Podcast appearances and mentions of Roberto Fonseca

Moving fluidly from New York's new generation to Europe's creative hubs and onward to Havana and beyond, this playlist underscores the music's global dialogue, its openness to diverse traditions, and a shared spirit of curiosity that connects bold experimentation, reflective balladry, and socially aware themes within today's evolving jazz landscape. The playlist features Caelan Cardello; Dave Douglas; Gonzalo Rubalcaba [pictured], Daniele Sepe; Melissa Aldana; Robert Lucaciu; Julie Campiche; Roberto Fonseca, Vincent Segal; Max Nagl; and Simon Hanes. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/21998024/Mondo-Jazz [from "John Neely" to "The Number of the Beast Is 666"]. Happy listening!

Del disco 'Baila Nova plays Jobim' clásicos del maestro soberano como 'Água de beber', 'Chega de saudade', 'Águas de março', 'Garota de Ipanema' y 'A felicidade'. También obra de Antonio Carlos Jobim, 'Olha Maria' da título al disco del guitarrista franco-británico Hugo Lippi que contiene versiones instrumentales de 'Still crazy after all these years' de Paul Simon o ''Do it again' de Steely Dan. Y tres canciones del bahiano Dorea de su disco 'O que mais você quer saber' que se publicará el 27 de febrero: 'Maria milhoes', 'Mais que dois' y 'Sem ancorar'. Abre el bajista brasileño Matheus Prado con 'Sapato novo' de su próximo disco 'Brasilidade. A Jazz portrait of Brazil' y lo cierran el pianista cubano Roberto Fonseca y el chelista francés Vincent Segal con 'Soul kiss' de su disco a dúo 'Nuit parisienne à La Havane'. Escuchar audio

Les pros du PAF ne sont pas seulement ceux qui s'époumonent quotidiennement chez un certain Pascal, c'est aussi le Bar Pro, une heure sur Tsugi Radio où nous convions des critiques musicaux, journalistes indépendants où issus de la presse nationale et culturelle, avec leurs oreilles affûtées, leurs avis informés, parfois un soupçon d'ironie mais toujours dans la bienveillance. Nous sommes le 17 février – déjà - il était grand temps de s'intéresser aux sorties marquantes de ce début d'année 2026. Ce sera leur première fois à tous les trois ce soir. J'ai le plaisir d'accueillir à ce micro, quelqu'un que vous pouvez lire régulièrement dans Tsugi, qui attaque le patriarcat et la masculinité toxique à coups de formules lapidaires, co-fondatrice de Probematik, un nouveau média queer pour dégager l'horizon, bonjour Apolline Bazin. Il travaille au Nouvel Obs et se présente comme un journaliste culture qui aime tout du shatta au death metal, bienvenue Julien Bouisset. Depuis son arrivée au service musique du journal Le Monde, il est revenu mettre du BPM dans les colonnes de cette vénérable institution, salut Romain Geoffroy. Au menu du Bar Pro, le dernier album de Sébastien Tellier, A$AP ROCKY, Dry Cleaning et Apparat. En dehors des grosses sorties, les participant.e.s ont ramené ausi des disques coups de cœurs : Sassy 009, Roberto Fonseca & Vincent Segal et Hemlocke Springs.

António Zambujo ha grabado 'Oração ao tempo', canción de finales de los 70 de Caetano Veloso que va a dar título al próximo disco del portugués, a dúo con el propio Caetano. Y el brasileño ha grabado 'Mais simples', antigua canción de Zé Miguel Wisnik, adelanto de un disco colectivo con composiciones de Wisnik. Por primera vez juntos, el pianista cubano Roberto Fonseca y el chelista francés Vincent Segal firman 'Nuit parisienne à La Havane' con piezas como 'Soul kiss', 'Un homme qui dort' o 'Day'. Del disco 'Minha história', con el que Flavio Venturini quiso celebrar 50 años de carrera, 'Faltando um pedaço' -con Djavan-, 'Bésame' -con Ney Matogrosso-, 'Nascente' -con Guilherme Arantes- y 'Tudo que você podia ser' -con Ana Cañas-. Del disco 'Riviera' de Toco, 'As vezes', 'Carnaval primeiro' y 'Leão Leonardo'. Y 'Round midnight', el clásico de Thelonius Monk, con los pianistas italianos Antonio Faraò -solo- y Enrico Pieranunzi -en trío-.Escuchar audio

durée : 00:20:40 - Le monde d'Elodie - par : Elodie SUIGO - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Mardi 27 janvier 2026, le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste Vincent Segal. Leur album, "Nuit parisienne à La Havane" sort le 30 janvier. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Des nuits parisiennes à La Havane aux nuits brésiliennes de Fabienne. Nos premiers invités sont Vincent Segal et Roberto Fonseca pour la sortie de Nuit parisienne à La Havane. Le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste français Vincent Segal dévoilent Nuit Parisienne, leur premier single en duo, annonçant la sortie de leur album Nuit Parisienne à La Havane, prévu le 30 janvier 2026 chez Artwork Records & Montuno. Né d'une session improvisée de cinq jours à La Havane, cet album capture l'instant où deux univers musicaux se reconnaissent. Le piano de Fonseca, nourri de jazz, de musique classique et d'héritages afro-cubains, rencontre le violoncelle élégant et sensoriel de Segal. Ensemble, ils font naître une conversation d'une rare finesse, où chaque silence importe autant que chaque note. Titres interprétés au grand studio - Nuit Parisienne Live RFI - Paciencia Es Lo Que Hay Que Tener, extrait Cd - Soul Kiss Live RFI. RFI VIDÉOS #SessionLive sur YouTube  Line-up : Roberto Fonseca (Piano) Vincent Segal (Violoncelle) + Toni Lacotte (traducteur) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Nuit parisienne à La Havane (Artwork/Montuno 2026) Roberto Fonseca : Site - Instagram - YouTube.  Vincent Segal : YouTube - Instagram. Concert 8 février au Châtelet 2026, Paris. Puis nous recevons Fabienne Magnant pour la sortie de son 5ème album Cordes Sensibles « Ce cinquième opus est un témoignage de plusieurs années de pérégrinations et inspirations artistiques. Je joue une nouvelle fois sur mes trois guitares (guitare classique/brésilienne, flamenca et viola caipira) comme dans mon album précédent La Trinidad (2011), mais cette fois en solo ou avec d'autres musiciens du duo au quatuor. Les pièces proposées sont des chefs-d'oeuvre du répertoire classique, flamenco en soliste, des arrangements de joyaux de la musique populaire brésilienne sur ma viola caïpira et des compositions personnelles avec mes guitares entourées à la fois de percussions, de la basse et la contrebasse, du rabeca, de la clarinette basse ou d'une voix poétique. Ce melting-pot, reflet de mes passions musicales multiples, laisse largement la place au partage avec d'autres artistes musiciens ou poètes mais n'en n'oublie pas pour autant l'intimité que peut offrir le solo instrumental qui m'est cher. Espérons que cet album Cordes Sensibles permettra de rassembler des auditeurs de sensibilités différentes autour d'une même voix : celle de la musique ! » Fabienne Magnant. Titres interprétés au grand studio - Nordestine Live RFI - Asa Branca, extrait album - Canto de Ossanha Live RFI. Line Up : Fabienne Magnant (viola caïpira) et Abel Luiz (viola caïpira) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ►  Album Cordes Sensibles (Guit'Art Productions / Music Box Publishing / InOuïe Distribution 2025) Site - Instagram - YouTube.

Des nuits parisiennes à La Havane aux nuits brésiliennes de Fabienne. Nos premiers invités sont Vincent Segal et Roberto Fonseca pour la sortie de Nuit parisienne à La Havane. Le pianiste cubain Roberto Fonseca et le violoncelliste français Vincent Segal dévoilent Nuit Parisienne, leur premier single en duo, annonçant la sortie de leur album Nuit Parisienne à La Havane, prévu le 30 janvier 2026 chez Artwork Records & Montuno. Né d'une session improvisée de cinq jours à La Havane, cet album capture l'instant où deux univers musicaux se reconnaissent. Le piano de Fonseca, nourri de jazz, de musique classique et d'héritages afro-cubains, rencontre le violoncelle élégant et sensoriel de Segal. Ensemble, ils font naître une conversation d'une rare finesse, où chaque silence importe autant que chaque note. Titres interprétés au grand studio - Nuit Parisienne Live RFI - Paciencia Es Lo Que Hay Que Tener, extrait Cd - Soul Kiss Live RFI. RFI VIDÉOS #SessionLive sur YouTube  Line-up : Roberto Fonseca (Piano) Vincent Segal (Violoncelle) + Toni Lacotte (traducteur) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Nuit parisienne à La Havane (Artwork/Montuno 2026) Roberto Fonseca : Site - Instagram - YouTube.  Vincent Segal : YouTube - Instagram. Concert 8 février au Châtelet 2026, Paris. Puis nous recevons Fabienne Magnant pour la sortie de son 5ème album Cordes Sensibles « Ce cinquième opus est un témoignage de plusieurs années de pérégrinations et inspirations artistiques. Je joue une nouvelle fois sur mes trois guitares (guitare classique/brésilienne, flamenca et viola caipira) comme dans mon album précédent La Trinidad (2011), mais cette fois en solo ou avec d'autres musiciens du duo au quatuor. Les pièces proposées sont des chefs-d'oeuvre du répertoire classique, flamenco en soliste, des arrangements de joyaux de la musique populaire brésilienne sur ma viola caïpira et des compositions personnelles avec mes guitares entourées à la fois de percussions, de la basse et la contrebasse, du rabeca, de la clarinette basse ou d'une voix poétique. Ce melting-pot, reflet de mes passions musicales multiples, laisse largement la place au partage avec d'autres artistes musiciens ou poètes mais n'en n'oublie pas pour autant l'intimité que peut offrir le solo instrumental qui m'est cher. Espérons que cet album Cordes Sensibles permettra de rassembler des auditeurs de sensibilités différentes autour d'une même voix : celle de la musique ! » Fabienne Magnant. Titres interprétés au grand studio - Nordestine Live RFI - Asa Branca, extrait album - Canto de Ossanha Live RFI. Line Up : Fabienne Magnant (viola caïpira) et Abel Luiz (viola caïpira) Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant ►  Album Cordes Sensibles (Guit'Art Productions / Music Box Publishing / InOuïe Distribution 2025) Site - Instagram - YouTube.

Er sei kein Pianist, sondern Musiker, romantisch und verrückt. So beschreibt sich Roberto Fonseca. Der nebst dem Piano eben auch noch komponiert und Produzent ist. Und verrückt fühlt sich der Kubaner deshalb, weil er Einflüsse miteinander vermische, so divers wie westliche Klassik, die traditionelle kubanische Musik, Jazz, Hip Hop und Soul. Aufgewachsen ist der heute 50jährige mit klassischer Musik, Jazz und Funk. Als junger Erwachsener bekommt er eine Karrierechance, die alles verändert. Fonseca wird Pianist im «Buena Vista Social Club». Tourt mit den kubanischen Legenden und erlebt auch neben der Bühne die Kultur des alten Havanna aus erster Hand. Ein kultureller Schatz, aus dem Fonseca immer wieder von neuem schöpft. Der Pianist, Komponist und Produzent übt bis heute grossen Einfluss auf die kubanische Musik aus und spielt mit internationalen Stars wie Herbie Hancock, Fatoumata Diawara und Munir Hossn. Als Sohn eines kubanischen Musikers ist auch Leandro Irarragorri mit der Kultur Kubas aufgewachsen und lässt sich davon zu seiner eignen Musik inspirieren. Über das Werk von Roberto Fonseca diskutiert er mit Annina Salis. Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album/Label) - Roberto Fonseca: Sal al Malecon (La Gran Diversión / Wagram Music) - Roberto Fonseca: Elengó (The Real Cuban Music: Latin Jazz / Legacy Recordings) - Roberto Fonseca: Xiomara (No Limit: Afro Cuban Jazz / Victor Entertainment) - Roberto Fonseca: El Niejo (Zamazu / ENJA) - Ibrahim Ferrer: Covergencia (Mi Sueño / World Circuit) - Gilles Peterson's Havana Cultura Band: Lagrimas de soledad (no existen palabras) (Gilles Peterson presents Havana Cultura. New Cuba Sound / Brownswood, Namskeio) - Roberto Fonseca: Tumbao de la Unidad (ABUC / Montuno) - Roberto Fonseca & Vincent Ségal: Soul Kiss (Nuit Parisienne à la Havane / Artwork Records)

Continuem donant la nostra benvinguda particular a l'any 2026 i comencem amb una magn

JazzOmania #133  par Stéphane Kochoyan avec Canal 30, Stellar Média & Jazz70  01 - Elis Regina & Tom Jobin - Aguas de Marco 02 - Airto Moreira feat Keith Jarrett & Ron Carter - Lucky Southern 03 - Edu Lobo feat  Airto Moreira & Hermeto Pascoal  - Zanzibar 04 - Seu Jorge Farofa Carioca - Rap Do Negão / Citações: Upa, Neguinho / Negro Não Sabe O Que É Dor 05 - Alfredo Rodriguez - I Wish 06 - Yilian Canizares - Maputo 07 - Jowee Omicil & Dominique Fils-Aimé  - SHouLd I sMiLe_ 08 - Roberto Fonseca & Vincent Ségal  - Nuit Parisienne 09 - Kenny Barron feat Tyreek McDoyle - Calypso 10 - Bonbon Vodou - Gourmandises amoureuses 11 - Dominique Fils-Aimé - Going Home 12 - Karen Souza - Eres Magia 13 - Incognito - It's About Time 14 - Ranky Tanky - Be Alright 15 - wordsofAzia - OyË WossÙ 16 - FOEHN - Midnight Sun PHOTO Jowee Omicyl #podcast  #TousLesJazz #radio #jazz #nimes

E o episódio deste mês contém performance dentro e fora do escritório! Nosso convidado é Roberto Fonseca, executivo com mais de 20 anos de mercado financeiro e vice-campeão amador do IM Brasil 2025 aos 50 anos de idade! Confira o nosso papo!A RN Investimentos é a patrocinadora do Performance S.A. Mais que especialistas em investimentos o objetivo maior da RN Investimentos é ressignificar a maneira como você interage com odinheiro, e apresentar um jeito muito mais leve e descomplicado de navegar pelo mercado financeiro. Conheça mais em https://rninvestimentos.com.br/

durée : 00:59:27 - Au plus haut - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:27 - Au plus haut - par : Nathalie Piolé -

Space is the place_jazz e dintorni Puntata dedicata all`International Jazz Day, curiosando tra i festeggiamenti in tutto il mondo, con Herbie Hancock, Kneebody, Constant Boty, Roberto Fonseca, Luois Banks, Rosa Brunello e Isfar Sarabski. Per diffondere questa puntata: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place-del-29-aprile-2025 Tutti i podcast di Space is the place: https://www.radiotandem.it/space-is-the-place

Ele é um exemplo de dedicação e disciplina. Sócio do Esporte Clube Pinheiros desde o nascimento, foi lá que teve seu primeiro contato com o esporte. Durante a infância e adolescência, praticou diversas modalidades, como futebol, taekwondo, surfe, remo e tênis, onde chegou a ser federado. Nos anos de faculdade, treinou natação e corrida com a equipe de triathlon do Pinheiros, o que lhe conferiu um excelente condicionamento físico para o surfe e o futebol. Formou-se e focou no trabalho por alguns bons anos, treinando esporadicamente. Só em 2016, após o nascimento da primeira filha, incentivado por seu cunhado, decidiu voltar a se dedicar mais seriamente ao esporte. Comprou uma bicicleta e estreou em uma prova de triathlon. Em 2018, sua segunda competição já foi o Ironman 70.3 de Bariloche. No ano seguinte se dedicou mais e competiu no Ironman 70.3 de Florianópolis, onde garantiu sua vaga para o mundial da distância daquele ano. Quando decidiu que estava pronto para experimentar uma prova de Ironman, veio a pandemia e adiou seus planos, muito embora tenha conseguido manter-se bem treinado por quase dois anos, até a sua estreia na distância, que aconteceu em Cozumel, em setembro de 2021.     Para a sua surpresa, tudo deu certo e ele completou a prova em 8h29', foi vice-campeão de sua categoria e garantiu a tão cobiçada vaga para o Campeonato Mundial em Kona, no Havaí. Na prova, ele brilhou novamente, conquistando o 4º lugar em sua faixa etária. Em 2023, conquistou títulos como o de campeão de sua categoria no Ironman Florianópolis e além de um 15º lugar no Mundial de Ironman realizado em Nice, ele foi vice campeão da sua faixa etária. Já em 2024, repetiu o título em Florianópolis e o vice-campeonato na sua categoria no Mundial de Kona, consolidando-se como um dos grandes nomes do triathlon amador brasileiro. Conosco aqui, o triatleta formado em Administração com MBA em Finanças, trabalhador do mercado financeiro há 28 anos, dedicado e talentoso integrante da equipe de triathlon do ECP, o paulistano Roberto Corrêa Fonseca. Inspire-se! Um oferecimento @oakleybr @technogym_brazil Onde o design encontra o esporte Combinando desempenho e design, há 40 anos, a Technogym apresenta as soluções de treino mais inovadoras do mercado. Um dos exemplos é a Technogym Ride, bicicleta que nasceu a partir da experiência da marca como fornecedora oficial de equipamentos das últimas nove edições dos Jogos Olímpicos, incluindo Paris 2024. Concebida em conjunto com os principais campeões de ciclismo, a TG Ride oferece uma vivência realista e completa de treinamento outdoor tanto para ciclistas profissionais quanto amadores. Com tela touch de 22” e resolução Full HD, ela proporciona a realização de um treino imersivo e interativo, visando a alta performance. Com a possibilidade de realizar todos os ajustes de acordo com o tamanho do usuário, incluindo as variações do pé de vela, a TG Ride oferece STI eletrônicos e integrados, a partir dos quais é possível fazer trocas de marchas e ter uma experiência completa de gestão de potência, resistência, inclinação, velocidade em subidas e porcentagem de FTP de forma precisa. Além disso, através do Pedal Printing™ é possível acompanhar a cadência, a simetria e a órbita das pedaladas. A Technogym Ride também conta com aplicativos integrados ou compatíveis, através dos quais o atleta tem, a um toque, ferramentas como Rouvy, Zwift, Bkool, TrainingPeaks, Strava, Eurosport, entre outros. As sessões de treinamento oferecidas pela Technogym Ride desafiam o atleta a alcançar as zonas de potência adequadas e a pedalar em dezenas de rotas virtuais, incluindo os destinos mais lendários do mundo. https://www.technogym.com/pt-BR/ @galibierconsultoria A Galibier Vida, Saúde e Previdência, com mais de 20 anos de história, é uma empresa que tenho a honra de conhecer de perto, assim como seu fundador, meu amigo de mais de 30 anos, Giovane das Caldas. O comprometimento da Galibier com seus clientes é impressionante, oferecendo soluções de proteção que vão além do comum, sempre com a credibilidade e confiança que só o Giovane e sua equipe podem proporcionar. Com uma relação estreita com as melhores seguradoras do mercado, a Galibier se dedica a garantir que você tenha a segurança e tranquilidade que precisa, seja com seguros de Vida, Saúde ou Viagem. Dentre os serviços, destaco o Seguro de Vida Resgatável, que protege quem você ama e ainda dá a flexibilidade de resgatar os valores acumulados, se necessário. Além disso, o Seguro Saúde com cobertura mundial garante atendimento onde quer que você esteja, e o Seguro Viagem cuida de todos os detalhes da sua jornada, desde pequenos imprevistos até emergências médicas. E não sou só eu que confio na Galibier. Alguns dos convidados mais especiais aqui do Endörfina também utilizam os serviços da empresa, que está sempre presente em momentos importantes da vida deles. Se você quer cuidar do seu futuro e de quem você ama, confie na Galibier. Siga no Instagram em @galibierconsultoria e conheça mais sobre como a Galibier pode fazer a diferença para você e sua família.            

durée : 00:59:30 - Destination Lagon ! - par : Nathalie Piolé - ⛱ Ce soir les eaux claires et le sable chaud nous appellent...

durée : 01:00:46 - Club Jazzafip - À l'occasion de la Journée Mondiale de la Radio, nous mettons à l'honneur les artistes qui s'emparent des fréquences hertziennes, comme Laurent de Wilde, Roberto Fonseca, Jamie Cullum...

Welcome to the latest episode of Harmonious World, in which I interview musicians about how their music helps make the world more harmonious.With apologies for the background noise (including the sound-checking of Roberto's piano while we chatted a few feet away) this is the live chat I had with Cuban jazz pianist Roberto Fonseca. It was a real pleasure to chat with hijm and then to hear him play as part of London Jazz Festival.Get in touch to let me know what you think!Thank you for listening to Harmonious World. Please rate, review and share: click on the link and subscribe to support the show.Don't forget the Quincy Jones quote that sums up why I do this: "Imagine what a harmonious world it would be if every single person, both young and old, shared a little of what he is good at doing."Support the showRead my reviews of albums, gigs and books as well as a little personal stuff on my blogFollow me on instagram.com/hilseabrookFollow me on facebook.com/HilarySeabrookFreelanceWriterFollow me on twitter.com/hilaryrwriter

Escuchamos a algunos de los artistas que conforman los carteles de jazz de estos días. En el Cartagena JAZZ 43: Salvador Sobral, Theo Croker, Yerai Cortés, José Antonio Aarnoutse, o Pat Metheny, quien— como Roberto Fonseca— también estará en el Villanos Jazz. Alba Moreno, Montse Cortés, Alana Sinkëy y Miryam Latrece forman parte del fémina Jazz 24, como también Afra Kane. Concluimos con Calequi y las panteras con Alana Sinkëy y Fonseca y Clarence Bekker Band en un tema de La gran Diversión.amor a capela             Salvador Sobral          TIMBREal llegar (con Jorge Drexler)             Salvador Sobral          TIMBRE6 Feet Down             Tara Lily, Theo Croker          6 Feet DownAmen Waters             Theo Croker  Amen WatersMi Jardín de Rosas               Juanfra Carrasco,Yerai Cortés           Mi Jardín de RosasCamino a la Algameca                      Jose Antonio Aarnoutse         El arte del encuentroFrom The Mountains            Pat Metheny   Dream BoxHere, there and everywhere Pat Metheny  MoondialYou´re everything    Pat Metheny  MoondialLágrimas Negras                   Alba Moreno, Montse Cortés, Alana Sinkëy, Miryam Latrece Lágrimas NegrasDeath in My Dreams             Afra Kane       Could We Be WholeMadrid, Madrid                     Calequi y Las Panteras, Alana Sinkëy          Madrid, MadridManí Mambo Roberto Fonseca y Clarence Bekker Band La gran Diversión Escuchar audio

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». (Rediffusion) Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

El pìanista y compositor cubano Roberto Fonseca al frente de un septeto para presentar su disco 'La Gran Diversión' en la XXVI edición del Festival de Jazz de San Javier. Podemos escuchar buena parte del concierto: 'Yanim', 'Mani mambo', 'No me llores', 'Oscar please stop' y 'Cuando tú bailas pa mí'.Escuchar audio

Continuación del concierto 'Homenaje a Bebo Valdés', en la 26ª edición el Festival de Jazz de San Javier, con el contrabajista Javier Colina -que tantas veces acompañó al añorado músico cubano-, el pianista Roberto "Cucurucho" Valdés -nieto de Bebo- y el percusionista Moisés Porro. Y la presencia de Alana Sinkey, como invitada especial, que canta 'Vete de mí', 'Eu sei que vou te amar', 'Garganta con arena' y 'Niebla del Riachuelo'. Además, un adelanto del especial Roberto Fonseca con 'La gran diversión'.Escuchar audio

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

Le Sénégal en partage avec 2 groupes emmenés par des artistes sénégalais, Lass et Amadou Diagne dans la #SessionLive « Passeport » vs « Plastic Man ». Il y a des albums qui restent comme des pierres d'angle, des étapes essentielles dans la discographie d'un artiste. Passeport marquera sans doute celle de Lass d'une façon indélébile. Sur ce second disque, le formidable chanteur sénégalais déculpe les qualités appréciées sur son premier album (Bumayé en juin 2022) ayant alors fait de lui un « ambassadeur prometteur » de la musique africaine moderne selon le journal Le Monde à l'époque. Ce nouveau disque est d'abord le signe d'une solide expérience acquise par le live, avec plus de 120 dates en Europe, dont certains des plus grands festivals (Montreux Jazz, Vieilles Charrues, Sziget), et des invitations prestigieuses comme celles de Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca à la Salle Pleyel de Paris, Guts au Jazz Café de Londres, ou Jovanotti en Italie (Venise et Naples). Ce nouveau disque est surtout le fruit d'un enregistrement avec le talentueux producteur Jordan Kouby (Hindi Zahra, Keziah Jones, Ayo, Fakear, etc). Ce dernier a présenté à Lass de nouveaux complices en studio, dont les cuivres en or du collectif Cotonete, et le fougueux Florian Pellissier aux claviers... Tous ont complété avec un enthousiasme contagieux les nouvelles compositions originales des musiciens de Lass : Etienne Kermarc, Nico Taïte, Erwan Loeffel et le guitariste sénégalais Magaye Gueye qui marque ce disque de ses cordes magiques sur presque tous les morceaux.Bien sûr, le cœur de cet album reste les mélodies et la voix époustouflante de Lass, un talent qu'il affine depuis sa tendre enfance au Sénégal, lorsqu'il entrainait sa voix face à l'océan à Thiaroye-sur-Mer, la banlieue de sable où il est né. On connait désormais son histoire, des premières parties de Daara J à Dakar jusque dans les soirées du Voilaaa Sound System après son arrivée en France, sans oublier les tragédies et les combats sur la route : les amis disparus dans les pirogues en mer, la difficulté pour traverser les frontières et rejoindre la mère française de ses enfants, le chômage, les premiers « concerts » sauvages au chapeau dans les gares... Mais Lass a fait son chemin, embarquant au passage ceux qui croient en lui. Bruno Patchworks du Voilaaa Sound System est à ses côtés depuis le début, et le compositeur signe encore ici « Massamba », le premier single... Après un premier album l'ayant installé en France comme nouvelle révélation africaine, Passeport prend le relais.Pour le clip du single Massamba, Lass souhaitait travailler avec la nouvelle vague de vidéastes sénégalais qui rivalisent désormais avec les meilleures productions audiovisuelles internationales. Le réalisateur Sélémane Dieye est le plus en vue de cette jeune génération qui signe déjà des clips de rap et des images pour Netflix. Il a tourné ce clip de Lass en slalomant dans les rues embouteillées de la médina, à la poursuite d'un casting de skateurs aventureux. Ces « cool kids » aux cheveux oranges trainent (trop) sur les trottoirs de la capitale, bousculent les structures familiales traditionnelles, et nous emmènent dans un Dakar urbain et moderne qui déjoue les vieux clichés de la « world music ». Titres interprétés au grand studio- Massamba Live RFI voir le clip - Sory Feat. Roberto Fonseca, extrait de l'album audio - Passeport Live RFI voir le clip.Line Up : Lass, chant, Pape «Magaye» Gueye, guitare.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Massamba (Chapter Two/ Wagram 2024).Lire sur RFI Musique - YouTube - Instagram -  TikTok.  Puis nous recevons Touki, qui signifie « Voyage » en wolof Touki est un collectif composé par l'Anglo-Sénégalais Amadou Diagne (kora, percussions, chant) et le Franco-Américain Cory Seznec (guitare, chant). Le duo, devenu trio avec l'ajour d'un violoncelle, sort son 2ème album Plastic Man enregistré aux studios Real World. Cet album se concentre sur les thèmes du changement climatique, de l'activisme environnemental ou des sujets plus spirituels. Le visuel de la pochette représente le désert de Libye, photographié par le journaliste italien Giulio Piscitelli, un désert qui est le théâtre de la tragédie humaine avec ses populations déplacées. Plastic Man est aussi le nom d'un activiste sénégalais qui se bat contre la pollution… Du plastique.Titres interprétés au grand studio- Harit Live RFI- Fula Cowboy, extrait de l'album- God Among Men Live RFI. Line Up : Amadou Diagne, kora, percus, Cory Seznec, guitare, banjo et Marius Pibarot, violon, violoncelle.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Plastic Man (Captain Pouch Rd 2024).Facebook - Bandcamp - Instagram - YouTube.

durée : 01:05:38 - Club Jazzafip - Nous recevons la chanteuse Marion Rampal, le musicien globe-trotter David Walters ainsi que le pianiste star du jazz cubain Roberto Fonseca avant de diffuser leurs concerts aux Jardins du Palais Longchamp.

durée : 01:34:40 - Live à Fip - Retrouvez le concert du maestro cubain Roberto Fonseca avec son projet "La Gran Diversión" en clôture de la 24e édition du festival marseillais.

Jordan Rakei, GoGoPenguin, Roberto Fonseca, MonoNeon sau Matteo Mancuso au fost capetele de afiș pentru ediția 2024, JAZZx Festival de la Timișoara, eveniment ajuns la a 12 ediție. Un eveniment care și-a propus să aducă împreună comunitățile muzicale din vestul țării, invitând pe scenă artiști care inovează, oameni care experimentează, pentru lărgirea perspectivei artistice. Până la Piață Libertății, marea scena a JAZZx, evenimentele de peste zi m-au purtat pe străzile orașului descoperind la Kunsthalle Bega o expoziție de Andrei Arion sau la Casa Isho, unde Marius Bercea a prezentat 'This Side of Paradise'. Pomenesc aici și de 'Future Days', expoziția Facultății de Arhitectura și Urbanism din Timișoara, toate incluse în programul JAZZx de anul acesta.În inima comunității Faber, la Ambasada, prin sesiuni de Masterclass, muzicienii străini invitați la Timișoara și-au împărtășit din experiența lor tuturor celor interesați. Am văzut ușurința cu care omul care a cântat într-o vreme cu Buena Vista Social Club, Roberto Fonseca, a trecut prin compoziții de Gillespie utilizând ritmurile sud-americane, argumentând ușurința cu care face asta printr-o replică scurtă, 'din fericire, m-am născut în Cuba!'.Roberto Fonseca este unul dintre marii ambasadori ai muzicii cubaneze, cu un amestec elegant de vechi și nou. Deși principala sa pasiune rămâne jazz-ul, stilul pianistului este la fel de divers ca populația din Havana: blues, funk, hip-hop, afro-jazz. O multitudine de influențe se revarsă de la clapele sale. Firesc, s-a dansat printre scaunele din Piața Libertății când Fonseca a cântat la scena mare, iar daca asta nu a fost suficient, cine a dorit mai mult, s-a putut retrage la Comenduirea Garnizoanei care a găzduit Jam Session-urile nocturne cu artiștii invitați la JAZZx.Printre cei care au făcut noapte albă improvizând, au fost și artiștii invitați la scena matinală de Spoken-Word, sub brandul deja cunoscut de Strada Fără Nume. O micuță scena ce nu s-a lăsat închisă nici măcar în vremuri de pandemie. ''Tocmai am susținut un show împreună, un show de spoken-word, poezie și muzica, totul improvizat. Nu e nimic planificat, deci nu știm ce urmează să se întâmple, până când nu se întâmplă, și asta face ca totul să fie viu și distractiv, interactiv cu audiența. Este a patra sau a cincea oară când participam la acest festival, de asemenea, am fost invitat să facilitez un curs pentru poezie și muzică aici, pentru a împărtăși din experiența și priceperea noastră în Marea Britanie, lucrând aici cu tineri poeți români, din Moldova de asemenea, anul acesta avem participanți și din Franța și Marea Britanie. Este vorba despre a ajuta și împărtăși din experiența artistică acumulată, cum facem asta, care este nivelul aici în România, similaritățile, care sunt diferențele. Suntem toți artiști și cu cât împărtășim din experiență, cu atât putem învață mai multe împreună.'' spune Chris Redmond.Chris Redmond este un scriitor și interpret care lucrează cu cuvinte vorbite, în muzică și teatru. Poezia sa a fost prezentată la BBC Radio 1, BBC Radio 4, XFM și SKY Arts. Artist consacrat pe scena poeziei spectacolului din Marea Britanie, cântă în locații, de la cafenele și pub-uri până la Southbank Centre din Londra, Soho Theatre și cele mai mari festivaluri din Marea Britanie – Glastonbury, Latitude și The Big Chill. Chris este fondatorul și gazda „Tongue Fu”, responsabil de evenimentele Spoken-Word la JAZZx Timișoara.Strada Fără Nume este un proiect desfășurat în cadrul Festivalului JAZZx, proiect care susține cercetarea artistică și dezvoltarea abilităților artiștilor prin activități de coproducție, cooperare, interdisciplinaritate și schimb de experiență în domeniul muzical și literar, precum și de mediere și incluziune culturală. Ateliere “Spoken Word”: dezvoltarea abilităților de lectură publică ale tinerilor poeți români prin organizarea de ateliere educaționale interdisciplinare, spectacole și jam sessions cu poeți români, poeți și mentori din Europa. În cadrul atelierelor educaționale, poeți tineri din diferite orașe din România au fost selectați prin  apel deschis la nivel național, să petreacă o săptămână în Timișoara, unde împreună au putut crea și dezvolta spectacole de tipul „spoken word” în regim de co-producție. La numai 27 de ani, Matteo Mancuso este un chitarist ce surprinde prin tehnica sa de interpretare, capabil să implementeze din sunete si metode de chitară clasică pe un instrument electric. De altfel, Matteo face ceea ce a văzut acasă. Tatăl sau Vincenzo Mancuso l-a crescut pe muzică de chitară clasică."Pentru mine, jazz-ul și rock-ul au multe elemente în comun, și mereu mi-a plăcut paleta de culori, armoniile sofisticate a jazz-ului, dar în același timp, cântând la chitara electrică, îmi place sunetul distors și puterea rock-ului. Așa că am vrut să amestec cele doua genuri, și sigur este ceva ce se numește jazz fusion, lucru pe care mulți muzicieni îl cântă cu mult înaintea mea, dar asta este genul muzical care îmi place, caut să amestec din ceea ce am auzit în trecut. Familia m-a ajutat mult pentru a ajunge unde sunt astăzi, și asta în mare parte pentru că am cântat mult împreună, și nu a fost deloc forțat, nu a venit cu lecții obligatorii, mereu a fost distractiv pentru mine, și mereu am spus că tatăl meu a fost foarte bun în a mă face să râd, să mă distrez cu instrumentul, și nu m-a forțat să învăț din elementele muzicii, toate chestiile plictisitoare, cele de studiu, au venit mai tărziu, aici cred că este secretul, asta a funcționat, cel puțin în cazul meu." spune Matteo Mancuso.În 2023 a lansat albumul “The Journey”, care a atras atenția la esența diverselor sale influențe muzicale. “Matteo este evoluția chitarei fusion, tehnica să uluitoare este o încântare de urmărit. El este dovada că spiritul evolutiv al chitariștilor este ferm intact” spune Steve Vai. Matteo este unul din artiștii care își recunoaște influențele, și mai mult, dă înapoi din ceea ce a descoperit prin muzică, Matteo fiind printre artiștii care au susținut ore de masterclass la Timișoara.JAZZx este un proiect visat și produs de Centrul Cultural PLAI pentru comunități diverse, într-un parteneriat public-privat și efort comun de a accesibiliza forme artistice de calitate care ne aduc împreună.Început în 2006 cu scopul de a organiza festivalul PLAI - festival de worldmusic, comunități și diversitate în toate formele ei, Centrul Cultural PLAI a luat de-a lungul timpului diferite forme și formate, toate cu scopul de a oferi soluții comunitare și de a genera sinergii și impact de durată. Pe lângă producția de evenimente comunitare și croite pentru parteneri, PLAI a dezvoltat și AMBASADA, proaspăt aniversând 9 ani de existență. Ea a devenit foarte repede locul de întâlnire, conectare și dezvoltare a comunităților de 'doers' din țară - primul centru cultural independent din România parte din Trans Europe Halles - rețea europeană de astfel de spații. JAZZx este despre puterea individului care face ca și în 2024 Timișoara să continue să fie o capitală culturală vibrantă și armonică în care jazz-ul, prin diferitele sale influențe să promoveze libertățile și toleranța. Este despre puterea creației prin artă, muzică, până la puterea cuvântului, Strada Fără Nume este unul din proiectele educaționale care s-a dezvoltat organic din scena de SpokenWord @JAZZx, în același spirit în care scenele festivalului susțin talent local și la început de drum, recunoscând valoarea cuvântului scris și magia colaborărilor din arte, acolo unde poezia și improvizația muzicală crează povești ce mișcă suflete."Poezia poate capta dispoziția a ceva și îl poate condensa și distila într-o cu totul altă formă, și când îl comunicam printr-un performance are efect imediat. Poeții scriu repede pentru că nu facem o nuvelă, așa că putem fi destul de prezenți, gata să răspundem, asta poate fi parte dintr-un show de improvizație. Deci este o oportunitate pentru dialog și reflexie creativă legat de tot ce se întâmplă în lume, asta ne ajută să navigăm prin prezent." mai spune Chris Redmond.

La început a fost JazzTM, apoi a devenit JAZZx, un eveniment care și-a propus să aducă împreună comunitățile muzicale din vestul țării, invitând pe scenă artiști care inovează, cei care experimentează descoperind noi orizonturi, dar și legende vii ale diferitelor subgenuri strânse în jazz. Pentru a afla mai multe despre ediția 2024, vorbim astăzi cu Andreea Iager-Tako, inima din PLAI, Ambasada, Faber și JAZZx și Krisztina Kalapati cea care se ocupă de școlile de vară de spoken word. În perioada 5 iulie – 7 iulie un nou sezon de JAZZx se deschide în Piața Libertății din Timișoara, găzduind peste 120 de artiști ce ajung în orașul din vestul țării. 3 zile de concerte memorabile, o scenă centrală în Piața Libertății dar și o scenă matinală de Spoken Word sub brandul deja cunoscut de Strada Fără Nume, ediția care stă să înceapă este dovada pură că arta unește. Public local, național și internațional e așteptat să participe la această ediție memorabilă care reunește în egală măsură artiști din întrega lumea, cu startul zilei oferit mereu de talent din România, prin participarea Marsdelux, Tereza Catarov și Mischa Blanos. Linia de mijloc al tuturor celor 3 zile este asigurată de experiment, depăsiri și spargere de formate clasice prin Matteo Mancuso, MonoNeon si Jazzbois dar și headlineri precum Jordan Rakei, Gogo Penguin si Roberto Fonseca.Încă din 2013, JAZZx și-a propus să aducă aproape de toate comunitățile Timișoarei o muzică de înaltă valoare artistică. Pe parcursul celor peste 12 ani, JAZZx a reușit să aducă Timișoara pe harta festivalurilor și evenimentelor de jazz de importanță majoră la nivel mondial, nu numai din perspectiva artiștilor internaționali, dar și a căilor deschise pentru comunitățile de artiști români care au crescut odată cu el. Sunt 133 de premii Grammy care atestă măiestria artiștilor JAZZx, dar dincolo de recunoaștere, emoția și speranța gestului de a-i asculta împreună, așa diferiți și unici cum suntem, a fost și rămâne mereu neprețuită!Despre ediția 2024 JAZZx dar și despre povestea de până acum, aflați informații accesând https://plai.ro/jazz/

Dean Brown – 7 Grooves 2 Heaven – 6:40 Bill Evans – Oh So Hip – 6:17 Hiram Bullock – Window Shoppin’ – 5:22 Hidden Jazz Quartett – Nardis – 6:59 Al Garcia – Labyrinth – 7:26 Larry Kimpel – It’s Good To Know – 5:14 Roberto Fonseca – Sowa – Live – 6:54 James […]

ROBERTO FONSECA, ELIADES OCHOA, ARGENTINA, MARÍA GIL Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

It's all about the new music this week! Featured artists include Juanes, The Warning, Roberto Fonseca, Y La Bamba, Aterciopelados & Systema Solar, Conexion Divina, Cheo, Grupo Niche and more.

Jūsų dėmesiui Domanto Razausko geriausių praėjusių metų albumų apžvalga. Klasika, džiazas ir pasaulio muzika. Trečiojoje dalyje – geriausi pasaulio muzikos leidiniai!Albumų sąrašas:Voyageur. Ali Farka Touré. Išleido BMG;Love in Exile. Arooj Aftab, Shahzad Ismaily, Vijay Iyer. Išleido „Verve“;Les Égarés. Sissoko, Segal, Parisien, Peirani. Išleido „No Format“;Medna Roso. PJEV, Kit Downes, Hayden Chisholm. Išleido „Red Hook Records“;This Moment. Shakti. Išleido „Abstract Logix“;Kantervo. Arja Kastinen. Išleido „Temps Oy“;The Resonance Between. Alam Khan, Arjun K. Verma, Del Sol Quartet. Išleido AMMP;La Gran Diversión. Roberto Fonseca. Išleido „Wagram Music“;As We Speak. Béla Fleck, Zakir Hussain, and Edgar Meyer. Išleido „Thirty Tigers“.The Sky Is The Same Colour Everywhere. Kayhan Kalhor and Toumani Diabaté. Išleido „Real World Records“;Ved. Domantas Razauskas

Avec Brahim NAÏT-BALK, retrouvez "Homomicro, le Podcast qui se prend aux mots", avec tout le Cercle des Chroniqueurs présent pour cette dernière émission de l'année 2023 : - Éric GARNIER « C'est à voir » "Sergent Major" et "Kokomo City" - Valérie BAUD  « J'Écris Le Nom » de toutes les lesbiennes qui ont osé parlé de leur vie dans le très bel ouvrage de Marie Docher "Et l'amour aussi" - Nicolas RIVIDI  « Le Plus de l'Actu » "Le travail du sexe" - Annabelle GUIRAUD  « Art pour iel » spéciale musique autour du célèbre tube "Last Christmas" de Wham! - Jean-François KERVIZIC « Culture et vous » la biographie de Jacques Dutronc "Et moi, et moi, et moi…" et Roberto Fonseca, le pianiste cubain de jazz en tournée française - Denis-Martin CHABOT « Planète Arc-en-Ciel » au Québec, le gouvernement souffle le chaud et le froid sur les questions queers.  - Samuel MESSBERG  « Au-delà du Score » le top 5 des sports les plus insolites.  - Anne-Catherine  MEZURE « Un film à regard » "20 000 espèces d'abeilles" - Nathan HILLAIREAU « Le Son de la Fierté » Elton John "Step Into Christmas" Réalisation / Montage : Nathan Hillaireau Soutenez-nous sur PayPal !

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the Swedish Academy. There's interesting information about building with bamboo, “The Listener's Corner” with Paul Myers, Erwan Rome's “Music from Erwan”, and of course, the new quiz question, so click on the “Play” button above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.Erwan and I are busy cooking up special shows with your music requests, so get them in! Send your music requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all!Be sure you check out our wonderful podcasts!In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts that will leave you hungry for more.There's Paris Perspective, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too.As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Keep checking our website for updates on the latest from our team of journalists. You never know what we'll surprise you with!To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” at the top of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone.To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show. Teachers, take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below. Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St. Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English – that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here. Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. NB: You do not need to send her your quiz answers! Email overload!And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognised RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire!!!!! If you do not answer the questions, I click “Decline”.There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club, too. Just click on the link and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do!This week's quiz: On 29 October, I asked you a question about our article “Official Swedish dictionary completed after 140 years” about the publication of the definitive, one and only, official dictionary of the Swedish language, the Swedish Academy Dictionary.You were to write in with the name of the person who founded the Swedish Academy, and in which year.The answer is, to quote our article: “The Swedish Academy was founded in 1786 by King Gustav III to promote the country's language and literature, and work for the ‘purity, vigor and majesty' of the Swedish language.”In addition to the quiz question, there was the bonus question, suggested by Rafiq bin Khondaker Liton from Naogaon, Bangladesh: “Which season do you prefer, and why?”Do you have a bonus question idea? Send it to us!The winners are: RFI Listeners Club member Timothy Ofori from Kumasi, Ghana. Timothy is also the winner of this week's bonus question. Congratulations, Timothy!Also on the list of lucky winners this week are Razia Khalid, a member of the RFI Seven Stars Radio Listeners Club in District Chiniot, Pakistan, as well as RFI Listeners Club members Ashik Eqbal Tokon from Rajshahi, Bangladesh, and Gayatri Sahu from Odisha, India. Last but not least, RFI English listener Debashis Gope from West Bengal, India.Congratulations winners!Here's the music you heard on this week's programme:  “Sounds of Pakistan for Flute, Rubaab, Alghoza & Tabla”, performed by the Pakistan Musical Heritage Ensemble; the traditional Swedish folk song “Den ljusa hallingen”, performed by the Anders Lillebo ensemble; “The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer; “Sal Al Malecón” by Roberto Fonseca, performed by the composer with his ensemble, and "One Love” by Bob Marley, played by The Wailing Wailers.This week's question ... you must listen to the show to participate.  After you've listened to the show, read our article “French sports minister says 'no plan B' for Olympics opening ceremony” to help you with the answer.You have until 16 January to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 20 January podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.Send your answers to:english.service@rfi.frorSusan OwensbyRFI – The Sound Kitchen80, rue Camille Desmoulins92130 Issy-les-MoulineauxFranceorBy text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here.To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club, click here. 

Aquesta setmana comencem amb el darrer disc de Roberto Fonseca i la seva música afrocubana que ens transporta als anys 50, descobrim el debut d'Aleph quintet des de Bruselles i la seva mixtura de jazz i música del Magreb, recomanem el concert que tindrà lloc a Santa Maria del Mar el proper 15 de desembre amb Rokia Koné i Raul Refree i recordem el concert de comiat de The Band, Last Waltz fet un 25 de novembre de 1976.

Roberto Fonseca “La Gran Diversión”: ”Yanim” ”Sal al Malecón” “Mani Mambo” Roberto Fonseca & Clarence Bekker Band ”Oya” ”Cuando Tú Bailas Pa Mi” ”Mercedes” “Kinka Mache”Roberto Fonseca & Regina Carter – ”Baila Mulata” ”Oscar Please Stop” ”Osini” Tablao de Tango: “Olvido” (1935) “Mix Piazzolla” “Nocturno a mi barrio” Escuchar audio

durée : 00:59:43 - Faire diversion - par : Nathalie Piolé - Dinah Washington est très sombre ce soir. Heureusement, les notes sont là pour lui changer les idées !

Foram dois pódios em dois mundiais de IM seguidos em apenas 5 anos de triathlon! Roberto Fonseca foi vice-campeão mundial da 45-49 no IMWC em Nice, ficando a apenas 17 segs do título, em seu quarto Ironman. O início no esporte foi de forma despretensiosa até que ele notou que levava jeito pra coisa. Treinando no Clube Pinheiros sob a tutela de Luiz Gandolfo, o executivo do mercado financeiro começou a colher os frutos da sua dedicação logo na sua estreia na distância full em Cozumel 2021 com 8:29. O resto é história. Confira o nosso episódio. Patrocinadores: A WE:ON está de volta ao Mundo Tri com o lançamento dos novos géis em 6 sabores deliciosos, com um mix nutricional completo e ingredientes da melhor qualidade. Aproveite o descontaço de 15% com o cupom MUNDOTRI15 no site https://www.weonnutrition.com.br/ Você conhece o MT Club? https://www.youtube.com/channel/UCljVkNFbp4DMxSm7-vu0VAQ/join

durée : 00:59:50 - Roberto Fonseca - par : Alex Dutilh - Cette année pourrait bien être l'apogée de la carrière de Roberto Fonseca, qui dévoile “La Gran Diversión”. Un hommage à l'âge d'or de la musique cubaine, aux nuits de danse endiablées de La Havane, ainsi qu'à la Cabane Cubaine, le plus réputé des cabarets de Paris dans les années 30.

Nos adelantamos al otoño, estrenando discos que saldrán por entonces, como los próximos del cubano Roberto Fonseca o la india Anoushka Shankar. También homenajeamos al músico de raíces árabo-persas Mad Sheer Khan, que nos dejó hace pocos días. Y damos cuenta, en nuestras #Mundofonews, de lo que se cuece en los escenarios del mundo: Seoul Music Week, en Corea; Towersey Festival, en Inglaterra; Balkan:MOST, en Hungría; la nueva temporada del World Music Institute de Nueva York, y la del ciclo Klangkosmos, en Alemania, acompañados de más músicas que nos hace viajar también desde Nápoles a Latinoamérica. We anticipate the autumn, premiering albums that will be released around that time, such as the upcoming ones by Cuban Roberto Fonseca or Indian Anoushka Shankar. We also pay tribute to the Arab-Persian roots musician Mad Sheer Khan, who left us a few days ago. And we also report, in our #Mundofonews, on what's happening on the stages around the world: Seoul Music Week in Korea, Towersey Festival in England, Balkan:MOST in Hungary, the next season of the World Music Institute in New York and the Klangkosmos series in Germany, together with more music that also makes us travel from Naples to Latin America. • Petroloukas Halkias, Vasilis Kostas - Xenitemeno mou pouli [+ Kostas Tzimas, Thanasis Vollas, Petros Papageorgiou] - The soul of Epyrys, vol. II • Ars Nova Napoli - Auciello grifone - Chi fatica se more 'e famme • Daniele Sepe - Piedra y camino - Poema 15 • Anoushka Shankar - Stolen moments - Chapter I: Forever, for now • Mad Sheer Khan - Night of Gnawas - 1001 nights • Roberto Fonseca - Sal al Malecón - La gran diversión • Riosentí - El porvenir - Ser feliz (hecho) en casa • (Daniele Sepe - Canzone per Jara - Poema 15) 📸 Mad Sheer Khan (Zakaria Edahri Sko)

Una fusión estimulante de estilos musicales y la diversidad y originalidad de Omar Sosa y Paolo Fresu, Roberto Fonseca o Fatou: del jazz a la música afrocubana y electrónica, la música latina, los elementos folclóricos con arreglos orquestales o elementos de funk enriquecen las propuestas de esta edición de Músicas Posibles.   Father Yambú   Paolo Fresu, Omar Sosa, Indwe 'A çimma         Paolo Fresu, Omar Sosa, Jaques Morelenbaum, Jaques Morelenbaum Time in Nature + Iroko + Inner Crossing (Travessia)   Omar Sosa, Tiganá Santana Contradanza del espíritu     Roberto Fonseca, Jules Buckley conduce Metropole Orkest Mani Mambo   Roberto Fonseca, Clarence Bekker Band Blues + Neboufo Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca Escuchar audio

Ponemos en común músicos contemporáneos con enfoques únicos en sus respectivos géneros que han experimentado fusionando estilos y colaborando con otros artistas, lo que refleja una apertura a la exploración musical y la creación de nuevos sonidos. De Pat Metheny, Bongeziwe Mabandla, Alfa Mist, Blick Bassy, Kimi Djabaté, Fatoumata Diawara y Roberto Fonseca o Paolo Fresu con Omar Sosa. Ole & Gard Pat Metheny noba bangathini Bongeziwe Mabandla Aged Eyes Alfa Mist, Kaya Thomas-Dyke Hola Mè + Nop Blick Bassy Yensoro Kimi Djabaté Neboufo Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca Sete Fatoumata Diawara, Brooklyn Youth Chorus Didjo Paolo Fresu, Omar Sosa, Indwe Djinn Pulse Justin Adams, Mauro Durante Escuchar audio

durée : 00:58:01 - L'Amie Lune - par : Nathalie Piolé -

The Human Seasons est un album d'improvisation musicale et sonore entre le pianiste argentin Gustavo Beytelmann et le DJ producer Philippe Cohen Solal. Titre d'un célèbre poème de John Keats et métaphore des quatre saisons de notre existence, il est question aussi de la vie que nous improvisons au jour le jour. Ici, l'acoustique et l'électronique dialoguent dans un ping-pong musical inédit. Les 2 musiciens se croisent au fil des saisons humaines, entre "field recording" et "spoken word", pour délivrer une performance instrumentale tantôt sereine tantôt puissante. La panne informatique est la hantise des musiciens de l'univers électronique. De l'une d'elles, survenue un soir d'été de 2006 lors d'un concert de Gotan Project, est né un des disques les plus singuliers et novateurs du paysage musical actuel : The Human Seasons, un exercice d'improvisations entre le piano de Gustavo Beytelmann et la palette de sons du DJ producteur Philippe Cohen Solal.   Tous deux étaient sur scène ce soir-là, à Caserte, près de Naples, au Belvédère de San Leucio, un palais où fut menée au XVIIIe siècle une expérience pionnière de socialisme utopique. Quand le son s'est arrêté, "c'était la panique", se souvient Gustavo Beytelmann, le pianiste argentin lié, en studio comme sur scène, au groupe de tango-electro-dub. Un mot célèbre de Jean Cocteau résume la situation : "Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs". Gustavo rejoint son piano et, en attendant le dépannage, se lance dans une improvisation. Philippe Cohen Solal, aux platines, reprend la balle au bond et ajoute des sons, au feeling. Les ordinateurs retrouvent enfin leurs esprits et le programme reprend. Les musiciens respirent, ils l'ont échappé belle. Et le public n'a rien su de l'incident : il a perçu l'intermède comme partie du spectacle. "C'était inattendu et assez magique", dit aujourd'hui Philippe. "Et nous avons eu l'intuition qu'on pouvait aller plus loin sur ce chemin". Gotan Project reprendra d'ailleurs, de temps à autre, en concert, le principe de la double impro piano-platines. Plus de dix ans passent. Un matin, Philippe Cohen Solal écoute sur France Culture Les Chemins de la Philosophie. L'émission d'Adèle Van Reeth est consacrée à l'improvisation. Les souvenirs de Caserte reviennent. Et avec eux l'envie de rejouer, dans les mêmes conditions, mais en studio. Juillet 2021, les deux complices se retrouvent à Villetaneuse, près de Paris, dans l'ancien studio Vogue. "Toute improvisation implique une mise en danger", explique le producteur. "Pour partir tout de même sur une base stable, j'ai pensé au cycle des saisons, et à ce poème de John Keats qui les associe à la vie humaine. C'est un thème classique, presque banal, mais qui me semblait pertinent avec notre projet : nous improvisons tous notre vie". Avant de se lancer dans l'aventure, Philippe Cohen Solal choisit des sons de la nature, des chants d'oiseaux, des extraits de dialogues de films. Et demande au comédien anglais Christopher Ettridge d'enregistrer The Human Seasons, le bref poème de John Keats. Qui n'a pas connu beaucoup de saisons : il est mort jeune, de tuberculose, il y a juste 200 ans. "Nous n'avons pas théorisé avant d'entrer en studio", affirme Gustavo Beytelmann, le vieux sage argentin, Parisien d'adoption depuis 1978. "Nous sommes partis sans feuille de route fixée au préalable. Les 45 minutes du disque sont exemptes de rhétorique pianistique. Et de virtuosité aussi : ce projet ne nécessitait pas de montrer ses muscles". Philippe Cohen-Solal ajoute : "La seule indication que j'ai donnée à Gustavo, c'était de penser aux saisons en écho à son expérience, à ses souvenirs." Si la connivence entre les deux musiciens est née dans Gotan Project, la musique de Buenos Aires est absente de The Human Seasons. "Ce n'était pas dans le cahier des charges", note Philippe. "Pas plus que le jazz, un autre univers familier à Gustavo. Ni lui ni moi n'avons rien recyclé, nous sommes sortis des registres pour lesquels on nous connaît". Le Printemps ouvre le cycle avec des chants d'oiseaux, le piano prend son envol associé à la musicalité des vers de Keats, avant que les violons, sous la forme d'un sample, n'interviennent, écho d'un bal dont le souvenir ressurgit à l'improviste. L'été évoque la latinité : c'est une habanera qui dérive en dansant vers Cuba, rythmée par ce qu'on jurerait être un güiro, cette calebasse des Caraïbes striée et grattée avec une baguette. Erreur, dévoile Philippe Cohen Solal : c'est encore un chant d'oiseau, fondu à la stridulation d'un grillon. Sensualité d'un dialogue en italien, rumeur des vagues, la percussion d'un pivert sur un tronc d'arbre : décidément, les volatiles ont la part belle. L'automne arrive avec la pluie, chaque goutte comme une note de piano. Une femme nous parle dans une langue inconnue : c'est la voix suédoise d'Ingrid Bergman dans Sonate d'Automne d'Ingmar Bergman. L'hiver survient avec sa rigueur, le souffle du vent glacé, puis une atmosphère en apesanteur et le feu qui crépite dans la cheminée. Dernier vers de Keats, que les Anglais appellent "le poète de la lenteur et du silence". Il est mort en hiver. Il faut un moment pour émerger de cette méditation sur la vie, ses plaisirs et ses peines. L'harmonie qui se dégage de l'ensemble ne renvoie pas à l'idée d'improvisation la plus communément admise. On est loin des jam sessions des jazzmen, à l'énergie brute. The Human Seasons est à l'opposé, porté par une énergie sereine, sans dissonances. Gustavo Beytelmann le revendique : "Je suis entré en studio avec l'idée qu'il était interdit d'être non-mélodieux, car nous vivons à l'intérieur d'un monde qui chante."   Biographie des artistes Gustavo Beytelmann, pianiste et compositeur, est une figure majeure du tango argentin. Sa carrière, en tant que musicien et compositeur, est une somme de pages brillantes. Il a travaillé avec Astor Piazzolla, Juan José Mosalini, il a accompagné dans plusieurs tournées le groupe Gotan Project, et, encore très jeune, il fut choisi pour accompagner la tournée argentine de Duke Ellington. G. Beytelmann a composé de pièces pour le cinéma, de nombreuses œuvres de tango, et depuis 1996, il dirige la section Tango du Conservatoire de Rotterdam, aux Pays-Bas.   Depuis plus de trois décennies maintenant, Philippe Cohen Solal a fait sa marque en tant qu'architecte de musique électronique et compositeur autodidacte, ayant travaillé dans de nombreux domaines différents de la production musicale : de A&R aux musiques de films, en passant par le DJing et la réalisation de disques.  Il a découvert Keziah Jones et a présenté Zazie à Mercury, avant de fonder son propre label Ya Basta Records en 1996, où il signera Féloche et David Walters. Il a co-fondé Gotan Project, un équilibre ambitieux entre musique électronique et tango. Le groupe a vendu plus de quatre millions d'exemplaires à ce jour dans le monde et a joué plus de 450 concerts de Rio à New York, Montreux et Tokyo, sans oublier certains des sites les plus prestigieux au monde.  Philippe a également produit Talé, album de la voix dorée de l'Afrique, Salif Keita, et a collaboré avec différents artistes comme Angelique Kidjo, Keziah Jones, Horace Andy, Chassol, Adrien Brody, Roberto Fonseca, Laurent Voulzy, Camelia Jordana... Son avant-dernier opus Outsider, inspiré par l'artiste brut américain Henry Darger a été enregistré entre Londres et L.A, avec des partenaires de choix : Mike Lindsay (Tunng), Hannah Peel et Adam Glover.  Ce projet trans-média (court-métrage, podcasts, vidéos,...) a été célébré par la presse internationale et fera l'objet d'un spectacle en 2022.  Titres interprétés - Hiver, Live RFI - Automne, extrait de l'album The Human Seasons - Été, Live RFI Musiciens - Gustavo Beytelmann, piano - Philippe Cohen Solal, machines, ordinateur Son Benoît Letirant et Mathias Taylor Playlist - Horacio Salgan Orquesta A Fuego Lento choisi par Gustavo - Veronika Silva Dona Ubenza choisi par Philippe - Charlie Mingus Goodbye Pork Pie Hat (theme for Lester Young) choisi par Gustavo - Cristobal Tapia de Veer Pineapple Suite choisi par Philippe. (Rediffusion du 6 mars 2022)

durée : 00:59:31 - Médina - par : Nathalie Piolé - Ce soir, on a rendez-vous dans la médina. Au détour des rues étroites, des voix d'or, et des joies pour gommer nos peines… - réalisé par : Fabien Fleurat

The Human Seasons est un album d'improvisation musicale et sonore entre le pianiste argentin Gustavo Beytelmann et le DJ producer Philippe Cohen Solal. Titre d'un célèbre poème de John Keats et métaphore des quatre saisons de notre existence, il est question aussi de la vie que nous improvisons au jour le jour. Ici l'acoustique et l'électronique dialoguent dans un ping-pong musical inédit. Les 2 musiciens se croisent au fil des saisons humaines, entre "field recording" et "spoken word", pour délivrer une performance instrumentale tantôt sereine tantôt puissante. La panne informatique est la hantise des musiciens de l'univers électronique. De l'une d'elles, survenue un soir d'été de 2006 lors d'un concert de Gotan Project, est né un des disques les plus singuliers et novateurs du paysage musical actuel : The Human Seasons, un exercice d'improvisations entre le piano de Gustavo Beytelmann et la palette de sons du DJ producteur Philippe Cohen Solal.   Tous deux étaient sur scène ce soir-là, à Caserte, près de Naples, au Belvédère de San Leucio, un palais où fut menée au XVIIIe siècle une expérience pionnière de socialisme utopique. Quand le son s'est arrêté, "c'était la panique", se souvient Gustavo Beytelmann, le pianiste argentin lié, en studio comme sur scène, au groupe de tango-electro-dub. Un mot célèbre de Jean Cocteau résume la situation : "Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être les organisateurs". Gustavo rejoint son piano et, en attendant le dépannage, se lance dans une improvisation. Philippe Cohen Solal, aux platines, reprend la balle au bond et ajoute des sons, au feeling. Les ordinateurs retrouvent enfin leurs esprits et le programme reprend. Les musiciens respirent, ils l'ont échappé belle. Et le public n'a rien su de l'incident: il a perçu l'intermède comme partie du spectacle. "C'était inattendu et assez magique", dit aujourd'hui Philippe. "Et nous avons eu l'intuition qu'on pouvait aller plus loin sur ce chemin".  Gotan Project reprendra d'ailleurs, de temps à autre, en concert, le principe de la double impro piano-platines. Plus de dix ans passent. Un matin, Philippe Cohen Solal écoute sur France Culture Les Chemins de la Philosophie. L'émission d'Adèle Van Reeth est consacrée à l'improvisation. Les souvenirs de Caserte reviennent. Et avec eux l'envie de rejouer, dans les mêmes conditions, mais en studio. Juillet 2021, les deux complices se retrouvent à Villetaneuse, près de Paris, dans l'ancien studio Vogue. "Toute improvisation implique une mise en danger", explique le producteur. "Pour partir tout de même sur une base stable, j'ai pensé au cycle des saisons, et à ce poème de John Keats qui les associe à la vie humaine. C'est un thème classique, presque banal, mais qui me semblait pertinent avec notre projet: nous improvisons tous notre vie". Avant de se lancer dans l'aventure, Philippe Cohen Solal choisit des sons de la nature, des chants d'oiseaux, des extraits de dialogues de films. Et demande au comédien anglais Christopher Ettridge d'enregistrer The Human Seasons, le bref poème de John Keats. Qui n'a pas connu beaucoup de saisons : il est mort jeune, de tuberculose, il y a juste 200 ans. "Nous n'avons pas théorisé avant d'entrer en studio", affirme Gustavo Beytelmann, le vieux sage argentin, Parisien d'adoption depuis 1978. "Nous sommes partis sans feuille de route fixée au préalable. Les 45 minutes du disque sont exemptes de rhétorique pianistique. Et de virtuosité aussi : ce projet ne nécessitait pas de montrer ses muscles". Philippe Cohen-Solal ajoute: "La seule indication que j'ai donnée à Gustavo, c'était de penser aux saisons en écho à son expérience, à ses souvenirs". Si la connivence entre les deux musiciens est née dans Gotan Project, la musique de Buenos Aires est absente de The Human Seasons. "Ce n'était pas dans le cahier des charges", note Philippe. "Pas plus que le jazz, un autre univers familier à Gustavo. Ni lui ni moi n'avons rien recyclé, nous sommes sortis des registres pour lesquels on nous connaît". Le Printemps ouvre le cycle avec des chants d'oiseaux, le piano prend son envol associé à la musicalité des vers de Keats, avant que les violons, sous la forme d'un sample, n'interviennent, écho d'un bal dont le souvenir ressurgit à l'improviste. L'été évoque la latinité : c'est une habanera qui dérive en dansant vers Cuba, rythmée par ce qu'on jurerait être un güiro, cette calebasse des Caraïbes striée et grattée avec une baguette. Erreur, dévoile Philippe Cohen Solal : c'est encore un chant d'oiseau, fondu à la stridulation d'un grillon. Sensualité d'un dialogue en italien, rumeur des vagues, la percussion d'un pivert sur un tronc d'arbre : décidément, les volatiles ont la part belle. L'automne arrive avec la pluie, chaque goutte comme une note de piano. Une femme nous parle dans une langue inconnue : c'est la voix suédoise d'Ingrid Bergman dans Sonate d'Automne d'Ingmar Bergman. L'hiver survient avec sa rigueur, le souffle du vent glacé, puis une atmosphère en apesanteur et le feu qui crépite dans la cheminée. Dernier vers de Keats, que les Anglais appellent "le poète de la lenteur et du silence". Il est mort en hiver. Il faut un moment pour émerger de cette méditation sur la vie, ses plaisirs et ses peines. L'harmonie qui se dégage de l'ensemble ne renvoie pas à l'idée d'improvisation la plus communément admise. On est loin des jam sessions des jazzmen, à l'énergie brute. The Human Seasons est à l'opposé, porté par une énergie sereine, sans dissonances. Gustavo Beytelmann le revendique : "Je suis entré en studio avec l'idée qu'il était interdit d'être non-mélodieux, car nous vivons à l'intérieur d'un monde qui chante".         Biographie des artistes Gustavo Beytelmann, pianiste et compositeur, est une figure majeure du tango argentin. Sa carrière, en tant que musicien et compositeur, est une somme de pages brillantes. Il a travaillé avec Astor Piazzolla, Juan José Mosalini, il a accompagné dans plusieurs tournées le groupe Gotan Project, et, encore très jeune, il fut choisi pour accompagner la tournée argentine de Duke Ellington. G. Beytelmann a composé de pièces pour le cinéma, de nombreuses œuvres de tango, et depuis 1996, il dirige la section Tango du Conservatoire de Rotterdam, aux Pays-Bas.     Depuis plus de trois décennies maintenant, Philippe Cohen Solal a fait sa marque en tant qu'architecte de musique électronique et compositeur autodidacte, ayant travaillé dans de nombreux domaines différents de la production musicale: de A&R aux musiques de films, en passant par le DJing et la réalisation de disques.  Il a découvert Keziah Jones et a présenté Zazie à Mercury, avant de fonder son propre label Ya Basta Records en 1996, où il signera Féloche et David Walters. Il a co-fondé Gotan Project, un équilibre ambitieux entre musique électronique et tango. Le groupe a vendu plus de quatre millions d'exemplaires à ce jour dans le monde et a joué plus de 450 concerts de Rio à New York, Montreux et Tokyo, sans oublier certains des sites les plus prestigieux au monde.  Philippe a également produit Talé, album de la voix dorée de l'Afrique, Salif Keita, et a collaboré avec différents artistes comme Angelique Kidjo, Keziah Jones, Horace Andy, Chassol, Adrien Brody, Roberto Fonseca, Laurent Voulzy, Camelia Jordana... Son avant-dernier opus Outsider, inspiré par l'artiste brut américain Henry Darger a été enregistré entre Londres et L.A, avec des partenaires de choix: Mike Lindsay (Tunng), Hannah Peel et Adam Glover.  Ce projet trans-média (court-métrage, podcasts, vidéos,...) a été célébré par la presse internationale et fera l'objet d'un spectacle en 2022.    Titres interprétés - Hiver, Live RFI - Automne, extrait de l'album The Human Seasons - Été, Live RFI.   Musiciens - Gustavo Beytelmann, piano - Philippe Cohen Solal, machines, ordinateur. Son : Benoît Letirant et Mathias Taylor.   Playlist - Horacio Salgan Orquesta A Fuego Lento choisi par Gustavo - Veronika Silva Dona Ubenza choisi par Philippe - Charlie Mingus Goodbye Pork Pie Hat (theme for Lester Young) choisi par Gustavo - Cristobal Tapia de Veer Pineapple Suite choisi par Philippe.

'Do something beautiful'Eric Morris & Buster's Group, Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, Nuala O'Faolain, The Old 97s, Stewart Lee, George Saunders, Milder PS, Sam Shepard, Nina Simone, David Byrne & Brian Eno, Nick Drake, Roberto Fonseca, Steven Wright, Richard Linklater.

Malian singer-songwriter Fatoumata Diawara has collaborated with international superstar musicians such as Damon Albarn, Paul McCartney and Cuban pianist Roberto Fonseca alongside her successful career as an actress. Beyond her critical and popular success, her music engages with social issues such as women's rights, the treatment of migrants and human trafficking. Fatoumata's most recent album ‘Fenfo' translates from Bambara as ‘Something to Say'. Fatoumata tells Nawal why she's chosen to be a voice for the voiceless. With sold out shows in London, Amsterdam and Nepal, an opera about sex workers, made by sex workers is addressing clichés and tackling stigmas through performance. The Sex Workers Opera aims to portray the reality of their lives without glamourizing it or victimising those involved. Our reporter Constanza Hola speaks to the co-director Alex Etchart and some of the performers about the project. Armenian-American musician Serj Tankian from the award-winning heavy metal band, System of a Down talks to Nawal about his music and political activism. A new film, Truth to Power charts Serj's continuing efforts to speak up on behalf of the Armenian people and explores how rock music can be a unique mechanism for rebellion. Plus: has a book, film or song inspired you to take a certain path in life? The British rock singer Skin from band Skunk Anansie reveals how an unforgettable play influenced her music. Presenter: Nawal Al-Maghafi (Photo: Fatoumata Diawara. Credit: Aida Muluneh)