Podcasts about industrie musicale

Dans la première partie, programmation consacrée aux nouveautés musicales avec les chansons de Ninho feat Tiakola, Abd Al Malik et Matteo Falkone et Magasco du Cameroun. Et dans la seconde partie, émission spéciale en compagnie de Steeve de la chaîne YouTube Musicfeelings TV. Cette semaine, Steeve raconte le parcours de chanteuses et chanteurs qui sont à l'origine de musiques populaires, mais qui sont toujours restés dans l'ombre. Playlist du 15 janvier (1ère partie) Ninho feat Tiakola - Les diamants de Bokassa Abd al Malik, Mattéo Falkone, Wallen, Ministère A.M.E.R. -Des champs et d'appart / 50 Nuances de haine Magasco feat Louis Alia Ezio, T-Son Eva, Vinhora,  Witty Minstrel, Master Roboster, Mr Leo, Akems, Donshell, Ezbiyeh, Phill Green, Busta-P and. Petermic - Culture & Money Dans le blind test spéciale esclavage et décolonisation, les chroniqueurs Stéphane Linon et Laura Mbakop sont face à Abd Al Malik et Matteo Falkone qui étaient nos invités mardi 13 janvier dans le cadre de la promotion du film Furcy, né libre. Un second long-métrage réalisé par Abd Al Malik et en salles, en France, depuis le 14 janvier. Furcy Héritage, l'album inspiré du film et rassemblant plusieurs artistes de la scène urbaine et réunionnaise, est sorti le 9 janvier Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons. Playlist du 15 janvier (2ème partie) Steeve remonte le temps, et plus précisément à la fin des années 80 alors que certains profitent du changement de l'industrie musicale. On ne vend plus seulement des chansons; on vend des visages, des corps, une attitude C'est notamment le cas de Milli Vanilli au coeur de l'un des plus grands scandales de l'époque.  Milli Vanilli - Girl you know it's true C&C Music Factory - Gonna make you sweat (Everybody dance now) Black box House - Ride on time Corona - The Rythm of the night Jennifer Lopez feat Ja Rule, Cadillac Tah - Ain't that funny Chaque dimanche,  Steeve propose une nouvelle analyse musicale sur sa chaine YouTube Musicfeelings TV Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

▶ Monte le Son, le podcast # 105 Le monde de la musique est un écosystème complexe, composé de nombreux métiers et de structures variées, chargées d'accompagner ces professionnels. Mais sommes-nous tous égaux face à l'industrie musicale ? L'accès à l'information et aux accompagnements est-il vraiment assuré pour tout le monde ? Pour répondre à cette question, l'équipe de MLS a convié Anne-Valérie Atlan, alias Valou, Leila Bellot, et Andy Badamie. Dans l'épisode, ces trois fins connaisseurs de la filière musique ont dressé pour vous un panorama des grandes institutions de l'industrie (CNM, SACEM, SNEP, ADAMI, etc.). Quels sont les rôles de ces structures, et leurs limites ? Car bien trop souvent, les artistes et les autres professionnels de la musique rencontrent des difficultés à accéder à l'information. Vous allez vous rendre compte qu'il existe de nombreuses disparités entre les esthétiques musicales, et même entre les territoires français, notamment d'outre-mer... Valou et Leila sont les cofondatrices de Fédérap, une fédération qui regroupe les professionnels du rap hexagonal et ultramarin, afin de défendre cette musique et ses acteurs auprès de l'industrie. Andy est un producteur guyanais, responsable de l'agence administrative Le Chewingum. À travers cette structure, il aide les acteurs de la musique en Guyane dans leurs démarches administratives et juridiques. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts ! ▶ Sommaire : 00:00 Introduction 02:30 Présentation de Valou 08:22 Présentation de Fédérap et Leïla 12:45 Présentation d'Andy 15:56 Quand se professionnaliser ? 17:01 Label indépendant, ou pas ? 28:10 Les organismes de gestion collective et la question des droits 51:06 Le CNM et les inégalités de territoires 1:00:18 Gestion des droits : tous égaux ? 1:07:36 Se mettre à jour sur les changements 1:15:52 Les agrégateurs et la distribution 1:25:10 Le SNEP et les rapports de force au sein de la filière 1:38:16 Le cas de la Guyane, et les chiffres du streaming 2:00:34 Quelques autres structures à connaître 2:02:01 Recommandations Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché

On est heureux de recevoir Azzedine Fall, Directeur Music chez Deezer. Ancien rédacteur en chef des Inrockuptibles et directeur artistique chez Universal, Azzedine Fall pilote aujourd'hui la stratégie musicale de Deezer. Figure passionnée de la pop culture, il œuvre à valoriser la création et la diversité dans l'écosystème du streaming.Retrouvez-nous sur : https://www.mymusicads.com/ Suivez nous sur les réseaux sociaux : https://linktr.ee/mymusicadsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le salon Acces organisé par la plateforme «Music in Africa» rassemble, chaque année, les acteurs continentaux du monde de la musique. Et la semaine dernière, c'est à Pretoria, en Afrique du Sud, qu'ils ont pu échanger, pendant trois jours, pour analyser les modèles économiques possibles et les solutions pour que les artistes africains bénéficient davantage de leur musique. De notre correspondante de retour de Pretoria, Bien qu'il reste encore de taille modeste par rapport au reste du monde, le secteur musical africain connaît une forte progression : selon la dernière étude de la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI), les revenus de la musique enregistrée en Afrique subsaharienne se sont accrus de plus de 22% en 2024, dépassant pour la première fois les 100 millions de dollars. Mais pour le chanteur et producteur sud-africain, Zakes Bantwini, les artistes n'obtiennent pas forcément de retombées financières : « C'est magnifique de voir que, dans différentes régions du monde, les gens apprécient désormais la musique africaine. Mais il faut que cela se reflète dans nos comptes bancaires. Pour l'instant, ça ne se traduit pas vraiment comme ça, mais comme je le dis souvent, c'est à nous d'essayer de changer les choses. »  Le manque d'infrastructures Sur place, le secteur est encore trop peu structuré et développé, et les artistes africains doivent continuer à dépendre des marchés mondiaux, comme l'explique Dolapo Amusat, créateur et directeur de la plateforme nigériane We Talk Sound : « Même si on observe un véritable boom, le manque d'infrastructures sur le continent empêche cette croissance de bénéficier pleinement aux artistes. Prenons l'exemple du Nigeria : comment voulez-vous organiser une tournée ? Il n'y a pas toujours d'infrastructures adéquates, les problèmes de sécurité persistent. De plus, du côté des plateformes de streaming, beaucoup de gens continuent à consommer la musique illégalement ou n'ont pas les moyens de payer les abonnements. Résultat : les artistes gagnent très peu d'argent sur leur marché local, et finissent donc par privilégier l'Europe ou les États-Unis, là où se trouvent les revenus — ce qui affaiblit l'écosystème africain. » Et pour la chanteuse Solange Cesarovna, co-fondatrice de la Société cap-verdienne de musique (SCM), il est aussi primordial que les artistes s'informent sur leurs droits : « Je pense que la chose la plus importante qu'il faut viser, pour devenir professionnel, c'est d'acquérir les connaissances. Et bien souvent, nous, les créateurs, nous sommes fascinés par notre processus créatif, et tout le travail autour de la musique en elle-même. Sauf que pour être professionnel, il faut aussi comprendre l'autre versant, la façon dont les affaires fonctionnent, même si on n'a pas l'âme d'un entrepreneur : c'est vital afin de conclure des contrats. » Solange Cesarovna soutient d'ailleurs la plateforme CLIP qui veut justement aider les créateurs à mieux comprendre les droits de propriété intellectuelle, pour réclamer leur dû. À lire aussiÀ Pretoria, le continent cherche à récolter les fruits de sa révolution musicale

À Madagascar, le passage de chanteurs internationaux profite à la scène locale. Récemment, l'île a accueilli des concerts d'ampleur - Tayc et Dadju ou encore Tiakola. Les organisateurs posent les premiers jalons d'une industrie musicale dans le pays en recrutant des dizaines de jeunes Malgaches formés à travers ces concerts aux métiers de la production, de la régie ou du marketing. Des chanteurs locaux captent, eux aussi, la lumière d'un tel évènement pour gagner en visibilité. Avec notre correspondante à Antananarivo, Les portes du Palais des Sports viennent de s'ouvrir au public. Yetoon s'apprête à performer en première partie du show de Tiakola. Celui qui chante la vie aux 67 hectares, un quartier marginalisé et populaire de la capitale de Madagascar, mesure tout le chemin parcouru : « Je vois les gens qui arrivent, c'est chaud… De ma chambre, au Palais des Sports. » À 20 ans, Yetoon fait partie des trois gagnants d'un concours fait pour mettre en lumière des artistes malgaches mûrs d'un point de vue musical, mais encore peu connus du grand public. En loge, Toky Ramisamanana, responsable des premières parties du show, livre ses derniers conseils : « C'est la scène de votre vie. Ne vous ratez pas. Il n'y a pas de hasard là. C'est ce que tu as appris, c'est toutes les répétitions, tout le support médiatique qu'on a fait pour toi. Tout se concrétise maintenant. » À son tour, le rappeur Fab's Brownz, lui aussi sélectionné pour performer en première partie du concert de Tiakola entre sur scène : « Faites du bruit Palais ». Baptême du feu réussi pour ces trois talents bruts. En coulisse, le Palais des Sports sert aussi de tremplin à une soixantaine de stagiaires recrutés localement pour assurer le son, la technique, la communication ou encore la billetterie. Exporter le local pour rapporter des devises La démarche est portée par les co-organisateurs de l'événement : la société française NasProd, réputée pour l'organisation de concerts sur le continent africain, et l'agence d'événementiel malgache KP Event, qui mise sur le potentiel de la filière pour l'emploi. « Tout ça, ce sont des métiers qui sont là à prendre, mais où l'on a quand même très peu de gens qualifiés, explique Tojo Rabe, coordinateur général de KP Event. Le but, c'est de se servir de l'impact des concerts pour poser des bases solides. C'est-à-dire avoir plus de talents, plus de formations et avoir plus de personnes compétentes et de profils pour faire en sorte de faire plus de grandes productions. Et de toucher beaucoup plus de gens, que ce soit en terme économique et social. » Une manière de se substituer aux formations encore rares dans l'événementiel et de créer les conditions pour soutenir les artistes locaux au-delà des concerts. Un meilleur accès aux plateformes de distribution musicale comme Spotify ou YouTube, est un des défis à relever, estime Elliot Randriamandrato, confondateur de Hypemada, un collectif qui soutient la culture urbaine à Madagascar. « L'idée pour créer réellement de la valeur, elle doit se faire dans les streams, dans la manière de vendre la culture d'une autre manière, de l'exporter. Il faut enrichir le local, il faut investir dans le local pour qu'après, on s'exporte et que l'on ramène des devises. Et là, le modèle économique commence à être viable », estime-t-il. Prochaine étape pour Nas Prod et KP Event : les deux acteurs engagés pour l'industrie musicale sur l'île espèrent créer leur propre cursus de formation dans l'événementiel, adapté aux standards de productions internationales.

Gims, Dadju, Tayc... Depuis deux ans, Madagascar voit défiler de plus en plus de figures de la scène R'n'B et du rap. Derrière cette tendance, il y a la volonté d'une poignée d'acteurs de créer un écosystème économique et culturel, capable d'appuyer ce genre d'événements. Dernière illustration en date avec le concert de Tiakola. Le chanteur français, réputé pour son rap mélodieux, a réuni ce mois-ci 4 800 personnes dans la capitale malgache, Antananarivo. « Tiakola Tiakola Tiakola ! ». Il est 19h30 au Palais des Sports et la foule est en liesse. Devant deux écrans géants, Tiakola établit la première connexion avec son public malgache sur l'un de ses classiques, Si J'Savais. En coulisse, depuis plusieurs mois, un natif de Madagascar œuvre à la venue du rappeur sur l'île. Et Nasser Goulamhoussen a de quoi convaincre : son agence Nas Prod est réputée pour l'organisation des concerts d'Aya Nakamura, Dadju ou encore Gims en Afrique. « Il s'agit vraiment de participer à ce tournant économique que prend Madagascar, explique Sonia Ali-Ahmed, directrice de production au sein de la société. En participant à l'attractivité du pays par le biais de l'offre culturelle. La décision de prendre ce tournant, en termes de production, est partie d'un constat simple : il y avait beaucoup de manquements. Donc, on s'est dit : ''Pourquoi pas nous ?'' On a la compétence, on sait le faire, on le fait déjà dans d'autres pays. » « De plus en plus qualitatif » Tiakola poursuit un show millimétré que rien ne peut venir perturber. Pas même les délestages en cours au même moment dans la capitale. Depuis cinq ans, des progrès logistiques et techniques ont permis de maîtriser les défis locaux. « Ce qui est proposé devient de plus en qualitatif, observe Tojo Rabe, coordinateur général de KP Event, agence d'événementiel malgache et co-organisatrice de l'événement. C'est ce que nous, on aspire à faire en faisant des sets et de la cinématographie autour des concerts. Avant, par exemple, il y avait très peu d'écrans pendant les concerts. Maintenant, les artistes passent, les autres voient, et je pense que ça inspire. Ce sera beaucoup plus facile de capter de nouveaux artistes. On est vraiment optimiste. » Améliorer l'accueil des artistes Après avoir orchestré main dans la main le concert de Tayc et Dadju en 2024, et celui de Tiakola cette année, Nas Prod et KP Event entendent unir leurs forces sur d'autres productions. D'un côté, l'expertise et le réseau à l'international, de l'autre, la maîtrise de la réalité locale. « Tout ce qui manque à Madagascar pour commencer à être comme l'Afrique du Sud, la Côte d'Ivoire ou encore le Sénégal, c'est encore plus d'événements avec des standards dans l'accueil et le traitement des artistes, juge Eliott Randriamandriato, confondateur de Hype Mada, un collectif qui soutient la culture urbaine à Madagascar. La scène des concerts doit encore gagner en professionnalisation. Et je pense qu'on a beaucoup à apprendre de l'extérieur. Il faut être capable de les loger et de les emmener au concert dans de bonnes conditions, faire en sorte que ça commence à l'heure. Je pense que si on prend ces standards et qu'on met en avant le local ici, ça explose. » Le futur de la scène musicale sur l'île dépendra aussi du pouvoir d'achat de la population. Pour la majeure partie d'entre elle, aujourd'hui, assister à un concert national est déjà un luxe. À lire aussiÀ Madagascar, le concert de Tiakola met en lumière une scène locale en mal de visibilité

La pop star américaine Taylor Swift vient de frapper un grand coup en rachetant les droits de ses six premiers albums. Un acte militant autant qu'économique, qui illustre un changement profond dans le rapport de force entre artistes et maisons de disques. Décryptage. L'industrie musicale, qui pesait trente milliards de dollars l'an passé, repose depuis des décennies sur un déséquilibre structurel : en échange du financement de leur production, les artistes cèdent souvent les masters — les enregistrements originaux de leurs morceaux — aux labels. Or, ce sont précisément ces masters qui génèrent la majorité des revenus : ventes, streaming, placements dans des publicités ou dans des films. À chaque diffusion, c'est le détenteur des droits qui encaisse, rarement l'artiste.À lire aussiÉtats-Unis: Taylor Swift annonce avoir racheté les droits de ses six premiers albumsTaylor Swift, pionnière d'un nouveau modèleC'est en 2019 que tout bascule pour Taylor Swift. Lorsque son contrat avec son ancien label prend fin, elle découvre que ses masters ont été revendus sans son consentement. En réponse, elle décide de réenregistrer ses anciens titres, une stratégie permise par le fait qu'elle détient toujours les droits d'auteur (paroles et mélodies). Résultat: les nouvelles versions rencontrent un succès commercial et éclipsent progressivement les originales, générant de nouveaux revenus sous son contrôle. Mais cette solution a un coût : réenregistrer des albums nécessite d'importants moyens. C'est pourquoi, en parallèle, Taylor Swift a opté pour une autre stratégie plus radicale: racheter les droits de ses premiers albums. Une opération onéreuse — les estimations parlent de centaines de millions de dollars — mais qui lui garantit une maîtrise totale de son œuvre.À lire aussiLe phénomène Taylor Swift, ce sont les Swifties qui en parlent le mieuxVers une émancipation économique des artistesLe cas Taylor Swift n'est pas isolé. En 2022, Kanye West a, lui aussi, racheté ses masters chez Universal grâce à un prêt de cent millions de dollars. D'autres, comme Paul McCartney, n'ont pas pu empêcher la vente de leur catalogue à d'autres éditeurs. Ce mouvement révèle une prise de conscience croissante des artistes : la propriété intellectuelle de leurs œuvres est un levier d'indépendance artistique et un atout économique majeur. À l'avenir, la question des droits pourrait bien s'inviter dès la signature des premiers contrats. Une évolution qui pourrait profondément rebattre les cartes du secteur musical.

Est-ce au tour de l'industrie musicale de vivre son #MeToo ? A l'instar de l'ex-magnat du cinéma Harvey Weinstein, Sean Combs, aussi connu sous son nom de scène P. Diddy, est accusé de nombreuses violences sexuelles. La star internationale du hip-hop, qui a connu la gloire en tant que producteur et rappeur, avant de devenir un homme d'affaires à succès, est jugée à New York depuis le 5 mai. Les plaidoiries, qui commencent ce lundi, risquent d'être suivies de près par le monde de la musique. Et pour cause : les plus grandes stars américaines ont côtoyé P. Diddy : de Beyoncé à Justin Bieber, en passant par la papesse de la mode Anna Wintour.Figure incontournable du hip-hop depuis les années 1990, Sean Combs est jugé pour trafic sexuel, transport de personnes à des fins de prostitution, ainsi que des actes d'enlèvement, de corruption et de violences, regroupés sous l'inculpation d'entreprise criminelle. Il risque la prison à perpétuité. Plus de 120 victimes présumées ont porté plainte contre lui.Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », deux journalistes nous racontent le parcours hors norme de P. Diddy, de son ascension à sa chute : Julia Jacobs, journaliste au service Arts et culture du quotidien américain The New York Times, et Stéphanie Binet, journaliste spécialiste du rap au Monde.Un épisode de Cyrielle Bedu, réalisé par Amandine Robillard. Présentation : Cyrielle Bedu. Suivi éditorial : Claire Leys. Dans cet épisode : extraits des titres « Real Love », de Mary J. Blige ; « Juicy », de The Notorious B.I.G. ; « I'll Be Missing You », de Puff Daddy ; « Me and You », de Cassie. Extraits d'un document de CNN ; d'une publication Instagram de P. Diddy ; de la conférence de presse de l'avocat américain Tony Buzbee.Cet épisode a été publié le 13 mai 2025. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir l'histoire de Terry Moïse, une artiste soul française au destin tragique. Née Thierry Moïse aux États-Unis de parents haïtiens, elle grandit dans le quartier défavorisé de South Central à Los Angeles avant de s'installer à Paris à l'âge de 20 ans pour étudier la littérature à la Sorbonne.C'est là qu'elle est repérée par l'arrangeur Étienne Versinger, qui la convainc d'enregistrer une maquette. Son premier album, simplement intitulé Terry Moïse, connaît un succès fulgurant en 1996, la consacrant meilleure interprète francophone aux Victoires de la Musique l'année suivante. Mais ce triomphe cache déjà un profond malaise chez l'artiste.Thierry Moïse, devenue Terry, entre rapidement en conflit avec son label qui la pousse à produire un deuxième album en 1998, moins bien reçu par le public. Refusant de se plier aux exigences de l'industrie musicale, elle entame une procédure judiciaire pour rompre son contrat. Si elle en sort victorieuse, le procès l'a profondément marquée, brisant quelque chose en elle.Dès lors, Terry Moïse s'éloigne de Paris, s'installant d'abord à Barcelone, puis à Berlin, avant de revenir en Espagne. Elle se replie sur elle-même, continuant néanmoins à composer, jusqu'à ce jour tragique où elle met fin à ses jours dans une chambre d'hôtel à Madrid, à seulement 43 ans.Au-delà de la voix soul bouleversante qu'elle nous a laissée, c'est le parcours tourmenté de Terry Moïse que nous vous invitons à découvrir dans cet épisode. Une histoire marquée par la révolte contre les dérives de l'industrie musicale et les discriminations qu'elle a subies, et qui s'est tragiquement achevée dans la solitude.

C'est dans la capitale du manganèse, à Moanda, dans l'est du Gabon, que l'on forme depuis la rentrée 2016 les mécaniciens et les ingénieurs du secteur minier. L'École des mines et de la métallurgie, créée via un partenariat entre l'État, des personnalités locales et le géant français Eramet, n'entend pas se contenter d'être le centre de formation de la Comilog, la filiale d'Eramet qui exploite le manganèse de Moanda. L'E3MG veut s'imposer comme la référence en Afrique centrale.  De notre envoyé spécial de retour de Moanda, Le campus est vaste et vert, les chambres et l'amphithéâtre quasi neufs. « Il faut former des cadres issus de nos écoles, prompts à accompagner l'exploitation de matières premières, souligne Sylvain Patrick Makoumachana, le directeur des études de l'E3MG. À mon époque, on faisait deux ans à l'USTM, l'Université des sciences et techniques de Masuku. Et ensuite, il fallait aller faire la licence, la maîtrise et tout le reste, notamment en France. Beaucoup sont allés aussi au Canada. On n'avait pas vraiment d'instrument pour ça. »À lire aussiGabon: dans le Haut-Ogooué, le vignoble d'Omar Bongo fait de la résistanceDes langues à la métallurgieLes cours sont assurés par quatre enseignants à temps plein et par des vacataires qui interviennent à distance. On y travaille aussi bien les langues que la métallurgie, pour des étudiants, de futurs ingénieurs et mécaniciens qualifiés, mais aussi pour des cadres déjà actifs. « Concrètement, au niveau de la mine-métallurgie, on en apprend beaucoup plus sur la minéralogie, l'étude géologique, explique Glenn, qui s'est réorienté vers le manganèse lors de son passage à l'E3MG, après être passé par le secteur aurifère. « Donc, avec les différents plateaux que nous avons, on a travaillé beaucoup plus le cas du manganèse et de l'or. On a parlé un peu d'autres matières, mais moi, particulièrement, je me suis appesanti sur la partie minéralogique, dont le process. Et on a aussi fait un peu de métallurgie. »Les partenariats s'étendentVice-major de la promotion, Glenn a été embauché, comme le major de la promotion et comme la moitié de la trentaine de diplômés annuels, par la Comilog, le géant local qui parraine l'école et en est l'actionnaire principal. Mais l'École des mines n'est pas que la pépinière de l'entreprise. « Elle a un lien singulier, à 40-50 %, à Comilog, reconnaît Sylvain Patrick Makoumachana. Mais nous avons aussi Nouvelle Gabon Mining, la Société équatoriale des mines… Nous avons plein de partenaires comme ça. Bientôt, on va avoir les sucreries, les brasseries parce que, à cause de nos métiers, de leur formation, nos étudiants se font accueillir partout ailleurs. »Chaque année, quelques étudiants étrangers viennent à Moanda se former. Ils travaillent au renforcement du réseau international de l'école. Des partenariats sont tissés avec des écoles en France, en Tunisie, au Maroc, en Côte d'Ivoire, ou au Niger. L'E3MG ambitionne de devenir la référence du secteur en Afrique centrale.À lire aussi Gabon : à Moanda, la mine de manganèse de la Comilog modernise la gestion de l'eau

Plus d'un millier d'artistes, dont Damon Albarn, Kate Bush, Jamiroquai, The Clash, Radiohead et Annie Lennox, viennent de sortir un album silencieux baptisé "Is This What We Want" pour protester contre les changements prévus par le gouvernement britannique en matière de droits d'auteur. En concert à Nantes ce samedi 22 février, le chanteur Jean-Louis Aubert a annoncé la mort de sa maman, Nicole, 95 ans, en lui rendant un dernier hommage sur scène. Ozzy Osbourne n'a jamais fait les choses à moitié, et même face à la maladie, il continue d'avancer. U2 rend hommage à l'Ukraine avec un message au piano ! --- Classic 21 vous informe des dernières actualités du rock, en Belgique et partout ailleurs. Le Journal du Rock, en direct chaque jour à 7h30 et 18h30 sur votre radio rock'n'pop. Merci pour votre écoute Plus de contenus de Classic 21 sur www.rtbf.be/classic21 Ecoutez-nous en live ici: https://www.rtbf.be/radio/liveradio/classic21 ou sur l'app Radioplayer BelgiqueRetrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Découvrez nos autres podcasts : Le journal du Rock : https://audmns.com/VCRYfsPComic Street (BD) https://audmns.com/oIcpwibLa chronique économique : https://audmns.com/NXWNCrAHey Teacher : https://audmns.com/CIeSInQHistoires sombres du rock : https://audmns.com/ebcGgvkCollection 21 : https://audmns.com/AUdgDqHMystères et Rock'n Roll : https://audmns.com/pCrZihuLa mauvaise oreille de Freddy Tougaux : https://audmns.com/PlXQOEJRock&Sciences : https://audmns.com/lQLdKWRCook as You Are: https://audmns.com/MrmqALPNobody Knows : https://audmns.com/pnuJUlDPlein Ecran : https://audmns.com/gEmXiKzRadio Caroline : https://audmns.com/WccemSkAinsi que nos séries :Rock Icons : https://audmns.com/pcmKXZHRock'n Roll Heroes: https://audmns.com/bXtHJucFever (Erotique) : https://audmns.com/MEWEOLpEt découvrez nos animateurs dans cette série Close to You : https://audmns.com/QfFankx

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner RadioHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'intelligence artificielle prend de plus en plus de place dans le milieu de la musique. Le sujet mobilise tous les acteurs du secteur, des artistes aux productions en passant par les plateformes de streaming. L'une d'elles, Deezer, estime qu'un titre sur dix importé sur le site est généré en partie ou intégralement par l'IA. Décryptage.  C'est désormais d'une simplicité redoutable. Avec quelques mots ou des extraits d'autres morceaux crées par l'humain, il est possible de créer un morceau grâce à l'intelligence artificielle. Une simple recherche internet et une simple demande « créer une chanson en français avec RFI Matin présenté par Andréane Meslard », le site Suno nous a proposé plusieurs versions, en une vingtaine de secondes. Ces créations deviennent monnaie courante dans le secteur. Des bandes originales pour le cinéma aux morceaux de fonds pour des vidéos, voire des chansons entières, le nombre de créations est exponentiel. D'après une étude de la SACEM, la société en France qui défend les intérêts des musiciens, le marché de l'IA générative en matière de musique devrait atteindre plus de 3 milliards de dollars dans le monde d'ici trois ans. Selon cette même étude, un créateur sur trois l'a déjà utilisée dans son travail. À écouter aussiIA : une révolution pour les entreprises ou une bulle qui pourrait se dégonfler ?Sujet fondamental L'enjeu derrière l'intelligence artificielle dans la musique, c'est de mieux rémunérer les artistes. Aujourd'hui, il suffit de mettre en ligne une chanson pour prétendre à une rémunération. La machine se perfectionne d'ailleurs puisqu'il est de plus en plus difficile de savoir si tel ou tel titre est le fruit de l'intelligence artificielle ou de la créativité humaine. La concurrence est donc déloyale entre les vrais artistes, qui composent, écrivent, jouent et chantent avec moi, par exemple, qui ai simplement demandé à l'ordinateur de me créer une chanson.  Une chanson sur dix mises en ligne par jour sur Deezer est générée en partie ou intégralement par l'IA, ce qui représente tout de même 10 000 morceaux par jour. Le groupe français entend prendre les devants avec la création d'un logiciel maison repérant ces morceaux pour mieux encadrer leur diffusion et la rémunération qui va avec ! 

Grâce à sa tournée mondiale de 150 dates, « The Eras Tour », qui a généré plus de 2 milliards de dollars de bénéfices, la chanteuse américaine Taylor Swift a battu tous les records. Quelle est la place des concerts dans le modèle économique de l'industrie musicale ? Éléments de réponse avec Pierre Mikaïloff, journaliste musical pour la revue Vinyle & Audio, écrivain et documentariste.

Rejoignez-nous pour découvrir l'incroyable histoire de Ray, une jeune chanteuse britannique qui a conquis le cœur du public et les plus prestigieuses récompenses musicales en l'espace de quelques années seulement.Derrière cette success story se cache en réalité un parcours semé d'embûches. Pendant des années, Ray a travaillé dans l'ombre, écrivant des tubes pour d'autres artistes avant de finalement réussir à percer et à se faire un nom dans l'industrie musicale.Vous serez saisis par le récit de cette artiste surdouée, dont la voix puissante et la personnalité charismatique ont rapidement fait d'elle une véritable phénomène. De ses débuts modestes dans les églises de Londres à son triomphe aux Brit Awards, en passant par les défis personnels qu'elle a dû surmonter, vous suivrez avec passion le parcours de cette jeune femme déterminée à s'imposer dans un milieu souvent impitoyable.Cet épisode vous offrira un regard unique sur les coulisses de l'industrie musicale et vous permettra de mieux comprendre ce qui se cache derrière le succès éclatant de Ray. Vous découvrirez les sacrifices, les doutes et les moments de gloire qui ont jalonné son incroyable ascension.Alors préparez-vous à être envoûtés par l'histoire captivante de cette artiste hors norme, qui a su, avec talent et persévérance, transformer ses rêves en réalité.

Ce lundi 21 octobre, François Sorel a reçu Salime Nassur, fondateur de Maars et ancien directeur Marketing de Google Cloud Europe, Damien Douani, responsable de l'innovation de l'école Narratiiv et fondateur du cabinet Topos, et Cédric Ingrand, directeur général de Heavyweight Studio et ancien journaliste chez LCI. Ils se sont penchés sur l'inquiétude de l'industrie musicale face à l'IA, le retard de deux ans d'Apple dans l'IA et la démonstration de l'autonomie avancée d'Optimus par Tesla, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

Aujourd'hui, on a le plaisir d'accueillir Daniel Findikian, le fondateur de L'EMIC, école de référence dans le domaine de l'industrie musicale. Daniel a forgé une carrière impressionnante, occupant des postes clés chez des géants de la musique tels que Sony, Virgin Music ou encore EMI.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Droits d'auteurs, droits voisins, intermittence : des termes qui peuvent sembler obscurs, mais notre invité du jour est là pour nous éclairer ! Du producteur au distributeur, en passant par les créateurs, Armelle Fourlon maîtrise le labyrinthe juridique de la musique pour offrir des conseils éclairés à tous et toutes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Patrice Bardot, directeur des rédactions du magazine Tsugi, une référence incontournable dans l'univers de la musique électronique et des nouvelles tendances musicales.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quelle est l'empreinte carbone d'un festival ? Comment la passion d'un son peut-elle amener à un monde plus respirable ? Dans quelle mesure nos modes de consommation de la musique impactent notre planète ? Comment les artistes peuvent faire naître d'autres imaginaires, plus écologiques, plus durables, plus respectueux de l'environnement, mais aussi de l'humain, puisque tout est lié ? Camille Loiseau tente de répondre à ces questions dans ce deuxième épisode de « Comment la musique change le monde ». Avec la participation complice de l'artiste belge Roza, fraîchement rentrée de sa dernière tournée en carriole solaire qu'elle a elle-même bricolée selon les principes du DIY (do-it-yourself). Elle reviendra sur sa démarche (ses avantages comme ses difficultés) et sur le vélo comme outil d'émancipation et de réappropriation de l'espace public. Elle partagera ses expériences de tournée éco responsable à travers l'Europe pour limiter son empreinte carbone et être au plus près de son public. Pour Roza, la musique est un outil de rassemblement et de résistance. C'est aussi ce que l'on constate en manifestation ou lors de grands moments citoyens, quand tout le monde se met à chanter en cœur. Nous nous intéresserons aussi aux festivals : comment sont-ils touchés par les catastrophes écologiques et comment peuvent-ils repenser leur propre modèle économique et artistique ? Qu'adviendra-t-il de la "classe moyenne" de la musique, de tous les acteurs et actrices de la culture qui ne sont ni des artistes de niche, ni des grosses machines. Quels sont les projets qui sont voués à disparaître et pourquoi ? Ça veut dire quoi au juste, "avoir du succès" ? Et peut-on imaginer des critères de réussite plus en adéquation avec la sauvegarde du vivant? Ces questions seront explorées grâce au témoignage d'Arnaud De Brye, coordinateur du festival de musique durable Esperanzah! à l'abbaye de Floreffe et celui d'Ingrid Bezikofer, manageuse d'artistes indépendante et consultante pour Event Change, une plateforme d'échange et d'accompagnement pour la transition dans la culture. Toustes ces intervenants s'engagent pour une culture plus durable, plus locale et plus proche de son public. D'après eux, il s'agit d'une nécessité : le système économique actuel n'est plus tenable, ni pour la planète, ni pour l'humain. La culture n'a d'autre choix que de s'adapter, voire se révolutionner. Les festivals font partie des premiers concernés. Cet épisode est la première partie d'un diptyque dédié à la question d'une culture (plus) durable. Ces réflexions et pistes de solutions seront donc prolongées dans le 3ème épisode de cette série. avec Roza, Arnaud de Brye (festival Esperanzah!) et Ingrid Bezikofer (EventChange) Ecriture, conception et montage : Camille Loiseau Composition musicale et réalisation : Théo Rota Mixage : Christophe Loerke Voix additionnelle : Sébastien Van Mulders Prise de son additionnelle : Flavien Gillié (BNA-BBOT) Merci pour votre écoute Tous les épisodes de ce podcast sont disponibles ici: https://auvio.rtbf.be/emission/comment-la-musique-change-le-monde-27477 Retrouvez l'ensemble des contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir Matthieu Chimot, fondateur de Mazette RP, une agence dédiée aux relations presse et à la communication pour les artistes et acteurs culturels. Fort de son expérience dans l'industrie musicale, Matthieu est une référence en relations publiques et promotion d'artistes.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrir de nouveaux talents et créer des événements uniques comme le Sacré Sound Festival vous intéresse ? Aujourd'hui, nous avons le plaisir d'accueillir Laurence Haziza, directrice du Sacré Sound Festival, programmatrice et attachée de presse, qui va tout nous expliquer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain nous partage quelques bribes de son parcours aux quatre coins du monde : de ses premiers jobs dans le management d'artistes et l'événementiel au Canada à son association avec Bolero en France en passant par son expérience au sein de Boiler Room depuis l'Angleterre vers le Moyen-Orient. Il nous explique les les défis rencontrés, les stratégies mises en place et les innovations apportées.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Guillaume Descottes. Entrepreneur et investisseur aguerri, il est le fondateur de Vialma : plateforme dédiée au Jazz & Classique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Alkis Argyriadis, Head of Music chez Ubisoft. Découvrez comment il façonne les musiques immersives qui donnent vie à vos jeux vidéo préférés comme Just Dance, Prince of Persia ou encore Assassin's Creed !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alexis Castiel est le fondateur de Diggers Factory, une plateforme qui permet à n'importe quel artiste de produire et vendre sa musique sur vinyle, en fonction de la demande et sans dépenser d'argent...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous êtes déjà demandé qui se cache derrière vos sons les plus connus ? Aujourd'hui, nous avons le plaisir de recevoir Trent 700, le talentueux beatmaker derrière les succès d'artistes comme Ninho ou Damso.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Charles Moukouri Bell, le stratège musical qui crée des synergies entre musique et marque !Les collaborations artistes et marques sont légions, Puma avec PLK, Kanye West et Adidas, etc… mais qui sont les personnes qui créent ces synergies ? Aujourd'hui, on reçoit Charles Moukouri Bell qui pourra nous aider à mieux comprendre tout çaHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si, tournée et écologie s'entendaient enfin ? Pour en parler aujourd'hui on reçoit Kevin Hennekinne, fondateur de Cashemere Prod, une agence de tournée éco-friendly, où la musique rencontre l'engagement pour la planète.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous avez forcément eu des musiques de séries, de films ou des publicités qui restent dans votre tête. Eh bien, Sara Mahouachi est l'une des architectes sonores derrière certains de ces succès.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de recevoir Micky, booker chez Décibels Productions avec des artistes comme Ninho et Meryl et chez Dif Productions avec des artistes comme Honey Dijon ou encore Low Jack. On va pouvoir parler de son parcours d'entrepreneur, du monde du clubbing mais aussi de son métier de booker.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous vous êtes toujours demandé comment les plateformes de streaming fonctionnent et quelles sont leurs différences ? Eh bien Marc Zisman, expert musique, journaliste et Directeur musique chez Qobuz est là pour nous répondre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir Marc Gonnet. Ancien directeur marketing et du développement d'Europe 1, il est aujourd'hui Directeur Général de Delight, et de son podcast SOLD OUT.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on reçoit Alix Herrmann, booker chez Talent Boutique. Il représente des artistes tels que Daniel Avery, HorsegiirL ou encore OR:LA. En plus de cela, il est également impliqué dans le comité de programmation du festival Free Music. Avec lui, on va pouvoir explorer les rouages du métier de booker, les stratégies pour trouver des dates de concerts et de festivals pour ses artistes et bien plus encore.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on est heureux de recevoir Dope, qui a de multiples casquettes dont celle d'ingénieur son, formé par NKF et ayant travaillé avec PNL, Gazo ou encore Tiakola. On va pouvoir parler avec lui de son parcours et des défis son métier.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on a le plaisir de reçevoir François Secktarh-Lejour, à la tête d'un label indépendant. Il va pouvoir nous parler des problématiques d'un label, des artistes émergents et de leurs défis. Mais ce n'est pas tout, il jongle aussi avec un poste dans une boite historique de la synchro de films, de séries et de pubs. Il va pouvoir nous éclairer sur ses domaines de prédilections !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Basile Beaugendre, Head of TuneCore France. De ses débuts dans le management au sein d'Unity Group à son rôle actuel chez l'agrégateur TuneCore, Basile façonne l'industrie musicale et soutient les artistes dans leur parcours indépendant. Ses nombreuses expériences dans l'industrie lui ont conféré une expertise et un savoir-faire important. Ainsi, Basile nous partagera non seulement son point de vue, mais également ses conseils et ses insights sur la distribution digitale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nicolas Raulin, manager d'artistes et fondateur de NEXTONE Agency. Avec une carrière débutée en tant que reporter rock à 17 ans, Nicolas partage son expertise en management, collaborant aujourd'hui avec des talents émergents tels que Telegraph, Bleu Berline, et MADSUN. Son implication dans l'industrie ne s'arrête pas là, il nous parlera aussi de son engagement associatif, de son positionnement en tant que manager ou encore sur le booking.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alix Gréaume, passée par Google et Landr Musique, s'impose aujourd'hui en tant que Label et Artist Relation Manager chez YouTube. Son expertise dans la connexion entre YouTube, les artistes et les labels offrent un regard privilégié sur l'évolution de l'industrie musicale et les défis rencontrés par chacune des parties prenantes. Son rôle clé chez YouTube crée une opportunité réelle de découvrir les coulisses de la plateforme et de découvrir son parcours professionnel passionnant.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Théodore Cohen, cerveau derrière NewTone, le média novateur au cœur de l'univers du rap. En plus de créer un espace incontournable pour la musique, Théodore a mis sur pied l'agence R.136 et orchestré des évènements emblématiques pour les artistes émergents dont les Qualités Awards. Rien de tel pour explorer son impact sur la culture musicale, ses stratégies entrepreneuriales et sa vision pour l'avenir qui façonnent ainsi l'écosystème rap sous de nouveaux angles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre le Japon, Dubaï ou encore la Finlande... Dans cet épisode, on va vous faire voyager ! On parle aussi de bonnes résolutions, d'écologie ou encore d'une idée de business à lancer particulièrement disruptive sur le marché de la musique.N'oubliez pas de laisser un avis sur le podcast, ça nous aide beaucoup !

Martin Zdrzalik, fondateur de Linkaband, plateforme novatrice dans le milieu du booking. Son expertise dans la connexion entre artistes et événements en fait un invité de choix, offrant des perspectives précieuses sur l'évolution du secteur et les défis auxquels font face les artistes. Sa réussite avec Linkaband en tant qu'outil pour la réservation d'artistes live offre une opportunité unique d'explorer les coulisses de cette entreprise et sur son parcours entrepreneurial.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Anouar El Alimi, plus connu sous le nom de Black Anouar, est un réalisateur au parcours atypique. Il commence à gagner sa vie dans l'armée de terre, dans des zones de conflit et devient l'une des figures incontournables de l'industrie du clip. Entre la réalisation de ses clips pour Kaaris, Ninho, ou encore Alonzo, la réalisation et la production de la série "Or Noir" et la série-documentaire ‘Brave' sur le rappeur Landy, Anouar ne s'arrête plus. Passionnés de musique, de création, de visuel et de court métrage, cet épisode est le rendez-vous pour comprendre comment l'image fusionne avec la musique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yves-Michel Aklé, actuellement à la tête d'Artfluence et manager historique de Kyo, est une personnalité éminente de l'industrie musicale. Sa carrière couronnée de succès et son expertise avérée dans l'accompagnement d'artistes ( Tété, Juicy Cola, …), le digital et le brand content font de lui un invité de choix pour partager ses précieux conseils avec nous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Camelia Chebib, fondatrice de She Sound, est une passionnée de musique et d'entrepreneuriat, avec un master de droit et plus de dix ans d'expérience en tant qu'auteure, compositrice et interprète. Il y a un an, elle décide de créer She Sound, une entreprise qui accompagne les artistes féminines du milieu musical. She Sound marque le début d'une aventure entrepreneuriale prometteuse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Simon Lhermite, Business Affair & Legal à la SACEM, s'appuie sur son expérience en tant qu'ancien juriste chez Warner Music France, Sony Music ou encore SND du Groupe M6. Avec son approche polyvalente et son expertise juridique, il a réussi à construire un réseau solide dans l'industrie, permettant ainsi de créer des ponts entre les différents acteurs. Son rôle dans la collaboration entre Aya Nakamura et Fortnite en est la preuve.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Adrien Lavergne, un entrepreneur polyvalent, incarne un esprit d'innovation et de créativité. Il est à la tête de plusieurs entreprises en développement avec La Mezza', Linnup, et le label indépendant Zabeth Paris, où il produit l'artiste Dali. En parallèle, il assume le rôle de Head of Growth chez Rapsodie. Son parcours est le reflet d'une quête incessante d'expériences, mêlant habilement musique et entrepreneuriat.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Elodie Mermoz, entrepreneuse culturelle renommée, dirigeante de Laboculture depuis plus d'une décennie et manageuse d'artistes tels qu'André Manoukian ou Cynthia Leone. Son parcours atypique, de la DGSE à la fondation du festival Kiosquorama et la programmation du Printemps de Bourges, illustre son talent à constamment réinventer le paysage culturel, et sa récente nomination à la direction du festival de Marne en est la preuve.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il brille sur les planches du Théatre Dejazet, son premier album est l'une des grosses attentes de cette année, elle s'impose petit à petit comme l'une des femmes importantes de l'industrie musicale. Qui sont-ils ? Je vous propose d'en savoir plus sur Fabrice Éboué, Captaine Roshi & Yousra Benine  Dans ce nouvel épisode, nous discutons des sujets suivants :  Nelly et les amoureuses de Fabrice  Alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei Premier rêve de gosse  Les rêves d'enfants de Yousra  On se fait chier à Los Angeles  Regarder les humains  Les débuts de Yousra chez Bomaye L'eglise evangeliste  Céder à la facilité ?  Une faiblesse devenant une force Les trucs de petit con  Voir le talent chez les autres L'influence des parents sur le parcours : Tu tombes, tu pleures, tu tapes  Sur la plus belle route du monde, tu roulerais avec quoi ?  Si tu pouvais partir la tout de suite, on se barre ou ?  Si vous etiez dictateur, quelle serait votre premiere mesure ?   Yousra la prof de motivation  Etes-vous heureux en ce moment ?  L'olympia de Roshi  Coup de coeur  Elden Ring  Laylow Les indes Fourbes  Pieds Carrés  L'amour de Disiz  Drole de Fanny Herrero On parle d'eux dans le podcast :  Guizmo  Renaud  Kyan   Ikram  Bomaye : Lassana, Naza, Keblack, Youssoupha Noel Jones  Thomas Ngijol  Stevie Wonder  Pauline Raignault  So La Lune & The Doug  Djalito  Raplume  Jonathan Lambert  Luijipeka  La tete à Toto  RIP de Gaet's  Laylow  Ja Morrant  Fanny Herrero  Younes  Fanny Ruwet & Jason Brookers  ❤️ PROCHAIN ÉPISODE AVEC MALIKA MENARD, LE CAS PUCINE & MARGHE ❤️ À propos de ce podcast • S'abonner via iTunes, PocketCasts, Spotify, Youtube ou n'importe quelle application de podcasts (RSS) • Soutenir Retour vers la culture avec des petites étoiles  • Me suivre sur Instagram, Youtube, Twitter 

Jean-Luc Lemoine, Tim Dup & Gaet's. L'humour, la musique et la bande-dessinée, voici 3 univers bien distincts qui vont se rencontrer dans ce nouvel épisode. Un épisode où nos invités ont vraiment découvrir les différents milieux artistiques.  Dans ce nouvel épisode, nous discutons des sujets suivants :  Un retour en Bateau alcoolisé Les Années 80  Vous vouliez faire quoi enfant ?  Le sport & le foot  Le rapport à l'école  Les débuts de Gaet's & Jean-Luc Le premier frisson culturel L'écriture : besoin d'ailleurs et de vivre. L'héritage des parents  Laurent Ruquier Être son propre média  C'est comment l'industrie musicale  La déclaration d'amour de Jean-Luc à Tim  "Les collaborations sont les les bases de notre métier " La rencontre improbable entre gaet's & Julien  La partie médiatique essoufle t'elle la creation ? Quelle a été votre plus grande frayeur dans votre vie ?  Le parcours en tant que Soigneur de Gaet's  Le Prank de Jean-Luc Le rapport à la célébrité Non, Jean-Luc n'habite pas à Melun  Coups de coeur : On parle d'eux dans le podcast :  Baptiste Lecaplain  Djimo  Monsieur Fraize  Paul Mirabel  Cristophe Aleveque  Laurent Ruquier  Charlelie Couture  Thomas Fersen  Yoann Riou & Nadege  Kill your Friends  JuL Gael Faye - Hippocampe Fou  Synapson  Anais Desmoustiers  Kalash & Kaaris  Dua Lipa & Angele  Julien Monier Joueur du Grenier - Captain Popcorn Chantal Lauby  Dimitri Rouchon Borie - Le démon de la colline ❤️ PROCHAIN ÉPISODE AVEC Captaine Roshi, Yousra Benine & Fabrice Eboué ❤️ À propos de ce podcast • S'abonner via iTunes, PocketCasts, Spotify, Youtube ou n'importe quelle application de podcasts (RSS) • Soutenir Retour vers la culture avec des petites étoiles  • Me suivre sur Instagram, Youtube, Twitter