Podcasts about industrie musicale

Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir l'histoire de Terry Moïse, une artiste soul française au destin tragique. Née Thierry Moïse aux États-Unis de parents haïtiens, elle grandit dans le quartier défavorisé de South Central à Los Angeles avant de s'installer à Paris à l'âge de 20 ans pour étudier la littérature à la Sorbonne.C'est là qu'elle est repérée par l'arrangeur Étienne Versinger, qui la convainc d'enregistrer une maquette. Son premier album, simplement intitulé Terry Moïse, connaît un succès fulgurant en 1996, la consacrant meilleure interprète francophone aux Victoires de la Musique l'année suivante. Mais ce triomphe cache déjà un profond malaise chez l'artiste.Thierry Moïse, devenue Terry, entre rapidement en conflit avec son label qui la pousse à produire un deuxième album en 1998, moins bien reçu par le public. Refusant de se plier aux exigences de l'industrie musicale, elle entame une procédure judiciaire pour rompre son contrat. Si elle en sort victorieuse, le procès l'a profondément marquée, brisant quelque chose en elle.Dès lors, Terry Moïse s'éloigne de Paris, s'installant d'abord à Barcelone, puis à Berlin, avant de revenir en Espagne. Elle se replie sur elle-même, continuant néanmoins à composer, jusqu'à ce jour tragique où elle met fin à ses jours dans une chambre d'hôtel à Madrid, à seulement 43 ans.Au-delà de la voix soul bouleversante qu'elle nous a laissée, c'est le parcours tourmenté de Terry Moïse que nous vous invitons à découvrir dans cet épisode. Une histoire marquée par la révolte contre les dérives de l'industrie musicale et les discriminations qu'elle a subies, et qui s'est tragiquement achevée dans la solitude.

C'est dans la capitale du manganèse, à Moanda, dans l'est du Gabon, que l'on forme depuis la rentrée 2016 les mécaniciens et les ingénieurs du secteur minier. L'École des mines et de la métallurgie, créée via un partenariat entre l'État, des personnalités locales et le géant français Eramet, n'entend pas se contenter d'être le centre de formation de la Comilog, la filiale d'Eramet qui exploite le manganèse de Moanda. L'E3MG veut s'imposer comme la référence en Afrique centrale.  De notre envoyé spécial de retour de Moanda, Le campus est vaste et vert, les chambres et l'amphithéâtre quasi neufs. « Il faut former des cadres issus de nos écoles, prompts à accompagner l'exploitation de matières premières, souligne Sylvain Patrick Makoumachana, le directeur des études de l'E3MG. À mon époque, on faisait deux ans à l'USTM, l'Université des sciences et techniques de Masuku. Et ensuite, il fallait aller faire la licence, la maîtrise et tout le reste, notamment en France. Beaucoup sont allés aussi au Canada. On n'avait pas vraiment d'instrument pour ça. »À lire aussiGabon: dans le Haut-Ogooué, le vignoble d'Omar Bongo fait de la résistanceDes langues à la métallurgieLes cours sont assurés par quatre enseignants à temps plein et par des vacataires qui interviennent à distance. On y travaille aussi bien les langues que la métallurgie, pour des étudiants, de futurs ingénieurs et mécaniciens qualifiés, mais aussi pour des cadres déjà actifs. « Concrètement, au niveau de la mine-métallurgie, on en apprend beaucoup plus sur la minéralogie, l'étude géologique, explique Glenn, qui s'est réorienté vers le manganèse lors de son passage à l'E3MG, après être passé par le secteur aurifère. « Donc, avec les différents plateaux que nous avons, on a travaillé beaucoup plus le cas du manganèse et de l'or. On a parlé un peu d'autres matières, mais moi, particulièrement, je me suis appesanti sur la partie minéralogique, dont le process. Et on a aussi fait un peu de métallurgie. »Les partenariats s'étendentVice-major de la promotion, Glenn a été embauché, comme le major de la promotion et comme la moitié de la trentaine de diplômés annuels, par la Comilog, le géant local qui parraine l'école et en est l'actionnaire principal. Mais l'École des mines n'est pas que la pépinière de l'entreprise. « Elle a un lien singulier, à 40-50 %, à Comilog, reconnaît Sylvain Patrick Makoumachana. Mais nous avons aussi Nouvelle Gabon Mining, la Société équatoriale des mines… Nous avons plein de partenaires comme ça. Bientôt, on va avoir les sucreries, les brasseries parce que, à cause de nos métiers, de leur formation, nos étudiants se font accueillir partout ailleurs. »Chaque année, quelques étudiants étrangers viennent à Moanda se former. Ils travaillent au renforcement du réseau international de l'école. Des partenariats sont tissés avec des écoles en France, en Tunisie, au Maroc, en Côte d'Ivoire, ou au Niger. L'E3MG ambitionne de devenir la référence du secteur en Afrique centrale.À lire aussi Gabon : à Moanda, la mine de manganèse de la Comilog modernise la gestion de l'eau

Plus d'un millier d'artistes, dont Damon Albarn, Kate Bush, Jamiroquai, The Clash, Radiohead et Annie Lennox, viennent de sortir un album silencieux baptisé "Is This What We Want" pour protester contre les changements prévus par le gouvernement britannique en matière de droits d'auteur. En concert à Nantes ce samedi 22 février, le chanteur Jean-Louis Aubert a annoncé la mort de sa maman, Nicole, 95 ans, en lui rendant un dernier hommage sur scène. Ozzy Osbourne n'a jamais fait les choses à moitié, et même face à la maladie, il continue d'avancer. U2 rend hommage à l'Ukraine avec un message au piano ! --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, en direct chaque jour à 7h30 et 18h30 sur votre radio rock'n'pop. Merci pour votre écoute Plus de contenus de Classic 21 sur www.rtbf.be/classic21 Ecoutez-nous en live ici: https://www.rtbf.be/radio/liveradio/classic21 ou sur l'app Radioplayer BelgiqueRetrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Découvrez nos autres podcasts : Le journal du Rock : https://audmns.com/VCRYfsPComic Street (BD) https://audmns.com/oIcpwibLa chronique économique : https://audmns.com/NXWNCrAHey Teacher : https://audmns.com/CIeSInQHistoires sombres du rock : https://audmns.com/ebcGgvkCollection 21 : https://audmns.com/AUdgDqHMystères et Rock'n Roll : https://audmns.com/pCrZihuLa mauvaise oreille de Freddy Tougaux : https://audmns.com/PlXQOEJRock&Sciences : https://audmns.com/lQLdKWRCook as You Are: https://audmns.com/MrmqALPNobody Knows : https://audmns.com/pnuJUlDPlein Ecran : https://audmns.com/gEmXiKzRadio Caroline : https://audmns.com/WccemSkAinsi que nos séries :Rock Icons : https://audmns.com/pcmKXZHRock'n Roll Heroes: https://audmns.com/bXtHJucFever (Erotique) : https://audmns.com/MEWEOLpEt découvrez nos animateurs dans cette série Close to You : https://audmns.com/QfFankx

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner RadioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'intelligence artificielle prend de plus en plus de place dans le milieu de la musique. Le sujet mobilise tous les acteurs du secteur, des artistes aux productions en passant par les plateformes de streaming. L'une d'elles, Deezer, estime qu'un titre sur dix importé sur le site est généré en partie ou intégralement par l'IA. Décryptage.  C'est désormais d'une simplicité redoutable. Avec quelques mots ou des extraits d'autres morceaux crées par l'humain, il est possible de créer un morceau grâce à l'intelligence artificielle. Une simple recherche internet et une simple demande « créer une chanson en français avec RFI Matin présenté par Andréane Meslard », le site Suno nous a proposé plusieurs versions, en une vingtaine de secondes. Ces créations deviennent monnaie courante dans le secteur. Des bandes originales pour le cinéma aux morceaux de fonds pour des vidéos, voire des chansons entières, le nombre de créations est exponentiel. D'après une étude de la SACEM, la société en France qui défend les intérêts des musiciens, le marché de l'IA générative en matière de musique devrait atteindre plus de 3 milliards de dollars dans le monde d'ici trois ans. Selon cette même étude, un créateur sur trois l'a déjà utilisée dans son travail. À écouter aussiIA : une révolution pour les entreprises ou une bulle qui pourrait se dégonfler ?Sujet fondamental L'enjeu derrière l'intelligence artificielle dans la musique, c'est de mieux rémunérer les artistes. Aujourd'hui, il suffit de mettre en ligne une chanson pour prétendre à une rémunération. La machine se perfectionne d'ailleurs puisqu'il est de plus en plus difficile de savoir si tel ou tel titre est le fruit de l'intelligence artificielle ou de la créativité humaine. La concurrence est donc déloyale entre les vrais artistes, qui composent, écrivent, jouent et chantent avec moi, par exemple, qui ai simplement demandé à l'ordinateur de me créer une chanson.  Une chanson sur dix mises en ligne par jour sur Deezer est générée en partie ou intégralement par l'IA, ce qui représente tout de même 10 000 morceaux par jour. Le groupe français entend prendre les devants avec la création d'un logiciel maison repérant ces morceaux pour mieux encadrer leur diffusion et la rémunération qui va avec ! 

Grâce à sa tournée mondiale de 150 dates, « The Eras Tour », qui a généré plus de 2 milliards de dollars de bénéfices, la chanteuse américaine Taylor Swift a battu tous les records. Quelle est la place des concerts dans le modèle économique de l'industrie musicale ? Éléments de réponse avec Pierre Mikaïloff, journaliste musical pour la revue Vinyle & Audio, écrivain et documentariste.

Rejoignez-nous pour découvrir l'incroyable histoire de Ray, une jeune chanteuse britannique qui a conquis le cœur du public et les plus prestigieuses récompenses musicales en l'espace de quelques années seulement.Derrière cette success story se cache en réalité un parcours semé d'embûches. Pendant des années, Ray a travaillé dans l'ombre, écrivant des tubes pour d'autres artistes avant de finalement réussir à percer et à se faire un nom dans l'industrie musicale.Vous serez saisis par le récit de cette artiste surdouée, dont la voix puissante et la personnalité charismatique ont rapidement fait d'elle une véritable phénomène. De ses débuts modestes dans les églises de Londres à son triomphe aux Brit Awards, en passant par les défis personnels qu'elle a dû surmonter, vous suivrez avec passion le parcours de cette jeune femme déterminée à s'imposer dans un milieu souvent impitoyable.Cet épisode vous offrira un regard unique sur les coulisses de l'industrie musicale et vous permettra de mieux comprendre ce qui se cache derrière le succès éclatant de Ray. Vous découvrirez les sacrifices, les doutes et les moments de gloire qui ont jalonné son incroyable ascension.Alors préparez-vous à être envoûtés par l'histoire captivante de cette artiste hors norme, qui a su, avec talent et persévérance, transformer ses rêves en réalité.

Ce lundi 21 octobre, François Sorel a reçu Salime Nassur, fondateur de Maars et ancien directeur Marketing de Google Cloud Europe, Damien Douani, responsable de l'innovation de l'école Narratiiv et fondateur du cabinet Topos, et Cédric Ingrand, directeur général de Heavyweight Studio et ancien journaliste chez LCI. Ils se sont penchés sur l'inquiétude de l'industrie musicale face à l'IA, le retard de deux ans d'Apple dans l'IA et la démonstration de l'autonomie avancée d'Optimus par Tesla, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Aujourd'hui, on a le plaisir d'accueillir Daniel Findikian, le fondateur de L'EMIC, école de référence dans le domaine de l'industrie musicale. Daniel a forgé une carrière impressionnante, occupant des postes clés chez des géants de la musique tels que Sony, Virgin Music ou encore EMI.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Droits d'auteurs, droits voisins, intermittence : des termes qui peuvent sembler obscurs, mais notre invité du jour est là pour nous éclairer ! Du producteur au distributeur, en passant par les créateurs, Armelle Fourlon maîtrise le labyrinthe juridique de la musique pour offrir des conseils éclairés à tous et toutes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Patrice Bardot, directeur des rédactions du magazine Tsugi, une référence incontournable dans l'univers de la musique électronique et des nouvelles tendances musicales.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle est l'empreinte carbone d'un festival ? Comment la passion d'un son peut-elle amener à un monde plus respirable ? Dans quelle mesure nos modes de consommation de la musique impactent notre planète ? Comment les artistes peuvent faire naître d'autres imaginaires, plus écologiques, plus durables, plus respectueux de l'environnement, mais aussi de l'humain, puisque tout est lié ? Camille Loiseau tente de répondre à ces questions dans ce deuxième épisode de « Comment la musique change le monde ». Avec la participation complice de l'artiste belge Roza, fraîchement rentrée de sa dernière tournée en carriole solaire qu'elle a elle-même bricolée selon les principes du DIY (do-it-yourself). Elle reviendra sur sa démarche (ses avantages comme ses difficultés) et sur le vélo comme outil d'émancipation et de réappropriation de l'espace public. Elle partagera ses expériences de tournée éco responsable à travers l'Europe pour limiter son empreinte carbone et être au plus près de son public. Pour Roza, la musique est un outil de rassemblement et de résistance. C'est aussi ce que l'on constate en manifestation ou lors de grands moments citoyens, quand tout le monde se met à chanter en cœur. Nous nous intéresserons aussi aux festivals : comment sont-ils touchés par les catastrophes écologiques et comment peuvent-ils repenser leur propre modèle économique et artistique ? Qu'adviendra-t-il de la "classe moyenne" de la musique, de tous les acteurs et actrices de la culture qui ne sont ni des artistes de niche, ni des grosses machines. Quels sont les projets qui sont voués à disparaître et pourquoi ? Ça veut dire quoi au juste, "avoir du succès" ? Et peut-on imaginer des critères de réussite plus en adéquation avec la sauvegarde du vivant? Ces questions seront explorées grâce au témoignage d'Arnaud De Brye, coordinateur du festival de musique durable Esperanzah! à l'abbaye de Floreffe et celui d'Ingrid Bezikofer, manageuse d'artistes indépendante et consultante pour Event Change, une plateforme d'échange et d'accompagnement pour la transition dans la culture. Toustes ces intervenants s'engagent pour une culture plus durable, plus locale et plus proche de son public. D'après eux, il s'agit d'une nécessité : le système économique actuel n'est plus tenable, ni pour la planète, ni pour l'humain. La culture n'a d'autre choix que de s'adapter, voire se révolutionner. Les festivals font partie des premiers concernés. Cet épisode est la première partie d'un diptyque dédié à la question d'une culture (plus) durable. Ces réflexions et pistes de solutions seront donc prolongées dans le 3ème épisode de cette série. avec Roza, Arnaud de Brye (festival Esperanzah!) et Ingrid Bezikofer (EventChange) Ecriture, conception et montage : Camille Loiseau Composition musicale et réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke Voix additionnelle : Sébastien Van Mulders Prise de son additionnelle : Flavien Gillié (BNA-BBOT) Merci pour votre écoute Tous les épisodes de ce podcast sont disponibles ici: https://auvio.rtbf.be/emission/comment-la-musique-change-le-monde-27477 Retrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir Matthieu Chimot, fondateur de Mazette RP, une agence dédiée aux relations presse et à la communication pour les artistes et acteurs culturels. Fort de son expérience dans l'industrie musicale, Matthieu est une référence en relations publiques et promotion d'artistes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrir de nouveaux talents et créer des événements uniques comme le Sacré Sound Festival vous intéresse ? Aujourd'hui, nous avons le plaisir d'accueillir Laurence Haziza, directrice du Sacré Sound Festival, programmatrice et attachée de presse, qui va tout nous expliquer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain nous partage quelques bribes de son parcours aux quatre coins du monde : de ses premiers jobs dans le management d'artistes et l'événementiel au Canada à son association avec Bolero en France en passant par son expérience au sein de Boiler Room depuis l'Angleterre vers le Moyen-Orient. Il nous explique les les défis rencontrés, les stratégies mises en place et les innovations apportées.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Guillaume Descottes. Entrepreneur et investisseur aguerri, il est le fondateur de Vialma : plateforme dédiée au Jazz & Classique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Alkis Argyriadis, Head of Music chez Ubisoft. Découvrez comment il façonne les musiques immersives qui donnent vie à vos jeux vidéo préférés comme Just Dance, Prince of Persia ou encore Assassin's Creed !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alexis Castiel est le fondateur de Diggers Factory, une plateforme qui permet à n'importe quel artiste de produire et vendre sa musique sur vinyle, en fonction de la demande et sans dépenser d'argent...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous êtes déjà demandé qui se cache derrière vos sons les plus connus ? Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Trent 700, le talentueux beatmaker derrière les succès d'artistes comme Ninho ou Damso.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Charles Moukouri Bell, le stratège musical qui crée des synergies entre musique et marque !Les collaborations artistes et marques sont légions, Puma avec PLK, Kanye West et Adidas, etc… mais qui sont les personnes qui créent ces synergies ? Aujourd'hui, on reçoit Charles Moukouri Bell qui pourra nous aider à mieux comprendre tout çaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, tournée et écologie s'entendaient enfin ? Pour en parler aujourd'hui on reçoit Kevin Hennekinne, fondateur de Cashemere Prod, une agence de tournée éco-friendly, où la musique rencontre l'engagement pour la planète.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez forcément eu des musiques de séries, de films ou des publicités qui restent dans votre tête. Eh bien, Sara Mahouachi est l'une des architectes sonores derrière certains de ces succès.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Micky, booker chez Décibels Productions avec des artistes comme Ninho et Meryl et chez Dif Productions avec des artistes comme Honey Dijon ou encore Low Jack. On va pouvoir parler de son parcours d'entrepreneur, du monde du clubbing mais aussi de son métier de booker.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous êtes toujours demandé comment les plateformes de streaming fonctionnent et quelles sont leurs différences ? Eh bien Marc Zisman, expert musique, journaliste et Directeur musique chez Qobuz est là pour nous répondre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir Marc Gonnet. Ancien directeur marketing et du développement d'Europe 1, il est aujourd'hui Directeur Général de Delight, et de son podcast SOLD OUT.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on reçoit Alix Herrmann, booker chez Talent Boutique. Il représente des artistes tels que Daniel Avery, HorsegiirL ou encore OR:LA. En plus de cela, il est également impliqué dans le comité de programmation du festival Free Music. Avec lui, on va pouvoir explorer les rouages du métier de booker, les stratégies pour trouver des dates de concerts et de festivals pour ses artistes et bien plus encore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on est heureux de recevoir Dope, qui a de multiples casquettes dont celle d'ingénieur son, formé par NKF et ayant travaillé avec PNL, Gazo ou encore Tiakola. On va pouvoir parler avec lui de son parcours et des défis son métier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir François Secktarh-Lejour, à la tête d'un label indépendant. Il va pouvoir nous parler des problématiques d'un label, des artistes émergents et de leurs défis. Mais ce n'est pas tout, il jongle aussi avec un poste dans une boite historique de la synchro de films, de séries et de pubs. Il va pouvoir nous éclairer sur ses domaines de prédilections !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Basile Beaugendre, Head of TuneCore France. De ses débuts dans le management au sein d'Unity Group à son rôle actuel chez l'agrégateur TuneCore, Basile façonne l'industrie musicale et soutient les artistes dans leur parcours indépendant. Ses nombreuses expériences dans l'industrie lui ont conféré une expertise et un savoir-faire important. Ainsi, Basile nous partagera non seulement son point de vue, mais également ses conseils et ses insights sur la distribution digitale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nicolas Raulin, manager d'artistes et fondateur de NEXTONE Agency. Avec une carrière débutée en tant que reporter rock à 17 ans, Nicolas partage son expertise en management, collaborant aujourd'hui avec des talents émergents tels que Telegraph, Bleu Berline, et MADSUN. Son implication dans l'industrie ne s'arrête pas là, il nous parlera aussi de son engagement associatif, de son positionnement en tant que manager ou encore sur le booking.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alix Gréaume, passée par Google et Landr Musique, s'impose aujourd'hui en tant que Label et Artist Relation Manager chez YouTube. Son expertise dans la connexion entre YouTube, les artistes et les labels offrent un regard privilégié sur l'évolution de l'industrie musicale et les défis rencontrés par chacune des parties prenantes. Son rôle clé chez YouTube crée une opportunité réelle de découvrir les coulisses de la plateforme et de découvrir son parcours professionnel passionnant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Théodore Cohen, cerveau derrière NewTone, le média novateur au cœur de l'univers du rap. En plus de créer un espace incontournable pour la musique, Théodore a mis sur pied l'agence R.136 et orchestré des évènements emblématiques pour les artistes émergents dont les Qualités Awards. Rien de tel pour explorer son impact sur la culture musicale, ses stratégies entrepreneuriales et sa vision pour l'avenir qui façonnent ainsi l'écosystème rap sous de nouveaux angles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre le Japon, Dubaï ou encore la Finlande... Dans cet épisode, on va vous faire voyager ! On parle aussi de bonnes résolutions, d'écologie ou encore d'une idée de business à lancer particulièrement disruptive sur le marché de la musique.N'oubliez pas de laisser un avis sur le podcast, ça nous aide beaucoup !

Martin Zdrzalik, fondateur de Linkaband, plateforme novatrice dans le milieu du booking. Son expertise dans la connexion entre artistes et événements en fait un invité de choix, offrant des perspectives précieuses sur l'évolution du secteur et les défis auxquels font face les artistes. Sa réussite avec Linkaband en tant qu'outil pour la réservation d'artistes live offre une opportunité unique d'explorer les coulisses de cette entreprise et sur son parcours entrepreneurial.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Anouar El Alimi, plus connu sous le nom de Black Anouar, est un réalisateur au parcours atypique. Il commence à gagner sa vie dans l'armée de terre, dans des zones de conflit et devient l'une des figures incontournables de l'industrie du clip. Entre la réalisation de ses clips pour Kaaris, Ninho, ou encore Alonzo, la réalisation et la production de la série "Or Noir" et la série-documentaire ‘Brave' sur le rappeur Landy, Anouar ne s'arrête plus. Passionnés de musique, de création, de visuel et de court métrage, cet épisode est le rendez-vous pour comprendre comment l'image fusionne avec la musique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yves-Michel Aklé, actuellement à la tête d'Artfluence et manager historique de Kyo, est une personnalité éminente de l'industrie musicale. Sa carrière couronnée de succès et son expertise avérée dans l'accompagnement d'artistes ( Tété, Juicy Cola, …), le digital et le brand content font de lui un invité de choix pour partager ses précieux conseils avec nous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Camelia Chebib, fondatrice de She Sound, est une passionnée de musique et d'entrepreneuriat, avec un master de droit et plus de dix ans d'expérience en tant qu'auteure, compositrice et interprète. Il y a un an, elle décide de créer She Sound, une entreprise qui accompagne les artistes féminines du milieu musical. She Sound marque le début d'une aventure entrepreneuriale prometteuse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Simon Lhermite, Business Affair & Legal à la SACEM, s'appuie sur son expérience en tant qu'ancien juriste chez Warner Music France, Sony Music ou encore SND du Groupe M6. Avec son approche polyvalente et son expertise juridique, il a réussi à construire un réseau solide dans l'industrie, permettant ainsi de créer des ponts entre les différents acteurs. Son rôle dans la collaboration entre Aya Nakamura et Fortnite en est la preuve.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adrien Lavergne, un entrepreneur polyvalent, incarne un esprit d'innovation et de créativité. Il est à la tête de plusieurs entreprises en développement avec La Mezza', Linnup, et le label indépendant Zabeth Paris, où il produit l'artiste Dali. En parallèle, il assume le rôle de Head of Growth chez Rapsodie. Son parcours est le reflet d'une quête incessante d'expériences, mêlant habilement musique et entrepreneuriat.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elodie Mermoz, entrepreneuse culturelle renommée, dirigeante de Laboculture depuis plus d'une décennie et manageuse d'artistes tels qu'André Manoukian ou Cynthia Leone. Son parcours atypique, de la DGSE à la fondation du festival Kiosquorama et la programmation du Printemps de Bourges, illustre son talent à constamment réinventer le paysage culturel, et sa récente nomination à la direction du festival de Marne en est la preuve.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cécilia Pietrzko, co-fondatrice de Grown Kid, maison créative et label, incarne l'esprit de l'entrepreneuriat musical. À seulement 23 ans, elle cofonde avec James BKS une agence musicale pluridisciplinaire qui collabore avec des marques prestigieuses, comme Armani, Prada et YSL. Elle continue de créer de nouveau projet et de marquer l'industrie avec succès.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Paul Bourdon, émane une personnalité singulière. Il vient de l'industrie cinématographique puis s'est spécialisé dans le gaming et le codage entre la France et le Japon. Fort d'une expérience diversifiée, Paul est le co-fondateur de Rapsodie, un jeu innovant qui fusionne le réel et le fictif dans l'univers du rap. L'une des premières créations, qui met une innovation technologique gamifiée au service des artistes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dorian Perron, co-fondateur de Groover, a tracé son chemin dans la musique en s'attaquant à un problème majeur : la communication rompue entre les artistes d'un côté, les médias & professionnels de la musique de l'autre. Un seul objectif, une obsession même : casser le mur de la première écoute pour les musiciens. Avec une formation couteau suisse, la création de son propre média de musique indé, une envie dévorante de lancer des projets (studio de sessions musicale, organisation d'événements etc.), il s'est forgé une expertise unique, un premier réseau, qui lui ont permis de créer une plateforme innovante, leader de la promotion musicale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Intelligence artificielle, Web 0.3 ou encore la blockchain : quel est le lien entre ces mots  et l'industrie musicale d'aujourd'hui ? Arsène y répond ! Curieux et passionné de nouvelles technologies, Arsène a créé sur LinkedIn une revue des news concernant l'industrie musicale et l'innovation.Dans cet épisode, il nous définit avec pédagogie ce qu'est une intelligence artificielle ou encore le web 0.1, web 0.2 et  web 0.3. Il va aller plus loin en reliant l'impact que ces nouvelles technologies ont sur la musique et l'industrie de manière globale. Qu'est-ce qu'une intelligence artificielle ? Que veut dire Web 0.3 ? Quel est le lien et l'impact du Web 0.3 dans la musique ? Est-ce que ses innovations sont dangereuses pour l'industrie ? Comment appréhender l'innovation dans la musique ? Si tu veux en savoir plus sur ce sujet captivant appuie sur play ! Pour découvrir le travail d'Arsène et suivre toute l'actualité music tech :  https://www.linkedin.com/in/arsene-merleau/ Et un énorme big up à Guillaume Lecamus qui est derrière le montage de ce podcast : https://www.instagram.com/guigui.prod/ Pour en découvrir un peu plus sur le podcast : https://www.instagram.com/tracklife.podcast/ A très vite sur TrackLife podcast ! Eva & Hana

Léa Farran est une talentueuse Directrice Artistique chez Universal Music Publishing. Avec son expertise et sa passion pour l'industrie musicale, elle joue un rôle clé dans la découverte et le développement de nouveaux talents. De Because à l'Agence Louve, en passant par Rush Management et Clique, Léa collabore avec des artistes confirmés mais aussi des artistes émergents pour les aider à développer leur carrière. Plongez avec nous dans l'univers de Léa Farran, une visionnaire qui guide les artistes vers le succès.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tissma est un talent polyvalent : DJ, styliste et chef de projet de son propre label 423entertainment. Du haut de ses 23 ans, il ne cesse de repousser les limites de la création. Préparez-vous à découvrir le parcours inspirant de Tissma.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Antoine Person est un réalisateur de clips polyvalent. Après avoir été licencié, il décide de s'acheter une caméra comme son frère et s'expérimente à la vidéo. Il a rapidement évolué pour devenir réalisateur et monteur de clips pour des artistes comme Capitaine Roshi ou encore Mister V. Plongez dans l'univers créatif d'Antoine Person, un talentueux réalisateur multicasquette.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurent Kemler occupe des postes clé dans l'industrie de la musique électronique. En tant que directeur artistique de Marvellous Island et président de Nuit sauvage, il a su façonner ses expériences musicales au gré du temps et contribuer au développement de talents prometteurs. Préparez-vous à découvrir le parcours inspirant de Laurent Kemler, un leader audacieux.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alison Morritz est Cheffe de Projets & Responsable Stratégie Digitale. Elle a 4 ans d'expérience en tant que chargée de communication et cheffe de projets pour des clients tels que NextMind, Modulor, Musique Sauvage, Principe Actif Productions... Passionnée par l'industrie musicale, elle en fait sa spécialité, mais c'est la réflexion stratégique et créative qui l'anime.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Andy est devenu youtubeur il y a trois ans et anime avec passion la chaîne YouTube "Viens on discute". Pendant le confinement, il a eu l'idée de créer cette chaîne où il propose des analyses pointues sur les œuvres et les artistes de rap.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jean Charles Leuvrey a eu mille vies, il a travaillé en radio à Londres, puis en banque à La City, créer une marque de skate en Afrique du Sud, et depuis 2016, il a créé Hotel Radio Paris. Il a décidé aujourd'hui de faire un arrêt à Paris pour Parlons musique parlons business. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quel plaisir d'accueillir à Marseille le surdoué des lettres britanniques, l'un des écrivains les plus originaux du moment, auteur d'une œuvre inclassable d'où surgissent des sortes de méta-romans qui naviguent entre les genres littéraires. David Mitchell est avec nous pour son dernier opus, qui réussit une fois de plus le pari de nous surprendre. Car ce n'est pas spontanément sur le terrain du rock et des Swinging Sixties que l'on attendait celui qui fut l'un des scénaristes du dernier Matrix, compagnon des Wachowski qui ont adapté au cinéma l'un de ses romans les plus célèbres, Cartographie des nuages (Cloud Atlas sur grand écran). Londres, 1967. Dans l'effervescence de la culture pop et de la minijupe, se crée Utopia Avenue, un improbable groupe de folk-rock psychédélique, « the most curious British band you've never heard of  », dont on va suivre l'ascension fulgurante (et bien sûr la chute calamiteuse). Managé par Levon Frankland, dont le chapeau en fourrure et les lunettes bleues le rangent d'emblée dans la case « queer beatnik », ce groupe fictif se compose de la chanteuse folk Elf Holloway, à l'évidence taraudée par sa sexualité ; du bassiste Dean Moss, empêtré dans un passé familial traumatique ; de Jasper de Zoet, dont le génie à la guitare est perturbé par des hallucinations auditives qui l'amèneront à fréquenter une étrange clinique ; et du batteur Griff, dont on ne sait pas grand chose… On plonge avec frénésie dans une ville où le sexe est partout, où le LSD circule librement dans les clubs et les studios, croisant avec jubilation Syd Barrett, Leonard Cohen, Francis Bacon ou Janis Joplin. Un vent de liberté souffle sur Londres, même si le père d'Elf lui rappelle que sa banque n'emploie pas de femmes mariées, et même si la propriétaire de Dean, qui l'a mis dehors, affiche sur la fenêtre un panneau indiquant qu'elle ne loue ni aux Noirs ni aux Irlandais… Un grand roman aux accents de biographie rock, comme une série d'albums composés de chansons qui vous trottent longtemps dans la tête… __ Un entretien avec David Mitchell animé par Yann Nicol, traduit de l'anglais par Valentine Leÿs et enregistré en public au théâtre de La Criée à Marseille, en mai 2022 lors de la 6e édition du festival Oh les beaux jours !. __ À lire David Mitchell, Utopia Avenue, traduit de l'anglais (Royaume-Uni) par Nicolas Richard, L'Olivier. En librairie le 20 mai 2022. __ Montage : Clément Lemariey Voix : Nicolas Lafitte Musique : The Unreal Story of Lou Reed by Fred Nevché & French 79 Un podcast produit par Des livres comme des idées. __ La 7e édition du festival Oh les beaux jours ! aura lieu à Marseille du 24 au 29 mai 2023.

Plateformes de streaming, vinyl, concerts, festival, ... : nos modes d'écoute de la musique évoluent vite, très vite... Radio KPMG et Rêve FM produisent ensemble Café & Chocolat, une émission mensuelle qui met l'entreprise et l'éducation sur la même longueur d'onde. La musique est à la une de cette édition estivale : - L'édito de Mathieu Vincent de 3C Tour, société de production de spectacles- Streaming, retour du Vynil, rémunération des artistes, impact écologique des plateformes numériques ... : toutes les grandes tendances de l'industrie musicale sont décryptées dans l'entretien avec Erwan Duchateau, journaliste musical- Le coup de coeur culturel d'Elise Ferrand, ancienne présidente de Rêve FM.

Il brille sur les planches du Théatre Dejazet, son premier album est l'une des grosses attentes de cette année, elle s'impose petit à petit comme l'une des femmes importantes de l'industrie musicale. Qui sont-ils ? Je vous propose d'en savoir plus sur Fabrice Éboué, Captaine Roshi & Yousra Benine  Dans ce nouvel épisode, nous discutons des sujets suivants :  Nelly et les amoureuses de Fabrice  Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei Premier rêve de gosse  Les rêves d'enfants de Yousra  On se fait chier à Los Angeles  Regarder les humains  Les débuts de Yousra chez Bomaye L'eglise evangeliste  Céder à la facilité ?  Une faiblesse devenant une force Les trucs de petit con  Voir le talent chez les autres L'influence des parents sur le parcours : Tu tombes, tu pleures, tu tapes  Sur la plus belle route du monde, tu roulerais avec quoi ?  Si tu pouvais partir la tout de suite, on se barre ou ?  Si vous etiez dictateur, quelle serait votre premiere mesure ?   Yousra la prof de motivation  Etes-vous heureux en ce moment ?  L'olympia de Roshi  Coup de coeur  Elden Ring  Laylow Les indes Fourbes  Pieds Carrés  L'amour de Disiz  Drole de Fanny Herrero On parle d'eux dans le podcast :  Guizmo  Renaud  Kyan   Ikram  Bomaye : Lassana, Naza, Keblack, Youssoupha Noel Jones  Thomas Ngijol  Stevie Wonder  Pauline Raignault  So La Lune & The Doug  Djalito  Raplume  Jonathan Lambert  Luijipeka  La tete à Toto  RIP de Gaet's  Laylow  Ja Morrant  Fanny Herrero  Younes  Fanny Ruwet & Jason Brookers  ❤️ PROCHAIN ÉPISODE AVEC MALIKA MENARD, LE CAS PUCINE & MARGHE ❤️ À propos de ce podcast • S'abonner via iTunes, PocketCasts, Spotify, Youtube ou n'importe quelle application de podcasts (RSS) • Soutenir Retour vers la culture avec des petites étoiles  • Me suivre sur Instagram, Youtube, Twitter 

Jean-Luc Lemoine, Tim Dup & Gaet's. L'humour, la musique et la bande-dessinée, voici 3 univers bien distincts qui vont se rencontrer dans ce nouvel épisode. Un épisode où nos invités ont vraiment découvrir les différents milieux artistiques.  Dans ce nouvel épisode, nous discutons des sujets suivants :  Un retour en Bateau alcoolisé Les Années 80  Vous vouliez faire quoi enfant ?  Le sport & le foot  Le rapport à l'école  Les débuts de Gaet's & Jean-Luc Le premier frisson culturel L'écriture : besoin d'ailleurs et de vivre. L'héritage des parents  Laurent Ruquier Être son propre média  C'est comment l'industrie musicale  La déclaration d'amour de Jean-Luc à Tim  "Les collaborations sont les les bases de notre métier " La rencontre improbable entre gaet's & Julien  La partie médiatique essoufle t'elle la creation ? Quelle a été votre plus grande frayeur dans votre vie ?  Le parcours en tant que Soigneur de Gaet's  Le Prank de Jean-Luc Le rapport à la célébrité Non, Jean-Luc n'habite pas à Melun  Coups de coeur : On parle d'eux dans le podcast :  Baptiste Lecaplain  Djimo  Monsieur Fraize  Paul Mirabel  Cristophe Aleveque  Laurent Ruquier  Charlelie Couture  Thomas Fersen  Yoann Riou & Nadege  Kill your Friends  JuL Gael Faye - Hippocampe Fou  Synapson  Anais Desmoustiers  Kalash & Kaaris  Dua Lipa & Angele  Julien Monier Joueur du Grenier - Captain Popcorn Chantal Lauby  Dimitri Rouchon Borie - Le démon de la colline ❤️ PROCHAIN ÉPISODE AVEC Captaine Roshi, Yousra Benine & Fabrice Eboué ❤️ À propos de ce podcast • S'abonner via iTunes, PocketCasts, Spotify, Youtube ou n'importe quelle application de podcasts (RSS) • Soutenir Retour vers la culture avec des petites étoiles  • Me suivre sur Instagram, Youtube, Twitter 

Amin a plus de 8 années d'expérience en Blockchain & actifs numérique. Son boulot depuis presque 5 ans est assistant en management chez la boîte Deloitte. L'équipe s'asseoit avec lui pour discuter de l'impact des NFT sur l'industrie de la musique. Plusieurs exemples sont abordés et déconstruit. Bonne écoute.

Jawad et son équipe débriefent l'actu rap : news et débats enflammés !

Kevin Primicerio est cofondateur de Pianity, une plateforme permettant de collecter de la musique directement auprès d'artistes sous forme de NFT.  Acheter le Ledger Nano X : https://tinyurl.com/3rb3wutx  Livre recommandé par Kevin : https://amzn.to/2ZibCqg  Tous les livres recommandés par nos invités : https://universbitcoin.github.io/books    Chapitres :  0:00 Présentation de son parcours  03:56 Présentation de Pianity ?  08:54 Les fonctionnalités de la plateformes  21:15 Le token Pianity  27:41 Comment Pianity se différencie de ses concurrents ?  34:02 Notre retour sur l'utilisation de la plateforme  40:20 Son avis sur le futur du marché des NFTs  44:51 Ses thèses d'investissement  48:02 Livre recommandé et film préféré  Notre Twitter :  https://twitter.com/Univers_Bitcoin  Twitter de Pianity :   https://twitter.com/pianitynft  Site de Pianity :  https://pianity.com/

Ce 11e épisode du podcast est dédié à la transmission. Phénomène culturel divers et riche, la musique englobe des genres variés, des codes, des histoires spécifiques, et parfois même des représentations du monde, des discours ou des valeurs. Tous ces éléments impliquent un rapport au passé très puissant, au regard duquel la question de la transmission est essentielle. Comment, en tant que musicien, s'emparer des notions d'enseignement, de pédagogie, d'héritage ? Pour aborder ces thématiques passionnantes, Salman Sahli et KronoMuzik ont convié Kohndo à la discussion. Figure majeure du rap français depuis 1995, Kohndo a une riche carrière en groupe (Coup d'Etat Phonique, La Cliqua) et en solo (5 albums à son actif). Il est notamment derrière le légendaire EP « Conçu pour durer ». Mais Kohndo n'est pas qu'un artiste : depuis ses débuts, il consacre une grande partie de sa vie à transmettre son art et sa connaissance de la musique dans divers milieux socioculturels. Des conservatoires de musique aux prisons, en passant par les résidences artistiques et les studios d'enregistrement, Kohndo vogue là où sa vocation de passeur le mène. Vous l'aurez compris, ce nouvel épisode de « Dans le Tempo » est placé sous le signe de l'expérience, de la sagesse, et de l'amour des autres et de la musique.

On reçoit l'équipe d'A la Kaire (Neger-T, Vinz, Théa, Aparzite, Medhi et Gilou) pour parler rap autoproduit, industrie musicale, éthique, réussite... Vous pourrez intervenir en direct en deuxième partie d'émission ! Découvrir Neger-T : https://www.nhnprod.com/neger-t ___ FAIRE UN DON EN DIRECT: https://www.tipeeestream.com/kalee-vision/donation FAIRE UN DON SUR TIPEEE : Tipeee - https://fr.tipeee.com/kaleevision/ FAIRE UN DON SUR PAYPAL : https://www.paypal.com/paypalme/kaleevision ___ Emission en live tous les lundi à 21h sur Youtube - https://www.youtube.com/c/kaleevision ___ DISCORD : http://discord.me/kaleevision PODCAST (toutes les émissions en audio) : https://anchor.fm/kaleevision ODYSEE (toutes les émissions en vidéo) : https://odysee.com/@kaleevision TWITCH : https://www.twitch.tv/kaleevision TWITTER : https://twitter.com/KaleeVision SOUNDCLOUD (musiques par KaLee Vision) : https://soundcloud.com/kaleevision ___

Les musiciens maîtrisent rarement les aspects juridiques liés à leur pratique. Pourtant, il est essentiel de connaître ses droits et de protéger son oeuvre. Que ce soit pour contrôler l'usage qui est fait de leur travail ou pour s'assurer une rémunération, les créateurs peuvent faire appel à la loi. Pour remédier au manque d'information et guider les passionnés de musique, Salman et KronoMuzik ont décidé de consacrer ce nouvel épisode du podcast au droit d'auteur. Pour l'occasion, ils sont accompagnés par Patrice Lazareff.

Cette semaine, j’ai l’honneur de recevoir Félix aka Grolix, un artiste complet au parcours inspirant !  Entre ses qualités de compositeur, de multi-instrumentiste, d’interprète, et sa carrière au sein des Thérapie Taxi puis parmi Venus VNR, Félix bénéficie d’une carrière fulgurante et complète, et nous partage son expérience de l’industrie musicale !  

Cette semaine, je reçois Marine de Bruyn qui est Project Manager au Bureau Export et également Manager d’Arandel.  Elle-même musicienne, elle a un attrait naturel pour l’industrie et construit progressivement son parcours pro autour de ce secteur Après ses études, elle commence sa carrière en tant qu’assistante label manager en intégrant notamment le bureau français du label WARP. Intéressée par l’aspect international de la musique, elle rejoint plus tard le Bureau Export.  Créé en 1993, cette association a la particularité d’être le premier Bureau à être ouvert dans le monde.   Cette structure est née de la nécessité de favoriser le rayonnement de toute la filière musicale à l'international, dans un contexte de mondialisation florissante notamment grâce à l'avènement d'Internet !  Le BurEx (de son petit nom) a des adhérents de toutes les branches de la filière. C’est à la fois un soutien financier (grâce à des subventions par exemple) et humain associé à l’apport d’un grand réseau.  Avec Marine nous parlons :  de son rôle au sein du Bureau  de la place de l’industrie musicale française dans le monde   de ses diverses activités   du rôle qu’elle a eu au sein de SheSaidSo (et des missions) L’échange est riche et je suis ravie d’avoir pu aborder la question de la musique et l’industrie musicale française à l’étranger, qui est une problématique essentielle à penser pour tous les artistes et les pros de la musique.  Je suis sûre que tu y trouveras de quoi encore mieux comprendre l’industrie et trouveras sûrement de quoi pousser ton projet à l’inter ;) Bonne écoute !

Depuis le confinement c'est tout un secteur qui peine à se relancer. En effet, la culture notamment le théâtre et le cinéma ne sont pas en grande forme ! Heureusement, nous sommes tous capables de nous adapter en temps de contrainte. La culture, elle aussi a été obligée de se ré-inventer à travers le numérique et les réseaux sociaux. Désormais, et depuis quelques années déjà, la culture se consomme différemment. Mais le tout-numérique a aussi ses travers. En effet, la vie moderne nous dépasse parfois. Cette semaine, l’équipe de Puzzle se pose plutôt cette question : comment la culture montre l’impact des réseaux sociaux et du numérique dans nos vies ? Toute la semaine, on vous partage nos sélections de spectacles, podcasts, musique, films et livres pour y répondre ! Dans cet épisode, Julien Bordier se demande pourquoi l'industrie musicale est toquée de l'application Tik Tok. Le bateau musical sous l'onde de choc numériqueFace aux bouleversements technologiques, le secteur musical a toujours été en première ligne. Ces dernières années, il a ainsi pris de plein fouet la dématérialisation des contenus, l’essor du streaming ou l’impact des réseaux sociaux. Sous l'onde de choc numérique, le bateau musical a tangué et cherché son cap. Perdu entre les certitudes obsolètes de l'ancien monde et des terres vierges mais hasardeuses de l'avenir. Pendant ce temps, le public, lui, s’éprend de nouvelles boussoles et aiguise sa curiosité. Quand Tik Tok fait danser la génération78-tours, 45-tours, 33-tours, cassettes, CD, mini disk, MP3, streaming... Au cours de l’histoire, l’irruption de nouveaux supports d’écoute a entrainé de profondes mutations. Ces inventions ont modifié la façon de produire de la musique mais aussi de l’écouter. On ne profite évidemment pas de la même manière d’un 33 tours et d’un clip sur YouTube. Reste tout de même un point commun : la musique est une affaire d’émotions, quel que soit le véhicule qu’elle emprunte pour parvenir jusqu’à nos oreilles. En 2020, la musique est montée à bord d’un bolide baptisé Tik Tok. Deux syllabes qui font danser la Génération Z et provoque la fureur de Donald Trump, qui voit dans cette application, propriété de l’entreprise chinoise Bytedance, un outil d’espionnage et donc une menace pour la sécurité des Etats-Unis.La chronique de Julien Bordier est à écouter ici. Les épisodes de cette semaine sont à retrouver ici : Deux podcasts qui interrogent notre lien avec internetLe spectacle peut-il être "vivant" sur le numérique ?"Un enlèvement" : portrait d'une famille hyper-connectéeVous pouvez réagir à cet épisode sur notre page Twitter. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dimanche en France, la Fête de la musique sera essentiellement numérique, en raison du maintien des gestes barrières. Une édition donc sous forte contrainte, à l’image de l’industrie musicale étouffée par le confinement. Les musiciens ne sont pas restés muets pendant cette période d’hibernation forcée : bien au contraire, ils ont plus que jamais partagé leur passion avec les Français, via internet. Une générosité artistique totalement désintéressée puisque pendant cette période, leur revenu, faute de concerts ou de ventes de musique enregistrée, se sont effondrés. La deuxième industrie culturelle du pays, qui pèse 10 milliards d’euros, pourrait voir son chiffre d’affaire chuter cette année de 40%. Et le futur proche n’est pas vraiment rassurant : tant que la confiance ne sera pas revenue, difficile d’organiser des événements en live. Toutes les sorties d’album, les tournées annulées à cause du coronavirus sont reportés à l’an prochain, ce qui ne manquera pas de créer un embouteillage en 2021. Une offre pléthorique qui pénalisera les artistes les moins connus. Évidemment ce repli de l’industrie musicale est un phénomène mondial Et c’est la musique vivante, celle qui rémunère le plus ses interprètes, qui a le plus souffert. D’après une étude de la banque Goldman Sachs, les revenus générés par les concerts vont reculer cette année de 75%. La baisse est de 25% pour la musique enregistrée, disponible en disque ou en ligne. La pandémie a stoppé net la renaissance de cette industrie qui était en progression constante depuis cinq ans. Cela dit, le meilleur est à venir sur le moyen terme selon la banque américaine. D’ici 2030, l’industrie musicale va exploser pronostique Goldman Sachs grâce à des nouveaux modes d’écoute de la musique. Une écoute qui passe de plus en plus par l’intermédiaire du numérique Avec le streaming qui consolide d’année en année son rôle dominant dans la musique enregistrée. Il y a dans le monde 340 millions d’abonnés à des sites tels que Spotify ou Deezer. En 2030 ils seront probablement plus d’un milliard. L’autre tendance qui a émergé pendant le confinement. C’est la musique en direct en ligne là où on ne l’attend pas. Dans le cadre d’un jeu vidéo par exemple. Le rappeur Travis Scott a attiré près de 30 millions de fans pour les concerts qu’il a donnés sur le jeu vidéo Fortnite. Il a fait des émules : Jul, le plus gros vendeur de rap français s’est invité sur le même jeu pour promouvoir son dernier album. Twitch, la plate-forme de jeu qui appartient à Amazon, ou Instagram sont maintenant les nouveaux temples de la musique vivante. Est-ce que ces nouveaux modes de « consommation » remettent en cause la domination des majors du disque ? Universal Music, Sony Music, Warner music sont et resteront les premiers acteurs et les premiers bénéficiaires de cette industrie. Du côté des artistes, les facilités du numérique leur permettent aujourd’hui de proposer directement leurs sons au public, sans intermédiaire. Mais ils doivent aussi s’adapter de plus en plus aux attentes très formatées du public très friand de courtes vidéos. Pour que leurs sons circulent sous cette forme ils ont donc intérêt à privilégier les morceaux très courts et si possible entraînants. EN BREF Des artistes portent plainte contre YouTube pour discrimination raciale. Ils accusent la plateforme de vidéo d’avoir opté pour un modèle économique raciste. Ses contenus sont répertoriés selon l’origine ethnique des artistes et les revenus publicitaires sont moindres pour ceux qui sont issus des minorités affirme ce collectif. Les États-Unis pourraient rompre définitivement leurs relations commerciales avec la Chine affirme Donald Trump. Un propos économiquement surprenant puisque la Chine est le premier partenaire commercial des États-Unis et aussi le pays avec lequel le déficit américain est le plus important. Ces propos sont, bien sûr, à remettre dans le contexte de la campagne électorale pour la présidentielle de novembre prochain.

Depuis le meurtre de George Floyd, à Minneapolis, le 25 mai, un vent de révolte souffle dans le monde entier contre le racisme et les violences policières. Tout au long de cette semaine, l'équipe de Puzzle aborde ce sujet à travers le prisme de la culture."Des changements significatifs dans notre société" Quelques jours après la mort de George Floyd, sous l'impulsion de deux femmes afro-américaines travaillant chez Atlantic Records et dans l'agence de management Platoon, l’industrie musicale américaine s’est mobilisée en faveur des manifestants sous la forme d’un “Blackout Tuesday”. En suspendant ainsi leurs activités, les majors du disque, Sony, Warner et Universal, veulent appeler “à des changements significatifs dans notre société, dès maintenant et dans l'avenir”. Espérons que cette mise sur pause s’accompagne également d’une évolution des mentalités dans le monde de la musique...Le racisme dans le milieu de la musique L’année dernière, le rappeur afro-américain Lil Nas X, auteur du méga tube Old Town Road, a été exclu du hit parade country établi par Billboard au motif que sa chanson, malgré le recours au banjo et à ses paroles au goût de western, ne contenait pas “assez d'éléments de la musique country actuelle”. Ce rejet a suscité la polémique et relancé le débat sur le racisme dans le milieu de la musique, et notamment la musique country.Les autres épisodes à écouter sur ce thème :"Gardiens de la Paix", un podcast terrifiant sur une police racisteLa littérature pour aller plus loin dans l’antiracismeLes jeux vidéos sont-ils vraiment racistes ?Retrouvez Puzzle sur Twitter : https://twitter.com/puzzle_podcast See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Bienvenue dans la première émission de Nouvelle Onde & Chill, où l'on explore les méandres du réseau LNO et les collaborations entre talents toutes promotions confondues.  Invités : Garry Yankson, Louise Bouchoucha, Mahaut Dufour-Lamanthe, Nicolas Raulin, Elodie Briffard, Alice Robelin & Dorian Perron.  Emission animée par Emily Gonneau Musique : 'Coco', BootyShake Enregistré à distance Montage et réalisation : Thierry Mateus

Dans ce premier épisode, Salman Sahli et KronoMuzik se penchent sur les manières de percer dans la musique en 2020. Quels projets artistiques ont la cote ? L'image et les réseaux sociaux sont-ils si importants ? Et comment s'entourer pour émerger ? Pour répondre à toutes ces questions, Salman et Michmich ont invité Tarafa Sahloul, le responsable des nouvelles signatures d'Idol, un acteur majeur de l'industrie musicale.

Le temps des vinyles, des walkmans et des lecteurs CD semble si loin ! Depuis une vingtaine d'années la musique se consomme sous la forme de fichiers audio disponibles sur des plateformes de streaming en ligne. Et même si cette évolution a, avant tout, été rendue possible par les progrès techniques, soyons honnêtes... le piratage n'est pas tout à fait innocent dans cette histoire... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Pour le nouvel épisode de Just in Tuned, je suis allée à la rencontre de Pierre Marie Wudarski Business Developper & Manager au sein de Cézame Music Agency.   Cet épisode est un vrai voyage dans le temps ! Nous repartons en 2008/2009 au moment où Pierre Marie franchit le cap et met les pieds dans l'industrie musicale. C'est un condensé de 12 années d'expériences, de rencontres, d'apprentissage que Pierre Marie nous livre tout au long de cet épisode. Vous remarquerez que la synchronisation n'est pas qu'une affaire de musique à l'image pour Pierre Marie. C'est aussi l'histoire de sa vie : les bonnes rencontres au bon moment, la bonne musique sur la bonne image avec la bonne personne. Il travaille la chance comme une matière pour provoquer l'avenir et les occasions favorables.  Les deux phrases à retenir de Pierre Marie : - " Il faut garder en tête que nous sommes tous là pour travailler" - "C'est toujours très intéressant de voir les parcours de chacun, d'emmagasiner de l'expérience, de les échanger avec les autres et de continuer à consolider des relations qui ne sont pas que professionnelles." Vous aurez des nouvelles infos sur le fonctionnement d'une librairie musicale, de la synchronisation et des éditions musicales ! Ouvrez vos oreilles et bonne écoute !  

Nouvel épisode du podcast Just in Tuned dispo !  Petite vue d’ensemble de l’épisode du jour :    Je suis allée à la rencontre de Christophe Sousa, attaché de presse et CEO de l'agence de promotion musicale Dooweet  Christophe a pris une heure de son temps, pour parler de musique de promotion musicale, de relations presses, mais aussi, de collaborations, des relations avec les clients, de la posture professionnelle et d’état d'esprit.  Nous sommes allés en dehors des questions que j'avais en tête pour vraiment échanger de nos différentes expériences au sein de l'industrie musicale. Christophe a même répondu à quelques questions qui portent à débat et tabou (#petitesmaguouilles et #achatdevues). Ce qui montre une vraie franchise et une volonté d'être transparent à la vie comme au bureau. C'est un épisode riche en conseils, expertises, bonnes pratiques tout en sincérité et authenticité. Bonne écoute !  

Aujourd’hui, Stéfanie est avec Grégoire Mathonet, CTO et co-fondateur de la startup ANote Music. Grégoire est ce qu'on pourrait appeler une pépite dans le monde de la Tech à Luxembourg. Sorti en 2016 d'un Master en Informatique à l'Université de Liège avec la mention "La plus grande distinction", Grégoire passe la plupart de son temps à développer des projets, il participe, entre autres, à l'élaboration de l'algorithme qui optimise le trajet du KussBus en fonction des réservations. Tout en étant freelance sur le côté et salarié chez LuxTrust, il trouve sa voix dans l'écosystème des startups à la LHOFT en créant, avec deux autres co-fondateurs italiens, ANote Music, une plateforme pour investir dans des royalties musicales, à découvrir officiellement d'ici quelques mois. En attendant, grâce à l'embauche de plusieurs salariés, Grégoire s'éloigne petit à petit du code mais touche pour son plus grand plaisir à plein d'autres aspects de la vie de startupper. Pour ne manquer aucune interview, abonnez-vous sur Podcast.lu ou Spotify !

Bienvenue dans le nouvel épisode du podcast Just in Tuned !  Petite vue d’ensemble de l’épisode du jour :  Je suis allée à la rencontre de Ferdinand Huet, music supervisor au sein de l’agence TBWA. J’ai vraiment patienté et insisté pour enregistrer cet épisode. Ferdinand jongle dans son planning entre ses projets, les concerts, sa veille musicale, ses rencontres et évidemment sa vie ! Mais son parcours est tellement intéressant que j’ai persisté ! Et j’ai bien fait ! Ferdinand a pris le temps d’expliquer le métier de Music Supervisor, en quoi consiste ses activités, quel est son parcours, où est-ce qu’il cherche de la musique et comment il va choisir le bon titre qui va correspondre parfaitement au projet, comment il collabore avec les artistes, les labels et les autres professionnels. Bref, c’était hyper passionnant ! Cet épisode est une véritablement riche en informations et pas seulement pour les artistes. Les nouveaux et futurs Music Supervisor et les Song plugger auront de quoi faire !  Bonne écoute !  

Envoye-donc ! C’est un Podcast animé par Sylvain D. Desjardins qui reçoit des invités de la communauté artistique ou des gens d’affaires avec qui nous allons discuter des moments de leurs vies où ils se sont donné le « coup de pied au derrière » pour aller de l’avant dans un nouveau projet, nouveau choix de carrière… bref des moments qui ont changé leurs vies pour le meilleur et parfois pour le pire, avec les anecdotes drôles que cela génère. Abonne-toi à ma chaine YouTube !Aussi mes autres pages :Facebook : https://www.facebook.com/SylvainDDesj...Instagram: https://www.facebook.com/SylvainDDesj...Twitter : https://twitter.com/sylddesjardinsSite web: https://sylvainddesjardins.com

Instagram ? Twitter ? Facebook ? NON ! Pour lancer un hit c'est désormais sur TikTok qu'il faut être. Retrouvez dans cet épisode comment utiliser l'application pour être sur que le morceau gagne en popularité auprès des plus jeunes générations. Concepts discutés dans l'épisode : Marketing d'influence Réseaux sociaux Viralité Nouveaux usages Génération Z Engagement Règle de sympathie Validation sociale, etc. Bonne écoute à tous :)  Thibault popthecase.thibault@gmail.com Musiques de l'épisode (extraits) : Lil Nas X (feat Billy Ray Cyrus) - Old Town Road Carla - Bim Bam Toi Musiques de l'épisode (fond sonore) : Lily Bye Bye - Bombsight Audio Library - Proctor Audio Library - Not too cray

Annyeong, Andreaibnida! Me revoici avec une petite chronique cinémusic' et aujourd’hui on va parler de Kpop. Vous ne savez pas ce que c’est? Et bien je vous propose de venir avec moi, de mettre de vos écouteurs et de décoller direction: le pays du matin calme (la Corée quoi ^3^) Voici les musiques que j'ai utilisé pour réaliser cette émission: - BTS 'DNA' teaser 2 -2NE1 'I'm the best' -YUN 'Echec et mat' -BLACKPINK 'Ddu du Ddu du' -BLACKPINK 'Playing with fire' -MIGGY SMALLZ 'Twice x Blackpink x Red Velvet' Mashup

Ils detiennent le record mondial de nombre de vues en 24h sur YouTube, ont rempli deux fois le Stade de France et squattent les charts du monde entier... le groupe coréen BTS est le porte-étandard du fameux courant (ou mouvement) musical : la K-Pop. Comment est-ce que des groupes chantant en coréen sont parvenus à conquérir le monde ? Dans cet épisode, nous évoquons les sujets suivants : Définition de cible Recrutement  Définition de produit Internationalisation Story-telling / personnification Incarnation d'un projet Promotion Codes et univers visuel Comme promis dans le podcast, voici quelques clips de K-Pop : Twice - Yes or yes BTS - Boy with luv EXO - Tempo Red Velvet - Umpah umpah Musiques de l'épisode (extraits) : Twice - Yes or yes BTS - DNA Mamamoo - Gogobebe Blackpink - Kill this love Walt Disney Music Company - Heigh-ho Musiques de l'épisode (fond sonore) : Lily Bye Bye - Bombsight Audio Library - Proctor Audio Library - Say Yeah Audio Library - Not too cray A la semaine prochaine pour un nouvel épisode :)   

Le rappeur Nekfeu a sorti en juin 2019 son troisième album solo : Les étoiles vagabondes Pour promouvoir celui-ci, l'artiste et son équipe de communication ont utilisé un media rarement utilisé dans l'industrie musicale. Dans cet épisode, nous évoquons les sujets suivants : Techniques traditionnelles de promotion d'album Fidélisation d'audience Marketing tribal Image de marque Valeur perçue Effet de halo / biais d'association Sentiment d'urgence Storytelling / parcours initiatique du héros Musiques (extraits) : Nekfeu - Energie sombre Nekfeu - De mes cendres Nekfeu - Koala mouillé Nekfeu - Menteur menteur Walt Disney Music Company - Friend like me Musiques (fond sonore) : Lily Bye Bye - Bombsight Audio Library - Proctor Audio Library - Say Yeah Audio Library - Not too cray A la semaine prochaine pour un nouvel épisode :) 

Cap sur un versant différent de la filière musique, bien loin des spotlights et des rendez-vous nocturnes. Nous avons rendez-vous dans un endroit où ces professionnels œuvrent auprès de personnes pour lesquelles la musique est tout sauf une évidence, lorsqu'elle n'a pas carrément les atours d'une étrangère.  Vous l'aurez peut-être compris, nous allons parler médiation et action culturelle avec une question au centre de tout : comment permettre à toutes et à tous d'avoir accès à une belle expérience musicale, quel que soit leur âge, leurs goûts ou leur capital social et culturel ? Pour tenter d'y répondre, des invités qui pratiquent la politique de la main tendue au quotidien : Pauline Lambert des Talens Lyriques et de Radio Classique, Benoît Sitzia du Collège Contemporain et compositeur, Jeanne Gorisse de Lachaise Musical, Diane Loichot de la Féma et Florence Nowak, musicienne-intervenante pour le Festival d'Aix et ethnomusiKa. CREDITS La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Emission enregistrée le 21 juin 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).  Réalisation : Mathurin Riou.  Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.  Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.  Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

Ahhh la magie du live : l'artiste, là, le public, présent. Entre les deux : plus grand chose tant la rencontre est forte. Entre eux : une émotion palpable, brute, immédiate. De la musique, des souvenirs pour l'éternité. Bon. Parfois ça foire, mais on va partir du principe que c'est assez rare. Sérieusement, combien de vocations sont nées en assistant à son premier concert ? Le live est probablement le point de départ le plus spontané et évident pour la musique, que l'on soit artiste ou professionnel.le, mais ça ne veut pas dire pour autant que ces métiers de l'ombre sont particulièrement connus. Alors : qui fait quoi et comment ça se passe ? Pour y répondre, des invité.e.s qui s'activent en coulisses : Adela Pudlakova de Gigscene, Jean-Noël Scherrer de Cold Fame et artiste (Last Train), Loren Synnaeve du festival 'Comme Nous Brûlons', Marie Middleton, chargée de production indépendante, Melchior de Carvalho de BAAM Productions et Polo Ruesz, ex-Purple Base et fondateur de BangkokHaps.CREDITS La Nouvelle Onde est un podcast animé par Emily Gonneau et produit par La Nouvelle Onde. Emission enregistrée le 24 mai 2019 au studio Radio Néo (Paris,11è).  Réalisation : Mathurin Riou.  Générique de la bande-annonce : "Rainbows & Arrows" de Digital Velvet.  Générique de début et de fin d'émission : "Scholarship" d'Emilie Chick.  Direction Générale & Identité graphique : Emily Gonneau.

Lorsqu'on parle « d'événementiel », c'est souvent pour désigner une filière entière qui n'a rien à voir avec celle de la musique et dans laquelle la communication et les marques ne sont jamais très loin, lorsqu'elles ne sont pas au cœur du système. Pourtant, en plus des concerts et des spectacles au sens strict du terme, le monde de la musique organise beaucoup, beaucoup d'événements. Il n'y a qu'à voir la section « Agenda » de la newsletter de La Nouvelle Onde par exemple, et on ne parle « que » de 38 personnes en cette première année… ! Il est grand temps d'aller observer d'un peu plus près cette facette de l'industrie, qu'il y ait ou non des paillettes et des gros budgets. Et tenter de répondre à une question moins évidente qu'elle n'en a l'air : les événements sont-ils la porte d'entrée ou une activité à la marge du monde de la musique ? Pour y répondre, des invité.e.s de haute volée : David Jolly de Candy Groove et Médiatone, Garry Yankson de Ready or Not & Hip Hop Community, Lisaa Ageev-Lemaître de l'IRMA, Zuline Martin-Mességué du collectif Gros Bazarrr. 

Pour célébrer les 6 mois de Septante Minutes Avec, je reçois cette semaine Rudy Leonet, qui anime depuis bientôt 25 ans avec Hugues Dayez l’émission “5 heures cinéma”. On revient ensemble sur son expérience en tant que directeur de Pure … Lire la suite­­

La transformation digitale de l’industrie musicale, l'impact business de la dématérialisation avec les MP3, le streaming, le piratage, iTunes, les revenus des artistes, les nouveaux acteurs, Spotify, Apple, Amazon Music, YouTube Music... on en parle ? Episode réalisé en direct audio sur Twitter à 7h35 le 12/11/2018 https://twitter.com/ppc/status/1061869817324462080 Pour proposer un sujet et commenter en direct chaque matin de la semaine à 7h35 rendez-vous ici twitter.com/ppc

Les professionnels du secteur ont réussi à capter les revenus générés par la numérisation de la musique, sans abandonner les vieux supports.

L’industrie musicale n’a pas cru à la musique numérisée et au nouveau mode de consommation de la musique.  Je m’interroge sur le rôle des labels pour répondre à la disruption du marché de la musique. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/manuel-diaz-podcast/message

En complément de l'épisode #37 voici une interview de Mark Daumail du groupe Cocoon.

Cela fait maintenant presque 10 ans que l'industrie de la musique est en crise et que professionnels, politiques et internautes se déchirent sur la question sans vraiment communiquer. Alors que le marché semble enfin se retourner et que nous pouvons maintenant prendre un peu de recul, il était grand temps de se réunir avec de véritables acteurs de ce marché pour débattre et tordre le coup à certains préjugés sur le monde de la musique.