se battre à Paris pour faire connaître la musique de son ami cubain, le compositeur Amadeo Roldán avec l'aide du chef d'orchestre français Marius François Gaillard.

durée : 00:58:25 - Alejo Carpentier et Robert Desnos de La Havane à Paris - par : Marcel Quillévéré - Ce chapitre débute à México avant le retour de l'écrivain Carpentier à Cuba à une époque où le danzón venu de La Havane est devenu totalement mexicain.

Pianista, director, compositor, fue uno de los grandes representantes del tango milonguero, popular, y falleció el 25 de julio de 1995, cuando tenía 89 años. Osvaldo Pugliese nació en una familia de músicos el 2 de diciembre de 1905, en el barrio porteño de Villa Crespo, aunque de chico se resistió a seguir esa tradición familiar. En 1918, dejó la escuela primaria para trabajar como gráfico de imprenta pero su padre lo convenció y comenzó a tomar clases de piano con el maestro Antonio D'Agostino. Desde entonces, su carrera fue imparable y llegaron los primeros tangos: Recuerdo, Retoños; el primer trabajo de músico en Café de la Chancha; su primer sexteto con Pedro Maffia, hasta su primera orquesta definitiva, en 1939. Debido a la aparición del cine sonoro y la gran crisis del año 1929, la desocupación empujó a muchos de su profesión a formar el Sindicato Argentino de Músicos del que fue el afiliado número 5, para promover las labores de la música. Las recurrentes alusiones a las condiciones de trabajo “feudales” que sufrían los músicos lo asociaron al lenguaje utilizado por entonces al Partido Comunista, al cual se afilió en 1936, lo que le trajo en los años 40 y 50 problemas, censuras e incluso días de cárcel. Crítico de las políticas culturales de las dictaduras de los `60 y `70, de los organismos como SADAIC, pero optimista en cuanto al futuro del tango, logró en 1985 tocar en el Teatro Colón ante un público que lo adoró y ovacionó. Por su orquesta, pasaron destacados cantante e intérpretes como Roberto Chanel, Alberto Morán, Jorge Vidal, Jorge Maciel, Miguel Montero, Alfredo Belusi, Adrián Guida y Abel Córdoba. Recibió innumerables distinciones tanto nacionales como internacionales, entre ellas, la otorgada por el gobierno de Cuba, la medalla “Alejo Carpentier”, la más importante distinción cultural de la Isla; el gobierno francés lo nombró Commandeur de L'Ordre des Arts et Letters y Buenos Aires lo declaró Ciudadano Ilustre. La Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y la Asociación de Coleccionistas de Tango colocaron una placa en la Av. Corrientes 960, en conmemoración y por sus 50 años de carrera y aporte a la cultura argentina y al tango. En 1990, recibió el título de Académico Honorario de la Academia Nacional del Tango. El 25 de julio de 1995, a los 89 años, falleció en la Ciudad de Buenos Aires. Lo recordamos con un informe elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

durée : 00:58:25 - Alejo Carpentier et Paul Morand de La Havane au Mexique - par : Marcel Quillévéré - En 1927, l'écrivain et diplomate Paul Morand est en vacances. A Paris c'est l'Hiver. Il approche de la quarantaine. Il décide d'embarquer sur un paquebot de la Cie Générale Transatlantique le 10 novembre à Bordeaux. Destination : les Caraïbes. Avec une escale importante à Cuba...

Murals which aimed to synthesise the history and culture of Mexico, Japanese novels exploring urban alienation, an exhibition of Bauhaus paintings from Germany which inspired a generation of Indian artists. Presenter Rana Mitter is joined by Jade Munslow Ong, Christopher Harding, Maria Blanco, and Devika Singh. Amongst the Modernist writers and artists mentioned are: Chilean poet Vicente Huidobro Mexican artist Diego Rivera, and poet Manuel Maples Arce Brazilian artist Tarsila do Amaral Cuban novelist Alejo Carpentier, and painter Wifredo Lam Argentinian writer Jorge Luis Borges Indian writer and artist Rabindranath Tagore, and artist Amrita Sher-Gil South African writers Olive Schreiner, Roy Campbell, Solomon Plaatje, Rolfes Dhlomo Japanese theorist Okakura Kakuzō, and writers Edogawa Ranpo, and Ryūnosuke Akutagawa Producer: Luke Mulhall Image: the Indian polymath and modernist Rabindranath Tagore Image credit: Keystone France/Getty Images Originally broadcast as part of the Modernism season on BBC Radio 3 and 4 and BBC Sounds. There is a collection on the Free Thinking programme website https://www.bbc.co.uk/programmes/p07p3nxh And across the Proms season, various interval features are focusing on cultural openings and events from 1922. You can find those available to download as Arts and Ideas podcasts.

durée : 00:58:26 - Alejo Carpentier découvre la Havane - par : Marcel Quillévéré - A La Havane, Alejo Carpentier est journaliste pour des revues comme « Carteles » (« Les Affiches ») où il écrit des chroniques culturelles. Parmi ses amis, le jeune compositeur Amadeo Roldán qui arrive d'Espagne à Cuba en 1919...

| Epizoda 24 | 29-04-2009 Pisac: Alejo Carpentier y ValmontKnjiga: Pribežište u metodiO knjizi je govorio dr Milan M. Ćirković, a emisiju su vodili Marija Nikolić i Nesim Hrvanović.Emisija je premijerno emitovana na Novom Radio Beogradu.***"Jedan pisac, jedna knjiga!" je rubrika koja je bila poslednji segment emisije "Radio Galaksija", posvećen približavanju književosti (a kasnije i popularno naučnim i filozofskim knjigama) slušaocima. Ideja je bila da se stvori prostor za svojevrsni interkulturni dijalog između nauke i umetnosti, kroz radijski razgovor, kao i da se u takvom prostoru pokrenu neke od tema o kojima valja svakoga dana pomalo misliti, kao i da se prodube čitalačka interesovanja i proširi književni (i generalno literarni) ukus slušalaca, te da se ponudi jedan Radio Galaksiji svojstven pogled na čitanje i književnost.  Support the show

Una noche verdaderamente rara, ocurrida en París el 29 de mayo de 1913 y que cambiaría la historia de la música. Igor Stravinski estrenaba lo que para muchos era una barbarie calculada: “La consagración de la primavera”, una revolución musical puesta en escena entre ninfas semidesnudas y escenas de erotismo explícito de los ballets rusos que dirigía Sergei Diaghilev. En el teatro de los Campos Elíseos estaban Pablo Picasso, Jean Cocteau, Coco Chanel, Victoria Ocampo, Vaslav Nijinski, Camille Saint Säens, Claude Debussy, Alejo Carpentier… Y muchos hicieron la crónica del escándalo que suscitó aquel rito pagano que los más conservadores consideraron un atentado a la belleza del arte. Stravinski, confuso e indignado, saldría por la puerta trasera sin intuír que había cambiado la historia. No te pierdas esta crónica emocionante narrada por la investigadora Luz Marina Monroy Flórez, docente de historia de la Música de la Facultad de Artes en la Universidad de Antioquia y coordinadora de "Amar y comprender la ópera", en la Universidad Eafit.

Marta Puxan-Oliva's Narrative Reliability, Racial Conflicts and Ideology in the Modern Novel (Routledge, 2021), engages with the intertwined relationship between narrative studies – centering on narrative reliability – racial conflicts and ideologies. Puxan-Oliva argues that the problem of narrative reliability in fiction, often mirrors and makes use of narrative reliability of historical discourse, and therefore urges literary critics to examine the historical context of a work of fiction to “comprehend technical modulations of narrative reliability.”  Her book offers a crucial contribution to narrative theory by insisting on a need to historicize the field itself to understand how historical discourses give rise to specific cultural and political discourses. In order to illustrate her methodology, Puxan-Oliva analyzes Joseph Conrad's Lord Jim, James Weldon Johnson's The Autobiography of an Ex-Colored Man, William Faulkner's Absalom, Absalom!, Albert Camus's L'étranger, and Alejo Carpentier's El reino de este mundo. In each chapter, Puxan-Oliva grapples with a specific issue on the problem of reliability in connection to historical contexts of each literary work. For example, she discusses in depth the role that the voice of persuasion has in Conrad's Lord Jim, and the implications this has within the larger discourse of British imperialism. When focusing her keen analysis on Faulkner, Puxan-Oliva considers the degrees of reliability in the narrative, and the way the problem of reliability reflects historical discourses in the New South. In her chapter on Camus, she observes how Meursault's ‘estranging narrative' makes use of underreporting, which is an “ideological strategy common in colonial discourse”, thereby connecting narrative voice within a broader condition of discordant reliability within French colonial Algeria. To sum up, each chapter in Puxan-Oliva's book consists of a necessary intervention in narratology, arguing that the field of narrative studies needs to release narrative from its exclusive engagement with the text, divorced from other forces that exert pressure on its formation; instead, Puxan-Oliva is interested in the interconnectedness of texts with political and historical discourses, and their rootedness within broader patterns of cultural production, which, ultimately, is an argument for a cultural narratology that is interested in the “construction of form” and in the very “politics of form”. Ultimately, this book is an important intervention not only within narrative studies and racial conflicts and ideology, but it has crucial implications during a time when various discourses around the globe pose a major challenge to the nature of truth, and how the latter is affected by narrative, narrative form, and how these are shaped by historical and political discourse. Marta Puxan-Oliva a is Ramón y Cajal senior researcher at the Universitat de les Illes Balears, Spain.  Eralda L. Lameborshi is an Assistant Professor in the Department of Literature and Languages at the Texas A&M University – Commerce where she teaches world literature and cinema. Her areas of research are World Literature, the historical novel on the Ottoman Empire, world cinema, postcolonial theory, and film theory. She is the recipient of various fellowships and awards like the Hagler Institute for Advanced Study Fellowship, and the Elizabeth Greenwade Qualls '89 Endowed Fellowship. She is currently working on her book manuscript titled The Islamic Empire and Southeastern European Literature, and articles on the global novel and literatures of migration, immigration, and exile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Marta Puxan-Oliva's Narrative Reliability, Racial Conflicts and Ideology in the Modern Novel (Routledge, 2021), engages with the intertwined relationship between narrative studies – centering on narrative reliability – racial conflicts and ideologies. Puxan-Oliva argues that the problem of narrative reliability in fiction, often mirrors and makes use of narrative reliability of historical discourse, and therefore urges literary critics to examine the historical context of a work of fiction to “comprehend technical modulations of narrative reliability.”  Her book offers a crucial contribution to narrative theory by insisting on a need to historicize the field itself to understand how historical discourses give rise to specific cultural and political discourses. In order to illustrate her methodology, Puxan-Oliva analyzes Joseph Conrad's Lord Jim, James Weldon Johnson's The Autobiography of an Ex-Colored Man, William Faulkner's Absalom, Absalom!, Albert Camus's L'étranger, and Alejo Carpentier's El reino de este mundo. In each chapter, Puxan-Oliva grapples with a specific issue on the problem of reliability in connection to historical contexts of each literary work. For example, she discusses in depth the role that the voice of persuasion has in Conrad's Lord Jim, and the implications this has within the larger discourse of British imperialism. When focusing her keen analysis on Faulkner, Puxan-Oliva considers the degrees of reliability in the narrative, and the way the problem of reliability reflects historical discourses in the New South. In her chapter on Camus, she observes how Meursault's ‘estranging narrative' makes use of underreporting, which is an “ideological strategy common in colonial discourse”, thereby connecting narrative voice within a broader condition of discordant reliability within French colonial Algeria. To sum up, each chapter in Puxan-Oliva's book consists of a necessary intervention in narratology, arguing that the field of narrative studies needs to release narrative from its exclusive engagement with the text, divorced from other forces that exert pressure on its formation; instead, Puxan-Oliva is interested in the interconnectedness of texts with political and historical discourses, and their rootedness within broader patterns of cultural production, which, ultimately, is an argument for a cultural narratology that is interested in the “construction of form” and in the very “politics of form”. Ultimately, this book is an important intervention not only within narrative studies and racial conflicts and ideology, but it has crucial implications during a time when various discourses around the globe pose a major challenge to the nature of truth, and how the latter is affected by narrative, narrative form, and how these are shaped by historical and political discourse. Marta Puxan-Oliva a is Ramón y Cajal senior researcher at the Universitat de les Illes Balears, Spain.  Eralda L. Lameborshi is an Assistant Professor in the Department of Literature and Languages at the Texas A&M University – Commerce where she teaches world literature and cinema. Her areas of research are World Literature, the historical novel on the Ottoman Empire, world cinema, postcolonial theory, and film theory. She is the recipient of various fellowships and awards like the Hagler Institute for Advanced Study Fellowship, and the Elizabeth Greenwade Qualls '89 Endowed Fellowship. She is currently working on her book manuscript titled The Islamic Empire and Southeastern European Literature, and articles on the global novel and literatures of migration, immigration, and exile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history

Marta Puxan-Oliva's Narrative Reliability, Racial Conflicts and Ideology in the Modern Novel (Routledge, 2021), engages with the intertwined relationship between narrative studies – centering on narrative reliability – racial conflicts and ideologies. Puxan-Oliva argues that the problem of narrative reliability in fiction, often mirrors and makes use of narrative reliability of historical discourse, and therefore urges literary critics to examine the historical context of a work of fiction to “comprehend technical modulations of narrative reliability.”  Her book offers a crucial contribution to narrative theory by insisting on a need to historicize the field itself to understand how historical discourses give rise to specific cultural and political discourses. In order to illustrate her methodology, Puxan-Oliva analyzes Joseph Conrad's Lord Jim, James Weldon Johnson's The Autobiography of an Ex-Colored Man, William Faulkner's Absalom, Absalom!, Albert Camus's L'étranger, and Alejo Carpentier's El reino de este mundo. In each chapter, Puxan-Oliva grapples with a specific issue on the problem of reliability in connection to historical contexts of each literary work. For example, she discusses in depth the role that the voice of persuasion has in Conrad's Lord Jim, and the implications this has within the larger discourse of British imperialism. When focusing her keen analysis on Faulkner, Puxan-Oliva considers the degrees of reliability in the narrative, and the way the problem of reliability reflects historical discourses in the New South. In her chapter on Camus, she observes how Meursault's ‘estranging narrative' makes use of underreporting, which is an “ideological strategy common in colonial discourse”, thereby connecting narrative voice within a broader condition of discordant reliability within French colonial Algeria. To sum up, each chapter in Puxan-Oliva's book consists of a necessary intervention in narratology, arguing that the field of narrative studies needs to release narrative from its exclusive engagement with the text, divorced from other forces that exert pressure on its formation; instead, Puxan-Oliva is interested in the interconnectedness of texts with political and historical discourses, and their rootedness within broader patterns of cultural production, which, ultimately, is an argument for a cultural narratology that is interested in the “construction of form” and in the very “politics of form”. Ultimately, this book is an important intervention not only within narrative studies and racial conflicts and ideology, but it has crucial implications during a time when various discourses around the globe pose a major challenge to the nature of truth, and how the latter is affected by narrative, narrative form, and how these are shaped by historical and political discourse. Marta Puxan-Oliva a is Ramón y Cajal senior researcher at the Universitat de les Illes Balears, Spain.  Eralda L. Lameborshi is an Assistant Professor in the Department of Literature and Languages at the Texas A&M University – Commerce where she teaches world literature and cinema. Her areas of research are World Literature, the historical novel on the Ottoman Empire, world cinema, postcolonial theory, and film theory. She is the recipient of various fellowships and awards like the Hagler Institute for Advanced Study Fellowship, and the Elizabeth Greenwade Qualls '89 Endowed Fellowship. She is currently working on her book manuscript titled The Islamic Empire and Southeastern European Literature, and articles on the global novel and literatures of migration, immigration, and exile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/literary-studies

Marta Puxan-Oliva's Narrative Reliability, Racial Conflicts and Ideology in the Modern Novel (Routledge, 2021), engages with the intertwined relationship between narrative studies – centering on narrative reliability – racial conflicts and ideologies. Puxan-Oliva argues that the problem of narrative reliability in fiction, often mirrors and makes use of narrative reliability of historical discourse, and therefore urges literary critics to examine the historical context of a work of fiction to “comprehend technical modulations of narrative reliability.”  Her book offers a crucial contribution to narrative theory by insisting on a need to historicize the field itself to understand how historical discourses give rise to specific cultural and political discourses. In order to illustrate her methodology, Puxan-Oliva analyzes Joseph Conrad's Lord Jim, James Weldon Johnson's The Autobiography of an Ex-Colored Man, William Faulkner's Absalom, Absalom!, Albert Camus's L'étranger, and Alejo Carpentier's El reino de este mundo. In each chapter, Puxan-Oliva grapples with a specific issue on the problem of reliability in connection to historical contexts of each literary work. For example, she discusses in depth the role that the voice of persuasion has in Conrad's Lord Jim, and the implications this has within the larger discourse of British imperialism. When focusing her keen analysis on Faulkner, Puxan-Oliva considers the degrees of reliability in the narrative, and the way the problem of reliability reflects historical discourses in the New South. In her chapter on Camus, she observes how Meursault's ‘estranging narrative' makes use of underreporting, which is an “ideological strategy common in colonial discourse”, thereby connecting narrative voice within a broader condition of discordant reliability within French colonial Algeria. To sum up, each chapter in Puxan-Oliva's book consists of a necessary intervention in narratology, arguing that the field of narrative studies needs to release narrative from its exclusive engagement with the text, divorced from other forces that exert pressure on its formation; instead, Puxan-Oliva is interested in the interconnectedness of texts with political and historical discourses, and their rootedness within broader patterns of cultural production, which, ultimately, is an argument for a cultural narratology that is interested in the “construction of form” and in the very “politics of form”. Ultimately, this book is an important intervention not only within narrative studies and racial conflicts and ideology, but it has crucial implications during a time when various discourses around the globe pose a major challenge to the nature of truth, and how the latter is affected by narrative, narrative form, and how these are shaped by historical and political discourse. Marta Puxan-Oliva a is Ramón y Cajal senior researcher at the Universitat de les Illes Balears, Spain.  Eralda L. Lameborshi is an Assistant Professor in the Department of Literature and Languages at the Texas A&M University – Commerce where she teaches world literature and cinema. Her areas of research are World Literature, the historical novel on the Ottoman Empire, world cinema, postcolonial theory, and film theory. She is the recipient of various fellowships and awards like the Hagler Institute for Advanced Study Fellowship, and the Elizabeth Greenwade Qualls '89 Endowed Fellowship. She is currently working on her book manuscript titled The Islamic Empire and Southeastern European Literature, and articles on the global novel and literatures of migration, immigration, and exile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/critical-theory

Marta Puxan-Oliva's Narrative Reliability, Racial Conflicts and Ideology in the Modern Novel (Routledge, 2021), engages with the intertwined relationship between narrative studies – centering on narrative reliability – racial conflicts and ideologies. Puxan-Oliva argues that the problem of narrative reliability in fiction, often mirrors and makes use of narrative reliability of historical discourse, and therefore urges literary critics to examine the historical context of a work of fiction to “comprehend technical modulations of narrative reliability.”  Her book offers a crucial contribution to narrative theory by insisting on a need to historicize the field itself to understand how historical discourses give rise to specific cultural and political discourses. In order to illustrate her methodology, Puxan-Oliva analyzes Joseph Conrad's Lord Jim, James Weldon Johnson's The Autobiography of an Ex-Colored Man, William Faulkner's Absalom, Absalom!, Albert Camus's L'étranger, and Alejo Carpentier's El reino de este mundo. In each chapter, Puxan-Oliva grapples with a specific issue on the problem of reliability in connection to historical contexts of each literary work. For example, she discusses in depth the role that the voice of persuasion has in Conrad's Lord Jim, and the implications this has within the larger discourse of British imperialism. When focusing her keen analysis on Faulkner, Puxan-Oliva considers the degrees of reliability in the narrative, and the way the problem of reliability reflects historical discourses in the New South. In her chapter on Camus, she observes how Meursault's ‘estranging narrative' makes use of underreporting, which is an “ideological strategy common in colonial discourse”, thereby connecting narrative voice within a broader condition of discordant reliability within French colonial Algeria. To sum up, each chapter in Puxan-Oliva's book consists of a necessary intervention in narratology, arguing that the field of narrative studies needs to release narrative from its exclusive engagement with the text, divorced from other forces that exert pressure on its formation; instead, Puxan-Oliva is interested in the interconnectedness of texts with political and historical discourses, and their rootedness within broader patterns of cultural production, which, ultimately, is an argument for a cultural narratology that is interested in the “construction of form” and in the very “politics of form”. Ultimately, this book is an important intervention not only within narrative studies and racial conflicts and ideology, but it has crucial implications during a time when various discourses around the globe pose a major challenge to the nature of truth, and how the latter is affected by narrative, narrative form, and how these are shaped by historical and political discourse. Marta Puxan-Oliva a is Ramón y Cajal senior researcher at the Universitat de les Illes Balears, Spain.  Eralda L. Lameborshi is an Assistant Professor in the Department of Literature and Languages at the Texas A&M University – Commerce where she teaches world literature and cinema. Her areas of research are World Literature, the historical novel on the Ottoman Empire, world cinema, postcolonial theory, and film theory. She is the recipient of various fellowships and awards like the Hagler Institute for Advanced Study Fellowship, and the Elizabeth Greenwade Qualls '89 Endowed Fellowship. She is currently working on her book manuscript titled The Islamic Empire and Southeastern European Literature, and articles on the global novel and literatures of migration, immigration, and exile. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/intellectual-history

Un día como hoy, 24 de abril: Nace: 1873: Robert Wiene, cineasta alemán 1904: Willem de Kooning, pintor neerlandés (f. 1997). 1908: Marceline Day, actriz estadounidense (f. 2000). Fallece: 1980: Alejo Carpentier, escritor y musicólogo cubano (n. 1904). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2022

Hechos con Palabras - Alejo Carpentier by Radiotelevisión de Veracruz

Hace 42 años fallecía en París, el novelista cubano Alejo Carpentier, una de las máximas figuras de la literatura de su país.

Finalmente um episódio sobre uma das musas inspiradoras do Literatura Viral: a inigualável Frida Kahlo! Neste episódio discutimos alguns aspectos chaves da vida da pintora: a poliomielite durante a infância, o fatídico acidente de trânsito durante a adolescência, os abortos espontâneos durante a vida adulta... mas também a comovente relação com o pai e os aguçados instintos terapêuticos de sua mãe. Falamos ainda de Alejo Carpentier e Clarice Lispector, além de preparar a discussão sobre a obra da pintora no próximo episódio! Como sempre, as imagens mencionadas estarão disponíveis no site do podcast. Por fim, lembre que um bebê panda nasce toda vez que você compartilha um dos episódios ou decide apoiar o nosso projeto parceiro, A Book a Month! ;D

Murals which aimed to synthesise the history and culture of Mexico, Japanese novels exploring urban alienation, an exhibition of Bauhaus paintings from Germany which inspired a generation of Indian artists. Presenter Rana Mitter is joined by Jade Munslow Ong, Christopher Harding, Maria Blanco, and Devika Singh. Amongst the Modernist writers and artists mentioned are: Chilean poet Vicente Huidobro Mexican artist Diego Rivera, and poet Manuel Maples Arce Brazilian artist Tarsila do Amaral Cuban novelist Alejo Carpentier, and painter Wifredo Lam Argentinian writer Jorge Luis Borges Indian writer and artist Rabindranath Tagore, and artist Amrita Sher-Gil South African writers Olive Schreiner, Roy Campbell, Solomon Plaatje, Rolfes Dhlomo Japanese theorist Okakura Kakuzō, and writers Edogawa Ranpo, and Ryūnosuke Akutagawa Producer: Luke Mulhall Image: the Indian polymath and modernist Rabindranath Tagore Image credit: Keystone France/Getty Images Part of the Modernism season running across BBC Radio 3 and 4 with programmes marking the publication in 1922 of Ulysses by James Joyce, a reading of Mrs Dalloway by Virginia Woolf, a Words and Music playlist of readings from key works published in 1922 and a Sunday Feature on Radio 3 looking at the "all in a day" artwork. Show less

Patricia del Río conversa con el escritor e investigador Luis Rodríguez Pastor sobre la historia de aquellos gobernantes que sometieron durante décadas a sus naciones; y cómo estas historias sirvieron de inspiración, en la literatura de ficción, a escritores como Miguel Ángel Asturias ('El señor presidente'), Augusto Roa Bastos ('Yo, el supremo), Alejo Carpentier (' El recurso del método'), Gabriel García Márquez ('El otoño del patriarca') y Mario Vargas Llosa ('La fiesta del chivo'), entre otros.

Patricia del Río conversa con el escritor e investigador Luis Rodríguez Pastor sobre la historia de aquellos gobernantes que sometieron durante décadas a sus naciones; y cómo estas historias sirvieron de inspiración, en la literatura de ficción, a escritores como Miguel Ángel Asturias ('El señor presidente'), Augusto Roa Bastos ('Yo, el supremo), Alejo Carpentier (' El recurso del método'), Gabriel García Márquez ('El otoño del patriarca') y Mario Vargas Llosa ('La fiesta del chivo'), entre otros.